Explore every episode of the podcast ETABLISSEMENT

Philipp Oettler ist der Macher des Podcasts "Life is a Musical", in dem er sich seit zwei Jahren mit wichtigen Protagonist*innen der deutschsprachigen Musical-Szene unterhält. Was Philipp an diesem Genre liebt, wie es zu dieser Liebe kam, welche Aufführungen ihn in letzter Zeit besonders beeindruckt haben und warum manchmal "nicht, nichts, gar nichts" genug ist, das verrät er in dieser neuen Episode. 
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Einhörner sind (wie Katzen) überall und als Bildgenre ein Klassiker, trotzdem werden sie oft belächelt. Die Kulturwissenschaftlerin und Autorin Annekathrin Kohout hat nun die (digitale) Geschichte des Unicorns zwischen Mittelalter, Kommerz und queerem Empowerment erzählt. Grund genug zu fragen: Was ist das faszinierende am Einhorn und wie entwickelt sich so ein liebevoller Blick auf das Populäre? Antwort unter anderem: Zwischen Gera und Greiz und mit sieben Fernsehgeräten!
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Angelika Milster war die erste Grizabella in "Cats" in Wien 1983: In dieser Classic Episode erzählt sie von ihrer Musical-Karriere zwischen dem Mega-Hit "Erinnerung" und dem Berliner Theater des Westens, prägenden Begegnungen (Donna Summer!) und sie schildert ihre Sicht auf die Arbeit an Musical-Stoffen. Wie heißt es doch in "Cats": Sonne, die durch grünes Laub fällt/Gleichnis für die Wahrheit/Die Erinnerung, die die Nacht erhörte/Verblasst im Licht der Klarheit.
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Mit "Cats" begann der Erfolg der Mega-Musicals in Europa, die in den Originalinszenierungen als Gesamtpakete in den großen Metropolen auftauchten. Lynnda Curry, die 1983 zur ersten Wiener Besetzung des Stücks gehörte, erinnert sich in dieser Episode an die Frühzeit des Genres in Europa, die Arbeit an der legendär anspruchsvollen Choreographie von Gillian Lynne und ihre ganz eigene "Cats"-Werdung.
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Re-Release des spannenden Gesprächs mit der Kritikerin und Autorin Esther Slevogt vom Portal "Nachtkritik":
Wir reden über den Friedrichstadtpalast, über Max Reinhard und das deutsche/Deutsche Theater, sowie über den Glamour der Bühnenproduktionen in der DDR. 
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Eine klassische Episode von 2024: Kulturwissenschaftler Kaspar Maase über die Groschenromane, Schund und Popularität als Qualitätsmerkmal.
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Thomas Hermanns brachte die Stand up-Comedy nach Deutschland, ist Eurovision-Experte und studierter Theaterwissenschaftler. Gründe genug noch einmal in diese klassische Episode aus dem Jahr 2024 reinzuhören.
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Dominik Kleinen ist Betriebsleiter beim Bestattungshaus Grieneisen in Berlin und war in seinem früheren Leben Schauspieler und Theaterwissenschaftler. Wir sprechen in dieser neuen Episode über erste Theatererfahrungen, seine Forschungen zu Paraden und Trauerfeiern, und darüber, wo sich Theater und Bestattungswesen überschneiden. Nicht vorbei kommen wir dabei natürlich an der wunderbaren Dolly Parton, die vor wenigen Tagen in Nashville verstorben ist. Rest in Love, Dolly!
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Der letzte Teil des Gesprächs mit Hardy Rudolz: Von "Les Misérables" in Duisburg und London hin zu der Frage, warum sich Deutschland so schwer tut mit der leichten Unterhaltung.
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Der zweite Teil der Erinnerungen mit Hardy Rudolz: Von Paris nach Zürich nach Duisburg und London und immer wieder an das Theater des Westens in Berlin. Noch mehr Menschen, noch mehr Orte und noch mehr prägende Begegnungen.
