Explore every episode of the podcast Esperluette, en mode Festival

Dive into the complete episode list for Esperluette, en mode Festival. Each episode is cataloged with detailed descriptions, making it easy to find and explore specific topics. Keep track of all episodes from your favorite podcast and never miss a moment of insightful content.

	Title	Pub. Date	Duration
	Stéphane Piochaud & Frédéric Andrau - Barrage - Interview	21 Jul 2026	00:22:39
Mai 2024, la Nouvelle-Calédonie s'embrase... Partout, les informations couvrent l'actualité. Mais que vivent réellement les Calédoniens sur place, loin des caméras ? Que se passe-t-il quand une indépendantiste et un loyaliste passent une nuit d'émeute ensemble et prennent enfin le temps de s'écouter ? C'est ce que vous propose de vivre la pièce Barrage de Jenny Briffa. Ce spectacle a été l'un de mes plus grands coups de cœur de ce festival. Porté par le jeu intense de Laurence Bolé et Stéphane Piochaud, et la mise en scène de Frédéric Andrau, il marque les esprits sans aucun doute. Pour aller plus loin et vous faire comprendre pourquoi cette pièce est essentielle pour une compréhension nuancée de cette crise complexe – un sujet finalement universel –, j'ai interviewé Stéphane et Frédéric. Une conversation pour décrypter les enjeux du "vivre ensemble" bien au-delà du Pacifique. Prenez à votre tour le temps de les écouter ou d'aller les voir sur scène. ---------------------------------- Cet épisode a été écrit et enregistré par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026. 🎭 Barrage \| La chapelle du verbe incarné \| 20h45 Le pitch du spectacle : Barrage est une immersion au cœur d’une nuit d’émeute en Nouvelle-Calédonie. Face à des jeunes émeutiers, parents d’élèves et professeurs, loyalistes et indépendantistes s’unissent pour défendre un lycée. En s’appuyant sur des témoignages des violences du mois de mai 2024 et des archives sonores de cette période, la pièce révèle la complexité des tensions identitaires et politiques qui traversent la société calédonienne. La compagnie cherche ainsi à offrir une réflexion percutante sur les fractures post-coloniales et à donner une voix aux populations locales souvent peu audibles dans le débat national en raison de l’éloignement de la Nouvelle-Calédonie. Ce texte, écrit par Jenny Briffa, mis en scène par Frédéric Andrau et porté par Laurence Bolé et Stéphane Piochaud, s’adresse autant aux spectateurs calédoniens qu’aux métropolitains, invitant à un dialogue nécessaire sur le vivre ensemble et l’avenir du territoire. Après Avignon, la tournée se poursuivra en Nouvelle-Calédonie, des scènes urbaines aux tribus de brousse, dans un engagement fort pour la transmission et le débat. Équipe artistique : Jenny Briffa - Autric Frédéric Andrau - Mise en scène Laurence Bolé - Interprétation Stéphane Piochaud - Interprétation Laurent Lange - Lumière David Le Roy - Création son ----------------------- Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts ! ---------------------- À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes. Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.
	Iana-Serena De Freitas Ribeiro & Bastien Ossart - Gatsby - Interview	20 Jul 2026	00:22:46
Belle rencontre avec Iana-Serena De Freitas Ribeiro et Bastien Ossart, venus présenter, aux côtés de Mathilde Guêtré-Rguieg et Gabrielle Grangeon, leur version contemporaine et cabaret de l'histoire de Gatsby. Dans cet épisode, on plonge au cœur de la nouvelle création de la compagnie Les Pieds Nus. Au-delà de la pièce elle-même que j'ai adorée, nous avons évoqué l'univers singulier de la compagnie, inspiré par le théâtre baroque. Mais nous avons aussi voulu aller plus loin, derrière le rideau, les costumes et les paillettes. Nous avons parlé des réalités du secteur du spectacle vivant : les défis des financements pour la création théâtrale indépendante, la complexité de monter un projet d'envergure, et ce que signifie vraiment participer au Festival OFF d'Avignon aujourd'hui pour une compagnie. Bonne écoute ! ---------------------------------- Cet épisode a été écrit et enregistré par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026. 🎭 Gatsby \| Théâtre du Rouge Gorge \| 13h40 Le pitch du spectacle : Très librement inspiré de Gatsby le Magnifique, ce spectacle transforme le roman de Fitzgerald en un cabaret théâtral où se mêlent musique, danse, clown et théâtre. Trois comédiennes interprètent tous les personnages dans une forme festive, décalée et sans décor, où les apparences éclatantes cachent une profonde solitude. À travers cette relecture contemporaine, Gatsby interroge notre fascination pour la réussite, l'image de soi et les rêves que l'on poursuit parfois jusqu'à s'y perdre. Résumé de l'histoire : Dans les Années folles, le mystérieux milliardaire Jay Gatsby organise des fêtes grandioses dans l'espoir de reconquérir Daisy, la femme qu'il a toujours aimée, désormais mariée au riche Tom Buchanan. Derrière le luxe, les excès et les faux-semblants se dévoilent les mensonges, les trahisons et les illusions d'un rêve américain qui finit par se briser. Gatsby découvre que ni l'argent ni le prestige ne peuvent faire revivre le passé ni acheter l'amour. Équipe artistique : Bastien Ossart - Auteur Iana-Serena De Freitas Ribeiro, Mathilde Guêtré-Rguieg & Gabrielle Grangeon - Interprétation ----------------------- Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts ! ---------------------- À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes. Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.
	Dorine Bourneton & Éric Metayer - Voltige - Interview	19 Jul 2026	00:21:43
Ravie de vous partager cette belle rencontre avec Dorine Bourneton & Éric Metayer pour parler de l'un de mes gros coups de cœur du OFF : Voltige. J'ai passé un long moment avec eux, dans une grande simplicité, loin des pitchs préparés pour convaincre de venir voir le spectacle. Nous avons parlé de la vie, de la résilience, et de la capacité à trouver de la lumière même dans les moments les plus sombres. Dorine, première femme paraplégique pilote de voltige, et Éric, auteur et metteur en scène, m'ont raconté comment ils ont construit ce spectacle drôle, délicat, qui marque les esprits de manière positive. Un spectacle et une interview qui donnent envie de croquer la vie à pleines dents : c'est exactement l'énergie qu'ils transmettent sur scène. Bonne écoute ! ---------------------------------- Cet épisode a été écrit et enregistré par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026. 🎭Voltige \| Théâtre du Balcon \| 18h45 Le pitch du spectacle : Voltige raconte le destin exceptionnel de Dorine Bourneton. À 16 ans, seule survivante d’un crash d’avion, elle deviendra la première femme paraplégique au monde pilote de voltige. Entre théâtre et danse, le spectacle retrace son envol : un voyage de force, de colère et de rire dans lequel le corps et le rêve défient la gravité. Portée par les mystérieux Kurokos du théâtre japonais, la scène devient avion, obstacle ou vague… Le monde intérieur d’une femme qui a choisi de se dépasser et de voler, envers et contre tout ! Équipe artistique : Dorine Bourneton - Autrice & interprète Éric Metayer - Auteur & metteur en scène Sonia Duchesne - Chorégraphie Jean-Yves Desaint-Fuscien - Lumière Mikael Fau & Yoann Leduc - Danse Dominique Plaideau - Collaboration artistique Bastien Forestier - Scénographie Vincent Lustaud - Musique Michele Emanuele - Costumes ----------------------- Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts ! ---------------------- À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes. Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.
	Antoine Chalard - L'enfant de l'arbre - Interview	17 Jul 2026	00:15:19
Chaque année, je prends toujours le temps d’aller voir au moins un ou deux spectacles jeune public. Le spectacle à voir en famille que je vous recommande aujourd’hui c’est L’enfant de l’arbre de la Compagnie Lé LA. Je l’ai vu l’année dernière, il faisait déjà partie de mes coups de cœur. Et il revient cette pour notre plus grand bonheur ! L’enfant de l’arbre, c’est une fable poétique, onirique, accessible aux plus jeunes mais qui touche aussi les adultes. La preuve avec moi ! Une fable sur notre lien à la nature, à l’eau et sur notre rapport au travail. Comme je crois qu’il est vraiment temps de renouer avec notre âme d’enfant et avec le vivant, je vous propose de rencontrer l’enfant de l’arbre et son auteur Antoine Chalard. Bonne écoute. ---------------------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026. 🎭L'enfant de l'arbre \| La Chapelle du Verbe Incarné \| 15h55 Le pitch du spectacle : Depuis la nuit des temps, l'Arbre veille sur l'Enfant et l'Enfant sur l'Arbre. Mais un jour funeste, l'Eau vient à manquer. L’Enfant doit partir et trouver l’eau. Commence alors une folle aventure dans un monde exaltant et déroutant : Le nôtre. Et déjà se posent les premières questions : Pourquoi les gens râlent-ils toujours ? Pourquoi faut-il travailler et s'habiller ? Pourquoi l’eau ne se trouve-t-elle qu’au robinet ? Pourquoi certains y ont-ils accès et d’autres non ? Une fable écologique, philosophique et drôle qui interroge l'essentiel : L'Amour, le partage, le travail, l'égalité, la Nature. Avec l'Enfance comme boussole. Équipe artistique : Antoine Chalard - Auteur, interprétation & Mise en scène Aurélie Lauret - Interprétation Florent Malburet - Interprétation Judex Boyer - Création lumière Magali Castellan et Coline Ploquin - Costumes Gilles Lauret - Composition Gloria Aras - Chorégraphie Ghislain Durif - Photographie ----------------------- Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts ! ---------------------- À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes. Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.
