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Explore every episode of the podcast Gestatten Sie?!

Dive into the complete episode list for Gestatten Sie?!. Each episode is cataloged with detailed descriptions, making it easy to find and explore specific topics. Keep track of all episodes from your favorite podcast and never miss a moment of insightful content.

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Warum echte Emotion spontan entsteht mit André Josselin (#142)07 May 202601:05:02

Diese Woche spreche ich mit dem Fotograf André Josselin über seinen sehr persönlichen Zugang zur Fotografie und darüber, wie er Bilder nutzt, um Momente, Emotionen und Erinnerungen festzuhalten. André erzählt, warum Spontanität für ihn eine große Rolle spielt und wie sich eine melancholische Stimmung durch viele seiner Arbeiten zieht.


Wir sprechen über die Entwicklung seiner Bildsprache, über den Einfluss von Reisen und darüber, wohin er sich in Zukunft entwickeln will und was er bewusst mehr oder weniger machen möchte. Außerdem geht es um Emotion in der Fotografie, um spontane Momente und melancholische Stimmungen, um den eigenen Geschmack als entscheidenden Faktor und darum, wie Fotografie ihm geholfen hat, offener auf Menschen zuzugehen.


Infos zu André findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@josselin und seiner Website ⁠⁠www.josselin.de


Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠


Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)


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Was zwischen Idee und Umsetzung passiert mit Sebastian Larrosa-Lombardi (#141)30 Apr 202600:55:39

Diese Woche spreche ich mit Executive Producer Sebastian Larrosa-Lombardi über seinen Weg vom Set-Assistenten zum Produzenten und darüber, wie sich die Filmbranche gerade durch KI und neue Arbeitsweisen verändert. Sebastian erzählt, wo Kreativität in der Produktion wirklich entsteht, warum Problemlösung ein zentraler Teil davon ist und wie sich seine Rolle zwischen Ideen, Budget und Umsetzung entwickelt hat.


Wir sprechen über Zusammenarbeit und Vertrauen am Set, über den Wandel von hierarchischen Strukturen hin zu mehr Teamarbeit und über die Rolle von Produzent*innen als Verbindung zwischen Kreativen, Kunden und Technologie. Außerdem geht es um den Einfluss von KI auf kreative Prozesse, um Unsicherheiten in der Branche und darum, warum Vorbereitung und Flexibilität heute wichtiger sind denn je.


Infos zu Sebastian findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@sebastian_larrosa_lombardi und der PPM Next Website www.ppmnext.com


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Wie kreative Arbeit ihre Magie behält mit Sabrina Norte (#140)23 Apr 202600:58:59

Diese Woche spreche ich mit Regisseurin und Cutterin Sabrina Norte über ihre Arbeit zwischen Regie und Schnitt. Sabrina erzählt, was sie an der Regie fasziniert, warum sie es liebt, für Projekte in neue Welten einzutauchen und wie wichtig es für sie ist, Themen wirklich zu verstehen, bevor daraus eine Geschichte entsteht.

Wir sprechen über den Schnitt als eigenen kreativen Prozess, über Intuition im Editing und darüber, wie sehr sich eine Geschichte im Cut noch einmal verändern kann. Außerdem geht es um die Veränderungen in der Kreativbranche durch Social Media, um Support in der Wiener Kreativszene und um die Frage, wie man zwischen kommerziellen Projekten und eigenen Arbeiten die Freude an kreativer Arbeit behält.


Infos zu Sabrina findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@sabrinanorte und ihrer Website www.sabrinanorte.com


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Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

How far would you go for one photo? with Michael Muller (#139)16 Apr 202600:47:52

This week I speak with photographer Michael Muller about the drive to create images that haven’t been taken before. After shooting millions of photographs, Michael talks about what still pushes him to pick up the camera and what he is willing to risk in pursuit of a truly unique image.

We talk about his experiences photographing sharks and how encounters with great white sharks shaped the way he thinks about fear, control and creativity. We also discuss his work with celebrities in Hollywood, capturing the Taliban and their horses, and why building real connection with the people in front of his camera is essential to capturing honest moments.


Thank you so much to Westlicht for making this episode possible.
The exhibition „Unter Wasser“ is on display until 17.5.26 at Westlicht.


Infos about Michael and his work on Instagram: ⁠@michaelmuller7 and his website: www.mullerphoto.com


This episode is supported by PicDrop. You can get 15% off on PicDop Pro-Plans with the code "Ulrich15". Find out more about PicDrop at ⁠www.picdrop.com⁠


If you want to reach out to me for feedback, ideas, wishes or anything else you can find me on instagram ⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ or ⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠ or on my website: ⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠


Thanks to Mala for the Podcast-Cover (⁠@mala.kolumna⁠) and Belinda for producing the Jingles (⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠)

Wo kreative Ideen wirklich entstehen mit David Haase (#138)09 Apr 202600:54:53

Diese Woche spreche ich mit Fotograf David Haase über seinen persönlichen kreativen Prozess. Von der ersten Idee über ihre Weiterentwicklung bis hin zu der Geschichte, die er mit seinen Bildern erzählen will. Wir sprechen über die Veränderungen in der Fotografiebranche und darüber, warum man den ursprünglichen Antrieb für die eigene Kreativität nicht verlieren darf.


Wir sprechen über konzeptionelles Arbeiten mit Tiefe und kommerzielle Aufträge, über Farbe und alltägliche Beobachtungen als Inspirationsquelle. Außerdem darüber, wie sich die Fotografie weiterentwickelt und wie man als Fotograf damit umgeht. Wie sehr muss man sich an veränderte Anforderungen anpassen und wie weit sollte man dem eigenen Arbeiten treu bleiben.


Infos zu David findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@herrdavidhaase und seiner Website ⁠⁠www.david-haase.com


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Der weg zur kreativen Freiheit mit Tatjana Wenig (#137)02 Apr 202601:24:25

Diese Woche spreche ich mit Regisseurin und Female-Force-Gründerin Tatjana Wenig über die kreative Phase, in der sie sich gerade befindet und darüber, wie sich ihr Zugang zur Kreativbranche in den letzten Jahren entwickelt hat. Tatjana erzählt offen vom Impostor-Syndrom, von der Auseinandersetzung mit sich selbst und davon, wie sie gelernt hat, mehr Balance in ihr Leben zu bringen und was das für ihre kreative Arbeit als Regisseurin möglich gemacht hat.


