Explore every episode of the podcast Filmfrühstück - Ein Toast auf den Film

In unserem Nachgeholt-Format besprechen wir häufig Filme, die von der breiten Masse als "Klassiker" angesehen werden. Doch manchmal verirren wir uns auch in eine Genre-Ecke und nehmen uns einen Film vor, der eine vergleichsweise kleine aber umso leidenschaftlichere Fangemeinde hinter sich versammeln konnte.

In der heutigen Episode holt Chrischi John Carpenters DIE MÄCHTE DES WAHNSINNS (Originaltitel: IN THE MOUTH OF MADNESS) nach und bespricht seine brühwarmen Eindrücke mit Patrick, der den Film schon mehrere Male gesehen hat und ihn zum erweiterten Kreis seiner Lieblingsfilme zählt.

Viel Spaß!

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Nach der Prequel-Serie geht’s ab in die Filmwelt. Passend zum Finale des Schocktobers und den letzten Episoden von „Crystal Lake“ auf HBO Max nehmen sich Daniel und Patrick die ersten drei Filme der legendären Slasher-Reihe „Freitag, der 13.“ vor.

Wie wurde aus einer Rachegeschichte einer traumatisierten Mutter eine der größten Horror-Ikonen überhaupt? Was steckt hinter Jutesack und Hockeymaske? Und welches der drei Final-Girls, Alice, Ginny oder Chris, schlägt sich für uns am besten?

Freut euch auf Tom Savinis handgemachte Effekte, einen Blick hinter die Kulissen und einen kleinen Ausflug in die dritte Dimension. Natürlich küren die beiden auch ihre liebsten Kills. Also, Licht aus, Camp-Hütte abschließen, und bloß nicht allein in den Wald gehen. Denn ihr wisst, was euch sonst erwartet: You're all doomed!

Wie steht Ihr zur Friday-Reihe? Lasst es uns in den Kommentaren wissen.

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Willkommen am Crystal Lake! In dieser Episode des Filmfrühstücks kehren Kenan und Daniel mitten im Schocktober ins Sommercamp zurück: Mit „Crystal Lake“ erhält das „Freitag der 13.“-Franchise eine Prequel-Serie, die seit dem 15. Oktober 2026 bei HBO Max läuft.

Creator und Showrunner Brad Caleb Kane („It: Welcome to Derry“) erzählt gemeinsam mit A24 die Geschichte von Pamela Voorhees, lange bevor ihr Name zur Slasher-Ikone wurde. Linda Cardellini spielt die berühmte Mutter, deren Sohn Jason im See ertrunken ist. An ihrer Seite tummeln sich unter anderem William Catlett als Polizeichef Levon Brooks, Devin Kessler, Cameron Scoggins, Gwendolyn Sundstrom und Callum Vinson als junger Jason.

Bevor es um die Serie geht, blicken die beiden auf ihre eigene Geschichte mit dem Franchise zurück: von Camp-Atmosphäre und Old-School-Slasher-Charme bis zu Jasons Ausflügen nach Manhattan und in den Weltraum. Danach sprechen sie darüber, wie die Serie Pamela und Jason neu beleuchtet, wie Crystal Lake als Kleinstadt und Tatort funktioniert, welche Figuren aus dem Originalfilm wiederkehren und wie sich Familiendrama sowie drastische Slasher-Momente die Waage halten.

Natürlich geht es auch um Easter Eggs, neue Lore, den Retro-Look und die Frage, wohin die Reise in einer möglichen zweiten Staffel gehen könnte. Wie steht Ihr zu „Freitag der 13.“ und habt Ihr schon einen Ausflug an den Crystal Lake gewagt? Verratet es uns in den Kommentaren!

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In dieser Episode des Filmfrühstücks nehmen sich Kenan und Luca die Rückkehr von Aaron Sorkin ins Facebook-Universum vor: The Social Reckoning (2026).

Sorkin hat das Drehbuch zu The Social Network geschrieben und führt dieses Mal auch selbst Regie. Mit Mikey Madison als Whistleblowerin Frances Haugen, Jeremy Allen White als Journalist Jeff Horwitz und Jeremy Strong als Mark Zuckerberg erzählt er, was aus dem Netzwerk geworden ist, das einst in einem Harvard-Wohnheim entstand.

Doch benötigt ein Film wie The Social Network überhaupt eine Fortsetzung? Wir sprechen darüber, wie Frances Haugen bei Facebook auf Probleme im System stößt und gemeinsam mit Jeff Horwitz die Mechanismen des Konzerns offenlegt: Filterblasen, Radikalisierung und die Rolle der Plattform rund um den Sturm auf das Kapitol.

Natürlich werfen wir auch einen Blick auf Cast und Crew. Wie schlagen sich Madison, White und Strong in ihren Rollen? Warum gehören ausgerechnet die Szenen mit Bill Burr und Billy Magnussen zu den Highlights? Und was leisten Kamera, Schnitt und Musik im Vergleich zum Fincher-Klassiker? 

Dabei landen wir immer wieder bei der großen Frage: Was hat The Social Network mit seinem Dialogrhythmus, seiner Inszenierung und seiner visuellen Wucht so besonders gemacht? Und warum wirkt The Social Reckoning dagegen eher wie Informationsvermittlung als wie ein eigenständiges Drama?

Hört rein und sagt uns, ob „The Social Reckoning“ für euch ein würdiger Nachfolger ist – oder nur ein gut gemeintes Erklärstück, dem Drehbuch und Figuren die Luft nehmen.

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Weiter geht’s im Schocktober! In dieser Episode vom Filmfrühstück sprechen Daniel und Torsten vom Szenerie Podcast im Schocktober über den neuen „Resident Evil“-Film von Zach Cregger. Dabei geht es nicht nur um den aktuellen Film, sondern auch um die gemeinsame Geschichte mit dem Franchise, frühe Berührungspunkte mit den Spielen und den unterschiedlichen Zugang zu Horror in Games und im Kino.

Im Gespräch vergleichen die beiden außerdem die bisherigen Verfilmungen und Serienadaptionen des Stoffes. Sie besprechen die Paul W. S.-Anderson-Filme, den Netflix-Ableger sowie „Welcome to Raccoon City“ und ordnen ein, wie unterschiedlich nah diese an den Spielen bleiben oder sich davon entfernen.

Ein großer Teil der Folge widmet sich dann der neuen Interpretation von Zack Greger. Daniel und Torsten sprechen über den Einstieg mit der neuen Hauptfigur, die Tonalität zwischen Horror, Spannung und Humor sowie über zahlreiche Anspielungen auf die Spielereihe. Zudem sprechen sie noch über Gregers weitere geplante Projekte und darüber, ob sie sich auf zukünftige Filme des Regisseurs freuen.

