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本期对谈嘉宾：李亨利

嘉宾介绍：李亨利，创办了北京三里屯酒吧的白房子（Public Space）以及88号俱乐部，88号俱乐部跟更早在上海复兴公园开业的Park 97，成为了京沪两地最热闹的夜生活场所。

本期节目简介：

本期节目很荣幸邀请到北京白房子酒吧和88号俱乐部的创办人李亨利先生，跟大家聊一聊他的俱乐部夜生活精彩有趣的故事以及他的人生智慧。

作为最早在北京开夜店的人之一，六十多岁的李亨利还是一个虔诚的佛教徒，信仰的力量让他对很多事情看的很通透，继续诵经、饮酒和恋爱，一直保持着年轻的平常心和享受的状态，那么多年有关夜店的浮夸与轻浮的各自传说，并没有在他的脸上留下岁月的荼毒。

节目中聊到了二十多年前经营夜店的生意经，在信息不对称的90年代卖咖啡就卖到26元，做一场活动100瓶香槟就花费了15万元，和今天价格没有太多变化。李亨利把国外流行的经营方式以及娱乐演出原模原样搬到北京复制就可以获得非常好的商业机会。李亨利开夜店合伙人不过3，而且不签合同，讲究的是藏富于民，俱乐部不卖票和禁止摄影，必须有熟人带进来，在俱乐部集结了来自于创意产业、跨国公司和娱乐产业的客人，在放松的夜店享受着玩，很多时候可以得到有关商业机会点拨，找到合适的合作伙伴。

时间轴：

00:53李亨利在北京开夜店

06:57 引进夜店音乐

10:35 从开俱乐部夜店到社会活动家

14:59 信息不对称时，老外是整个夜生活的重要推动者

19:14 上海和北京的俱乐部藏龙卧虎

26:32  club夜生活推动创意工业的发展

29:49 当年club放的音乐方案和引进的香槟文化

33:49 俱乐部年代的礼尚往来

35:44 和合伙人开店没有一纸合同

39:07 过去的美好俱乐部时光和现在有何不同？

43:10 为什么信佛？

48:36 藏富于民做生意

49:50 结束开夜店陪伴女儿读书15年

52:32 李亨利的业余爱好

53:35 保持平常心，带着享受的状态

01:05:43 李亨利的人生意义

本期对谈嘉宾：张笃

 

嘉宾介绍：弓藏竹马，本名张笃先生，以竹鞭马，作笃笃之声，所以为竹马，歌手、诗人、词曲作者、独立音乐制作人，原戏班乐队班主，代表作品《就是这个调调—数人玩》《醉生梦死的鬼》等，竹马的音乐融合了几乎所有的音乐风格，游荡在传统和现代之间，既东又西，悲喜交错，除戏班之外，竹马最新的个人作品合作的音乐人都十分响亮，武勇恒，安雨，李晓川，顾忠山，周侠，梁龙等。

 

新专辑《理想的路》曲目如下：1.老司机的话；2.理想的路；3.看不见的你；4.文昭关；5.胡某某与姚某；6.长大成人；7.阿可波尔；8.奇遇；9.假象；10.梦想成真；11.舞池；12.一秒的精彩

 

本期节目简介：

 

本期节目很荣幸邀请到我的好朋友张笃，跟大家聊一聊他历时3个月完成的新专辑《理想的路》，以及关于苏州评弹以及摇滚乐的要素。

 

作品保持了结合传统音乐与戏曲的融合曲风，以电子和爵士作点缀，也是讲诉了张笃一路走来的成长经历，走了一条从故土阿勒泰到人类社会的路，乡土情愫构成民谣的骨。歌曲带着玩世不恭的好玩轻松的的调调，也有种人到中年的快乐与悲伤的灰色调调，也蕴含了上海人的市井之气的生活智慧。

 

在如今选择多样的时代，受众很珍贵，音乐是受众说了算，不是去影响别人，而是观众想看什么，我们就去做什么。音乐家未来最有价值的就是现场演出，戏曲、爵士、古典音乐家演奏音乐的能力以及在舞台呈现出的状态是有很高门槛的，听众只能是欣赏者。网红歌曲是有流量光环加持的低门槛产物。

 

音乐圈中网红现象的泛滥，是资本推动的结果，是趋于利益化的，如今流行音乐的文化是由观众主导的，并且随着AI的发展，是一个彻底颠覆的东西。

 

时间轴：

01:14《理想的路》创作历程

05:12 从过去到现在音乐状态的变化

09:14 音乐家未来最有价值的是现场演出

13:45 音乐领域三大门槛：戏曲、爵士和古典音乐

16:51 社交媒介泛滥和网红现象探讨

22：14 未来AI的发展颠覆着原本的艺术价值

25:43 低门槛需要光环加持才会有人去追求

28:55《理想的路》专辑的受众

32:11《理想的路》歌曲的市井接地气

35:32 《理想的路》的创作感言是灰色调的

40:27艺术作品和生活、精神世界相匹配就好玩

47:49 在音乐这个领域只有第一才能代表时代的烙印

50:07 歌曲有人听才能产生价值

57:25 希望《理想的路》 有年轻人听

65:35 张笃的生活意义

本期对谈嘉宾：蔡昊

嘉宾介绍：蔡昊是美食真人秀节目《主厨的荣耀》的厨艺导师 、潮州菜代表人物，也是“好酒好蔡”餐厅主理人、“蔡昊精选“及至正小菜创始人、著名餐饮大师、威士忌品鉴师、国际美食美酒评委，擅长餐酒配搭。

本期节目简介：

本期节目很荣幸邀请到我的好朋友美食家蔡昊，跟大家聊一聊他坐拥上万桶苏格兰威士忌之路的心路历程、以及对美食和美酒的探索。化工背景的蔡昊从2004年回到国内开始了高端餐饮赛道的探索，是高端中餐的引领者，他用化学家的研究理念对待食材，将化工学的知识融入烹饪之中，厨房科技的进步、时代的进步、环境的变化、年轻一代对美食的追求和技术的超越、突破了传统的思维模式，都在推动精致餐饮行业的发展。

汕头牛肉火锅是怎么发展起来的？牛从前是汕头赖以生存的生产力，

为什么后来变成庖丁解牛的火锅美食了？

苏格兰威士忌销量好，酒厂从以前几十号人在做酒，几个人在卖酒，自动化电脑化之后，变成了几个人在做酒，几百号人在卖酒，蔡昊是如何坐拥上万桶苏格兰威士忌？是如何去挑选酒的呢？为什么不买苏格兰酒厂，而是买仓库买成桶的苏格兰威士忌呢？

时间轴：

00:44 蔡昊回国后在高端餐饮赛道的探索

04:31 蔡昊用化学家的研究理念对待食材，将化工学的知识融入烹饪

08:30 现代年轻人对美食的追求和厨艺高科技的超越

11:40 全球化对美食文化的推广

14:18 汕头美食的发展历程

19:09 威士忌配菜兴起和苏格兰威士忌产业的变化

24:07 蔡昊如何坐拥上万桶苏格兰威士忌？

26:42 愿意买苏格兰酒厂还是愿意买苏格兰威士忌？

29:30 蔡昊挑选苏格兰威士忌的标准是什么？

33:41 麦卡伦威士忌的稀缺性

35:21 酒厂独特的风格和酒行业内部规则

41:27 买酒厂维护的是品牌，买仓库买酒更增值

44:25 蔡昊所收购的苏格兰威士忌如何交易和行业排名

47:06 苏格兰威士忌的消费人群

49:33 酒标和酒本身的价值哪个更能打动这些藏家？

53:56 蔡昊的人生意义是什么？

本期对谈嘉宾：金星

嘉宾介绍：金星，现代舞蹈家、上海金星舞蹈团艺术总监

本期节目简介：

本期节目很荣幸邀请到金星来聊聊她带货直播、做演员、对影视、舞台艺术的看法等等，金姐不愧是金姐，节目中金句频发，建议仿佛收听。

聊带货直播：

“做直播带货的过程，其实对整个经济变化的发展形势或人们的消费需求有个直线的了解，太难得了，这跟我做演员根本触碰不到的。”

聊电影剧集：

“我必须经历一把演员，但并没有想把我自己变成一个电视剧人和电影人，因为我酷爱电影，我特别想把自己做为一个普通观众，看好片段，不想了解太多内幕，了解太多就很理性。“

聊生活态度：

“不要用时间去约束你自己，让时间跟着一起流淌，着急什么？”

“25岁小年轻人赶场是很正常的，消耗自己的能量，认识很多人，筛选自己的群体，找自己的路，当你过了30岁、40岁还在赶场，那肯定目的地很强了，当到了50岁以后，就很笃定自己的路了。“

聊舞台表演：

“剧场艺术源自西方，中国的戏剧是很扎实的，我们中国有很多传统特别好，我对戏剧对舞台的敬仰尊重、严谨的标准和价值观不是西方人教我的。”

聊自我内在和人生价值：

“我在乎我自己的感受，这个不是自私的，我的感受是极其重要的，我的感受准确了以后，我释放的能量一定是正向的。”

“血缘只决定你的出事，不能决定你的去向，天下父母都希望孩子有自己独立的人生价值，不是说我生的你是为我活着的。”

“女人千万不要把别人的梦裹在自己身上。”

时间轴：

00:51 金星最近忙着排话剧——契诃夫的《樱桃园》

02:03 上海金星舞蹈团巴黎分团分团2024年春节前夕首演舞剧《不期而别》

02:54 金星每周三带货直播的感受

06:47 金星谈张艺谋：绝对认证的电影艺术工作者

13:02 中国电影还没成为工业，还是个作坊

16:16 金星演电影电视剧的经历

18:37 金星最近看的电影：《谢谢兄弟们》《坚如磐石》

21:19 金星最近读的新书：《我的天才女友》

22:08 意大利的生活态度：不要用时间去约束自己

25:23 金星追网飞《王冠》：一天只看一集

29:51 社会急的是什么？人赶的是什么？

32:37 金星谈当代年轻人的

38:50 金星谈中国和西方舞台艺术

43:27 “我在乎自己的感受，感受正确以后，释放的能量一定是正向。”

44:32 血缘只决定你的出处，不能决定你的去向

46:21 金星谈个性和从众

48:23 金星谈审美取向谈衰老

50:17 当社会只看皮囊的时候，是肤浅的，思想是最有价值的

53:20 金星的人生意义：活成唯一

本期对谈嘉宾：张浩东（Tony Zhang） 

嘉宾介绍：

芙艾医疗（PhiSkin）联合创始人 董事

毕业于美国加州大学洛杉矶的机械工程专业

1997年 创立上海餐饮娱乐地标”Shanghai Park 97”并于2000年引入香港兰桂坊集团品牌

1999年 发起中英文的中国娱乐和餐饮指南“中国脑 ChinaNow.com”

2007年 创立基于网吧的游戏平台”米铺 Mepop.com”

2012年 和黄侃先生一起创立中国第一批基于微创轻医美连锁品牌“芙艾医疗PhiSkin 芙艾医疗

本期节目简介：

起始于19世纪80年代的上海思南路上的复兴公园，应该是沪上公园界的翘楚，今年万圣节复兴公园就聚集了几万人一起狂欢。当年的PARK97从这里创立，活跃了一个时代的社会精英的精神消费，创造了精彩的沪上城市派对的回忆。

本期节目邀请了PARK97的创始人和经营者张浩东先生来聊一聊在2000年时候上海人民的最Top的夜生活的状态。在整个上海过去20多年的发展，在一个非常关键的时期，张浩东和其国际团队在复兴公园开始做了PARK97这样一个值得很多精英称道的娱乐场所。节目中张浩东分享了创立复兴公园的PARK97的渊源、如何逐步打造云集了社会名流精英、风云人物来消费的夜场胜地，1998年克林顿克林顿女儿到 PARK97玩，引起全球注目！

