Explore every episode of the podcast Feministe cherche podcast cinema

C'est l’heure du bêtisier de l’été ! Entre balades, glaces et bain de mer, nous vous dévoilons les moments qu'on garde pour nous d'habitude, les ratés, les fous rires et les digressions qui montrent que FCPC, c'est avant tout un moment de complicité et le plaisir d'être ensemble.

Réalisé par Jude, Kam et Lou.

Générique : Martin.

Œuvres citées :

Julia Ducournau - Titane

Julie Ducournau - Grave

Nancy Meyers - Bridget Jones

Monia Chokri - Simple comme Sylvain

Sofia Coppola - Lost in translation

Sofia Coppola - The Virgin suicides

Kaouther Ben Hania - Les Filles d'Olfa

Deniz Gamze Ergüven - Mustang

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans ce premier épisode de notre cycle consacré aux grands prix du cinéma récompensant pour la première fois une réalisatrice, nous analysons La Leçon de piano, réalisé par Jane Campion et récompensé par la Palme d'or au Festival de Cannes en 1993. Le film est-il aussi féministe que sa réputation le laisse entendre ? Comment représente-t-il les rapports de domination, de consentement et d'emprise entre Ada et les protagonistes masculins, cette mise en scène les interrogeant-elle réellement ? Quel regard le film porte-t-il sur les Maoris, réduits à l'arrière-plan du récit colonial ? Et finalement, on a pensé quoi du film ?

Jane Campion est une réalisatrice, scénariste et productrice néo-zélandaise, figure considérée comme majeure du cinéma contemporain. Connue également pour Un ange à ma table, Bright Star et The Power of the Dog, Jane Campion explore dans son œuvre les rapports de pouvoir et les contraintes sociales à travers des personnages féminins multiples. Si son cinéma est souvent salué pour son regard sur les expériences des femmes, il suscite aussi des débats quant à la manière dont il représente les rapports de domination, les violences de genre ou encore les dynamiques coloniales.

Réalisé par Jude, Kam et Lou.

Communication et réseaux sociaux : Kam.

Montage : Jude et Léa

Générique : Martin

Oeuvres citées : 

Jane Campion - La leçon de piano

Tangui Perron - Tapis rouge et lutte des classes, une autre histoire du festival de Cannes

René Clément - La bataille du rail

Chen Kaige - Adieu ma concubine

Julia Ducournau - Titane

Justine Triet - Anatomie d'une chute

Guillaume Canet - Astérix et Obélix : L’Empire du Milieu

Jane Campion - Un ange à ma table

Jane Campion - Peel : An Exercise in Discipline

Jane Campion - Sweetie

Jane Campion - Bright Star

Jane Mander - The Story of a New Zealand River

Emily Brontë - Les Hauts de Hurlevent

Frida Kahlo

David Lynch - Lost Highway

David Lynch - Mullholand Drive

Ryūsuke Hamaguchi - Drive my car

Jean Rhys - Wide Sargasso Sea

Michaela Coel - I may destroy you

Claire Simon - Notre corps

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour fêter la première bougie du podcast, on a voulu, pour changer, vous parler de cinéma. Alors quoi de mieux que d'enregistrer trois épisodes de présentation, où chacune raconte ses premiers souvenirs de cinéma, recommande ses films préférés et identifie un film phare pour un dimanche après-midi, pour aller danser, pour se politiser ? Pour retrouver tous les films dont parle Lou, et notamment son top 4 Letterboxd, ça se passe dans les sources juste en-dessous.

Réalisé par Jude, Kam et Lou.

Générique : Martin.

