“Être compositrice de musique de film, c’est créer une musique qui va dans le sens de la narration et qui va exprimer ce que le réalisateur ou la réalisatrice veut exposer dans son film”.

Delphine Malaussena est compositrice de musique à l’image. Après 10 ans comme cheffe opératrice du son sur des tournages, elle est aujourd’hui compositrice et signe notamment les bandes originales des films “En plein feu” (Quentin Reynaud), “Chien de la Casse” (Jean-Baptiste Durand) ou encore “Laroy” (Shane Atkinson).

🏆 Elle reçoit en 2023 le prix « Révélation de la compositrice de musique de film » remis par le Lab, les Arcs Film Festival et la Sacem !

🎧 Dans cet épisode, elle nous fait découvrir son métier, elle nous éclaire sur sa passion de la musique et des sciences ainsi que sur le lien entre mathématiques et musique.

➡️ Le Collectif 50/50 est partenaire de cet épisode pour la mise en valeur des profils référencés sur la bible 50/50, l'annuaire inclusif du cinéma et de l'audiovisuel. Accessible en ligne (https://www.bible5050.fr/) la bible 50/50 référence des professionne·le·s sous-représenté.e.s de l'industrie, et leur donne visibilité auprès des recruteur.ice.s.

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💜 Merci aux partenaires de ce podcast, La Fondation Sisley d’Ornano, STUDIOCANAL, Audiens, Le Ministère de la Culture, Eurimages, Le Centre National du Cinéma et de l’Image Animée et TITRA FILM qui réalise le montage et le mixage des épisodes.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙 “Être directrice de la photographie, c’est écrire avec du mouvement.”

Caroline Champetier est directrice de la photographie et réalisatrice. En 45 ans de carrière, elle a travaillé sur plus de 90 films avec une liste impressionnante de cinéastes à l’instar de Jean-Luc Godard, Naomi Kawase, Leos Carax, Chantal Akerman…

🎧 Dans cet épisode, elle nous emmène dans les coulisses de ce métier, nous parle de parité, de politique et de représentations. Épisode disponible sur toutes les plateformes d’écoutes.

➡️ Le Collectif 50/50 est partenaire de cet épisode pour la mise en valeur des profils référencés sur la bible 50/50, l'annuaire inclusif du cinéma et de l'audiovisuel. Accessible en ligne (https://www.bible5050.fr/) la bible 50/50 référence des professionne·le·s sous-représenté.e.s de l'industrie, et leur donne visibilité auprès des recruteur.ice.s.

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Carla Pallone a composé la musique de plus de 15 courts et longs-métrages à l’instar des films “La fille au bracelet”, “Libre Garance !” ou encore “Midnight Skin”. 
Côté musique live, elle fait notamment partie du duo Mansfield.TYA ou encore du trio VACARME. 

🎵 Dans cet épisode, elle nous parle de son parcours, de son amour pour la composition et le live,  et de la fonction de la musique à l'image. 

❤️ Ce podcast est soutenu par le Centre national de la musique, la Sacem et le Ministère de la Culture. Le mixage et montage réalisé par notre partenaire TITRAFILM.

© Vincent Pouplard

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🎬 Q&A avec la réalisatrice Delphine Girard et l'acteur Guillaume Duhesme autour du film  "Quitter La Nuit" qui traite, notamment, des violences sexistes et sexuelles. 

Événement en partenariat avec Haut Et Court.
Modération réalisée par Fabienne Silvestre et préparation par Lise Perottet du Lab Femmes de Cinéma.

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 Clémentine Charuel est compositrice de musique à l'image. Elle a notamment composé ou co-composé les bandes originales des longs et courts-métrages : Sixes and Sevens, Lifetime ou encore Cherry. 

🎵 Dans cet épisode, elle nous parle de son parcours, de la fonction de la musique de film, de l’orchestration et de la direction d’orchestre. 

❤️ Ce podcast est en partenariat avec le Collectif Troisième Autrice, il est  soutenu par le Centre national de la musique, la Sacem et le Ministère de la Culture.
Le mixage et montage réalisé par notre partenaire TITRAFILM.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Julie Roué est compositrice de musique à l'image. Elle a notamment composé ou co-composé les bandes originales : 

‧ Des films  Jeune Femme (Léonor Serraille), Le Syndrome des amours passées (Ann Sirot et Raphaël Balboni), La Fille de Son Père (Erwan Le Duc)
‧ Des séries HP et Parlement. Elle est actuellement en compétition officielle au Festival Séries Mania pour les bandes originales des séries Le Monde n’existe pas et Dans l’ombre.

Dans cet épisode, elle nous parle de son parcours, de son métier de compositrice, de sa méthode de travail, du collectif Troisième Autrice - qu’elle a co-créé - et elle nous fait découvrir les coulisses de cet univers passionnant. 

❤️ Ce hors-série de podcast est dédié aux compositeurices de musique à l'image, réalisé en collaboration avec le Collectif Troisième Autrice.
Cet épisode est soutenu par le Centre National de la Musique, la Sacem, et le Ministère de la Culture.
Le mixage et montage réalisé par notre partenaire TITRAFILM.

© @sarahmeganallouch

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Massoumeh Lahidji est interprète et traductrice. Elle a travaillé dans les plus grands festivals de cinéma et a interprété les paroles de nombreux.ses cinéastes dont Martin Scorsese, Cate Blanchett, Francis Ford Coppola, Meryl Streep ou encore Pedro Almodóvar. C’est un peu une icône dans le secteur, il suffit de l’avoir vue une fois en action pour comprendre ! 