Wir sprechen über die ungleiche Verteilung von Männern und Frauen in der Filmbranche, über Feminismus und darüber, warum Tatjana mit Female Force gezielt Frauen in der Branche unterstützt. Außerdem geht es um ihren Zugang zu Regie, um neue Formate wie Microdrama und ihr erstes vertikales Fiction-Projekt für Social Media. Und um die Frage, wie sich die Anforderungen an Kreative verändern und warum Weiterentwicklung heute wichtiger ist denn je.


Infos zu Tatjana findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@tatjanawenig & @thisisfemaleforce und ihrer Website www.tatjanawenig.com


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Warum Spezialisierung nicht für alle funktioniert mit Sarah Köster (#136)26 Mar 202600:50:27

Diese Woche spreche ich mit Fotografin und Art Direktorin Sarah Köster über ihren vielseitigen Weg zwischen Fotografie, Design und Werbung. Sarah erzählt, warum sie sich nie spezialisieren wollte, obwohl ihr genau das immer wieder geraten wurde und weshalb sie stattdessen allem nachgeht, was sie wirklich interessiert.

Wir sprechen über ihre Arbeit zwischen Agenturalltag und freien Projekten, über das Festhalten von Momenten im Alltag und über Community in der Kreativbranche. Sarah erzählt, wie die ADC Talents Austausch fördern, was junge Kreative heute beschäftigt, welche Unsicherheiten durch KI entstehen und wie wichtig echter Support und Community in der Kreativbranche sind.


Infos zu Sarah findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@sarahkoesterfotografie und ihrer Website www.sarahkoester.com


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Zwischen Fantasie und Realität mit David Uzochukwu (#135)19 Mar 202600:57:10

Diese Woche spreche ich mit Fotograf David Uzochukwu über seine sehr persönliche Beziehung zur Fotografie und darüber, wie sie für ihn zu einem Raum geworden ist, um sich mit eigenen Themen auseinanderzusetzen. David erzählt, wie sich seine Arbeit von ersten Bildern im Internet zu konzeptuellen Fotografien entwickelt hat und warum Fotografie für ihn ein Werkzeug ist, um sich selbst besser kennenzulernen.

Wir sprechen über Selbstporträts als Teil dieses Prozesses, über Skizzen und Planung in seiner Arbeit und darüber, wie persönliche und politische Themen in seinen Bildern zusammenfinden. Außerdem geht es um den Einfluss von Social Media auf seine Bildsprache, um Ausstellungen und darum, wie er zwischen künstlerischer Freiheit und kommerzieller Fotografie seinen eigenen Weg findet.


Infos zu David findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@daviduzochukwu und seiner Website www.daviduzochukwu.com


Die Ausstellung „Unter Wasser“ ist noch bis 17.5.26 im Westlicht zu sehen.
Weitere Infos findet ihr unter www.westlicht.com


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Warum Authentizität entscheidend ist mit Paul Hepper (#134)12 Mar 202600:58:09

Diese Woche spreche ich mit Fotograf Paul Hepper über analoge Fotografie, Leica Kameras und seinen sehr persönlichen Zugang zu Bildern. Paul erzählt, warum ihn Film seit Jahren fasziniert und wie die analoge Arbeitsweise seinen Blick, seine Entscheidungen und seine Bildsprache prägt.

Wir sprechen über seinen Stil, Fotos nicht nur aufzunehmen, sondern sie weiterzuentwickeln, darauf zu zeichnen und zu schreiben und ihnen so eine zusätzliche Ebene zu geben. Es geht um Weiterentwicklung, um die Suche nach neuen Herausforderungen und darum, als Fotograf nicht stehen zu bleiben. 

Außerdem um Social Media, YouTube und Instagram, um Sichtbarkeit und Authentizität und um den Spagat zwischen kommerzieller Fotografie und freien Arbeiten in einer Zeit, in der KI vieles verändert.


Infos zu Paul findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@phepper und seiner Website ⁠⁠www.paulhepper.com


Mit dem Code "Ulrich15" bekommen NeukundInnen 15% auf Pro-Tarife bei PicDrop. Alle weiteren Infos zu PicDrop findet ihr unter ⁠picdrop.com


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Warum Werbung neu gedacht werden muss mit Christian Hellinger (#133)05 Mar 202601:32:52

Diese Woche spreche ich mit Chief Creative Officer Christian Hellinger über Künstliche Intelligenz und darüber, wie sehr sie kreative Arbeit und Werbung gerade verändert. Christian erzählt, warum klassische Rollen in Agenturen nicht mehr ausreichen, weshalb Generalisten wieder an Bedeutung gewinnen und wie sich Zusammenarbeit zwischen Menschen, Tools und Kunden neu sortiert.


Wir sprechen über Qualität unter ständigem Feedback, über Inspiration aus Kunst, Literatur und Memes und über Kreativität als etwas, das trainiert werden muss. Es geht um Wertschätzung in der Branche, Verantwortung in automatisierten Prozessen und um die Frage, was kreative Arbeit menschlich hält, wenn immer mehr Aufgaben von Maschinen übernommen werden.


Infos zu Christian findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@christian.hellinger und der die Agentur, in der Christian derzeit Arbeitet @scholzandfriendswien


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Warum Charakter im Casting wichtiger ist als Schönheit mit Hanna Teglasy (#132)26 Feb 202600:53:14

Diese Woche spreche ich mit Hanna Teglasy über ihre Arbeit als Casterin und darüber, wie Talente heute wirklich entdeckt werden. Hanna erzählt, warum Casting viel mehr ist als Aussehen, wie wichtig Empathie, Vertrauen und Vorbereitung sind und weshalb echte Charaktere für sie im Mittelpunkt stehen.


Wir sprechen darüber, wie sich Schönheitsideale und Standards in der Branche verändern, warum Diversität nicht inszeniert, sondern gelebt werden muss und welche Verantwortung Casterinnen auf Set tragen. Außerdem geht es um Street Casting, den Einfluss von Social Media, persönliche Netzwerke und die Frage, wie man Räume schafft, in denen sich Menschen gesehen und sicher fühlen.


