Explore every episode of the podcast Entre Bambalinas y Otras Herejías
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| LUI MARLOP: El flamenco que casi me ahoga (y otras herejías de agosto) | 06 Aug 2026 | 00:16:26 | |
Capítulo 18 - ESPECIAL DE AGOSTO Este capítulo es un poquito distinto… Hoy no hay hereje protagonista. Un episodio para parar, respirar… y recordar por qué empezamos a contar historias. Gracias por estar al otro lado. Con música original, hecha con mucho mimo (y algún que otro drama, no lo vamos a negar). Si has llegado hasta aquí… Nos seguimos encontrando. #Podcast #Agosto #EntreBambalinas | |||
| KAZUO OHNO: La herejía de bailar desde lo que sobrevive | 30 Jul 2026 | 00:42:31 | |
Capítulo 17. Un viaje sonoro hacia el cuerpo, la memoria y lo invisible. Este podcast explora la danza, el teatro y la performance desde lugares donde el arte deja de ser espectáculo y se convierte en experiencia. A través de una narrativa íntima y cinematográfica, cada episodio recorre la vida y el legado de figuras clave de la escena contemporánea, como Kazuo Ohno, pionero del butō, una forma de danza nacida en el Japón de posguerra junto a Tatsumi Hijikata, caracterizada por su exploración del cuerpo, la memoria y lo no normativo . Desde sus orígenes en Hakodate hasta su impacto internacional, este podcast reconstruye no solo una biografía, sino una forma de estar en el mundo. Porque el butō —también conocido como “danza de la oscuridad”— surge como respuesta a las tensiones culturales y sociales del Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial, proponiendo un lenguaje escénico radical que rompe con las formas tradicionales y occidentales . Aquí no encontrarás solo historia. Encontrarás cuerpo. Cada episodio está acompañado de una banda sonora original creada específicamente para este podcast, diseñada para sostener la narración como un paisaje emocional: música instrumental, atmosférica y cinematográfica que dialoga con el silencio, la memoria y el gesto mínimo. Este es un espacio para quienes sienten que el arte no siempre se entiende… BIBLIOGRAFA CONSULTDA Fraleigh, S. H., & Nakamura, T. (2006). Hijikata Tatsumi and Ohno Kazuo. Routledge. Goldberg, R. (2011). Performance art: From futurism to the present (2nd ed.). Thames & Hudson. Klein, S. (1988). Ankoku Butoh: The Premodern and Postmodern influences on the dance of Utter Darkness. Cornell University. Kurihara, N. (2000). Butoh dance. En S. Fraleigh & P. Nakamura (Eds.), Hijikata Tatsumi and Ohno Kazuo (pp. 12–25). Routledge. Kazuo Ohno. (n.d.). Kazuo Ohno Dance Studio. | |||
| ANITA BERBER: La mujer que convirtió el escándalo en arte | 09 Apr 2026 | 00:36:32 | |
Capítulo 8. En el Berlín nocturno de los años veinte, entre humo de cabaret, música, escándalo y vanguardia, una artista decidió convertir su propio cuerpo en un manifiesto. En este episodio de Entre Bambalinas y Otras Herejías exploramos la vida de Anita Berber, bailarina y performer de la República de Weimar cuya presencia en escena desafiaba todas las normas. Sus actuaciones provocadoras, cargadas de expresionismo, deseo y decadencia, transformaron el cabaret en un espacio donde el arte ya no buscaba agradar… sino sacudir al público. A través de su historia descubrimos un momento único de la cultura europea: el Berlín de entreguerras, los cabarets, la escena queer emergente y el nacimiento de nuevas formas de arte escénico. Porque Anita Berber no solo bailaba. Convertía el escándalo en lenguaje, el cuerpo en escenario… y el escenario en herejía. Un episodio sobre arte, provocación y la peligrosa frontera entre la vida y el espectáculo. #HistoriaDelArte #Cabaret #AnitaBerber #Berlín1920 #ArtesEscénicas Bibliografía consultada Bergmann, S. (2012). Anita Berber: The face of decadence. Haus Publishing. Gordon, M. (2006). Voluptuous panic: The erotic world of Weimar Berlin. Feral House. Hake, S. (2008). Topographies of class: Modern architecture and mass society in Weimar Berlin. University of Michigan Press. Hermand, J., & Trommler, F. (1977). Die Kultur der Weimarer Republik. Frankfurt am Main: Fischer Verlag. Isherwood, C. (2003). Adiós a Berlín. Barcelona: Edhasa. (Obra original publicada en 1939). Jelavich, P. (1993). Berlin cabaret. Harvard University Press. Kaes, A., Jay, M., & Dimendberg, E. (Eds.). (1994). The Weimar Republic sourcebook. University of California