Passionnée de langues, elle nous raconte à quel point les mots sont essentiels tout au long de la fabrication d’un film : du scénario jusqu’aux échanges entre un.e cinéaste et son public en passant par le tournage et le sous-titrage.

Elle nous fait découvrir ce métier encore largement méconnu mais essentiel, ainsi que sa manière passionnée et entière de l’exercer.

Bon épisode ! 

Épisode mixé et monté par TITRA FILM, en partenariat avec Audiens

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Pascale Faure est productrice, programmatrice, consultante et grande spécialiste du court-métrage. Après 20 ans comme responsable de la section « courts-métrages et création » de CANAL+, elle dirige aujourd’hui la société L’OEIL EN PLUS. Grande cinéphile, Pascale Faure est une formidable dénicheuse de talents. 

Dans cet épisode, elle nous raconte le coup de foudre qu’elle a eu pour l’univers du court-métrage, qu’elle présente comme l’endroit où le cinéma se renouvelle perpétuellement et où on découvre le potentiel d’un.e cinéaste en devenir. 

La grande spécialiste des courts métrages vous emmène dans les coulisses de cet univers passionnant et unique.

Bon épisode ! 

Épisode mixé et monté par TITRA FILM, en partenariat avec Audiens

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Didar Domehri est productrice. Fondatrice et présidente de Maneki Films, elle a notamment produit ou coproduit LES FILLES DU SOLEIL (d'Eva Husson), À L’OMBRE DES FILLES (d'Etienne Comar) ou encore GODLAND (d'Hlynur Palmason).

Dans cet épisode, elle détaille les principales fonctions d’une productrice, allant souvent d’une idée de film jusqu’à sa sortie en salles. Elle nous parle de son rapport au cinéma et de l’importance d’y trouver des personnages féminins pluridimensionnels.

Bon épisode ! 

Épisode mixé et monté par TITRA FILM, en partenariat avec Audiens

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Noémie Lvovsky est comédienne, scénariste et réalisatrice. Elle a réalisé 7 longs métrages et a joué dans près de 50 films. Vous avez notamment pu la voir dans LA BELLE SAISON, LES BEAUX GOSSES ou encore CAMILLE REDOUBLE. Son dernier film LA GRANDE MAGIE faisait l’ouverture du Festival des Arcs en 2022.

Dans cet épisode, elle nous emmène dans les coulisses des métiers du cinéma, comédienne et réalisatrice, elle nous parle de la place des femmes dans cette industrie, notamment lorsqu’elle était encore étudiante à la Fémis puis cinéaste débutante.

Bon épisode ! 

Épisode mixé et monté par TITRA FILM, en partenariat avec Audiens et Les Arcs Film Festival

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Agnès Saal est Haute fonctionnaire à la Diversité, à l’égalité et à la prévention des discriminations au Ministère de la Culture.  Personnalité on ne peut plus engagée sur les sujets de parité et de mixité, elle œuvre au quotidien pour rendre l’ensemble des secteurs de la culture plus inclusifs. 

Dans cet épisode on a parlé de cinéma mais aussi plus largement du secteur de la culture, de ses combats au cœur du Ministère, de sa passion pour l’art et de son profond attachement à la fonction publique.

Bon épisode ! 

Épisode mixé et monté par TITRA FILM, en partenariat avec Audiens.

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Clémentine Charlemaine est déléguée générale de Cinéma Pour Tous et co-présidente du Collectif 5050. Dans cet épisode, elle parle de son parcours, de son amour du cinéma, de son besoin d'engagement. Elle nous explique les actions de Cinéma Pour Tous et celles du Collectif 5050. Épisode très riche qui présente deux associations nécessaires, qui œuvrent au quotidien pour la parité et la mixité dans ce secteur. 

Bon épisode ! 

Épisode mixé et monté par TITRA FILM et en partenariat avec Audiens et le Collectif 5050.

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🎙 “La vraie inclusion se fera quand au quotidien il y aura une vraie représentation équitable des porteurs de particularités. Le monde ordinaire doit s’ouvrir à la différence pour qu’elle n’en soit plus une.”

Stéphanie Pillonca est réalisatrice. Elle a réalisé des documentaires ainsi que des fictions pour la télévision et pour le cinéma, notamment C’est toi que j’attendais, Apprendre à t’aimer, ou encore la série Handigang. Le point commun de ses œuvres : elles nous bouleversent et mêlent l’intime et le politique.

🎧 Dans cet épisode, elle nous parle de son parcours, de l’importance qu’elle accorde au travail, de son rapport à l’émotion dans ses projets et de la nécessité d’une société réellement inclusive.

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💜 Merci aux partenaires de ce podcast, La Fondation Sisley d’Ornano, STUDIOCANAL, Audiens, Le Ministère de la Culture, Eurimages, Le Centre National du Cinéma et de l’Image Animée et TITRA FILM qui réalise le montage et le mixage des épisodes.

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Caroline Bonmarchand est productrice. Elle a fondé sa société “Avenue B Productions” et a produit ou coproduit de nombreux films parmi lesquels PETITE NATURE (de Samuel Theis), L’ORIGINE DU MAL (de Sébastien Marnier) ou encore LES CYCLADES (de Marc Fitoussi).

Dans cet épisode, elle nous parle de l’accompagnement d’une œuvre de la genèse du projet à sa sortie en salles. Elle nous confie la peur et l’excitation des mercredis - jours de sortie des films au cinéma - lorsque l’on a un film à l’affiche. Productrice engagée, elle nous parle aussi du Collectif 5050 dont elle est membre et de l’importance des images véhiculées par la fiction.