Infos zu Hanna findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@teglasy.hanna und @castingbuerowien 


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Warum der Ein-Sekunden-Hook Kreativität zerstört mit Stefan Krenn (#131)19 Feb 202600:56:56

Diese Woche spreche ich mit dem Videografen Stefan Krenn über kreative Freiheit in einer Branche, die immer schneller wird. Es geht um Social Media, Reichweite und den ständigen Druck, sichtbar zu bleiben und darum, wie leicht dabei der eigentliche kreative Prozess verloren gehen kann. Stefan teilt offen, warum Bestätigung von außen trügerisch ist und weshalb persönliche Projekte heute wichtiger sind denn je.


Außerdem sprechen wir über Zusammenarbeit statt Konkurrenz, über die Balance zwischen Festanstellung und Selbstständigkeit und darüber, was diese beiden Welten mit einem als Kreativen machen. Stefan erzählt von seiner Vision eines kreativen Raums ohne Zwang, von klaren Zielen und davon, wie man sich in all dem selbst treu bleibt.


Infos zu Stefan findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@ste.krenn und seiner Website ⁠⁠www.stefankrenn.at


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Warum Weggehen alles verändert mit Sabrina Rynas (#130)12 Feb 202600:53:17

In dieser Folge spreche ich mit der Fotografin Sabrina Rynas über die Suche nach dem eigenen Weg, gerade dann, wenn der eigene Stil lange nicht anerkannt wird. Sabrina erzählt, warum sie trotzdem drangeblieben ist und wie der Umzug nach Dubai ihr erlaubt hat, sich als Kreativschaffende neu zu erfinden und die passende Umgebung für ihre Arbeit zu finden.


Wir sprechen über die Unterschiede zwischen dem kreativen Markt in Deutschland und Dubai, über die enorme Bedeutung von Kontakten und Netzwerken und darüber, wie sich Fotografie verändert hat. Statt Perfektion zählen heute Idee, Output und Haltung. Sabrina teilt, wie sie sich in dieser neuen Realität positioniert und ihren eigenen Platz gefunden hat.


Infos zu Sabrina findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@sabrinarynas und ihrer Website ⁠⁠www.sabrina-rynas.com


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KI vs. Kreativität: Wer gewinnt? Mit Lukas Hueter (#129)05 Feb 202600:52:53

Diese Woche spreche ich mit Kreativdirektor Lukas Hueter über Präsentationen, Verantwortung und den massiven Einfluss von Künstlicher Intelligenz auf kreative Arbeit und Werbung. Lukas erklärt, warum Pitches mehr sind als das Zeigen von Ideen, weshalb Nervosität dazugehört und wie KI Projekte möglich macht, die es so bisher nicht gab.


Der Schwerpunkt der Folge liegt auf KI und ihren Auswirkungen auf Kreativität und Werbung. Wir sprechen darüber, wie sich Prozesse verändern, welche neuen Chancen durch Personalisierung entstehen und warum Effizienz allein keine starken Ideen ersetzt. Lukas teilt seine Sicht darauf, was in einer automatisierten Branche menschlich bleiben muss und warum Emotion und echtes Verständnis immer wichtiger werden.


Infos zu Lukas findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@lukashueter und der die Agentur, in der Lukas derzeit Arbeitet @dmb.at


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Warum Perfektion langweilig ist mit Andreas Ortner (#128)29 Jan 202600:54:25

In dieser Folge spreche ich mit dem Mode und Beauty Fotografen Andreas Ortner über Kreativität als Grundsatz, über die Bedeutung von Imperfektion in seinen Arbeiten und seinen Umgang mit Risiko.

Andreas erzählt, wie er gelernt hat nein zu sagen, warum kreatives Arbeiten für ihn essenziell ist und wie sich sein Blick auf Erfolg, Sicherheit und Freiheit im Laufe der Zeit verändert hat.


Wir sprechen über Imperfektion und Authentizität in der Fotografie, über Schönheit abseits klassischer Ideale und über die Balance zwischen Kunst und Kommerz.

Außerdem geht es um Risiko, Erwartungsdruck, Teamarbeit und darum, warum echte Haltung oft stärker wirkt als technische Perfektion.


Infos zu Andreas findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@andreasortnerstudio und seiner Website ⁠⁠www.andreasortner.com


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Sneaker, dann BMW! Der kreative, unkonventionelle Weg mit Mario Stumpf (#127)22 Jan 202600:58:26

Diese Woche spreche ich mit Fotograf und Kreativdirektor Mario Stumpf über seinen Weg von der Sneaker-Fotografie zu großen Werbeproduktionen. Mario erzählt, wie er sich durch Neugier, Netzwerk und unkonventionelle Entscheidungen in der Branche nach oben gearbeitet hat.


Wir reden darüber, wie er den Balanceakt zwischen kreativer Arbeit und Studioalltag meistert, warum ständige Weiterentwicklung für ihn zentral ist und wie ihn seine Zeit in Tokio wieder näher an die freie, persönliche Fotografie gebracht hat.


Infos zu Mario findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@sixnine & @sixninestudios und seiner Website ⁠⁠www.sixnine.de


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Wie es wirklich ist, kreativ auf Tour zu arbeiten mit Mala Kolumna (#126)15 Jan 202601:06:49

Diese Woche ist Fotografin, Videografin und Kreativdirektorin Mala Kolumna zurück. Wir sprechen darüber, wie sich ihr kreativer Alltag seit der letzten Aufnahme verändert hat und wie sie als Tourfotografin für einige sehr bekannte Künstler*innen mit Druck, Dauerbelastung und dem Anspruch umgeht, jeden Tag neue, kreative Bilder zu liefern.


Es geht es um zwei Ausstellungen, die sie seitdem realisiert hat, die Frage der eigenen Künstlerischen Sprache und um Einblicke aus ihrem Reflexionsbuch in dem sie Gedanken und Learnings aus ihrem Alltag dokumentiert


Infos zu Mala findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@mala.kolumna und ihrer Website ⁠⁠www.malakolumna.com


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Mehr Sichtbarkeit für Frauen in der Fotografie mit Britta und Julia von Herspective (#125)08 Jan 202601:01:33

Diese Woche spreche ich mit den Fotografinnen und Herspective Mitgründerinnen Britta Leuermann und Julia Marie Werner über das Fotografinnen-Kollektiv, das seit 2020 daran arbeitet, Frauen in der Kreativbranche sichtbarer zu machen und die Vielfalt starker fotografischer Positionen zu zeigen, ganz ohne den permanenten Vergleich zu Männern. Die beiden erzählen, warum Herspective entstanden ist, welche Hürden Frauen in der Fotografie immer noch erleben und wie Sichtbarkeit durch Gemeinschaft, coole Aktionen und klare Haltung entsteht.