Œuvres citées :

Roger Allers & Rob Minkoff - Le Roi lion

Steven Spielberg - Jurassic Park

Steven Spielberg - Indiana Jones et la dernière croisade

Michael Haneke - Amour

Éric Rohmer - Les nuits de la pleine lune

Éric Rohmer - Ma nuit chez Maud

Andrea Arnold - Fishtank

Andrea Arnold - Wasp

Christopher Nolan - Inception

Christopher Nolan - Oppenheimer

Guillaume Brac - A l'abordage

Peter Jackson - Le Seigneur des anneaux : Les deux tours

Nanni Moretti - Caro diaro

Nanni Moretti - Aprile

Nanni Moretti - Il sol dell'avvenire

Darren Star - Sex and the city

James Baldwin - Harlem Quartet

Léon Tolstoï - Anna Karénine

Louis Aragon - L'affiche rouge

Tina Turner - Proud Mary

Matthew Warchus - Pride

Ryūsuke Hamaguchi - Drive my car

Anton Tchekhov - Oncle Vania

Richard Linklater - Before sunrise

Richard Linklater - Before sunset

Richard Linklater - Before midnight

Sydney Pollack - Nos plus belles années

Mati Diop - Atlantique

Jim Sharman - The Rocky Horror Picture Show

Sophie Letourneur - Voyages en Italie

Ken Loach - La part des anges

Mike Newell - Quatre mariages et un enterrement

Rebecca Zlotowski - Une fille facile

Hayao Miyazaki - Mon voisin Totoro

Claire Simon - Notre corps

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour fêter la première bougie du podcast, on a voulu, pour changer, vous parler de cinéma. Alors quoi de mieux que d'enregistrer trois épisodes de présentation, où chacune raconte ses premiers souvenirs de cinéma, recommande ses films préférés et identifie un film phare pour un dimanche après-midi, pour aller danser, pour se politiser ? Pour retrouver tous les films dont parle Kam, et notamment son top 4 Letterboxd, ça se passe dans les sources juste en-dessous.

Réalisé par Jude, Kam et Lou.

Générique : Martin.

Œuvres citées :

John Musker & Ron Clements - Aladdin

John Musker & Ron Clements - Hercule

Amy Heckerling - Clueless

Mark Waters - Mean girls

Robert Luketic - Legally blonde

Boaz Yakin - Uptown girls

David Fincher - Gone girl

Sofia Coppola - Virgin suicides

Peter Weir - The Truman Show

David Fincher - Fight Club

James Cameron - Avatar

Ricky Gervais & Stephen Merchant - The Office (US)

John Wells - Shameless (US)

Guy de Maupassant - Le Horla et autres nouvelles fantastiques

Lesley Gore - You don't own me

Stanley Donen - Funny face

Jacques Demy - Les parapluies de Cherbourg

Michel Gondry - Eternal sunshine of the spotless mind

Michel Ocelot - Azur et Asmar

Adam Shankman - Hairspray

Mohammed Lakhdar-Hamina - Chronique des années de braise

Adam McKay - Anchorman : the legend of Ron Burgundy

Luca Guadagnino - Challengers

Brenda Chapman, Simon Wells & Steve Hickner - Le Prince d'Égypte

Steven Soderbergh - Erin Brockovich, seule contre tous

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour fêter la première bougie du podcast, on a voulu, pour changer, vous parler de cinéma. Alors quoi de mieux que d'enregistrer trois épisodes de présentation, où chacune raconte ses premiers souvenirs de cinéma, recommande ses films préférés et identifie un film phare pour un dimanche après-midi, pour aller danser, pour se politiser ? Pour retrouver tous les films dont parle Jude, et notamment son top 4 Letterboxd, ça se passe dans les sources juste en-dessous.

Réalisé par Jude, Kam et Lou.

Générique : Martin.