Bon épisode ! 

Épisode mixé et monté par TITRA FILM, en partenariat avec Audiens.

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Danièle Thompson est scénariste, réalisatrice, dialoguiste et metteuse en scène.

Elle a travaillé sur une quarantaine de films et séries qui ont marqué durablement l’histoire du cinéma français à l’instar de LA GRANDE VADROUILLE, LES AVENTURES DE RABBI JACOB ou encore LA BOUM.

En juin dernier nous avons eu l’honneur de la recevoir comme invitée de nos masterclasses pour la faire parler de sa longue et prolifique carrière, de ses métiers, d’écriture de scénario et de réalisation mais aussi de sa place de femme cinéaste à une époque où elles étaient encore si peu nombreuses dans l’industrie.

La captation est également disponible en format vidéo  sur le site d’HORSCHAMP. 

Cette masterclass est un partenariat Lab x HORSCHAMP x L’ARP.

© Luis Letailleur

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Marie Amachoukeli est scénariste et réalisatrice. Elle a notamment co-réalisé le film PARTY GIRL,  Caméra d’or au Festival de Cannes en 2014 et a réalisé cette année son deuxième long métrage, AMA GLORIA, film d'ouverture de la Semaine de La Critique et qui sort au cinéma dans quelques jours.

Dans cet épisode, elle nous parle de toutes les étapes de la fabrication d’un film lorsque l’on est réalisatrice, allant de la solitude de l’écriture d’un scénario à l'effervescence d’un plateau de tournage. On a aussi parlé d’images manquantes, de représentation et d’engagement.

Bon épisode ! 

Épisode mixé et monté par TITRA FILM, en partenariat avec Audiens.

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Viviana Andriani est attachée de presse. Elle accompagne la sortie d’une quinzaine de films par an, et a notamment été l'attachée de presse des films LES INTRANQUILLES (de Joachim Lafosse), SAINT OMER (d'Alice Diop) ou plus récemment du film LES FILLES D’OLFA (de Kaouther Ben Hania), actuellement au cinéma ! 

Dans cet épisode, elle nous fait découvrir son métier, largement méconnu du grand public et qui constitue pour autant un rouage clé dans le succès médiatique et critique d’un film.

Bon épisode ! 

Épisode mixé et monté par TITRA FILM, en partenariat avec Audiens.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Sadaf Foroughi est une réalisatrice, productrice et monteuse iranienne. 

En 2019, elle a été arrêtée après le tournage de son deuxième long métrage SUMMER WITH HOPE car son film laisse sous-entendre de manière allusive une histoire d’amour homosexuelle. Elle reçoit pour ce film le Grand Prix Cristal Globe du meilleur film au Festival international de Karlovy Vary en 2022.

Dans cet épisode particulièrement émouvant, Sadaf Foroughi nous parle de sa manière d’exercer son métier à Téhéran, du rôle sociétal et politique du cinéma et de sa volonté de se battre en faisant des films en Iran, pour prendre sa part dans la révolution actuelle. 

Bon épisode ! 

Épisode mixé et monté par TITRA FILM, en partenariat avec Audiens.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Jeanne Balibar est comédienne, chanteuse, scénariste et réalisatrice. Elle a joué dans plus de 50 films et reçu en 2018 le César de la meilleure actrice pour sa performance dans le film BARBARA (de Mathieu Amalric). Femme de cinéma complète et engagée, elle prend régulièrement la parole pour dénoncer les injustices, les inégalités socio-économiques, le racisme, le sexisme…

Dans cet épisode passionnant, on parle de ses métiers, de sa cinéphilie, de son rapport au cinéma et à l’engagement.

Bon épisode ! 

Épisode mixé et monté par TITRA FILM, en partenariat avec Audiens et Les Arcs Film Festival. 

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Carole Scotta est productrice, distributrice, fondatrice et Présidente de la société HAUT ET COURT. Parmi tant d’autres, elle a notamment produit ENTRE LES MURS (de Laurent Cantet), Palme d’Or 2008 ou encore LA NUIT DU 12 (de Dominik Moll), film qui a remporté 6 César cette année dont celui du meilleur film. 

Dans cet épisode, elle nous fait découvrir son parcours, ses métiers, son rapport à l’engagement et l’importance d’inclure les enjeux écologiques dans l’industrie du cinéma.

Bon épisode ! 

Épisode mixé et monté par TITRA FILM, en partenariat avec Audiens.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Élisabeth Tanner est agente et co-fondatrice de l’agence Time Art. Elle est l’une des agentes les plus prolifiques de France et accompagne de grands noms du cinéma français parmi lesquels Nathalie Baye, Cécile de France, Reda Kateb…

Son métier, vous le connaissez déjà en partie : elle a inspiré le personnage d’Andréa Martel dans la série DIX POUR CENT. Dans cet épisode, elle nous fait découvrir les rouages et coulisses de ce métier au cœur du réacteur du cinéma ! 

Bon épisode ! 

Nouvelles Vagues de Femmes de Cinéma est un hors-série du podcast du Lab en partenariat avec le Festival International du film de Biarritz,“Nouvelles Vagues” Épisode mixé et monté par TITRA FILM et en partenariat avec Nouvelles Vagues

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Marie-Ange Luciani est productrice. Elle a notamment produit les films 120 BATTEMENTS PAR MINUTE (Robin Campillo), César 2018 du meilleur film, ANATOMIE D’UNE CHUTE (Justine Triet), Palme d’Or 2023 ou encore L’ÎLE ROUGE (Robin Campillo), actuellement au cinéma.