	Flore Vasseur - Rencontre avec Snowden - Interview	14 Jul 2026	00:14:22
Du théâtre engagé, pas moralisateur, où l’humain est au centre, voilà ce que j’aime dans le théâtre contemporain. Et "Rencontre avec Snowden" de Sylvain Bastonero restera sans doute dans mon top 5 de ce Festival OFF 2026. Cette pièce contemporaine met en scène un face-à-face réel entre Edward Snowden, le lanceur d’alerte mondialement connu, et Flore Vasseur, écrivaine et réalisatrice engagée. Deux citoyens qui, poussés par leurs tripes, ont sacrifié leur confort pour montrer qu’un autre monde est possible. Une pièce essentielle pour laquelle je vais dédier deux épisodes. Ici, vous allez entendre Flore Vasseur, écrivaine et réalisatrice notamment du court-métrage "Meeting Snowden" Et vous pouvez également écouter Sylvain Bastonero dans le 1er épisode. Bonne écoute. ---------------------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026. En 2024, j'ai interviewé Flore Vasseur à propos de son travail et de son documentaire "Bigger than us", vous pouvez retrouver son interview ici 🎭Rencontre avec Snowden \| La Factory salle Tomasi \| 14h40 Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts ! ---------------------- À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes. Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.
	Sylvain Bastonero - Rencontre avec Snowden - Interview	14 Jul 2026	00:12:53
Du théâtre engagé, pas moralisateur, où l’humain est au centre, voilà ce que j’aime dans le théâtre contemporain. Et "Rencontre avec Snowden" de Sylvain Bastonero restera sans doute dans mon top 5 de ce Festival OFF 2026. Cette pièce contemporaine met en scène un face-à-face réel entre Edward Snowden, le lanceur d’alerte mondialement connu, et Flore Vasseur, écrivaine et réalisatrice engagée. Deux citoyens qui, poussés par leurs tripes, ont sacrifié leur confort pour montrer qu’un autre monde est possible. Une pièce essentielle pour laquelle je vais dédier deux épisodes. Ici, vous allez entendre Sylvain Bastonero, auteur, metteur en scène et interprète de la pièce. Et il sera suivi de ma rencontre avec Flore Vasseur. Bonne écoute. ---------------------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026. En 2024, j'ai interviewé Flore Vasseur à propos de son travail et de son documentaire "Bigger than us", vous pouvez retrouver son interview ici 🎭Rencontre avec Snowden \| La Factory salle Tomasi \| 14h40 Le pitch du spectacle : J’ai rencontré Edward Snowden, l’homme qui a révélé le système de surveillance de masse de la NSA. Rencontre avec Snowden retrace le parcours du célèbre lanceur d’alerte Edward Snowden et le moment où un homme ordinaire bascule et décide de s’opposer à un système. Tirée d'une histoire vraie et en raisonnance brulante avec l'actualité, la pièce expose le dilemme de Snowden : choisir entre l’amour qu’il porte à Lindsay et son idéal démocratique. Entre histoire d’amour et thriller politique, le spectacle tient en haleine et rend concrètes des questions qui nous concernent tous. Équipe artistique : Sylvain Bastonero - Auteur, interprétation & Mise en scène Guillaume Blanchard - Interprétation Cyrielle Buquet - Interprétation Célya Humann - Interprétation Jérémie Scheffler - Interprétation Alexis Tran - Interprétation Anvhi Defaux - Vidéo Juie Rouxel - Scénographie Dominique Lhotte - Presse Orianne Dumeny - Interprétation ------------------- Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts ! ---------------------- À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes. Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.
	Océane Chapuis & Jeanne Zerwetz - Incorrigibles - Interview	13 Jul 2026	00:22:07
Aujourd'hui, on va parler de danse et d'histoire. Plus précisément d'un pan méconnu de notre histoire coloniale. Saviez-vous que les bagnards de Guyane n'étaient pas que des hommes ? 1 000 femmes y ont été enfermées. Leur corps a été utilisé, contraint, pour peupler ce territoire. Une violence d'État trop souvent oubliée. Après de nombreuses recherches historiques et sonores, Océane et Jeanne ont transformé cette colère en mouvement. Avec leur spectacle «Incorrigibles», elles posent leur indignation sur la piste de danse pour créer une œuvre intelligente et nécessaire : pour ne pas oublier, pour ne plus reproduire l'inacceptable. Elles expliquent leur travail au micro d'Esperluette. Bonne écoute. ---------------------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026. 🎭Incorrigibles \| La Chapelle du verbe incarné \| 11h00 jusqu'au 16/07 Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts ! ---------------------- À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes. Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.
	Eliott Guenoden et Denis Obitz - De 7 à 77 ans - Interview	12 Jul 2026	00:17:18
Aujourd'hui, je vous propose une parenthèse pleine de tendre avec « De 7 à 77 ans ». Une pièce lumineuse qui explore notre relation à nos aînés. J'ai été tellement conquise par la justesse et la complicité du duo Denis Obitz et Eliott Guenoden (qui reprend le rôle créé par Franck Buirod) que je leur ai demandé de venir répondre à mes questions pour parler de la pièce. Une pièce qui m'a fait verser ma première belle larme du festival et je vous recommande grandement d'aller la voir pour vous vivre des émotions pures et humaines, loin de la frénésie de notre monde. Bonne écoute ---------------------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026. 🎭 De 7 à 77 ans \| Le Petit Louvre \| 19h30 Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts ! ---------------------- À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes. Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.
	Marie Tartrais - Marcelle - Interview	08 Jul 2026	00:15:30
Aujourd'hui, je vous présente une héroïne contemporaine : Marcelle. Et celle qui a choisi de s'inspirer de sa vie pour en faire un très beau seul-en-scène : Marie Tartrais. Dans cet épisode, Marie a accepté de répondre à mes questions pour me raconter l'histoire de sa belle-grand-mère, femme de caractère et de lumière, et la genèse de cette pièce touchante. Nous évoquons ensemble la mémoire familiale et cette énergie positive incroyable qui émane de Marcelle, même des années après. Un spectacle tendre & rempli d'humanité, un spectacle qui fait du bien. Bonne écoute ---------------------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026. 🎭 Marcelle \| Tâche d'encre \| 18h Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts ! ---------------------- À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes. Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.
	Ira Kodiche - Echelle - Chronique	08 Jul 2026	00:02:21
"Paraplégique son corps est limité mais pas l’élan de créer". Voilà comment est présenté le spectacle Échelle dans le programme du Festival. Et c'est effectivement ce qui ressort du spectacle. Chorégraphié par Ira Kodiche, accompagnée de cinq danseurs et danseuses, Echelle est le récit corporel d'une vie qui a basculé. Ira nous raconte son histoire : celle d'un corps vivant pour la danse, qui se retrouve soudain empêché, bloqué par le handicap suite à un accident. Mon avis sur le spectacle est à écouter ici. Bonne écoute. ---------------------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026. 🎭Echelle \| L’Éveilleur \| 11h00 (jusqu'au 12 juillet) Le pitch du spectacle : Compagnie de danse contemporaine et urbaine, elle développe une recherche chorégraphique singulière autour du corps et de ses transformations. Nourries par l’expérience du handicap, ses créations interrogent les normes et déplacent les regards, en révélant des formes de présence où fragilité, contrainte et puissance deviennent des moteurs d’écriture. Elle propose ainsi une danse sensible et engagée, qui réinvente les possibles du corps. Équipe artistique : Ira Nadia Kodiche : Chorégraphie & danse Victor Balatier - Audrey Jade Gibouin - Jimmy Leroux - Dark Claire Saintard - Thierry Verger : Danse Nasser Hammadi : Création lumière Bruno Henry : Texte Steve Shehan : Musique --------------------------- Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts ! ---------------------- À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes. Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.
	Coralie Andy - Connexion(s) - Interview	08 Jul 2026	00:08:51
A 7 ans, Coralie Andy reçoit sa première boîte de magie sous le sapin de Noël. À 14 ans, elle participe à sa première scène ouverte et, à 21 ans, elle fait son premier Festival OFF d'Avignon : c'est un succès ! Accompagnée par ses deux productrices, Charlotte Calmel et Catherine Jullemier, elle a présenté son spectacle Connexion(s), qui mêle magie, ventriloquie et mentalisme. Elle a accepté, avec Jeki, son lémurien manager, de répondre à mes questions pour revenir sur cette première expérience festivalière. Bonne écoute ! ---------------------------------- Cet épisode a été écrit et enregistré par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026. Le pitch du spectacle : Coralie a un doute : les évènements de nos vies qui semblent être des coïncidences le sont-ils vraiment ? Cette question qui l'anime va la pousser à réaliser des expériences magiques toujours plus impressionnantes, avec le public, le tout avec humour. Mais elle n'est pas au bout de ses surprises, et vous non plus, car un élément perturbateur va s'immiscer dans ses plans... Coralie appartient à cette nouvelle génération d’artistes qui réinventent la magie en la mélangeant à d’autres disciplines scéniques. Elle n’est donc pas seulement magicienne, mais aussi mentaliste, humoriste ainsi que très bonne ventriloque et improvisatrice. C’est à 14 ans qu’elle participe pour la première fois à une scène ouverte. Cette expérience lui fait immédiatement comprendre que la scène sera son terrain de jeu. ----------------------- Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts ! ---------------------- À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes. Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.