Œuvres citées :

Hayao Miyazaki - Le château ambulant

Brad Bird & Jan Pinkava - Ratatouille

Alice Rohrwacher - Heureux comme Lazzaro

Charles Laughton - La nuit du chasseur

Lemony Snicket - Les désastreuses aventures des orphelins Baudelaire

Pedro Rivero & Alberto Vázquez - Psiconautas

Michael Haneke - Funny Games

Ruben Östlund - Sans filtre (Triangle of sadness)

Karyn Kusama - Jennifer's Body

Sergio Leone - Le bon, la brute et le truand

Sergio Leone - Il était une fois dans l'Ouest

Hayao Miyazaki - Princesse Mononoké

Jean-Marc Vallée & Andrea Arnold - Big Little Lies

Jean Rhys - La prisonnière des Sargasses

Charlotte Brontë - Jane Eyre

Sylvia Plath - Lady Lazarus

Gérard de Nerval - El desdichado

Fontaines D.C. - Television screens

Jacques Demy - Les demoiselles de Rochefort

Ken Loach - Kes

Emir Kusturica - Chat noir, chat blanc

Caroline Poggi & Jonathan Vinel - Eat the night

Bi Gan - Un grand voyage vers la nuit

Alan Parker - Fame

Sydney Pollack - La firme

Steve McQueen - Hunger

Mike Newell - Quatre mariages et un enterrement

Yann Gonzales - Un couteau dans le coeur

Don Bluth - Brisby et le secret de NIMH

Giuseppe de Santis - Riz amer

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode consacré aux sorories, nous analysons Les Filles d’Olfa, documentaire de Kaouther Ben Hania, sorti en 2023. Comment la réalisatrice reconstitue-t-elle l’histoire d’Olfa et de ses filles à travers un dispositif hybride, mêlant témoignages et mise en scène ? Comment la relation entre les sœurs et avec leur mère devient-elle un espace paradoxal, entre familiarité et reproduction de la violence ? Qui est ce loup qui a dévoré les deux soeurs aînées ? Et finalement, on a pensé quoi du film ?

Kaouther Ben Hania est une réalisatrice tunisienne reconnue pour ses films, relevant à la fois des genres documentaire et fictionnel. Les Filles d’Olfa, présenté au Festival de Cannes en 2023, s’inscrit dans la continuité de son travail autour des histoires réelles et des structures de pouvoir. Elle s’est notamment fait connaître avec La Belle et la Meute et L’Homme qui a vendu sa peau, nommé à l’Oscar du meilleur film international. À travers ses films, elle interroge régulièrement la violence institutionnelle, les normes sociales et les trajectoires individuelles prises dans des contextes politiques et culturels contraignants.

Réalisé par Jude, Kam et Lou.

Communication et réseaux sociaux : Kam et Vic.

Montage : Jude et Léa

Générique : Martin

Œuvres citées :

Kaouther Ben Hania - Les Filles d'Olfa

Kaouther Ben Hania - Les Imams vont à l'école

Kaouther Ben Hania - Le Challat de Tunis

Kaouther Ben Hania - La Belle et la meute

Kaouther Ben Hania - La Voix de Hind Rajab

Kaouther Ben Hania - L'Homme qui a vendu sa peau

Donia Ismail - Slate audio - Je ne suis pas raciste, mais

Sylvia Plath - The Bell jar

@lachambredorso

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode consacré aux sorories, nous analysons Mustang, premier long-métrage de Deniz Gamze Ergüven, sorti en 2015. Comment la réalisatrice construit-elle le portrait collectif des cinq sœurs et leur dynamique de groupe face à une répression familiale et sociétale ? De quelle manière le film met-il en scène le contrôle exercé sur leurs corps et leur libre-arbitre ? Comment la sororie devient-elle à la fois un espace de solidarité et un facteur de tension dans un environnement conservateur ? Enfin, quel regard critique peut-on porter sur la mise en scène et le propos du film ?

Deniz Gamze Ergüven est une réalisatrice franco-turque révélée avec Mustang, présenté à la Quinzaine des Réalisateurs au Festival de Cannes en 2015 et nommé à l’Oscar du meilleur film en langue étrangère en 2016. Ergüven poursuit ensuite sa carrière avec Kings en 2017, drame situé lors des émeutes de Los Angeles en 1992. À travers ses films, elle explore des thèmes récurrents : l’enfermement, la violence systémique, ou encore la quête de liberté face à des normes sociales oppressives.