时间轴：

01:45 在美国接触party文化，回上海发展事业

07:26 张浩东在上海的成长回忆

09:10 开酒吧的渊源和市场环境

14:55 为什么酒吧选址在复兴公园？

18:49 在复兴公园开酒吧的风险

20:02 关于酒吧的概念和设计过程

24:57 在酒吧引入餐饮的投资和中西结合的设计理念

33:07 PARK97的定位和视觉

36:15 在PARK97引入现代艺术空间，提升调性

40:38  PARK97在开放的时代中展示了强烈的社交属性

44:30 1998年克林顿克林顿女儿到 PARK97玩，引起全球注目

45:55 PARK97遭遇的财务危机和调整

51:08 PARK97大佬云集，欣欣向荣的年代

53:08 在PARK97难忘的人和事情：舒马赫、摩纳哥阿尔伯特王子

56:03 现在和当时不同的酒吧消费体验

01:00:45 PARK97的时代烙印

01:04:56 张浩东的人生意义

节目简介：

本期对谈嘉宾：

刘健威laukinwai，香港《信报》专栏作者。香港中文大学艺术系硕士，曾从事艺术评论以及展览策划；1998年开创香港私房菜先河，2003年开始经营自己的餐厅留家厨房，地处香港中环的留家厨房曾获得香港米芝莲一星。

本期节目我邀请香港著名美食评论家刘建威先生来聊聊美食的话题，他的食评对中国餐饮行业发展和创新提供了很多独特的角度和观点，洞察了中餐厨师传承体系中对创新的阻碍，还要中餐餐饮生态中重食材价值轻创新价值。

刘先生念的是艺术历史专业，热爱生活，享受生活，顽皮不守规矩，从小好玩好吃，不一本正经做事情，是创作者是艺术家，把“九龙皇帝”曾灶财从社会猎奇这变成艺术家，是中文世界中做城市涂鸦第一人，从文化创作者跨界到餐饮行业，1998年开启私房菜的经营生涯，有很多香港文化名人来吃，如金庸、邵逸夫、开创了饮食届的新风气，对于文化人跨界成为餐饮人，很容易去造势搞气氛，困难的是做菜和经营的事情。

刘先生写食评和其他人不一样，自己埋单去餐厅吃，从消费者角度去写食评更加真实，而不是社媒时代下付费公关写稿，这样的评价有失公道，从餐厅经营者的角度写出了对中国餐饮生态行业的反思。

时间轴：

02:55 从写艺术评论再到餐饮行业私房菜

11:42 私房菜文化的历史和流行

14:23 文化行业的人跨界做餐饮行业天然会搞气氛

19:32 从经营者角度谈中餐厨师的处事问题和中餐餐饮生态

25:52 中国食客更多重视食材而不是厨师创意

28:06 美食评论家自己掏钱埋单写食评更公道

32:17 社媒变化下和资本运作下的餐饮评论

36:02 调皮的爱玩的求学时代，用最不严肃的态度做最严肃的事情

43:30 平衡玩乐生活和骄傲的创作生涯

47:13 给社会带来创造性价值是艺术家做的事情

50:12 刘健威的人生意义

本期对谈嘉宾：罗皓菱

资深媒体人，记者、编辑，长期专注于文化领域采访写作。 

本期节目我邀请我的好朋友、资深文化媒体人罗皓菱来聊聊读书与文化这个话题。疫情后，线下的上海书展回归了，出版社将作家和爱书只认聚在一起，这是一个盛大的如同庙会的狂欢，是一个关于收集和读书的节日。

现在网购书那么方便，线下书店、书展存在的意义是什么？看电子书很实用，不像实体图书那样占空间，为什么还要线下买书、甚至是收藏同一本书的不同版本？读万卷书行万里路是相辅相成的，没有去实际走一走，很难写出打动人心的旅行文本；没有看过旅行文学，去一个地方的感受可能没有那么强烈。

报纸和媒体是如何培养观点？出版社和文化媒体如何去推动畅销书的出现？为什么有些书会受到读者的热烈追捧，变成爆款图书？读书评委和编辑的区别是什么？

时间轴：

01:03 上海书展的重聚

03:03 上海书展的吸引力：见到重磅的作家

06:35 线下和线上，买书和看书

13:28 你的书都看完了吗？

15:37 读万卷书，行万里路

20:52 网购图书很方便，书展为什么还要存在？

25:56书店存在的意义

30:38 买书和藏书

36:34 报纸和媒体是培养观点、打造畅销书的机构吗？

45:07 书中的女性主义观点和对电影《芭比》的看法

52:36 多元化和公平公正

01:04:14 罗皓菱的人生意义

节目简介：

本期对谈嘉宾：Amanda 达姐

Amanda「AKA“达姐”」

在北京经营葡萄小酒馆儿AMANDELI FINE FOOD & WINE ；“今天穿什么”系列时尚vlog博主。曾经的法律从业者，多年以来一直深耕餐饮及时尚行业，热爱生活，热爱美食、美酒。

本期节目我邀请我的好朋友Amanda 达姐，她在社交媒体上运营着自己的时尚IP“今天穿什么”，在穿搭上有自己的价值体系，无论是便宜还是贵都是能穿出精彩，坚持做自己：健康自信时髦，展示真实的有意思的状态，为用户提供了很多具有价值的内容，如：“鼓励所有人健身，体重的数字没有意义，只看能不能穿进XS尺寸的衣服，有气质就可以了”，受到很多粉丝的喜爱，粉丝还会跑到Amanda 在北京的葡萄小酒馆儿面基。

节目中，我和Amanda聊到了最近大热的电影《芭比》和《封神》反映出来的女权和男权的话题，所谓女权就是每个女人有选择做自己想做女人的权利，想当家庭主妇，想当女强人，或者想两者兼备都行，选择做一个自己开心的女人就好了，遵循自己的内心。“我在家里当家庭主妇出门也能去赶赴沙场，偶尔也希望男人帮我遮风挡雨，替我买单等等，这个并没有玷污我任何做女人的平等权利。“

时间轴：

00:25 Amanda 达姐做自媒体“今天穿什么？”

04:42 Amanda 达姐自媒体带货

06:35 做自媒体坚持做自己

09:21 鼓励所有人去健身，体重数字没有意义

10:18 做真实自信健康的自己

14:17 聊聊电影《芭比》和《封神》：女权与父权

24:17 如何面对黑粉？

29:33 聊聊小酒馆和粉丝面基

36:54 对上海男士的印象

43:50 约会软件的客户调查

50:57 希望约会的男士懂英文，融入我懂生活方式中

59:19 Amanda 达姐的人生意义

节目简介：

本期对谈嘉宾：Kelly程孝慈

Kelly程孝慈，上海出生长大的商业地产人。2014年加入房地产咨询公司，为零售商和餐饮品牌在中国大陆地区提供选址战略咨询服务。2019年开始协助中国零售企业走出国门，已经成功助力多个优秀品牌落地亚洲、欧洲以及北美地区。

地产改变了我们的生活，商业品牌不断的加入，让我们的城市生活变得更加丰富多彩。在我们很多人的心目中，这些商业品牌都是自发地在寻找一个商业运作的规律，但实际上整个城市生活的改变跟地产商以及地产商对于改造城市的运动是息息相关的，所以本期节目我邀请商业地产人Kelly程孝慈，聊聊地产运营方面一些有趣的事情，了解下我们熟知的海外品牌是怎么选址考察入驻中国商业地产，落地开店开拓中国市场，还有了解随着市场经济的发展，中国零售品牌是怎么出海的，在亚洲、欧洲以及北美地区如何占据一席之地？

上海、北京和成都是海外品牌选择落地的不二选择，超越了广州和深圳，大多数品牌入驻城市的首战基本会在上海，那么在谈上海商业地产需要考量什么具体的问题呢？作为商业地产运营的资深专家，如何给品牌制定选址方案呢？商业市场开发商是怎么考虑各种实体店业态的组合，带给顾客丰富的消费体验呢？

线下零售受到线上网购的冲击，那么房地产开发商和品牌店客户怎么才能把线下零售做得更好呢？怎么把顾客留住？政府改造项目为海外品牌提供了什么支持？

商业地产人Kelly程孝慈一方面帮助海外品牌进中国，一方面也帮助优秀的中国品牌寻求海外的发展机会，挑选合适的商圈入驻海外市场，做本土化的调整，已经累积了有很多的成功案例，包括餐饮品牌、服装品牌、娱乐品牌和IP品牌。

时间轴：

01:24 海外品牌进军中国市场前的商业地产咨询

05:47 海外品牌落地开店首要考虑哪些中国城市？

07:33 选址上海会考察哪些指标？

09:50 给海外一般品牌和奢侈品品牌提供的选址方案

12:49 上海新天地及其他业主广场商铺品牌的变化

17:42 线上购物的发展，线下零售体验店存在的意义

19:46 商场怎么留住顾客？比如书店：茑屋书店

23:51越来越多海外品牌进驻社区型地方

28:15 政府推动品牌线下店业态的变化

32:32 海外品牌的第一家店要开在商场里面吗？要一炮而红吗？

38:40 优秀中国品牌出海

42:38 多数中国品牌会首选东南亚开店

44:56 东南亚品牌出海

45:39 电动车品牌出海

50:44 未来中国品牌扩张市场会增加吗？

50:56 选址店铺发生的有趣的事情

52:18 当前经济形势下，未来的地产咨询业务的变化

54:52 Kelly程孝慈的人生意义

本期对谈嘉宾：孙昕

孙昕

方寸酒庄联合庄主

宇宙酒馆创始人

各种知名侍酒师大赛的获得者

Somm360公益组织大中华区大使

2018年度国际南法侍酒师大赛世界亚军

2018年度大中华区最佳侍酒师大赛亚军

2016/2017年度中国最佳侍酒师大赛亚军

2017/2018年度中国最佳法国酒侍酒师大赛亚军

2017年度大中华区最佳侍酒师大赛季军

世界侍酒大师公会认证侍酒师

美国葡萄酒教育家协会认证葡萄酒专家

中国首届清酒唎酒师大赛评委

英国WSET清酒高级认证

毕业于SHMS瑞士酒店管理专业

 

本期节目我邀请中国小酒馆热潮的发起人和宇宙酒馆创始人孙昕来聊聊小酒馆这个话题，分享下中国小酒馆的商业模式。孙昕2018年在上海开了第一家小酒馆，定位在场景化的氛围感打造，得到了行业内认可，掀起了中国小酒馆遍地开花的热潮。

 

孙昕从大学前就开始接触葡萄酒、到上大学学习葡萄酒相关的酒店管理专业、到顶级酒店的侍酒师的实习经历，再到上海静安香格里拉首席侍酒师的工作经历，拥有丰富的海外生活背景，对酒类消费者的洞察深刻，对酒馆商业化的感知强烈，这一切的经历奠定了开小酒馆的基础。

 

葡萄酒不一定要在宏大的场景下去消费，不再为奢华环境买单，而是真正纯粹地去享受一杯葡萄酒的时光，在小酒馆这样的消费场景下，让真正喜欢酒的人去为酒埋单，而不是为装修埋单。

 

每一个城市都会有那么几家小酒馆，能够让大家去释放一天坏心情，轻轻松松的喝一瓶好酒，一起举杯畅饮，这是很舒适宜人的场景。

 

时间轴：

01:15 小酒馆的概念是氛围感和时髦感

06:08 孙昕和葡萄酒的渊源

13:17 孙昕在餐饮行业做侍酒师的经历

17:23 孙昕到葡萄酒的前端去学习

20：43 果酒的尝试，葡萄酒为什么没有葡萄味？

2 2：37 国外国内考察葡萄酒文化、产区和市场偏好

26：42 在香格里拉酒店受到的冲击和经历

35：25 葡萄酒不一定要在宏大的场景里去消费

37：38 中餐饮食习惯与葡萄酒的商业场景的结合

39:39 吃饭的场景化打造

42：32 小酒馆有门槛吗？

44：35 在小酒馆谈翻台率是个伪概念

45：36 各个地方的小酒馆消费者画像

48：05 孙昕自己做的葡萄酒

50：44 白酒和葡萄酒的酿造技术

54:28 从古至今、从东方到欧洲的酒文化和酒馆氛围

57:23 线下酒馆聚会的有趣之处

01:00:31 线下场景化社交的必要性

01:05:33 孙昕的酒庄和特点

01:08:58 孙昕的人生意义是什么？

本期对谈嘉宾：冯震
冯震，顶特勒创始人，顶特勒创建15年、连续7年获得米其林推介餐厅；长期从事通讯互联网工作；涉及LBS（位置服务）SEO（搜索优化），SEM（搜索营销）、新零售、生物医药、人工智能等多个领域

本期节目邀请了顶特勒的创始人冯震先生来聊聊这家开在淮海路的24h本帮菜面馆的故事，如何在上海滩获得一席之地？如何连续7年获得米其林推荐奖？如何渡过口罩期难关？疫情后，社交方式、互联网技术的变化对餐饮业有什么影响？顶特勒在这波趋势大潮中会有什么样的规划呢？