	Nasr & Dinn - Chronique	08 Jul 2026	00:02:10
Nouveau coup de cœur jeune public avec Nasr & Dinn. Valérie Da Mota & Romans Suarez Pazos nous embarque dans un voyage poétique qui fait revivre ou découvrir les histoires de Nasreddine Hodja, ce personnage mythique de la culture musulmane. Ce spectacle est une merveilleuse rencontre entre la tradition orale – ce patrimoine immatériel de l’humanité – et la modernité du dessin numérique. Sur scène, les mélodies accompagnent des dessins projetés en direct et les mots nous embarquent dans de folles aventures. Bonne écoute. ---------------------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026. 🎭Nasr & Dinn \| Collège de la Salle \| 13h00 Le pitch du spectacle : Un voyage haut en couleurs — pour petits qui grandissent et grands qui résistent. Et si un duo mixte et espiègle s’emparait du mythique Nasreddine Hodja ? Nasr et Dinn … et leur âne ! Violon, tablette, mélodies et dessins numériques en main, ils voguent à travers ciels et mers. Partout, on les attend : voisins, amis, inconnus, riches, pauvres, archanges, savants et tyrans... Tous comptent sur Nasr et Dinn pour répondre aux grandes questions : de comment tailler la crinière d’un âne à connaître le jour de sa mort. On dit que Nasreddine Hodja est né en Turquie au XIIIe siècle... Mais il a mille visages : du Maghreb à la Chine, de l’Asie Centrale à la Mongolie, il voyage sans cesse. Drôles, sages, impertinentes, ses histoires traversent le temps... jusqu’à aujourd’hui, avec Nasr et Dinn !!! Équipe artistique : Valérie Da Mota - Autrice, interprétation & Mise en scène Romans Suarez Pazos - Auteur, interprétation & Mise en scène Romans Suarez Pazos - Dessin Gilles Normand, Valérie Da Mota, Michel Glasko - Musique Gilles Normand - Création son Stéphan Faerber - Création lumière Stéphan Faerber - Régie Aline Aubert - Diffusion --------------------------- Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts ! ---------------------- À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes. Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.
	Les Chanteurs d'Oiseaux - Sur les ailes de Darwin - Chronique	07 Jul 2026	00:02:53
Aujourd'hui, je vous emmène en voyage. Un voyage avec Les Chanteurs d'oiseaux. Si vous pensiez avoir tout vu en matière de spectacle vivant, détrompez-vous. Cette création nous entraîne *Sur les ailes de Darwin,* dans une odyssée à la fois scientifique, poétique et musicale. Je vous partage ici mon avis sur le spectacle. Bonne écoute. ---------------------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026. Le pitch du spectacle : Les Chanteurs d'Oiseaux partent sur les traces du célèbre naturaliste et paléontologue anglais Charles Darwin. Nés dans la plus belle baie du monde, Johnny Rasse et Jean Boucault ont été bercés dès leur enfance par le chant des oiseaux, les rêves de voyages, la fascination pour une nature remarquable. Après un séjour en Amazonie avec Pierre Hamon et son drôle d’instrumentarium, ils décident de partir en musique sur les traces du célèbre naturaliste et paléontologue anglais qui a bouleversé notre connaissance du monde et de notre histoire, Charles Darwin. L’instrument des chanteurs est leur voix, leur corps. Pierre Hamon joue, lui, avec un os de vautour, une mâchoire d’âne, un lithophone, une conque, des flûtes en bambou… Au piano, Lidija Bizjak interprète Chopin, contrepoint de la musique « ethnique », qui nous ramène dans l’Angleterre de Darwin. De la Cordillère des Andes au Brésil, ce spectacle vivant est un concert extraordinaire, la bande son d’un merveilleux voyage sensoriel autour du monde, un imaginaire d’enfant, un émerveillement ! Équipe artistique : Jean Boucault - Interprétation Johnny Rasse - Interprétation Lidija Bizjak - Musique Pierre Hamon - Musique Benoît André - Lumière --------------------------- Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts ! ---------------------- À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes. Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.
	Ne t'arrête pas de courir – Chronique	07 Jul 2026	00:02:46
Ma première vraie claque de ce Festival OFF d’Avignon 2026, c’est « Ne t’arrête pas de courir ». Avec une équipe artistique de choc, les attentes étaient immenses. Et pourtant, loin de la déception, c'est un petit bijou à la mise en scène moderne que j'ai découvert. Basé sur l'histoire vraie de Toumany Coulibaly, ancien athlète de haut niveau sur 400m rattrapé par une addiction au vol, ce spectacle est une plongée dans les tensions du corps et de l'esprit où chaque décision peut faire basculer une vie. Dans cette chronique, je vous explique pourquoi j'ai adoré cette pièce où se mêlent musique électronique et danse aux jeux des comédien·nes. Bonne écoute ! ---------------------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026. 🎭 Ne t'arrête pas de courir \| Théâtre Actuel \| 11h50 Équipe artistique : Auteur : Mathieu Palain - Adaptation : Johanna Boyé & Thibaud Houdinière Mise en scène : Tristan Petitgirard Interprétation : Ike Zacsongo-Joseph - Kamel Isker- Chloé Froget - Marie Mahé - Loup-Denis Elion Interprétation et musique : Sara Zinger Chorégraphie : Romain Guillermic Scénographie : Stéfanie Jarre Costumes : Virginie H. Lumière : Denis Schlepp Vidéo : Mathias Delfau ------------------------- Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts ! ---------------------- À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes. Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.
	Et si c'était elle ? - Chronique	07 Jul 2026	00:03:31
Deuxième pièce écrite par Franck Buirod, deuxième coup de cœur. Après De 7 à 77 ans, place à *Et si c’était elle ?. On y retrouve toujours la même justesse dans l’écriture, cette même capacité à transformer des instants simples du quotidien en moments touchants. Et toujours, cette belle manière, grâce au théâtre, de donner envie de « vivre-ensemble » sans jamais donner de leçons. Je vous partage ici mon avis sur le spectacle. Bonne écoute. ---------------------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026. Le pitch du spectacle : L'histoire vraie d'une rencontre virtuelle pas comme les autres ! Franck est désinvolte, superficiel et sans ambition. Il passe la majorité de son temps à flirter. En plus d'un besoin perpétuel d'affection, qu'il cherche à assouvir par tous les moyens, Franck a également souvent besoin d'un toit pour dormir. Il multiplie donc les rencards grâce aux sites de rencontre, avec l'objectif de gagner un lit pour la nuit. Jusqu'au jour où il croise le chemin de Lélé, jeune femme au visage lumineux, pétillante, et atteinte d'un handicap majeur ... Équipe artistique : Franck Buirod - Auteur Pascal BENDAVID - Mise en scène Adèle BLOCH-MAZIER - Interprétation Hugo HAMDAD en alternance avec Malou GILBERT - Interprétation Serge BONAFOUS - Scénographie --------------------------- Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts ! ---------------------- À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes. Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien* où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.
	L'avare et ses calebasses - Chronique	07 Jul 2026	00:02:21
Allez, aujourd’hui, je vous parle de théâtre classique. Le grand Molière, avec L’Avare. Vous allez me dire : "Encore ? Vu et revu !" Et bien non ! Je vous propose une version dépoussiérée, rythmée, qui nous emmène directement au Burkina Faso Avec L’Avare et ses calebasses, la Compagnie Marbayassa et le Théâtre de la Trame ont créé un pont entre le théâtre classique et les traditions burkinabè. L’avare et ses calebasses c’est joyeux et musical. C’est la preuve que Molière reste universel, et que même si une pièce a déjà été montée des centaines de fois, on peut encore l’adapter pour faire découvrir d’autres cultures, d’autres sonorités, et nous offrir un regard neuf sur nos défauts bien contemporains. Bonne écoute. ---------------------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026. 🎭L'avare et ses calebasses \| Théâtre des Corps saints \| 18h40 Le pitch du spectacle : Un Molière à découvrir. Harpagon, nous amuse avec sa folie… « L’argent… Toujours l’argent… » La langue de Molière, le comique des situations, les amours contrariées, père et fils concurrents, valets astucieux, quiproquos…Un Avare à redécouvrir ! « L’argent… toujours l’argent » Seule valeur pour Harpagon dans sa folie. Le texte, le cocasse des situations, les amours contrariés, père et fils concurrents, valets astucieux, quiproquos… « Il ne donne pas le bonjour, il le prête ». Dans sa maison, sous sa bonne garde, règnent le mensonge, l’hypocrisie, la méfiance. Harpagon nous fait rire, être humain gouverné par le seul amour de l'argent. Les instruments traditionnels sont présents au cours du spectacle, un peu comme dans les projections des films muets, ils soutiennent ou renforcent l’action. Un voyage en musique et costumes jusqu’à Ouagadougou. Équipe artistique : Molière - Auteur Guy Giroud - Mise en scène Jules Sogira Gouba, Wilfrid Ouadraogo, Monique Sawadogo, Bachir Tassembedo, Djoufo Traoré - Interprétation --------------------------- Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts ! ---------------------- À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes. Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.
	La Plaidoirie des Forêts - Chronique	07 Jul 2026	00:03:24
Ce festival d’Avignon aura été caniculaire, difficile à supporter dans les rues pour les festivaliers et surtout pour les artistes. Mais au-delà des grandes chaleurs, les incendies de forêt font rage dans toute la France. Les images sont partout. Dans ce contexte, on pourrait se demander : est-ce bien le moment d’aller s’asseoir dans un théâtre ? N’y a-t-il pas urgence à agir sur le terrain plutôt qu’à écouter des textes et se divertir ? Peut-être, mais je crois que la culture, et notamment le spectacle vivant, peut aussi nous permettre d’agir d’une autre manière : en faisant bouger les consciences. C’est pour cela que j’ai choisi d’aller découvrir *La Plaidoirie des forêts.* Une manière, peut-être symbolique, de plaider, de rejoindre ce combat pour la protection des arbres par la réflexion et par l’émotion. Je vous partage ici mon avis sur le spectacle. Bonne écoute. ---------------------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026. Le pitch du spectacle : Un procès. Un arbre. Deux visions du monde. Quelque part en Bretagne, un chêne de 400 ans est menacé d’abattage par un projet immobilier. Des défenseurs de la Nature s’y opposent et se retrouvent poursuivis en justice. Au cœur du procès, deux visions du monde s’affrontent : intérêts économiques et défense du vivant. En remontant l’histoire de cet arbre remarquable, les avocats dévoilent des vérités enfouies et un héritage oublié. Entre réalisme judiciaire et conte poétique, la pièce interroge notre responsabilité face à la nature. Équipe artistique : Françoise Cadol & Rémi Bichet - Auteurs, interprètes et metteurs en scène Bernard Lanneau - Interprète Rémi Bichet - Musique Amaury Brumauld - Dessin Pauline Gallot - Décoration Denis Schlepp - Création lumière Alice Touvet - Costumes --------------------------- Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts ! ---------------------- À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes. Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.
