Electronic Germany - Der Podcast – Details, episodes & analysis

Technokultur hat viele Väter (und Mütter) dies- und jenseits des Atlantiks. Aber die Urheberschaft für das musikalische Genre und den Begriff Techno durfte und darf vor allem eine Gruppe junger Männer und Frauen aus Detroit für sich reklamieren: Juan Atkins, Derrick May und Kevin Saunderson. Hierzulande elektrisierte auch und vor allem die zweite Generation, namentlich das maskierte Kollektiv Underground Resistance, gegründet von „Mad“ Mike Banks, Jeff Mills und Robert Hood, die Szene mit ihren brachialen Beats. Ich habe mit UR's Cornelius Harris über Techno Roots und Reality Today gesprochen und zusammen mit DJ Minx – „The First Lady of Wax“ – einer der einflussreichsten Frauen im Genre – die musikalischen und politischen Positionen in dieser „Battle of Techno“ ausgeleuchtet. Dabei darf auch ein weiteres Urgewächs nicht fehlen, nämlich Alan Oldham alias T-1000, der als UR's „Minister of Information“, als Zeichner, Designer und DJ den Spirit of Detroit nach Berlin getragen hat, wo er heute lebt.

Im Podcast nur angespielt: "Blind Amerikkka" von DJ Minx feat. E-Man https://djminx.bandcamp.com/track/blind-amerikkka

Alan Oldhams Kunst bei Facebook:
https://www.facebook.com/AlanOldhamArt/

Submerge (Vertrieb und Shop von UR):
https://shop.submerge.com/

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Ein launiges Live-Gespräch mit 
Klaus Mai (KM7), Sabine Kochendörfer (brandbook) und Rolf Ellmer alias Jam El Mar im MOMEM.

Im Jahr 1993 katapultierten sich Jam & Spoon mit zwei epochalen Alben unter dem Titel "Tripomatic Fairytales" 2001 & 2002 an die Spitze der Trance-Szene und der kommerziellen Charts. Der Look von J&S wurde geprägt von Klaus Mai alias KM7, der ein unglaublich detailreiches ornamentales Designkonztept für Jam & Spoon entwickelte und dem Duo über viele Jahre verbunden blieb. Rechtzeitig zum 30. Geburtstag des Albums erscheint das von *Designagent KM7" liebevoll gestaltete Coffee Table Book mit vier CDs. Mehr als zwei Jahre Arbeit investierte Klaus Mai in dieses Werk, nicht zuletzt auch zu Ehren des 2006 verstorbenen Mark Spoon. Jam & Spoon waren und bleiben ein Gesamtkunstwerk, dem KM7 ein würdiges Denkmal gesetzt hat. Danke an das Team vom MOMEM für technische Unterstützung bei der Aufnahme.

Mehr über das Buch:
https://www.fazemag.de/jam-spoon-ikonisches-album-erhaelt-buch-und-mega-re-work/

https://www.djmag.de/einzelnews/30-jahre-maerchentrance-eine-zeitreise-mit-jam-spoon-und-tripomatic-fairytales

Hier Bestellen:
https://magikmuzik.shop/collections/jam-spoon/products/jam-spoons-tripomatic-fairytales?

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Zum Ausklang des Jubiläumsjahres 2019 sprechen DJ Eastenders und Autor Christian Arndt über das Museum of Electronic Music (MOMEM) in Frankfurt am Main, dessen Finanzierung nun endlich gesichert ist. Ebenfalls in dieser Episode: unsere Vorstellung der Autobiografie "Am Anfang war der Techno Club" von Talla 2 XLC, die vor einigen Wochen als Buch und Hörbuch veröffentlicht wurde. Im Schnelldurchlauf lassen wir das Techno-Jubiläumsjahr mit Ausstellungen und Feierlichkeiten zu "30 Jahre Love Parade" noch einmal Revue passieren, spielen mit "Pain in the Ass" einen Klassiker von Nina Kraviz, der auch ganz gut in den Kit Kat Club passen würde, um den es kürzlich einigen Medienwirbel gab. Die drohende Schließung scheint abgewendet. Last, but not least bedanken wir uns nochmals bei unseren Abonnenten, Gelegenheitshörern und Weiterempfehlern. Wir freuen uns auf ein spannendes neues elektronisches Jahrzehnt mit ELECTRONIC GERMANY. Die Titelmusik stammt wie immer von Go Levin, das Soundlogo hat Ann-Christin Blum eingesprochen. PEACE! LOVE! TECHNO!  Folge direkt herunterladen