Réalisé par Jude, Kam et Lou.

Communication et réseaux sociaux : Kam et Vic.

Montage : Jude et Léa

Générique : Martin

Œuvres citées :

Deniz Gamze Ergüven - Mustang

Deniz Gamze Ergüven - Kings

Fritz Lang - Furie

Jerzy Skolimowski - Le départ

Jean-Claude Brisseau - Choses secrètes

Injy - GASLIGHT

Injy - MADELINE

Injy - LFG

Titiou Lecoq - Les Grandes oubliées

Titiou Lecoq - Le Couple et l'argent

Steven Elliot - Priscilla, folle du désert

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans ce premier épisode consacré aux sorories, on s'intéresse aux mythiques soeurs Lisbon de The Virgin Suicides, premier long-métrage réalisé par Sofia Coppola. Comment la réalisatrice construit-elle des personnages féminins sophistiqués, qui évoluent tant en groupe qu'individuellement ? Comment dépeint-elle l'ennui, la solitude et la volonté d'émancipation des adolescentes ? Comment cette sororie effraie et fascine-t-elle les habitant.es, particulièrement les jeunes hommes, jusqu'à leur objectification ? Et finalement, on a pensé quoi du film ?

Réalisé par Jude, Kam et Lou.

Sofia Coppola est une réalisatrice, actrice, productrice et scénariste américaine. Après des débuts remarqués avec Lick the Star (1998) puis avec The Virgin Suicides (1999), elle devient la première femme nommée à l'Oscar de la meilleure réalisation pour Lost in Translation en 2003. Elle enchaîne ensuite les succès critiques avec, notamment, Marie-Antoinette (2006) présenté au Festival de Cannes, Somewhere (2010) qui reçoit le Lion d'or à la Mostra de Venise et Les proies (2017) qui remporte le Prix de la mise en scène à Cannes. Son dernier film, Priscilla, sorti en 2023, reprend ses thématiques phares, l'invisibilisation des femmes, la solitude, l'ennui, à travers l'histoire de Priscilla Presley.

Œuvres citées :

Honoré de Balzac - Le Père Goriot

Louisa May Alcott - Les quatre filles du docteur March

Jane Austen - Orgueil et Préjugés

Jean Genet - Les bonnes

Charles Perrault - Cendrillon ou la petite pantoufle de verre

Phoebe Waller-Bridge - Fleabag

Jacques Demy - Les demoiselles de Rochefort

Justin Chadwick - Deux sœurs pour un roi

François Ozon - Huit femmes

Didier Lett - Histoire des frères et sœurs

Blanche Leridon - Le château de mes sœurs : des Brontë aux Kardashian, enquête sur les fratries féminines

Francis Ford Coppola - Le Parrain, 3e partie

Sofia Coppola - Lick the Star

David Lynch - Mulholland Drive

Luc & Jean-Pierre Dardenne - Rosetta

Sofia Coppola - Lost in translation

Sofia Coppola - Marie-Antoinette

Sofia Coppola - Somewhere

Sofia Coppola - The Bling Ring

Sofia Coppola - Les Proies

Sofia Coppola - On the Rocks

Sofia Coppola - Priscilla

Jeffrey Eugenides - The Virgin Suicides

Alice Creusot - Cinérameuf

Vladimir Nabokov - Lolita

Stanley Kubrick - Lolita

Tina Barney

Bill Owens - Suburbia

Corinne Day

Jean-Luc Godard - A bout de souffle

Air - Playground Love

Heart - Magic Man

Joan Baez - Here’s to you

Joan Baez - The Night They Drove Old Dixie Down

Joan Baez - House of the rising sun

Petra Collins

Pasteboard - Glitter

Pasteboard - Breakbeats

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans ce deuxième hors-série consacré à Noël, on s'est intéressé à un film culte du genre, The Holiday de Nancy Meyers. Que dit ce film du virage pris par la rom-com dans les années 2000, entre fantasme bourgeois, esthétique ultra-léchée et émotions réconfortantes ? Le film parvient-il à dépasser le simple feel-good movie en proposant des personnages féminins qui questionnent les normes de la comédie romantique, plutôt que de simples héroïnes de contes de Noël ? Et finalement, on a pensé quoi du film ?

