Explore every episode of the podcast EXPOD Le Podcast des expositions

Ce nouveau podcast est dédié à l’attaque du régime nazi contre les artistes jugés « dégénérés », à savoir les artistes juifs, communistes et étrangers, responsables depuis la fin du XIXe siècle de la corruption de l’art allemand. Pour promouvoir un art officiel allemand, le régime nazi mène une campagne d’épuration dans les musées, les galeries et les ateliers. Le retour à l’ordre, activé par une propagande diffamatoire, est colporté dans l’exposition « L’Art dégénéré » organisée à Munich en 1937.

L’exposition « L’art dégénéré. Le procès de l’art moderne sous le nazisme » au musée Picasso-Paris, nous fait revivre cette douloureuse période à travers 57 œuvres de 37 artistes différents. Elle est complétée par de nombreuses archives : photos, extraits de films, livres et coupures de journaux de l’époque.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Je vous propose de terminer l’année avec un podcast ludique dédié au trompe-l’oeil. Présentée au musée Marmottan Monet, l’exposition retrace l’histoire de ce genre de 1520 à nos jours. Plus de 90 oeuvres témoignent de la dextérité des artistes à inventer d’incroyables mises en scène pour donner l’illusion du réel et ainsi tromper nos sens.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouveau podcast, je vous propose de découvrir un très grand peintre, mécène et collectionneur, Gustave Caillebotte (1848-1894), qui a évolué auprès de ses amis impressionnistes tout en gardant une part d’originalité dans le choix de ses sujets et dans la manière de les représenter avec réalisme. Pour retracer l’incroyable parcours de cet artiste talentueux, le musée d’Orsay expose 140 de ses œuvres.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce nouveau podcast est dédié à un grand marchand et collectionneur de la seconde moitié du XXe siècle : Heinz Berggruen (1914-2007). A travers une sélection d’oeuvres de Pablo Picasso, de Paul Klee, d'Henri Matisse et d'Alberto Giacometti, l’exposition du musée de l'Orangerie retrace l’incroyable parcours de cet homme passionné et généreux, qui, parti de rien, a réussi à devenir une figure incontournable du monde de l’art.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouveau podcast, je vous fais découvrir comment Scipion Borghèse (1577-1633), collectionneur et mécène hors-norme, neveu du pape Paul V, devenu cardinal sous le règne de son oncle, a réussi, en outrepassant souvent les règles de la bienséance, à constituer l’une des plus belles et plus célèbres collections d’antiques, de peintures et de sculptures des XVI et XVIIe siècles dans sa villa Pinciana à Rome.

Le musée Jacquemart-André présente, dans une exposition intitulée « Chefs-d’oeuvre de la Galerie Borghèse », quarante-trois oeuvres, et non des moindres comme le souligne son titre, issues de cette incroyable collection.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour le dernier podcast de la saison, je vous propose de découvrir l'exposition consacrée à Théodore Géricault (1791-1824) au musée de la Vie romantique, intitulée Les chevaux de Géricault. Une centaine de tableaux ayant trait à l’animal retrace la brève carrière de cet artiste talentueux, considéré comme l’un des pères du romantisme politique et révolutionnaire. Surtout connu pour avoir peint Le Radeau de la Méduse, Géricault se passionne pour le cheval, dès son plus jeune âge. Omniprésent dans ses oeuvres, il explore aussi bien l’anatomie, le mouvement que les émotions de l’animal. Du cheval militaire, antique, ou anglais, aux courses de chevaux, aux portraits équestres, de croupes ou de têtes, les multiples visages du cheval lui permettent de montrer sa dextérité dans l’emploi de médiums différents et d’affirmer certains choix politiques.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec En jeu ! Les artistes et le sport 1870-1930, le musée Marmottan Monet participe aux célébrations des jeux olympiques et paralympiques 2024, avec plus de 160 oeuvres. L’exposition raconte comment de nombreux sports venus d’Angleterre, d’abord pratiqués par l’aristocratie et la bourgeoisie, se démocratisent grâce au temps libre, et comment les artistes s’emparent de ces nouvelles activités sportives pour en faire des sujets de la vie moderne, témoignant ainsi de l’évolution de la société en pleine mutation.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L’exposition, Duels. L’art du combat, en lien avec les futurs Jeux olympiques prévus à Paris en juillet 2024, retrace l’origine historique du duel et permet de comprendre comment l’escrime, qui en découle, est devenue une discipline olympique, dont les épreuves se dérouleront cet été au Grand Palais, non loin du musée de l’Armée Invalides.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour les 150 ans de l’impressionnisme, le musée des impressionnismes Giverny présente une exposition intitulée L’Impressionnisme et la mer. Si le sujet a surtout été traité du point de vue des loisirs balnéaires, avec ces scènes de plage et ces portraits d’estivants, d’autres thématiques sont proposées : la vie des ports, la marée basse, les tempêtes et naufrages, la fuite vers l’ailleurs…

