Explore every episode of the podcast Good Goods – Der Podcast für gute Ideen! by DONKEY

Lars Meier ist Chef der Gute Leude Fabrik in Hamburg. Der Name Fabrik ist dabei sehr zutreffend, denn hier gibt es Ideen am Fließband. Lars ist dabei der Motor, denn oft reicht schon ein 5-Minuten-Gespräch zwischen Tür und Angel mit ihm, um danach 10 Ideen mehr im Block zu haben. Er bestätigt unser Mantra, dass Ideen erst wirklich gut sind, wenn sie auch umgesetzt werden und auch darin sind Lars und sein Team richtig gut. 

Wir haben mit Lars Meier über die Entstehung und Entwicklung seines Radiosenders Ahoy Radio, seine innovativen Ideen für die Stadt Hamburg und die Kraft der Kreativität, um gesellschaftliche Veränderungen zu bewirken gesprochen. 

Er teilt inspirierende Geschichten über spontane Aktionen, kulturelle Initiativen und die Bedeutung von Mut und Leidenschaft. Eine wirklich inspirierende und aufbauende Folge, die wir da aufgenommen haben. 

Wenn euch diese Folge auch so gut gefällt, wie uns, dann liket sie doch gerne und teilt sie auf jeden Fall, denn Mut, Inspiration und Kreativität sind in diesen Zeiten genau das, was wir brauchen.

Erinnere dich mal kurz an deine Schulzeit zurück... Du kommst nach dem Unterricht nach Hause und darfst erst raus, wenn die Hausaufgaben erledigt sind. Du schleppst dich zu deinem Schreibtisch, an dem sonst auch mal die Eltern sitzen, um die Steuererklärung zu machen oder die älteren Geschwister, weil auch sie einen festen Platz haben, um diese Dinge zu erledigen.

Ein Platz für alle – unveränderbar, starr und unbequem. John Brady hat sich mit den beiden Gründern der Kinderfahrradmarke Woom zusammengetan, um diese doch eher traurige Erinnerung auszulöschen. Gemeinsam haben sie die Marke poptop geschaffen. Das Hero-Produkt: ein höhenverstellbarer Tisch mit reichlich Funktionen und Gimmicks, um die Schreibtisch-Arbeit für Kinder zum kreativen Abenteuer zu machen. Da das eine ganz hervorragende Idee ist, haben wir Joh eingeladen, damit er seine Geschichte erzählen kann.

John erzählt uns, dass poptop am Anfang für Erwachsene gedacht war und warum heute alle in der Firma trotzdem einen haben. Wir sind hier noch ganz nahe an der Idee, die schon bald – ähnlich wie bei woom – zu einem Produkt werden kann, das jede:r kennt und liebt.

Seid bei der Erfolgsgeschichte dabei und lasst gerne einen Like für John, sein Team und uns da. :-)

Liebe Community, es ist soweit: Die Idee für unseren Podcast entstand, als wir über darüber geredet haben, was das Bobby Car doch für ein geiles Produkt ist. Jede:r kennt es und bei vielen war es wahrscheinlich das erste Fahrzeug, mit dem sie jemals gefahren sind.

Von Folge 1 an wollten wir die Menschen hinter dem Bobby Car kennenlernen und mit ihnen in unserem Podcast reden und nun, in Folge 21, haben wir es geschafft. Isabel Weishar, Sprecherin der Simba Dickie Group, die zu der die Firma BIG gehört, stand uns Rede und Antwort. Zusammen mit ihr erzählen wir die Geschichte des kleinen roten Autos, das die Welt eroberte und so vielen Kindern (und Erwachsenen) bis heute so viel Spaß bereitet.

Ist das Bobby Car Produkt oder Marke? Warum sieht es so aus, wie es aussieht? Warum begeistert es bis heute so viele Menschen? Das alles und noch viel mehr erfahrt ihr in dieser, für uns, sehr besonderen Folge Good Goods – Der Podcast für gute Ideen!

Wir freuen uns, wenn ihr diesen Meilenstein mit uns feiert und mit uns und anderen darüber redet. Also liket, teilt und kommentiert!

Mit Marcus Ihlenfeld und Christian Bezdeka hat sich ein echtes Dreamteam zusammengefunden. Eigentlich wollten sie zusammen Spielecken für Kinder für Opel in Autohäuser bringen. Herausgekommen ist dabei DIE Marke für Kinderfahrräder, die mittlerweile Marktführer ist und zu den 10 größten Fahrradmarken der Welt gehört.