Réalisé par Jude, Kam et Lou.

Nancy Meyers est une scénariste, productrice et réalisatrice américaine. Elle débute sa carrière comme scénariste dans les années 1980, notamment avec Le Père de la mariée et Divorce à Hollywood. Elle passe ensuite à la réalisation et s’impose comme une figure majeure de la comédie avec À nous quatre en 1998, avant de signer plusieurs succès populaires comme Ce que veulent les femmes en 2000, Tout peut arriver en 2003, The Holiday en 2006, Pas si simple en 2009 et Le Nouveau Stagiaire en 2015.

Oeuvres citées :

Nancy Meyers – The Holiday

George Albert Smith – Santa Claus

Clement Clarke Moore – The Night Before Christmas

Charles Dickens – Le Chant de Noël

Hans Christian Andersen – La Petite Fille aux allumettes

Edwin L. Marin – Scrooge

George Seaton – Miracle sur la 34e rue

Frank Capra – La Vie est belle

Jean-Marie Poiré – Le Père Noël est une ordure

Patrice Leconte – Les Bronzés font du ski

Chris Columbus – Maman, j’ai raté l’avion

Olivier Baroux – Les Tuches 4

Paul King – Paddington 2

Gary Trousdale et Kirk Wise – La Belle et la Bête

Andy Knight – La Belle et la Bête 2

Nancy Meyers – À nous quatre

Nancy Meyers – Ce que veulent les femmes

Nancy Meyers – Tout peut arriver

Nancy Meyers – Pas si simple

Nancy Meyers – Le Nouveau Stagiaire

Tim Burton – Edward aux mains d’argent

Henry Selick – L’Étrange Noël de monsieur Jack

Tim Burton et Mike Johnson – Les Noces funèbres

Tim Burton – Charlie et la Chocolaterie

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans ce dernier épisode consacré aux comédies romantiques (snif), on s'est penché sur le renouveau et le futur du genre avec Simple comme Sylvain, film québécois réalisé par Monia Chokri. Comment la réalisatrice s'empare-t-elle de ce genre longtemps méprisé ? Parvient-elle à renouveler les codes de la comédie romantique en en gardant les principaux marqueurs ? A-t-elle réussi à développer un personnage féminin complexe, ancré dans une réalité sociale et en maîtrise de ses propres désirs ? Et finalement, on a pensé quoi du film ?

PS : cet épisode est dédié à Guillaume Bourbonnais. <3

Réalisé par Jude, Kam et Lou

Monia Chokri est une réalisatrice et actrice québécoise. Elle débute au cinéma auprès de Denys Arcand dans L'âge des ténèbres (2007) puis dans Les amours imaginaires (2010) et Laurence Anyways (2012) de Xavier Dolan. En parallèle de sa carrière d'actrice, elle réalise un court-métrage en 2013, Quelqu'un d'extraordinaire, puis deux comédies : La femme de mon frère en 2019 et Babysitter en 2022. Son dernier film, Simple comme Sylvain, sorti en 2023, est sélectionné dans la catégorie Un certain regard du Festival de Cannes et obtient le César du meilleur film étranger.