Wie fandet Ihr den neuen Resident Evil? Gelungene Adaption oder zu weit von der Vorlage entfernt? Lasst es uns in den Kommentaren wissen.

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Oktoberzeit ist Horrorzeit 🎃 Passend zum Start des Schocktober blickt Daniel mit seinen Gästen auf die Faszination der gruseligsten Zeit des Jahres. Was machen Halloween und Spooktober für uns aus? Welche Filme müssen unbedingt im Oktober geschaut werden? Und bei welchem Film haben wir uns das erste Mal so richtig gegruselt? In dieser Episode erfahrt Ihr es.

Vielen lieben Dank an unsere Gäste:

• Phil Weinbrecht von Ruhe im Saal
• Torsten vom Szenerie Film und Serien Podcast
• Sascha von Filmtoast und Onexx
• Chrischi vom Filmfrühstück
• Niko von Papa erzählt aus der Musik

Was sind Eure liebsten Traditionen und Horrorfilme im Herbst? Verratet es uns in den Kommentaren.

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Kenan und Luca sind sich diese Woche einig: Höchstwertung! Doch was macht Lance Oppenheimers neuen Film Primetime zu einem der besten Werke des Jahres? In diesem spielt Robert Pattinson den Reality-TV-Host Chris Hansen, der in seiner Sendelaufbahn zahlreiche Männer entblößte, die Minderjährigen auflauerten.

Im Zentrum der Folge steht die Verbindung zu „To Catch a Predator“ und die Frage, wie der Film das Format, seine mediale Inszenierung und die Figur Chris Hansen betrachtet. Dabei geht es auch um Reality-TV als beobachtendes, moralisch aufgeladenes Medium – und um die Ambivalenz zwischen journalistischem Anspruch, Voyeurismus und öffentlicher Selbstjustiz.

Besonders ausführlich widmen sich die beiden Robert Pattinson als Chris Hansen und Skylar Gisondo als Decoy Dan. Natürlich darf auch ein Blick auf die stilistische Gestaltung nicht fehlen: körniger Look, ungewöhnliche Beleuchtung, präzise Montage und ein auffälliges Sounddesign, das dokumentarische und fiktionale Elemente miteinander verbindet.

Wie findet Ihr Primetime, und ist es auch für Euch einer der stärksten Filme des Jahres?

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In dieser Episode des Filmfrühstücks nehmen euch Kenan und Luca mit an den Lido: Sie berichten ausführlich von ihren zehn Tagen beim 83. Filmfestival von Venedig. Von der Anreise über die Akkreditierung bis zum ganz normalen Festivalwahnsinn: das neue Badge mit QR-Code, endlose Schlangen, ein enger Zeitplan und entschieden zu viele Filme pro Tag.

Doch wie hat sich das Festival in diesem Jahr eigentlich angefühlt? Weniger große Hollywood-Namen, weniger klassischer Glamour, dafür ein spürbar stärkerer Fokus auf Arthouse und weniger Abhängigkeit von Studios und Streamingdiensten. Wir sprechen darüber, was das über den Zustand des Festivalkinos verrät, und über eine Debatte, die uns nicht losgelassen hat: den erschreckend geringen Anteil von Regisseurinnen im Wettbewerb.

Natürlich werfen wir auch einen ausführlichen Blick auf die Filme. Chronologisch arbeiten wir uns durch das Programm: vom enttäuschenden „The Girl with the Leica“ über Danny Boyles visuell wuchtiges, wegen des KI-Einsatzes aber diskussionswürdiges „Ink“ bis zu einer Everest-Doku, dem neuen Werner Herzog, Shinji Sōmais „The Catch“ und Shinya Tsukamotos „Mr. Nelson, Did You Kill People?“.

Zum Schluss blicken wir auf die Preisentscheidungen und die Vorfreude auf spätere Einzelanalysen. Hört rein und sagt uns: Welcher Film aus Venedig schafft es auf eure Watchlist?

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In dieser Folge des Filmfrühstücks wagen Chrischi und Patrick einen Ausblick in eine sehr düstere Zukunft. Und dabei sprechen sie nichtmal über aktuelle Wahlergebnisse oder die Saison des 1. FC Köln. Nein, heute geht es um Dystopien. Genauer: Um Dystopien in Filmen.

Nach einer kurzen Definition und Einordnung, werfen sich die beiden gegenseitig (und natürlich auch euch da draußen) Filmtipps zu, schwelgen in Erinnerungen und heben auch den einen oder anderen Geheimtipp ins Rampenlicht.

Viel Spaß mit dieser Episode!

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In dieser Episode des Filmfrühstücks begeben sich Patrick und Daniel in die verstörend leeren Flure der Liminal Spaces und erkunden das Horror-Phänomen, das rund um die Backrooms daraus entstanden ist.

Doch was genau bedeutet eigentlich „Liminalität“? Wir nähern uns dem Begriff als Schwellenzustand zwischen zwei Ordnungen und sprechen darüber, wie sich dieses Prinzip auf Räume, Zeit und Erzählungen übertragen lässt.

Natürlich fragen wir uns auch: Warum wirken gerade leere Einkaufszentren, Bürogebäude oder Hotels so bedrohlich? Und wie viel darf ein Horrorfilm eigentlich erklären, ohne seinen Schrecken zu verlieren? Entlang von Beispielen aus Film, Serie und Games tasten wir uns an das Unheimliche des Dazwischen heran.

Zum Schluss gibt es reichlich Empfehlungen für Eure Watchlist. Hört rein und sagt uns, welche liminalen Räume Euch nachhaltig den Boden unter den Füßen weggezogen haben.

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In dieser Folge des Filmfrühstücks holt Daniel im Format „Nachgeholt” einen echten Klassiker nach: Gemeinsam mit Kenan spricht er über Brian De Palmas „The Untouchables” aus dem Jahr 1987, der Euch in ein Chicago der 1930er Jahre voller Korruption, Gewalt und Macht entführt.

Doch wie viel historische Wahrheit steckt eigentlich in dieser Gangstergeschichte? Wir sprechen darüber, wie Elliot Ness sein Team integrer Beamter zusammenstellt, um Al Capone zu Fall zu bringen – und wie stark De Palma die Realität dabei fiktionalisiert und bewusst actionreicher inszeniert.

Hört rein und erfahrt, warum wir „The Untouchables” trotz kleinerer inhaltlicher Schwächen als sehr gut inszenierten, spannenden Genrebeitrag feiern. Wie fandet Ihr De Palmas Gangster-Epos?