	50 ans, présente ! - Chronique	07 Jul 2026	00:02:44
Aujourd’hui je vous propose un moment de fraîcheur, de danse et d'humour pour illuminer votre journée festivalière. Pour ça, ne cherchez plus : il faut aller au Golovine voir 50 ans, présente ! Carine Kermin, co-autrice, chorégraphe et interprète de ce seul-en-scène, nous embarque dans la folie douce de sa cinquantaine. Entre souvenirs du passé et réalités bien présentes, elle explore cette possible zone de turbulences. Mais attention : loin d'elle l'idée de se plaindre ou de dresser un constat amer. C'est tout le contraire. C'est le moment de faire un point, joyeux et lucide, sur cette période de transition que toutes les femmes et les hommes traversent. Je vous partage ici mon avis sur le spectacle. Bonne écoute. ---------------------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026. 🎭50 ans, présente ! \| Golovine \| 16h00 Le pitch du spectacle : C’est l’histoire d’une femme qui vient d'avoir 50 ans. Le choc. Elle explore - avec humour, énergie et poésie - les méandres de cette transition de vie, le jour de son anniversaire. Elle prend conscience des changements à vivre, ses amours, ses amis et son métier d’artiste… C’est l’occasion d’un état des lieux, de Paimpol au reste du monde. Entre tchatche, corps en mouvement, danse, tout en symbiose, elle passe en revue les thématiques qui lui sont chères : le corps vieillissant, la féminité, l’aspiration à la sagesse et la transmission tout en mettant en dérision notre système sociétal. De l’humour déjanté, de l’émotion, des paroles, des photos et vidéos composent une scénographie variée et joyeuse. Un seule en scène contemporain, participatif avec le public. Équipe artistique : Carine KERMIN - Autrice, chorégraphe, interprète & metteuse en scène Mohamed GUELLATI - Auteur & metteur en scène Regis BAILLET - Musique Benoit Courtel - Régie générale --------------------------- Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts ! ---------------------- À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes. Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.
	Kairos - Compagnie Fika - Chronique	07 Jul 2026	00:03:27
Pourquoi j’ai choisi d’aller voir « Kairos » pour mon tout dernier jour de festival ? Et bien, d’abord parce que le titre du spectacle m’a parlé. En fait c’est en saisissant le Kairos– ce moment opportun – que j’ai lancé mon podcast. En grec ancien, Kairos désigne le « bon moment », l’instant précis où il faut saisir une opportunité. Cette porte entrouverte qu’on pousse, sans trop savoir pourquoi, en se disant simplement : "Et pourquoi pas ?" Et c’est exactement ce que j’ai fait ce vendredi, en poussant la porte du Théâtre Golovine pour entamer ma dernière journée festivalière. Vous savez, cette journée particulière où l’on veut éviter les ratés, ne voir que du bon pour finir en beauté. Objectif réussi avec cette première création de la Compagnie Fika. Je vous partage ici mon avis sur le spectacle. Bonne écoute. ---------------------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026. Le pitch du spectacle : Duo d'acrodanse ,poétique et conviviale, deux danseuses découvrent un concept: le kairós. En grec ancien, « Kaïros » désigne le « bon moment », l’instant juste, le passage à l'acte. Trouver le geste adéquat pour le moment opportun. Sur scène, suite à un déménagement, un canapé qui évoque le quotidien et ces instants familiers où le temps semble suspendu. Deux corps y cherchent leurs repères et tentent d’apprivoiser ce nouvel espace. Un duo à la croisée de la danse contemporaine, du hip-hop et de l’acrodanse qui raconte l’évolution de deux personnages en quête de ce fameux Kaïros, les heureuses coïncidences, ce jeune dieu ailé qu’il faut saisir par les cheveux au vol. Le canapé gonflable et l’espace vide créent un terrain de jeu, à la fois dynamique et organique, capable d’absorber, de modeler et d’épouser les corps en mouvement pour en refleter la complicité. Inspirée par l’idée du Tetris ou du Rubik’s Cube, l’écriture chorégraphique s’entend comme un jeu, à la rencontre de deux corporalités distinctes qui se rejoignent dans une chorégraphie commune. Une interprétation légère et accessible à partir de 3 ans du « Kaïros ». L’Acrodanse est une technique qui hybride l’acrobatie a travers la danse, la notion de spirale de continuité de mouvement , elle s’éloigne de la version académique et gymnique. C'est une forme de danse physiquement exigeante qui demande force, flexibilité et équilibre. Équipe artistique : Maria Pinho - Chorégraphie Charline Nolin - Chorégraphie Clélie Meynadier - Création lumière --------------------------- Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts ! ---------------------- À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes. Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.
	Hépatik Girl, une épopée auto-immune - Chronique	07 Jul 2026	00:02:31
Comment rire d’une situation qui, sur le papier, est tout sauf drôle ? Comment transformer le parcours d’une combattante contre une maladie chronique en une comédie pétillante qui fait réfléchir ? C’est le pari réussi de Marie-Claire Neveu & Tatiana Gousseff avec le spectacle qu'elles ont coécrit Hépatik Girl – Une épopée auto-immune. Je vous partage ici mon avis sur le spectacle. Bonne écoute. ---------------------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026. Le pitch du spectacle : Une histoire vraie, drôle et optimiste ! Claire veut acheter un appartement alors que dans son corps, trois maladies chroniques ont élu domicile. La vie est une fête ! Elle doit prouver aux assurances qu’elle est en pleine forme, ne tombera pas malade et ne mourra jamais. Elle revisite son parcours médical épique à travers de multiples personnages, recherche un élément déclencheur dans son histoire et son environnement, slame, danse et raconte avec humour sa métamorphose en super-héroïne : Hépatik Girl. Équipe artistique : Marie-Claire Neveu - Autrice et interprète Tatiana Gousseff - Autrice et Mise en scène Laura Mazeaud - Chorégraphie Fred L'Indien - Création lumière Julien Pittet - Musique Freddy Candy - Régie --------------------------- Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts ! ---------------------- À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes. Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.
	Isabelle Mounier - Quand la voix s'en mêle – Chronique	07 Jul 2026	00:02:46
Et si travailler sa voix, c'était avant tout se libérer soi-même ? Dans cette nouvelle chronique, je vous emmène à la découverte de « Quand la voix s'en mêle », un spectacle intime écrit et interprété par Isabelle Mounier. Je connaissais déjà Isabelle pour avoir suivi ses ateliers de lecture à voix haute. Dans ce seul-en-scène, elle nous montre que la lecture à voix haute est un exercice exigeant, bien plus technique et physique qu'il n'y paraît, qui a un impact sur tout le corps. Un spectacle pour celles & ceux qui cherchent à trouver leur voix. Bonne écoute ! ---------------------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026. 🎭 Quand la voix s'en mêle ... \| Théâtre Isle 80 \| 14h00 ------------------------- Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts ! ---------------------- À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes. Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.
	Michaël Hirsch – Y'a de la joie – Chronique	06 Jul 2026	00:02:29
Dans le premier épisode de la saison, je vous parlais de ma joie de retrouver l’ambiance du festival. Alors, l'un des premiers spectacles que je devais absolument aller voir c'était le seul-en-scène de Michaël Hirsch : Y’a de la joie ! Michaël Hirsch, je l’ai découvert il y a quelques années avec ses chroniques sur Europe 01 et son spectacle Pourquoi ? Il adore jouer avec les mots ce qui lui a souvent valu d’être comparé avec Raymond Devos. Mais comme je n’aime pas les comparaisons, je vous dis dans cette chronique pourquoi il faut aller voir Y’a de la joie. Bonne écoute et bon Festival ! ---------------------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026. 🎭 Y’a de la joie \| Théâtre des Lucioles \| 10h Le pitch du spectacle : Un an pour apprendre LA JOIE DE VIVRE ! C’est le défi que je me suis lancé. Et ça a marché… enfin presque ! Avant ça, j’avais essayé le bonheur avec un grand B : celui d’Instagram, des citations inspirantes et des méthodes de développement personnel. Résultat : j’ai coché toutes les cases… sauf celle du bonheur Alors j’ai tenté de comprendre. J’ai lu, testé, et fait des rencontres… étonnantes ! Et je vous embarque dans cette quête drôle, sensible, et surtout joyeuse ! Après POURQUOI?, JE PIONCE DONC JE SUIS et LE MONTESPAN, Michaël Hirsch revient avec son troisième spectacle. Équipe artistique : Michaël Hirsch - Auteur Mikaël Chirinian - Mise en scène Laurent Béal - Lumière ------------------- Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts ! ---------------------- À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes. Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.
	La Rathure – Les Cercles Clandestins de Poésie – Chronique	05 Jul 2026	00:04:00
C'est avec beaucoup de joie que je vous partage cette première chronique dédiée au Festival OFF d'Avignon 2026 ! La première d'une longue série de coups de cœur et de rencontres que j'adore partager avec vous ici. Pour cette première, je reviens sur le Jour 00 du Festival, juste avant la parade de lancement officiel du OFF. Le jour où tout le monde s'installe, prend ses marques, certaines compagnies jouent déjà leurs premières et où les affiches fraîchement posées essaient de résister aux premières attaques du Mistral. Dans cet épisode, je vous emmène loin des chiffres et des statistiques, loin des 1800 spectacles à choisir. Je vous emmène sur un trottoir là où l'imprévu peut arriver à tout moment. Vous allez y entendre la voix d'Arthur, alias La Rathure, qui m'a offert une improvisation poétique inédite sur deux mots : 'Esperluette' et 'Joie'. Un moment hors du temps, enregistré sur le vif, qui illustre parfaitement ce que je viens chercher ici : du lien, de la surprise et de l'authenticité. Cette chronique est une invitation à lever la tête, à parler aux inconnus et à laisser la place à la magie des rencontres spontanées. Bonne écoute et bon Festival ! ---------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026 Elle est suivi d'un poème improvisé par La Rathure qui joue pendant le Festival OFF d'Avignon 2026 "Les Cercles Clandestins de Poésie" à 11h au Figuier Pourpre - Maison de la Poésie d'Avignon Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C ---------------------- Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts ! À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes. Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive. Je suis Marie-Cécile, alias Esperluette. À très bientôt, je l'espère-luette, évidemment !