Productrice engagée par ses choix de films comme par ses prises de parole, elle nous parle de son métier qui la passionne et de son amour pour le cinéma qui fait bouger les lignes de la société.

Bon épisode ! 

Nouvelles Vagues de Femmes de Cinéma est un hors-série du podcast du Lab en partenariat avec le Festival International du film de Biarritz,“Nouvelles Vagues” Épisode mixé et monté par TITRA FILM et en partenariat avec Nouvelles Vagues

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Ana Girardot est comédienne et réalisatrice. Elle a joué dans une trentaine de films et séries dont SIMON WERNER A DISPARU de Fabrice Gobert, CE QUI NOUS LIE de Cédric Klapisch ou encore dans la série LA FLAMME de Jonathan Cohen où elle incarne l'iconique Anne.

Réalisatrice de plusieurs courts métrages et d’une fiction audio, BABYPHONE, elle nous parle de ses métiers, de sa cinéphilie et du Festival International du film de Biarritz, “Nouvelles Vagues”, dont elle est membre du bureau.

Bon épisode ! 

Nouvelles Vagues de Femmes de Cinéma est un hors-série du podcast du Lab en partenariat avec le Festival International du film de Biarritz,“Nouvelles Vagues”
Épisode mixé et monté par TITRA FILM et en partenariat avec Nouvelles Vagues

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🎙 “La coordination d’intimité permet de créer une culture du consentement à l’échelle du projet. Elle ouvre un espace où chacun peut exprimer ses limites et pose un cadre professionnel à la préparation et au tournage de scènes intimes, qui sont encore trop souvent laissées à l’improvisation.”

Monia Ait El Hadj est coordinatrice d’intimité ! Elle a notamment travaillé sur les séries Emily In Paris et Marie Antoinette ou encore sur le film Sous Emprise de David Rosenthal. 

🎧 Dans cet épisode, elle nous fait découvrir ce nouveau et si important métier de l’audiovisuel. Épisode passionnant en ligne sur toutes les plateformes d’écoute.

➡️ Le Collectif 50/50 est partenaire de cet épisode pour la mise en valeur des profils référencés sur la bible 50/50, l'annuaire inclusif du cinéma et de l'audiovisuel. Accessible en ligne (https://www.bible5050.fr/) la bible 50/50 référence des professionne·le·s sous-représenté.e.s de l'industrie, et leur donne visibilité auprès des recruteur.ice.s.

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💜 Merci aux partenaires de ce podcast, La Fondation Sisley d’Ornano, STUDIOCANAL, Audiens, Le Ministère de la Culture, Eurimages, Le Centre National du Cinéma et de l’Image Animée et TITRA FILM qui réalise le montage et le mixage des épisodes.

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“La création pour moi, c’est l’endroit du bonheur”

Zabou Breitman est comédienne, scénariste, réalisatrice et metteuse en scène. Elle a joué dans près de 100 films et séries, parmi lesquels LA CRISE ou encore TENUE CORRECTE EXIGÉE. Elle a notamment réalisé et scénarisé le long métrage SE SOUVENIR DES BELLES CHOSES, qui reçoit le César du premier film en 2003, la série PARIS ETC ou encore le long métrage animé LES HIRONDELLES DE KABOUL (2019). 

Dans cet épisode on a parlé de son enfance, de son rapport à la création, de féminisme et de ses références en termes de séries.

C’est le dernier épisode de notre hors-série “Femmes de séries à CANNESERIES”, nous espérons que vous avez aimé découvrir ces profils de femmes diverses et inspirantes ! 

Merci à notre partenaire TITRAFILM pour le montage et le mixage des épisodes. Épisode en partenariat avec CANNESERIES. 

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" Mon féminisme est très spontané, c'est quelque chose qui m'est venu vers 15 ou 16 ans. De voir comment je me comportais, les femmes autour de moi, ce que les hommes nous demandaient…"

Marina Rollman est humoriste, scénariste et réalisatrice. Elle met notamment son humour et son intelligence au service de sujets engagés tels que la lutte contre les violences faites aux femmes, contre le racisme et l’homophobie. Elle questionne la masculinité, elle parle de santé mentale et d’écologie… Vous pouvez voir son spectacle UN SPECTACLE DRÔLE sur CANAL+ ou encore écouter ses chroniques sur France Inter en replay.

Dans cet épisode, on a parlé de son amour pour les mots et l’écriture, de sa volonté de se concentrer sur l’écriture de scénarios, de ses références variées en termes de série et de ses humoristes préférés.

Merci à notre partenaire TITRAFILM pour le montage et le mixage des épisodes. Épisode en partenariat avec CANNESERIES. 

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" On doit avoir le courage et la lucidité de dire, si le sol s’effrite sous nos pieds, et bien on va peut-être arrêter de marcher dans cette direction. Et je me rends compte que l’art est universel  pour ça "

Camille Etienne est activiste climatique mais aussi autrice, scénariste et réalisatrice. Dans cet épisode, elle parle de ses principaux combats et de ses victoires, de sa web série documentaire POURQUOI ON SE BAT disponible sur TV5 Monde+, de la place des femmes dans l’activisme, de son rapport à la sororité, de l’importance de mettre la fiction au service de la lutte pour la justice sociale et environnementale et du pouvoir des représentations sur la modélisation de nos imaginaires collectifs. 