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In dieser Folge widmen sich Kenan und Luca einer ausführlichen Rückschau auf die Oscar-Season 2015/2016 und ordnen die wichtigsten Kategorien, Vorläuferpreise und Nominierungen ein. Im Mittelpunkt stehen dabei nicht nur die Preisvergabe selbst, sondern auch die Frage, wie sich Favoriten im Verlauf der Saison verschieben und welche Filme trotz starker Präsenz am Ende leer ausgehen.

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In dieser Folge des Filmfrühstücks sprechen Kenan und sein Gast Luca über „The End of Oak Street“ von David Robert Mitchell. 

Der Film startet in Deutschland am 13. August 2026 und erzählt von einer Familie, deren Nachbarschaft plötzlich in eine prähistorische Welt versetzt wird. Im Mittelpunkt stehen dabei das Überleben der Figuren und die Frage, wie sie wieder zurückkommen können.

Kann der „It Follows“-Regisseur mit Produzenten-Unterstützung von J.J. Abrams und der geballten Starpower von Anne Hathaway sowie Ewan McGregor überzeugen? Hört rein und erfahrt es.

Wie hat Euch „The End of Oak Street“ gefallen?

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In dieser Episode von Filmfrühstück blicken Jan und Kenan auf die Serien des ersten Halbjahres zurück. Dabei ordnen sie die Entwicklungen im Streaming-Markt ein und sprechen über den Start von HBO Max in Deutschland, die wachsende Fragmentierung der Anbieter sowie die Verschiebungen zwischen den Diensten. Was waren Eure Serien-Highlights des ersten Halbjahres 2026?

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 In dieser Episode des Filmfrühstücks widmen sich Daniel und Kenan dem neuen Spider-Man-Abenteuer: „Spider-Man: Brand New Day” mit Tom Holland. Nach den Ereignissen von „No Way Home” schwingt sich ein einsamer Peter Parker durch New York, von seinen Freunden vergessen, auf sich allein gestellt. 

Im Zentrum stehen ein isolierter Peter Parker und eine Story, die erfreulich für sich steht, statt nur Zubringer für spätere MCU-Ereignisse zu sein. Wir sprechen über die Inszenierung, den Look und die Darstellung eines New Yorks, das endlich wieder Tiefe hat und nicht wie austauschbare MCU-Ware wirkt. Auch Figuren, Action und Kameraführung nehmen wir uns vor. 
Hört rein und sagt uns, ob „Spider-Man: Brand New Day” für euch der Neustart ist, auf den Spidey gewartet hat.

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Das Raumschiff Enterprise nimmt wieder Fahrt auf! In dieser Folge setzen Daniel und Nele ihre große Star-Trek-Retrospektive fort und widmen sich einem absoluten Meilenstein der Science-Fiction-Geschichte: „Star Trek II: Der Zorn des Khan“.

Gemeinsam schwelgen die beiden in TV-Nostalgie, blicken auf die Entstehung des Franchise-Retters von Regisseur Nicholas Meyer und diskutieren, warum dieser Film bis heute als Goldstandard für Star Trek gilt.

Von zeitlosen Themen über ethische Abgründe bis hin zu taktischen Duellen im Weltall – warum funktioniert dieser Klassiker selbst Jahrzehnte später noch so hervorragend (und wo scheiden sich vielleicht doch die Geister)? Findet es heraus!

Links zur Episode

• Summermovies – Daniel bei den Rückspulhelden: https://rueckspulhelden.letscast.fm/episode/outatime-summermovies-die-geheimnisse-unserer-sommer
• Unsere Episode zu Star Trek – Der Film: https://filmfruehstueck.de/episode/star-trek-der-film-mit-nele-von-den-rueckspulhelden 
• Neles Podcast „Zwischen Champagner und Lebenskrisen“: https://champagner-und-lebenskrisen.letscast.fm/ 

Viel Spaß beim Hören! Lasst uns gerne eure Gedanken zum Film in den Kommentaren da und abonniert den Podcast, um die nächste Episode der Star-Trek-Reihe nicht zu verpassen.

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In dieser Episode des Filmfrühstücks kommen Kenan, Daniel und Gast Shawn Bu frisch aus dem Kino – und sprechen direkt über ihre ersten Eindrücke zu Christopher Nolans „Die Odyssee“. Ganz ohne große Plot-Spoiler, dafür mit vollem Fokus auf Wirkung, Inszenierung und die Frage, mit welchen Erwartungen man in ein solch heiß erwartetes Epos überhaupt hineingeht.
Ein großer Themenblock ist natürlich auch das Casting: Matt Damon als Odysseus, dazu Anne Hathaway, Zendaya, Tom Holland, Robert Pattinson, Charlize Theron, Mia Goth und viele mehr. Wer bleibt im Gedächtnis, wer geht unter? Außerdem sprechen wir über die Set Pieces, das trojanische Pferd, den Zyklopen und die praktischen Effekte.
Hört rein und sagt uns, ob euch der Trip nach Troja und zurück gepackt hat.

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Halbzeit 2026! Kenan und Luca ziehen Bilanz und sortieren das bisherige Filmjahr in Highlights, Lowlights und echte Geheimtipps – inklusive der ewigen Frage, warum manche Titel gleich in mehreren Jahreslisten landen.

Von überraschenden Honorable Mentions über heiß diskutierte Genre- und Charakterstücke bis zu drei absoluten Favoriten, die wir uns fürs große Finale aufheben: Wir verraten, was uns 2026 bisher begeistert hat und wo wir ehrlich enttäuscht wurden. Dazu ein kurzer Ausblick auf das, was noch kommt.

Hört rein und sagt uns: Welche Filme haben euer Kinojahr 2026 bisher geprägt? Wir freuen uns auf euer Feedback!

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Mit Supergirl startet das neue DCU ins nächste Kapitel. Nachdem Kenan und Daniel von Cousin Superman vergangenes Jahr angetan waren, konnten sie sich den Auftritt von Kara Sor-El alias Supergirl natürlich nicht entgehen lassen.

Doch die Trailer ließen aufhorchen. Drückt Gunn trotz Producer-Rolle Regisseur Gillespie den Guardians of the Galaxy-Stempel auf? Kann Milly Alcock in ihrer ersten großen Kinorolle eine würdige Superheldinnenadaption abliefern? Wie werden sich Fans der Vorlage „Woman of Tomorrow“ abgeholt fühlen? Und ist Jason Momoa als Lobo mehr als ein Marketing-Gag?