一个拥有技术背景的餐饮业创始人很少见，特别关注新技术下的餐厅运营模式，看到了年轻人的市场前景，社媒平台的营销模式的变化和机会，如何保持传统的东西又能针对年轻人需求新市场在产品研发上做出创新？

节目简介：

本期对谈嘉宾：WeiWei

旅居法国，多重身份跨界。常年在巴黎和上海之间往返，写作人、服装设计师、文化推动者艺术活动策划，

本期节目邀请了我的老朋友 WeiWei女士。长期定居在巴黎，游走在上海和巴黎之间，从事的职业是策展人和有文化推广者。这次回国参与的是⾸届「在⻘⼭·群响艺术季」，处于杭州余杭区黄湖镇⻘⼭村，和设计师大咖张雷一起感受唤醒设计与乡村的共生力量。

节目中我们还发散聊了很多其他释放心灵的话题，分享了公派到新城市工作的游牧式生活，如开线下工作室、社交酒友的经历，分享了法国和新疆不同的生活方式和美丽乡村建设；分享了读书的感受，阅读并非最终要建立知识体系，或者是谈资，或者是对周遭世界和他人的理解，更简单地去仰望星空，“坠落本就是命运，如果你能歌唱坠落的话，你就能走下去的！”分享了对待婚姻的态度，“当我敢爱的时候，我收获了好多！”

时间轴：

01:11 WeiWei来到青山村与设计师傅张雷合作艺术节策展

09:06 法国避世简单的乡村生活和搞美丽乡村的计划

13:38 法国的消费习惯和生活方式

17:03“路过青山村的鸟”等艺术装置

20:36 WeiWei陪同先生公派出国的生活调调和社交圈子

29:59 WeiWei搬家走过的城市和体验

33:14 WeiWei与酒精的故事

39:40 法国人如何面对这个世界？

44:24 喝酒就是和酒神去约会

48:37 WeiWei写诗和诗朗诵

56:13 WeiWei对婚姻的态度

01:00:49 WeiWei的人生意义

节目简介：

本期对谈嘉宾：许愿

许愿  – 中国著名明星导师 

许愿(Clarence Hui)，作家、香港著名明星导师、歌、舞、电影制作人、音乐剧创作人、综艺节目《声生不息》高级音乐顾问、出镜乐评师。作为一位真正跨媒体创作人， 他更是一位形象师、演员和演唱会、大型项目监制或艺术总监，通过帮助艺人提升和打造在舞台上和镜头前的专业形象而闻名。香港最佳唱片监制、IFPI 唱片大奖、Porsche Design 创作动力大奖等得主等，多次被提名金像奖、金马奖和其他奖项包括最佳作曲大奖和最佳唱片封套大奖。

明星学生包括林忆莲、张学友、郭富城、陈小春、邓紫棋、丁当、阿朵、炎明熹、林晓峰、林夏薇、糖妹等。作为一位资深音乐人和作曲家，制作的音乐专辑有30多张，其中一半以上为超白金销量，超八十首是上榜歌曲，冠军歌曲更占了二十八首之多，包括《爱上一个不回家的人》《今生今世》《倾斜》《愿》《追》等一系列作品。到了2023年，許愿继续获得两首冠军歌曲作品，一首是他作曲和制作的新歌《我的你》（糖妹）和炎明熹翻唱张国荣的《今生今世》。

许愿参与制作38部电影，合作过的艺人和导演有成龙、周星驰、张国荣、陈可辛、刘伟强等。联合监制的电影有外语片《A Man Like Me》和由他创作的故事和票房冠军的《金枝玉叶》。

2023年，许愿以一位作家的身份出版了畅销书《离地半尺》，好评如潮，是一本由一位圈中人，见证者记录港乐的历史作品，把怀旧粤语流行歌曲推到另一个高峰。

本期节目邀请了著名的音乐人、作曲人、电视电影人、明星导师许愿来聊聊香港流行音乐的发展以及他心目中的十首金曲，聊聊这十大金曲背后的创作故事，这也是《离地半尺》的主要内容，回顾了粤语流行歌曲的来龙去脉，一起重温港乐经典。

音乐能够给大家带来什么？音乐本身频率就是高的，希望大家在听音乐的时候能够轻松些，就像离地八尺一样飞起来。怎么才能有港乐下一个黄金时代的出现？归根到底还是要从造星开始，让年轻人借鉴奋斗经验，站在前人的肩膀上在当下去做更好的事情。

时间轴：

00: 56 新书《离地半尺》创作的机缘与初衷

06:35 为什么把许冠杰《财神到》放在第一首歌？

09:39 顾家辉的伟大《万水千山总是情》

12:18 罗文的《满江红》：热血沸腾中国心

15:35 梅艳芳的《似水流年》：看人生起起落落

21:26 陈百强的《等》：票房冠军电影《圣诞快乐》的插曲

26:42 谭咏麟《爱情陷阱》背后的故事

33:35 林子祥《敢爱敢做》：轻摇滚风格

37:50 陈慧娴《千千阙歌》：个人化标签突出

43:55 黄家驹《海阔天空》：跌落舞台

44:53 张国荣《今生今世》的作曲最弱

46:17 香港能拍回顾唱片工业时代故事的戏吗？

53:39 媒体狗仔队文化的出现

56:15 媒体网络时代怎么去帮歌手推广歌曲

58:03 中文音乐重启辉煌要回到歌手培训

01:03:53 许愿的人生意义是什么？

节目简介：

本期对谈嘉宾：廖凯

独立音乐人。风格氛围电音。70年代生于青海，90年代成长于广东深圳，现居云南大理。1993年创建异教乐队。曾任王磊乐队、“哈萨克精神”乐队贝斯手，并参加香港电台主办的中国摇滚乐势力音乐节和其他部分演出。 1999年师从香港爵士乐先驱郑子固先生学习爵士乐。2014初迁移大理，开始与大理各优秀音乐人学习、合作。 

2015年以后参与或组建的电音乐团：

云土境（欢庆、廖凯）

机器恐龙（Danothedino、廖凯）

本期节目邀请了我在深圳80年代就认识的老朋友廖凯来聊聊天，从玩摇滚乐到创作电子音乐，也会听爵士乐，从深圳的摇滚岁月到移居大理创作，今天来跟大家分享下他这些年对摇滚乐的看法的变化、定居大理的生活状态、在大理创作音乐遇见的那些人那些事。本期的背景音乐是廖凯所创作的，大家可以一起边听节目边感受下音乐风格，希望未来可以听到更多的好作品。

在年轻的时代，摇滚乐带给廖凯冲击，而且是非常美好的，从来没有后悔过，但现在是想做自己的音乐，找到了适合自己的音乐方向，无法持续疯狂地去搞摇滚，体力跟不上，还有看待世界的感受也很不一样，解散了乐队，现在来到大理，对于廖凯来说，有两件事情很重要，一个是选择离开摇滚乐了，另一个是选择做自己喜欢的电子。喜欢电子音乐也是受同样做音乐的朋友王磊的影响。

中国摇滚乐歌手一来表演表演机会少，而且摇滚乐一直被认为是个洪水猛兽，一直认为好像是有精神污染的可能性。从唱片公司的角度，摇滚乐看似是冒险和充满了独立自由精神的东西，实际上是个最商业化的一个产品，就像流行音乐，最后变成时尚了。

时间轴：

00: 58 廖凯做乐队的初衷

05:33 从深圳的摇滚岁月到大理创作电子乐

13:29 人到中年和年轻时候对音乐理解的变化

22:07 音乐人在大理的生活状态

27:57 廖凯对摇滚乐的看法

43:07 环境对艺术氛围的产生的影响

45:57 廖凯在音乐上两个阶段的改变

47:17 音乐沟通和文字沟通

50:38 中国摇滚乐的鼓舞者

53:17 廖凯的音乐状态

58:10廖凯的人生意义

节目简介：

本期对谈嘉宾：刘化童

刘化童，诗人、哲学博士、艺术批评写作者、艺仓美术馆公共项目及出版中心总监。出版有诗集《往世书》。

本期节目邀请了著名的80后诗人和艺术评论家刘化童先生聊聊最近艺术届发生的关于版权的问题、还有艺术家和藏家的话题，谈艺术文化也谈经济，普通人怎么提高自己的艺术修养。刘化童的视频号叫做“刘化童拉讲文艺圈”，用上海话方言扯谈当代艺术和文史哲，很有意思且深刻，欢迎大家关注！

美国联邦最高法院裁定安迪·沃霍尔一作品侵权一事引发了本期节目的讨论，“没被大师画时是求着大师画，一旦大师把你画出名了，你基本上是追着大师要债”。

艺术家重视自己作品的版权归属，并且要钱是一件合理的事儿。艺术机构办展和艺术家参展，到底是艺术机构给艺术家支付参展费呢？还是艺术机构向艺术家收艺术品曝光带来的涨价服务费呢？说到底，还是艺术圈的供需关系和买卖关系，那么艺术品收藏市场是什么样的呢？艺术品的本质是什么呢？

艺术家卖的是他的人设，他的人设才是他的商品，他的原作是他的衍生品，一个没成名的艺术家和一个成名的艺术家凭什么不一样呢？艺术家是一个淘汰率很高的职业，年轻艺术家的成长要靠熬。

时间轴：

01: 52 安迪·沃霍尔侵犯版权了吗?

06:00 艺术家和艺术机构谁给谁钱？

11:34 顶级艺术作品因为能买的人少，所以变成了小圈子的概念吗？

13:14 怎么判断艺术品的价值？

14:07 艺术品圈子是不可能有捡漏机会发生的。

19:39 公众场合被拍的肖像权

25:54 艺术品的版权纠纷多吗？

29:54 艺术家是淘汰率很高的职业，慢慢熬成名

34:43 藏家二三代出货藏品3D原则：离婚、破产、死亡

38:40 艺术评论和经济评论

41:15 有历史见证过的东西，它的保值率相对比较高

46:16 怎么看国内的艺术气氛？

49:18 真正的大藏家是一个结构性比例的问题

53:07 当文化解释不清楚时，只能拿经济去解释

53:39 最近在上海看的艺术展

54:42 如何提高自己的艺术修养？

57:47 对提升艺术修养不抱有信心？

01:00:59 要不要看懂艺术品？

01:04:10 刘化童的人生意义是什么？

节目简介：

本期对谈嘉宾：梅宁博

勃艮第葡萄酒评论网站Inside Burgundy中文网主编。同时，他是一个葡萄酒教育家和视频内容创造者，视频内容《我爱勃艮第》在微信和小红书上有超过5万的粉丝。宁博在上海、北京和深圳举办品酒活动，井教授葡萄酒课程。梅宁博是品酒专家，尤其擅长波尔多、勃艮第和香槟。他拥有勃艮第商学院国际葡萄酒和烈酒贸易硕士学位。

勃艮第作为葡萄酒中的奢侈品，日益进入我们的生活中，日益受到甚至90后年轻人的追捧，勃艮第在中国的发展可以用魔幻来形容。本期节目继续来聊聊葡萄酒，这次邀请了在勃艮第前沿领军专家梅宁博来聊聊他所见证的勃艮第的发展。因参加勃艮第在中国的第一次展会，热爱喝酒的梅宁博感觉生活要有新的调整，从水泥行业的公关媒体部门转型到葡萄酒行业，从学德语到学法院，申请到海外深造学习葡萄酒，用社交媒体传播勃艮第的相关知识。

节目中畅聊了许多话题，勃艮第掀起热潮以及价格上涨跟什么有关呢？勃艮第和我们常见的产量大的波尔多有什么区别呢？推动葡萄酒贸易发展的原因是什么？为什么用“魔幻”来形容勃艮第在中国市场的发展？中国同胞投资葡萄酒酒庄有什么成功案例呢？法国作为具有悠久的葡萄酒历史产区，有什么值得学习的地方呢？

