Explore every episode of the podcast Fracture(s), le podcast cinéma de l'Institut français d'Algérie

Pour ce 19ᵉ épisode de Fracture(s), enregistré en public dans la salle de projection de l'Institut français d'Alger, les critiques de cinéma Narimene, Saddek et Aymen croisent leurs regards autour de Un roman algérien, chapitre 4 : L'histoire se répète, de l'artiste et cinéaste franco-algérienne Katia Kameli.

Dans ce quatrième volet d'un projet artistique et cinématographique consacré à la construction de la mémoire algérienne, Katia Kameli poursuit son exploration des images, des récits et des silences de l'histoire. En prenant pour point de départ La Nouba des femmes du Mont Chenoua d'Assia Djebar, elle fait dialoguer les images du passé avec celles du présent, les gestes des femmes avec ceux des nouvelles générations, et les souvenirs personnels avec une mémoire collective en perpétuelle reconstruction.

Mais que signifie aujourd'hui réinventer le passé ? La transmission des traditions constitue-t-elle un geste d'émancipation ou risque-t-elle de figer l'identité algérienne dans des représentations héritées ? Et comment une œuvre qui interroge la mémoire participe-t-elle, à son tour, à sa fabrication ?

Entre analyses esthétiques et questionnements politiques, Narimene, Saddek et Aymen examinent les choix de mise en scène de Katia Kameli, son dialogue avec le cinéma d'Assia Djebar, la place accordée aux femmes et aux différentes générations, ainsi que la rupture formelle que semble marquer ce quatrième chapitre par rapport aux trois précédents.

La discussion, enrichie par les interventions du public, fait émerger des lectures profondément divergentes. Là où certains perçoivent un hommage sensible à Assia Djebar et une réflexion intime sur les images manquantes, d'autres interrogent une possible idéalisation du passé, une représentation réductrice des traditions ou encore la distance qui semble s'instaurer entre le film et ses spectateurs.

Un épisode de Fracture(s) où la confrontation des regards ouvre un débat riche et stimulant sur la mémoire, l'identité, la transmission et la liberté de réinventer les images de notre histoire.

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Pour ce 18ᵉ épisode de Fracture(s), enregistré en public dans la salle de projection de l'Institut français d'Alger, les critiques de cinéma Narimene, Saddek et Aymen croisent leurs regards autour de Studio Baumettes, un film du cinéaste algérien Hassen Ferhani.

Dans un studio photographique installé au cœur de la prison des Baumettes, à Marseille, des détenus composent leurs portraits, convoquent leurs souvenirs et imaginent des images qui les transportent au-delà des murs. À travers ce dispositif singulier, Hassen Ferhani interroge notre manière de regarder l'autre, ainsi que la possibilité, pour des hommes privés de liberté, de se réapproprier leur propre image.

Mais cette liberté est-elle réelle ou demeure-t-elle conditionnée par le dispositif cinématographique ? Comment filmer l'enfermement sans y enfermer davantage celles et ceux que l'on filme ? Où se situe la frontière entre documentaire, mise en scène et représentation du réel ?

Entre lectures sensibles et regards critiques, Narimene, Saddek et Aymen explorent les choix esthétiques et politiques du cinéaste, tout en replaçant Studio Baumettes dans la continuité d'une œuvre marquée par une attention particulière aux lieux, aux visages, à la parole et au temps.

La discussion, prolongée par les interventions passionnées et parfois contradictoires du public, interroge également la place du spectateur, les limites du dispositif documentaire et la capacité du cinéma à rendre visibles des existences souvent reléguées hors champ.

Un épisode de Fracture(s) où les désaccords nourrissent la réflexion et où un film consacré à la fabrication des images devient une invitation à questionner notre propre regard.