All diese Fragen klären wir für Euch in unserer neuen Episode. Wie fandet Ihr den neuen DCU-Kinoausflug? Hat Euch Supergirl überzeugt? Und was sagt Ihr zu Gunns weiteren Plänen für das DC-Universum? Verratet es uns, wir freuen uns auf Euer Feedback! 

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In dieser Folge des Filmfrühstücks tauchen Kenan und Marc tief in den Indie-Horror-Sommer ein und nehmen sich zwei Filme vor, die gerade für Furore sorgen: „Backrooms“ von Kane Parsons und „Obsession“ von Curry Barker. Zwei kleine, originelle Stoffe, die zeigen, wie sich unabhängiger Horror gegen große Marken und teure Franchises behauptet.

Zum Schluss ordnen wir beide Filme als mögliches Zeichen für einen Wandel im Kino ein: Originelle Horrorfilme erreichen wieder ein großes Publikum – und junge Filmemacher legen eigenständige, wirksame Arbeiten vor. Hört rein und sagt uns, ob der Indie-Horror-Sommer für euch genauso überzeugt wie für uns.

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In dieser Episode des Filmfrühstücks nehmen sich Daniel und Luca den neuen Steven-Spielberg-Film „Disclosure Day“ vor. Einen Thriller über Wahrheit, Whistleblowing und die Frage, wie die Welt auf außerirdisches Leben reagieren würde.

Doch was macht einen echten Spielberg eigentlich aus? Wir ordnen ihn als Filmemacher ein, sprechen über seinen Stil, die Zusammenarbeit mit Kameramann Janusz Kamiński und die unverkennbare Handschrift von Komponist John Williams. Warum stehen die beiden bis heute für große Kinomomente? Und warum lässt sich das so schwer kopieren?

Natürlich nehmen wir auch „Disclosure Day“ selbst auseinander. Wir reden über die Action, die CGI-Effekte, die endlosen Verfolgungsjagden und darüber, warum Emily Blunt die stärkste Leistung des Films abliefert.

Hört rein und sagt uns, ob „Disclosure Day“ für euch ein echter Spielberg geworden ist, oder ein Thriller, der unter seinen Möglichkeiten bleibt. Wir freuen uns auf eure Kommentare.

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In dieser Episode des Filmfrühstücks widmen sich Patrick und Daniel einem Horrorfilm, der unser eigenes Handwerk aufgreift: Undertone (2026). Erzählt wird die Geschichte einer Podcasterin, die ihre todkranke Mutter pflegt und parallel mit ihrem langjährigen Podcast-Partner aufzeichnet, bis sie eine E-Mail mit zehn Audiodateien vor ein Rätsel stellt.

Doch was passiert, wenn der Schrecken nicht aus dem Bild, sondern aus den eigenen Kopfhörern kommt? Wir sprechen darüber, wie der Film mit Geräuschen effektiv arbeitet und warum das Elternhaus als Schauplatz so wirkungsvoll ist. Außerdem ordnen wir das Langfilmdebüt von Ian Tuason ein, welches sich durch seine biografischen Erfahrungen mit Pflege und Trauer auszeichnet.

Hört rein und sagt uns, ob Ihr Lust auf Undertone bekommen habt oder auditiver Elevated Horror nicht Euer Fall ist. Wir freuen uns auf Eure Kommentare.

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Wir sind wieder daaaaaha! 13 Jahre nach Scary Movie 5 kehrt die ikonischste Horror-Parodiereihe zurück – nicht nur auf die Kinoleinwände, sondern auch zu ihren Wurzeln. So versammelt der am 4. Juni 2026 startende Scary Movie ein breites Ensemble aus alten Gesichtern vor und hinter der Kamera, darunter Anna Faris, Regina Hall und die Gebrüder Wayans. 

Zu erwarten sind wieder derber Humor sowie eine ganze Menge an durch den Kakao gezogenen Horrorfilmen und Prominenten. Unser eingespieltes Podcast-Duo nimmt diesen Neustart zum Anlass, um das Franchise über ein Vierteljahrhundert nach dem ersten Teil Revue passieren zu lassen.

Von Dämonengrusel zu Alien-Invasionen, von Saw zu Paranormal Activity – kein Horrortrend hat es bislang unparodiert an Scary Movie vorbeigeschafft. Der plumpe Stil, der satirisches Geschick weit hinter flachen Kalauern anstellt, sorgte inzwischen für diverse Momente, die fester im kulturellen Zeitgeist verankert sind als die Werke, auf die sie anspielen. 

2000 begann die Reihe mit einer verballhornten Slasher-Geschichte, in der eine Gruppe von Teenagern versucht, einem Ghostface-Killer à la Scream auf die Schliche zu kommen. Der Film entwickelte sich mit seinen Popkulturreferenzen, den einprägsamen Figuren und den fiesen Sprüchen zu einem Dauerbrenner auf sämtlichen Schulhöfen.

Mit den Jahren wechselte sich nicht nur das Personal auf dem Regiestuhl und im Cast munter ab, jeder neue Eintrag in die Reihe nahm außerdem ein anderes Subgenre des Horrors aufs Korn. Gleich bleibt lediglich das Mantra „Respekt vor niemandem“; Minderheiten, marginalisierte Gruppen und jene, die sich nicht wehren können, werden bedingungslos zu Opfern des Klamauks. 

Léo und Luca nehmen die Entwicklung des Franchises unter die Lupe und besprechen, ob zwischen den Flachwitzen auch ein Stückchen Genialität steckt. Freut ihr euch auf den neuen Scary Movie? Und welcher Teil der Reihe ist euer Favorit? Wir freuen uns auf eure Meinung!

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Ein junger Mann verschwindet nach einer durchzechten Nacht – und taucht unter verstörenden Umständen wieder auf. Jan Komasas „Good Boy“ (international „Heel“) startet am 4. Juni in den deutschen Kinos. Kenan und Daniel teilen ihre frischen Eindrücke, natürlich spoilerfrei.

Die beiden sprechen über Komasas bisheriges Schaffen rund um „Corpus Christi“, die starke Besetzung mit Stephen Graham und Andrea Riseborough und warum der Film unter seiner schicken Oberfläche unbequeme Fragen über Erziehung, Kontrolle und familiäre Prägung stellt.

Wie hat Euch „Good Boy“ gefallen? Wir freuen uns auf Eure Meinung!

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Zwischen Disney-Zauber und Geistermythen bewegt sich das Werk von Regisseur David Lowery. Der amerikanische Filmemacher, der bereits Peter Pan neuverfilmen und Casey Affleck unter ein Gespensterlaken zwängen durfte, bringt nun seinen neuesten Streich in die Kinos. „Mother Mary“ mit Anne Hathaway und Michaela Coel startet hierzulande am 21. Mai 2026. Grund genug für Léo und Luca, einen genaueren Blick auf Lowerys Filmografie zu werfen.