Merci à notre partenaire TITRAFILM pour le montage et le mixage des épisodes. Épisode en partenariat avec CANNESERIES.

©Yoris Photographe

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“Je pense qu’on a toujours une responsabilité quand on raconte des histoires”

Nathalie Marchak est scénariste et réalisatrice, elle est notamment à l’origine de la série LES SIFFLEURS. 

Dans cet épisode, elle nous parle des différentes étapes de la création d’une série, de l’écriture très solitaire du scénario, à la direction d’une équipe sur un tournage à la manière d’une cheffe d’orchestre, au montage puis à l’accompagnement de la série au moment de sa diffusion. Elle évoque l’importance de mettre en place des politiques volontaristes pour promouvoir la parité dans le secteur et notamment pour aider les personnes ayant des enfants.  

Merci à notre partenaire TITRAFILM pour le montage et le mixage des épisodes. Épisode en partenariat avec CANNESERIES. 

©Sylvie Castioni

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“Pour moi, être compositrice de musique à l'image, ça consiste à révéler l’invisible qui se cache derrière une fiction, une série… Qu’est ce que ne va pas dire l’image ? Qu’est ce que ne vont pas dire les dialogues ? Grâce à la musique, qu’est ce que je vais pouvoir venir révéler ? ”

Audrey Ismaël est compositrice de musique à l'image. Dans cet épisode, elle nous parle de son métier, de son rapport aux séries et de son féminisme.

Merci à notre partenaire TITRAFILM pour le montage et le mixage des épisodes. Épisode en partenariat avec le Collectif 5050 et CANNESERIES. 

©Julie Trannoy

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“Les populations plus jeunes regardent plus de séries que de films, ce sont elles qui vont voter demain, qui construisent le monde que l’on va leur laisser, et en cela c’est hyper important que les séries se fassent le véhicule des bons messages” 

Claire-Marine Pietriga est la Directrice Artistique Adjointe du festival CANNESERIES. Dans cet épisode, elle nous emmène dans les coulisses du Festival, elle nous parle de sa fonction, qui va du lancement de l’appel à séries à la constitution des jurys en passant par la sélection de séries parmi les 400 séries reçues chaque année. On y parle aussi de féminisme, de représentations et de son rapport, plus que passionné, aux séries.

Merci à notre partenaire TITRAFILM pour le montage et le mixage des épisodes. Épisode en partenariat avec CANNESERIES. 

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Les séries occupent une telle place dans nos vies que nous avons eu envie, à l’occasion de la saison 6 du festival CANNESERIES, d’aller à la rencontre de femmes qui participent à leur création et leur conception.

Tout au long du festival, du 14 au 19 avril 2023, à raison d’un épisode mis en ligne chaque jour, le Lab vous emmènera dans les coulisses de la création des séries. 

Nous rencontrerons ainsi tour à tour une réalisatrice, une créatrice de séries, une actrice, une productrice et même une compositrice de musique à l’image… Dans chaque épisode, notre invitée nous fera découvrir son parcours, son métier, son rapport aux séries ainsi que sa vision sur la place des femmes dans cette industrie encore largement masculine. 

Alors suivez-nous, on vous emmène à la rencontre de femmes inspirantes qui vous font découvrir les coulisses de l’univers des séries ! 

Crédits : 

Idée originale : Guillaume Calop et Fabienne Silvestre

Écriture : Fabienne Silvestre, Lise Perottet

Prise de son : Lise Perottet

Réalisation : Guillaume Calop, Fabienne Silvestre

Mixage : TITRAFILM

Musique générique : Fishbach / Sony Music

Production : Le Lab Femmes de Cinéma / Révélations Culturelles 

Avec le soutien de notre mécène fondateur la Fondation Sisley d’Ornano et de nos partenaires StudioCanal, CANNESERIES, Le Collectif 50/50 et TITRAFILM. 

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Aline Marrache est directrice des contenus originaux au sein d’Universal Music France.  Elle travaille dans le monde de l’audiovisuel depuis plus de 15 ans et a notamment été directrice du département acquisitions de fictions et étrangères pour le groupe CANAL+. Au sein d’Universal Music France, elle a notamment travaillé sur le documentaire JANE PAR CHARLOTTE, nommé au César 2023 dans la catégorie meilleur film documentaire ou encore sur le documentaire de Clara Luciani, ÇA COMMENCE COMME ÇA, en ligne le 8 février prochain sur Prime Vidéo.  Elle est également l’une des vice-présidentes de PFDM - Pour les femmes dans les médias. 

Épisode passionnant où Aline Marrache nous emmène dans les coulisses de son parcours au sein de grands groupes audiovisuels français. Elle nous fait découvrir sa carrière, les métiers qu’elle a exercé, les actions de PFDM et son rapport à l’engagement.

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Dixième épisode de notre deuxième série d’interviews portant sur des Femmes de Cinéma (et de séries !) inspirantes.

Alix Poisson est comédienne et réalisatrice. Passionnée de théâtre dès son plus jeune âge, elle obtient son diplôme du Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris en 2004. Elle se fait notamment connaître du grand public en 2009 par son rôle bouleversant dans le téléfilm PARCOURS MEURTRIER D’UNE MÈRE ORDINAIRE : L’AFFAIRE COURJAULT. Elle a joué dans de nombreux films et séries, dont LES REVENANTS; PARENTS MODE D’EMPLOI ou encore dans L’ENFANT QUE JE N’ATTENDAIS PAS. Elle était présente à CANNESERIES pour la deuxième saison de la série JEUX D’INFLUENCE, LES COMBATTANTES qui vient de sortir sur France 2.

