Es uno de los grupos clave en la historia del rock progresivo. Con alineaciones cambiantes, divisiones, conflictos, dimes y diretes, la banda creadora de trabajos excelsos como 'Close to the Edge', 'Tales from Topographic Oceans' o 'Fragile' fue una piedra angular del desarrollo y explosión del género en los años 70. YES. ------------------------------------------------------------------- El Vuelo de Yorch es un programa que se comparte con: - Rebote FM: https://www.rebotefm.com/ - Turia 78 Radio: https://www.turia78.com/ - SI FM: https://sifmradio.es/ - Candil Radio: https://candilradio.com/ - Portu Radio: https://porturadio.org/ - Podcast Aragón: https://podcastaragon.es/ - Formula Disco y Radio TX: https://www.radiotx.es/ - Onda Wantuki: https://onda-wantuki-wc.webnode.es - Radio Alto Jalón: https://www.elaltojalon.es/radio.php Y también colaboramos con una pincelada en: - Estación GNG: https://go.ivoox.com/sq/29876

Tras una larga y rutilante trayectoria, Carlos Vives sigue cautivando multitudes, especialmente en América y Europa. Sigue con sus fusiones mágicas en la música y en los escenarios contagia de alegría y sienta cátedra de versatilidad en sus interpretaciones de pop latino, vallenato, cumbia, champeta y porro. Y aún habla riéndose, corroborando a toda prueba de que es un costeño feliz y de un corazón profundo. CARLOS VIVES. ------------------------------------------------------------------- El Vuelo de Yorch es un programa que se comparte con: - Rebote FM: https://www.rebotefm.com/ - Turia 78 Radio: https://www.turia78.com/ - SI FM: https://sifmradio.es/ - Candil Radio: https://candilradio.com/ - Portu Radio: https://porturadio.org/ - Podcast Aragón: https://podcastaragon.es/ - Formula Disco y Radio TX: https://www.radiotx.es/ - Onda Wantuki: https://onda-wantuki-wc.webnode.es - Radio Alto Jalón: https://www.elaltojalon.es/radio.php Y también colaboramos con una pincelada en: - Estación GNG: https://go.ivoox.com/sq/29876

Fue una de las figuras más icónicas de la música española y mostró un talento musical excepcional desde muy joven. A pesar de enfrentar desafíos personales, incluido un período en el que casi abandona su sueño, su pasión y determinación lo llevaron a retomar su camino, iniciando así una carrera que marcaría la historia musical del país. Con cada actuación se ganó el corazón del público, consolidándose como un referente indiscutible en la música. NINO BRAVO. El Vuelo de Yorch es un programa que se comparte con: - Rebote FM: https://www.rebotefm.com/ - Turia 78 Radio: https://www.turia78.com/ - SI FM: https://sifmradio.es/ - Candil Radio: https://candilradio.com/ - Portu Radio: https://porturadio.org/ - Podcast Aragón: https://podcastaragon.es/ - Formula Disco y Radio TX: https://www.radiotx.es/ - Onda Wantuki: https://onda-wantuki-wc.webnode.es - Radio Alto Jalón: https://www.elaltojalon.es/radio.php Y también colaboramos con una pincelada en: - Estación GNG: https://go.ivoox.com/sq/29876

Pereza, como Tequila, venían del rock de barrio (además, Rubén Pozo, el más mayor, había grabado antes con Buenas Noches Rose, banda poco sospechosa) y sin esperárselo, se convirtieron en ídolos de adolescentes. Ellos, como haría cualquiera en su situación, y con sentido común, se dejaron querer mientras que, en paralelo, fueron grabando buenos discos (y mejorando entrega a entrega) a los que poco hay que reprocharles en cuanto a calidad e intenciones, pero se movieron en las orillas del rock clásico y musicalmente supieron perfectamente lo que se llevaban entre manos. La capacidad de penetración que tuvo Pereza entre un público ajeno al rock en esos años difíciles para el género no debe ser desdeñada. Y os lo agradecemos enormemente, PEREZA. Un agradecimiento especial a nuestro primer fan, CAMPANUZ, quien hace posible que creamos que podemos seguir adelante y que esto merece la pena. Recordad que por menos de lo que cuesta una cerveza, podéis disfrutar de contenido en exclusiva y escuchar nuestros episodios antes que nadie si os hacéis fans de El Vuelo de Yorch.

En 1996, el crítico musical Peter Kane describió a la banda como el grupo que 'va a contracorriente’, su música tiene una calidad muy decente e 'incuestionablemente le llega a más personas de las que muchos de nosotros a veces estamos dispuestos a aceptar'. Destacó, 'Mike and the Mechanics: son bastante buenos, de verdad. No podemos estar más de acuerdo y más cuando la pasión de Mike por la música le hace reinventarse una y otra vez sin perder un ápice de calidad. Bravo por los Mecánicos. Un agradecimiento especial a nuestro primer fan, CAMPANUZ, quien hace posible que creamos que podemos seguir adelante y que esto merece la pena. Recordad que por menos de lo que cuesta una cerveza, podéis disfrutar de contenido en exclusiva y escuchar nuestros episodios antes que nadie si os hacéis fans de El Vuelo de Yorch.