	Zoom - Pamela Ravassard #OFF25	23 Jul 2025	00:13:17
Aujourd’hui, je tends mon micro à Pamela Ravassard, metteuse en scène et comédienne, pour parler de Zoom, un seul en scène bouleversant écrit par Gilles Granouillet. Elle y incarne une mère prête à tout pour offrir à son fils une autre vie. On parle de transmission, de déterminisme social, d’amour maternel… et de cette difficulté à s’extraire d’un destin tout tracé. Pamela revient sur la manière intuitive dont elle choisit ses projets, sur l’exigence qu’a demandée ce double défi — mettre en scène après le succès de Courgette et remonter sur scène pour jouer ce personnage fait pour elle — et sur l’importance de replacer l’humanité au cœur de chaque création. Une interview sensible, profonde, comme le spectacle qu’elle nous offre, et qui, je le sens, sera dans mon top 5 du Festival cette année.
	XPM - Daniel Leveillé #OFF25	23 Jul 2025	00:17:34
Dans cet épisode, je tends mon micro à Daniel Léveillé, danseur et claquettiste suisse, qui présente avec Daniel Borak le spectacle XPM au Golovine. Un bijou chorégraphique en huit tableaux qui explore notre rapport au temps à travers le rythme, le mouvement, l'improvisation et des claquettes comme on en voit peu. Sur scène, les deux artistes naviguent entre danse contemporaine, hip-hop, ballet et percussions du corps. Tout est ciselé, mais jamais figé, bien au contraire : leur plaisir, leur énergie et leur complicité sont contagieux. Un spectacle pour celles et ceux qui aiment la danse… mais aussi pour celles et ceux qui croient ne pas l’aimer. Une expérience à vivre pour ressortir avec du rythme dans les pieds et le cœur aussi. 👉 XPM de la compagnie Carpe Rhythmum se joue à 18h au Théâtre Golovine ---------------------- Cette interview a été réalisée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2025. En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse, créations artistiques toute l’année, au gré de mes découvertes.
	Le sonneur à ventre jaune - Vincent Clergironnet - #OFF25	23 Jul 2025	00:14:54
Bienvenue dans ce 1er épisode dédié aux pépites du Festival OFF d’Avignon 2025. Ici on prend le temps de découvrir le spectacle vivant, celles & ceux qui le font mais pas juste le temps d’un spectacle, ce que je vous propose ce sont des rencontres avec un ou plusieurs artistes qui jouent à Avignon cet été. Aujourd’hui, je tends le micro à Vincent Clergironnet — de la Compagnie Demain il fera Jour - comédien, auteur, metteur en scène & créateur du Festival des Petites formes à Montfavet. Avec lui, on parle d’un petit crapaud au ventre jaune et au chant bien particulier… et d’un spectacle qui, mine de rien, nous embarque au cœur de réflexions bien humaines & d'actualité. Comment protéger le vivant ? Que nous dit la nature de nos contradictions ? À travers une trentaine de personnages, joués en duo avec une violoncelliste - Éléonore Zielinsk - Vincent tisse une fable à la fois drôle, politique et profondément poétique comme il sait si bien le faire. Un théâtre qui parle du monde rural sans caricature, qui donne la parole aux non-humains, et qui interroge notre rapport à la nature. 👉 Bonne écoute… et si ça te touche, n’hésite pas à en parler autour de toi. ---------------------- Cette interview a été réalisée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2025. En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse, créations artistiques toute l’année, au gré de mes découvertes.
	L'enfant de l'arbre - Chronique #OFF25	23 Jul 2025	00:01:31
Mon avis sur le spectacle de la Compagnie ⁠Lé LA L'enfant de l'arbre qui se joue à la Chapelle du verbe incarné à 15h05. Auteur - Metteur en scène - Interprète Antoine Chalard Accompagné de Aurélie Lauret - Florent Malburet --------- Chronique écrite par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2025.
	Plus jamais Mozart - Jean-Louis Kamoun #OFF25	23 Jul 2025	00:13:59
Aujourd'hui, je tends mon micro à Jean-Louis Kamoun, metteur en scène du spectacle Plus jamais Mozart. 🎭 Ce récit, adapté d’un texte de Michael Morpurgo, mêle musique live, illustrations projetées et théâtre pour aborder un pan sombre de notre mémoire collective — avec délicatesse, émotion… et sans pathos. 📍Plus jamais Mozart, à 16h05 à La Fabrique Théâtre (relâche mercredi). ---------------------- Cette interview a été réalisée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2025. En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse, créations artistiques toute l’année, au gré de mes découvertes.
	Fake (Microfictions) - Julien Rocha #OFF25	22 Jul 2025	00:18:25
Scroll, like, slide, body shaming, deepfake… Fake – Microfictions nous plonge dans le flux effréné de nos vies numériques. Dans cet épisode, j’ai tendu mon micro à Julien Rocha, metteur en scène et auteur, qui a construit ce spectacle à partir d’ateliers d’écriture menés avec des jeunes dans des collèges de Clermont-Ferrand, Montluçon et Saint-Étienne. On y parle de cette envie de faire du théâtre à partir du réel, de cette nécessité de mettre du corps et du souffle dans un spectacle qui, justement, questionne le virtuel. On parle aussi de leurs interventions dans les collèges et lycées, où le spectacle se décline en petites formes pour amener aux échanges, et de plein d’autres choses encore… Un texte fort, une mise en scène physique, et des comédiens talentueux en grande forme – à l’image de notre rapport au monde. Un spectacle coup de poing, mais sans jugement. Juste une invitation à faire pause et à questionner ce que ça nous fait, tout ça. 🎭 Pour aller voir le spectacle : Fake se joue au Théâtre de la Factory - salle Tomasi, à 15h35 ---------------------- Auteur et metteur en scène : Julien Rocha Interprètes : Hugo Anguenot - Fanny Caron - Ayoub Kallouchi - Cédric Veschambre ---------------------- Cette interview a été réalisée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2025. En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse, créations artistiques toute l’année, au gré de mes découvertes. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Esperluette, c'est aussi un podcast à l'écoute du Vaucluse, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠mon territoire d'adoption toute l'année, avec des interviews de chef·fes d'entreprise, de porteurs·euses de projet et de responsables d'association qui parlent de leur parcours et de leurs inspirations.
	Blanc de Blanc - Chronique #OFF25	22 Jul 2025	00:02:05
Mon avis sur le spectacle de Shu Okun - Blanc de Blanc que vous pouvez venir admirer au Golovine à 14h00 --------- Chronique écrite par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2025.
	Keshi - #OFF25	20 Jul 2025	00:02:24
Mon avis sur le spectacle de la Compagnie CAMéLéON sur 📍⁠KESHI - 11. Avignon à 10h Autrice De Solenn Denis Avec Guillaume Gay - Justine Moulinier - Tepa Teuru - Tuarii Tracqui Mise en scène : Antonin Chalon --------- Chronique écrite par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2025.
	Preuve d'amour - Charles-Henri Ménival #OFF25	19 Jul 2025	00:09:49
Un psy, une bague perdue la veille de son mariage, deux sœurs, une marionnette… et un tas de complications. Voilà le point de départ de Preuve d’amour, une comédie romantique et policière écrite et interprétée par Charles-Henri Ménival, accompagné sur scène par Juliane Boesch, Laura Elko et… Adalbert, une marionnette qui a son nom sur l’affiche. Dans cet épisode, Charles-Henri nous raconte la genèse très personnelle de la pièce, entre anecdote réelle, contraintes de production, amour du théâtre de boulevard et clins d’œil à la psychanalyse. Pour aller voir le spectacle : Preuve d’amour se joue au Théâtre Notre Dame à 14h00🎭 ---------------------- Cette interview a été réalisée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2025. En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse, créations artistiques toute l’année, au gré de mes découvertes. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Esperluette, c'est aussi un podcast à l'écoute du Vaucluse, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠mon territoire d'adoption toute l'année, avec des interviews de chef·fes d'entreprise, de porteurs·euses de projet et de responsables d'association qui parlent de leur parcours et de leurs inspirations.
	Pochette surprise - Odalva #OFF25	18 Jul 2025	00:12:35
Comment faire naître une pochette surprise d’un duo délicat entre une chanteuse à la voix unique et un musique avec une touche de folie ? Et bien c’est Odalva, mon gros coup de cœur de l’année dernière que j’ai eu le plaisir de retrouver cette année dans les rues d’Avignon. Et cette fois, on a pris le temps d’échanger pour comprendre tout ce qui fait la spécificité de ce spectacle et de ce duo vauclusien qui mêle chanson ciselée inspirée par Anne Silvestre, improvisation joyeuse et vraie complicité avec le public. Et je n’ai pas pu m’empêcher de leur demander de jouer un petit extrait, le village du off a retenu sa respiration (à part les cigales) l’espace d’un instant, de la même manière qu’ils m’ont captée dans les rues l’année dernière. La Pochette surprise est à ouvrir à 19h45 à l’Atipik théâtre - relâche les 8, 15, 22 juillet Et petit bonus, lorsqu’ils ne chantent pas à Avignon ou sur une autre scène, ils proposent aussi des concerts à domicile. ---------------------- Cette interview a été réalisée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2025. En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse, créations artistiques toute l’année, au gré de mes découvertes. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Esperluette, c'est aussi un podcast à l'écoute du Vaucluse, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠mon territoire d'adoption toute l'année, avec des interviews de chef·fes d'entreprise, de porteurs·euses de projet et de responsables d'association qui parlent de leur parcours et de leurs inspirations.
