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Entretien avec DeLaVallet Bidiefono

Le chorégraphe congolais consacre son dernier spectacle à une figure historique et mystique : Kimpa Vita, prophétesse brûlée vive en 1706. La performance de la danseuse Florence Gnarigo, se conjugue sur scène à celles de la chanteuse Dina Mialinelina et du musicien Benoît Lugué. A travers un texte de Dieudonné Niangouna, une danse de lutte et d'émancipation se déploie. "J'ai envie du monde, il renaîtra du feu de la gloire."

Animation: Margaux Wartelle
Réalisation: Djilali Hammiche

"Prends ta place, montre nous ton mouvement avec fierté." Avec une vingtaine de femmes, la danseuse-chorégraphe Maryam Kaba et l'autrice Marie Kock ont créé Joie Ultralucide. Le spectacle, qui mêle danse et récit choral, est le fruit d'un travail de plusieurs mois à la Maison des femmes de Marseille, lieu d'accueil de femmes victimes de violence. Au bout de cette quête: la création d'une parole et d'une chorégraphie communes et un espace d'émancipation et de joie, sans béatitude mais bien avec lucidité. 

Animation: Margaux Wartelle 
Réalisation: Alexandre Simonini

Love you, Drink Water est le nom du troisième album d'Awir Leon. Avec Amala Diano, chorégraphe, et Grégoire Korganow, artiste visuel, il forme un trio pour créer, sur scène, un concert performance filmé. Inspiré par le free jazz comme les cinétracts des années 70, le spectacle  est empreint de leur complicité. Rencontre avec les trois artistes pour poursuivre ce dialogue, entre musique, mouvement et cinéma.
Animation: Margaux Wartelle
Réalisation: Djilali Hammiche

Deux variations sur un même sujet, celui de la vie quotidienne dans les quartiers. Et une danse commune: le hip-hop. La chorégraphe et danseuse Marina Gomes (Cie Hylel) présente les 18 & 19 juin au Théâtre de la Sucrière ses deux premiers spectacles: "Asmanti Midi - Minuit" et "Bach Nord Sortez les violons", titre comme un pied de nez au film "Bac Nord", caricature des quartiers nords marseillais. Avec des danseurs professionnels comme des amateurs, Marina Gomes explore les situations, les personnages, les lieux. "Le théâtre doit être l’agora de notre société, l’endroit où on se parle, on se découvre, on construit ensemble, il est temps que les jeunes issus de quartiers populaires puissent y prendre leur place."
Extraits musicaux d'Arsène Magnard, qui a composé la bande-son des deux spectacles.
Animation: Margaux Wartelle
Réalisation: Djilali Hammiche

Remarquée l'année dernière avec son solo R-A-U-X-A programmée au Festival de Marseille 2022, Aina Alegre propose pour cette édition une création titanesque, semblant être un tournant presque à l’opposé.
Ambitieuse et intrigante, la création originale Parades & Désobéissances sera en plein air avec cent danseur·euses amateur·ices et marseillais·es. Ode aux mouvements collectifs et aux révoltes festives, les représentations auront lieu les samedi 17 et dimanche 18 juin à 20h au Fort d'Entrecasteaux, alias la Citadelle de Marseille ; un monument du patrimoine surplombant le Vieux-Port et encore jamais ouvert au grand public. Entretien inédit avec la talentueuse chorégraphe, danseuse et performeuse Aina Alegre.

Animation : Léna Rivière
Réalisation : Alex Papi Simonini

Du 17 juin au 9 juillet, le Festival de Marseille fait à nouveau rayonner la création contemporaine avec sa 28ème édition.
De Kampala à Beyrouth, en passant par Athènes, c’est à Belle de Mai mais aussi aux 4 coins de la ville que les artistes, collectifs et compagnies se représentent pour donner à voir et à ressentir les révolutions autour du monde, les identités plurielles d’individus, par un dialogue interculturel et pluridisciplinaire.
Comme chaque année, Radio Grenouille réalise une série d'entretiens d'artistes qui commence par les prémices du festival avec la présentation de la programmation par Marie Didier, directrice du festival. Un entretien diffusé le dimanche 4 juin 2023 sur les ondes du 88.8FM.

Animation : Léna Rivière
Réalisation : Alex Papi Simonini

À vous le studio, une émission en tête-à-tête où une personnalité en invite une ou des autres. Ce numéro est le troisième et dernier d'une série consacrée au travail de la Cie Rara Woulib, qui présente Hacking Urbain au Festival de Marseille. Julien Marchaisseau, directeur artistique de la Cie Rara Woulib invite Francois Duconseille, artiste et scénographe, enseignant à l’atelier de scénographie de la haute école des arts du Rhin et Lucas Filizetti, étudiant en scénographie dans cette même haute école.