Wir haben uns gefragt, wie das passiert ist und die beiden zu uns eingeladen – aus Wien direkt auf den Donkey Campus. Spoiler: Die beiden setzen bis heute auf ihre Community und haben mit einem hochwertigen Produkt und cleveren Entscheidungen einen sehr lehrreichen, aber ebenso erfolgreichen Weg hinter sich.

Wenn dir diese Folge gefallen hat, dann wirst du auch unsere Folgen mit Patric Fassbender von tonies lieben. Sag uns gerne, was dir gefällt oder auch was wir besser machen können bzw. wen wir vielleicht mal einladen sollen. Wir freuen uns riesig über Feedback und wenn ihr es weitererzählt.

Ein magischer Stift von dem wir alles etwas lernen können... Ein Produkt, das klingt, wie Zauberei hat Gudrun Holzheu mit ihrem Team bei Ravensburger zum Leben erweckt und damit so einiges revolutioniert.

Der Weg dahin war lang und aufregend. Deswegen haben wir sie eingeladen und mit ihr darüber gesprochen.

In diesem Interview spricht Gudrun Holzheu über die Entwicklung don tiptoi, die Herausforderungen bei der Produktentwicklung und die Bedeutung von Markenstrategie und Innovation in einem traditionellen Unternehmen.

Wenn euch diese Folge gefällt, dann freuen wir uns über Likes, Kommentare und wenn ihr es weitererzählt :-)

Aktivist, Unternehmer, Creator, bunter Hund.... Micha Fritz hat schon viele Bezeichnungen dafür gehört, was er ist oder sein soll. Eigentlich ist es ihm aber ziemlich egal, wie man ihn nennt, denn es geht immer um die Sache und die Sache heißt: Water is a human right!

Viva con Aqua ist dahingehend ein ziemlich einzigartiges Konstrukt, Geschäftsmodell und in erster Linie natürlich eine Organisation, die Gutes tut. Du hast sicher schon mal auf einem Festival oder Konzert die blauen Tonnen gesehen, in denen du deinen Pfand spenden kannst.

Im Podcast nimmt uns Micha mit auf die Reise von Viva con Aqua, die bis heute eng mit seiner eigenen Reise verknüpft ist. Immer eine Idee im Köcher, immer eine Bekanntschaft, mit der man was starten kann und nur selten mal nichts, was er gerade anstößt oder umsetzt. Kommt kit auf diese kurze Reise in dieser Folge und sagt uns eure Meinung. Wenn euch diese Folge gefallen hat, dann erzählt es auch gerne weiter.

Und wenn ihr Viva con Aqua aus irgendwelchen unempfindlichen Gründen noch nicht kennen solltet, dann schaut euch das an und macht am besten mit, denn das geht uns alle an! Water is a human right!

In dieser Folge werden wir alle nochmal Kind, den wir reden über das legendäre YPS-Heft. Dafür haben wir Ex-Chefredakteur Christian Kallenberg eingeladen und mit ihm über das Erfolgsrezept des YPS-Heftes gesprochen.

Ist es ein Heft mit Gimmick oder eher ein Gimmick mit Heft? Wie schafft es eine Marke, die mittlerweile nur noch alle Jubeljahre auftaucht, dennoch so stark zu bleiben und jedesmal einen Hype auszulösen?

In diesem Zuge ist auch unsere Community gefragt: Welches war euer liebstes Gimmick aus dem YPS-Heft? Sagt es uns in den Kommentaren und wenn euch die Folge gefällt, erzählt es weiter!

Stell dir vor, du gehst auf ein Event, von dem du nur gehört hast und noch nicht genau weißt, was dich erwartet. Du kommst auf einem gewöhnlichen Supermarkt-Parkplatz an. Es ist alles wie immer, keine Spur von Party und Halli Galli. Ganz hinten, an der Tür zu einer Halle, stehen ein paar Menschen mit bunten Haaren, Gesichts-Tattoos und Bierflaschen in den Händen. Vorbei an diesen freundlichen Gesell:innen läufst du durch einen Gang und was sich dann vor deinen Augen ausbreitet...