时间轴：

02: 41 从水泥行业转型做葡萄酒行业的契机

07:19 去国外深造勃艮第葡萄酒知识

13:48 中国掀起勃艮第热潮与投资方向及其金融属性有关

15:50 勃艮第和波尔多不一样的地方

21:23 英国人对葡萄酒发展的贡献

29:58 勃艮第价格飞涨和消费火爆

36:45 勃艮第在中国市场的魔幻发展的原因

39:22 美国是勃艮第出口的第一市场

43:43 中国同胞投资葡萄酒庄的成功案例

48:37 葡萄酒中酿酒师的作用是什么？

52:16 社交媒体对葡萄酒发展的影响

55:45 法国的原厂地命名保护等值得学习的地方

60:03 中国葡萄酒新兴品牌的市场发展预估

01:17:56 推荐几家在北京上海深圳可以喝到勃艮第的餐厅酒馆

01:22:53 梅宁博的人生意义

节目简介：

本期对谈嘉宾：棉棉

出生于上海的小说作家、艺术项目制作人。她的文学作品被翻译成16种语言出版。她自编自导的影像作品《短片资本主义》被选入2017香港巴塞尔博览会电影单元。

本期节目我邀请了我的老朋友棉棉来聊聊关于90年代遇见的那些刻骨铭心的人和事，一起探讨了生命的真、乐、怒等状态和年龄的关系。棉棉在上海做了很多的事情，又去了意大利和加德满都，这一路经历了很多，不会去思考年龄的变化，而是绽放自我，现在有一种洗尽铅华的感觉。90年代的party是什么样子的？90年代好看的姑娘是什么标准？年轻时接触的酒精夜生活会给中年带来更多想象力吗？

时间轴：

00: 37 中国文学的野孩子：棉棉

04:20 棉棉的深圳印象

08:22 棉棉在加德满都回归简单

12:03 夜生活对棉棉已经没有吸引力了吗？

14:55 生命的真和年龄无关

18:57 乐与怒跟年龄有关吗？

23:42 我不在乎长相

25:14 90年代上海party什么样才是好看的姑娘？

27:23 上海夜生活的新形式

31:29 现在已经不应该有外地人这个概念了

34:33 尼泊尔日常消费是什么水准？

37:57 棉棉从什么时候开始信仰佛教？

43:56 棉棉年轻时候叛逆吗？

47:53 在国外的朋友把我当成上海介绍给别人

50:58 90年代遇到的刻骨铭心的人

55:16 年轻时接触的酒精夜生活会给中年带来更多想象力吗？

60:00 棉棉的人生意义

节目简介：

本期对谈嘉宾：邱岸雄

1972年出生于四川，1994年毕业于四川美术学院，2003年毕业于德国卡塞尔艺术学院，现为华东师范大学设计学院教授。为当代水墨动画的代表人物，作品为纽约大都会美术馆，纽约现代美术馆(MoMA)，纽约布鲁克林美术馆，哥本哈根Aken现代美术馆，上海当代艺术博物馆，上海复星艺术基金会，堪萨斯大学Spencer Museum, 东京现代美术馆(MOT),奥斯陆 Astrup Fearnley现代美术馆，苏黎世Kunst Halle，香港M+当代艺术博物馆等重要国际国内机构收藏。曾于上海复星艺术中心，东京现代美术馆，哥本哈根Aken现代美术馆，堪萨斯大学Spencer 美术馆，达拉斯Crow 亚洲美术馆等国际艺术机构举办个展，曾参加纽约大都会美术馆《水墨艺术》，圣保罗双年展，悉尼双年展，开罗双年展，塞萨罗尼奇双年展，亚太三年展，釜山双年展等国际国内展览。

本期节目我邀请了中国当代新媒体艺术家邱岸雄先生聊一聊成功者的绘画和绘画者的成功以及关于艺术的基本问题，邱岸雄的影像作品充满了抽离的宁静和抒情式的优雅，以及对时间以及空间的虚拟与现实的关注。他在公众号#邱岸熊STUDIO中发表了很多艺术文章，聚焦了当代艺术发展中现象和问题，《尤伦斯，中国当代艺术，越南或印度》《为什么群体艺术活动越来越少？》《艺术家是不是骗子？》《艺术要看‘懂’吗？》《成功者的绘画和绘画者的成功（上）（中）（下）》《抄袭、赝品临摹借鉴致敬及chatGPT》，欢迎大家关注和浏览。

中国当代艺术从个体来讲有很多优秀的艺术家，从整体来讲又是什么面貌呢？它的发展历程是什么样的呢？艺术从精英小众到大众方向靠拢，如果艺术最后都变成产品制造，那么它的本身的意义何在？艺术家是知识分子，为什么西方艺术家不耻于谈钱，而中国艺术家耻于谈钱？当代年轻艺术家出校门面临体制化的选择，做当代艺术就像无业游民？该怎么看待艺术评论的现状呢？

如果当代艺术是在别人做好的框架中去活动的话，艺术家就是挺被动的，艺术家的培养就像做芯片这事，核心的技术在别人手里，话语权就在别人手里，核心资源向顶级艺术家倾斜，中间和下层的艺术家能拿到的资源不到1%，这是文化的贫富悬殊，这也和整体审美观、文化教育相辅相成。

时间轴：

00: 58 尤伦斯创始人米莉恩遭遇继子枪杀

04:24 中国当代艺术周期式的欣欣向荣

09:44 培养艺术家和研发芯片雷同

11:34 中国当代艺术是什么面貌？

15:40 艺术品受众小，音乐和电影大众化

20:34 当艺术家谈钱，艺术本身的意义何在？

23:57 为什么中国艺术家耻于谈钱？

28:38 中国当代艺术的变化

33:32 当代艺术家的出路

47:45 中国群体艺术家的活动很少

51:57 艺术作品需要看懂理解吗？

01:00:58 艺术家要保持什么样的状态？

01:08:30当代艺术发展就像做芯片，掌握核心话语权

01:13:10 艺术评论的意义

01:28:09 邱岸雄的人生意义是什么？

节目简介：

本期对谈嘉宾：顾惟颖

顾惟颖，毕业于上海戏剧学院戏剧文学系，编剧，专栏作者，出版个人作品《一个人的淮海路》、《世界上第二孤独的人》。

寻找幸福过程本身就是一个不快乐的过程，你一旦意识到自己幸福的时候，你的幸福就已经过去了。当你意识到自己幸福的时候，你就是不快乐的时候，你真正快乐的时候，你是意识不到自己是幸福的。

现在才5月，如果把2023年留下10部国产影视作品的话，《平原的摩西》和《漫长的季节》一定是其中之二，甚至有这两部国剧就够了。

本期节目我邀请了我的好朋友、著名的剧作家顾惟颖女士来聊聊最近大热的国剧《平原的摩西》和《漫长的季节》，从服道化、演员的演技、描述城市普通市民的生活题材等方面可谓是今年的惊喜之作，两部剧都体现了90年代时代的变迁、社会经济的转型和个体的衰败感，虽然讲的是一个东北故事，但人性是共通的，无关地域，这里面从父辈延续的记忆和强烈的现实感却引发了广大观众的共情。

这几年我们热烈讨论了东北文艺体系，创作者是有态度的，他们更多地去讨论个体，勇于去表现父辈的生活环境和成长经历，不回避时代伤痕性的东西，又饱含了悲悯的东西，在《漫长的季节》中，不能简单评价人物的黑白好坏，要一体两面地来看，可能在这个世界他是受害者，但实际有时是个施暴者。在大时代的经济转型和巨变中，正常的情感机制受到了震荡。

欢迎大家评论区留言你所喜欢的关于描述时代城市变动下个人家庭的影视剧！

时间轴：

00:25 《平原上的莫西》：电影化 小说化 

03:37 《漫长的季节》：城市小人物的衰败感

10:03 为什么上海没有出现实感强的影视作品？

12:31 伟大作品的潜质因素：爱情、凶杀案 时代伤痕

15:56 《漫长的季节》：小说特质的魅力

19:00 寻找幸福的过程本身就是不快乐的过程

24:49 上海女性地位比较高的历史原因

32:31 从年轻人视角切入90年代父辈的挫败伤痕

38:21 城市形态的变化和父辈的生活记忆

47:14人口迁徙带来的关系和情感机制冲撞

54:36 国剧的多元化和更趋向现实

节目简介：

 

本期对谈嘉宾：龚国亮 （Matthew Gong）

 

中国知名葡萄酒进口商ASC精品酒业的综合沟通及企业事务总监，自2006年从事葡萄酒行业，见证并参与了中国葡萄酒市场的发展，美酒美食爱好者。

 

本期节目我邀请了我的老朋友龚国亮来聊聊葡萄酒这个话题。葡萄酒不光是消费品和味觉的享受，更多的是背后承载的文化和历史。节目中龚国亮分享了葡萄酒的教育和葡萄酒的品牌推广，聊到了过去三年葡萄酒行业的发展以及未来发展的展望，为什么葡萄酒会有一个全球的教育系统，让葡萄酒爱好者学习如何品鉴葡萄酒？葡萄酒是怎么融入中国消费者的生活方式中？

 

龚国亮加入ASC精品酒业已17年，时间是我们最好的朋友，在时间中才能表现出坚持和追求。喝葡萄酒没必要追求高年份，随着科技的进步，葡萄酒产品更加稳定和可持续发展。葡萄酒其实不只是酒精消费品，更多是一种载体，可以拉近人和人之间的关系。

 

时间轴：

00: 22 威士忌、葡萄酒不光是消费品，背后承载文化历史

06:50 从90年代谈葡萄酒20年的发展

14:27 中国消费者的葡萄酒体验和喜好

19:52 葡萄酒的教育和品牌推广

21:12 为什么葡萄酒会有一个全球的教育系统？

24:49 葡萄酒融入中国人的生活方式

28:58 葡萄酒的译名本土化和推广

33：41 龚国亮在ASC酒业的17年

37:02 葡萄酒瓶去哪了？为什么交葡萄酒开瓶费？

41:11 葡萄酒的价格和市场发展

47:47 过去3年葡萄酒行业的变化

55:26 精品酒公司未来的发展

57:03 龚国亮的人生意义

节目简介：

 

本期对谈嘉宾：邢娜，北京模范书局创始人，美食评论家

 

本期节目我邀请了我的好朋友邢娜一起叙叙旧，聊聊来这几年的经历和未来打算。邢娜和她的丈夫姜寻（诗人、图书装帧设计师、雕版收藏家）一起创办了北京最美阅读空间——模范书局，2022年1月16日，姜寻在库房搬书意外身亡，模范书局是爱书之人梦开始的地方，姜寻以前提过："如果哪一天我不在了，希望模范的品牌一直在。"

 

节目中，邢娜追忆了和先生姜寻相识相知相恋，携手打造他们的精神家园、城市最美风景线的独立书店的故事。有个藏书家丈夫为了喜欢的书倾其所有甚至献出了生命，书对邢娜而言一直以来是身外之物，当读过一本书能记在心里，或者能打动你的生活，就足够了。

 

 

除了书店创始人的身份，邢娜有着十几年的媒体经验，是美食评论家，城市生活有两个方向，一个是精神食粮阅读，一个是吃好喝好的美食，疫情前，邢娜可以每年来几次上海品美食，疫情后变得不太愿意动了，心态上有了很大的变化，时间就这么多，更愿意把有限的宝贵的时间留给所爱的人，也学会了一个人撑住，把自己的生活打理好，秉持着骨子里贪玩的本性，未来的日子里会继续一路折腾，走走停停去感受生命，可能见到书店会绕开，心理还是有莫名的失落和伤感，希望未来可以用自己的力量在福州开一家新书店，叫做"早B晚A"，白天看书，晚上微醺。

 

时间轴：

01:01 邢娜和先生姜寻的相识相恋

07:44 邢娜先生姜寻藏书的兴趣爱好

18:43 开独立书店和开大型书店的区别

27:52 在书店直播带货卖书

31:53 书是身外之物，记在心里就够了

34:48 邢娜做美食点评和餐厅推广的感想

38:49 经历疫情后，邢娜对餐厅和个体生活的感受

45:22 畅谈消费主义概念和探讨专业领域

54:40 写美食和做生活方式的门槛

01:05:24邢娜的人生意义

节目简介：

本期对谈嘉宾：令狐磊，杂志人，文化策划人

《周末画报》出版人、《生活》主编、创意总监及超媒体（现代传播）集团商业发展总监。曾为方所创意总监并担任上海精选时尚文化集合店“衡山·和集”主理人及方所西安店的创意策划工作，实践文化与商业的内容空间的创新再造。由其创立的文化力研究所，是方所旗下实践文化创新和文化与商业协力发展的机构。

本期节目我邀请了我的老朋友令狐磊来聊聊杂志这个话题。随着媒体的进步、科技和互联网的发展，杂志被取代了吗？杂志被手机屏幕吃得一干二净了吗？国内外的杂志市场发展是什么样的？杂志的使命感是什么？