Wir sprechen über den Austausch innerhalb der 50 Mitglieder, über ehrliche Gespräche, Unterstützung auf Augenhöhe und die Kraft eines verlässlichen Netzwerks. Außerdem geht es um Aktionen wie Ausstellungen und Portfolio Touren, mit denen Herspective mehr Reichweite schafft, und darüber, welche Strukturen Frauen bremsen und wie man ihnen begegnen kann.


Infos zu Herspecitve, Julia und Britta findet ihr hier: ⁠⁠

@herspective_photographers & www.herspective.de

@julia_marie_werner & www.werner-photography.de

@brittaleuermann & www.brittaleuermann.com


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Was uns im neuen Jahr antreibt mit Belinda Thaler (#124)01 Jan 202600:29:02

Nachdem ich letzte Woche im ersten Teil mit der Fotografin Belinda Thaler über das letzte Jahr gesprochen habe, dreht sich diese Woche im Teil zwei, der Neujahrs-Folge, alles um das nächste Jahr. Worauf freuen wir uns, was bedeutet der Jahreswechsel für uns und was wünschen wir uns beruflich aber auch privat vom neuen Jahr. 


Infos zu Belinda findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@belinda.thaler und ihrer Website ⁠⁠www.besthe.at


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Was uns dieses Jahr am stärksten geprägt hat mit Belinda Thaler (#123)25 Dec 202500:31:23

Diese Woche gibt es eine etwas andere Podcastfolge als sonst. Für die Feiertage habe ich mir gedacht, dass wir etwas bisschen Entspannteres machen. Dafür habe ich die Fotografin Belinda Thaler gefragt, ob sie Lust hat, mit mir das letzte Jahr ein bisschen Revue passieren zu lassen und zu schauen, was sich das letzt Jahr bei uns so getan hat. 

Diese Folge ist der erste Teil. Im zweiten Teil des Gesprächs mit Linda sprechen wir nächste Woche über das neue Jahr. Was unsere Wünsche, Vorstellungen und Ideen sind. 


Infos zu Belinda findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@belinda.thaler und ihrer Website ⁠⁠www.besthe.at


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Verändert Werbung die Welt oder nur ihr Image? Mit Sandra Ulrich (#122)18 Dec 202500:55:27

In dieser Folge spreche ich mit Sandra Ulrich, Kundenberaterin bei Jung von Matt, über die Rolle von Werbung als Motor für Veränderung. Sandra erzählt, wie Beratung Kreativität stärkt, wie man Kund*innen für mutige Ideen gewinnt und warum Werbung heute vor allem Werte und gesellschaftliche Haltungen vermitteln muss.

Wir reden darüber, wie Nachhaltigkeit in der Kommunikation wirklich funktioniert, welche Verantwortung Marken und Agenturen tragen und darüber, warum Sandra die Creative Mornings organisiert und was solche Orte für Austausch und Community in der Kreativbranche bedeuten.


Infos zu Sandra findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@s_a_n_d_r_a_u_l_r_i_c_h und die Creative Mornings unter @vienna_cm


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Welche Filme entstehen, wenn Frauen produzieren? Mit Lisa Purtscher (#121)11 Dec 202500:58:46

In dieser Folge spreche ich mit Filmproduzentin Lisa Purtscher über starke Geschichten, Gleichberechtigung und die Realität in der Filmbranche. Lisa ist Mitgründerin der Produktionsfirma LiseLotte Films und erzählt, wie wichtig es für sie ist, gemeinsam im Team zu produzieren und sich dabei gegenseitig zu stärken. Sie spricht darüber, warum weibliche Perspektiven in Filmen unverzichtbar sind und welche Strukturen sich in der Branche verändern müssen.

Wir reden darüber, wie Lisa Kreativität und Organisation in ihrer Arbeit vereint, wie sie entscheidet, welche Projekte zu ihren Werten passen und welche Herausforderungen die Gründung einer eigenen Produktionsfirma mit sich bringt. Außerdem geht es um Diversität, Mentoring und den Mut, Filme zu produzieren, die sowohl künstlerisch als auch wirtschaftlich erfolgreich sein können.


Infos zum Film Babystar findet ihr hier


Infos zu Lisa findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@lisa.purtscher oder @liselottefilms und ihrer Website ⁠⁠www.liselottefilms.com


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Why Bruce Gilden trusts intuition over technique (#120)04 Dec 202500:56:16

In this episode I sit down with Magnum street and portrait photographer Bruce Gilden to talk about the instincts, emotions and life experiences behind his unmistakable work. Bruce shares why the eyes are the emotional core of every portrait and what it takes to create images that hit you in the gut.


We talk about the people he feels drawn to, how his photographs mirror his own history and why certain subjects feel like reflections of his past. Bruce opens up about the places that shaped him, the physical and mental reality of close range street photography and why he still self funds projects that truly matter to him.


He reflects on how his work has evolved and what has stayed the same, why getting older has shifted his perspective and what still drives him to keep pushing for images that feel raw, honest and alive.


Thank you so much to Westlicht for making this episode possible.
The exhibition „Bruce Gilden, A closer look“ is on display from 28.11.25-22.02.26 at Westlicht https://www.westlicht.com/westlicht/de/programm/ausstellungen/brucegilden


Infos about Bruce and his work on Instagram: ⁠@bruce_gilden and his website: www.brucegilden.com


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Storytelling Beyond Humans: The Art of AI Collaboration with S()fia Braga (#119)27 Nov 202500:57:49

In this episode, I speak with new media artist and AI director S()fia Braga about how technology is transforming the way we create and tell stories. S()fia explains how she collaborates with AI to explore her artistic vision, building her own open-source workflows to push filmmaking into new territory.

We talk about what it means to co-create with machines, why human agency must remain at the heart of storytelling, and how AI opens creative possibilities that traditional filmmaking can’t always reach. S()fia shares her thoughts on the shifting role of artists, the evolution of film aesthetics, and a future where humans and AI shape new narratives together.


