Femmes artistes / Artistes femmes – Details, episodes & analysis

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Femmes artistes / Artistes femmes

Ada Kafel

Arts

Frequency: 1 episode/108d. Total Eps: 18

Femmes artistes / Artistes femmes est un podcast dédié aux artistes femmes d’aujourd’hui : peintres, plasticiennes, artistes textiles, photographes, sculptrices et performeuses. Une nouvelle invitée à chaque épisode pour parler de créativité et de sa manière d'incarner sa vie artistique. Parler d'art, oui, mais avec les tripes. Par Ada Kafel Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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#17 - La chair est ronde

Sunday, April 13, 2025 • Duration 01:04:04

Pour ce 17ème épisode de Femmes artistes / Artistes femmes, j’ai invité 4 artistes pour parler d’art "avec nos tripes".

J'ai construis cet épisode de manière organique, en y mettant du vécu, des entrailles et de la poésie. Toutes, nous racontons l’enchevêtrement de l’art à notre intimité, de femme, d’artiste et parfois de mère.

Toutes, nous racontons comment l’art nous vient, bien souvent du corps, de nos mémoires incarnées, parfois archaïques, certaines violentes, d’autres transgénérationnelles.

Tandis que Nour Awadamorcelle avec soin les corps réparés, via la performance et la sculpture, Yasmine Blumsavoure l’élan pulsionnel agrégé au désir de peindre. Clorindre Châlon s’emploie à remettre de la rugosité là où le corps a été trop lissé, le textile et les perles pour matières premières. Une ode à la préciosité et l’irrégularité des corps. Déborah Calfond quant à elle, se dévoile corps, âme, animale, mutante. La beauté n’est plus quelque chose de connu, il est le résultat d’une alchimie étrange. Alchimie à laquelle moi, Ada Kafel, je me relie en dansant, avec des tenues ouvertes sur mon corps, que je peins en retour.

Dans cet épisode, on va et on vient, avec nos voix et nos prosodies, qui disent parfois + de nous que nos mots.

J’avais envie de faire un podcast vivant, alors j’ai monté une expo, où nous exposons accompagnées de 2 perf sonores de Julie Salin et de Nora Neko et Niki No.

Extraits lus :

Conte inuit selon Nalungiaq / Les identités meurtrières d’Amin Maalouf lu par Nour Awada / Texte par Agnieszka Szpila (autrice du roman Hexes) pour le catalogue de Tatiana Wolska Belladona / Charlotte Brontë

Oeuvres décrites :

Autoportrait au foulard et au cerceau #3 par Ada Kafel / Regarde moi ou je meurs par Nour Awada / Le porteur d’âme par Déborah Calfond / Sac-jardin de poche par Clorindre Châlon

Exposition La chair est ronde du 17 au 21/04 à l’atelier Rafale à Marseille. Vernissage le 17 avril à 18h. Plus d’infos sur ma page Insta.

Extraits sonores :

Surnaturelle par Julie Salin / Mue#1 par Nathalie Ong alias Niki No / Gina été, Prolog - This Mess I’m In

Pour nous soutenir : Me suivre sur insta et aller sur Tipee : https://en.tipeee.com/artistes-femmes-le-podcast

Femmes artistes / Artistes femmes est un podcast indépendant créé et produit par Ada Kafel.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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#16 - Peindre les visages (rien que les visages) avec Atsoupé

Monday, October 14, 2024 • Duration 01:16:07

Atsoupé, artiste peintre, est l’invitée du 16ème épisode de Femmes artistes / Artistes femmes.

Je l’ai rencontrée en juillet dernier, dans son atelier à Montrouge, en région parisienne, un petit atelier en fond de cour baigné de soleil. La joie de vivre émanait de son visage. Nous étions entourées de ses visages, pour la plupart plus grands que nature. Des visages aux regards francs, parfois sombres, ornés de matières et de couleurs.