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Eine Erinnerung in mehreren Folgen mit DEM deutschen Musicalstar Hardy Rudolz. Er war regelmäßig im Berliner Theater des Westens zu sehen, spielte aber auch die ganz großen Rollen in den internationalen Blockbuster-Musicals - so war er das "Phantom der Oper" in Hamburg, Javert in "Les Misérables", spielte in "Cats". Angefangen aber hat er in Hamburg, wo Helmut Baumann ihn noch als Schauspielschüler für die deutsche Uraufführung des Stücks "Chicago" engagierte, in der er 1977 mit Judy Winter, Nicole Heesters und Uwe Friedrichsen auf der Bühne stand. In diesem ersten Teil des Gesprächs sprechen wir über seine Ausbildung, "Chicago" am Thalia Theater, "A Chorus Line" und wie Rudolz Anfang der 1980er Jahre im Pariser Lido landet. Fortsetzung folgt!

Zu Fotos und Dokumenten: https://etablissement.site/hardy-rudolz/
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Eine klassische Folge in der Gesprächsreihe und eine Reise in das halbseidene München der 1980er-Jahre: Cora Peter Frost erinnert sich an die Schuppen, in denen er wurde, was er ist. Zwischen "Intermezzo" und der "Karotte" sprechen wir über Striptease und Peepshow, erste Schritte in Richtung Chanson/Performance und prägende Wegbegleiter*innen und Kolleg*innen.
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Vor zwei Jahren ist der Historiker, Autor und Archivar Jens Dobler verstorben. In diesem Re-Release einer Episode von 2022 sprechen wir über sein Buch "You have never seen an dancer like Voo Doo", in dem er anhand von Original-Dokumenten eine faszinierende, aber heute fast vergessene Tänzerinnen-Persönlichkeit der Berliner Varieté-Szene porträtierte.
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Ein Gespräch zwischen Offenbach, Kracauer und dem billigen (in Liebe gesprochen) Glitzer der französischen Operette. Es war die allererste Episode und deshalb ein Blick zurück: In ihrem Buch Der populäre Pakt untersucht die Germanistin Ethel Matala, wie populäre Formen – und nicht nur die sogenannte „Hochkultur“ - einen großen Anteil am Durchbruch der Moderne hatten. Ein Blick ins Feuilleton der 1920er Jahre und auf die Showbiz-Metropolen Berlin, Paris, und Wien. 
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Karl Valentin und Liesl Karlstadt sind ein legendäres Duo deutscher Unterhaltungsgeschichte: Valentin war der Sprachphilosoph und Gedankenakrobat, Liesl Karlstadt der kongeniale und wandelbare "straight man". Ausgehend von der Tradition Münchener Volkssänger*innen entwickelten die beiden ihre absurd-komischen Einakter und Filme, beeinflussten mit ihren Arbeiten (die sich allen Kategorien entzogen) aber auch die Welt des klassischen Theaters und der sogenannten "ernsten" Kunst. Sabine Rinberger, Direktorin des Valentin-Karlstadt-Musäums in München, stellt die beiden Bühnen-Avantgardisten vor und erzählt von den Ausstellungen, die es ab jetzt im Isartor wieder zu sehen gibt.
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Was haben Schlager und Neue Musik gemeinsam? Mit welchem Horizont hören (und bewerten) wir? Ein Gespräch mit Komponist Genoël von Lilienstern über frühe Einflüsse im Monschau der 1980er Jahre, die Plattensammlung seiner Mutter, seinen Weg zur Musik und die Liebe zu Dingen, die andere vielleicht als ästhetische Entgleisungen bezeichnen würden.
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Kein Bühnengenre verkaufte sich effektvoller als der Zirkus: Von der unglaublichen Apparatur namens "magnetische Riesenfußwelle" über "gymnastisch-acrobatische" Neuheiten von "Luft-Equilibristen" bis hin zu "Unterwasser-Spektakeln" in der Manege, hier wusste man, wie es ging und was auf Plakaten Aufmerksamkeit erregte. Letztes Jahr veröffentlichte Mirjam Hildbrand gemeinsam mit För Künkel das Buch "Zirkuskunst in Berlin um 1900", das einen faszinierenden Einblick in diese Showbusiness-Welt und ihre verschwundenen Bauwerke gibt, die einst die Metropolen prägten. Wir sprechen über die Arbeit an dem Buch, Mirjams' Faszination für all things Zirkus und die Orte, die das Buch porträtiert. 
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Joaquín La Habana bewegt sich zwischen Travestie, Tanz, Gesang und Performance Art und kam 1981 nach Deutschland, um im berühmten Cabaret "Chez Nous" aufzutreten. Er spielt in seinen Arbeit nicht nur mit Kostümierungen, sondern auch mit (klassisch ausgebildeten) Stimmlagen und Geschlechterrollen. In dieser neuen Folge sprechen wir über Joaquíns' Familie, seine Kindheit in Kuba, seine Ausbildung in Boston und New York Ende der Siebziger/Anfang der Achtziger und wie er aus all dem seine ganz eigene Show kreierte.