Time flies when you're having fun! Folge 17 unseres Podcasts ist prall gefüllt mit Neuigkeiten vom MOMEM (die zum Teil leider schon wieder überholt sind). Dazu gibt es Musik aus Norwegen, dem Gastland der diesjährigen Frankfurter Buchmesse und dem zweiten Teil unseres TIEFSCHWARZ-Specials. Wir spielen einen weiteren Track von der neuen EP, nämlich "Bass Noir" ... einen tiefschwarzen No-Bullshit-Track aus der Feder von Ali und Basti Schwarz, der den neuen Sound der Brüder repräsentiert. Die Titelmusik von Electronic Germany ist "Acid Elephant", vom jungen Frankfurter DJ-Producer Go Levin selbst remixed. Feedback wie immer gern an meg@localmedia.de Enjoy! Folge direkt herunterladen

Nach einer etwas längeren Sommerpause kommt ELECTRONIC GERMANY - Der Podcast mit einer XL-Folge zurück. In Zürich ging eine weitere Street Parade über die Bühne, mit 850.000 Besuchern sicher das Mega-Event des Sommers. Sehr viel kleiner, verrückter und sehr divers war der Zug der Liebe, der am 24. August durch das Club-Karree vom Schlesischen Busch zum Ostkreuz zog. Am selben Wochenende fand das lang geplante Interview mit Ali und Basti von TIEFSCHWARZ statt. Das war so spannend und ergiebig, dass wir daraus zwei Teile machen werden. Es begann 1989/90 Stuttgart. Die Fantastischen Vier spielten ihr erstes, nein zweites, Konzert in der Wohnung von Ali Schwarz, Musik lag in der Luft, ein Club namens ON-U wurde eröffnet, und im tiefsten Underground von Benztown hat es mächtig gerumpelt. Das musikalische Spektrum reichte von Reggae über Hip Hop bis House, später trat dann House (und ein bisschen Techno) in den Vordergrund. Inzwischen leben beide in Berlin, zur Zeit sogar im selben Haus. Tiefschwarz spielen einzeln oder zusammen in Locations wie dem Watergate oder irgendwo auf der Welt auf, und sie arbeiten mit frischen Ideen an neuen Tunes (davon handelt dann Teil zwei). Last, but not least war Christian am 7. September zu Gast bei der Frankfurter Ausgabe von 20 Jahre Cocoon. Vor allem Laurent Garnier und der Babba himself, Sven Väth ließen es mit einigen Tausend Fans ordentlich krachen. All for the family ;-) Bei der After Party im Robert Johnson war die Gästelistenschlange dann genauso lang wie diejenige der "Normalsterblichen", die gerne den Eintritt zahlen wollten, um in dieser historischen Nacht dabei sein zu können.  Folge direkt herunterladen

Im ersten Teil der Episode 15 von Electronic Germany - Der Podcast geht es um die gerade eröffnete Sonderausstellung "Dr. Mottes Loveparade" im Rahmen der Nineties.Berlin Multimedia-Dauerausstellung. DJ Eastenders war am Eröffnungsabend vor Ort und hat Stimmen von Machern, Mitwirkenden und Besuchern eingesammelt. Untypisch für Berlin: Die Schau in der Alten Münze mit zahlreichen Reliquien, Plakaten und Video-Seqeunzen aus 30 Jahren Popkulturgeschichte eröffenete pünktlich. Das in Frankfurt am Main geplante "Museum of Modern Electronic Music" MOMEM hingegen kämpft seit der ersten Präsentation der Idee im Rahmen der Musikmesse 2015 mit zahlreichen Widrigkeiten – politscher, logistischer und ökonomischer Natur. Dessen Macher Stefan Weil, Alexander Azary und Andreas Tomalla alias Talla 2XLC halten an der Realisierbarkeit fest und wehren sich gegen die Berichterstattung (unter anderem in der BILD-Zeitung), die das Projekt de facto für tot erklärt hat. Die Musik in dieser Episode stammt einerseits von Go Levin, der zu der von ihm selbst kreierten Podcast-Erkennungsmelodie "Acid Elephants" einen eleganten housigen Remix produziert hat. Andererseits muss natürlich eine Love Parade Hymne erklingen, und zwar eine der besten: "One World One Future" von Dr. Motte und Westbam aus dem Jahr 1998. Wir freuen uns wie immer über Eure Likes, Abos und Weiterempfehlungen.  Folge direkt herunterladen