Das hat uns Ingo Engelhardt ziemlich eindrücklich im Podcast erzählt. Er ist der Geschäftsführer von Rad Race – ein Fahrradladen / Eventagentur / Content Creator und und und

Von Hamburg und Berlin aus geht es regelmäßig in die ganze Welt, um dort das nächste crazy Event für die Community zu starten. Ein Tag vor der Aufnahme dieser Folge fuhr Ingo noch Hügel auf einer japanische Insel herab, um neue Plätze zu erkunden.

Mit ihm haben wir darüber geredet, was er so anders macht und wie das die doch recht steife und uncoole Radrenn-Bubble verändert. Außerdem erfahren wir, was das alles mit seiner Punkrock- und Hardcore-Vergangenheit in einer Band zu tun hat und wie aus dieser Leidenschaft ein Geschäftsmodell wurde.

Falls du einen Eindruck von den Events gewinnen willst, können wir dir den neuesten Film von Rad Race empfehlen: youtube.com/watch?v=jCdf8K135tY&feature=youtu.be

Wenn dir diese super spannende Geschichte gefällt, dann freuen wir uns darüber, wenn du sie likest und weiter empfiehlst.

In dieser Folge ist eine echte Legende zu Gast: Til Mette, Cartoonist und Maler. Er war insgesamt 30 Jahre beim STERN und gründete die lokale Ausgabe der taz in Bremen mit.

Mit ihm hat unser Host Flobo über Journalismus, den STERN und deutschen Humor gesprochen. Til Mette berichtet über den kleinen, aber erlesenen Kreis an Zeichner:innen in Deutschland und wie sich sein Handwerk und auch er über die Jahre veränderte.

Außerdem gehen wir der Frage nach, ob Til Mette als Person zur Marke wurde und ob das Absicht war.

Wenn dir diese Folge gefällt, freuen wir uns über Likes, Feedback und natürlich Shares. Erzähle es gerne weiter und teile deinen neuen Lieblings-Podcast.

Benno Seikel leitet zusammen mit Vanessa Goll B | 14 FILM und zusammen sind sie für zahlreiche Dokus, die du sicher auch schon mal gesehen hast verantwortlich. Ob über das Miniatur Wunderland, Boris Becker, Michael Schuhmacher bis hin zum aktuellen Kinofilm "Ein Sommer in Italien" – Benno ist stets auf der Suche nach dem nächsten Thema, in das er ein- aber auch wieder auftauchen kann.

Im Gespräch mit Host Flobo gehen die beiden Schritt für Schritt durch, wie ein Dokumentarfilm entsteht und wie er es sogar bis in die Kinos schafft.

Natürlich war auch Zeit für einige Anekdoten, die Benno auf seinen Reisen erlebt hat.

Wenn dir diese Folge gefällt, dann like sie doch gerne und erzähl es weiter. Wir freuen uns auch über Feedback.

Jede:r saß schon auf ihr, aber niemand weiß, woher sie kommt. Stefan Zingerle schon. Er ist CEO der Zingerle Group. Einer der Marken unter diesem Traditions-Dach ist RUKU 1952, die tatsächlich die Bierzeltgarnitur erfunden haben.

Wir haben mit ihm über die Entstehungsgeschichte, Tradition, Marke und Innovation gesprochen. Ihr erfährt, warum die klassische Bierzeltgarnitur meist eine orangene Tischplatte hat oder auch wie dieses Kulturgut auf der ganzen Welt genutzt wird.

Wenn dir diese Folge gefallen hat, dann. like sie gerne und teile sie. Wir freuen uns immer über Support und auch Feedback :-)

Wir alle kennen und lieben es: Das Ost-Ampelmännchen! Heute zu Gast im Good Goods Podcast: Markus Heckhausen, der als junger Designer, kurz nach der Wende, nach Berlin kam und live miterlebte, wie der Westen die Relikte aus der DDR Stück für Stück ersetzte. Darunter auch das Ampelmännchen, das durch die generische und etwas langweilige Version ersetzt werden sollte. Kurzerhand besorgte sich Markus die alten Ampellinsen und baute sein erstes Produkt mit dem Ampelmann – eine Lampe.

Wir nehmen euch heute mit auf diese Reise zwischen Kultur, Geschichte und Politik.

Markus erzählt von der Entstehung des Ampelmännchens, seiner Bedeutung für die Berliner Kultur und die Herausforderungen, die mit der Wiedervereinigung verbunden waren.

Du erfährst, wie das Ampelmännchen zu einem Symbol für Identität und Stolz wurde und welche Rolle die Presse dabei spielte. Zudem wird die Expansion der Marke und die Diversifizierung des Produktangebots thematisiert, sowie die Herausforderungen im E-Commerce und die Zukunft des Ampelmännchens.