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Thimo Butzmann ist Betriebstechniker und Archiv-Beauftragter im "Theater des Westens" in Berlin. Er verwahrt alte Dokumente, Plakate, Ticket und Programmhefte, aber auch Helmut Baumanns legendäres Zaza-Kleid nebst Strass-Schmuck kann man bei ihm sehen. In unserem Gespräch erzählt Thimo von seinen Techniker-Anfängen in den frühen Neunzigern, der wechselvollen Geschichte des Theaters und von einem Aspekt, der ihn im Moment ganz besonders interessiert: Der Zwangsarbeit, die es am Haus gab, als es unter den Nationalsozialisten "Volksoper" hieß.
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Passend zur neuen Folge mit Thimo Butzmann, der das Archiv des "Theater des Westens" verwaltet, hier - mit frischem Sound - der Re-Release des Gesprächs mit Helmut Baumann: Köstliche Erinnerungen eines ganz Großen der deutschen Theatergeschichte zwischen Ballett, modernem Tanz und natürlich Musical.
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Two in one! Weil es zwei der schönsten Episoden im ETABLISSEMENT sind (und der Sound legendär schlecht war) hier ein Re-Release der beiden Episoden um Travestie-Star Renata Ravell inklusive verbessertem Ton. Renata erzählt von ihrem unglaublichen Leben, den bundesdeutschen Varieté-Schuppen der 60er, 70er und 80er Jahre und ihren Tingeleien um die ganze Welt. Willkommen zu einer glitzernden Zeitreise: Vom Berliner "Eldorado" über die Sektorengrenze im Fummel, durch die Provinz, bis nach Cannes und Nizza. Zum neu hören, wiederentdecken und weiterempfehlen.
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Mit dieser Episode endet der kleine ESC-Ausflug des ETABLISSEMENT: Christan Fahrenbach ist Journalist, Amerika-Korrespondent des Redaktionsnetzwerk Deutschland und ein überzeugter Eurovision-Connaisseur. Mit ihm spreche ich über seine Gedanken zur Wiener Ausgabe des Wettbewerbs, wie seine Liebe dazu entstand und (er lebt in New York) über die Unterschiede der amerikanischen und deutschen Mentalität in Sachen Kultur. 
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Medien- und Literaturwissenschaftler Professor Niels Werber von der Universität Siegen ist Teil des Sonderforschungsprojekt  "Die Transformation des Populären" und setzt sich dort unter anderem mit dem Fankult um die größte Science Fiction-Reihe der Welt auseinander: Den Perry Rhodan-Heften. In unserem Gespräch reden wir über die Emanzipation des Populären, die er auch eine Entgrenzung nennt, über High and Low und über die eigene Liebe zu Perry Rhodan, die seine wissenschaftliche Arbeit bis heute prägt.
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Katzenbilder: Memes, Postkarten, T-Shirts, Poster...sie sind überall um uns herum und waren es auch schon immer. Mit der  Kunstwissenschaftlerin Elena Korowin (Professorin an der HKB Braunschweig) spreche ich deshalb über ihr Buch "Cat Content", die Faszination des Kitsch und darüber, wie ihre eigene Biographie ihr Forschungsinteresse geprägt hat.
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Impressionen und Beobachtungen vom Eurovision Song Contest 2026 und ein Gespräch mit meiner Tante Biggi Müller, die als Korrespondentin des belgischen Rundfunks jahrelang über dieses Riesenevent berichtet hat. Wir sprechen über ihre wechselhaften Gefühle zu dem Wettbewerb, über Fans, Finnland und natürlich: Cheesecake.
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Meo Wulf wandelt zwischen Drag, Theaterbühne und bildender Kunst durch die Welt. Nach einer ZDF-Serie, Max Reinhardt-Seminar und der nicht-existenten zweiten Staffel von Heidi Klums "Queen of Drags" zeigt Meo seine Arbeiten mittlerweile an der Volksbühne. Grund genug mal zu fragen: Wie kam das alles? Wie produziert es sich an dieser Maschine "Theater", wenn eine ausgesprochene Drag-Sensibility vorliegt?