Après, une enfance africaine, témoin d’atrocités, Atsoupé poursuit sa scolarité en France. Victime à l’adolescence d’un accident grave, elle découvre la peinture, tout en réapprenant à marcher. Ce faisant, elle réapprivoise sa mémoire, partiellement effacée. L’art d’Atsoupé, « brut » de prime abord, se développe, s’enrichit et s’épanouit au contact des autres, durant ses années aux Beaux-Arts de Paris. Aujourd’hui jeune maman, Atsoupé vit entre Paris et la Bourgogne, auprès de son compagnon, artiste peintre également.

Nous avons parlé de la peinture comme révélateur de souvenirs (et d’avenir), des rêves (ce qu’ils lui inspirent), de sa maternité, de sa manière de créer, si spontanée, de ses envies de peindre « radicalement », de peindre rien et tout en même temps, du sacré et de l’éphémère, de bleu, de rouge, de liberté, et de mouvement. Liberté de peindre n’importe où, n’importe quand. De ne peindre que des visages, mais en mettant tout dedans, l’océan, la pluie, le soleil, le jour. Et la nuit, aussi.

Pendant cet entretien, nous avons aussi évoqué :

Les artistes qui inspirent son travail :

Pina Bausch, Cy Twombly, Jaume Plensa, Anish Kapoor et sa performance Leviathan, à l’occasion de Monumenta 2011 au Grand Palais à Paris.

Références littéraires

Les tisseurs de silence par Philippe Filliot et Soizic Michelot, Éditions Les heures brèves (2024)

L’oeil le plus bleu de Toni Morrison

Oeuvre décrite en intro de l’épisode :

Visage noir sur fond jaune (2023) Encre et pastel sur papier 76 x 57 cm

#15 - Peindre ce qui brille, la nuit avec Alice Gauthier

Wednesday, January 24, 2024 • Duration 01:04:54

Alice Gauthier, artiste peintre, est l’invitée du 15ème épisode de Femmes artistes / Artistes femmes.

Un mois de septembre à Marseille, pendant l’édition 2023 de Paréidolie, j’ai rencontré Alice. Nous avons discuté de son parcours, de son enfance en banlieue parisienne imprégnée d’art et de théâtre, du Finistère et de ses rochers, d’une grotte au Maroc, du Royal College à Londres, de lithographie au Mexique, d'ombres et de musique (Alice est aussi clarinettiste dans le groupe de musique de Rob Miles, son amoureux).

Alice observe, contemple, dessine, peint, danse, joue. Le dessin, pour elle, est aux prémices de tout. La peinture vient ensuite. Son espace d’expression se situe quelque part, bien avant que les images ne se transforment en mots. Un peu comme la musique. Ses images nous traversent. Ne laisse pas indifférents. Ses matières, ses couleurs, ses procédés, font d’Alice une peintre presque plasticienne, presque théâtrale. Une artiste chercheuse qui contemple et expérimente, danse, au sol, autour de ses oeuvres, et y met les mains.

Pendant cet entretien, nous avons aussi évoqué :

Les artistes qui inspirent son travail

Marlène Dumas, Xie Lei, David Lynch (ses lithographies), David Hockney (ses travaux avec la pulpe de papier), Alice Laloy (metteuse en scène et marionnettiste)

Références littéraires

Penser comme un iceberg d’Olivier Remaud

Deucalion et Pyrrha, Les métamorphoses d’Ovide

Oeuvre décrite en intro de l’épisode :

"Ne faire qu’un" (2023) Gouache et aquarelle sur papier, 32 x 22 cm.

Ses prochaines expositions :

#14 - Recréer le vivant avec Odonchimeg Davaadorj

Monday, September 4, 2023 • Duration 01:02:08

Odonchimeg Davaadorj, artiste plasticienne, est l’invitée du 14ème épisode de Femmes artistes / Artistes femmes.