Wenn dir diese Folge gefallen hat, dann empfehlen wir dir unsere Folge mit Tonies-Gründer Patric, der die Kinderzimmer auf der ganzen Welt revolutioniert hat.

In dieser Episode sprechen wir mit Dani Sichting, die mit ihrer Schwester Super Streusel gegründet hat. Mit ihr sprechen wir über ihre Reise von der Selbstständigkeit bis hin zum Aufbau eines erfolgreichen Unternehmens. Sie teilt ihre Erfahrungen, Herausforderungen und die Bedeutung von Community und Kreativität in ihrem Geschäft.

Von den Anfängen mit Cakepops bis zur Entwicklung einer bunten Marke, die das Backen für alle zugänglich macht, wird deutlich, wie Leidenschaft und Engagement den Erfolg von Superstreusel geprägt haben.

Macht euch auf eine bunte, laute und schnelle Folge gefasst. Wenn dir diese Folge gefällt, dann empfehlen wir euch unsere Folge mit Astrid Reintjes von Miss Pompadour. Lass gerne auch einen Like und ein Follow da und erzähl es gerne weiter.

Willkommen zur ersten Folge Good Goods 2026! Wir wünschen euch ein frohes neues Jahr und freuen uns, euch eine ganz besondere Folge zu präsentieren. In dieser Episode wird der Hype um Labubu, eine Mischung aus Alptraum und Kuscheltier, eingehend untersucht. Trendforscherin Birgit Gebhardt und DONKEY-Gründer Flobo Berger diskutieren die kulturellen und emotionalen Aspekte, die Labubu zu einem globalen Phänomen gemacht haben. Warum ist Labubu nicht nur ein Produkt für Kinder, sondern auch für Erwachsene? Welche Rolle spielen Community und Emotionen in diesem Trend ? Zudem wird der Einfluss asiatischer Popkultur und die Mechanismen hinter der Community-Bildung beleuchtet. Alles, um letztlich den Labubu-Code zu knacken. Wir erarbeiten hier die Erfolgsformel für die Marke und das Hype-Produkt.

Wenn euch diese Folge gefällt, dann hört euch doch gerne auch die anderen Folgen an. Kurz vor Weihnachten haben wir über die Winkekatze gesprochen. Auch Tonies Gründer Patric Faßbender hatte mit der Toniebox eine fantastische Idee und wir haben mit ihm gesprochen. Wir freuen uns, mit euch ins neue Jahr zu starten. Lasst ein bisschen Liebe da, folgt uns, hört uns, schreibt uns und sagt es weiter. :-)

Kurz vor Weihnachten wollen wir euch mit einer Sonderfolge beschenken: Heute geht es um eine gute Idee von uns selber: Die Lucky Cat von Donkey oder vielmehr um die kreierte Marke MYNEKO.

In diesem Gespräch wird die Entstehung und Entwicklung unserer Winkelkatze thematisiert. Unser Host Flobo wechselt dafür die Seite und wird vom Interviewer zum Gast.

Es geht um die Freude und das Glück, das die Katze symbolisiert, und den kreativen Prozess von der Idee bis zur Markteinführung. Wir sprechen über Herausforderungen und Erfolge bei Messen, die Markenbildung von Donkey und die Bedeutung der Farben und Designs .

Zudem wird auf die Erfolge im KaDeWe und kreative Installationen eingegangen, die die Marke weiter stärken. Wenn du zum Beispiel immer schon wissen wolltest, welche die ersten Farben waren, mit denen wir gelauncht haben, was das Erfolgsrezept dieser Marke ist oder was wir sonst noch mit unserer Winkekatze vorhaben, dann hör rein, erzähle es weiter und folge uns gerne, um keine Folge mehr zu verpassen.

Folge 2 in Staffel 2. Dieses Mal hat unser Gast den weiten Weg aus dem aschönen Nürnberg auf sich genommen, um bei uns im Podcast-Studio vorbeizuschauen. Katja Meinecke-Meurer ist CEo von Tessloff-Verlag, der wiederum für eine Kindheitserinnerung zuständig ist, die jede:r von uns hat: Die Was ist Was Bücher.