Press. Michalski, S. (1994). New objectivity: Painting, graphic art and photography in Weimar Germany 1919–1933. Taschen. Peña Sánchez, V. (2018). Historia del cabaret europeo. Alianza Editorial. Rosenfeld, G. (2013). Anita Berber: Dancing between decadence and modernity. Dance Research Journal, 45(3), 1–17. Toepfer, K. (1997). Empire of ecstasy: Nudity and movement in German body culture, 1910–1935. University of California Press. Weitz, E. D. (2007). Weimar Germany: Promise and tragedy. Princeton University Press. Kunstmuseum Stuttgart. (s. f.). Portrait of the dancer Anita Berber, Otto Dix (1925). United States Holocaust Memorial Museum. (s. f.). Gay and lesbian life in Weimar Germany. Deutsches Tanzarchiv Köln. (s. f.). Archive materials on German expressionist dance. Las piezas musicales y paisajes sonoros que acompañan este episodio han sido creados específicamente para el podcast mediante herramientas de generación musical asistida, con el objetivo de recrear ambientes inspirados en el cabaret berlinés y la cultura escénica de la República de Weimar. Guion, investigación, narración y producción: Lui Marlop. | |||
| NIJINSKY: La herejía del fauno que hizo temblar al público | 26 Mar 2026 | 00:42:36 | |
Captulo 7. Un bailarín. Un escándalo. Una grieta en la historia del ballet. En este episodio exploramos la vida de Vaslav Nijinsky, figura central de los Ballets Russes de Sergei Diaghilev, el artista que en apenas cuatro años transformó la danza del siglo XX. Desde el Imperio ruso hasta el París de las vanguardias, del salto imposible de Le Spectre de la Rose al escándalo de La Siesta de un Fauno y la revolución de La Consagración de la Primavera, viajamos al momento en que el ballet dejó de ser ornamento para convertirse en arte moderno. Un capítulo sobre deseo, ritual, ruptura artística y salud mental que nos recuerda que algunos cuerpos no solo bailan: cambian la historia. Música original creada especialmente para este episodio. Palabras clave: ballet, historia de la danza, Nijinsky, Ballets Russes, vanguardias, artes escénicas, historia del arte. Bibliografía consultada Acocella, J. (2007). Twenty-eight artists and two saints: Essays. New York: Pantheon Books. Au, S. (2002). Ballet y danza moderna (2.ª ed.). Madrid: Thames & Hudson. Auclair, M., & Gaborit, J. R. (2009). Nijinsky. Paris: Flammarion. Buckle, R. (2000). Nijinsky. Madrid: Alianza Editorial. Craine, D., & Mackrell, J. (2010). The Oxford dictionary of dance (2nd ed.). Oxford: Oxford University Press. Franko, M. (1995). Dancing modernism/performing politics. Bloomington: Indiana University Press. Garafola, L. (2012). Diaghilev y los Ballets Rusos. Madrid: Turner. Garafola, L. (2005). Legacies of twentieth-century dance. Middletown, CT: Wesleyan University Press. Homans, J. (2011). Los ángeles de Apolo: Historia del ballet. Madrid: Turner. Lifar, S. (1954). Diaghilev et les Ballets Russes. Paris: Robert Laffont. Nijinsky, V. (2012). Diarios de Vaslav Nijinsky. Madrid: Valdemar. Ostwald, P. F. (1991). Vaslav Nijinsky: A leap into madness. New York: Citadel Press. Scheijen, S. (2009). Diaghilev: A life. London: Profile Books. | |||
| MARCELINE: El Hombre que fue más grande que su escenario. | 12 Mar 2026 | 00:30:42 | |
CAPÍTULO 6. Antes de Chaplin. Antes de que el cine aprendiera a inmortalizar la risa. Hubo un hombre pequeño que hizo contener la respiración a cinco mil personas sin levantar la voz. En este sexto episodio de Entre Bambalinas y Otras Herejías nos adentramos en la vida de Isidro Marcelino Orbés Casanova “Marceline”, el payaso español que conquistó el London Hippodrome y se convirtió en la gran estrella del New York Hippodrome a comienzos del siglo XX. Con dos sesiones diarias, es decir, lo veían 10.000 personas al día. Exploramos su infancia en Jaca, la migración familiar, la forja del cuerpo en el circo europeo, el esplendor del espectáculo industrial norteamericano y el nacimiento del artista como marca comercial. Analizamos su influencia en el lenguaje físico del cine mudo y su relación indirecta con figuras como Charlie Chaplin y Buster Keaton. Pero también descendemos a la otra cara del aplauso: el declive, el cambio de paradigma mediático, la fragilidad del éxito y la soledad del artista cuando la industria muta. Este capítulo no es solo biografía. Un viaje circense, académico y poético hacia la figura de un artista que fue estrella antes de que el sistema supiera conservar estrellas. García, M. (2009). Marcelino. Muerte y vida de un payaso. Xordica Editorial. Roda, G. (Director). (2023). Marcelino, el mejor payaso del mundo [Documental]. RTVE, programa Imprescindibles. Real Academia de la Historia. (s. f.). Orbés Casanova, Isidro Marcelino. Diccionario Biográfico Español. Recuperado de https://dbe.rah.es Hippodrome Theatre Archives. (s. f.). Documentación histórica sobre el London Hippodrome y el New York Hippodrome (1900–1915). La música de este episodio ha sido creada específicamente para Entre Bambalinas y Otras Herejías, | |||