Afro-dance à la Friche. Abuja, Barcelone, Dakar, Denver, Gainesville, Johannesburg, Kaduna, Lagos, La Nouvelle-Orléans, Londres, Los Angeles, New York, Pantin, Rio de Janeiro, Saint-Ouen, Yaoundé... Marseille. Une semaine d'ateliers avec une soixante de danseur.ses proposée par le chorégraphe nigérian Qudus Onikeku. Radio Grenouille a suivi quelques cours et rencontré des participant.es entre deux ateliers.

À vous le studio, une émission en tête-à-tête où une personnalité en invite une ou des autres. Ce numéro est le deuxième d'une série consacrée au travail de la Cie Rara Woulib, qui présente Hacking Urbain au Festival de Marseille. Le directeur artistique de la Cie, Julien Marchaisseau invite Kamel Guémari de l'Après-M.

Un dialogue d'une femme à sa mère, dialogue par les mots du corps.
Dans Martyre, Malika Djardi danse seule sur scène, enfin, pas tout à fait. Sa mère est là, en vidéo d'arrière-plan, dansant elle aussi, en miroir. Après le déclenchement de la maladie d'Alzheimer de sa mère, la chorégraphe entreprend avec elle une création atypique entre documentaire et danse, (r)établissant par les gestes répétés un dialogue qui se défait du langage partagé, si ce n'est corporel.
Une pièce qui interroge le rapport à la mémoire individuelle et collective, à partir d'un matériau autobiographique qui tend à l'universel.

Animation : Léna Rivière
Réalisation : Djilali Hammiche

Ahamada Smis, auteur, compositeur et musicien évoque son spectacle Sabena, programmé les 30 juin et 1er juillet, à 22h au Mucem. Une évocation mêlant danse, chants et images du massacre de Malunga, à Madagascar, où des Comoriens ont été tués en 1976. Exprimer le traumatisme et trouver les chemins d'une résilience. Extrait du Nez Dehors, l'émission magazine de Radio Grenouille du 22 juin 2022.

L'âge d'or, c'est une déambulation, une visite guidée dans des bureaux, un centre commercial ou une banque. Cette fois-ci c'est au centre Bourse que se déroulera la balade théâtrale ré-créé spécifiquement pour l'endroit, du 29 juin au 2 juillet. Guidé.es par une voix pour « faire parler ces murs » que tout le monde connait sans trop regarder, arpente sans s'attarder trop longtemps. Des endroits détestables ou pratiques, symbole d'un capitalisme à bout de souffle ou lieu de brassage et de sociabilités à réinventer. Entretien avec les deux metteurs en scène.

À vous le studio, une émission en tête-à-tête où une personnalité en invite une ou des autres. Ce numéro est le premier d'une série consacrée au travail de la Cie Rara Woulib, qui présente Hacking Urbain au Festival de Marseille. Le directeur artistique de la Cie, Julien Marchaisseau, invite au micro des personnalités qui les accompagnent. Premier temps avec Essia Jaïbi, metteuse en scène et Bochra Triki, artiste pluridisciplinaire. "En trois temps, dans trois villes, des artistes, des habitant.e.s, des étudiant.e.s, des acteur.ice.s de la société civile interagissent pour inscrire dans l’espace public des histoires de vies, de luttes, créer des formes théâtrales déconstruites, poser des actes imprévus et festifs, s’infiltrer dans les interstices de la ville."

Du 24 au 26 juin, le spectacle Parade se joue à Klap Maison pour la danse, dans le quartier de Saint-Mauront. A cette occasion, la Grenouille rediffuse un entretien avec les artistes Andrew Graham & Béatrice Pedraza réalisé en 2021. Il y a un an, ils étaient à une étape de travail de leur spectacle Parade.

Du 16 juin au 9 juillet, le Festival de Marseille se déploie dans la ville pour sa vingt septième édition. Du coupé-décalé au naija fusion, de pièces solo à la visite guidé d'un centre commercial, du Brésil au Sahara en passant par la Belle de mai, la Belgique ou encore le Cap-vert ; artistes, collectifs, et compagnies interrogent l'histoire, les corps, les chaos intimes et les transes collectives. Comme chaque année, Radio Grenouille vous propose une série d'entretiens; on commence avec Marie Didier, nouvelle directrice, pour une présentation de la programmation !