令狐磊分享了他在接触和从事杂志行业的经历，杂志是文化传播的重要载体，杂志是大量生活素材的远景呈现，以前我们迷恋的是杂志的图片，追求的是杂志的品牌化发展；现在我们迷恋的是杂志的数据，追求的是杂志的产品化发展。

随着疫情三年媒体传播方式的变化和人们生活方式的变化，我们还是需要一个高品质服务的空间，那么我们对媒介的需求也一样，需要一份可以提供深度精美阅读的媒介载体——杂志。节目中我们也一起聊到了支持杂志的理由，除了文字化表达，还有杂志产生的连接和共创作氛围。

时间轴：

00: 48 杂志死了吗？杂志被手机吃干净了吗？

08:16 令狐磊最早看的杂志是什么？

12:40 很多事情到90后00后年轻一代又搬回来了

15:23 范庭略接触杂志的经历

19:04 令狐磊从业杂志行业的经历

23:37 杂志的定位和品牌价值

26:53 自媒体共创作的时代和价值

33:28 疫情三年对媒体的改变

40:23 杂志创作存在的文化差

46:49在中国行得通的杂志未必在全球化受欢迎

49:07 城市和媒体的关系

54:27 机场阅读杂志场景的开拓前景

58:13 社交媒体的变化带来的影响

1:00:25 听电台和听播客的区别

1:04:00 用国际思维和国际审美体系做杂志

1:07:09 杂志培养了一批生活方式具有前瞻性的人才

1:09:44 电子杂志的消失

01:11:24 杂志的使命感和支持杂志的原因

01:21:16 令狐磊的人生意义是什么？

节目简介：

 

本期对谈嘉宾：王瑞智，编辑、出版人。冯纪忠先生著作《旷奥园林意》《造园记——与古为新方塔园》的策划人和编者。学的是物理，跨界做编辑，创办"花生文库"图书品牌，还担任过八年的《万象》杂志主编。目前任职出版社顾问，编辑领域主要是艺术与人文领域。

工作之余，喜欢在国内外游走，特别是各种文明板块的接合部。撰有日本旅行文化札记《东国十八日记》。

 

本期节目我邀请了出版人王瑞智先生来聊聊《旷奥园林意》《造园记：与古为新方塔园》两本作品编辑背后的故事，王瑞智分享了他探访方塔园以及整理编辑冯纪忠作品的心路历程，也探讨了艺术的意义以及对世界文化遗产的看法。

 

"北有梁思成，南有冯纪忠"，上海松江方塔园是冯纪忠60岁后的代表作，被普利兹克建筑奖得主王澍称作"全中国没有第二个能超得过的伟大建筑"，诸多建筑爱好者会前往"朝圣"。

 

王瑞智在编后记里提到，"中国列入'世遗名录'的文化遗产中，绝大多数是古代的，还有极少是近代的，但还没有像方塔园这样古今结合的。我认为，方塔园完全有资格代表中国（上海）去'申遗'，否则实在遗憾。"欢迎大家去亲身感受我国独一无二的现代园林方塔园的魅力。

 

时间轴：

02: 05王瑞智认识方塔园的机缘和对方塔园的介绍

08:08 艺术最大的意义是想象力及艺术历史上承担着类宗教的功能

13:55 王瑞智探访方塔园的经历和感受

21:38 聊聊上海邬达克建筑

26:14 冯纪忠造方塔园提出的"与古为新"理念

33:47 建造方塔园的时代背景

42:43 王瑞智编辑方塔园的相关书籍的目的

45:41王瑞智怎么看待世界文化遗产？

51:03 游玩方塔园的攻略

51:48王瑞智的人生意义是什么？

节目简介：

本期对谈嘉宾：漆澜 ，男，1973年出生于四川安岳，当代艺术家、美术学博士、美术史论家、《艺术当代》前副主编，现工作生活于上海、重庆。其代表系列作品是《十二个雨季》系列、《德拉克洛瓦的雨季》、《十年》、《青春徐渭》系列、《剩山图》系列等。

本期节目我邀请了著名艺术评论家和画家漆澜先生来聊聊中国审美下的创作感受，分享了他创作的成长经历和影响。节目中漆澜说：“这些年想走远，越走越发现越靠近我出发的地方！” 艺术家成长的地域环境和风俗像基因信号一样，影响着他的创作。

漆澜出道于中国画，兼学中国古典文献，饱读诗书、博学多才，对先秦诸子、诗经、楚辞及唐宋诗文的诵读和研习曾伴随了他的少年和青春时代，兼顾平衡了艺术评论者、理论者和艺术家三种身份，有着自己独到的创作语感和绘画秩序，从前辈大师的成就中汲取营养、获得经验。漆澜的绘画可以看做是艺术传统与艺术探险的一种机智的平衡，绘画作品是文字阅读的视觉化呈现。

节目彩蛋来罗！

2022年，姜昕在北京BlueNote举办了个人专场，这是她时隔七年重回舞台，歌声依然那么纯粹。姜昕用女性温暖细腻的力量，照亮了很多人的心。今年3月11号，姜昕将来到上海blue note为那些因为音乐而结缘的歌迷老友们，献上一场个人演唱会。演出曲目17首歌曲。在微博和朋友圈转发演出信息，我们将抽奖送出门票1张。多多支持中国的摇滚乐！

时间轴：

01:19 漆澜从事艺术评论的经历

05:54 理论家、评论家和艺术家三种身份是如何相互转化的？

07:14 漆澜绘画和办展的经历

12:55 漆澜创作语感的来源

22:10 绘画是把阅读中的文字变成视觉语言

34:22 漆澜创作《山村》作品的过程

42:20 地域环境和风俗习惯对创作的影响和文化信号共鸣

52:49 如何平衡在创作中对外部和对自己的挑剔和质疑？

58:31 漆澜现在新作品的风格

01:05:16 漆澜的人生意义是什么？

节目简介：

 

本期对谈嘉宾：Jocelyn Chen 陈庆华，美食评论家，专业美食网站 tastytrip.com 创始人，专栏文章常发表在台湾联合报以及中国东方航空杂志。

 

本期节目我邀请了美食评论家陈庆华来聊聊这段时间她在海外关于美食的经历还有她对国内美食的感受。陈庆华在国内都业务是做餐饮店都咨询顾问及做美食行业的社交媒体推荐，未来是计划拍美食纪录片。节目中陈庆华分享了中国和西方的高级餐饮的差别、中国厨师、日本厨师和欧洲厨师的差距、如何看待餐饮榜单、算法推荐和自媒体传播？餐饮行业的传统与创新？从春节恢复开放之后，餐厅生意都非常好，陈庆华的美食团也在招募中，欢迎大家花更多时间体验喜欢的事情，创造自己愉快的时间。

 

节目彩蛋来罗！

2022年，姜昕在北京BlueNote举办了个人专场，这是她时隔七年重回舞台，歌声依然那么纯粹。姜昕用女性温暖细腻的力量，照亮了很多人的心。今年3月11号，姜昕将来到上海blue note为那些因为音乐而结缘的歌迷老友们，献上一场个人演唱会。演出曲目17首歌曲。在微博和朋友圈转发演出信息，我们将抽奖送出门票1张。多多支持中国的摇滚乐！

 

时间轴：

01:18 陈庆华在美食餐厅领域的主要业务

11:44 中国和西方的高级餐饮差别在哪里？

17:41 餐厅榜单的影响力

26:06 陈庆华怎么看待算法？

29:10 陈庆华怎么看待素食？

29:46 聊聊国际知名餐饮榜单

32:53 推荐餐厅时主席和消费者哪个更有话语权？

34:14 关于陈庆华美食团的介绍

40:19 中国厨师、日本厨师和欧洲厨师的差距在哪里？

45:35 关于餐厅菜单的文字和图片

47:44 陈庆华如何保持在美食行业领先地位？

58:47 陈庆华和烹饪之间的关系

01:03:38 关于美食纪录片的讨论

01:10:24 陈庆华的人生意义是什么？

节目简介：

本期对谈嘉宾：罗敏，军旅艺术家、专职画家及教师。《灯火阑珊处》是罗敏2022年的最新创作，以南宋文学家辛弃疾的诗歌《青玉案·元夕》中最后一句“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”为灵感。 通过运用绘画及拼贴等手法，带领公众走入一段往昔的美丽记忆，为身处快速变化环境中的心灵带来慰藉及期望。本次展览还将展示包括罗敏的“女兵”和“花间集”系列中最具代表性的油画作品，以及2022年最新创作的“27记”的纸本素描，大幅油画“游春记2”和纸本册页“灯火阑珊处”。

本期节目我邀请了著名艺术家罗敏老师来聊聊关于创作的那些事，我个人特别喜欢罗敏老师的作品，罗敏出生于上世纪60年代末期，她的作品是现实、记忆与符号的综合体，她采用传统却又富于创造性的绘画语言展示了独有的时代记忆。如白岩松所说“青春回忆的时候很美好浪漫,但经历的时候很残酷”，节目中，罗敏老师分享了她学习美术和风格形成的经历、关于母亲家庭、军旅、花卉等题材的创作思考。画画并不是一件轻松的事情，每走出一步都会付出很多东西，要做成自己的东西，是需要用一生去坚守的，拥有一份自己所爱的事业，让生命得到养分。

节目彩蛋来罗！

2022年，姜昕在北京BlueNote举办了个人专场，这是她时隔七年重回舞台，歌声依然那么纯粹。姜昕用女性温暖细腻的力量，照亮了很多人的心。今年3月11号，姜昕将来到上海blue note为那些因为音乐而结缘的歌迷老友们，献上一场个人演唱会。演出曲目17首歌曲。在微博和朋友圈转发演出信息，我们将抽奖送出门票1张。多多支持中国的摇滚乐！

时间轴：

02:00 罗敏的美术专业训练经历

04:29 照片中的时代记忆

11:21 罗敏关于母亲作品关于家庭的创作思考

25:55 我们该怎么面对死亡？

30:00 罗敏军旅题材的作品

34:39 罗敏作品关于时代性的把控

39:07 罗敏吸取创作养分的途径

47:13 罗敏在作品上的尝试和调整

50:53 罗敏关于创作复杂作品的期待

52:37 罗敏如何去展示静态图像的内涵和深度

53:57 罗敏在不同地方驻地创作时候的感受

01:02:26 罗敏的人生意义是什么？

节目简介：

 

本期对谈嘉宾：

戴显婧，摄影师，纪录片导演，制片人，现工作生活于北京。结合影像、文本、纪录片等多种方式，她将艺术创作作为探索自己的方法。摄影作品代表作：「她在家」「与树密谈」「无论纽约」「贝加尔湖：被遮蔽的时光」。

 

2016年，开始创作女性影像项目《她在家》，关注中国独居女性群体，呈现中国速度之下女性个体的生活及情感的多样性面貌。2021年，开始以纪录片的方式持续探索这一命题。

 

孤独是常态，孤独是主动选择，寂寞是被动选择。本期节目我邀请了戴显婧来分享她做女性主题纪录片《她在家》的缘由和过程以及未来的计划，聊聊女性独居这个话题。

 

独居是一种生活状态，是随着个体成长的间歇性时刻，可以有空间和时间去反观自身，带来的是女性的自我意志、自我关怀和悦己的生活。拍这部纪录片的过程也是和主人公交朋友的过程，在这个过程中体会她们的焦虑和困境，体会到女性的强是坚忍中透着狠劲，大多数女性的情感是敏感而极致。

 

时间轴：

00:20 戴显婧拍摄女性独居纪录片的原始动机和动力

10:24 戴显婧怎么看待约会软件？

18:11 纪录片是为了一个命题和意义去拍摄的

22:53 纪录片《她在家》关于整容的话题

28:23 聊聊孤独

33:01 关于城市的归属感和安全感

36:49 女性的自我探索程度比男性要高

45:04 戴显婧未来的拍摄计划和安排

57:49 戴显婧最近看的书

59:13 戴显婧的人生意义

节目简介：

本期对谈嘉宾：舞台剧《繁花》导演马俊丰

上海戏剧学院导演、制作人，执导舞台剧《繁花》、昆曲《浮生六记》 、后现代诗剧《郑和的后代》、当代昆剧《四声猿-翠乡梦》、校园戏剧《西泠守望》等剧目。

 