Sources :

Xavier Dolan - Les amours imaginaires

Monia Chokri - La femme de mon frère

Monia Chokri - Babysitter

Robert Altman - MASH

Robert Altman - Images

Jim Jarmusch - Stranger than paradise

Ariane Louis-Seize - Vampire humaniste cherche suicidaire consentant

Sydney Pollack - Nos plus belles années

Gary Marshall - Pretty woman

Leonardo Padura - L’homme qui aimait les chiens

Léon Trotsky - La révolution permanente

Ruby Weapon & Hannah Tell - All flowers in time bend towards the Sun

@Alyfoodzone

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans notre premier épisode hors-série sur Halloween, on s'est penché sur le film ultra-culte Jennifer’s Body réalisé par Karyn Kusama dans lequel Jennifer, jouée par Megan Fox, devient une créature mangeuse d’hommes à la suite d’une agression. Sa meilleure amie - et bien plus encore - Needy, interprétée par Amanda Seyfried, tente de remédier à la situation en enquêtant sur les meurtres des lycéens. Comment le pastiche du cinéma d'horreur permet à Karyn Kusama de dénoncer un système patriarcal et hétéronormatif ? Comment Jennifer's Body est un exemple indéniable du female gaze ? Pourquoi ce film a-t-il été si mal reçu à sa sortie en salle ? Et finalement, on a pensé quoi du film ? Et n’oubliez pas : hell is a teenage girl who goes both ways.

Réalisé par Jude, Kam et Lou

Karyn Kusama est une réalisatrice et scénariste américaine. En 2000, elle est révélée par son premier long-métrage, Girlfight, qui remporte le Grand prix du jury au festival de Sundance et le Prix de la Jeunesse au Festival de Cannes. La critique se divise sur ses films suivants, Æon Flux en 2005 et Jennifer's Body en 2009. Elle retrouve le succès en 2015 avec The Invitation puis avec Destroyer en 2018.

Œuvres citées :

Will Gluck - Easy A

John Sayles - Limbo

John Sayles - Men with Guns

Karyn Kusama - Girlfight

Luc Besson - Dracula

Karyn Kusama - Faux-Semblants (épisode 5 saison 1)

Karyn Kusama - Yellow Jacket (pilote, épisode 9 saison 2)

Karyn Kusama - Billions (épisode 10 saison 7)

Roman Polanski - Rosemary’s Baby

John Fawcett - Ginger Snaps

Michael Lehmann - Heathers

Karyn Kusama - Æon Flux

Karyn Kusama - The Invitation 

Karyn Kusama - XX pour le segment Her Only Living Son

Karyn Kusama - Destroyer

Josh Schwartz - The O.C.

Friedrich Wilhelm Murnau - Nosferatu le vampire

Robert Eggers - Nosferatu

Neil Jordan - Entretien avec un vampire

Emerald Fennel - Promising Young Woman

Mark Waters - Mean Girls

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans notre deuxième épisode consacré aux comédies romantiques, on a voulu parler de l'amour interculturel avec Coup de foudre à Bollywood - Bride & Prejudice en anglais - de la réalisatrice Gurinder Chadha qui tente de moderniser l'oeuvre de Jane Austen en substituant aux différences de classe sociale des nationalités distinctes (Inde vs. Royaume-Uni/Etats-Unis). Comment ce nouveau rapport de force permet-il à la réalisatrice d'aborder les questions de colonialisme, de migrations et de différences culturelles ? Comment les personnages évoluent-ils entre héritage familial et codes occidentaux ? L'amour peut-il dépasser nos préjugés ? Et finalement, on a pensé quoi du film ?

Réalisé par Jude, Kam et Lou

Gurinder Chadha est une réalisatrice, scénariste et productrice britannique d'origine indienne. D'abord reporter et réalisatrice pour la BBC, elle fonde en 2003 sa propre société de production, Umbi Films. En 1993, elle devient la première femme asiatique britannique à réaliser un long-métrage britannique avec Bhaji on the Beach. Elle acquiert une certaine renommée en 2002 avec Joue-là comme Beckham et enchaîne par la suite les succès auprès du public, avec notamment Coup de foudre à Bollywood (2004), Le journal de Georgia Nicolson (2008), Le dernier Vice-Roi des Indes (2017) et Music of my life (2019). En 2025, elle sort son neuvième film, Christmas Karma.