Le 7 juillet 2021, une table ronde était organisée en amont du concert de Fatoumata Diawara au Théâtre Silvain.

Une soirée organisée par le Festival de Marseille en soutien à SOS Méditerranée.

La rencontre est animée par la journaliste Emmanuelle Chaze, avec Alexia Barrier, navigatrice, Hara Kaminara, photographe à bord de l'Aquarius et Sophie Beau, co-fondatrice et directrice de SOS Méditerranée. 

Son spectacle "Laboratoire Poison 3" est à découvrir les 3 et 4 juillet à la Cartonnerie à la Friche Belle de Mai dans le cadre du Festival de Marseille.

Plus d’informations ici
 

Entre résistance et trahison, à quoi ressemble une situation où la règle est : ne rien laisser paraître ?

Une réponse en trois temps: revenir sur la Belgique de l’occupation allemande, l’Algérie et sa colonisation, puis passer par le Congo et le Mozambique, leur lutte pour sortir de l’étranglement. 

Des points communs, bien sûr, ceux qui résistent, ceux qui trahissent, parfois un même visage aux gestes discrets mais préjudiciables.

Adeline Rosenstein, invitée du Festival de Marseille, s’arme de l’écriture théâtrale-documentaire pour explorer la gestuelle de résistant.es.

Son spectacle "Banataba" est présenté les 2 & 3 juillet au Centre de la vieille charité dans le cadre du Festival de Marseille.

Plus d'infos: ici 

L'histoire que vous allez entendre commence devant une statue dans les réserves d'un grand musée new-yorkais, ou peut-être pas. Peut-être qu'elle débute dans un
village congolais, nommé Banataba, il y a des dizaines d'années de cela, ou encore à Kisangani au nord-est du pays, dans des ateliers artistiques, les studios Kabako, lieu
d'échange et de pratiques.

C'est une histoire multiple chorégraphiée et dansée par le congolais Faustin Linyekula.  

Animation: Margaux Wartelle

 

Rencontre avec l'équipe de la Cie Shonen autour du spectacle "Forme(s) de vie" qui réunit les danseur.euse.s de la compagnie et des adultes en perte de mobilité, "révélant les qualités spécifiques de corps trop souvent réduits à l’invisibilité".

Partie 2: Nouveau souffle 

Avec: Kamel Messelleka, Marine Relinger, Aloun Marchal, Eric Minh Cuong Castaing

Merci à eux, à Renaud Bajeux, et à toute l’équipe de la Cie Shonen  

Réalisation: Margaux Wartelle

Musiques utilisées: Romain Baudouin - Cèrvi // Julius Eastman - Evil Nigger

Rencontre avec l'équipe de la Cie Shonen autour du spectacle "Forme(s) de vie" 

qui réunit les danseur.euse.s de la compagnie et des adultes en perte de mobilité, "révélant les qualités spécifiques de corps trop souvent réduits à l’invisibilité".

Partie 1: Les possibilités d'un corps

Avec: Elise Argaud, Marine Relinger, Yukimo Funaya, Eric Minh Cuong Castaing

Merci à eux, à Renaud Bajeux, et à toute l’équipe de la Cie Shonen  

Réalisation: Margaux Wartelle

Musiques utilisées: Romain Baudouin - Pantera // Llhase de Sela - Floricanto 

Qu'est-ce que ça veut dire "rester actuel" ? Dans une performance à trois, Yan Duyvendak, Matthieu La-Brossard et Antoine Weil ont créé un espace de discussion entre générations, un lieu pour que les deux plus jeunes initient leur ancien professeur, à leurs pensées et pratiques, notamment celle du drag. "L'âge de nos idées" est un spectacle sur la transmission, une exploration des différences - réelles ou fictives - entre les âges et les époques et un questionnement sur nos discours et nos conditionnements.

Animation: Margaux Wartelle
Réalisation: Alex Papi Simonini

Entretien avec Nach, danseuse et chorégraphe autour de sa pratique du Krump. 

Au ZEF les 22 & 23 juin. Plus d'infos: ici

Les textes lus dans cet entretien sont de Nach.

Animation: Margaux Wartelle

Réalisation: Alexandre Simonini

[Edition 2021]

Entretien avec Jan Goossens.

L'importance de la ville pour un festival, le futur de la culture à Marseille, le bilan de cinq années à la tête du Festival de Marseille. 

Animation: Margaux Wartelle

Réalisation: Alexandre Simonini

Photo Stephan Vanfleteren.