Installées dans la galerie Backslash à Paris lors de son solo show In between, nous avons parlé de son histoire de vie, de la Mongolie jusqu’a Paris, en passant par la république Tchèque. De ses paysages d’enfance, du vent dans les steppes, des chiens qui aboient et de la machine à coudre qui roule, qui roule… Puis des Beaux Arts à Cergy, du choc culturel, de la nature (qui est partout), de ses inspirations (la nature, surtout ! Et l’amour aussi), de son atelier qui n’en est pas un, des mauvaises herbes qui n’en sont pas, de sa créativité joueuse, de ses portraits inspirés du soleil…

Odonchimeg sculpte, peint, dessine, performe.. Des visages, des corps, des créatures animales, végétales, et bien souvent hybrides. Elle expose à l’internationale.

Pendant cet entretien, nous avons aussi évoqué :

Les artistes qui inspirent son travail :

Marlène Dumas, Louise Bourgeois, etc.

Références littéraires

Apprendre à voir, Estelle Zhong Mengual

Oeuvre décrite en intro de l’épisode :

Baiser toxique, peinture murale.

Pour suivre l'artiste : page Instagram @odonchimeg.davaadorj

Rendez-vous sur la page instagram du podcast @artistesfemmeslepodcast.

Femmes artistes / Artistes femmes est un podcast entièrement indépendant créé et produit par Ada Kafel. Ada Kafel est artiste peintre et maman d'un petit garçon de 5 ans. On peut voir son travail sur son ou sa page instagram .

#13 - Peindre le silence des fleurs avec Manon Gignoux

Friday, March 24, 2023 • Duration 01:06:18

Manon Gignoux, artiste plasticienne, est l’invitée du 13ème épisode de Femmes artistes / Artistes femmes.

Installées dans son atelier à Paris 20ème, nous avons parlé du jardin à sa fenêtre, des fleurs qui poussent entre les grilles, de la montagne et des fleurs fanées, de la robe de sa grand-mère, de la beauté d’une peau qui flétrit. Nous avons cheminé le long de son parcours d’artiste, immobile et dansant, jalonné de rencontres : des professeurs de l’école des Beaux-Arts, aux inconnus croisés, imaginés, à travers les vêtements qu’elle a trouvé. De cette disponibilité naturelle à l’émerveillement qui l’a conduite vers la réalisation picturale.

La lumière s’est invitée dans cet épisode, celle de la grande verrière de son atelier, celle des silences qui ont parcouru nos échanges, celle de ses oeuvres qu’elle avait étalé au sol. L’épure de ses aquarelles, l’éclat de ses noirs, le jour de ses blancs, et la nuit de ses vêtements.

Cet épisode est une ode au vivant, à cette disposition qui invite à la surprise et à l’émerveillement.

Pendant cet entretien, nous avons aussi évoqué :

Les artistes qui inspirent son travail

Fabienne Verdier, Chaïm Soutine, Joan Mitchell, Paul Cézanne, Paul Morandi, Lee Ufan, Claude Monet, etc.

Références littéraires

S’émerveiller, Belinda Cannone

Expositions à venir

Du 23 au 26 mars 2023 : Drawing Now Art Fair, Carreau du Temple - avec la galerie quand les fleurs nous sauvent.

Du 29 juin au 1er juillet : Exposition des lauréat.e.s 2022 des bourses des Amis des Beaux-Arts à la chapelle des Beaux Arts de Paris.

Et une exposition les 2 dernières semaines de juin à Annecy avec la Blossom Art Agency

#12 - Par amour pour les fleurs avec Charlotte Barrault

Wednesday, December 28, 2022 • Duration 40:59

Charlotte Barrault, artiste peintre, est l’invitée du 12ème épisode de Femmes artistes / Artistes femmes. Première invitée de ce podcast, en février 2020, elle inaugure aujourd’hui une série d’épisodes autour de la thématique « Peindre les fleurs ».

Installées dans son atelier à Paris 19ème, nous avons parlé de l’évolution de son parcours artistique, de sa passion pour les fleurs, de leur intrusion dans sa vie de femme et d’artiste, et du travail intérieur qu’elles ont suscité, en même temps que les doutes et réflexions autour du travail d’artiste.

On découvre comment son œuvre a évolué progressivement d’émotions esthétiques pures et de recherche de justesse, à une expression plus intime et sensible, usant des fleurs comme d’un prétexte, de la spiritualité comme guide, et du mouvement sorore, induit par Le Cercle de l'Art, comme d'un soutien précieux dans son cheminement artistique.