Pendant cette entrevue passionnante, elle nous parle de son métier de comédienne, de sa passion dès le plus jeune âge pour la mise en scène et de sa formation théâtrale. Il est aussi question de la place des actrices dans cette industrie, de l’importance d’un cinéma plus divers et plus inclusif et de ses premiers pas en tant que réalisatrice.

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Neuvième épisode de notre deuxième série d’interviews portant sur des Femmes de Cinéma (et de séries !) inspirantes.

Corinne Kouper est productrice d’animation. Après avoir occupé des métiers très variés dans le secteur de l’audiovisuel, elle découvre l’animation en 1994 sur le tournage de PIERRE ET LE LOUP de Michel Jaffrennou et elle ne quittera plus jamais ce secteur. 

Elle cofonde en 2005 le studio d’animation et de production TeamTO, elle y dirige le développement de la production et le financement des projets ciné et TV. 

Très engagée sur les sujets de parité et de mixité, elle est à l’origine en 2015 de la création de l’association “Les Femmes s’Animent” visant à promouvoir la place des femmes dans le secteur de l’animation et elle cofonde en 2017 l’ECAS, la première école professionnelle gratuite formant aux métiers de l’animation 3D. 

Échange passionnant où nous suivons Corinne Kouper dans les coulisses de son studio d’animation, nous y découvrons ses projets et ses nombreuses actions pour faire bouger les lignes de l’industrie de l’animation.

© Isabel Epstein photography

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🎙 “L’invention de la forme filmique a beaucoup avancé grâce à des femmes qui voulaient qu’on ressente leurs expériences.”

Iris Brey est autrice, critique de cinéma et réalisatrice ! On lui doit notamment l’ouvrage “Le regard féminin, une révolution à l’écran” ou encore la série SPLIT, disponible sur France TV Slash. 

🎧 Dans cet épisode, elle nous parle du female gaze, de son expérience en tant que réalisatrice, de l'intérêt qu’elle porte aux représentations et de sa passion pour l’art collectif qu’est le cinéma.

➡️ Le Collectif 50/50 est partenaire de cet épisode pour la mise en valeur des profils référencés sur la bible 50/50, l'annuaire inclusif du cinéma et de l'audiovisuel. Accessible en ligne, la bible 50/50 référence des professionne·le·s sous-représentée.s de l'industrie, et leur donne visibilité auprès des recruteur.ice.s.

NB : Cet épisode a été enregistré en septembre, avant les prises de parole de Judith Godrèche, le rebond du mouvement MeToo et avant les discussions autour du film “Notre Corps” de Claire Simon qu’Iris Brey avait vu en avant-première. 

© Marie Rouge

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💜 Merci aux partenaires de ce podcast, La Fondation Sisley d’Ornano, STUDIOCANAL, Audiens, Le Ministère de la Culture, Eurimages, Le Centre National du Cinéma et de l’Image Animée et TITRA FILM qui réalise le montage et le mixage des épisodes.

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Huitième épisode  de notre deuxième série d’interviews portant sur des Femmes de Cinéma (et de séries !) inspirantes. 

Ovidie est réalisatrice, autrice, scénariste et documentariste. Elle travaille sur la dimension politique de l’intime : sur l’accouchement, le rapport au corps, la sexualité, la maternité par exemple… Éclectique, elle travaille sur tous les supports : elle écrit des essais, des scénarios, des bandes dessinées, elle réalise des documentaires, des podcasts et même récemment, une série. 

Cet épisode a été enregistré en partenariat avec le festival CANNESERIES, dans le cadre duquel Ovidie a présenté les premiers épisodes de sa série DES GENS BIEN ORDINAIRES dont il est notamment question dans cet épisode.

Rencontre passionnante avec une grande figure du féminisme d’aujourd’hui.

©Andy Julia

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Septième épisode de notre deuxième série d’interviews portant sur des Femmes de Cinéma (et de séries !) inspirantes. 

Florencia Di Concilio est compositrice de musique. Elle nait en Uruguay dans une famille passionnée de musique, à 18 ans elle part étudier le piano aux États-Unis et c’est à Paris qu’elle fait ses premiers pas dans l’univers du cinéma. Elle a notamment composé la musique des films SAVOIR COMPTER de Marina De Van, AVA de Léa Mysius, BULLES D’AIR de Daouda Diakhaté ou encore CALAMITY : UNE ENFANCE DE MARTHA JANE CANNARY, de Rémi Chayé. En 2022, elle signe la bande originale de deux films sélectionnés à la Quinzaine des Réalisateurs au festival de Cannes : LES CINQ DIABLES, de Léa Mysius et LES ANNÉES SUPER 8, de David et Annie Ernaux. 

Rencontre passionnante avec une compositrice de renom, autour de son métier et de la place des femmes dans cette industrie encore largement dominée par les hommes. 

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Sixième épisode  de notre deuxième série d’interviews portant sur des Femmes de Cinéma (et de séries !) inspirantes. 

Deborah Lukumuena est actrice. Passionnée par les mots et la littérature, Deborah débute sa carrière en 2017 dans le film DIVINES d’Houda Benyamina, rôle pour lequel elle reçoit le César du meilleur second rôle. En 2021, elle était présente au Festival de Cannes ainsi qu’aux Arcs Film Festival pour deux films : ROBUSTE de Constance Meyer et ENTRE LES VAGUES d’Anaïs Volpé. 