	Comment devenir un dictateur - #OFF25	16 Jul 2025	00:01:55
Mon avis sur le spectacle écrit et joué par Nans Gourgousse de la compagnie H.A.D. - Hier Aujourd'hui Demain. 📍Comment devenir un dictateur ? à 13h40 à la Chapelle du Verbe Incarné --------- Chronique écrite par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2025.
	La raison du plus fou - Franck Mercadal & Gregori Baquet #OFF25	14 Jul 2025	00:17:47
Rencontre avec Franck Mercadal et Grégori Baquet, respectivement auteur et metteur en scène et interprètes de La raison du plus fou. Sur scène, ils incarnent Rousseau et Diderot, réunis pour une ultime partie d’échecs pleine de surprises. La raison du plus fou c'est bien plus qu'une discussion entre deux personnages historiques, c'est bien plus qu'une pièce de théâtre avec des costumes d'époque, c'est bien plus qu'une partie d'échecs endiablée entre deux amis- ennemis, c'est un spectacle rythmé et drôle. Et surtout c'est surprenant, mais je ne peux pas vous en dire plus. Seules les spectateurs savent de quoi je parle. Un duel physique et verbal entre les deux acteurs à la belle complicité. Ils sont espiègles et stratèges et nous embarquent autant par le texte, leur jeu d'acteurs que la mise en scène. ---------------------- Cette interview a été réalisée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2025. En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse, créations artistiques toute l’année, au gré de mes découvertes. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Esperluette, c'est aussi un podcast à l'écoute du Vaucluse, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠mon territoire d'adoption toute l'année, avec des interviews de chef·fes d'entreprise, de porteurs·euses de projet et de responsables d'association qui parlent de leur parcours et de leurs inspirations.
	Et pendant ce temps Sigmund freudonne - Trinidad #OFF25	09 Jul 2025	00:12:05
Aujourd’hui j’ai le grand plaisir de retrouver Trinidad, autrice, comédienne, metteuse en scène, et surtout artiste qui donne de la voix là où le silence pèse. Après Et pendant ce temps Simone Veil, elle revient à Avignon avec Et pendant ce temps, Sigmund Freudonne – un spectacle qui tend l’oreille aux émotions des hommes, à leurs héritages, leurs silences, leurs enfermements. 🎭 Entre rires, données historiques, chansons et récits intimes, Trinidad ouvre des portes. Elle donne la parole à ceux qui, trop souvent, la retiennent. Ce n’est pas un spectacle pour les hommes. C’est un spectacle pour avancer ensemble. 👉 Et pendant ce temps, Sigmund Freudonne se joue à 13h50 au théâtre 3S - 10th Avenue, relâche le lundi. Bonne écoute… et si ça vous touche, parlez-en autour de vous. Parce que si on ne parle pas, l’histoire se répète. ---------------------- Cette interview a été réalisée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2025. En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse, créations artistiques toute l’année, au gré de mes découvertes. ⁠⁠⁠⁠Esperluette, c'est aussi un podcast à l'écoute du Vaucluse, ⁠⁠⁠⁠mon territoire d'adoption toute l'année, avec des interviews de chef·fes d'entreprise, de porteurs·euses de projet et de responsables d'association qui parlent de leur parcours et de leurs inspirations,
	Danser encore - Christine Pedditzi #OFF25	07 Jul 2025	00:12:38
Dans cet épisode, je tends le micro à Christine Pedditzi, comédienne, autrice et créatrice d'un lieu dédié àl'improvisation théâtrale à Bédarrides dans le Vaucluse. Elle vient d'écrire et mettre en scène un spectacle qui parle du deuil blanc : Danser encore. Avec elle, on parle de la maladie d'’Alzheimer et de son impact sur les proches, de culpabilité silencieuse, ... mais surtout de ce qu’il nous reste quand tout semble partir : l’amour, la poésie, et la joie des petits moments où nous sommes pleinement conscients des bonheurs partagés. 🎭 Danser encore, c’est une autofiction profondément lumineuse, nourrie d’une année d’enquête auprès de familles et d’aidant·es, et portée seule en scène par Christine, avec une sincérité bouleversante. On en ressort les yeux un peu humides… et le cœur plus grand. 📍 Pour aller voir le spectacle : Danser encore se joue à 11h40 au théâtre « Au Bout Là-bas », relâche le mardi. 👉 Bonne écoute, et si ça te touche, pense à partager. ---------------------- Cette interview a été réalisée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2025. En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse, créations artistiques toute l’année, au gré de mes découvertes. ⁠⁠⁠Esperluette, c'est aussi un podcast à l'écoute du Vaucluse, ⁠⁠⁠mon territoire d'adoption toute l'année, avec des interviews de chef·fes d'entreprise, de porteurs·euses de projet et de responsables d'association qui parlent de leur parcours et de leurs inspirations,
	Friche & chill à l'Éveilleur - Laura-Lou Rey #OFF25	06 Jul 2025	00:09:55
Dans cet épisode, on sort un peu des salles pour aller respirer à l’ombre de l⁠’Éveilleur, un tiers-lieu culturel niché dans une friche au fond d’une impasse du quartier Saint-Ruf à Avignon⁠. J’ai tendu le micro à Laura-Lou Rey, cofondatrice de ce lieu coopératif qui mêle art, transition écologique et lien social. Laura-Lou nous présente“Friche & Chill”, une programmation ultra-riche, joyeuse et rafraîchissante dans la folie du Festival : réveils dansés, théâtre d’ombres, concerts , ateliers créatifs écologiques et spectacles surprenants. L’Éveilleur, ce n’est pas qu’un lieu culturel, c’est un lieu de vie, un espace pour ralentir, expérimenter, créer ensemble. 🎭 Pour pousser la porte de l’Éveilleur (à quelques pas de l’Intramuros et accessible en tramway) : ⁠Voici le détail de la programmation⁠ 👉 Bonne écoute… et si ça t’a plu, fais passer le mot ! ---------------------- Cette interview a été réalisée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2025. En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse, créations artistiques toute l’année, au gré de mes découvertes. ⁠⁠Esperluette, c'est aussi un podcast à l'écoute du Vaucluse, ⁠⁠mon territoire d'adoption toute l'année, avec des interviews de chef·fes d'entreprise, de porteurs·euses de projet et de responsables d'association qui parlent de leur parcours et de leurs inspirations,
	Et si votre voix devenait votre meilleur outil ?	28 Jun 2025	00:41:01
Dans cet épisode, je tends le micro à Amélie Fourreau, comédienne, voix professionnelle et formatrice en prise de parole. Ensemble, on parle de ce métier où la voix est au centre de tout — et de la manière dont elle nous transmet ses clés pour mieux utiliser ce super pouvoir que nous avons toutes et tous. Parce que parler, ce n’est pas seulement poser des mots. C’est transmettre une émotion, une intention, une énergie. Et quand on apprend à mieux apprivoiser sa voix, de nouvelles portes s’ouvrent — dans notre vie pro comme dans notre quotidien. Moi la première : depuis quelque temps, Amélie m’aide à travailler ma voix pour mes podcasts Esperluette et mes voix off. Et je peux vous dire que ça change tout. 🎧 Dans l’épisode, elle nous raconte son parcours, sa passion pour la voix, et partage aussi quelques conseils concrets pour l’échauffer, la préserver, et surtout en faire une alliée. 👉 À écouter si vous avez envie de prendre la parole avec plus d’aisance… et surtout d’y prendre du plaisir. ------------------------------- Retrouver Amelie sur son site : shake.your.voice ---------------------------------- Cette interview a été enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juin 2025. En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur artistiques, théâtre, musique, danse, toute l’année, au gré de mes découvertes. Esperluette, c'est aussi un podcast avec des interviews de personnes passionnées qui parlent de leur parcours et de leurs inspirations, ⁠⁠⁠⁠⁠pour l'écouter c'est ici⁠⁠⁠ Vous pouvez aussi me retrouver sur Instagram @podcast.esperluette
	Alexandra Furon - Soutenir l'intelligence artistique avec lesvoix.fr	04 Nov 2024	00:14:45
Dans ce nouvel épisode, je vous invite à découvrir un échange que j'ai eu avec ⁠Alexandra Furon⁠, comédienne et membre de l'association Les Voix.fr, que j’ai eu le plaisir de rencontrer lors d’un petit-déjeuner “Good Morning la Toile” organisé par Pénélope Boeuf et son équipe à Paris. Pour Alexandra, la voix est son outil de travail puisqu’elle fait des voix off, du doublage, de la pub, des podcasts ou encore des narrations de documentaires. Un savoir-faire unique, une spécificité culturelle française aujourd’hui menacée par les progrès de l'intelligence artificielle. Alexandra m'a expliqué comment ces technologies commencent à reproduire des voix à partir d'extraits en ligne, sans réglementation claire pour protéger les professionnels du secteur. Nous avons discuté de l’urgence de préserver la richesse émotionnelle que seul un être humain peut transmettre dans une performance vocale. Avec les 249 membres de l’association Les Voix.fr et le mouvement Touche pas à ma VF, elle cherche à alerter le gouvernement et le grand public pour que ces métiers, si essentiels à la création, continuent d’exister. Elle parle aussi de son métier-passion, une "schizophrénie joyeuse" qui lui fait vivre 10 vies en une journée. C’est une profession qui, au-delà de la technique, fait appel à une vraie sensibilité artistique, “une intelligence artistique”, comme elle l’appelle. Si, comme moi, vous êtes sensibles à la question de l’avenir des voix dans la création audiovisuelle et artistique, je vous encourage à écouter l’épisode, à soutenir les initiatives de ⁠Les Voix.fr⁠, à ⁠signer la pétition en ligne⁠ et à suivre le mouvement Touche pas à ma VF. ---------------------------------- Cette interview a été enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en octobre 2024. En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse, créations artistiques toute l’année, au gré de mes découvertes. Esperluette, c'est aussi un podcast avec des interviews de personnes passionnées qui parlent de leur parcours et de leurs inspirations, ⁠⁠⁠⁠pour l'écouter c'est ici⁠⁠⁠ Suivez-moi sur ⁠Instagram @podcast.esperluette⁠ !