Cet épisode est une ode au cycle de la nature, à la beauté, au grand tout.

Les artistes qui inspirent son travail

Gaël Davrinche, Odilon Redon, Georgia O’Keefe, Joan Mitchell, Claude Monet, Henri Fantin-Latour, Manon Gignoux

Les références littéraires

Parler aux fleurs de l’artiste Etel Adnan

L’interaction des couleurs de Josef Albers

Peindre au corps à corps, Estelle Zhong Mengual

Les projets en cours

Participation à la saison 2 du Cercle de l’Art en tant que marraine et artiste participante

Oeuvre décrite en intro de l’épisode :

#11 - Cette folle nécessité de peindre avec Feryel Atek

Sunday, June 26, 2022 • Duration 57:49

Feryel Atek, artiste peintre, est l’invitée du 11ème épisode de Femmes artistes / Artistes femmes le podcast.

Avec elle, nous avons parlé de son parcours atypique d’artiste autodictate et de son cheminement spirituel. Étudiante en philo à Paris puis artiste à Berlin, Feryel nous raconte ses rencontres artistiques et humaines, la manière avec laquelle elles l’ont façonné, inspiré et guidé sur une voie folle et intense : celle de la peinture. Feryel Atek peint comme elle vit, danse comme elle peint, vit comme elle crée. La transe, par intermittences, pour s’approprier le réel. Exister malgré les aléas et la dureté de l’existence.

On a aussi parlé d’art africain, des inégalités intersectionelles, de l’art au sens large (celui qui se mêle à la vie), des Roms, d’astrologie, etc. Un épisode ultra riche qu’on pourrait découper en thématiques, toutes plus passionnantes les unes que les autres.

Les artistes qui inspirent son travail

Les peintres et peintresses Artemisia Gentileschi, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Paula Rego, Gérard Garouste, Jadé Fadojutimi, le sculpteur Ousmane Sow, Frida Kahlo, la danseuse et chorégraphe Sasha Waltz.

Références littéraires

Henry Bergson

Etre à sa place, par la philosophe Claire Marin

Oeuvre décrite en intro de l’épisode :

Le vase de ma grand-mère (2022) Acrylique, kraft, technique mixte sur toile 100 x 80 cm.

Suivre Feryel Atek : sur sa page instagram @feryelatekpaintress

Suivre le podcast : sur la @artistesfemmeslepodcast et sur mon fil twitter @adakafel.

#10 - Folles, artistes et mères avec Mâkhi Xenakis

Tuesday, December 7, 2021 • Duration 01:10:50

Mâkhi Xenakis, artiste plasticienne, est l’invitée du 10ème épisode de Femmes artistes / Artistes femmes le podcast.

Avec elle, nous avons parlé de son parcours de fille d’artiste devenue artiste malgré tout, des obstacles qui ont forgé sa personnalité à la fois forte et profondément vulnérable. Elle, qui a du s’opposer pour laisser son âme d’artiste - et d’amoureuse fidèle - se déployer, malgré la volonté de ses parents, et plus particulièrement de Iannis Xenakis, son père.

Au fils de ses rencontres, de David (son mari) à Louise Bourgeois, en passant par Joan Mitchell, Mâkhi raconte son histoire d’artiste, de femme et mère durant les années 90. Tandis que la rivalité inter-artistes et le patriarcat bat son plein, dans le monde de l’art contemporain...

On parle aussi des folles, qui ont fini par cramer en enfer, des hystériques, de Charcot, de l’anxiété de Louise Bourgeois, d'Antigone, des araignées, du syndrome de l’imposteur, et de la dépression.

Pendant cet entretien, nous avons aussi évoqué :

Les artistes qui inspirent son travail

Louise Bourgeois, Françoise Petrovitch, Francis Bacon, Alberto Giacometti, Joan Mitchell

Références littéraires

Les folles d’Enfer,
par Mâkhi Xenakis, Éditions Actes Sud

Antigone

Oeuvre décrite en intro de l’épisode :

Les folles d’enfer. Sculpture exposée dans le jardin de la Pitié Salpetriere
en 2014.