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Das "Frisco" war einer der zentralen Schuppen im München der 70er und 80er Jahre. Peter Ambacher, der diese Mischung aus Bar, Disco und Showbühne jahrelang mit leitete, erinnert sich in unserem Gespräch an die Zeit und daran, wie sein Alter Ego "Miss Piggy" entstand. Wir sprechen über Stars und Gäste und Kollegen und überhaupt: ein ganzes Leben für die Travestie.
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Ikonisch, camp und (wie mittlerweile jedes Jahr) umstritten: Der ESC. Eine Begegnung mit dem Historiker Dean Vuletic, der für sein Buch "Postwar Europe and the Eurovision Song Contest" tief in die Geschichte des Wettbewerbs eingetaucht ist. Wir reden über entscheidende Momente, die queere ESC-Liebe, Politik und Nicht-Politik und - wie könnte es gerade anders sein - über die Teilnahme Israels, die wohl wieder für Proteste sorgen wird.
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Back in business und noch einmal eine Episode in Englisch: Zu Gast ist diesmal die amerikanische Sopranistin Sarai Cole, die seit mittlerweile acht Jahren in Berlin lebt und arbeitet. Wir sprechen über die Opernwelt in Deutschland und den USA, being blessed and booked und broke und versuchen uns der Frage zu nähern: Sind die Deutschen an ihrem Theater selbst schuld (zwinker zwinker)?
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"Cringe" ist Gefühl und Bewertung und ästhetische Kategorie und mittlerweile Forschungsgegenstand. Mit Literaturwissenschaftlerin Heide Volkening spreche ich über das Jugendwort des Jahres 2021 und was wir vielleicht davon lernen können. Ein Gespräch irgendwo zwischen Sveamaus, David Foster Wallace und Rupi Kaur, die einmal dichtete: i was music/but you had your ears cut off.
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Ein Gespräch mit Sängerin und Autorin Evelin Förster über ihr preisgekröntes Buch "Die Perlen der Cleopatra - Notentitelblätter von 1894 bis 1937 als Spiegel der Gesellschaft", ihre Anfänge als Tänzerin in der DDR und ihre Vorliebe für Kabarett und Unterhaltungskunst. Vor einer Wand aus Archivboxen bewegen wir uns von Ost-Muggen zu vergessenen Autorinnen und Komponistinnen, von Glücksfunden auf dem Flohmarkt, zu all dem, was  Schlagern an Geschichte(n) eingeschrieben ist. 
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Zum Jahresende ein Treffen mit Rachel Rosen und Laura Rammo von "Thikwa", dem wagemutigsten Theater
Berlins. Hier arbeiten Künstler*innen mit und ohne Behinderung zusammen und es entstehen Bühnenprojekte, die schon viele Preise eingeheimst haben, aber auch bildende Kunst. Mit Rachel und Laura spreche ich über ihre Arbeiten, Arztserien, Disney-Songs und darüber, was gute Kunst ist. 
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Sie ist die Königin des Chanson und der großen und kleinen Geschichten: Sängerin und Schauspielerin Georgette Dee. In unserem kleinen Gespräch reden wir über ihre Jugend in der Lüneburger Heide, das Wursteln in der Off-Szene, den Durchbruch im Berliner Schillertheater und darüber, was sie so vom Theater denkt. 
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Ein Gespräch mit dem Musikwissenschaftler, Kritiker und Autor Albrecht Dümling über seinen persönlichen Blick auf die Trennung von "ernster" und "unterhaltender" Musik. Gedanken zu Brecht und Schönberg, zur Rolle des Nationalsozialismus (Stichwort Entartete Kunst) und zur Wichtigkeit der Trennung der Genres in der GEMA, wenn es um die Bezahlung von Komponist*innen Neuer Musik und experimenteller Musik geht.
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Ein kleine Reise durch die Karriere von Dieter Rita Scholl: Von Freiburg und Tübingen in das Schwule Theater der 1980er-Jahre, über das Café Größenwahn in München auf alle Chansonbühnen, die Berlin zu bieten hat. Heute arbeitet Rita auch an Orten wie dem Ballhaus Naunynstraße oder dem Maxim Gorki Theater, wo sie gerade in der neuen Produktion "Androgynous. Portrait of a naked Dancer" zu sehen ist. In unserem Gespräch berichtet sie von diesem aufregenden Bühnenleben, dass sich in keine Schublade packen lässt.