	Festival Les Petites Formes 2024	01 Oct 2024	00:02:16
Je suis de retour pour vous parler d'un événement que j’adore : Le Festival Les Petites Formes à Montfavet (Avignon, 84). Si vous êtes un auditeur ou une auditrice d’Esperluette à l’écoute du Vaucluse, vous vous souvenez peut-être de mon interview de Vincent Clergironnet en 2019. A l’époque le Festival des petites formes se déroulait en juillet en parallèle du Festival off d’Avignon. Aujourd’hui, les artistes viennent partager leurs créations en automne, toujours dans le joli parc Seguin à Montfavet, pour notre plus grand plaisir. Vous y retrouverez, pour tous les âges (à partir de 18 mois !) 11 propositions atypiques qui sont autant d’invitations à la fantaisie et au voyage. Du cirque, de la musique, du théâtre, de la marionnette… le tout dans des installations loufoques et décalées : des voitures poétiques, un cabinet de patatothérapie, un théâtre forain… Rdv les 12 et 13 octobre prochain et si vous avez encore besoin d’être convaincus, je laisse la parole à Vincent, coordinateur du Festival : Le Festival des Petites Formes de Montfavet est né en 2016. Il s'intitule, Les Petites Formes, Festival de formes brèves et d'entre-sort. Parce qu'à la base il y a vraiment envie de défendre l'esthétique des entre-sorts. Les entre-sorts, historiquement, c'est ce qu'on trouvait dans les foires quand les gens rentraient dans un espace dédié pour voir la femme à barbe, l'homme le plus petit du monde... Et donc ils entrent et ils sortent : c'est un entre-sort. Et ce dispositif là il a été repris par des artistes de nos jours et ça veut dire que ça se décline dans des caravanes, dans des formes complètement atypiques, dans des voitures, dans des yourtes... Voilà, il y a des artistes qui ont mis en place des univers originaux et donc aux Petites Formes, on vient exactement comme à la foire, on achète des jetons. Un jeton coûte 4 €. Chacun, par un système de tarif dégressif, obtient une petite bourse de jetons et va dépenser dans le Parc Seguin, au gré de sa fantaisie, ses jetons dans les différents entre-sorts qui sont posés. Voilà, ça c'est l'idée originale des Petites Formes qui se décline maintenant jusqu'à cette édition qui est la 9ème ! ----------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en octobre 2024. En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse, créations artistiques toute l’année, au gré de mes découvertes. Esperluette, c'est aussi un podcast à l'écoute du Vaucluse, avec des interviews de chef·fes d'entreprise, de porteurs·euses de projet et de responsables d'association qui parlent de leur parcours et de leurs inspirations, ⁠⁠⁠pourl'écouter c'est ici⁠⁠ Suivez-moi sur Instagram @podcast.esperluette !
	Mozart, one piano show - Chronique #OFF24	28 Aug 2024	00:01:28
Je termine ces chroniques festivalières avec un spectacle musical. Et pas n’importe quelle musique, celle de Wolfgang Amadeus Mozart magnifiquement interprétée au piano par François Moschetta. Mais Mozart, One piano show, comme son nom l’indique, n’est pas un concert de musique classique, c’est à la fois l’humour d’un one-man show, la virtuosité d’un concert de piano et le plaisir de découvrir l’histoire derrière le compositeur, génie qui a écrit son premier morceau à l’âge où nous étions encore à la maternelle à essayer de faire rentrer des ronds dans des carrés.Légèrement énervant ce Mozart finalement ! Ce que j’ai aimé dans ce spectacle c’est qu’il est accessible à toutes et tous, que vous soyez connaisseur de musique classique ou complètement novice. Quand je suis allée le voir il y avait même dans le public une petite fille de 8-9 ans qui en sortant de la salle a crié : “c’était génial mamie j’ai adoré !!” La vérité sort définitivement de la bouche des enfants. Moi aussi j’ai adoré. Et j’en profite pour faire un petit clin d'œil à Samuèle Dumas, une ancienne invitée du podcast, qui fait avec cette pièce sa première direction d’acteur. Challenge réussi ! Alors n’hésitez pas, Laissez François Moschetta vous parler avec sa voix et ses doigts de Mozart. Crédit photo : Bob Mauranne ----------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-CécileDrécourt en juillet 2024. En mode Festival est un podcast pour vous fairedécouvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse, créations artistiques toute l’année, au gré de mes découvertes. Esperluette, c'est aussi un podcast avec desinterviews de chef·fes d'entreprise, de porteurs·euses de projet et de responsables d'association qui parlent de leur parcours et de leurs inspirations, ⁠⁠pourl'écouter c'est ici⁠⁠
	Strip, au risque d'aimer ça - Chronique #OFF24	27 Aug 2024	00:01:28
Aujourd’hui je vous parle d’une pièce qui vous emmène dans un lieu qui génère de nombreux fantasmes malheureusement souvent basés sur des stéréotypes produits par la pornographie. Et pourtant, c’est aussi un monde où hommes et femmes se découvrent et se rencontrent. Strip, au risque d’aimer ça est un spectacle où l’on pousse les portes du chochotte, un théâtre de striptease. Au travers d’interviews et de témoignages, le projet restitue la parole et les points de vues de toutes celles et ceux qui traversent un jour l’expérience de ce type de clubs et donne au public la possibilité d’être totalement immergé dans ce lieu. C’est une ode multidisciplinaire à la liberté mêlant interviews vidéos, théâtre, chants et danses. Au risque du scandale, au risque d’être vulnérable, au risque de la jouissance, au risque de la beauté, au risque de perdre son âme, au risque d’aimer ça est un spectacle qui fait réfléchir, pendant et après notre sortie de la salle. Entre réalités et fictions, vous vivrez une expérience qui ne vous laissera pas indifférente. Et c’est aussi ça le spectacle vivant, amener à découvrir des milieux que l’on ne connaît pas, sortir des clichés, s’ouvrir l’esprit et avoir un autre regard sur nous et les normes que nous imposent la société, de se mettre à nu pour avancer. C’est beau, délicat et intelligent. Crédit photo : Marie Clauzade ----------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-CécileDrécourt en juillet 2024. En mode Festival est un podcast pour vous fairedécouvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse, créations artistiques toute l’année, au gré de mes découvertes. Esperluette, c'est aussi un podcast avec desinterviews de chef·fes d'entreprise, de porteurs·euses de projet et de responsables d'association qui parlent de leur parcours et de leurs inspirations, ⁠⁠pourl'écouter c'est ici⁠⁠
	Le Menteur - Chronique #OFF24	27 Aug 2024	00:01:34
Je crois que le festival d'Avignon va vraiment finir par me réconcilier avec Corneille qui m'a tellement traumatisé au collège et au lycée. Il y a quelques années, je m'étais régalée du Cid par la compagnie le Grenier de Babouchka. Aujourd'hui, j'ai débuté ma journée avec un délicieux Menteur mis en scène par Marion Bierry. Une pièce en alexandrin drôle, où la beauté de la langue française côtoie le côté amoral de Dorante, jeune provincial qui débarque à Paris et qui pour s'attirer les faveurs de deux belles, s'invente des exploits militaires et embarquent ses proches et son valet dans des mensonges plus alambiqués les uns que les autres. A force de belles histoires souvent tirées par les cheveux, il se peut bien que cela se retourne contre lui. Mais finalement avec beaucoup d'assurance, une capacité d'adaptation à toutes les situations sans faille, il finit toujours par s'en sortir. Impertinent et légèrement clownesque, Dorante est magnifiquement interprété par Alexandre Bierry qui fait une sacré performance sur scène accompagné de 5 autres comédiens tout aussi talentueux. Les décors amovibles apportent encore un peu plus de rythme à cette pièce. Un vrai régal à ne pas manquer ! Crédit photo : Pascal Gely ----------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2024. En mode Festival est un podcast pour vous fairedécouvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse, créations artistiques toute l’année, au gré de mes découvertes. Esperluette, c'est aussi un podcast avec desinterviews de chef·fes d'entreprise, de porteurs·euses de projet et de responsables d'association qui parlent de leur parcours et de leurs inspirations, ⁠⁠pourl'écouter c'est ici⁠⁠
	Normal - Chronique #OFF24	26 Aug 2024	00:01:30
25 ans de vie commune, Sam et Irma ont eu deux enfants, leur couple s'essouffle comme pour beaucoup après autant d'années passées ensemble. En rdv avec leur pasteur, Sam exprime enfin à sa femme ce qu'il ressent au plus profond de lui. Un secret qu'il garde depuis bien trop longtemps et qui va changer sa vie, celle de sa femme, de leurs enfants et leurs proches. Avec beaucoup de douceur et d'intelligence, Normal aborde la question de l'identité, celle que l'on nous donne et celle qui est réellement la nôtre. L'interprétation des comédiens et des comédienne est juste sans jamais s'engouffrer dans les clichés qui feraient perdre toute la crédibilité à l'histoire. Les touches d'humour permettent d'intégrer le sujet dans notre quotidien et ainsi pouvoir y réfléchir en toute sérénité. Une réelle belle surprise que cette pièce aux décors colorés qui utilise la tendresse pour faire passer des messages d'actualité. L'équilibre entre émotion et rires est maintenu du début à la fin et nous montre que pour sortir de la pression de la recherche constante de la normalité, il n’y a finalement qu’une seule réponse : l'amour que l'on se porte et que l'on porte aux autres. Si vous voulez découvrir cette pépite, rdv à la Scala à 14h30. Crédits photos : Karine Letellier ----------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-CécileDrécourt en juillet 2024. En mode Festival est un podcast pour vous fairedécouvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse, créations artistiques toute l’année, au gré de mes découvertes. Esperluette, c'est aussi un podcast avec desinterviews de chef·fes d'entreprise, de porteurs·euses de projet et de responsables d'association qui parlent de leur parcours et de leurs inspirations, ⁠⁠pourl'écouter c'est ici⁠⁠