81 oeuvres viennent raconter la fascination des peintres, en quête d’inspirations nouvelles, attirés par la beauté et la lumière des côtes normandes ou bretonnes, parmi lesquels Claude Monet, Camille Pissarro, Paul Signac, Johan Barthold Jongkind, Camille Corot, Charles-François Daubigny, Gustave Courbet, Edouard Manet… ou encore Eugène Boudin, mis à l’honneur pour le bicentenaire de sa naissance, avec 28 oeuvres.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouveau podcast, je vous propose de découvrir comment à partir d’une exposition, aujourd’hui légendaire, réunissant des artistes d’horizons divers, mais désireux de s’affranchir des règles du Salon officiel, l’impressionnisme voit le jour.

Pour les 150 ans de l’impressionnisme, le musée d’Orsay présente Paris 1874. Inventer l’impressionnisme, qui retrace la naissance de ce mouvement artistique, l’un des plus célèbres de l’histoire de l’art.

Plus de 160 oeuvres sont mises en regard, celles des futurs impressionnistes et celles des artistes académiques du Salon officiel de 1874, afin de rendre compte du choc visuel, pour le public et la critique de l’époque, provoqué par le décalage entre une peinture léchée et une peinture où l’impression prédomine.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Théodore Rousseau (1812-1867) représente une des figures majeures de ce que l’on appellera "l’école de Barbizon". Artiste rebelle, il s’insurge très tôt contre les règles académiques inhérentes à la peinture de paysage. Il estime que la peinture de paysage doit être considérée pour elle-même, sans qu’il soit nécessaire de la sublimer. La forêt devient son sujet de prédilection. C’est dans cet atelier grandeur nature qu’il trouve l’inspiration et qu’il révolutionne le genre pictural, une génération avant les impressionnistes.

Témoin de la dévastation des forêts, cet amoureux de la nature - qui « entend les voix des arbres » et qui comprend « le langage des forêts » -, cet écologiste avant l’heure, se révolte auprès de l’administration pour sauvegarder ce patrimoine national, fragilisé par l’abattage massif des arbres dû l’industrialisation.

L'exposition « Théodore Rousseau. La Voix de la forêt » retrace, à travers une centaine d'oeuvres, l'incroyable parcours de cet artiste engagé et passionné.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L’exposition « Dans l’appartement de Léonce Rosenberg » au musée Picasso, retrace l’histoire d’un décor mythique réalisé durant l’entre-deux-guerres, entre mars 1928 et mai 1929, par une douzaine d’artistes, parmi lesquels Giorgio de Chirico, Francis Picabia, Fernand Léger, Jean Metzinger, Max Ernst, Auguste Herbin, Gino Severini, Albert Gleize… pour l’appartement du marchand et galeriste parisien Léonce Rosenberg, au 75 rue de Longchamp dans le XVIe arrondissement.

Ce décor, constitué de plus de quatre-vingt-dix oeuvres exécutées en à peine quinze mois, devait refléter un échantillon inédit de l’art moderne à Paris à la fin des années 1920, une forme d’art total, mêlant oeuvres abstraites et figuratives mises en dialogue avec le mobilier de l’appartement, en grande partie du XIXe siècle. Une quarantaine de ces oeuvres ont été prêtées pour l’exposition.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La rétrospective dédiée à Mark Rothko (1903-1970), à la Fondation Louis Vuitton, retrace l’ensemble de la carrière du peintre, depuis ses premières oeuvres figuratives jusqu’à son passage à l’abstraction.