Dafür besprechen sie neben „Mother Mary“ noch zwei seiner anderen Projekte im Detail. Zunächst diskutiert unser Podcast-Duo, ob „A Ghost Story“ fast zehn Jahre nach seinem Release an existenzieller Magie eingebüßt hat. Die Indie-Perle mit oscarverdächtiger Besetzung verfolgt einen frisch Verstorbenen in das Leben nach dem Tod und begleitet ihn auf seiner letzten Reise.

Dann wagen Léo und Luca einen Sprung ins alte England, wo „The Green Knight“ auf sie wartet. Hier versuchte sich David Lowery an der Verfilmung der Sage um Sir Gawain, der ebenfalls eine Reise antreten muss, die seine letzte sein könnte. Wieder geht es um Leben und Tod, um Vergänglichkeit und Beständigkeit. Neu hinzugekommen sind sprechende Füchse, hölzerne Ritter und Riesen.

Zu guter Letzt beschäftigen sich die beiden noch mit „Mother Mary“ selbst und gehen den zentralen Themen der Geistergeschichte im Popmusikmilieu auf den Grund. Ob Lowerys Ausflug in die Welt der Stars und Sternchen funktioniert, erfahrt ihr in der neuen Episode des Filmfrühstücks.

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Mit „Die Reifeprüfung“ gelang Schauspieler Dustin Hoffman im Jahr 1967 der internationale Durchbruch. Regisseur Mike Nichols drehte damit seinen erst zweiten Spielfilm – und gewann direkt den Oscar für die beste Regie. 

Doch wie hält sich der Film aus heutiger Perspektive? Und wie ist es, wenn ihn jemand mit modernen Sehgewohnheiten heutzutage das erste Mal sichtet? Das erfahrt Ihr in unserer neuen „Nachgeholt“-Episode mit Kenan und Luca. Viel Spaß!

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Ein abgehalfterter MMA‑Kämpfer, ein Hollywood-Star auf Abwegen und ein Turnier, bei dem es um das Schicksal der Erde geht. Simon McQuoids „Mortal Kombat 2“ liefert endlich das, was der erste Teil nur versprochen hat. Und Karl Urban als Johnny Cage stiehlt dabei allen die Show.

Daniel hat sich für diese Episode einen ganz besonderen Fighter eingeladen: Phil vom Podcast Ruhe im Saal. Gemeinsam blicken sie auf die Mortal-Kombat-Historie, von den Anfängen auf Diskette über den 95er-Kultfilm und die animierten „MK Legends“-Filme bis zum durchwachsenen 2021er-Reboot.

Dann geht es ans Eingemachte: Warum funktioniert Karl Urban als Johnny Cage so verdammt gut? Wieso ist der Kampf zwischen Liu Kang und seiner emotionalen Vergangenheit eines der Kino-Highlights des Jahres? Und hat der Film aus den Fehlern des ersten Teils wirklich gelernt?

Wie hat Euch „Mortal Kombat 2“ gefallen? Wir freuen uns auf Eure Meinung!

Ruhe im Saal: EP229 | WB ANIMATION: Von WATCHMEN, MORTAL KOMBAT & AZTEC BATMAN
Gast: Phil von Ruhe im Saal



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Ein schüchterner Parkhauswächter, ein charismatischer Biker und eine Beziehung, die alle Erwartungen unterläuft. Harry Lightons Debütfilm „Pillion“ mit Harry Melling und Alexander Skarsgård ist alles andere als eine gewöhnliche Romanze.

Kenan und Daniel sprechen darüber, warum das ungewöhnliche Casting so gut funktioniert, wie der Film mit Männlichkeit und Machtdynamiken umgeht und weshalb „Pillion“ dem Rom-Com-Genre (oder doch besser Rom-Dom?) neues Leben einhaucht.

Wie hat Euch „Pillion“ gefallen? Wir freuen uns auf Eure Meinung!

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Zendaya und Robert Pattinson in einer romantischen Komödie? Nicht ganz. Christopher Borglis „The Drama“ ist einer der meistdiskutierten Filme des frühen Jahres. Kenan und Daniel klären in dieser Episode, warum der Film für Zündstoff beim Publikum sorgt.

Die beiden sprechen darüber, wie clever Borgli mit den Erwartungen der Zuschauer spielt, warum der Trailer Euch bewusst in die Irre führt und was sich hinter der schicken Fassade wirklich verbirgt. Dazu: persönliche Anekdoten, eine Prise Hochzeits-Philosophie und natürlich die große Frage: Lohnt sich der Kinobesuch?

Wie hat Euch „The Drama“ gefallen? Wir freuen uns auf Eure Meinung!

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Die Enterprise kehrt auf die große Leinwand zurück – und Star Trek wagt bewusst den Gegenentwurf zu Star Wars.

Daniel hat Nele von den Rückspulhelden und Zwischen Champagner und Lebenskrisen zu Gast. Die beiden starten mit dem ersten Kinofilm in unsere Star Trek-Retrospektive und sprechen darüber, was sie zu Trekkies gemacht hat, warum Hoffnung das Herz der Franchise ist, und warum sich der Film bewusst gegen den Trend seiner Zeit stellte.

Außerdem: Kirk und Spock in einer kontroversen Dynamik, Jerry Goldsmiths unvergesslicher Score und die Frage, ob ein philosophischer Blockbuster von 1979 heute noch funktioniert. Was haltet Ihr von Star Trek und seinem ersten Kinofilm? Schreibt es uns in die Kommentare!

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Zwei Magier im viktorianischen London. Eine Rivalität, die zur Obsession wird. Und ein Trick, dessen Preis niemand ahnt.

Zum 20. Jahrestag von Christopher Nolans „The Prestige“ sprechen Kenan und Daniel über einen Film, der sein Publikum genauso geschickt täuscht wie seine Figuren. Daniel sieht den Film dabei zum ersten Mal, und entdeckt dadurch eine ganz andere Seite an Nolans schaffen.

Warum ist Nolans verschachtelte Erzählweise so wirkungsvoll? Was hat David Bowie als Nikola Tesla in einem Zaubererfilm verloren? Und wie weit darf man gehen, um der Beste zu sein?

Findet es heraus und verratet uns danach: Wo steht „The Prestige“ in euren Nolan-Rankings?