| PINA BAUSCH:Porque lo incómodo también es verdad | 26 Feb 2026 | 00:27:57 | |
CAPÍTULO 5. Hay creadoras que coreografían pasos.Y hay otras que coreografían comportamientos. En este quinto episodio nos adentramos en el universo de Pina Bausch: su infancia entre mesas de restaurante, la Alemania de posguerra y el silencio colectivo, su paso por Nueva York, el diálogo con la modern dance, la herencia de Kurt Jooss y la ruptura silenciosa que dio forma al Tanztheater. Hablamos de deseo aprendido, de repetición que erosiona, de escenas donde la fragilidad no es debilidad sino potencia. De cómo una obra puede cambiar con la edad de quienes la habitan. De amor, pérdida y dirección desde la escucha. Un recorrido entre historia, pedagogía y carne escénica. Aquí no se explica a Pina.Se la acompaña. Música original creada exclusivamente para Entre bambalinas y otras herejías. Bibliografia consultada Bausch, P., & Hoghe, R. (Eds.). (2007). Pina Bausch: Tanztheater. Theater der Zeit. Climenhaga, R. (2009). Pina Bausch. Routledge. Fernandes, C. (2005). Pina Bausch and the Wuppertal Dance Theater: The aesthetics of repetition and transformation. Peter Lang. Fricke, H., & Gilpin, H. (Eds.). (2010). Pina Bausch. Prestel. Servos, N. (2008). Pina Bausch – Wuppertal Dance Theater: The art of training a goldfish. Theater der Zeit. Wenders, W. (Director). (2011). Pina [Documentary film]. Neue Road Movies. | |||
| LOÏE FULLER: La mujer que hizo bailar a la luz | 11 Feb 2026 | 00:27:22 | |
CAPÍTULO 4. En este cuarto episodio de Entre Bambalinas y Otras Herejías nos acercamos a Loïe Fuller, creadora de una escena donde el cuerpo no se exhibe: se disuelve en luz. Pionera de la danza moderna, Fuller transformó el movimiento en fenómeno visual y el escenario en laboratorio, combinando telas, color y tecnología para generar una poética inédita a finales del siglo XIX. Desde el teatro popular estadounidense hasta el París del Art Nouveau, su obra inauguró una manera radical de entender la danza: no como forma cerrada, sino como materia en transformación. Su legado atraviesa la danza, el cine primitivo, la escenografía y las artes visuales, y sigue resonando en la creación contemporánea. Un capítulo sobre invención, riesgo y cuerpos que decidieron arder para iluminar. Referencia consultadas. Albright, A. C. (2007). Traces of light: Absence and presence in the work of Loïe Fuller. Wesleyan University Press. Banes, S. (1987). Terpsícore en zapatillas: La danza posmoderna. Paidós. Brandstetter, G. (1995). Dance as a language of transformation. Routledge. Fuller, L. (1913). Quince años de mi vida (trad. esp.). Editorial Fundamentos. García Martínez, J. A. (2011). Historia de la danza moderna.Akal. Sánchez-Colberg, A. (2003). Espacios del cuerpo en la danza moderna. Cátedra. Bibliothèque nationale de France. (s. f.). Fonds Loïe Fuller.https://www.bnf.fr(Archivos, imágenes y documentos originales.) Musée d’Orsay. (s. f.). Loïe Fuller et l’Art Nouveau.https://www.musee-orsay.fr Música original y exclusiva creada para este episodio. | |||
| CHARLIE CHAPLIN:Reír cuando ya no quedaba nada más | 29 Jan 2026 | 00:18:10 | |