Infos about S()fia and her work on Instagram: ⁠@wassilychair and her website: www.sofiabraga.com


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Das perfekte Foto-Portfolio? Insider-Perspektiven aus Fotografie, Repräsentanz & Werbung (#118)20 Nov 202501:10:38

In dieser Folge geht es um das Thema Foto-Portfolio und darum, wie Fotograf*innen ihre kreative Vision und Persönlichkeit bestmöglich zeigen können. 

Drei unterschiedliche Perspektiven geben Einblick, worauf es wirklich ankommt, wenn man mit Bildern überzeugen will.


Fotografin Linda Schäffler spricht darüber, warum ein Portfolio nie statisch sein sollte und wie man es als flexibles Baukastensystem nutzt.

Repräsentantin Kozva Rigaud erklärt, was ein kuratiertes Portfolio ausmacht, wie man eine visuelle Dramaturgie schafft und warum Persönlichkeit entscheidend ist.

Und Kreativdirektor Georg Feichtinger teilt seine Sicht aus Agenturperspektive. Warum Mut, Haltung und Leidenschaft wichtiger sind als Perfektion.


Infos zu Linda, Kozva und Georg findet ihr hier: ⁠⁠

Linda: @lindaschaefflerstudio & www.lindaschaeffler.com

Kozva: @kozvarigaud ; @shotview_management & www.shotview.com

Georg: @georg.fei ; @we_are_dodo & www.dodo.wien


Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠


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Keine Angst vor Wandel! Kreativität, Anpassung & neue Wege mit Sandro Jäger (#117)13 Nov 202500:59:55

In dieser Folge spreche ich mit Regisseur Sandro Jäger über Veränderung, Inspiration und die Balance zwischen Kreativität und Verantwortung. Sandro erzählt, was es bedeutet, als selbstständiger Vater in der Kreativbranche zu werden, wie sich persönliche Wünsche und berufliche Ziele mit der Zeit verändern und wie er mit dem Wandel der Branche umgeht.

Wir sprechen über das Prokrastinieren und Motivation, über die Bedeutung von Passion-Projekten und darüber, wie man sich als Kreativschaffender immer wieder neu erfindet.


Infos zu Sandro findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@sa_ja und seiner Website ⁠⁠www.sandrojaeger.com


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Wie echt kann ein perfekter Moment sein? Mit Tobi Wögerer (#116)06 Nov 202500:50:53

In dieser Folge spreche ich mit dem Hochzeitsvideografen Tobi Wögerer über kreative Vision, Emotion und die Kunst, aus Hochzeiten mehr zu machen als nur dokumentierte Erinnerungen. Tobi erzählt, wie er seinen eigenen Stil entwickelt hat, um Filme zu schaffen, die sich eher wie Kurzfilme anfühlen als klassische Hochzeitsvideos.

Wir sprechen über besondere Dreherlebnisse wie in Thailand, über den Einfluss von Social Media, Destination Weddings,  aktuelle Trends in der Branche und die Balance zwischen Authentizität und Ästhetik.


Infos zu Tobi findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@tobifilms und seiner Website ⁠⁠www.tobi-films.com


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Was inspiriert echte Veränderung? Zwischen Pause & Neuanfang mit Fanny Seiwald (#115)30 Oct 202501:00:12

Diese Woche spreche ich mit der Grafikdesignerin und Artdirektorin Fanny Seiwald über kreative Pausen, weibliche Vorbilder und die Realität in der Kreativbranche. Fanny teilt ihre Erfahrungen aus Agenturen und erzählt, warum es so wichtig ist, Raum für Reflexion zu schaffen, um Kreativität neu zu entdecken.

Wir sprechen über Geschlechterverteilung in der Branche, über persönliche Weiterentwicklung nach der Babypause und über den Mut, berufliche Prioritäten neu zu setzen. Ein offenes Gespräch über Inspiration, Veränderung und die Suche nach Balance im kreativen Alltag.


Infos zu Fanny findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@fannyseiwald und ihrer Website ⁠⁠www.fannyseiwald.com


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Was bedeutet Authentizität in einer Welt voller Bilder? Mit Philipp Horak (#114) 23 Oct 202500:51:59

In dieser Folge spreche ich mit dem Fotografen Philipp Horak über seine Leidenschaft für Fotografie, eindrucksvolle Projekte und die Freude am kreativen Prozess. Philipp erzählt von außergewöhnlichen Reisen wie jener von Málaga nach Dakar und teilt, warum Authentizität für ihn das Herz jeder guten Fotografie ist.

Wir reden über den Wandel von analog zu digital, den Einfluss von KI auf die Branche, die Herausforderungen für junge Fotograf*innen und seine Arbeit in der Landesinnung Wien für Berufsfotografie. Außerdem spricht Philipp über Perfektionismus, Technik und die Zukunft der Editorial-Fotografie.


Infos zu Philipp findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@philipp.horak und seiner Website ⁠⁠www.philipphorak.com


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Von Baloonskiing, Storytelling & preisgekrönten Produktionen mit Stefan Ager (#113)16 Oct 202501:02:20

In dieser Folge spreche ich mit dem Tiroler Produzenten und Podcaster Stefan Ager über innovative Filmideen wie „Balloonskiing“ und „Zeppelin Skiing“ und darüber, wie daraus nachhaltige Skifilme mit Partnern wie Red Bull entstanden sind.

Wir reden über die Weiterentwicklung von Sportfilmen zu größeren Produktionen, die Bedeutung des Wörthersee-Projekts für seine Karriere, starkes Storytelling und den Umgang mit Lookalikes bei Kreativawards. Außerdem geht es um die Unterschiede zwischen Wien und Tirol in der Kreativszene und um Stefans Podcast „Liebreizend Extreme“.


Infos zu Stefan findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@stefan_ager und seiner Website ⁠⁠www.lensecape.at


Das Wörthersee Projekt: https://www.youtube.com/watch?v=AFYeTo64cNg

Stefan und Sarahs Podcast: Liebreizend Extreme


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Keine Angst! Was bedeutet Kreativität nach 20 Jahren Werbung? Mit Dian Warsosumarto (#112) 09 Oct 202500:57:41

In dieser Folge spreche ich mit Dian Warsosumarto, Creative Director und Gründer von Cainné Angste, über Kreativität, Authentizität und die Herausforderungen der Kreativbranche. Dian erzählt, wie ihn die Popkultur der 90er Jahre für Werbung und Design begeisterte, reflektiert über prägende Erfahrungen in der Branche und auch über die Fehler, die er als Führungskraft gemacht hat.