Im Gespräch mit unserem Host Flobo wird die Geschichte und Entwicklung der Marke "Was ist Was" beleuchtet. Katja teilt ihre persönlichen Erfahrungen mit der Marke, die Entstehungsgeschichte, die Anpassung an moderne Kinder und die Herausforderungen der Wissensvermittlung.

Außerdem erfährst du, wie die Marke über die Jahre gewachsen ist, welche Produkte erfolgreich waren und wie die Zusammenarbeit mit Wissenschaftlern und Astronauten die Marke bereichert hat. Zudem wird die Bedeutung von digitalen Medien und die internationale Expansion thematisiert.

Takeaways

• Der erste Kontakt mit "Was ist Was" war prägend für viele Kinder.
• Die Marke hat eine starke emotionale Verbindung zu ihrer Zielgruppe.
• Wissen wird auf spielerische Weise vermittelt, was das Lernen erleichtert.
• Die Anpassung an moderne Kinder ist entscheidend für den Erfolg der Produkte.
• Familien spielen eine wichtige Rolle bei der Nutzung der Produkte.
• Die Produktentwicklung basiert auf den Interessen und Bedürfnissen der Kinder.
• Überraschende Themen wie Toiletten können große Erfolge sein.
• Die Zusammenarbeit mit Wissenschaftlern bringt neue Perspektiven.
• Digitale Produkte ergänzen das Angebot, aber physische Bücher bleiben beliebt.
• Die internationale Expansion zeigt die universelle Anziehungskraft der Marke.

Wenn euch diese Folge gefallen hat, dann liket sie gerne, kommentiert, wie ihr sie findet und teilt sie. Wir freuen uns auch über Vorschläge, wen wir als nächstes einladen sollen.

In dieser Episode spricht Flobo mit Henning von DEICHKIND über die Entwicklung der Band von einer künstlerischen Gruppe zu einem Unternehmen. Henning war in Staffel 1 schon einmal zu Gast – genauer gesagt in der Pilotfolge von Good Goods. Deswegen haben wir uns entschieden, wieder mit ihm in die Staffel zu starten. Wenn du die erste Folge mit Henning noch nicht gehört hast, ist das für diese Folge gar nicht so schlimm. natürlich empfehlen wir dir trotzdem, auch diese Folge zu hören :-)

Zum Stark in die zweite Staffel diskutieren unser Host Flobo und Henning über die Herausforderungen, die mit der Gründung einer GmbH verbunden sind, die Verantwortung gegenüber Mitarbeitern und die Risiken, die mit der Musikindustrie verbunden sind. Henning teilt Einblicke in die Markenbildung von DEICHKIND und die künstlerische Identität der Band, während sie auch über die Zukunft und die unternehmerischen Visionen sprechen.

Takeaways

• Risiko und Verantwortung sind zentrale Themen in der Musikindustrie.
• Die Gründung einer GmbH bringt neue Herausforderungen für eine Band mit sich.
• Künstlerische Identität und Markenbildung sind eng miteinander verbunden.
• Die Verantwortung gegenüber Mitarbeitern ist entscheidend für den Erfolg.
• Die Musikindustrie hat sich in den letzten Jahren stark verändert.
• Live-Events sind für den finanziellen Erfolg von DEICHKIND unerlässlich.
• Die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern und Marken ist oft herausfordernd.
• Die Balance zwischen künstlerischer Freiheit und unternehmerischen Anforderungen ist wichtig.

Wenn dir diese Folge gefallen hat: Super! Denn es kommen noch mehr. Wir starten hier in Staffel 2, d.h. es gibt schon 6 Folgen aus Staffel 1. Auch in Staffel 2 werden wir alle 2 Wochen eine neue Folge veröffentlichen. Like gerne auch diese Folge, folge uns und erzähle es weiter.

Willkommen zum Finale von Staffel 1 von "Good Goods – Der Podcast für gute Ideen!" 6 Folgen haben wir uns für die erste Staffel vorgenommen, um zu schauen, was dieser Podcast mit uns und vor allem mit euch macht. Zeit für ein Fazit: Ihr seid toll! Wir bekommen immer wieder tolles Feedback von euch und sagen deswegen DANKE!

Danke fürs Liken.

Danke fürs Streamen.

Danke fürs Weitersagen.

Aus diesem Grund wollen wir unbedingt weitermachen. Es wird also eine Staffel 2 mit ebenso tollen Gästen geben. Wen würdet ihr euch denn mal vor unserem Mikro wünschen? Habt ihr Marken oder Produkte im Kopf, deren Geschichte wir hier unbedingt erzählen sollten? Dann immer her damit! Schriebt uns eure Ideen gerne in die Kommentare.