CAPÍTULO 3. En este tercer capítulo de Entre bambalinas y otras herejías nos adentramos en el universo de Charlie Chaplin, el artista que convirtió el tropiezo en pensamiento y el gag en una forma de conciencia política. Desde el music-hall británico hasta el cine mudo, Chaplin construyó un lenguaje propio donde el cuerpo habla antes que la palabra y la risa no es evasión, sino respuesta. Analizamos su tránsito del escenario a la pantalla, su manera de coreografiar el tiempo, el gesto y la espera, y el momento decisivo en el que rompe el silencio para interpelar al mundo. Un episodio sobre dignidad, pobreza, afecto y disidencia.Sobre cómo el humor puede ser una herramienta radical.Y sobre un cuerpo que, sin decir nada, lo dijo todo. Un capítulo para escuchar con atención: porque reír, a veces, es la forma más seria de resistencia. Fuentes y bibliografía consultada La información presentada en este episodio se apoya en fuentes historiográficas, biográficas y ensayísticas sobre la vida, la obra y el contexto artístico de Charlie Chaplin, así como en estudios sobre cine mudo, comicidad corporal y artes escénicas del siglo XX. Chaplin, C. (1964). My autobiography. Simon & Schuster. Robinson, D. (1992). Chaplin: His life and art. McGraw-Hill. McCabe, J. (2004). Charlie Chaplin. Taschen. Brownlow, K. (1976). The parade’s gone by…. University of California Press. Kerr, W. (1975). The silent clowns. Alfred A. Knopf. British Film Institute (BFI). Archivos y ensayos sobre cine mudo y Chaplin. The Chaplin Archives (Montreux). Documentación histórica, fotografías y materiales originales. Estudios sobre music-hall británico y cultura popular de finales del siglo XIX y principios del XX. Este capítulo no pretende ofrecer una biografía exhaustiva, sino una lectura escénica y pedagógica de Charlie Chaplin como creador del gesto, del ritmo y, uno de los pioneros en introducir el cuerpo político en escena. Música y diseño sonoroLa música de este podcast es instrumental y original, creada específicamente para el proyecto y utilizada como acompañamiento narrativo. | |||
| JUAN RANA:Cuando hacer reír también era una forma de peligro | 18 Jan 2026 | 00:18:13 | |
CAPÍTULO 2. Entre bambalinas y otras herejías abre el telón para husmear en los márgenes del teatro, donde el canon tiembla y la risa es siempre sospechosa.En este episodio nos adentramos en el barro glorioso del Siglo de Oro para invocar a Juan Rana, figura incómoda, deslenguada y deliciosamente ambigua, donde el humor, el cuerpo y la disidencia se suben al escenario sin pedir permiso. Un paseo entre comediantes, charcas, travestismos y carcajadas peligrosas, porque el teatro , tanto ayer como hoy, también fue un espacio para lo queer, lo monstruoso y lo libre. Pasen, escuchen… y cuidado, que aquí las herejías salpican. Este episodio se apoya en estudios fundamentales sobre el teatro breve del Siglo de Oro, el entremés y sus intérpretes, así como en documentación del Archivo Histórico Nacional y en investigaciones contemporáneas sobre cuerpo, comicidad y disidencia escénica. Arellano, I. (2000). El teatro breve del Siglo de Oro. Madrid: Ediciones Cátedra. García Lorenzo, L. (1996). El entremés y sus intérpretes: estudios sobre el teatro breve del Siglo de Oro. Madrid: Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Archivo Histórico Nacional (AHN). (Siglo XVII). Procesos inquisitoriales relacionados con actores y prácticas escénicas. Madrid: Ministerio de Cultura y Deporte. Greer, M. R. (1996). The play of power: Mythological court dramas of Calderón de la Barca. Princeton, NJ: Princeton University Press. Schechner, R. (2002). Performance studies: An introduction. Londres: Routledge. Música y diseño sonoroLa música de este podcast es instrumental y original, creada específicamente para el proyecto y utilizada como acompañamiento narrativo. | |||
| ISADORA DUNCAN: Bailar como si nadie te hubiera dado permiso | 04 Jan 2026 | 00:19:26 | |
CAPÍTULO 1. ¿Y si bailar fuera un acto político?¿Y si el cuerpo pudiera pensar sin pedir permiso? En este primer episodio de Entre bambalinas y otras herejías nos sumergimos en la vida y la obra de Isadora Duncan, la mujer que rompió con el ballet académico, se descalzó, miró a la Grecia clásica y decidió que la danza debía nacer del impulso, de la emoción y de la libertad. Hablamos de sus orígenes, de su educación nada convencional, de sus amores, con hombres y con mujeres, de su vínculo con la pedagogía, de sus tragedias personales, de su relación con la política y de una muerte tan simbólica como brutal. Pero, sobre todo, hablamos de qué nos dejó:una forma distinta de entender el cuerpo,la escenay la transmisión artística. Un episodio riguroso, poético y un poco irreverente,porque contar la historia de Isadora Duncansin sacudirla un pocosería traicionarla. Este episodio se apoya en la autobiografía de Isadora Duncan, en estudios fundamentales sobre danza moderna y modernismo escénico, así como en investigaciones historiográficas que analizan su ruptura con la técnica