Angie Taylor ist ein Multitalent. Als Kind lernte sie Akkordeon und Klavier spielen, mit vierzehn verliebte sie sich in den Bass – das Instrument und den Sound! Mit Anfang zwanzig studierte sie an der Jazzschule Sankt Gallen, dann ging sie als Bassistin mit diversen DSDS-Gewinnern auf Tournee. Als ihr das zu langweilig wurde, bewarb sie sich an der Mannheimer Popakademie und lernte bei ihrem Idol Frank "Babyface" Itt. Technofan war sie schon als Teen, Technoproduzentin, DJ und Labelchefin ist die  seit nicht einmal zehn Jahren. Christian Arndt (Electronic Germany) traf sie in Konstanz zum Interview. Obwohl leicht übernächtigt von einem Gig im dortigen Neuwerk, gab Angie gut gelaunt und eloquent Auskunft über ihren musikalischen Werdegang, ihre Lust am Entdecken und Erkunden von Tools, Instrumenten und Klangwelten. Wie sie von Richie Hawtin im Amnesia zu einem Track inspiriert und einmal sogar von Jeff Mills zu einem gemeinsamen Gig in Paris eingeladen wurde. Im August wird sie zum zweiten Mal bei der Street Parade in Zürich, dem größen Techno Event der Welt spielen, und zwar auf der "Generations Stage", nur 100 Meter vom See entfernt, wo sich zwei bis drei Techno-Generationen friedlich verbünden, um zu Techno und Psytrance zu feiern. Außerdem in dieser Folge: Veranstaltungstipps und die Remix-Premiere unserer Titelmelodie "Acid Elephants (Electronic Germany). Danke dafür an Go Levin! PEACE Folge direkt herunterladen

Chris Liebing und Ralf Hildenbeutel kennen sich seit bald 30 Jahren und wohnen beide im Frankfurter Nordend, haben aber erst vor kurzem angefangen, auch zusammen Musik zu produzieren. Im Gespräch mit Eastenders und Arndt geht es aber nicht nur um das Album "Burn Slow", um Daniel Miller von Mute Records und Synthpop-Legende Gary Numan, sondern auch um die Highlights aus über einem Vierteljahrhundert Techno History und den so genannten Sound of Frankfurt von Eye Q und Harthouse, um die Studios im Hause Logic Records, um Sven Väth und Earth Nation, um Ibiza, "Schranz" und Chris Liebings Lieblingsclubs wie das Berghain und der Goa Club in Rom. Nicht zu vergessen 20 Jahre Cocoon auf Ibiza, das U60311 und natürlich auch das Omen. Weil wir so viele spannende Themen hatten und ein Wort das andere ergab, ist dieses Special auch etwas – nein: deutlich – länger geworden als sonst. Ach ja, und natürlich gibt es auch Musik, darunter "Novembergrey" und "Polished Chrome" vom neuen Album sowie den legendären Nalin & Kane Remix des Eye Q-Klassikers "Cafe del Mar" von Energy 52 (Kid Paul und Cosmic Baby). Wir freuen uns auf Euer Feedback. Folge direkt herunterladen

Mit Folge 12 des Podcasts kehren wir zurück nach Frankfurt am Main, wo der gebürtige Berliner GABRIEL LE MAR seit über 25 Jahren elektronische Musik verschiedenster Stilrichtungen produziert. Zu seinen erfolgreichen Projekten gehören Saafi Brothers, Aural Float, Serious Dropout und RCO - um nur einige zu nennen. Zu seinen Mitstreitern zählen Dr. Motte (RCO) und Luca Anzilotti (der von Snap!), mit dem Killing Joke-Bassisten und Produzenten YOUTH verbindet ihn eine langjährige Freundschaft. Zwischen Ambient, Dub, Techno und Psytrance bewegt sich der Musiker in seinen eigenen musikalischen Klangwelten. Diesen Sommer spielt er u.a. bei Dr. Mottes Geburtstag in Berlin (13. Juli), beim Shankra Festival im schweizerischen Lostallo (17. Juli) und beim Ozora Festival in Ungarn (28.07.). Der meinungsstarke Musiker spricht über sein eigenes Schaffen damals und heute und darüber, wie der digitale Wandel die Popkultur insgesamt verändert hat... Folge direkt herunterladen

Endlich! Hier kommt der Auftakt zur zweiten Podcast-Staffel. Haben wir den dritten Summer of Love vor uns? Jedenfalls feiern wir 2019 u.a. 30 Jahre Loveparade, 25 Jahre Nature One sowie 20 Jahre Robert Johnson und Cocoon. Zug der Liebe findet zum 5. Mal statt und (wahrscheinlich) eröffnet das MOMEM im Herbst.
Mit ihrem Stargast Rolf Ellmer alias Jam El Mar zelebrieren Eastenders und Arndt beim LIVE-Podcast – im Rahmen des 3. Hessichen Kreativwirtschaftstages – Technogeschichte, -gegenwart und -zukunft. Der Komponist und Produzent hinter den Projekten Jam & Spoon, Storm, Tokyo Ghetto Pussy und Dance 2 Trance erzählt lustige Anekdoten aus dem Studio-Alltag mit Mark Spoon und anderen. Nebenbei erklärt er, dass man auch mit Fünfzig plus noch eine DJ-Karriere starten kann. Es geht um digitalen Wandel in Musik-Produktion und -konsum, und außerdem gibt es in dieser Folge gute Nachrichten zu MOMEM (Frankfurt) und ZUG DER LIEBE (Berlin).  Folge direkt herunterladen