Doch nun zur heutigen Folge: In diesem Podcast spricht unser Host Flobo mit Boris Thomas, dem CEO von Lattoflex, über die Geschichte und Entwicklung des Lattenrosts. Das wurde nämlich von seinem Opa und seinem Vater erfunden.

Sie diskutieren die Herausforderungen, die das Unternehmen in den ersten Jahren hatte, die Bedeutung von Forschung und Entwicklung sowie die Schaffung einer Community und Fan-Kultur. Zudem wird die Markenentwicklung und die Identität von Lattoflex thematisiert, sowie die Zukunft des Schlafens und neue Produkte, die auf den Markt kommen werden.

Takeaways

• Die Erfindung des Lattenrosts war eine Antwort auf persönliche Probleme.
• Die ersten Jahre waren von Misserfolg geprägt.
• Markenentwicklung erfordert ständige Anpassung und Innovation.
• Die Community ist entscheidend für den Markenerfolg.
• Forschung und Entwicklung sind das Herzstück des Unternehmens.
• Die Identität einer Marke muss klar definiert sein.
• Lattoflex hat sich als Technologieunternehmen positioniert.
• Die Zukunft des Schlafens erfordert neue Lösungen.
• Demut und Offenheit sind wichtig im internationalen Geschäft.

Dir hat diese Folge gefallen? Dann höre dir doch gerne auch den Rest von Staffel 1 an – u-a- mit Henning Besser von DEICHKIND, Julia Hummel von KangaROOS oder auch Patric Faßbinder von tonies.

Wir freuen uns als völlig neuer Podcast natürlich über Likes, Kommentare und vor allem übers Weitersagen. Empfehlt uns also gerne weiter und lasst uns eine Community werden.

In dieser Folge Good Goods – Der Podcast für gute Ideen! spricht unser Host Flobo mit Tonies-Gründer Patric Faßbender über die Entstehung und Entwicklung der Toniebox und wie eine Idee für seine Kinder zum Welterfolg wurde. Er beschreibt die Herausforderungen, die er und sein Team bei der Produktentwicklung, der technischen Umsetzung und dem Markteintritt hatten. Zudem wird die Bedeutung von Lizenzen und Partnerschaften hervorgehoben, die entscheidend für den Erfolg des Produkts waren. Patric reflektiert über die magischen Momente der ersten Erfolge und die Herausforderungen, die mit dem Wachstum des Unternehmens einhergingen. Abschließend gibt er einen Ausblick auf die zukünftige Entwicklung der Toniebox 2 und seine persönlichen Pläne.

Wenn dir diese Folge gefallen hat, empfehlen wir dir unser Gespräch mit Julia Hummel von KangaROOS. Wenn du wisen willst, wie aus guten Ideen tolle Geschichten, Marken und Produkte entstehen, dann bist du bei Good Goods genau richtig. Folge uns, um keine Folge zu verpassen und erzähle es weiter!

In dieser Episode Good Goods spricht Flobo mit Astrid Reintjes, der Gründerin von Miss Pompadour. Astrid erzählt von ihrem Werdegang, der von der Gastronomie über die Eröffnung des ersten Concept Stores in Regensburg bis hin zum erfolgreichen Online-Verkauf von Farben führt. Sie teilt ihre Erfahrungen, Herausforderungen und die Entwicklung ihrer Marke, die sich in der DIY- und Farbbranche etabliert hat. Astrid betont die Bedeutung von Kreativität, Problemlösungsfähigkeiten und der Bereitschaft, neue Wege zu gehen. In dieser Episode diskutieren Flobo und Astrid über die Entwicklung ihrer Marke Miss Pompadour während der Corona-Pandemie, die Explosion der Social Media Nutzung, die Einführung eigener Produkte und die Bedeutung von Kundenberatung. Sie betonen die Wichtigkeit von Empowerment durch Farbe und Projekte, die Herausforderungen im Kundenkontakt und die Notwendigkeit einer nachhaltigen Markenentwicklung. Zudem sprechen sie über ihre Mitarbeiterstruktur, Remote-Arbeit und die Zukunftsvisionen für ihre Marke.