	Odalva - Chronique #OFF24	26 Aug 2024	00:02:02
Un pur bonheur que j’ai voulu prolonger en allant les voir en spectacle et ce fut un véritable beau moment. Des chansons engagées, chantées avec douceur par les deux membres du groupe, un petit touche de folie entre chaque chanson toute en poésie qui apporte un réel plus à leur spectacle et surtout une belle complicité qui passe à la fois entre les deux artistes mais également avec le public, l’avantage d’être dans une toute petite salle. Ils écrivent et composent leurs chansons, militent depuis plus de dix ans pour l’accès à la culture et la rencontre avec les plus démunis, et petit atout supplémentaire, le duo est vauclusien ! J’ai beaucoup aimé leur sincérité, cette sensation de s’être offert une bulle délicate bien ancrée dans notre monde mais avec une touche sucrée qui donne l’impression de le voir avec un peu plus de couleurs et de se sentir vivant. Pas toujours évident de trouver les mots justes pour exprimer ce que l’on ressent à la sortie d’un spectacle, alors le mieux c’est de tenter l’expérience à l’atyik théâtre avec Odalva à 18h20. Crédits illustration affiche : Lilie Pinot ----------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-CécileDrécourt en juillet 2024. En mode Festival est un podcast pour vous fairedécouvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse, créations artistiques toute l’année, au gré de mes découvertes. Esperluette, c'est aussi un podcast avec desinterviews de chef·fes d'entreprise, de porteurs·euses de projet et de responsables d'association qui parlent de leur parcours et de leurs inspirations, ⁠⁠pourl'écouter c'est ici⁠⁠
	Se ressourcer à l'Eveilleur - Chronique #OFF24	25 Aug 2024	00:01:33
Faire le festival ça peut vite être épuisant. Et parfois, il suffit de sortir des remparts, de marcher quelques minutes pour trouver un petit espace de calme hors de la frénésie pour recharger les batteries. Et qui dit sortir des remparts ne veut pas dire louper le festival bien au contraire, il se passe beaucoup de choses hors les murs. Et aujourd’hui, j’ai envie de vous emmener dans un tiers lieu culturel que j’apprécie toute l’année : L’éveilleur Scop. Un lieu culturel accessible en tramway et qui est dédié aux transitions. Chaque matin, pour les lèves tôt, du mercredi au dimanche vous pourrez participer à un réveil dansant, histoire de vous réveiller en douceur et de profiter de la fraîcheur matinale. Le weekend, vous pourrez vous y régaler avec un bon brunch. Et jusqu’au 21 juillet, il va y avoir des rencontres professionnelles autour des dispositifs d'accessibilité dans le spectacle vivant ou de l'ethnographie théâtrale, et également des ateliers organisés de recyclerie créative organisés par l’éco-comptoir des Petites Choses ou pour celles et ceux qui ont la main verte, des ateliers avec Pilea Project. De quoi ravir toutes les envies créatives et tous les âges. Pour vous y rendre l'Éveilleur se situe avenue Saint Ruf, et pour plus d’infos sur leur programme, rdv sur leveilleur-scop.fr. ----------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-CécileDrécourt en juillet 2024. En mode Festival est un podcast pour vous fairedécouvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse, créations artistiques toute l’année, au gré de mes découvertes. Esperluette, c'est aussi un podcast avec desinterviews de chef·fes d'entreprise, de porteurs·euses de projet et de responsables d'association qui parlent de leur parcours et de leurs inspirations, ⁠⁠pourl'écouter c'est ici⁠⁠
	Angèle - Chronique #OFF24	25 Aug 2024	00:01:29
On me demande toujours : comment fais-tu pour choisir les pièces que tu vas voir ? Il y a des dizaines de manières de faire son choix mais pour la pièce dont je vais vous parler aujourd’hui, ça s’est passé comme ça . Je cherchais dans le programme papier du off un spectacle à voir à 10h. Et je suis tombée sur l’affiche d’Angèle où j’ai vu que la scénographie allait être originale, car digne d’un plateau de cinéma avec travelling intégré. Ça a attisé ma curiosité d’autant plus qu’à Avignon la plupart du temps les mises en scène sont réduites au minimum tant les créneaux entre deux spectacles sont serrés. J’ai regardé le résumé de la pièce et hop j’ai réservé ma place. Quelle bonne idée j’ai eu !! Un gros coup de cœur pour Angèle de la compagnie Cartoun sardines. Une adaptation très ingénieuse du film de Pagnol lui-même tiré d’un roman de Giono. On est entre théâtre et cinéma. On se délecte à la fois de l’histoire d’Angèle, fille de paysan, dont Albin est secrètement amoureux mais qui se laisse séduire par Louis, un mauvais garçon de Marseille et de la mise en scène où l’on voit les coulisses du tournage effréné de ce film. Les caméras, les angles de prises de vue, les paysages sonores prennent corps, au sens propre et au sens figuré vous verrez, grâce aux talents des comédiens. On rit beaucoup, on est ému aussi, bref un vrai bonheur à voir absolument ! ----------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-CécileDrécourt en juillet 2024. En mode Festival est un podcast pour vous fairedécouvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse, créations artistiques toute l’année, au gré de mes découvertes. Esperluette, c'est aussi un podcast avec desinterviews de chef·fes d'entreprise, de porteurs·euses de projet et de responsables d'association qui parlent de leur parcours et de leurs inspirations, ⁠⁠pourl'écouter c'est ici⁠⁠
	Les sonorités de Yu - Chronique #OFF24	24 Aug 2024	00:01:29
Quand je vous dis que pendant le Festival d’Avignon on peut voyager. Il y a quelques jours, je suis partie en Chine, dans la Province du Henan, située au centre du pays. Une Province connue pour être le berceau de la civilisation chinoise. Grâce à la troupe dirigée par l’actrice principale Wu Suzhen, j’ai pu découvrir un spectacle traditionnel de cette partie du monde. Avec très peu de décors, des costumes très colorés, de la musique traditionnelle, des chants aux sonorités particulières et une gestuelle très précise, les scènes sont mimées, chantées, jouées avec beaucoup de minutie. Imaginez, l’actrice principale met 3 heures pour se parer de son magnifique costume et se maquiller. La compagnie présente 3 spectacles pendant le festival, un par semaine : Ramasser le bracelet de Jade, que j’ai vu - l’épée cosmique puis le Palais de Fan Wang. Chaque histoire est différente, le but étant de promouvoir la culture de l’opéra du Henan. Le spectacle est surtitré pour une meilleure compréhension, mais au final je me suis surtout laissée bercée par les sonorités et l’ambiance de ce spectacle. Un moment hors du temps où on laisse libre court à la découverte, et où on se rend compte que même sans comprendre la langue, on peut être touchée par une esthétique différente. ----------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-CécileDrécourt en juillet 2024. En mode Festival est un podcast pour vous fairedécouvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse, créations artistiques toute l’année, au gré de mes découvertes. Esperluette, c'est aussi un podcast avec desinterviews de chef·fes d'entreprise, de porteurs·euses de projet et de responsables d'association qui parlent de leur parcours et de leurs inspirations, ⁠⁠pourl'écouter c'est ici⁠⁠
	Momentos - Chronique #OFF24	24 Aug 2024	00:01:29
Le Festival d’Avignon, c’est l’occasion de faire de multiples découvertes. Et pour cette reco, je vous emmène en Andalousie grâce à la troupe Fe Flamenca dirigée par Valérie Ortiz. Le spectacle proposé au OFF s’appelle Momentos, c’est un subtil mélange entre Flamenco traditionnel et plus moderne. Le spectacle commence par un focus sur les pieds des artistes qui vont vous délecter ensuite pendant 1h25. Et ce ne sont pas tous des danseurs, la musique est jouée en live par quatre musiciens pour une grande partie des tableaux. J’ai été particulièrement marquée par la voix de Jésus Carceller qui m’a donné des frissons à plusieurs reprises et par l’accordéon de Jérémy Naud qui apporte une énergie supplémentaire au spectacle et bien sûr par la précision de Valérie autant dans ses pieds, ses mains que dans l’expression de son visage entre grande intensité et douceur. Je ne suis pas vraiment fan de flamenco en temps normal mais ce spectacle m’a enchantée. Valérie Ortiz dit que “danser est son langage et le flamenco est sa voix”, une bien belle voix qui nous embarque dans son univers, appelle à la découverte de cet art tout ceci superbement englobé dans un écrin de lumières réalisé par Mathieu Durbec. ----------------------- Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-CécileDrécourt en juillet 2024. En mode Festival est un podcast pour vous fairedécouvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse, créations artistiques toute l’année, au gré de mes découvertes. Esperluette, c'est aussi un podcast avec desinterviews de chef·fes d'entreprise, de porteurs·euses de projet et de responsables d'association qui parlent de leur parcours et de leurs inspirations, ⁠⁠pourl'écouter c'est ici⁠⁠

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