Œuvres citées :

Jane Austen - Orgueil et Préjugés

Gurinder Chadha - Joue-là comme Beckham

Gurinder Chadha - Le journal intime de Georgia Nicolson

Gurinder Chadha - It’s a wonderful afterlife

Gurinder Chadha - Le dernier vice-roi des Indes

Gurinder Chadha - Music of my life

Gurinder Chadha - Christmas Karma

Chris Columbus - Maman, j’ai raté l’avion !

John Hughes - Breakfast Club

Gurinder Chadha - Bhaji on the Beach

Luca Guadagnino - Call me by your name 

Ridley Scott - House of Gucci

Mike Gabriel & Eric Goldberg - Pocahontas : une légende indienne

Ken Loach - La part des anges

Matthew Warchus - Pride

Joe Wright - Orgueil et Préjugés

Virginia Woolf - La promenade au phare

Kneecap

Rich Peppiatt - Kneecap

Bernardine Evaristo - Fille, femme, autre

Josh Cohen - Not working : why we have to stop

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour introduire le deuxième cycle consacré aux comédies romantiques, quoi de plus iconique que de commencer par Le Journal de Bridget Jones, film anglais du début des années 2000 réalisé par Sharon Maguire, qui suit les aventures amoureuses, les réflexions et les hésitations du personnage éponyme à travers son journal intime. En quoi ce film reprend-il des arcs narratifs souvent stéréotypés des comédies romantiques ? Dans quelle mesure s'attaque-t-il, ou non, au cliché de la "vieille fille" ? Bridget Jones représente-elle vraiment la femme moderne qui s'affranchit des normes patriarcales ? Et finalement, on a pensé quoi du film ?

Réalisé par Jude, Kam et Lou

Sharon Maguire est une réalisatrice et scénariste galloise. Après plusieurs années en production et réalisation à la BBC, elle réalise Le Journal de Bridget Jones en 2001, qui lui vaut une reconnaissance internationale, deux Golden Globes et un Oscar pour l'actrice principale, Renée Zellweger. Elle développe par la suite sa propre compagnie de production pour la télévision, 7 Stories, et sort trois autres films : Incendiary en 2008, Bridget Jones Baby en 2016 et Marraine ou presque en 2020.

Œuvres citées :

Roger Michell - Coup de foudre à Notthing Hill

Mike Newell - Quatre mariages et un enterrement

Rob Reiner - Quand Harry rencontre Sally

Glenn Ficarra & John Requa - Crazy, Stupid, Love

Garry Marshall - Pretty Woman

Richard Curtis - Love actually

Nancy Meyers - The Holiday

Catherine Hardwicke - Twilight, chapitre 1 : Fascination

James Foley - 50 nuances de Grey

Sharon Maguire - Incendiary

Jane Austen - Orgueil et Préjugés

Simon Langton - Orgueil et Préjugés (mini-série)

Marc Cherry - Desperate Housewives

Darren Star - Sex and the City

Geri Halliwell - It's raining men

Céline Dion - All by myself

Marie Kock - Vieille fille

Robert Luketic - La revanche d'une blonde (Legally blond)

Naïka - 1+1

Naïka - 6:45

Naïka - Ma chérie

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour ce troisième et dernier épisode consacré à la violence des femmes, on a voulu explorer les limites de la thématique avec le film Grave de Julia Ducournau. Et quoi de plus cruel et monstrueux que le cannibalisme ? Comment celui-ci est-il souvent utilisé pour représenter métaphoriquement le pouvoir, la possession et, surtout, le désir ? Comment peut-il également offrir une critique de la normativité sociale ? Et finalement, on a pensé quoi du film ?