Extrait du Nez Dehors, émission en direct enregistrée le 2 juin. A écouter en intégralité ici.

Entretien avec le chorégraphe Andrew Graham et la dramaturge Béatrice Pedraza pour Parade, une proposition du Festival de Marseille avec la compagnie L’Autre Maison : une parade futuriste d’un genre bien marseillais.

Star sud-africaine de la danse contemporaine, Robyn Orlin vit depuis plusieurs années à Berlin, mais continue à interroger l'histoire de son pays, ses violences et ses inégalités. Pour cette dernière création, co-produite par le Festival de Marseille et présentée les 15 et 16 juin à La Criée, elle a travaillé avec le Garage Dance Ensemble, une compagnie basé à Okiep ancienne région minière aux problématiques sociales et environnementales importantes. "How in salts desert is it possible to blossom...", que l'on peut traduire par "Comment fleurir dans un désert de sel", est une performance autour des questions de pouvoir, de privilèges mais aussi de nature. 

Traduction : Kenza Latfi 
Animation: Margaux Wartelle
Réalisation: Alex Papi Simonini 
Photos: FDM 2024 How in salts desert Robyn Orlin© Thabo Pule 3

Le Festival de Marseille se déploie à nouveau dans la ville pour 29ème édition du 14 juin au 6 juillet 2024. Un festival engagé, tant par sa programmation éclectique et profonde que par ses valeurs portées, avec lequel Radio Grenouille continue de prendre le pouls de la création locale, nationale et internationale en ouvrant les micros pour une série de grands entretiens. Elle commence avec Marie Didier, directrice du festival.

Animation : Léna Rivière
Réalisation : Théo Bourdin

Forum libre des étudiant·e·s de Sup de Sub !

Émission réalisée en direct avec les étudiants et des invités de Sup de Sub autour des questions portées par cet enseignement expérimental.

Parmi la constellation de projets portés par l’école hors norme Sup de Sub, cette soirée présente une sélection de travaux collectifs réalisés par les étudiant·e·s.
Entre Marseille et Barjols, la Seine-Saint-Denis et Lormes, les idées ont fusé d’un campus à l’autre pour réaliser un formidable portrait de la jeunesse qui témoigne de sa créativité, de sa réflexion, de ses engagements.

Jean Michel Bruyère (Cinéaste et plasticien / Directeur Sup de Sub)
Nicolas Ferrier (Psychologue) 

Rico d’ascia (Architecte)

Colette Tron (Auteur & critique, alphabetville) 

Richard Maccotta (office de la culture Provence Verdon) 

Alphonse Clarou (Philosophe, Auteur & éditeur) 

Julien Chollat Namy (Cineaste & co directeur Videodrome2)

Thierry Tatoni (Ecologue )

Christian Maes (maé) (Musicien-accordéon) 

Alban Corbier Labasse (Directeur Général Friche La Belle de mai )

Vincent Giovannini (Conservateur Mucem) 
Anne de Blignières-Légeraud, docteur d'état, maître de conférences Dauphine-PSL, membre du comité scientifique de France Compétences, expertise formation pour SdS

Animation : Nelly Flecher & Jérôme Matéo
Technique-Réalisation : Jean-Baptiste Imbert & Djilali Hammiche

Unruhe signifie en allemand agitation, trouble, inquiétude, mais aussi tumulte, émeute. Unruhe est un spectacle programmé par le Festival de Marseille au Palais Longchamps, en coréalisation avec Lieux Publics et mis en scène par Nolwenn Peterschmitt. Il s'agit d'une pièce pour dix interprètes et deux créateur sonores autour de la danse de Saint Guy, une épidémie de danse qui contamina les habitants de Strasbourg en 1518. Cette pièce travaille autour du rituel, de la transgression par la fête, du mouvement involontaire, de la violence, et de la puissance que des corps rassemblés génèrent comme peur, en 1518 comme aujourd’hui. 