Discussion autour de son début de carrière fulgurant, de la place des femmes noires dans le cinéma français et de son féminisme.

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Cinquième épisode de notre deuxième série d’interviews portant sur des Femmes de Cinéma (et de séries !) inspirantes.

Virginie Cheval est scripte. Portée par une vocation profonde pour le cinéma, elle entre au Conservatoire Libre du Cinéma Français à 21 ans où elle se forme pour devenir scripte. Elle débute sa carrière comme stagiaire scripte et passe cheffe scripte en 2010, sur le long-métrage EN VILLE de Valérie Mréjen. Elle a travaillé sur une quinzaine de longs-métrages dont PARTY GIRL (2014) qui a remporté la Caméra D'Or à Cannes en 2014 ;  L’APPARITION (2017) ou encore LES MEILLEURES (2022).

Elle nous emmène dans les coulisses des plateaux de cinéma en nous parlant de son métier de scripte, un rouage peu connu mais absolument essentiel dans la chaîne du cinéma. Elle nous présente les grandes évolutions de la profession ces dernières années, nous partage ses plus beaux souvenirs de carrière et sa vision du féminisme.

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Quatrième épisode  de notre deuxième série d’interviews portant sur des Femmes de Cinéma (et de séries !) inspirantes. 

Fabienne Servan-Schreiber est productrice et réalisatrice, elle est l’une des grandes pionnières du secteur de l'audiovisuel français. Elle débute sa carrière dans le monde du cinéma comme stagiaire, devient réalisatrice de documentaires et fonde en 1983 sa société de production Cinétévé, qu’elle préside toujours. Elle produit des documentaires, de la fiction, du cinéma mais aussi des captations d’arts vivants et quelques séries. Ses productions abordent généralement des thématiques engagées, génératrices de discussions, qui présentent la France et le monde dans sa diversité.

Elle nous parle de sa carrière, du sexisme qu’elle a vécu, de ses projets les plus ambitieux et de ses plus beaux souvenirs. Elle nous fait découvrir avec une passion communicative son métier de productrice qu’elle aime tant. 

Découvrez le parcours jalonné par la passion et l’engagement de l’une des figures les plus emblématiques du monde de l’audiovisuel français. 

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Troisième épisode de notre deuxième série d’interviews portant sur des Femmes de Cinéma (et de séries !) inspirantes.

Julie Gayet est comédienne, productrice, réalisatrice et co-fondatrice du festival Soeurs Jumelles. Passionnée par le théâtre depuis son plus jeune âge, c’est Agnès Varda en personne qui lui fait découvrir les coulisses du cinéma. En près de 30 ans de carrière, elle est au générique de plus de 120 films et de 13 séries.

En 2007, elle cofonde sa société de production ROUGE INTERNATIONAL qui a notamment coproduit le film GRAVE de Julia Ducournau. Depuis 2020, elle organise à Rochefort le festival Sœurs Jumelles, sur le Cinéma et la Musique et dont le Lab est fier d’être partenaire.

Dans cette discussion passionnante, il est question de son parcours et de ses métiers, mais aussi et surtout de ses engagements nombreux et multiformes. Julie Gayet est en effet impliquée sur les thématiques liées à  la place des femmes dans l’audiovisuel depuis le début des années 2010, ce qui fait d’elle une pionnière sur ces sujets.

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Deuxième épisode de notre deuxième série d’interviews portant sur des Femmes de Cinéma (et de séries !) inspirantes.

Mélissa Petitjean est mixeuse et monteuse son. Diplômée de la Fémis en 2002, cela fait maintenant 20 ans que Mélissa évolue dans l’industrie du cinéma. Elle a travaillé sur plus d’une centaine de films et a reçu en 2014 le César du meilleur son pour le film MICHAEL KOHLHAAS d’Arnaud des Pallières. Elle prononce à cette occasion sa célèbre formule « Les femmes sont des mixeurs comme les autres. ».

Elle nous fait découvrir les différentes facettes de son métier, l’impact qu’à le son sur le rendu final d’un film et le côté magique que cela peut avoir sur le ressenti des spectateurs et des spectatrices. On évoque aussi la place des femmes dans cette profession : à ce jour moins de 10% des mixeur.euse.s son dans l’audiovisuel sont des femmes et elles sont encore moins nombreuses dans l’industrie du cinéma. 

Découverte d’un métier passionnant et méconnu autour d’une discussion sous les signes de la précision et de la passion.

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Premier épisode de notre deuxième série d’interviews portant sur des Femmes de Cinéma (et de séries !) inspirantes. 

Ava Cahen est journaliste, critique de cinéma, chroniqueuse, autrice et Déléguée générale de la Semaine de la Critique à Cannes. Passionnée de cinéma depuis son plus jeune âge, elle est on ne peut plus éclectique : elle co-fonde des revues sur le cinéma, fait des chroniques à la radio et à la télévision, écrit des livres sur les films et les séries, mais c’est surtout de sa casquette de sélectionneuse et de programmatrice à la Semaine de La Critique du Festival de Cannes dont il est question dans cet épisode. Elle nous détaille ses fonctions, sa curiosité pour les cinémas du monde entier, son appétence pour le cinéma Queer, l’importance des représentations, la nécessité du female gaze et enfin sa passion pour la nouvelle (et l’ancienne) génération de réalisatrices. 

Un épisode captivant où une grande cinéphile et sériephile nous transmet son amour inconditionnel pour le 7ème art. 