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Shlomi Moto Wagner ist Opernsänger* und Drag Queen. Uns verbindet eine langjährige Zusammenarbeit in verschiedenen Musiktheater-Projekten wie "Reading Salomé", "Mean Greene Mother from Outer Space" oder "Aids Follies", inzwischen erarbeitet Shlomi aber vor allem eigene Stücke. Ich spreche mit ihm über seinen Werdegang, Drag und Oper, seine Gedanken zu Kunst und Unterhaltung und wie er als jüdischer Künstler/jüdische Künstlerin die Situation in Berlin zur Zeit empfindet.
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Der zweite Teil des kleinen Rückblicks auf die Gespräche und Begegnungen in den USA. Nachdem letztes Mal eher Theorien im Vordergrund standen, diesmal Stories und faszinierende Persönlichkeiten. Das Werk bin ich oder It's all about ME! Über den sympathischen Größenwahn des amerikanischen Theaters mit Comedienne Lizzy Cooperman, Puppenspieler Cain Carias, der Künstlerin Page Person, Calla Henkel und Max Pitegoff vom New Theatre Hollywood und Drag-Legende Charles Busch.
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Finally zurück aus den USA, wo ich mich dank eines Thomas Mann-Fellowships, im Bereich des amerikanischen Bühnen-Entertainments umsehen durfte. Um diese Recherche und die Gespräche, die in New York, Chicago und Kalifornien stattgefunden haben, Revue passieren zu lassen, hier der erste Teil eines zweiteiligen Rückblicks. Es kommen zu Wort: James Nicola, Emma Horwitz und Bailey Williams, Julia Murney, Marvin Carlsson und Taylor Mac. 
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Im "Theatre on Film and Tape Archive" der New York Public Library (TOFT) werden alle entscheidenden Broadway- und Off-Broadway als Filmaufnahmen archiviert. Es ist deshalb seit den 1970er Jahren wichtige Anlaufstelle für Theaterschaffende, aber auch Wissenschaftler*innen und vielleicht auch den ein oder anderen Fan, um einen Blick auf legendäre Bühnen-Produktionen werfen zu können. Der Chef-Kurator Doug Reside berichtet in dieser kleinen Episode aus New York von der Geschichte des Archivs, der Arbeit dort und seiner eigenen Theater-Geschichte.
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Ein Gespräch mit dem New Yorker Schauspieler Wyatt Fenner: Er spielt Theater seit seiner Kindheit, wurde in Kalifornien ausgebildet und kennt die Theaterszene von Los Angeles und New York wie seine Westentasche. Wie lebt es sich als Schauspieler in dieser unmöglich teuren Stadt? Wie blickt er auf deutsches Theater und Einblicke in die Entstehung eines seiner Lieblingsprojekte, den Indie-Film "Chrissy Judy".
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Zum Abschluss meines Aufenthaltes in Los Angeles und dem Thomas Mann-Haus ein Gespräch mit Co-Fellow Steven Walter. Steven ist Kurator und künstlerischer Leiter des Beethovenfest in Bonn und in den USA, um sich in der Neuen Musik-Szene umzusehen. Was hat er in diesem Bereich wahrgenommen? Wo überschneiden sich in den USA Entertainment und klassische Musik? Wie wird Kunst präsentiert, die in Deutschland sicher dem sogenannten "ernsten" Bereich zugerechnet würde? Kurz vor der Abreise also ein Rückblick live aus Thomas Manns Arbeitszimmer.


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Nach über zehn Jahren in Berlin sind Calla Henkel und Max Pitegoff in Los Angeles und haben - ausgerechnet in dieser Stadt des Films - ein Theater eröffnet, dass hier gerade für ziemlich Furore sorgt: Das "New Theater Hollywood". Sie laden Künstler*innen/Schauspieler*innen/Autor*innen ein, Arbeiten für die kleine Bühne am Santa Monica Boulevard zu entwickeln und scheinen damit eine Lücke zu füllen, denn irgendwie gehen alle hin. Nur Überzeugungstäter machen in Los Angeles Theater, weil es hier kaum eine Karriereleiter gibt, die man im Theaterbereich erklimmen könnte und das sorgt tatsächlich für interessante Abende. Bei unserem Treffen in Max' Garten sprechen wir über das Produzieren in Deutschland und den USA, die Geschichte des Hauses, die aktuellen Stücke und werden von zwei Stinktieren angegriffen.