Sur scène, un danseur Hassan Oumzili et un musicien Mathieu Gaborit aka aYaTo. Pendant une heure, une transe continue, une rencontre entre le geste et la musique. Une recherche de l'épuisement. "Hors du monde" est le deuxième volet d'une trilogie imaginée par le danseur et chorégraphe marocain Taoufiq Izeddiou qui invente un monde futuriste où se mêle tiraillement, colère et spiritualité. "Je vous demande de ralentir le monde". Entretien.
Réalisation: Margaux Wartelle

Dans ce spectacle, il est question de désir, de genre, de frontière, de délire. On y mélange la danse, le théâtre, la vidéo. On y parle grec, anglais, français. La metteuse en scène grecque Elli Papakonstantinou est venue en studio nous partager quelques clés autour de sa dernière création: The Bacchae (Les Bacchantes) adaptation queer de la pièce du même nom écrit par Euripide en 405 av JC, autour de la figure de Dionysos. Fils de Zeus et de Sémélé, Dionysos - Bacchus pour les romains- est le dieu de la vigne, du vin, de la fête et des excès. "Les Bacchantes" est l'histoire de son retour à Thèbes, sa ville natale où il n'est pas reconnu comme un Dieu. 
Animation: Margaux Wartelle
Réalisation: Alexandre Simonini

Pour la 30e édition du Festival de Marseille, nous recevons au micro l'artiste chorégraphique Lenio Kaklea pour une plongée dans les coulisses de sa nouvelle création Les Oiseaux. Née à Athènes, Lenio développe une œuvre à la croisée de la danse, de la performance, de la théorie critique et de la littérature. Elle revient ici sur son parcours, sa démarche artistique, et son goût pour la collecte de récits intimes, comme dans l’Encyclopédie pratique ou Ballad. Un échange profond et inspirant avec une artiste qui questionne sans relâche nos manières d’habiter le monde.
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Pour la 30e édition du Festival de Marseille, nous découvrons aujourd’hui Blossom, la création participative de la chorégraphe et interprète marseillaise Sandrine Lescourant, alias Mufasa. Fondatrice de la compagnie Kilaï, Sandrine mêle danse hip-hop, chant gospel, slam, beat boxing et beat making dans un spectacle où amateurs et professionnels s’unissent sur scène.

Blossom est une invitation à s’épanouir ensemble, à travers un voyage collectif mêlant danse, musique et voix, avec un final bal chaleureux ouvert au public. Ce spectacle est aussi une réflexion engagée sur les liens sociaux et l’expression politique des cultures afro-américaine.
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Découvrez « Bell End », la nouvelle création de Mathilde Invernon, danseuse, comédienne et directrice artistique de la Compagnie Chan. Ce duo performatif, avec Arianna Camilli, explore la masculinité toxique à travers gestes, sons et postures, mêlant humour et critique sociale. Une pièce saisissante qui interroge les rapports de domination et le poids des comportements masculins dans l’espace scénique et sonore.
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Dans cet épisode, on reçoit le chorégraphe grec Christos Papadopoulos à l’occasion de la présentation en France de sa nouvelle création My Fierce Ignorant Step, au Théâtre de la Criée. Il nous parle de ses inspirations venues de la nature, de la littérature grecque, du choix des musiques de Theodorákis et Hadjidákis, et de son écriture chorégraphique singulière. Un échange autour du corps collectif, de la présence scénique et du pouvoir de la danse.
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Dans cet épisode consacré au Festival de Marseille, nous recevons Andrew Graham, chorégraphe et fondateur de la compagnie L’Autre Maison, et Annie Hanauer, danseuse et chorégraphe internationale, autour de leur nouvelle création "Starting with the Limbs".
Portée par quatre interprètes valides ou en situation de handicap, cette pièce inclusive interroge les liens entre corps, mouvement et langage, dans une scénographie intégrant des sculptures 3D. Un projet engagé et sensible, signé par la compagnie L’Autre Maison.
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À l’occasion de la première de Chroniques, la nouvelle création de la compagnie Peeping Tom, les deux metteuses en scène, chorégraphes et co-réalisatrices, Gabriela Carrizo et Raphaëlle Latini, nous ouvrent les portes de leur univers. Entre deux répétitions au Théâtre de La Criée, elles reviennent sur la genèse du projet, l’influence de Borges et Kundera, l’exploration des corps dans un espace-temps instable, et l’humour sombre qui habite leur écriture.

Une conversation sensible et passionnée autour de la danse, de la métamorphose, de la transmission et du pouvoir des arts vivants.
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Dans cet épisode de Radio Grenouille, Marie Didier, directrice du Festival de Marseille, présente la 30e édition comme un moment important dans l’histoire du festival, inscrit dans le contexte singulier de Marseille, ville ouverte sur le monde. Elle revient sur les grandes lignes de la programmation, marquée par la diversité des formes artistiques (danse, théâtre, musique, performance) et des origines des artistes, avec une attention portée aux Suds. Le festival cherche à toucher un large public, à travers une présence sur tout le territoire marseillais et une volonté de rendre la culture accessible, conviviale et proche des habitants.
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