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Saddek, Narimène et Mouni parcourent l’œuvre de Rabah Ameur-Zaïmeche, de Wesh Wesh, qu’est-ce qui se passe ? à son nouveau film Route algéricaine. Ensemble, ils explorent un cinéma de liberté et de résistance, attentif aux corps, aux communautés et aux rapports de force, où la durée, les gestes et les échappées hors du récit dessinent une œuvre singulière, toujours en mouvement.

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Pour son 16e et dernier épisode de la saison, Fracture(s) se penche sur Roqia, second long métrage de Yanis Koussim, qui mobilise les codes du fantastique et du cinéma d’horreur pour évoquer les traumatismes de la décennie noire algérienne. Narimene et Saddek interrogent les choix esthétiques et politiques du film : sa représentation du mal, son travail sur la mémoire et l’amnésie, mais aussi les limites d’un récit qui transforme parfois la violence historique en malédiction surnaturelle. Une discussion critique autour d’un film ambitieux, traversé par la peur, la culpabilité, l’amour et la difficulté d’affronter une mémoire collective encore douloureuse.

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Pour son 15e épisode, Fracture(s) s’intéresse à Allah n’est pas obligé, film d’animation de Zaven Najjar adapté du roman d’Ahmadou Kourouma. À travers le parcours de Birahima, enfant guinéen enrôlé dans la guerre civile au Liberia, l’épisode interroge la représentation de la violence, le recours à l’animation et la fidélité au ton ironique du roman. Narimene, Saddek et Aymen confrontent leurs regards sur les réussites esthétiques du film, mais aussi sur ses limites politiques, notamment l’effacement partiel de la dimension décoloniale du récit.

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Dans ce 14e épisode de Fracture(s), Mouni, Saddek et Narimene discutent de Je verrai toujours vos visages, le film de Jeanne Herry consacré à la justice restaurative. À travers ce dispositif qui met en présence victimes, auteurs d’infractions et médiateurs, l’épisode interroge la place de la parole, de l’écoute et de la réparation dans le cinéma. Le film cherche-t-il à ouvrir un espace de nuance, ou finit-il par simplifier les fractures sociales, les rapports de domination et les violences qu’il met en scène ? Entre désaccords, malaise, réserves et questionnements sur la représentation, cette conversation explore un film généreux, mais traversé par de profondes ambiguïtés.

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Dans ce 13e épisode de Fracture(s), Mouni, Saddek et Narimene reviennent sur La Dernière Reine, réalisé par Adila Bendimerad et Damien Ounouri.
À partir de cette fresque située dans l’Alger du XVIe siècle, l’épisode interroge ce que le film fait à l’histoire, à la mémoire et aux imaginaires du cinéma algérien. Figure de souveraineté, de résistance et de légende, Zafira devient le point de départ d’une discussion sur la représentation des femmes, l’ambition visuelle du film, ses élans, ses fragilités et ses zones de tension. Entre admiration, réserves et désaccords, cette conversation explore un film important, traversé par le désir de redonner des images à une histoire longtemps restée dans l’ombre.

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Dans ce 12e épisode de Fracture(s), l’émission se penche sur Boudjemâa et la Maison Cinéma de Mohamed Latrzvèche, un documentaire consacré à Boudjemâa Karèche, ancienne figure de la Cinémathèque algérienne. À partir de ce film, les échanges dérivent rapidement vers une réflexion plus large sur la mémoire du cinéma algérien, la transmission cinéphile et la responsabilité des cinéastes face à l’histoire. Entre admiration pour le parcours de Karèche et critiques sévères de la forme du documentaire, Saddek et Narimene questionnent frontalement les limites du film : absence de mise en scène, usage minimal des archives, discours unilatéral et difficulté à transmettre cette histoire à une nouvelle génération de spectateurs. Une discussion vive et passionnée où le cinéma devient autant un sujet qu’un terrain de débat critique.