金宇澄的小说《繁花》已经成为上海文化的标签和大热IP，有着走街串巷的地图式写作气局和飞花扑蝶般的人物群像，展示了上海城市的全景。本期节目，我特别邀请了舞台剧《繁花》的导演马俊丰来畅聊下上海文化的意义以及《繁花》这部作品对我们的影响。

 

上海这座城市有着各种文化的浸润和滋养，上海人性格也有着交杂感。金老师是作家中的作家，艺术家中的艺术家，透过对时代的观察，得心应手地将最底层最深沉的东西写出来，把人物写通写活了，小说《繁花》便书写了小人物在上海浮浮沉沉变迁的经历，“人与人无法相通”“人都是孤独的一生”。

 

马俊丰在上海生活了15年，他是山西人也是上海人，上海城市文化深深影响着他，他所执导的话剧《繁花》富有群像性、时代跳跃性和地域性，是用上海话方言演绎，娓娓道来，总体风格和指向性是和小说一脉相承的，保持了小说的质感和文学感，在舞台美学设计上也是花了很多的心思来呈现，非常考究。

 

话剧分为3季，欢迎大家走进剧场来感受《繁花》的魅力。

 

时间轴：

00:46 上海城市的生命力和上海文化的交杂

05:56 作家金宇澄的文学素养

08:15 世博会前后的上海人的区别

13:55 作家金宇澄的时代观察和文字感

20:45 城市方言的传播和话剧《繁花》方言沪语的处理

33:55 话剧《繁花》的舞台设计

39:17 话剧《繁花》在北京的演出效果

42:30《繁花》的话剧版和电视剧版

46:20 马俊丰玩摇滚乐的经历

53:14 剧版重现的80年代

01:00:28 马俊丰的人生意义

节目简介：

本期对谈嘉宾：猫员外啤酒馆创始人赵勇

猫员外2017年创立于深圳，是华南地区具有实力的精酿啤酒品牌，主打自主研发生产的精酿啤酒和下酒小菜，以社区为阵地，打造"家门口的小酒馆"独特理念，营造热闹温馨的社交空间，现已开设门店近100家，致力于"让中国人都能喝上好啤酒"。

 

本期节目，我邀请了我的好朋友赵勇来畅聊下泡酒馆以及开酒馆的故事，分享了他关于深圳酒吧回忆。作为连锁酒馆品牌"猫员外"的创始人，赵勇一直在做的事情是开一间老少皆宜、家庭聚会也会去的社区化大众化酒馆，让更多的中国人走进酒馆。

 

酒馆更多的是信息和感情交流的地方，除了酒的口味，餐食的选择，音乐的选择也很重要，这就要求酒吧经营者要有音乐的感觉和品味，节目中赵勇分享了音乐如何改变我们的消费方式以及酒吧如何改变我们的生活观念。如果有更多的人愿意走进猫员外，听我们的音乐，喝我们的酒，这种生活方式的和观念改变是对我们莫大的鼓励。

 

时间轴：

01:14猫员外啤酒馆的发展

07:22赵勇为什么想开拓精酿市场？

12:43关于深圳的酒吧回忆

18:25猫员外接地气和本土化的餐饮

20:33酒吧的音乐选择

29:28 小酒馆更多是信息和感情交流的地方

29:24 酒吧的经营者要懂音乐

36:56 30年前后的消费者变化

39:01 赵勇对调和酒口味上的看法

42:41 喝早酒的文化

48:49 猫员外在客群和消费价格走大众化路线

54:34 广州、深圳、上海不同的生活价值观

01:03:15 赵勇的人生意义

节目简介：

本期对谈嘉宾：

潘敦先生于2013年创建松荫艺术，在沪、台两地设立画廊及办事处，致力于挖掘来自中国大陆、香港、台湾的当代重要文化人物，并代理其书画作品，如董桥、周克希、赵珩、扬之水、白谦慎、徐俊、张大春、陆灏等。同时推广近现代名家如张充和等的作品。

松荫艺术精心策划过多场展览：如2015年在台北举办的个展“董桥墨趣”和2020年的“那些人，那些事”；2018年董桥与赵珩的联展“南北往事”；2021年在上海武康路画廊举行的“文学的记忆”；2022年的“来武康路看张充和”等，均深受观者好评。松荫艺术多元化的展览也涵盖了古代器物，如古代黄金、玛瑙器、青铜器等品类，同时多次参加香港典亚艺博、北京嘉德典亚、圣佳艺博、艺术北京等艺术博览会。

“松荫里”立足于中国文人书画，后建立“松境”专注于摄影、版画等艺术形式。两者在发掘中华文化精髓的同时也关注着时代为艺术带来的变革，在变革寻求能够表达出中国哲理和东方美学的作品。

本期节目我邀请了潘敦来分享做松荫画廊的心得，聊一聊特别喜欢的作家董桥，董桥在大陆、香港和台湾的作品都是由松荫艺术来代理的。董桥是一位集大成者的作家，有着闪亮的读书人趣味，做编辑、玩收藏、写书法、写畅销书。他的文笔雄深雅健，兼有英国散文之渊博隽永与明清小品之情趣灵动，为当代中文书写另辟蹊径。

时间轴：

00:35 松荫艺术潘敦结缘作家董桥及董桥的介绍

11:23 潘敦做画廊展览的方向和代理文化人物作品的心得

20:26 董桥的职业生涯和收入情况

28:43 潘敦如何看待董桥的文章？

33:51 董桥的藏品和藏书

37:12 董桥疫情三年做了些什么？

41:25 潘敦最近做的展览「依旧」

44:35 董桥的集大成特点：广泛兴趣爱好、人格魅力和号召力

49:38 香港是文化沙漠吗？

59:01 潘敦的人生意义是什么？

节目简介：

本期对谈嘉宾：沈磊，出生于上海, 早年留学澳洲，现在从事意大利葡萄酒在中国代理，也在上海长乐路经营一家叫做RAY'S的酒吧，在杯酒人生中与全球各界人士交朋友。

本期节目，我来到了上海长乐路的RAY'S酒吧，和其主理人来聊聊葡萄酒酒吧的经营之道、关于2022年难忘的回忆以及2023年的展望。

2022年是非同凡响的一年，在3月到7月闭店无生意的惨淡状态下，沈磊顶着持续袭来的内外压力，坚持初衷，继续把酒吧经营下去。在沈磊看来，做生意前提是先生存，维持营运和盈利，再去谈所谓意义，而影响生意的最终归结于产品本身，在甄选葡萄酒时，他3大标准是口感优质、每天都可以喝以及价格不贵，未来葡萄酒在中国的发展一定会变得和喝咖啡一样日常。

节目中，沈磊向我们解密了伺酒师这个工作及其未来的发展前景，分享了他喝葡萄酒及佐餐的建议，还有推荐了他所倾慕的意大利酒，在RAY'S的酒吧里甚至可以喝葡萄酒配饺子蘸醋，是一个非常好玩的搭配。在沈磊心目中，上海是座融合了中西文化的独一无二的城市，关于2023年的展望是乐观的，未来餐饮服务业肯定会继续欣欣向荣。

时间轴：

05:12沈磊如何在惨淡的形势下继续经营酒吧？

13:13沈磊如何选择葡萄酒？

18:12聊聊侍酒师的工作和发展前景

24:05做生意要先生存盈利再做意义，归结于产品本身

27:33关于喝葡萄酒的建议

35:43 饮食和人类历史进程发展的关系

41:42 沈磊喜欢的几款意大利酒

45:20 沈磊对意大利文化的仰慕之情

52:12 聊聊法国文化

59:39 上海酒吧的包容度和对其的未来展望

01:06:20 沈磊的人生意义是什么？

节目简介：

本期对谈嘉宾：孙郡，当代摄影艺术家，出生于浙江绍兴，自幼学习中国传统绘画，毕业于中国美术学院，之后运用摄影作为创作媒介，创作了被誉为“新文人画摄影”的中国当代摄影作品。

时隔8个月，我终于和摄影师孙郡碰上面，本期节目就在他的茶室这里录制，边喝茶边聊聊摄影艺术的话题。孙郡大学专业是视觉传达，早期在广告公司工作，后转型为摄影师，给很多明星做商业拍摄，如陈坤、吴彦祖、刘嘉玲、张震等等，他的作品传承了古代文人画的精神，且具有文人气质和品才，体现了意境深幽的中国美学。

对孙郡来说，摄影是一个综合多元的艺术表现形式，我们会被摄影作品所感染。摄影风格的变化与感受经历相关，他喜欢拍黑白照片手工上色，结合了绘画和摄影的风格，跟从小学国画相关，喜欢旅行拍名山大川，亲自爬山登顶拍摄，有着山水系列作品“百花录”“拂尘集”“仰山志”，一起来听听本期节目，感受下“新文人画摄影”的魅力。

时间轴：

01:52孙郡从视觉传达转到摄影的经历和认知

11:10孙郡摄影风格的养成和变化

21:09孙郡的故宫和苏州园林系列作品

27:12聊聊古代生活和汉服

32:57孙郡山水系列作品的创作影响

42:18旅行和阅读对孙郡的影响

47:00 孙郡三大系列作品：百花录 拂尘集 仰山志

57:16 孙郡的人生意义是什么？

节目简介：

腊雪儿，艺术工作者、策展人和艺术顾问，BROWNIE Project（中国上海）画廊总监。她探索艺术在当代生活众多交叉维度中的可读性和活性，活跃在包括画廊、机构、教育和商业艺术语境中，专注于发掘与发展来自全球背景的新兴艺术家。

本期节目我邀请了腊雪儿来聊聊艺术圈的那些事。随着西岸艺术博览会、ART021等这些艺术圈盛事的开展，艺术领域呈现着遍地开花的发展态势，那么年轻一代的艺术家们的产出现状如何？限制新锐艺术家发挥的原因有哪些？他们该如何走出去？如今掀起的这股看展风对年轻人有什么影响呢？

BROWNIE Project 致力于探寻当代艺术的革新和社会关照，支持与推广在观念和创作方式上具有开创性的当代艺术家，画廊的核心600平空间位于上海M50艺术园区，欢迎听众朋友来看看。作为BROWNIE Project（中国上海）的画廊总监，腊雪儿分享了他们是如何甄选好作品以及挑选艺术家一起合作和成长，分享了关于收藏艺术作品的建议。

为什么腊雪儿会在ART021做女性艺术家论坛，男性艺术家和女性艺术家有何区别？艺术圈趋向娱乐化是艺术家成长的必由之路吗？艺术圈和娱乐圈有什么关系吗？AI技术的发展会对艺术家有什么影响吗？一起来听听本期节目。

时间轴：

00:54 年轻一代艺术家的现状和产出情况

09:22 上海龙美术馆十周年特展

14:21 参观展览对年轻人的影响

17:36 如何甄选好作品以及和艺术家合作？

24:21 艺术圈和娱乐圈的联系与区别

31:23 艺术家的抄袭现象

34:18 AI技术对艺术家的影响

39:36 女性艺术家和男性艺术家的差异

49:54 未来年轻一代艺术家的特点

51:22 关于给艺术爱好者收藏艺术的建议

53:51 关于摄影作品和摄影师的看法

01:02:40 腊雪儿的人生意义是什么？

节目简介：

本期对谈嘉宾：

傅奕诚（Florent Bonnefoy，法国），美食策划人及高级顾问，曾担任米其林地图及指南（大中华地区）总监。

我很荣幸再次邀请了新生活电台第1期的对谈嘉宾傅奕诚做客第102期节目，阔别一年之久，终于再次见面聊聊关于餐饮那些事。傅奕诚分享了他在国外游历考察了疫情之下餐饮市场的反应、业态变化，遇见的困难和挑战。

在不确定不可控的大环境下，餐饮业的全球化进程依旧进行中，但正经历着行业洗牌，其热度、发展速度和消费层级下降了，境内外厨师的交流变少了，那么餐饮业的出路在哪里？如何应对风险?在厨师心目中，米其林是很有价值的榜单，它又是如何发展至今的呢？市场瞬息万变，计划赶不上变化，餐饮从业者又该如何顺时而变？听听这期节目，或许会有启发。