Artiste incontournable de la scène artistique américaine du XXe siècle, associé à l’expressionnisme abstrait, Mark Rothko oeuvre toute sa vie pour mettre au point un langage universel capable de dépeindre la condition humaine. Aussi après avoir expérimenté la figuration, mais face aux limites de la représentation, se tourne-t-il naturellement et définitivement vers l’abstraction qui l’exprime le mieux.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Berthe Morisot et l’art du XVIIIe siècle, au Musée Marmottan Monet, porte sur les influences qui ont marqué la manière de peindre et de vivre de l’artiste. Première femme impressionniste, Berthe Morisot (1841-1895) trouve l’inspiration auprès des maîtres du siècle précédent, Watteau, Fragonard, Perronneau et surtout Boucher, pour lequel elle a une grande admiration. De cette peinture, tant décriée au début du XIXe siècle, elle retient la légèreté, la gaieté, la joie de vivre qu’elle transpose dans ses oeuvres en y ajoutant une touche de modernité et en faisant du pastel, à partir de 1885, une technique de prédilection. 65 oeuvres ont été réunies pour mettre en lumière ce sujet inédit.    

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L’exposition, Gertrude Stein et Pablo Picasso. L’invention du langage, divisée en deux parties, traite d’abord de la rencontre entre deux grandes figures majeures de l’avant-garde artistique et littéraire du XXe siècle, Pablo Picasso et, la collectionneuse et écrivaine, Gertrude Stein, dans ce qui est appelé le « Paris Moment ». De leurs échanges se construit progressivement un langage, cubiste, qui se traduit par une décomposition analytique des objets du quotidien pour Picasso et de la syntaxe pour Gertrude Stein. Le dialogue entre l’écriture de Gertrude Stein et la peinture de Picasso est à l’origine de l’avant-garde américaine qui voit émerger les mouvements performatifs et musicaux des années 1950 et 1960 autour de John Cage et Merce Cunningham, du Living Theater, de Fluxus, du Pop Art, de l’art minimal et conceptuel, constituant la seconde partie de l’exposition « American Moment ».

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Van Gogh à Auvers-sur-Oise retrace les soixante-dix derniers jours de la vie de l’artiste dans le village, où il arrive le 20 mai 1890, après avoir été interné pendant dix-huit mois à Arles, puis à Saint-Rémy-de-Provence, jusqu’à son suicide le 27 juillet 1890.

Durant ce laps de temps, très court, Vincent Van Gogh peint 74 tableaux et une cinquantaine de dessins. Sa production montre l’évolution de son état psychique, depuis les premiers paysages, portraits et natures mortes, où il est plein d’espoir, jusqu’aux dernières semaines où ses oeuvres laissent transparaître sa mélancolie, sa solitude et sa lutte contre ses sentiments d’échecs.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Modigliani. Un peintre et son marchand porte sur un épisode précis dans la carrière d'Amadeo Modigliani (1884-1920), celui de sa rencontre avec Paul Guillaume (1891-1934), un jeune collectionneur et marchand. Modigliani, installé à Paris depuis 1906, fait la connaissance de Paul Guillaume en 1914, les deux hommes partagent les mêmes passions : les arts africains, la littérature et la poésie. Dès lors, Paul Guillaume va tout faire pour promouvoir la carrière de l'artiste aussi bien en France qu'à l'étranger. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le premier podcast de la rentrée est dédié à Nicolas de Staël au Musée d'Art Moderne de Paris. Artiste incontournable et indépendant de la scène artistique d'après-guerre, Nicolas de Staël, dont la carrière très brève s'est déroulée sur 15 années, a produit de façon frénétique et sans relâche plus de 1100 tableaux et autant de dessins. 

La rétrospective, qui rassemble plus de 200 oeuvres, suit un parcours chronologique, afin de voir la progression de ses réflexions sur la peinture qui pour lui est le seul sujet du tableau.   