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In dieser neuen Episode des Filmfrühstücks sprechen Daniel und Chrischi über die Buchverfilmung „Der Astronaut“, basierend auf dem gleichnamigen Roman von Andy Weir.
Zum Einstieg werfen wir einen Blick auf Buchverfilmungen im Allgemeinen sowie auf unsere Beziehung zum Science-Fiction-Genre. Wie nah sollte ein Film an seiner Vorlage bleiben, oder ist eine gewisse Lösung und Eigenständigkeit wünschenswerter? 

Außerdem sprechen wir darüber, was für uns die Faszination von Sci-Fi ausmacht, und ob es lieber spektakuläre Blockbuster oder lieber wissenschaftlich geerdete Hard-Sci-Fi sein sollte. 
Im Mittelpunkt steht natürlich der Film selbst: Wir diskutieren dabei unter anderem die Besetzung mit Ryan Gosling und Sandra Hüller, die Erzählstruktur und Inszenierung sowie die Balance zwischen Humor, wissenschaftlichen Ideen und emotionalen Momenten.
Im späteren Teil gibt es auch einen Spoilerpart, in dem wir noch einen Tick tiefer auf die Figurenentwicklung, unsere persönlichen Highlights sowie mögliche Schwächen des Films eingehen.
Freut euch zum Abschluss auf unser persönliches Fazit zu „Der Astronaut“, ob die Adaption gelungen ist und vor allem für wen sich der Film lohnt. Viel Spaß! 

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In dieser Episode des Filmfrühstücks blicken Kenan und Luca auf die Oscar-Verleihung 2026 zurück. Eine Nacht voller Überraschungen, überfälliger Siege und fragwürdiger Academy-Entscheidungen liegt hinter uns.

Wir sprechen über das stärkste Bester-Film-Feld seit Jahren und die Frage, warum die Oscars in den sozialen Medien so verlässlich eskalieren. Danach nehmen wir uns die technischen Kategorien vor: Wann belohnt die Academy Lautstärke statt Handwerk? Und warum verdienen leise Filme mehr Aufmerksamkeit?

Außerdem: Joachim Triers „Sentimental Value“ als Überraschung beim internationalen Film, Diane Warrens Oscar-Saga und ein Ausblick auf die kommende Awards-Saison.

Was war Euer Highlight der Nacht? Und wo lag die Academy Eurer Meinung nach daneben? Schreibt es uns in die Kommentare!

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In dieser Episode des Filmfrühstücks nehmen Kenan, Luca und Melina die Filmografie von Emerald Fennell unter die Lupe – von „Promising Young Woman“ über „Saltburn“ bis zur aktuellen „Wuthering Heights“-Adaption im Kino.

Ausgehend von Cassies Rachefeldzug in „Promising Young Woman“ sprechen wir über Konsens, weibliche Selbstbestimmung, moralische Grauzonen und gesellschaftliche Doppelmoral. Danach geht es um „Saltburn“: soziale Aufstiege, toxische Obsessionen und die Frage, ob provokante Szenen wie Olivers finaler Tanz echte erzählerische Tiefe haben oder nur auf Viralität zielen.

Zum Schluss wagen wir einen Ausblick auf „Wuthering Heights“: Welche Erwartungen sind nach Fennells bisherigen Filmen gerechtfertigt, wo liegen Chancen und Risiken – und welcher ihrer Filme funktioniert für uns am stärksten?

Wie ist Deine Meinung zu Fennells Filmen? Provokante Kunst, die den richtigen Nerv trifft, oder virale Selbstinszenierung? Verrate es uns in den Kommentaren!

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In dieser Episode des Filmfrühstücks wird es blutig, chaotisch und nostalgisch: Kenan und Daniel schnappen sich mit Scream 7 den neuesten Eintrag ihrer liebsten Horrorreihe, der seit dem 26. Februar 2026 in den Kinos zu sehen ist.  

Dabei geht es nicht nur darum, ob der neue Scream „gut“ oder „schlecht“ geworden ist, sondern auch um das Drumherum: turbulente Produktion, Diskussionen um Besetzungsentscheidungen, Studioeinflüsse und die Frage, wie sehr man all das im fertigen Film eigentlich spürt. 

Außerdem sprechen die beiden darüber, wie sich Figuren, Ton und Meta-Ebene der Reihe verändert haben, und ob Scream 7 eher frischen Wind bringt oder ein Warnsignal für die Zukunft des Franchises ist.
Hört rein, wenn ihr wissen wollt, warum der Film bei den beiden für ordentlich Gesprächsstoff sorgt, und sagt uns danach, wie ihr Scream 7 erlebt habt: Welche Kills bleiben hängen, welche Figuren funktionieren für euch und wo seht ihr die Reihe in den nächsten Jahren?

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In dieser Episode des Filmfrühstücks widmen sich Kenan und Luca einem der heiß diskutierten Kinoereignisse des Jahres 2026: Marty Supreme. Im Mittelpunkt steht Marty Mauser (Timothée Chalamet), ein Schuhverkäufer im New York der 50er-Jahre, dessen außergewöhnliches Talent für Tischtennis ihn bis zur Weltmeisterschaft in Japan führen soll.

Gemeinsam arbeiten sich Kenan und Luca durch Martys Weg vom Ladenboden ins grelle Rampenlicht und diskutieren, wie der Film Themen wie Erfolg, Ehrgeiz und das Streben nach Bedeutung erzählt. Außerdem geht es um die komplexen Beziehungen, die Marty umgeben: familiäre Spannungen, toxische Bekanntschaften und Figuren, die alle ihren eigenen Nutzen aus ihm ziehen. Dabei rückt der Film den amerikanischen Traum ins Zentrum, inklusive der Frage, was passiert, wenn dieser Mythos zur zerstörerischen Obsession wird.

Hört rein und sagt uns, wie Marty Supreme für euch funktioniert. Wir freuen uns auf eure Kommentare.

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In dieser Episode des Filmfrühstücks wagen sich Leo und Luca an einen der emotional anspruchsvollsten Filme der letzten Zeit: „Die Stimme von Hind Rajab“ von Kaouther Ben Hania. 

Im Zentrum steht die dramatische Rettungsaktion eines kleinen palästinensischen Mädchens, das nach einem Angriff der israelischen Armee in den Trümmern eines Autos gefangen ist – ein Szenario, das direkt aus den realen Schrecken des aktuellen Konflikts erwachsen ist.

Wir sprechen darüber, warum dieser Film eine klare Triggerwarnung verdient, wie er reale Traumata verarbeitet und weshalb er körperlich wie emotional anstrengend zu schauen ist. Gleichzeitig analysieren wir, wie das Kammerspiel-Setting, die begrenzten Räume und die stetig steigende Spannung die Themen Macht, Hierarchie und Empathie im Ausnahmezustand greifbar machen.