Wir sprechen darüber, wie man nach 20 Jahren in der Werbung kreativ abgestumpft sein kann – und warum gerade sein Unternehmen Cainné Angste für ihn ein Weg zurück zu neuer Neugier und Freiheit wurde.


Infos zu Dian findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@dianwarsosumarto , Cainné Angst unter @cainne_angste und seiner Website ⁠⁠www.cainne-angste.com


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Zwischen Selbstständigkeit, Anstellung & dem Weg zu ihrem neuen Fotobuch mit Amina Stella Steiner (#111) 02 Oct 202500:59:31

In dieser Folge spreche ich zum zweiten Mal mit Fotografin Amina Stella Steiner. Wir reden über Selbstständigkeit, Festanstellung und die Suche nach kreativer Balance. Amina erzählt von der Entstehung ihres Fotobuchs The Things You Said, das erforscht, wie Worte unsere Selbstwahrnehmung prägen.

Wir sprechen über die Bedeutung von Vorbildern, insbesondere für Frauen in der Fotografie, und darüber, wie Amina innere Sicherheit gefunden hat, um sich authentisch als Künstlerin zu zeigen. 


Infos zu Amina findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@_stellamina_ und ihrer Website ⁠⁠www.aminastellasteiner.com


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Zwischen Wien & London: Fotografie, Vielfalt & Freiheit mit Doris Himmelbauer (#110)25 Sep 202500:54:15

In dieser Folge spreche ich mit Fotografin Doris Himmelbauer über kreative Freiheit, Diversität und die Erfahrungen, die sie in Wien, London und Linz gesammelt hat. Besonders spannend ist ihr Vergleich der Fotografieszene in London und Wien und wie kulturelle Unterschiede ihre Arbeit geprägt haben.

Wir sprechen über die Balance zwischen kommerziellen Aufträgen und freien Projekten, über persönliche Entwicklung und die Bedeutung von Inklusion in der Fotografie.


Infos zu Doris findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@studiohimmelbauer und ihrer Website ⁠⁠www.dorishimmelbauer.com


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World Press Photo 2025: Press Freedom, Resilience & space for hope (#109)18 Sep 202500:49:03

In this episode, I talk with Mariana Rettore Baptista, Curator and Exhibition Manager at World Press Photo, about the urgent theme of press freedom. We explore how the current World Press Photo Exhibition in Vienna highlights resilience, dignity, and the challenges journalists face in defending freedom of expression.

Mariana shares how powerful images and stories resonate with global audiences, fostering dialogue on democracy, human rights, and the vital role of photojournalism in today’s world.


Infos about Mariana: LinkedIn

World Press Photo: www.worldpressphoto.org

Westlicht: Instagram @westlichtvienna & Website www.westlicht.com


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Kreative Freiheit, KI & die Zukunft des visuellen Erzählens mit Roland Schafek (#108)11 Sep 202500:51:11

In dieser Folge spreche ich mit Regisseur Roland Schafek über Kreativität, Inspiration und die Freiheit, die das Filmen bietet. Roland erzählt, wie er die kreative Baseline immer wieder herausfordert, um neue Ideen zu entwickeln und sich kreativ auszutoben. Wir sprechen darüber, wie Filme wie Träume sein können, in denen Welten entstehen, die nicht an physische Gesetze gebunden sind.

Außerdem diskutieren wir die Chancen und Herausforderungen von Künstlicher Intelligenz in der Filmproduktion und wie Roland sich von seinen aktuellen Projekten motivieren lässt, ohne sich zu sehr über die Zukunft zu sorgen.


Infos zu Roland findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@roland_schafek und seiner Website ⁠⁠www.schafek.com


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Echte Portraits im Wandel: Merkel, Walz & die Zukunft der Fotografie mit Peter Rigaud (#107)04 Sep 202500:57:07

Diese Woche spreche ich mit dem Fotografen Peter Rigaud über seine kreative Reise. Von einem prägenden Workshop mit Martin Parr in seiner Schulzeit bis zu seiner Arbeit mit internationalen Persönlichkeiten. Wir reden über die Herausforderungen der digitalen Transformation, den Einfluss von KI auf die Fotografie und Peters Blick auf die Zukunft der Kreativbranche.


Er teilt seine Erfahrungen aus der Celebrity Photography, spricht über die Bedeutung von Authentizität im Umgang mit Prominenten und die überraschenden Momente, die selbst erfahrene Schauspieler*innen vor der Kamera erleben können.


Infos zu Peter findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@rigaudpeter und ihrer Website ⁠⁠www.peterrigaud.com


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Zwischen Welten und Identität: Über Zugehörigkeit und Kunst mit Samira Saidi (#106)28 Aug 202500:57:01

In dieser Folge durfte ich mit der Künstlerin Samira Saidi über ihre künstlerische Entwicklung, ihre kritische Sicht auf die Fotografie und die Suche nach Identität zwischen verschiedenen Kulturen sprechen. Samira erzählt, wie sie sich als Schwarze Frau in Wien und Ghana immer wieder neu verorten muss und warum sie das Medium Fotografie zunehmend hinterfragt – insbesondere im Hinblick auf koloniale Geschichte und die Wirkung von Bildern. Sie berichtet offen von ihrem Wunsch, neue Ausdrucksformen zu finden, und wie Kunst für sie ein Raum für Selbstfindung, Dialog und gesellschaftliche Veränderung ist.


Infos zu Samira findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@samira.said.i und ihrer Website ⁠⁠www.samirasaidi.com


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Fotografie im Wandel: Erfahrung trifft Zukunft mit Linda Tomschiczek und Marko Mestrovic (#105)21 Aug 202500:58:46

In dieser Folge wollte ich das Thema der Generationen ansprechen. Dafür durfte ich die Fotografin Linda Tomschiczek und dem Fotografen Marko Mestrovic zu Gast haben und über zwei Perspektiven auf eine sich wandelnde Branche sprechen. Gemeinsam reflektieren wir über den Einstieg in die Berufsfotografie, den Einfluss von Technologie und KI, den Wert von Erfahrung und die Bedeutung von authentischer Bildsprache und persönlichen Werten.