académica, su concepción política del movimiento y su herencia en la danza contemporánea. Referencias Duncan, I. (1927). My life. Nueva York, NY: Boni and Liveright. Daly, A. (1995). Done into dance: Isadora Duncan in America. Bloomington, IN: Indiana University Press. Daly, A. (2002). Isadora Duncan in the Russian years. Madison, WI: University of Wisconsin Press. Banes, S. (1987). Terpsichore in sneakers: Post-modern dance. Boston, MA: Houghton Mifflin. Franko, M. (1995). Dancing modernism / Performing politics. Bloomington, IN: Indiana University Press. Bibliothèque nationale de France (BnF). (Finales del siglo XIX – principios del XX).Fuentes complementarias y contexto histórico Documentación sobre danza moderna y giras europeas de Isadora Duncan. Archivos y correspondencia personal de Isadora Duncan, consultados en ediciones críticas y estudios historiográficos sobre danza moderna. Música original y exclusiva creada para este episodio. | |||
| ¿Por qué me meto en este fregao? | 01 Jan 2026 | 00:09:18 | |
Episodio 0. ¿Por qué me meto en este fregao? Soy Lui Marlop: Pedagogo de la danza, investigador y profesor de artes escénicas inclusivas. Danzo desde los ocho años, y llevo media vida haciendo teatro. Pienso desde el cuerpo y hablo desde la escena. Aquí no hay PowerPoints, pero sí rigor, humor y muchas preguntas bien hechas. Me tomo el arte muy en serio… a mí mismo, no tanto. Música | |||
| JULIÁN ROMEA: El actor murciano que cambió para siempre el teatro español | 16 Jul 2026 | 00:48:53 | |
Capítulo 16. ¿Quién fue Julián Romea? En el capítulo 16 de Entre Bambalinas y Otras Herejías descubrimos la vida, el legado y las contradicciones del gran actor murciano que revolucionó el teatro español del siglo XIX y cuyo nombre sigue dando vida al histórico Teatro Romea de Murcia. Desde una infancia humilde hasta convertirse en el intérprete más admirado de su tiempo, Julián Romea cambió para siempre la manera de entender la interpretación. Fue maestro de actores, referente cultural y una figura imprescindible para comprender la historia del teatro en España. Este episodio recorre su ascenso a los escenarios, sus triunfos, sus polémicas y el legado artístico que todavía permanece vivo. Una historia de talento, disciplina y pasión por el teatro que demuestra que los grandes escenarios nunca pertenecen solo a quienes los pisan, sino también a quienes los transforman. Además, este capítulo tiene un significado muy especial. Ha sido concebido como un homenaje a la nominación de Entre Bambalinas y Otras Herejías como finalista en los Premios Web de la Región de Murcia, organizados por La Verdad. Quería celebrar este momento regresando a una de las figuras culturales más universales de Murcia: Julián Romea, cuyo nombre sigue iluminando el principal teatro de la ciudad más de siglo y medio después. Gracias por acompañarme en estas herejías. Cada escucha, cada mensaje, cada recomendación y cada valoración hacen posible que este pequeño escenario siga levantando el telón. 🎙️ Escrito, documentado, narrado y producido por Lui Marlop. Si disfrutas de este podcast, síguelo en Spotify, Apple Podcasts e iVoox, deja una valoración de cinco estrellas y compártelo con quienes aman el teatro, la historia y las vidas que se atrevieron a desafiar su tiempo. Bibliografía consultada Espina, A. (1935). Romea o el comediante. Espasa-Calpe. Espina, A. (1968). Julián Romea: Primer centenario (1813–1868). Ayuntamiento de Murcia. Ledesma, J. (1929). Julián Romea. Breves apuntes biográficos. San Francisco. Oliva, C. (1999). Breve historia del Teatro Romea de Murcia. Concejalía de Cultura y Festejos del Ayuntamiento de Murcia. Pérez de Guzmán y Gallo, J. (Ed.). (1911). El teatro español (obra de Julián Romea). Boletín de la Real Academia de la Historia, 58, 302–325. Real Academia de la Historia. (s. f.). Julián Romea Yanguas. Historia Hispánica. https://historia-hispanica.rah.es/biografias/39131-julian-romea-yanguas Reyes, A. de los. (1977). Julián Romea, el actor y su contorno. Academia Alfonso X el Sabio. Romea, J. (1846). Poesías de Julián Romea. Imprenta, Librería, Fundición y Estereotipia de M. Rivadeneyra y Compañía. Romea, J. (1860). Á la guerra de África: Oda, premiada por la Real Academia Española con mención honorífica.Imprenta de Francisco Abienzo. Teatro Romea de Murcia. (s. f.). Historia del Teatro Romea. https://teatroromea.es/historia.aspx Universidad de Alicante. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. (s. f.). Julián Romea (1818–1868): Obras y documentos. https://www.cervantesvirtual.com/obras/autor/romea-julian-1818-1868-2571 Villalba, F. (1868, 22 de agosto). Don Julián Romea. El Mundo Universal, XII(34). | |||