Zum Querhören:

00:00 Einführung und technische Schwierigkeiten

00:58 Erste Themen und Diskussionen

01:05 Astrids Werdegang und erste Schritte in der Gastronomie

04:04 Die Gründung der Coffee Shops und Herausforderungen

06:53 Der Übergang zu Concept Stores und kreative Projekte

10:04 Die Entwicklung von Miss Pompadour und der Online-Shop

13:12 Die Entstehung der Farbmarke und Marketingstrategien

15:09 Die Anfänge des Online-Shops

19:39 Wachstum und Herausforderungen während Corona

25:06 Entwicklung der Eigenmarke und Farbtonnamen

26:33 Kundenorientierung und Empowerment durch Farbe

28:56 Kundenbegleitung durch digitale Kanäle

31:09 Entwicklung einer starken Marke

33:09 Remote-Arbeit und Logistik

35:06 Zukunftsvisionen und Expansion

38:07 Persönliche Eindrücke und zwischenmenschliche Beziehungen

42:50 Einführung in Miss Pompadour und Astrid Reintjes

43:20 Der Weg zur Marke: Herausforderungen und Erfolge

Wenn dir diese Folge gefallen hat, dann. folge doch unserem Podcast, like diese Folge oder gib uns in den Kommentaren direkt Feedback. Danke für deine Support!

In dieser Folge von „Good Goods“ dreht sich alles um ein kleines Stück Papier mit großer Geschichte: die Briefmarke! Bernd Meyer, der nicht nur stolze 47 Jahre bei der Deutschen Post gearbeitet  sondern auch seit 2019  die Briefmarken der Deutschen Post verantwortet hat, nimmt uns mit auf eine Zeitreise – von der allerersten Marke in England im Jahr 1840 bis zur ersten deutschen Ausgabe 1849.

Wir erfahren, wie sich das Design und die Technik rund um die Briefmarke ständig weiterentwickelt haben: vom schlichten Druckbild hin zu Sicherheitsmerkmalen, Hightech-Druck und kreativen Designs. Außerdem geht’s um die spannende Zusammenarbeit zwischen der Deutschen Post und dem Bundesfinanzministerium, wenn es um neue Markenmotive geht.

Und natürlich schauen wir auch in die Zukunft: mit Highlights wie der ersten sprechenden Briefmarke oder sogar Blockchain-Technologie im Postwertzeichen. Klingt verrückt? Ist es auch – und genau deshalb so spannend!

Über "Good Goods – der Podcast für gute Ideen!“:

Im ersten Podcast von DONKEY beschäftigen wir uns mit Marken oder Produkten, die jeder kennt und wollen die Menschen dahinter kennenlernen und die Geschichte erzählen. Wie kam es zur Idee? Was ist auf dem Weg alles passiert? Was hat der Erfolg des Produktes mit der Marke und mit den Menschen dahinter gemacht? All das möchte unser Founder und Podcast-Host Flobo von seinen Gästen erfahren. 

takeaways

• Die erste Briefmarke wurde 1840 in England eingeführt.
• Die erste deutsche Briefmarke war Bayern Eins von 1849.
• Briefmarken sind ein wichtiges Kulturgut.
• Die Deutsche Post hat eine exklusive Lizenz zur Herstellung von Briefmarken.
• Es gibt jährlich etwa 52 neue Sonderpostwertzeichen.
• Die Themen für Briefmarken werden im Programmbeirat entschieden.
• Moderne Technologien wie Blockchain werden in der Briefmarkenproduktion eingesetzt.
• Die erste sprechende Briefmarke wurde 2022 veröffentlicht.
• Die Briefmarke bleibt ein emotionales und kulturelles Produkt.
• Die Gestaltung von Briefmarken erfordert kreative Zusammenarbeit.

Chapters

00:00 – Die Geschichte der Briefmarke

09:56 – Entwicklung und Design von Briefmarken

20:07 – Die Rolle der Deutschen Post und des Bundesfinanzministeriums

29:48 – Moderne Trends und Innovationen in der Briefmarkenproduktion

In diesem Podcast spricht DONKEY-Gründer Flobo mit Julia Hummel über die Geschichte und Entwicklung der Marke KANGAROOS. Sie beleuchten die Anfänge in den 80er Jahren, die Pionierleistungen im Schuhgeschäft, die Herausforderungen und Erfolge in Deutschland sowie die Bedeutung von Co-Labs und Storytelling für die Marke. Julia teilt auch ihre Vision für die Zukunft von KANGAROOS und die Herausforderungen, die es zu bewältigen gilt, um die Marke globaler zu machen.