Wir sprechen über Herausforderungen und Chancen für junge Fotograf*innen, über Rollenbilder, Sichtbarkeit und Selbstzweifel. Marko teilt Einblicke aus seiner langjährigen Laufbahn, vom Fotojournalismus bis zur Werbefotografie und Linda erzählt, was sie sich von ihrer fotografischen Zukunft erwartet.

Ein Gespräch, das hoffentlich den Austausch zwischen erfahreneren Fotograf*innen und jungen Kreativschaffenden fördert.


Infos zu Linda und Marko findet ihr hier: ⁠⁠

@_lindaa_t

@markomestrovic & www.markomestrovic.com


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Mit Gefühl fotografieren: Intuition, Licht & echte Momente mit Sophie Kirchner (#104)14 Aug 202500:54:30

In dieser Folge spreche ich mit der Fotografin Sophie Kirchner über die Bedeutung von Offenheit und Flexibilität im fotografischen Alltag und wirtschaftliche Unsicherheiten in der Kreativbranche.

Wir sprechen über persönliche Erfahrungen im Freelancing, über kreative Resilienz und darüber, wie sich die Rolle von Fotograf*innen verändert. Zwischen Sichtbarkeit, Selbstzweifeln und strukturellen Herausforderungen. Ein Gespräch über das Arbeiten als selbstständige Frau in der Fotobranche, über Gleichberechtigung und den Mut, neue Wege zu gehen.


Infos zu Sophie findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@sophiekirchner und ihrer Website ⁠⁠www.sophiekirchner.at


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The Power of Positive News: Inside The Happy Broadcast with Mauro Gatti (#103)07 Aug 202501:00:45

In this episode, I speak with Mauro Gatti – illustrator, creative director, and founder of The Happy Broadcast.

We talk about his creative journey from Italy to Los Angeles, how digital tools and social media have shaped his approach to storytelling, and what it means to share optimism in an age of information overload. Mauro reflects on the challenges of staying positive as a creator today, the impact of technology on creativity, and how The Happy Broadcast has grown into a global platform for good news and emotional balance.


Infos about Mauro, The Happy Broadcast and his work on Instagram: ⁠@maurogatti ; @the_happy_broadcast and his website: www.maurogatti.com


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Künstler oder Werbefotograf? Über kreative Identität mit Clemens Ascher (#102)31 Jul 202501:02:29

In dieser Folge spreche ich mit Fotografen Clemens Ascher über die Spannung zwischen künstlerischer und kommerzieller Fotografie – und die Frage, wie man sich als Kreativer dazwischen positioniert. Wir reden über Identität, kreative Freiheit und seine experimentelle Arbeitsweise, bei der Intuition, Zufall und konzeptuelle Strenge gleichermaßen Platz haben.

Weitere Themen waren die Mehrdimensionalität in der Kunst, der Einfluss von Collage und anderen Kunstformen auf seine Bildsprache, der kreative Umgang mit Realität – und warum Weirdness manchmal mehr über unsere Welt erzählt als Realismus. 


Infos zu Clemens findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@clemensascher und seiner Website ⁠⁠www.clemensascher.com


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Transparenz statt Perfektion: Was man im Freelancing wirklich lernen muss mit Rebecca Balogh (#101)24 Jul 202500:57:57

Diese Woche habe ich mit der Developerin und Mitgründern von SameSame Studio Rebecca Balogh über den Wunsch nach sinnstiftender kreativer Arbeit, über den Wechsel vom Design ins Development – und warum Programmieren für sie ein Ausdruck von Kreativität ist geredet.

Wir sprechen über ihren Podcast als Raum für öffentliche Entwicklung und Transparenz im Freelancing, über kreative Verantwortung, Selbstkritik und den bewussten Verzicht auf Instagram.

Weitere Themen waren Community-Building in der Kreativbranche, kreative Partnerschaften, die Auswirkungen von KI und die Frage, wie viel Sichtbarkeit man wirklich braucht.


Infos zu Rebecca findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠⁠@r_h___b⁠ auf der Website von SameSame Studio ⁠www.samesame.studio⁠ und den Podcast „⁠Never Went to Business School⁠“ findet ihr überall wo es Podcasts gibt.


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#100 – 100 Gespräche später: Kreativität braucht Austausch – mit meinem Vater Ralf Aydt17 Jul 202500:51:35

In dieser besonderen Jubiläumsfolge spreche ich mit meinem Vater Ralf Aydt über die Entstehung und Entwicklung von Gestatten Sie?!, über persönliche Weichenstellungen – und darüber, was kreative Arbeit, Podcasting und Community miteinander zu tun haben.

Wir reflektieren gemeinsam über die Bedeutung von Austausch, kritisches Feedback und darüber, wie stark äußere Einflüsse wie die Corona-Pandemie kreative Prozesse und Lebensentscheidungen prägen können.


Vielen Dank an euch alle für das hören und unterstützen dieses Podcasts und natürlich ein Riesen Dank an alle Gäst*innen, die sich Woche für Woche Zeit nehmen, um ihre Gedanken mit mir zu Teilen. Es fühlt sich jedes mal wie ein großes Geschenk an mich an. 


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#99 – Pascal Hein – Kreativität ohne Perfektion: Mut, Stil und der kreative Prozess10 Jul 202500:55:39

In dieser Folge spreche ich mit Kameramann Pascal Hein über Bildsprache, Teamarbeit und kreative Entscheidungen in der Filmproduktion. Wir diskutieren die Rolle von Licht, Mut zur Imperfektion und die Balance zwischen Technik und Emotion.

Pascal teilt seine Erfahrungen aus Werbung, Musikvideo, Fashion und Spielfilm – und wie sich diese Bereiche gegenseitig beeinflussen. Weitere Themen waren Work-Life-Balance in der Kreativbranche, KI im Bewegtbild und der Wunsch nach kultureller Relevanz im eigenen Schaffen.


Infos zu Pascal findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@psclhn und seiner Website ⁠⁠www.pascalhein.com


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#98 – Robert Rieger – Perfekt unperfekt – Authentizität in der Architektur- und Portraitfotografie03 Jul 202500:59:29

In dieser Folge spreche ich mit dem Fotografen Robert Rieger über seine Arbeit zwischen Portrait- und Architekturfotografie und warum für ihn Licht, Emotion und Atmosphäre im Mittelpunkt stehen. Wir reden über den Spagat zwischen technischer Planung und spontanen Momenten, die Unterschiede zwischen Werbung und Editorials und darüber, wie sich seine Rolle zunehmend in Richtung Creative Direction und Produktion entwickelt.