时间轴：

00:19 国内外餐饮市场的变化和挑战

12:35 餐饮业的洗牌和发展

19:44 餐饮业热度和消费层级下降

26:53 高端品牌和Fine Dining（高级料理）餐饮店的合作

31:02 上海新餐厅的介绍

35:38 餐饮行业米其林榜单的发展过程和消费者感受

44:20 印度菜的丰富

47:01 饮食文化的包容和全球化

52:12 傅奕诚的工作规划

59:34 傅奕诚的人生意义是什么？

节目简介：

本期对谈嘉宾：

Gordon Zhang张杰,酒吧文化公司SG Group创始人之一，SG Group在上海和东京经营多家屡获殊荣的酒吧及餐吧，致力于打造一个人和人都可以“小啜和畅饮Sip&Guzzle”的空间，屡获酒吧业中的米其林榜单，进到了世界5强和亚洲5强。SG Group的创始人之一和代表Shingo Gokan 被公认为国际调酒行业的领军人物之一，获得过酒吧行业的奥斯卡奖。

如果你喜欢泡酒吧或者夜生活，那么别错过本期节目，我邀请了上海最好的酒吧老板就Gordon Zhang张杰分享下SG Group旗下酒吧的构思和经营之道，聊聊他如何在洞察酒吧行业潮流风向的变化并推动创新和发展，比如推动“早C晚A”的潮流发展（早上咖啡coffee，晚上酒精alcohol）。

酒吧行业永远是后浪推前浪，调酒师和厨师一样需要做国内外的交流及合作，节目中，Gordon分享了这些年酒吧形态的发展和运营模式，从酒吧氛围、鸡尾酒研发出品、调酒师的专业水平和沟通服务等方面，聊聊如何吸引越来越懂酒的客人持续来酒吧消费？列举了日本酒吧业态的例子，聊聊什么样的待客之道可以让客人在酒吧有很好的体验？

对Gordon来讲，他不单单是在做餐饮这个工作，最好的服务不是由下而上很尊敬的感觉，而是从内心把客户当朋友来交流，客人的尊重是让从业者获得更多的信心去深入学习，更好服务客人，和客人交朋友，这是一个良性循环发展的过程。

时间轴：

00:51 Gordon 入行后浪推前浪的调酒行业的经历

06:29 调酒行业的国内外交流与合作

15:10 Gordon的酒吧运营模式

22:32 Gordon 上海酒吧的出品反馈

28:11 业内调酒师的从业情况和市场需求

36:03 调酒师的待客之道

45:47 如何让客户愿意经常来酒吧消费？

56:03 蓬勃时髦的城市生活下,早C晚A的潮流业态变化

01:08:06 Gordon 的人生意义

节目简介：

本期对谈嘉宾：

汪昶行，弄设计NONGSTUDIO创始人，博士，同济大学设计创意学院助理教授，中国85后空间设计的代表人物。

第100期节目我邀请了新晋设计师汪昶行聊聊建筑和室内的设计风尚和未来设计潮流的发展。汪昶行出生上海书香门第家庭，从上海多元的文化背景和艺术家父亲的熏陶中，形成了他独到的文化洞察力，成为他设计的本源与初心。

他曾游历50多个国家300多个城市，热爱摄影与收藏，拓展了其中西融合的独特视野，节目他分享了在意大利留学和南欧国家旅行的感受，“带着专业去旅行，会形成自己的专业系统，再反哺自己的专业”。他还花费了7年的时间写了关于上海Art Deco建筑室内设计的论文，共计15万字。预计明年出版书，敬请期待。

节目中汪昶行分享了他得意的设计作品背后的创作碰撞以及学到的经验，如苏州河边的始于1908年的杜月笙粮仓改造的工作室，和誉八仙酒楼创始人宋育新一起做的成都德云楼和海上传席的餐厅项目，黑石公寓设计项目等。汪昶行决定回国是因为要做属于中国人的设计，在营造整体氛围和品质感的同时，考虑本能直观的功能性感受“舒不舒服”，让世界感受中国设计的力量。

时间轴：

00:42汪昶行的自我介绍

01:53 汪昶行在意大利和欧洲旅行经历和感受

09:38 父亲的影响和找寻中国文化的设计风格

14:01汪昶行关于上海Art Deco建筑室内设计的博士论文

19:40 汪昶行得意的建筑设计之作：苏州河边的工作室

26:43 上海誉八仙和成都德云楼的餐厅设计项目

33:45 海上传席餐厅设计项目

40:03 如何和客户沟通做设计审美优化？

45:01 如何看待新中式这个概念？

49:25 中国的设计审美系统

54:53 黑石公寓设计项目

58:08 目前中国比较受欢迎的餐厅风格和设计语言

1:05:06 汪昶行喜欢的上海餐厅

1:08:48 汪昶行的人生意义

节目简介：

本期对谈嘉宾：

郑在东，1953年生于台湾台北，当代著名艺术家，居住创作于上海，现为职业艺术家，曾举办过多个重要的国际个展及项目。他最近的个展是在上海浦东新区震旦博物馆的《无何有之乡》，展期是整个10月，此次展览展出了他将近20年的创作，一共分为四个系列山水油画系列、黑色水墨、早期肖像、近期文人静物系列，那种淡淡的惆怅以及顾影自怜的玩味是作品永远的主题。

郑在东非常懂得生活艺术，醉心古人生活和创作，热爱游历山川大河，追求良辰美景和传统精神生活，思想上贴近古人，生活上充分享受现代生活的便利，他以现代西方油画技法入手，融入了古老的东方文化情调，开创了鲜明独特的当代美学。

本期节目我很荣幸邀请到郑在东老师聊聊他这40年在绘画创作的自我探索过程和有着中国古代文人情趣的艺术世界。从台北到香港再定居上海，郑老师游历四方，保持好奇心，享受自我的精神世界，这种游离于体制之外，不拘一格的轻松自由和恬淡的生活格调，令人羡慕和敬佩。

时间轴：

01:23郑在东游历山水感悟和绘画美感的融入

07:14 郑在东的绘画启蒙和创作探索

16:34 郑在东40年在个人古典艺术世界的探求和开创

24:22 宋代的审美

28:22 郑在东在日本京都最大寺庙的水墨画展

33:44 郑在东水墨画中的上海印象

33:45 郑在东的阅读和古文修养

38:16 郑在东关于“隐”的见解

41:42 郑在东从台北搬到上海的感受和在香港的经历

46:02 郑在东游历享受中国山水

53:14 郑在东的喝酒乐趣

59:12 郑在东怎么看待年轻一代的艺术成长？

1:07:58 郑在东的人生意义

节目简介：

本期对谈嘉宾：

邓雁，笔名：右耳，前纸媒编辑，出版美食散文集《想找的人不在》。自媒体美食公众号：右耳的厨房，专，笔名：右耳，前纸媒编辑，出版美食散文集《想找的人不在》。自媒体美食公众号：右耳的厨房，专，笔名：右耳，前纸媒编辑，出版美食散文集《想找的人不在》。自媒体美食公众号：右耳的厨房，专注于美食制作与生活随笔内容分享，一个女人的厨房记录。爱好摄影、艺术。爱狗，尤其是拉布拉多。

我们常说“少不入川”，天府之国成都安逸的生活状态和巴适好吃的川菜令人向往。国庆期间，我来到了成都，可以感受到成都明显的变化，本期节目就和我好久不见的老朋友右耳来聊聊成都的饮食印象。探讨了自媒体时代下川菜文化的变迁，网红店好吃吗？米其林推荐的餐厅值得吗？为什么本地人总是骂米其林？川菜餐厅现在的问题是什么？川菜好在哪里？

右耳在北京和上海生活了大概20年，前两年回到故乡成都生活，从她的生活经历出发，分享了“为什么大家喜欢成都”、“北京是美食荒漠吗”、“如何融入上海和北京的饮食文化”等等，走过的地方越多，经历的事越多，会发现味觉变得多元，能吃出很多东西的好，包容度越高，看待事物没有那么极端和狭隘。

谈及评判餐饮的好坏，右耳的经验是味道一定是餐饮的灵魂，好吃是第一位的，节目的最后有彩蛋，右耳推荐了她心目中好吃的5家川菜馆，欢迎大家来成都的话可以去试试其出品。

时间轴：

01:18传统媒体式微，美食自媒体兴起

06:48 关于网红店：传播重要还是口味重要

11:49 米其林的精英主义概念

15:58 为什么本地人总是骂米其林？

18:06 川菜这些年的口味和菜式潮流变迁

24:18 川菜好在哪里？

31:02 聊聊家宴做饭

33:53 北京是美食沙漠吗？

37:51 为什么大家喜欢成都？

43:04 胃口的包容度越多元，对文化接纳度越高

46:52 味蕾的变化和去到的地方有关，越强调地方越变得狭隘

51:20 对于餐饮店来说，什么是第一位的？

01:05:34 右耳的生活意义

01:06:11 彩蛋：右耳推荐的地道川菜馆

节目简介：

本期对谈嘉宾：

倪徐浩，上海昆剧团优秀青年演员，工文武小生，毕业于上海戏剧学院昆剧表演班，师承岳美缇、蔡正仁、周志刚、王泰琪等昆曲名家。文武双全，功底扎实，扮相俊美，嗓音温润。主演剧目有《牡丹亭》、《玉簪记》、《狮吼记》、《白蛇传》、《西厢记》、《西楼记》、《墙头马上》等大戏，以及《雅观楼》、《红梨记·亭会》、《牧羊记·望乡》、《荆钗记·见娘》、《绣襦记·莲花》、《贩马记·写状》、《占花魁·湖楼》等传统折子戏。曾荣获朱槿花奖·优秀演员奖。在2010年上海世博会期间主演园林梦幻版《牡丹亭》。2016年在中华戏曲最具人气青年演员票选大赛中入选十强。

昆曲无他，得一“美”字！白先勇先生的青春版《牡丹亭》让昆曲这一人类非物质文化遗产受到了年轻一代的欢迎，促进了昆曲的复兴。本期节目，我邀请了青年昆曲演员倪徐浩来聊聊赏心悦目充满魅力的昆曲艺术，他是2005级上海戏剧学院“昆五班”成员，在《牡丹亭》中扮演的柳梦梅一角受广大观众喜爱，其同学有演员李沁等人。建国后，上海戏剧学校一共只招收过5届昆剧班，自第一届影响深远的昆曲班以外，时隔20年又一次大规模招收学员，是昆剧培养史上第一批本科学历的学生，寄托了太多关注昆曲艺术发展的人们的希望。

在这期节目中，我们聊到了昆曲为何愈发受到年轻人的喜爱？聊到了喜欢看网飞、陆冲、手办二次元的倪徐浩为何学习昆曲，为何不选择红得很快赚钱多的拍戏行业，而是一直从事昆曲这行？百戏之主的昆曲有着黄金发展的年代，而现在昆曲的票友们愈发年轻，成为代表精神面貌的娱乐方式。中国传统戏曲是以演员为中心的角质艺术，在练功房练100遍，跟上台演一次完全不一样。欢迎大家走进剧场来感受一次美妙的昆曲艺术，只要你来，剩下的就交给舞台上的演员，薪火相传，一起接力守护我们的文化瑰宝。

时间轴：

00:24 昆曲票友的年龄层分布及受到年轻人欢迎的原因

04:44 倪徐浩入行学昆曲的经历

07:49 昆曲怎么样去影响年轻人？

12:49 中国戏曲是一种角质的艺术

16:20 倪徐浩的兴趣爱好

19:25 文本是昆曲最好也最难的地方

21:54 昆曲的受众市场和演出频次

26:11 在时代和商业化发展下看戏娱乐形式的演变

32:24 从上海滩老克拉聊民国梨园行10年的黄金时代

40:21 倪徐浩怎么看待汉服热？

43:08 舞台艺术和舞台影像艺术

49:16 倪徐浩面临的职业选择

54:22 倪徐浩学昆曲的缘由

57:25 倪徐浩的人生意义

节目简介：

本期对谈嘉宾：万俊，资深古董艺术品收藏顾问，专业收藏明清官窑瓷器

停更了许久，终于又和听众朋友见面了，这期新节目是我国庆期间到好朋友万俊店里录制的，一起来聊聊收藏这个话题，请万俊来分享他从瓷器爱好者变成古董商人、专业藏家的成长历程，如何建立起对瓷器的审美，如何从买卖当代陶瓷到转向老瓷器、第一次参加拍卖会终身难忘的经历和愉悦感等等。

万俊在上海地摊花了20多万捡漏入手老瓷器，不断看书学习精进自身在瓷器行当的造诣，也算当交学费了。作为业内人士，万俊奉劝所有的古玩爱好者都应该去拍卖会见见世面，收藏是一个严谨的行为，不要抱着想捡漏的心态进入这个行业，做个有心人去细细揣摩研究和欣赏，本期节目一起来解锁万俊愿意一辈子从事的古玩行业。