| MIGUEL DE MOLINA: Que me miren...si se atreven. | 02 Jul 2026 | 00:41:45 | |
Capítulo 15. Este episodio de Entre Bambalinas y Otras Herejías explora la figura de Miguel de Molina, intérprete clave en la renovación de la copla española del siglo XX. A través de una narración escénica, se analiza su lenguaje corporal, su reinterpretación del repertorio y el contexto histórico que marcó su trayectoria, desde su éxito en los años 30 hasta la violencia, censura y exilio durante la dictadura de Francisco Franco. El episodio propone una lectura del gesto escénico como forma de resistencia, poniendo el foco en cómo su manera de estar en escena desbordó los códigos normativos de su tiempo. La narración se construye como una experiencia inmersiva, combinando rigor histórico, reconstrucción dramática y una banda sonora original instrumental inspirada en la copla de los años 30 y 40, creada específicamente para el proyecto. BIBLIOGRAFA CONSULTADAÍ Fundación Miguel de Molina. (s. f.). Biografía. Real Academia de la Historia. (s. f.). Miguel Frías de Molina. Calero, E. (2014). La copla y el exilio de Miguel de Molina. Universidad Autónoma de Madrid. Radiotelevisión Española. (2022). Miguel de Molina, el arte de la provocación. Martínez Hoyos, F. (2023). Miguel de Molina y la copla antifranquista. La Vanguardia. De León, R., Quiroga, M., & Valverde, S. (s. f.). Ojos verdes [Canción]. | |||
| MARILYN MONROE: La herejía de no ser Marilyn Monroe | 18 Jun 2026 | 00:38:51 | |
Capítulo 14. MARILYN MONROE: LA HEREJÍA DE NO SER MARILYN MONROE Todos creen conocer a Marilyn Monroe. La rubia platino. El vestido blanco. La sonrisa perfecta. El mito. Pero este episodio no trata sobre Marilyn. Trata sobre Norma Jeane. La niña que pasó por hogares de acogida. La joven que descubrió que la inteligencia también podía ser una forma de supervivencia. La actriz que luchó contra el encasillamiento. La mujer que fundó su propia productora en un Hollywood dominado por hombres. La artista que quiso ser tomada en serio cuando el mundo solo quería contemplarla. En el centenario de su nacimiento, despojamos a Marilyn Monroe de la leyenda para encontrarnos con la persona. Una historia de belleza y dolor. De ambición y ternura. De deseo y libertad. De una mujer que se convirtió en el rostro más famoso del siglo XX mientras intentaba no perderse a sí misma. Porque quizá la mayor herejía de Marilyn Monroe fue negarse a ser únicamente Marilyn Monroe. Este episodio está dedicado a Raquel. Porque las historias nunca llegan solas. Siempre hay alguien que las susurra. Alguien que las recuerda. Alguien que, casi sin saberlo, enciende una luz entre bambalinas. Gracias por señalar el camino hacia Marilyn. Y, sobre todo, hacia Norma Jeane. Porque a veces la mayor herejía no consiste en contar una historia. Sino en mirar de nuevo una historia que creíamos conocer. La música original que acompaña este episodio ha sido creada específicamente para Entre Bambalinas y Otras Herejías, inspirándose en la trayectoria artística, emocional y simbólica de Marilyn Monroe y Norma Jeane Mortenson. Todas las composiciones son originales y han sido desarrolladas para acompañar la narrativa, la atmósfera y el universo emocional de este capítulo. Bibliografía Banner, L. W. (2012). Marilyn: The passion and the paradox. Bloomsbury. Britannica. (s.f.). Marilyn Monroe. Encyclopaedia Britannica. Recuperado de https://www.britannica.com/biography/Marilyn-Monroe Churchwell, S. (2004). The many lives of Marilyn Monroe. Metropolitan Books. Greene, J. (2010). The essential Marilyn Monroe. Running Press. Mailer, N. (1973). Marilyn. Grosset & Dunlap. Miller, A. (1987). Timebends: A life. Grove Press. Monroe, M. (2010). Fragments: Poems, intimate notes, letters. Farrar, Straus and Giroux. Morgan, M. (2012). Marilyn Monroe: Private and undisclosed. Robinson. Spoto, D. (1993). Marilyn Monroe: The biography. Cooper Square Press. Summers, A. (1985). Goddess: The secret lives of Marilyn Monroe. Victor Gollancz. The Marilyn Monroe Collection. (s.f.). Marilyn Monroe Productions records and historical