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Dans ce onzième épisode de Fracture(s), Saddek et Narimene reviennent sur The Neon People, le dernier film de Jean-Baptiste Thoret, un documentaire qui explore les tunnels souterrains de Las Vegas où survit une communauté oubliée. À travers une discussion autour de l’esthétique du film, de sa mise en scène et de sa dimension politique, l’émission interroge la manière dont le cinéma peut rendre visibles des existences marginalisées sans tomber dans le misérabilisme. Entre analyse cinéphile, références au cinéma américain et réflexion sur l’image, cet épisode plonge au cœur d’un documentaire aussi fascinant qu’ambigu.

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Dans ce dixième épisode de Fracture(s), le podcast cinéma de l'Institut français d'Algérie, Saddek, Narimene, Lyna et Samir, reviennent sur Nouvelle Vague de Richard Linklater, un film qui rejoue la naissance d’un moment fondateur du cinéma moderne : l’émergence de la Nouvelle Vague et la figure de Jean-Luc Godard à travers la création de À bout de souffle.

Entre récit de tournage, réflexion esthétique et déconstruction du mythe, le film oscille entre hommage et relecture critique. Les échanges interrogent la tension entre improvisation et codification, entre geste révolutionnaire et mémoire apaisée d’une rupture devenue légende.

De la question du cinéma sans scénario à celle du rôle du collectif dans la création, en passant par l’héritage des Cahiers du cinéma, du néoréalisme italien et des figures comme Truffaut ou Rohmer, l’épisode explore ce que signifie encore « faire du cinéma » aujourd’hui.

Un dialogue riche qui aborde aussi des enjeux contemporains : la place du budget dans la création, la circulation des influences, la fabrication du succès médiatique, et la transformation des gestes d’avant-garde en nouveaux codes.

Entre analyse critique et réflexion libre, cet épisode propose une plongée dans un cinéma en train de se penser entre transmission, réinvention et désir toujours renouvelé de filmer.

Venez découvrir le film et prolonger la réflexion avec Fracture(s), là où le cinéma ouvre des brèches et fait circuler la parole.

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Dans ce neuvième épisode de Fracture(s), le podcast cinéma de l’Institut français d’Algérie, Saddek, Narimene, Lyna et Samir proposent une analyse critique approfondie du film Second Line de Hamid Benamra, figure majeure du cinéma expérimental algérien.

À partir d’une œuvre fragmentaire et sensorielle, construite autour d’un montage rapide et non linéaire, la discussion explore un cinéma fait de voix, de corps, de performances et de mémoires diasporiques. Le film traverse des espaces multiples - Algérie, Haïti, Guadeloupe, États-Unis - et interroge les liens entre histoire coloniale, identité noire, pratiques artistiques et création contemporaine.

Mais au cœur du débat, une question centrale émerge : quelle est la place du spectateur face à un film aussi radical ? Entre fascination, rejet et incompréhension, les intervenants analysent un objet cinématographique qui bouscule les codes du cinéma d’auteur, joue avec les frontières entre documentaire, performance et art contemporain, et pousse à ses limites la notion même de récit cinématographique.

À travers le rythme effréné du montage, l’usage omniprésent de la voix off, et une esthétique du patchwork visuel et sonore, Second Line apparaît comme une expérimentation extrême, où le cinéma devient à la fois sujet, outil et terrain de recherche.

Un épisode incontournable pour les passionnés de cinéma algérien, de films expérimentaux, d’analyse filmique, de critique cinéma, et pour tous ceux qui s’interrogent sur les nouvelles formes de narration et la réception du spectateur.

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Dans cet épisode 8 de Fracture(s), le podcast cinéma de l'Institut français d'Algérie, la parole se tend, s’ordonne presque, à l’image du film qu’elle interroge — entre Saddek, Narimene et Lyna, réunis autour de L’inconnu de la Grande Arche, réalisé par Stéphane Demoustier.