Le site internet de Mâkhi Xenakis : www.makhi-xenakis.com

#9 - (Ré)assembler les âmes avec Sarah Jérôme

Wednesday, April 28, 2021 • Duration 01:29:02

Sarah Jérôme, artiste plasticienne, est l’invitée du 9ème épisode de Femmes artistes / Artistes femmes le podcast.

Avec elle, nous avons parlé de son parcours de femme et d’artiste, du fil rouge qui inspire son travail, du cœur de son quotidien, et de sa « grotte » basée à Montreuil dans laquelle elle concocte des œuvres et assemble des matières : la peinture à l’huile et le papier calque, la cire et la céramique, le tissu sur papier…

Son œuvre, à la fois sombre et candide, abstraite et figurative, prend tout son sens au regard de sa narration. En quête d’une reconciliation de âmes et des matières, les couleurs de Sarah Jérôme se superposent, en couches, et laissent apparaître des images dont l’harmonie semble sourdre du chaos.

Cet épisode est une ode à nos ambivalences...

Artistes qui inspirent son travail :

Les symbolistes, Louise Bourgeois, Marlène Dumas, Pina Bausch, Berlinde De Bruyckere, Guiseppe Penone, Patti Smith, Katharina Ziemke

Références littéraires

Une femme de Anne Delbée (biographie de Camille Claudel) ; La femme qui tremble de Siri Hustvedt ; Le mur invisible de Marlen Haushofer ; Poupées de Éleonore Pourriat

Expositions à venir :

Duo Show avec Gael Davrinche (qui aura lieu début juin à la Chaufferie de l’Antiquaille à Lyon) et exposition We love witches à la galerie Sabine Vazieux à Paris, décalée en décembre 2021

Oeuvre décrite en intro de l’épisode :

Solace (2018) Technique mixte sur papier calque 180 x 137,5 cm

Le site internet de Sarah Jérôme : www.sarahjerome.com et sa page Instagram @sarahsaje.jerome

Les galeries avec lesquelles elle travaille

Galerie Vachet-Delmas, , ,

#8 - Peindre les rêves avec Marion Charlet

Saturday, January 9, 2021 • Duration 01:30:41

Marion Charlet, artiste peintre, est l’invitée du 8ème épisode de Femmes artistes / Artistes femmes le podcast.

Avec elle, nous avons parlé de son parcours de femme et d’artiste, des mentors.trices qui ont inspiré sa pratique, du processus créatif qui l’anime, en permanence. Comment tout relier, la vie de femme, de mère (de 3 enfants !), et sa passion immanente pour la peinture et les couleurs ? Marion nous raconte sa manière, son mode de fonctionnement, qui ressemble un mouvement fluide et incessant entre son ultra sensibilité et le monde qui l’entoure.

Pendant cet entretien, nous avons aussi évoqué :

Les artistes qui inspirent son travail

Les impressionnistes, David Hockney, Le Douanier Rousseau, Frida Kahlo, Niki De Saint Phalle, Joan Mitchell.

Références littéraires

Landscapes de Gustav Klimt, et la biographie de Louise Bourgeois

Expositions

Exposition personnelle « …Et l’été reviendra » à la galerie Paris Beijing, à Paris 3ème jusqu’au 16 janvier 2021 (initialement prévue jusqu'au 1er février 2021)

Oeuvre décrite en intro de l’épisode :

The Hidden language of the soul (2020), acrylique sur toile 230 x 180 cm.

Le site internet de Marion Charlet : www.marioncharlet.com et sa page Instagram @marioncharlet

Les galeries avec lesquelles elle travaille

www.galerieparisbeijing.com Insta @galerieparisbeijing

www.prvbgallery.com Insta @valeriebach.lapatinoireroyale

Le prochain épisode aura pour invitée… (surprise !)

D’ici là, suivez-moi sur la du podcast @artistesfemmeslepodcast et sur mon fil twitter @adakafel.

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