时间轴：

02:19 万俊从事古玩行业的经历

06:27 万俊从买卖当代陶瓷转到老瓷器的契机

14:02 如何鉴定新老瓷器？

16:33 业内人士是如何看待大众追捧的鉴宝节目？

19:13 艺术品狂潮的高峰期下，为什么各路资本介入到瓷器领域？

26:45 万俊从地摊捡漏老瓷器交学费到真正进入拍卖会

31:18 万俊第一次参加拍卖会的经历和感受

39:41 万俊对叫价叫得凶、一战成名的拍卖会的看法

43:00 业内人士对待拍卖会上古玩真伪的共识

46:18 万俊拍下“康熙五彩的西王母祝寿碗”的心路历程

52:42 万俊怎么形成瓷器这个小众的爱好？

58:12 万俊日积月累学习陶瓷的方式和过程

62:26 任何地方都无法重现古瓷的风韵

64:49 万俊的人生意义

老友叙旧，分外畅聊，这期节目我邀请了我的好朋友尤励（Edward Bruno YOU）来分享他时尚丰富的生活方式，聊了许多关于吃喝穿戴那些事，尤励这一路成长见闻特有意思。

 

尤励自2002年开始为不同媒体撰写葡萄酒和生活方式专栏，2005年开始从事茶叶贸易，目前为国家认证评茶师。2009年开始接触单一麦芽威士忌，2016年成为单一麦芽威士忌酒吧主理人并开始餐饮投资，2018年开设了上海第1家SMWS合作酒吧Vault Bar，连续3年造访苏格兰各大威士忌节并深入访问超过40家酒厂。2019年4月云顶威士忌学校结业，目前IBD蒸馏酒证书在读中。

 

上海的咖啡文化是怎么形成的？为什么全世界高级餐厅的日料店要比中餐店多？中餐适合做高端化吗？当消费者更愿意为食材买单，那厨艺还重要吗？影响餐厅生意好坏有哪些方面呢？老饕尤励推荐了哪4家令其惊喜的餐厅呢？他最推荐的上海哪一家酒吧呢？他在时尚方面经历了哪些变化？为什么他最想住在伦敦呢？一起来解锁本期节目。

这期节目我邀请了我的好朋友石建邦来分享下中国文人的艺术沙龙—雅集这个圈子。石建邦是复旦文博系的首届毕业生，从复旦老师到加盟世界著名的佳士得拍卖行在沪的办事处，再离开佳士得开始自己的艺术品投资生涯，一直以来是从文化和历史角度对艺术家进行深度的研究和推广。

 

艺术家的创作动力源于哪里？艺术家所处的环境对其创作有什么样的影响？在艺术领域能最后留下来的还是大师级作品，经得住时间和市场的考验。艺术品的投资和消费是两回事，做投资需要交很多学费，好的东西肯定是留在懂的人手里，那么如何从一名艺术爱好者成为一名艺术交易者或收藏者？为什么很多男人上了年纪就喜欢旧的东西？为什么越来越多的艺术家喜欢来上海定居创作？雅集中的文人收藏有什么特点？一起来解锁本期节目。

这期节目我邀请了我的好朋友马拉来聊聊时尚媒体、时代审美、生活方式变化的话题。马拉有着多年时尚杂志的视觉经验和文本经验，追求自由、美和尊重不同，立志做自由艺术家，她分享了过往在时尚圈的经历、近况以及未来的设想。

我们从近期热播美剧《虚构安娜》开始聊起，聊到聊时尚圈的内涵和外延。安娜活在自己虚构繁华的时尚圈，获得纽约社交圈的芳心，成功催眠别人，盗窃金钱，而起诉她的记者是名利场中典型的虚伪形象，两者结成了一种黑暗又有趣、爱恨交织的关系，在一定程度影射了媒体行业和时尚产业的发展过程，暴露了光怪陆离的社会阶层。

传统媒体如杂志、报刊在迅速消亡，互联网日新月异发展，不断带来不可思议的新尝试，人们获得审美资讯的途径从纸媒变成了新媒体，不同时代的观念就会产生不同的产业，不同年代的风潮所推动的价值观和审美元素实际上都没有变化，只是承接的载体发生了变化。社交媒体怎么去影响现代人的生活方式？如何去评判资讯的好坏？所谓的时髦是什么制造出来的？一起来解锁本期节目。

这期节目我邀请了我的好朋友、著名服装设计师 Marsha来聊聊审美、品味和潮流的话题。Marsha分享了她从绘画到时装设计、从英国留学到学成归国投入服装行业的经历。我们延伸地探讨了中西方文化的冲击点、文化产品的形态分类、物质饥饿与精神追求、在文化大同的交流中强调文化的不一样等等。

一个好的设计师、创意者应该是生活美学家。聊到兴致之处，Marsha发散聊到了命理的话题，命理和设计有趣的地方是在不变中找变化以及变化中找不变，这辈子知道自己是谁是很奢侈的，每个人都可以选择自己的岁月静好，鼓励年轻人知命、任命、随命和改命是负责任的。Marsha还聊到了中医里“吃进去的东西是身体生发的东西，审美、眼界、身体的运气都会跟着改变”，如吃五谷生发阳气和运气、要吃肉、要吃应季食材等等讲究。

创意是如何产生的？为什么中国以前没有时装设计这块？Marsha是怎么看待汉服和潮牌？Marsha是怎么评判人的着装以及服装行业的创意问题？一起来解锁本期节目。

这期节目我邀请了我的好朋友、摄影视觉艺术家庄杰来聊聊他的影像世界。庄杰大学专业学的是地球地理，主业是国际物流，爱好摄影，收集了上千个世界各地不同年代和文化特征的镜头。他是重要的时尚和纪实及人文摄影师，曾受邀参加了法国蒙彼利埃中国当代艺术双年展和法国多维尔摄影节，他还是中国最早关注及制造“名人文化”、“派对文化”的视觉艺术家。

 

作为镜头收藏家的庄杰，他分享了镜头的语言，不同地域不同时代生产的镜头代表了当时的文化审美特征，每个镜头都有它的表达方式，当这些镜头被组装到数码相机上运用时，就成就了不同的作品。谈及如何判断艺术作品或行为，庄杰认为艺术是一种创造，不重复他人，不重复自己，永远有创新的东西发生。艺术创作必须要转换，而不是按同质化的标准记录。

 

从2000年到2010年10年中，庄杰拍摄了近200多万张的上海夜生活照片，纪录了大量私人派对人的状态，他的镜头里留下了很多私人回忆，摄影这件事是和时间相关的，拍照记录就像酿酒，时间越久味道越醇厚，酒劲越大。现在的记录对未来是有影响的，这样才有意义。所有能跟时间发生关系的事都是很了不起的。

 

成为艺术家要经历什么阶段？什么是最好的影像？时代会塑造出好的摄影师和艺术家吗？摄影和绘画的关系是什么？一起来解锁本期节目。

本期节目我邀请了我的好朋友邓kenny来聊聊他在上海工作生活30年的经历和感受，分享了他对城市生活和时代转变的思考。邓kenny在上海南昌路经营了一家非常有名气的有26年历史的老字号Ying Yang酒吧，欢迎大家来感受上海的夜生活。

作为60年代的香港人邓kenny，怀抱中国人的身份认同感和对国家历史的情怀，在1992年邓小平南巡号召后来到上海发展，投资游戏机的生意。邓kenny从自身听音乐跳舞的爱好出发，在那个消费群只有ABCD需求的年代，率先开办酒吧俱乐部，开创了所谓E的需求，满足1%上海人的精神消费需求，至今已经26年。邓kenny说：“从城市夜生活出来的人才是真人。”

从电影《爱情神话》中，邓kenny感受到了上海这座城市的暧昧，他所谓的暧昧的核心是“偷”，是怎么理解这个“偷”呢？聊到卫慧半自传小说《上海宝贝》，这本反映了在城市和时代变化下女性生活的书，曾引爆了中国文坛广大争议、风靡了中国年轻一代、吸引了国际媒体报导，这本书中提到了邓kenny的酒吧，为什么邓kenny会评判《上海宝贝》不负责任？一起来解锁本期节目。

本期节目我邀请了我的好朋友康健来聊聊环保的话题，分享他在人造皮创新产业从设想、实验再到商业化应用的心得体会，环保的东西应该是从原材料开始的。康健是学古典音乐的，从做音像版权转行到箱包设计，再转到原材料人造皮产业，康健跳跃了多个行业，打开新思路，一路在尝试，一路在提升，在制造业更加如鱼得水。

 

人造皮的原材料有哪些呢？在实际商业品牌合作比如做宝马汽车内饰中，要讲究哪些方面呢？为什么康健要从做箱包转到开发原材料上呢？人造皮的应用涉及多个行业，这里面有什么行业标准吗？人造皮、人造革、真皮三者有什么成本区别呢？一起来解锁本期节目。

 

环保是产业大方向，大家越来越关注健康问题，康健对做人造皮这个产业是很有信心的，在行业内是得到认可的，把自己喜欢的事做成功，对人类有所贡献，这是比发财更重要的事情。

本期节目我邀请了我的好朋友、专栏编辑、作家薛莉女士来聊聊关于育儿、关于下一代成长的话题，分享下“鸡娃”那些事。所谓鸡娃，指的是父母给孩子“打鸡血”，为了孩子能读好书、考出好成绩，不断给孩子安排学习和活动，不停让孩子去拼搏的行为。

 

薛莉的新书《宝贝，妈妈要你上重点》正在豆瓣阅读上连载，讲诉的是在魔都上海一个高知职场精英妈妈为了孩子“小升初”亲历的匪夷所思无的奇闻怪事，这是一个反鸡娃的“鸡娃”故事。欢迎大家去看看。本期节目她也分享了写书的初衷和难忘的事，以及分享了对当下鸡娃现象、人才选拔制度等的思考。

 

为什么会出现“鸡娃”的现象？为什么父母不愿意孩子成为专业技术人员？“鸡娃”和价值观有关系吗？国内外“鸡娃”有什么区别吗？

为什么高知父母还有80后是“鸡娃”主力？一起来解锁本期节目。

本期节目我邀请了我的老朋友、上海艺仓美术馆CEO及联合创始人、周迅工作室经纪人、沪上著名策展人与艺术推动者、著名出版人、翻译家及作家余光照先生来聊一聊他出版过的杂志，他创办了《PLAYBOY》、《FHM男人帮》、《MAXIM风度》、美国时代出版《INSTYLE型时代》等杂志中文版，担任出版人暨总编辑，他在节目中也推荐他看过的书籍和电影，分享一下对现在数字媒体和消费时代的看法。

 

在数字媒体迅速发展和冲击之下，人们对娱乐和精神有了不同的诉求，形成了不同的审美风格。余光照走过了纸媒的时代，从翻译《搏击俱乐部》再到出版男性趣味杂志如《PLAYBOY》等，他在不同的杂志载体上探讨了所谓男性气质、消费时代的潮流，与读者找到会心一笑的时刻。文化产品有发展过程，就看音乐人和电影人的创造力了。

 

余光照怎么在艺仓美术馆策展中抓住受众的兴趣点？他怎么理解酷这个话题？他所认为的中国男性特写形象和气质是什么样的？一起来解锁本期节目。

本期节目我邀请了好朋友莫狄骁来聊聊美食文化和美食写作，分享了关于餐饮业态发展创新的洞察和思考。莫狄骁是一位语文教育工作者，同时是美食榜单的评委，美食纪录片顾问。

莫狄骁写美食评论一切源于爱吃以及分享，从博客到公众号时代，欢迎关注他的的微信公众号“莫狄骁山房”，他用文字来描述他对吃的独特观点，而不是高级的拼凑，这是在美食读图时代难能可贵的表达方式，正如 《文心雕龙》所说的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。

现代餐饮业态发展和美食文化推广的形态是什么样的？餐厅承载了消费场景，酒店餐饮、社会餐饮、私房菜有什么区别吗？老字号餐饮是如何传承的？粤菜的做法和瑞士烹调品牌“美极”有什么渊源吗？社交媒体真的可以帮到餐厅生意吗？私房菜是怎么发展而来的？莫狄骁心目中关于上海、香港、深圳和广州靠谱的餐厅都有哪些呢？一起来解锁本期节目。