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Page Person arbeitete lange erfolgreich in der Bildenden Kunst und Malerei. Nach ihrem Coming-out als Trans wurde sie von der Kunstwelt verstoßen und fand im Nightlife und der Drag-Szene von Los Angeles eine neue Heimat. Mit ihren Performances, in denen sie Drag, Stand-up, Spoken Word mit Malerei/Skulptur verquickt, ist sie nun zurück in der Kunstwelt und versucht ganz bewusst die Grenzen zwischen "Art" und "Nightlife-Entertainment" zu unterlaufen. 
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Cain Carias kam als Kind mit seinen Eltern aus Mexiko nach Los Angeles, am Bob Baker-Marionettentheater wurde er durch einen Zufall einer der prägenden Puppenspieler. Nach Bakers Tod baute Cain eine eigene Puppe - El Triste - mit der er seitdem in der Gegend um den berüchtigten Mac Arthur-Park unterwegs ist, aber auch auf Partys, in Musikvideos oder bei Fashion-Shootings. Trotz seiner jahrelangen Arbeit ist sein Immigration-Status immer noch in der Schwebe, aber El Triste ist unstoppable und realisiert alles, was Cain erstmal unmöglich ist. Die Geschichte von Cain Carias ist, während die Stadt die Proteste gegen die ICE-Deportationen erlebt, eine klare Gegenerzählung zu den von Donald Trump viel beschworenen und befeuerten Horror-Szenarien von Einwanderung.
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Los Angeles ist eine Comedy-Stadt. Zahllose Clubs und Performer*innen, die hier leben und ihre Kunst austesten, weiterentwickeln und jeden Abend präsentieren - Lizzy Cooperman ist eine von ihnen. Sie verwandelt mit Hilfe eines Keyboards ihren Alltag in eine Art brachiale Komik-Horror-Sound-Show. Wir sprechen darüber, wie sich ihr Comedy-Stil entwickelt hat, wie sie arbeitet und wie es sich als Komikerin in Los Angeles lebt. Enjoy!
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Die erste Episode aus Los Angeles: Lil Miss Hot Mess ist Drag Queen, Professorin und Kinderbuch-Autorin. Für das One Institute/One Gallery in Los Angeles kuratierte sie die aktuelle Ausstellung "It's where I belong - 40 Years (and More) of Drag in West Hollywood". Wir sprechen über ihre Arbeit an dem Projekt, prägende Organisationen und Persönlichkeiten in West Hollywood, ihr Engagement für die "Drag Queen Story Hour" und - wie könnte es in Kalifornien anders sein - über ihre Forschungen zu Drag und digital technologies.
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Ein Treffen mit Jonathan Green, Dramaturg und Director of New Play Development bei "Steppenwolf" in Chicago, Er berichtet von der Geschichte des Ensembles, politischem Theater in den USA und das aktuelle Stück "The Book of Grace" von Suzan-Lori Parks.
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In "The Wild Party" habe ich sie geliebt als Teenager und jetzt habe ich sie tatsächlich getroffen: Julia Murney - eine DER Elphabas in "Wicked" in New York. Wir sprechen über ihre Karriere, die Kraftanstrengung von eight shows a week, was Geld in Broadway-Shows bedeutet und ihre Sicht auf Theater.
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Eine Begegnung mit James Nicola, der 24 Jahre lang Artistic Director des New York Theatre Workshop war. An diesem non for profit-Haus arbeitete er mit den wichtigsten aktuellen Dramatiker*innen, produzierte aber auch Musicals: Der größte kommerzielle Erfolg darunter "Rent" im Jahr 1996. 2022, zum Ende seiner Zeit am NYTW erhielt Nicola für seine Verdienste um das Theater einen Special Tony Award. Wir sprechen in dieser Folge über sein Leben, seine Sicht auf das Theater in den USA (und Europa), die Geschichte der amerikanischen non for profit-Spielstätten und natürlich über "Rent".
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Aus gegebenem Anlass eine kleine Extra-Ausgabe: Nicht nur in Berlin wird gekürzt, auch Donald Trump plant das National Endowment for the Arts (NEA) abzuschaffen und das betrifft kleine und große Theater im ganzen Land: Per abendlicher Email wurden diese nun über gravierende Mittelstreichungen informiert. Mit Lauren Miller, eine der vier Leiter*innen des HERE Performing Arts Center in New York, habe ich über diese Eskalation gesprochen.
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