documents. Recuperado de https://themarilynmonroecollection.com Wikipedia contributors. (s.f.). Marilyn Monroe. Wikipedia. Recuperado de https://en.wikipedia.org/wiki/Marilyn_Monroe La elaboración de este episodio ha combinado fuentes biográficas, documentos históricos, materiales autobiográficos, estudios culturales y análisis críticos sobre la figura de Marilyn Monroe. Cuando existen controversias historiográficas o hechos no suficientemente documentados, se ha optado por las interpretaciones más respaldadas por la evidencia disponible. Este episodio no pretende alimentar el mito, sino aproximarse a la complejidad humana, artística y cultural de una mujer que transformó para siempre la relación entre celebridad, feminidad, imagen pública y poder. 🎭 Entre Bambalinas y Otras Herejías es un proyecto de divulgación cultural dedicado a las figuras que transformaron las artes escénicas desafiando las normas de su tiempo. | |||
| SARAH BERNHARDT: El cuerpo que nunca abandonó la escena | 04 Jun 2026 | 00:30:05 | |
Capítulo 13. Sarah Bernhardt fue la primera gran estrella del teatro internacional. En este episodio exploramos su vida, su impacto en la historia del teatro y cómo redefinió la interpretación escénica. ENTRE BAMBALINAS Y OTRAS HEREJÍASEpisodio: Sarah Bernhardt: El cuerpo que nunca abandonó la escena Hay artistas que interpretan.Y hay otras… que convierten su existencia en espectáculo. En este episodio nos adentramos en la vida de Sarah Bernhardt, actriz, empresaria y mito escénico que revolucionó el teatro del siglo XIX y comienzos del XX. Desde su infancia marcada por la inestabilidad, su paso por la Comédie-Française, hasta su consagración en obras como La dama de las camelias o su interpretación de Hamlet, descubrimos cómo construyó una identidad artística única. Hablamos de cuerpo, voz y presencia…pero también de poder, prensa, género y construcción del mito. Y de una decisión que podría haber terminado con cualquier carrera: la amputación de su pierna.Para ella, fue solo otra forma de seguir en escena. 🎧 Música original diseñada específicamente para este episodio. 📚 Bibliografía Appignanesi, L. (1984). Sarah Bernhardt: The actress as myth. Yale University Press. Bernhardt, S. (1907). Ma double vie. Fasquelle. Fisher, J. (2010). Sarah Bernhardt. Routledge. Gold, A., & Fizdale, R. (1991). The Divine Sarah: A Life of Sarah Bernhardt. Knopf. Gottlieb, R. (2010). Sarah: The life of Sarah Bernhardt. Yale University Press. Schumacher, C. (Ed.). (1996). Naturalism and symbolism in European theatre 1850–1918. Cambridge University Press. Sacco, A. (2009). El teatro y sus fronteras: Interpretación y modernidad escénica. Fundamentos. Silverman, D. P. (1989). Art nouveau in fin-de-siècle France: Politics, psychology, and style. University of California Press. #EntreBambalinas #OtrasHerejías #SarahBernhardt #HistoriaDelTeatro #PodcastCultural #PodcastDeHistoria #TeatroFrances #ActricesHistoricas #ArtesEscenicas #HistoriaCultural #Biografia #Performance #Interpretacion #PodcastRecomendado #AprenderEscuchando #CulturaQueer #ArteYGenero | |||
| ANTONIN ARTAUD: El teatro como peste | 21 May 2026 | 00:33:57 | |
Capítulo 12. En este episodio de Entre Bambalinas y Otras Herejías nos adentramos en la figura de Antonin Artaud, uno de los grandes revolucionarios del teatro del siglo XX. Actor, poeta y teórico, Artaud desafió las bases del teatro occidental con su propuesta del Teatro de la Crueldad, una forma escénica que buscaba sacudir al espectador desde lo físico, lo sensorial y lo ritual. A través de su biografía, marcada por la enfermedad, la experimentación artística, los viajes y los años de internamiento psiquiátrico, exploramos cómo su pensamiento transformó la manera de entender el cuerpo, la escena y la experiencia teatral. Un recorrido entre vanguardia, delirio y lucidez que sigue influyendo en el teatro contemporáneo. 🎧 La música original de este episodio ha sido diseñada exclusivamente para esta narración, acompañando su atmósfera entre lo ritual, lo inquietante y lo poético. Artaud, A. (2001). El teatro y su doble. Edhasa. Artaud, A. (1999).Van Gogh, el suicidado por la sociedad. Argonauta.Artaud, A. (1976). Selected writings (S. Sontag, Ed.). University of California Press. Barber, S. (1997). Antonin Artaud: Explosión y bomba. Fundamentos.Scheer, E. (Ed.). (2004). Antonin Artaud: A critical reader. Routledge.