„Die Stimme von Hind Rajab“ ist für uns mehr als nur ein Filmtipp. Es ist eine Einladung, sich mit menschlichen Schicksalen, Machtstrukturen und den Konsequenzen militärischer Entscheidungen auseinanderzusetzen. Wenn ihr die Kraft habt, euch auf diesen Film einzulassen, hört rein und sagt uns, wie er auf euch gewirkt hat.

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In unserer neuen Episode des Filmfrühstücks sprechen Kenan und Daniel über Park Chan-wooks neuesten Film „No Other Choice“, der seit dem 5. Februar in den deutschen Kinos läuft. Im Mittelpunkt steht Yoo Man-su, ein Manager in einer Papierfabrik, dessen Leben nach einer Firmenübernahme aus den Fugen gerät. Plötzlich muss der Familienvater mörderische Entscheidungen treffen, die weit über den Büroalltag hinausgehen.

Wir diskutieren, wie Park Chan-wook den Druck der südkoreanischen Arbeitswelt, Abstiegsängste und moralische Dilemmata einfängt, und warum „No Other Choice“ für uns zu den spannendsten und visuell stärksten Werken des letzten Jahres gehört.

Wenn ihr wissen wollt, warum uns dieser Film noch lange nach dem Abspann im Kopf geblieben ist, hört rein und sagt uns danach, wie „No Other Choice“ auf Euch gewirkt hat.

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In der neuesten Episode von Filmfrühstück sprechen Daniel und sein Gast Luca über Brian Fullers Regie-Debüt „Dust Bunny“. Im Mittelpunkt steht die kleine Aurora, die ein Monster unter ihrem Bett vermutet – und einen sehr besonderen Nachbarn (Mads Mikkelsen) um Hilfe bittet.

Die beiden tauchen ein in Kindheitsängste, Fantasie und die manchmal ziemlich schiefe Brücke zwischen Kinder- und Erwachsenenwelt. Außerdem geht’s um die Chemie zwischen den Figuren, die Bildsprache des Films und darum, wie „Dust Bunny“ gleichzeitig verspielt, unheimlich und erstaunlich emotional daherkommt.

Ist das am Ende nur ein Einstiegsfilm für Jugendliche, oder kann der noch mehr? Finde es mit uns heraus und sag uns, wie „Dust Bunny“ auf Dich gewirkt hat.

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Das Jahr 2025 steht in den Geschichtsbüchern. Und damit ist es Zeit, auf die Horrorfilme des Jahres zurückzublicken. Daniel, Simon und Patrick haben sich versammelt, um geschlagene 3,5 Stunden über die Flops, die Honorable Mentions und selbstredend auch über die gemeinsame Top 10 zu sprechen.
 
Ob neue Einträge in verloren geglaubten Franchises oder gänzlich neue und frische Horrorkost - das Jahr dürfte für alle ein paar Highlights im Köcher gehabt haben.
 
Abschließend wagen die drei dann noch den Ausblick auf 2026 und auch da gibt es ein paar Horrorfilme, die sich anschicken nächstes Jahr ganz weit oben im Ranking zu landen.

Viel Spaß mit dem A Year in Horror Special zu den besten Horrorfilmen 2025!

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Nur ein Jahr nach der fulminanten Rückkehr von Danny Boyle und Alex Garland in unser liebstes Infizierten-Franchise steht bereits der zweite Teil einer neuen Trilogie in den Startlöchern. Auf 28 Years Later folgt nun The Bone Temple, welcher zwar direkt an Part 1 anschließt, mit Nia DaCosta jedoch ein frisches Gesicht auf dem Regiestuhl platziert.

Wie im vergangenen Jahr haben sich auch dieses Mal wieder Kenan, Luca und Daniel zusammengesetzt, um 28 Years Later: The Bone Temple auf den Zahn zu fühlen. Kann Nia DaCosta dem Film ihren eigenen (S)tempel aufdrücken? Wie gelingt der Übergang zu Boyles nonkonformem Stil? Und wie gefallen uns die Jimmys nach dem streitbaren Ende von Part 1?

Lehnt Euch zurück und findet es in der neuen Episode unseres Filmpodcasts heraus. Wer unseren Take zur Reihe noch nicht gehört hat, findet hier unsere Episode zu 28 Days, Weeks & Years Later. Was sagt Ihr zu 28 Years Later und The Bone Temple?

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Das neue Kinojahr 2026 steht vor der Tür. Léo und Luca nehmen euch mit auf eine Reise durch die vielversprechendsten, überraschendsten und vielleicht auch umstrittensten Filmhighlights der kommenden Monate. Nach einem Jahr, das uns mit echten Überraschungen begeisterte, blicken wir nicht nur zurück, sondern vor allem nach vorn: Welche Geschichten werden uns bewegen? Welche Filme werden wir noch lange diskutieren?

Nicht nur die großen Namen stehen im Fokus: Wir sprechen auch über die stillen Stars des Jahres, die Indie-Filme, die oft im Schatten der Blockbuster strahlen – wie „Winter in Sokcho“ oder „Sie glauben an Engel, Herr Drowack“. Hier wird klar: Manchmal sind es die kleinen Geschichten, die uns am meisten packen.

Und dann sind da noch die Fragen, die jeden Filmfan beschäftigen: Können Franchise-Fortsetzungen – allen voran die neuesten Projekte aus dem Star-Wars-Universum – die hohen Erwartungen erfüllen? Oder droht Enttäuschung, wenn Nostalgie auf moderne Erwartungen trifft? Und was ist mit den großen Namen? Christopher Nolans „The Odyssey“ und Steven Spielbergs „Disclosure Day“ versprechen Großes. Werden sie halten, was sie versprechen? 

Zwischen Skepsis und Vorfreude bleibt eines sicher: 2026 wird ein Jahr voller filmischer Überraschungen. Ob ihr auf die nächsten Meisterwerke wartet oder euch für die versteckten Perlen interessiert, diese Episode lädt euch ein, mitzudenken, mitzufiebern und eure eigenen Favoriten zu entdecken. Was sind eure am meisten erwarteten Filme? Teilt es uns in den Kommentaren mit.

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Wir wünschen Euch ein frohes neues Jahr 2026! Traditionell werfen Léo und Daniel auch für 2025 wieder einen Blick auf die heißesten Filme des abgelaufenen Jahres.

Was waren unsere Highlights? Welche Entwicklungen gab es? Und welche Filme oder Stars enttäuschten so richtig? Lasst mit uns das Jahr 2025 filmisch Revue passieren, ehe wir gegen Ende noch einen kleinen Ausblick auf das neue Filmjahr 2026 werfen.