Ici, le cinéma se frotte à la matière dure du réel : celle d’un projet architectural, d’une vision confrontée aux rouages du pouvoir. Très vite, le débat révèle autre chose qu’un simple film sur l’architecture — le portrait fragile d’un créateur aux prises avec un monde qui négocie, plie, transforme. Les regards s’aiguisent, traquent les détails, scrutent la mise en scène, où chaque cadre semble penser. Entre admiration et tension, l’épisode explore ce point de bascule où l’art rencontre la contrainte, où l’œuvre se fissure, et avec elle, peut-être, celui qui l’a rêvée.

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Dans cet épisode 7 de Fracture(s), le podcast cinéma de l'Institut français d'Algérie, la parole circule comme une braise entre trois regards — Saddek, Narimene et Lyna — réunis autour du film Tin Hinan, la dernière nomade, réalisé par Leïla Artese Benhadj. Le film, traversée lente du désert et des mémoires, promet une quête : celle d’une figure originelle, presque mythique, qui se dérobe à mesure qu’on la cherche. Mais très vite, le débat s’ouvre, s’échauffe, doute. Car derrière la beauté des paysages et le silence habité du Sahara, quelque chose résiste : une intention fuyante, un récit qui hésite, une parole qui semble parfois se parler à elle-même. Les voix s’accordent, se heurtent, s’interrogent : que reste-t-il lorsque l’image ne suffit plus ?

Entre fascination et frustration, cet épisode explore les failles du film autant que ses éclats, et rappelle que la critique est aussi un geste vivant, inquiet, nécessaire.

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Dans ce sixième épisode de Fracture(s), le podcast cinéma de l'Institut français d'Algérie, l’équipe analyse La Mort de Danton (2011) d’Alice Diop. Le documentaire suit Steve Tientcheu, jeune comédien d’Aulnay-sous-Bois, durant sa formation au Cours Simon, alors qu’il tente de trouver sa place dans une institution théâtrale marquée par des codes sociaux et raciaux implicites. À travers son désir d’incarner Danton, figure emblématique de la Révolution française, le film interroge la fabrication du regard, la violence institutionnelle et les stéréotypes qui façonnent les trajectoires artistiques. Un épisode qui questionne en profondeur les rapports entre identité, représentation et légitimité dans le milieu culturel, et qui met en lumière la force d’un cinéma documentaire à la fois politique et profondément humain.

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Dans ce 5e épisode consacré au documentaire Riverboom (2023) de Claude Baechtold, l’équipe composée de Narimene, Saddek et Lyna, explore la puissance d’images tournées en Afghanistan en 2002 et redécouvertes vingt ans plus tard. Entre road trip inconscient en zone de guerre, réflexion sur le journalisme occidental, amitié, deuil et renaissance, les critiques interrogent la frontière entre vlog et cinéma, subjectivité et regard historique. Un échange vivant et nuancé qui éclaire autant le film que notre manière de regarder le monde.

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Dans ce quatrième épisode de Fracture(s), le podcast cinéma de l'Institut français d'Algérie, Samir, Narimene, Lyna et Saddek plongent à Oran, au cœur des années 1990, autour du film Cheb Hasni, Je vis encore ! de Djamel Kelfaoui sorti en 2008, dont la date de projection est prévue le 25 février 2026 à l'Institut français d'Alger.

À partir de l’ultime entretien filmé de Cheb Hasni, le podcast interroge un film fait dans l’urgence, entre hommage, archive et geste politique. Narimene, Saddek et Lyna débattent de la figure de Hasni, devenu mythe après sa mort, et des limites d’un récit unanimement admiratif. Le documentaire est pensé comme un objet de mémoire, traversé par la violence des années noires, la jeunesse algérienne et le raï comme forme de résistance. Un épisode où le cinéma se mesure à l’histoire, à l’émotion brute et à la nécessité de préserver des images avant qu’elles ne disparaissent. 

Le film Cheb Hasni, je vis encore ! de Djamel Kelfaoui sera projeté à l'Institut français d'Alger le mercredi 25 février 2026.