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dernier podcast avant la rentrée, Sarah Bernhardt. Et la femme créa la star, retrace, grâce à plus de 400 oeuvres, la vie et la carrière d'une femme exceptionnelle, aux talents multiples : tragédienne, actrice, peintre, sculptrice, écrivaine, mais dévoile aussi la personnalité d'un femme atypique, extravagante, engagée, passionnée et libre. En forgeant sa propre image, elle est entrée à jamais dans la légende. Pour le centenaire de sa mort, le Petit Palais rend hommage à "La Divine" !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le nouveau podcast Léon Monet frère de l'artiste et collectionneur retrace l'histoire de Léon Monet, industriel rouennais et chimiste en couleurs, qui pendant de nombreuses années a soutenu la carrière de son frère Claude et de ses amis impressionnistes en collectionnant leurs tableaux. Plus de 150 oeuvres et documents d'archives viennent enrichir cette amitié fraternelle haute en couleur !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le nouveau podcast, Giovanni Bellini. Influences croisées, porte sur les rencontres et les oeuvres qui ont permis à Giovanni Bellini de faire évoluer son art, tout au long de sa carrière, et devenir ainsi le plus grand peintre vénitien de la seconde moitié du XVe siècle et du début du XVIe siècle. Par son désir incessant de perfectionner son art, il a ouvert la voie au modernisme et influencer à son tour la jeune génération de peintres dont Giorgione et Titien ses meilleurs élèves.   

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce nouveau podcast est dédié à deux immenses artistes, Manet et Degas qui, au cours des années 1860-1880, vont révolutionner la peinture et l'impressionnisme voir le jour. 

Cette exposition inédite, présentée au musée d'Orsay jusqu'au 23 juillet, évoque aussi bien leurs ressemblances que leurs différences à travers leurs oeuvres. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le nouveau podcast, Basquiat x Warhol. A quatre mains, retrace la rencontre inattendue entre deux grandes icônes du monde de l'art, Andy Warhol, le roi du Pop Art, et Jean-Michel Basquiat, figure incontournable du downtown new yorkais, qui, entre 1984 et 1985, vont collaborer ensemble et réaliser ainsi plus de 160 toiles exceptionnelles. Cette incroyable aventure est présentée à la Fondation Louis Vuitton.   

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouveau podcast, je vous propose de découvrir l'exposition Néo-Romantiques. Un moment oublié de l'art moderne 1926-1972. Il s'agit d'un petit groupe d'artistes qui refuse l'abstraction pour prôner un retour à la figuration. Christian Bérard, Pavel Tchelitchew, les frères Eugène et Leonid Berman, Kristians Tonny et Thérèse Debains en sont les principaux membres. Ces touche-à-tout mêlent les différentes disciplines artistiques : peinture, théâtre, ballet, mode... Dès leur apparition, ils sont soutenus par des personnalités importantes comme Gertrude Stein, la pythie de l'avant-garde, ou Christian Dior qui, avant d'avoir été le grand couturier que nous connaissons, a été galeriste. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le nouveau podcast, Matisse Cahiers d'art. Le tournant des années 1930, porte uniquement sur une décennie de la vie de l'artiste. Cette décennie est néanmoins capitale, car Matisse, après s'être remis en question, retrouve l'inspiration et le plaisir de peindre, grâce à des voyages et à la mise au point de nouvelles techniques. Et c'est par le truchement de la revue Cahiers d'art que l'exposition rend compte de la densité et de la complexité de cette période. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce nouveau podcast est dédié à l'une des plus grandes sculptrices du XXe siècle : Germaine Richier (1902-1959), dernière élève particulière d'Antoine Bourdelle, qui, avec ses êtres hybrides, a participé au renouveau de la figuration après la Seconde Guerre mondiale. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine, je vous propose de découvrir les univers de plusieurs artistes contemporains, tels Hicham Berrada, Diane Thater, Pierre Huyghe, Robert Gober, Anicka Yi.... qui s'interrogent sur les conséquences que pourraient avoir le dérèglement climatique sur notre planète. Et c'est à la Bourse de commerce Pinault Collection que leurs réflexions sont exposées dans Avant l'orage. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le musée Picasso propose depuis le 31 janvier une exposition sur Faith Ringgold, une artiste afro-américaine de 92 ans qui milite pour les droits civiques. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.