Weitere Themen waren: kulturelle Einflüsse, gezielt Unperfektes als Stilmittel und die Herausforderung, künstlerische Integrität mit Kundenwünschen zu vereinen.


Infos zu Robert findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@robertrieger und seiner Website ⁠⁠www.robrie.com


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#97 – Kevin Nowak – Design mit Tiefe: Warum Haptik und Storytelling zusammengehören26 Jun 202500:50:52

In dieser Episode spreche ich mit Grafikdesigner und Kreativdirektor Kevin Nowak über die emotionale Kraft von Grafikdesign und die Bedeutung von Storytelling im gestalterischen Prozess. Kevin teilt, warum gutes Design Gefühle auslöst – und welche zentrale Rolle Haptik, Typografie und Materialität dabei spielen.

Wir reden über den Weg zu einem eigenen Stil, die Wirkung klarer Konzepte und warum gerade die scheinbar einfachsten Projekte oft die spannendsten sind. Kevin spricht offen über die Herausforderungen analoger Gestaltung, den Stellenwert von Papier im Designprozess und den Mut zur Reduktion.


Infos zu Kevin findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@kevinxnowak und seiner Website ⁠⁠www.kevinnowak.xxx


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#96 – Anna Breit – Analoges Fotografieren: Freiheit und Intimität19 Jun 202500:54:15

In dieser Folge spreche ich mit der Fotografin Anna Breit über die persönliche Dimension ihrer Arbeiten, den kreativen Prozess hinter ihrer neuen Ausstellung und die Bedeutung von analoger Fotografie in ihrer Herangehensweise. Wir diskutieren, wie Erinnerungen, Familie und Intuition ihre Bildsprache prägen und warum der direkte, persönliche Kontakt zu den fotografierten Personen für sie zentral ist. Anna gibt Einblicke in die Entwicklung ihrer aktuellen Ausstellung und reflektiert über künstlerische Verantwortung, Authentizität und die Kraft von Fotografie als Mittel persönlicher Auseinandersetzung.


Annas Ausstellung „These Days I Think a Lot About the Days that I Forgot“ läuft noch bis zum 27.7.25 in Linz. Hier findet ihr alle weiteren Informationen. https://www.ooekultur.at/exhibition-detail/anna-breit


Infos zu Anna findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@anna_breit und ihrer Website ⁠⁠www.annabreit.com


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#95 – Was ist deine Fotografie wert? Über Preisgestaltung & Nutzungsrechte mit Susanne Einzenberger & Philipp Schönauer12 Jun 202501:26:45

Diese Woche gibt es eine Spezialfolge in der ich mit Susanne Einzenberger und Philipp Schöner über die Preisgestaltung in der Fotografie rede. Wir diskutieren, warum es oft schwerfällt, kreative Arbeit angemessen zu kalkulieren, wie man mit Nutzungsrechten und Fremdleistungen umgeht und weshalb eine transparente Kommunikation über Preise in der Branche so wichtig ist. Außerdem sprechen wir über Honorare, Retuschepreise, Rabatte und den Wert kreativer Arbeit – und warum ein realistischer Umgang mit den finanziellen Aspekten der Selbstständigkeit entscheidend ist.


Infos zu Susi und Philipp findet ihr hier: ⁠⁠

@susanne.einzenberger & www.einzenberger.com

@philipp.schoenauer & www.schoenauer.co


Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠@u.aydt⁠⁠⁠⁠⁠ oder ⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠


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#94 – Emilian Hirsch – Kreativität jenseits des Jobs: Warum persönliche Projekte so wichtig sind05 Jun 202501:00:38

Diese Woche spreche ich mit dem Berliner Art Director Emilian Hirsch über seinen Weg in die Kreativbranche, die Bedeutung praktischer Erfahrung und warum eigene Projekte oft wichtiger sind als eine klassische Ausbildung. Wir diskutieren, wie Kreativität im Berufs- und Privatleben gefördert werden kann, welche Erwartungen junge Kreative heute an Arbeitgeber*innen haben und warum die Freiheit des Ausprobierens für die Branche essenziell ist. Emilian teilt seine Gedanken zur Verbindung von Kreativität und Handwerk, den Herausforderungen der Agenturwelt und der Rolle von Werten und Ethik im kreativen Prozess.


Infos zu Emilian findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@emilien.hirsch und seiner Website ⁠⁠www.emilianhirsch.com


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#93 – CCA Venus Awards – Ideen, die bleiben – Die CCA-Jury über Gold, Haltung und Innovation29 May 202501:06:10

In dieser Sonderfolge von Gestatten Sie?! dreht sich alles um die Juryarbeit beim CCA Award – dem wichtigsten Kreativpreis Österreichs. Ich spreche dafür mit sechs Juryvorsitzenden über ihre Erfahrungen bei der Bewertung herausragender Kampagnen, die Herausforderungen des Juryvorsitzes und die Verantwortung, kreative Exzellenz sichtbar zu machen.

Gemeinsam diskutieren wir über Parität in den Jurys, den Wandel von Branded Content, neue Trends im Design und Digital Advertising, sowie die Rolle von mutiger Kommunikation bei gesellschaftspolitischen Themen. Außerdem geht es um kreative Strategien im Umgang mit dem Klimawandel, innovative PR-Kampagnen, und was eine Einreichung zur Goldenen Venus macht.

Einblicke in die Audio-Jury, studentische Arbeiten und integrierte Kampagnen zeigen, wie vielseitig die österreichische Kreativlandschaft ist – und warum Kreativität heute mehr denn je Haltung braucht.


Infos zum CCA und den Awards findet ihr unter: linktr.ee/creativclubaustria




Die Gäst*innen der Folge:

(00:00) – Simon Pointner (Studio Freude) – Design

(11:43) – Maggie Felgenhauer (Fredmansky) – Audio

(21:42) – Alistair Thompson (DMB.) – Direct, Live Marketing, PR

(33:35) – Samia Azzedine (Loop) – Digital

(45:14) – Michael Nagy (Jung von Matt Donau) – Integrated Campaign, Student

(55:58) – Jacky Hamid (&US) – Strategy, Effectiveness


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