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| JOSEPHINE BAKER: La espía del cabaret | 07 May 2026 | 00:29:43 | |
Capítulo 11. En este capítulo de Entre Bambalinas y Otras Herejías, viajamos al París de los años veinte para conocer a Josephine Baker, la artista que revolucionó el cabaret europeo con su energía desbordante, su humor escénico y su inolvidable danza con falda de bananas en el Folies Bergère. Desde su llegada con La Revue Nègre hasta convertirse en una de las estrellas más famosas del mundo, Baker transformó el cuerpo en escena y convirtió el music-hall en un espacio de libertad artística. Pero su historia va mucho más allá del espectáculo: durante la Segunda Guerra Mundial colaboró con la Resistencia francesa como espía y más tarde participó activamente en la lucha por los derechos civiles, además de crear su célebre “tribu arcoíris”, una familia adoptiva formada por niños de distintos países y culturas. Un episodio sobre jazz, escándalo y revolución escénica para descubrir por qué Josephine Baker fue una auténtica hereje del espectáculo del siglo XX. 🎧 La música de este episodio ha sido compuesta y producida especialmente para este podcast. Bibliografias consultadas Baker, J. (2006). Les mémoires de Joséphine Baker. Dilecta. Diamond, H. (2020). Josephine Baker’s secret war: The African American star who fought for France and freedom. Yale University Press. Norwood, A. R. (2017). Josephine Baker. National Women’s History Museum. https://www.womenshistory.org/education-resources/biographies/josephine-baker Smithsonian National Museum of African American History and Culture. (n.d.). Josephine Baker. https://nmaahc.si.edu/josephine-baker Wintz, C. D., & Finkelman, P. (2004). Encyclopedia of the Harlem Renaissance. Routledge. Britannica. (n.d.). Josephine Baker. https://www.britannica.com/biography/Josephine-Baker Norwood, A. R. (2024). Josephine Baker. Biography.com. https://www.biography.com/artists/josephine-baker Gray, R. J. (2004). La Revue Nègre and the culture of jazz in Paris. En C. Wintz & P. Finkelman (Eds.), Encyclopedia of the Harlem Renaissance. Routledge. | |||
| CARMEN AMAYA: La herejía que incendió el flamenco | 23 Apr 2026 | 00:26:10 | |
CAPÍTULO 10 En este episodio de Entre Bambalinas y Otras Herejías abrimos el telón para una figura indomable: Carmen Amaya, la bailaora que rompió las reglas del flamenco a golpe de tacón. En un arte donde los hombres zapateaban y las mujeres debían moverse con delicadeza, ella decidió otra cosa: ponerse pantalones, atacar el suelo con una velocidad imposible y convertir el tablao en un campo de batalla. Pero su historia no es solo una revolución artística. Desde las barracas del Somorrostro hasta los teatros de Nueva York, pasando por Buenos Aires y una noche improbable bailando en la Casa Blanca, seguimos el rastro de una artista que no pidió permiso para cambiar la historia. Porque Carmen Amaya no reformó el flamenco. Lo sacudió hasta que tuvo que reinventarse. Así que acércate al escenario, sube el volumen… Bibliografía Consultada Cruces Roldán, C. (2002). El flamenco: Historia, cultura y práctica. Signatura Ediciones. Gamboa, J. M., & Núñez, F. (2007). Carmen Amaya: La Capitana. Espasa Calpe. Goldberg, K. (2019). Sonidos de España: Flamenco and the politics of representation. Routledge. Hayes, M. (2013). Flamenco and gender transgression: Women who changed the dance. Dance Research Journal, 45(3), 62–78. https://doi.org/10.1017/S0149767713000345 Leblon, B. (2003). Gypsies and flamenco: The emergence of the art of flamenco in Andalusia. University of Hertfordshire Press. Mitchell, T. (1994). Flamenco deep song. Yale University Press. Pohren, D. E. (2005). The art of flamenco. Society of Spanish Studies. Ríos Ruiz, M. (1997). El gran libro del flamenco. Calambur Editorial. Steingress, G. (2002). Flamenco postmoderno: Entre tradición y heterodoxia. Signatura Ediciones. Washabaugh, W. (1996). Flamenco: Passion, politics and popular culture. Berg Publishers. Nota sobre el diseño sonoro Estas piezas han sido diseñadas exclusivamente como acompañamiento narrativo original para Entre Bambalinas y Otras Herejías. | |||
| ROSALÍA: La herejía en el presente | 19 Apr 2026 | 00:33:48 | |
Capítulo 9 En Entre Bambalinas y Otras Herejías solemos trabajar con cuerpos que ya han terminado de arder. Figuras cuya herejía puede leerse con la distancia que da el tiempo, cuando el ruido ha bajado y la historia empieza a asentarse. Pero esta vez… no. Este episodio rompe una de nuestras propias normas: hablamos de Rosalía en presente. Porque hay momentos en los que la ruptura no puede esperar a convertirse en pasado sin que el silencio se vuelva sospechoso. A través de su trayectoria —desde Los Ángeles hasta Motomami— exploramos un cuerpo escénico que no hereda sin más, sino que estudia, reorganiza y desplaza. Un cuerpo que tensiona tradición, industria, identidad y mirada… sin pedir permiso. No analizamos su último trabajo en profundidad. Porque este no es un episodio de cierre, ni de balance definitivo. Es una lectura en caliente, situada, consciente de que la historia sigue escribiéndose. Ya habrá tiempo de revisar, de ordenar, de mirar con distancia. Hoy no. Hoy miramos lo que está ocurriendo. Porque guste o no, incomode o fascine… Y eso —como toda herejía— no retrocede. Y, como en cada episodio, la música que acompaña esta narración ha sido creada exclusivamente para este podcast, pensada como espacio sonoro. Bibliografia consultada Baixauli, R., & González Gea, E. (2019). Rosalía y el discurso visual de El mal querer: Arte y folclore para un empoderamiento femenino. Cuadernos de Etnomusicología, 14. Rico, M. T. (2021). Hyperculturality and Rosalía’s El mal querer. Icono14, 19(2), 1–20. Terrasa Rico, M. (2025). El mal querer de Rosalía: Estudio de caso sobre la construcción de estrellato en la era digital. Doxa Comunicación, 40, 381–404. Rosalía. (2018). El mal querer [Álbum]. Columbia Records. | |||