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Dans ce troisième épisode de Fracture(s), le podcast cinéma de l'Institut français d'Algérie, Samir, Narimene, Lyna et Saddek se penchent sur le film L’Autre côté de la mer de Dominique Cabrera sorti en 1997. Ils interrogent un film traversé par la mémoire coloniale, l’exil et la crise des appartenances.

À travers le face-à-face entre un pied-noir resté en Algérie et un médecin franco-algérien en rupture avec ses origines, le film déploie une ambivalence rare, refusant toute position morale simple. La discussion met en lumière la puissance documentaire de la mise en scène, la circulation des identités et la présence obsédante de l’Algérie dans un récit pourtant situé en France. Un épisode dense et passionné, où le cinéma devient un lieu de fracture, de dialogue et de trouble durable.  

Le film L'autre côté de la mer de Dominique Cabrera sera projeté à l'Institut français d'Alger le mercredi 4 février 2026.

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Dans ce deuxième épisode de Fracture(s), le podcast cinéma de l'Institut français d'Algérie, Samir, Narimene, Lyna et Saddek se penchent sur Arco, le premier long métrage d’animation d’Ugo Bienvenu, sorti en 2025, présenté au Festival de Cannes et projeté à l’Institut français d’Alger le 22 janvier 2026. À travers une discussion critique et approfondie, le film est interrogé comme un objet de science-fiction contemporaine, à la croisée de l’animation française, du cinéma jeunesse et des récits futuristes.

En suivant le parcours d’Arco et d’Iris dans un futur marqué par les technologies omniprésentes, les robots et les bouleversements écologiques, cet épisode questionne la capacité du film à susciter l’émotion et à incarner ses personnages. Les intervenants reviennent sur la place centrale de l’enfance, les relations familiales dans un monde automatisé, la dépendance humaine aux machines et les paradoxes d’un récit qui oscille entre espoir affiché et pessimisme latent.

Entre réflexion sur le futur de l’humanité, critique de la technologie, questionnement écologique et analyse esthétique, cet épisode propose un regard nuancé sur Arco, interrogeant son identité artistique, sa portée symbolique et sa capacité à se démarquer dans le paysage du cinéma d’animation français et européen. Une conversation exigeante qui invite les auditeurs à se faire leur propre opinion sur un film qui divise autant qu’il fascine.

Le film Arco de Ugo Bienvenu sera projeté à l'Institut français d'Alger le jeudi 22 janvier 2026.

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Fracture(s) inaugure son passage de la page au son. Prolongement libre de la revue algérienne de critique de cinéma, le podcast ouvre un espace de discussion sans hiérarchie, où le cinéma devient un lieu de partage, de doutes et de fissures.

Pour ce premier épisode, Narimene, Lyna et Sadek échangent avec Samir Ardjoum autour de El Sardines, série réalisée par Zoulikha Tahar et coécrite avec Kaouther Adimi. Au cœur de la discussion : Zouzou, femme scientifique confrontée à une pression sociale diffuse et persistante, notamment autour du mariage et des normes patriarcales.

À travers l’analyse de la mise en scène, de la langue, des silences et des relations familiales — en particulier la figure maternelle — l’épisode interroge un patriarcat ordinaire, souvent invisible, et la manière dont le cinéma algérien contemporain s’en empare. Zouzou n’est ni héroïne idéalisée ni victime figée, mais un personnage complexe, traversé par des tensions sociales, intimes et politiques.

Sans chercher à trancher, les échanges proposent une lecture sensible et critique de El Sardines, et invitent à repenser la représentation des femmes dans le cinéma algérien, entre émancipation, contraintes et résistances discrètes.

La série El Sardines sera projetée dans les antennes de l’Institut français d’Algérie :

Le 6 janvier à Tlemcen,

le 10 janvier à Alger,

le 11 janvier à Annaba,

le 13 janvier à Constantine,

le 17 janvier à Oran.

Venez découvrir la série et prolonger la réflexion avec Fracture(s), là où le cinéma ouvre des brèches et fait circuler la parole.

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