Épisode enregistré en février 2022, à quelque semaines de sa 1ere édition en tant que Déléguée Générale de la Semaine de la Critique.

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Dixième épisode d'une série d'interviews portant sur des Femmes de Cinéma inspirantes qui vont nous raconter leur histoire.

Régine Vial est arrivée dans le monde du cinéma progressivement. Elle a commencé comme professeure de français, réelle vocation pour celle qui dit avoir toujours eu la transmission pour passion. Elle devient ensuite exploitante d’une salle de cinéma à Saint-Etienne puis déménage à Paris lorsque Gaumont lui confie la mission de créer un département scolaire. Depuis 1986, elle est distributrice aux Films Du Losange et s’est notamment occupée, parmi tant d’autres, de la distribution française des films NOCE BLANCHE ; BREAKING THE WAVES ;  L'INCONNUE DU LAC ;  AMOUR ou encore ÊTRE ET AVOIR…

Sa conception du métier est encore liée à la notion de transmission : soutenir  un film, le diffuser dans des festivals, le faire vivre et enfin l’aider à trouver son public.

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Dixième épisode d'une série d'interviews portant sur des Femmes de Cinéma inspirantes qui vont nous raconter leur histoire. 

Après des études de littérature anglaise, Anne-Louise se consacre à l'écriture de scénarios. En 1995, en duo avec Pascale Ferran, elle coécrit L’ÂGE DES POSSIBLES. Elle collabore notamment plusieurs fois avec Patrice Chéreau et Tonie Marshall. Dialoguiste, consultante, enseignante et intervenante, Anne-Louise Trividic a plus d'une corde à son arc !

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🎙 PODCAST : TOUS LES GENRES DE LA MUSIQUE DE FILM
 

Le quatrième épisode du podcast du Lab x du Collectif Troisième Autrice avec comme invitée la compositrice Lolita Del Pino est en ligne !
 

Lolita Del Pino a notamment composé ou co-composé les bandes originales de Maija, Looking for Chloé ou encore de la série documentaire La cantatrice chôme. 

🎵 Dans cet épisode, elle nous parle de son parcours, de sa manière de travail, de l'âme de ses instruments et de l'importance qu'elle donne au collectif dans le métier de la composition de la musique à l'image !
 

❤️ Ce podcast est soutenu par le Centre national de la musique, la Sacem et le Ministère de la Culture. Le mixage et montage réalisé par notre partenaire TITRAFILM.

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Neuvième épisode d'une série d'interviews portant sur des Femmes de Cinéma inspirantes qui vont nous raconter leur histoire. 

Hafsia Herzi commence sa carrière comme comédienne. Son talent est immédiatement salué par la critique : à 18 ans elle reçoit un prix à la Mostra de Venise, ainsi que le César du meilleur espoir féminin pour son tout premier rôle dans LA GRAINE ET LE MULET. Depuis elle a joué dans plus de 35 films ! Autodidacte, elle poursuit sa carrière en devenant scénariste et réalisatrice : ses deux premiers longs TU MÉRITES UN AMOUR en 2019 et BONNE MÈRE en 2021 ont été sélectionnés et présentés au festival de Cannes. 

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Huitième épisode d'une série d'interviews portant sur des Femmes de Cinéma inspirantes qui vont nous raconter leur histoire.

Constance Meyer est réalisatrice et scénariste. Elle commence sa carrière à New York, en y réalisant ses premiers courts métrages. Elle crée sa société de production Carmen Films, et réalise ensuite avec Gérard Depardieu et Marina Foïs son premier court métrage, Frank-Étienne vers la béatitude, qui est sélectionné à de nombreux festivals. Son deuxième court, Rhapsody, remporte de nombreux prix. Son premier long métrage, Robuste a fait l’ouverture de la semaine de critique à Cannes en 2021, il sortira en mars 2022. 

Crédit photo : Marie Constantinesco

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Septième épisode d'une série d'interviews portant sur des Femmes de Cinéma inspirantes qui vont nous raconter leur histoire.

Sylvette Baudrot est une scripte de 93 ans, qui commence à travailler dans le cinéma en…1949. Elle travaille sur plus de 120 films, avec de nombreux réalisateurs dont Jacques Tati ou encore Alfred Hitchcock, et collabore avec trois réalisatrices seulement. Cet épisode est un voyage dans les archives du cinéma, Sylvette nous fait découvrir comment fonctionnait à l’époque où elle exerçait ce métier du cinéma peu connu, mais absolument clé, à travers ses souvenirs très précis et de nombreuses anecdotes de tournages.

Nous recevrons bientôt une autre scripte dans ce podcast, pour nous parler de ce métier qui n’a eu cesse d’évoluer ces dernières décennies, et dont la pratique actuelle est bien différente de celle décrite par Sylvette Baudrot dans cet épisode. 

Crédit photo : Jérôme Bonnet pour «Libération» 

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Sixième épisode d'une série d'interviews portant sur des Femmes de Cinéma inspirantes qui vont nous raconter leur histoire.

Helena Noguerra est mannequin, chanteuse, autrice, actrice et réalisatrice. Elle joue dans une vingtaine de films dont notamment L’arnacoeur, La Marque des anges ou encore La vie domestique. En 2008 on la retrouve également derrière la caméra où elle réalise un court métrage érotique pour X Femmes. Discussion autour de son parcours d’artiste pluridisciplinaire, du rôle du cinéma, et du futur de la société sur lequel elle porte un regard plein d’optimisme.

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