Was waren Eure besten Filme 2025? Verratet es uns in den Kommentaren!

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In der neuesten Episode unseres Filmfrühstücks begibt sich Daniel auf eine spannende Solo-Reise ins neueste Werk des dänischen Regisseurs Anders Thomas Jensen: „Therapie für Wikinger“. 

Seit dem 25. Dezember 2025 in den deutschen Kinos zu sehen, ist „Therapie für Wikinger“ ein weiteres Beispiel für Jensens einzigartige Fähigkeit, absurde Komödien mit sozialen Fragen sowie überbordender Gewalt zu verknüpfen. Was hat Jensens neuestes Werk zu bieten? Wie ordnen wir es in seiner Filmografie ein? Und funktioniert der schwarze Humor in Zusammenhang mit psychischen Erkrankungen?

Egal, ob ihr ein Fan von Anders Thomas Jensen oder einfach neugierig auf die dänische Filmkunst seid, diese Episode bietet spannende Einblicke in eines der letzten Film-Highlights des Kinojahres 2025. Wie findet Ihr die Filme von Anders Thomas Jensen? Verratet es uns in den Kommentaren!

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In der neuesten Episode des Filmfrühstücks feiern Kenan und Jan den Jahresrückblick 2025 im Serienuniversum. Die beiden Serienjunkies reflektieren über die besten und schlechtesten Serienmomente des Jahres und sprechen über die Entwicklungen, die die Serienlandschaft geprägt haben. 

Von Neuerscheinungen bis hin zu Fortsetzungen - kein Stein bleibt auf dem anderen. Die beiden kommentieren die Entwicklung der Genres und die Vielfalt der Erzählweisen und gelangen zu der Erkenntnis, dass 2025 nicht das spektakulärste Jahr für Serien war. Dennoch gab es einige echte Highlights, die sie im Detail besprechen.

Abgerundet wird der Jahresrückblick durch eine Vorschau auf kommende Serien, die 2026 in den Startlöchern stehen und das Potenzial haben, das Serienjahr aufzupeppen. Könnt ihr euch an ein Serien-Highlight des letzten Jahres erinnern? Was sind eure Geheimtipps für die kommende Serienlandschaft? Schreibt es uns in die Kommentare!

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Wir sagen euch an den lieben Advent. Sehet die vierte Kerze brennt.
Zum vierten und letzten Mal begrüßen euch Chrischi, Simon und Patrick zum Adventsfrühstück 2025. Und passend zum großen Finale haben die drei eine XL-Episode im Gepäck. Mit Schneewitchen (2025) haben die drei noch einen Nachzügler vom Schrottwichteln zu besprechen, bevor es mit F1, Sing Sing und Havoc qualitativ eine ganze Ecke bergauf geht. Zum Abschluss hat Chrischi noch ein Quiz auf den Gabentisch gelegt, bei dem Simon und Patrick ganz schön ins Schwitzen kommen und ein spannender Kampf um die Quizkrone entbrennt.

Viel Spaß beim vierten Adventsfrühstück 2025 und Frohe Weihnachten <3


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Im Jahr 2019 hat sich Regisseur und Drehbuchautor Rian Johnson angeschickt, das angestaubte Subgenre des Whodunit-Krimis aus dem Dornröschenschlaf zu erwecken. Mit Knives Out landete er einen veritablen Kino- und Streaming-Hit und etablierte aus dem Stand den Daniel Craig als Detektiv Benoit Blanc. Drei Jahre später folgte mit Glass Onion: A Knives Out Mystery das Sequel, welches neben ebenjenem Detektiv nur das Subgenre vom Erstling geerbt hatte. Und just ist in diesem Jahr hat Johnson die vermeintliche Trilogie mit Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery beschlossen und auch hier einen komplett neuen, aber erneut sehr namhaften, Cast ins Rennen geschickt.

In dieser XL-Episode des Filmfrühstücks widmen sich Chrischi, Simon und Patrick allen drei Filmen und erleben dabei ein wahres Wechselbad der Gefühle. Viel Spaß!

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Wir sagen euch an den lieben Advent. Sehet die dritte Kerze brennt.
Im dritten Adventsfrühstück 2025 bekommt ihr Chrischi und Simon auf die Ohren. Die beiden teilen erst die Weihnachtsbräuche ihrer Familien mit sich und euch, bevor sie dann den schrottgewichtelten Exorzismus-Horror The Ritual besprechen (auf die Besprechung zu Schneewitchen müsst ihr leider noch eine Woche warten). Im Anschluss gibt es wieder ein kleines Quiz und zum Abschluss kommt es endlich zur großen Wiedergutmachung.

Viel Spaß beim dritten Adventsfrühstück 2025!


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Wir sagen euch an den lieben Advent. Sehet die zweite Kerze brennt.
Im Zweiten Adventsfrühstück 2025 besprechen Chrischi und Patrick die Filme, die sie sich und euch letzte Woche geschrottwichtelt haben. Mit Ein Minecraft Film und Krieg der Welten (2025) hatten sie die absolute Speerspitze des Filmjahrs im Gepäck.
Danach gibt es eine neue Runde von "Guess the movie by the cast". Da seid ihr da draußen natürlich wieder gerne zum miträtseln eingeladen.
Abschließend steht noch die zweite Runde des Schrottwichtelns an. Können sie die Gurken der letzte Woche noch unterbieten? Seid gespannt!

Viel Spaß beim Zweiten Adventsfrühstück 2025!

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In dieser Episode tauchen Daniel und Patrick, perfekt für die kalte Vorweihnachtszeit, wieder in die düstere Welt des Horrors ein. Mit im Gepäck haben die beiden Osgood Perkins’ neuen Film Keeper, sowie Ben Leonbergs Langfilm-Debüt Good Boy.

In Good Boy erlebt ihr die Welt durch die Augen eines Hundes. Doch was als niedliches Spiel mit Perspektiven beginnt, entpuppt sich schnell als atmosphärischer Horrortrip. Todd und sein Hund Indy ziehen in ein verlassenes Haus im Wald, das mehr Geheimnisse birgt, als sie ahnen.

Ein architektonisches Meisterwerk wird in Keeper zum Albtraum für das junge Paar Liz und Malcolm, als sie an ihrem Jahrestag nicht nur mysteriöse Vorkommnisse, sondern auch die toxische Seite ihrer Beziehung erkunden.

Viel Spaß mit unserem Blick auf zwei aktuelle Genrevertreter. Was sind eure Grusel-Favoriten? Schreibt uns euer Feedback!

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