Réalisé par Jude, Kam et Lou

Julia Ducournau est une réalisatrice et scénariste française. Diplômée de la Fémis en 2008, son premier long-métrage Grave, sorti en 2016, retient l'attention de la presse et obtient plusieurs prix prestigieux, notamment le Prix FIPRESCI au Festival de Cannes et le Grand prix du Festival international du film fantastique de Gérardmer. Titane, son deuxième long-métrage sorti en 2021, gagne la Palme d'or. Elle devient alors la deuxième femme à obtenir cette récompense et la première à la remporter seule. Son troisième film, Alpha, sort en 2025.

Œuvres citées :

Neil Druckmann & Craig Mazin - The Last of Us

Frank Darabont - The Walking Dead

Ruggero Deodato - Cannibal Holocaust

Tobe Hooper - Massacre à la tronçonneuse

Wes Craven - La colline a des yeux

Jonathan Demme - Le silence des agneaux

Bryan Fuller - Hannibal

Claire Denis - Trouble every day

Julia Ducournau - Junior

Julia Ducournau - Titane

Julia Ducournau - Alpha

Orties - Plus putes que toutes les putes

Clara Ysé - Vivante

Boaz Yakin - Uptown girls

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans ce deuxième épisode sur la violence des femmes, on a voulu discuter, à travers le film Toxic de Saulé Bliuvaité, des troubles du comportement alimentaire (ou TCA) et des impératifs de beauté associées au corps féminin dès l'adolescence. Dans quelle mesure les normes patriarcales façonnent-elles un rapport conflictuel et parfois malade à notre propre corps ? En quoi cela favorise-t-il la comparaison, le jugement et la violence entre les femmes ? Et finalement, on a pensé quoi du film ?

Réalisé par Jude, Kam et Lou

Saulé Bliuvaité est une réalisatrice et scénariste lituanienne. Toxic, son premier long-métrage, a été récompensé par le Léopard d'or du Festival international de Locarno.

Œuvres citées :

Marti Noxon - To the bone

Jamie Brittain & Bryan Elsey - Skins

Samantha Jayne & Arturo Perez Jr. - Lolita malgré moi (Mean girls)

Ruben Östlund - The Square

Ruben Östlund - Sans filtre

Britney Spears - I'm not a girl, not yet a woman

Han Kang - La végétarienne

Amélie Bonnin - Partir un jour

Munstrum Théâtre - 40° sous zéro (Copi), Le mariage forcé (Molière), Makbeth (d'après Shakespeare)

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Premier épisode du cycle sur la violence des femmes au cinéma, on aborde aujourd'hui le thème du Rape & Revenge à travers le film Promising Young Woman de la réalisatrice britannique Emerald Fennell. Comment les femmes se sont-elles réappropriées le genre depuis les années 2000 ? Comment le female gaze permet-il de faire évoluer les représentations des VHSS ? Et finalement, on a pensé quoi du film ?

Réalisé par Jude, Kam et Lou

Emerald Fennell est une réalisatrice, actrice, scénariste et écrivaine anglaise. En mars 2021, elle devient la première réalisatrice britannique nommée aux Oscars pour le prix de la meilleure réalisatrice, du meilleur film et du meilleur scénario original avec Promising Young Woman. Elle obtiendra finalement le meilleur scénario original. Elle est également connue pour avoir réalisé Saltburn en 2023 ainsi que Hurlevent, dont la sortie est prévue en 2026.

Œuvres citées :

Emerald Fennell - Promising Young Woman

Emerald Fennell - Saltburn

Coralie Fargeat - Revenge

Charli XCX - Boys

Virginie Despentes - Baise-moi

Irene - La terreur féministe : Petit éloge du féminisme extrémiste

Amélie Bonnin - Partir un jour

Samah Karaki - L'empathie est politique : Comment les normes sociales façonnent la biologie des sentiments

Camila Sosa Villada - Les Vilaines

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.