Zusammengefasst:

• Die Marke Kängurus wurde in den 80er Jahren gegründet.
• Pionierleistungen im Schuhgeschäft sind entscheidend für den Erfolg.
• Die Schuhe von Kängurus haben eine einzigartige Tasche.
• Kängurus ist in den Top 10 der Sneaker-Marken in Deutschland.
• Die Geschichte der Marke ist nie auserzählt.
• Co-Labs sind wichtig für das Storytelling der Marke.
• Die Rückkehr zur Eigenständigkeit war ein wichtiger Schritt.
• Die Marke hat eine eigene Manufaktur in Pirmasens.
• Die Tasche ist ein wichtiger Teil der Markenidentität.
• Die Zukunft der Marke liegt in der Globalisierung.

Quick

00:00: Die Anfänge von Kängurus

03:10: Die Pionierleistung im Schuhgeschäft

05:53: Die Entwicklung der Marke Kängurus

08:58: Die Besonderheit der Kängurus-Schuhe

11:46: Die Herausforderungen und Erfolge in Deutschland

14:58: Die Markenführung und Lizenzierung

17:46: Die Rückkehr zur Eigenständigkeit

20:57: Die Bedeutung von Co-Labs und Storytelling

24:03: Die Zukunft der Marke Kängurus

Wenn dir diese Folge gefallen hat, hör dir gerne auch die anderen an, folge uns oder like diese Folge. Vielen Dank :-)

In diesem Gespräch wird die Entwicklung und Transformation der Band Deichkind thematisiert. Von den Anfängen als klassische Hip-Hop-Band bis hin zu einer innovativen Performance-Kunstgruppe, die mit verschiedenen Medien und Techniken experimentiert. Die Diskussion umfasst die Bedeutung von Live-Performances, die Rolle von Inszenierung und Technik, sowie die Dynamik innerhalb der Band und die Reflexion über Macht und Teamarbeit. Es wird auch auf zukünftige Projekte und die Visionen der Band eingegangen.

Zum Querhören:

00:00 Atemübung und Einführung

00:47 Was ist Deichkind?

04:35 Die Entwicklung von Deichkind

08:49 Die Transformation zur Performance-Kunst

12:53 Die Magie der Live-Performance

16:37 Die Inszenierung und das Bühnenkonzept

20:28 Die Rolle des Ingenieurs in der Band

24:36 Der Wechsel von der Bühne zur Regie

28:52 Erfolg und die Bedeutung von Nummer-eins-Hits

32:37 Innovationen in der Bühnentechnik

36:28 Die Zusammenarbeit mit Lars Eidinger

40:33 Zukunftsvisionen und neue Ansätze

44:31 Reflexion über Macht und Teamdynamik

Wenn dir diese Folge gefallen hat: Super! Denn es kommen noch mehr. Folge Good Goods, um nichts mehr zu verpassen. In Staffel 1 werden wir alle 2 Wochen eine neue Folge veröffentlichen. Like gerne auch diese Folge und erzähle es weiter.

Wer legen los! Der erste Podcast aus dem DONKEY Universum geht an den Start. Damit du weißt, worum es geht, haben wir einen kurzen Trailer aufgenommen.

Worum geht es bei Good Goods?

Um ikonische Produkte, aber vor allem um die Menschen dahinter. Wir alle kennen das Bobby Car oder das Billy Regal oder den Stanley Cup oder oder oder... Die Liste an Produkten, die wir alle kennen ist lang, aber wer hat sie erfunden? Warum sehen sie so aus, wie sie aussehen und vor allem: Warum sind sie so erfolgreich?

Woher stammt die Idee? Was ist auf dem Weg zum fertigen Erfolgsprodukt alles passiert? Was hat das mit den Menschen und der Marke gemacht? All das und noch viel mehr will unser Host und DONKEY-Gründer Flobo auch von dir erfahren. Dafür werden wir uns Folge für Folge einem bestimmten Produkt widmen und die Macher:innen dazu einladen.

Folgt uns, hört uns und sprecht mit uns! Wir nehmen euch mit auf die Reise durch ikonische Designs und spannende Gäste. Fällt dir auch ein Produkt ein, bei dem du schon immer wissen wolltest, wie es entstanden ist? Schreib uns un d wir holen uns die Story!

Website: www.donkey-products.com

Mail: podcast@donkey-products.com