Tres elementos sustentan el éxito global del grupo: en primer lugar, una imagen potente y transgresora. Después, unas canciones grandiosas con apetito de himno continuo, con letras sobre no rendirse al enemigo y ayudar al débil, que inspiran y levantan el ánimo apoyadas por guitarras que cabalgan y solos megamelódicos. Y, por último, un directo trabajado y atronador. Más que adaptarse al entorno, el entorno se ha adaptado a Iron Maiden. Un agradecimiento especial a nuestro primer fan, CAMPANUZ, quien hace posible que creamos que podemos seguir adelante y que esto merece la pena. Recordad que por menos de lo que cuesta una cerveza, podéis disfrutar de contenido en exclusiva y escuchar nuestros episodios antes que nadie si os hacéis fans de El Vuelo de Yorch.

Un camino, que lentamente, como el paso de la tortuga Morla de Michael Ende, han sabido construir para alcanzar el premio que merece tanta constancia, esfuerzo y dedicación. Un camino que les ha hecho convertirse en una revelación de la música Indie; que les ha llevado a tener uno de los mejores directos de España, un directo equivalente a una sacudida de sensaciones que son el reflejo de todo el trabajo realizado con anterioridad. Un camino, que en definitiva, ha llevado a Vetusta Morla a convertirse en una de las referencias musicales de nuestro país.

Pocas artistas pueden presumir de un legado artístico tan extenso y de tener éxitos tan icónicos como 'It's A Heartache', 'Total Eclipse Of The Heart' o 'Holding Out For A Hero', que siguen vigentes generación tras generación. En total, la ilustre galesa ha vendido más de ochenta millones de discos durante una larga carrera que no parece dispuesta a abandonar. Ahora, a sus 70 años, Bonnie Tyler sigue en activo y con una energía y una actitud rockera a prueba de bombas. Larga vida, Bonnie, God save your heart.

Vaqueros de los Monegros. Unos tipos desinhibidos y con la misma facilidad para hacer canciones de fiesta cowboy como profundas baladas. Unos verdaderos artesanos de la melodía que, pese al subidón de popularidad que gozaron a finales de los ochenta, acabaron “perdiendo su apuesta por el rock’n’roll”. La culpa: el cansancio, las escasas ventas discográficas y la devoción, cada vez mayor, de su líder Mauricio Aznar por el folclore latinoamericano. Texto extractado de las siguientes webs: http://exileshmagazine.com/2015/07/mas-birrasmauricio-aznar-es-justo-y.html (de Jorge García) http://no80s-gruposnacionales.blogspot.com/2009/02/mas-birras.html

Fueron solo cinco años, en los que a su disco debut le sumaron Meat Is Murder (1985), el maravilloso The Queen Is Dead (1986) y Strangeways, Here We Come (1987), un quinquenio de melodías y riffs pegadizos hasta el hartazgo, de falsetes y gladiolos que cambiaron la historia del indie rock y abrieron la ventana a toda una nueva generación de bandas que buscaron sonidos alejados del mainstream. Esa luz que nunca se apaga. La de The Smiths.

Los Inhumanos son el único grupo musical que es capaz de mezclarse con el público, conseguir que este participe en todas las fases del concierto, que cante con ellos, que baile con ellos, que disfrute con ellos, que comparta el escenario y se monte una fiesta en las casi dos horas de cada concierto en las que no paran de tocar y saltar. Unen a una excepcional banda con magníficos músicos, unos estupendos y divertidos coros y saltimbanquis, hasta sumar más de 15 personas en el escenario. Además, sus canciones son auténticos himnos del pop español y la gente corea todas y cada una de las canciones y las interpreta y baila con ellos. En resumen, una banda espectáculo en sí misma que, tras 42 años sigue muy, pero que muy viva.

Blondie fue un fenómeno, la fusión del espíritu del New York punk y el de Warhol, la estrella teñida de platino que encarnó como ninguna otra todas las vertientes del sex and drugs and rock and roll. Blondie era una apisonadora mediática: estaban en todas partes, tuvieron ese toque que convertía cada canción en un himno y cada directo en una fiesta irrepetible, merced al carisma de su cantante: la Marilyn Monroe virada al punk que la década de los New York Dolls necesitaba. Casi 50 años después de su creación, ¿qué nos queda por descubrir de su cantante? Como ella misma asegura: “Siempre es mejor dejar al público con ganas de más”.

Ricky Martin es más que un simple puertorriqueño, el talentoso actor y cantante ha enamorado durante décadas por su carisma y su actitud dentro y fuera de los escenarios, y por ser un abanderado de la causa LGBT+ en Latinoamérica. Su porte de galán y su humildad latente han hecho que desde sus inicios en la escena musical los jóvenes lo tomen como fuente de inspiración y los adultos como un líder latinoamericano que, con su música, además de enseñarnos a mover las caderas para replicar sus pasos, ha puesto el ritmo en la escena musical de la región para llegar a lo más alto. Es por eso que es reconocido como el Rey del Pop latino.

La gloria, el éxito y la admiración han jalonado su carrera, héroe indiscutible de la música comercial francesa. Su mérito reside en la decisión de asestar el golpe de gracia a las trilladas imágenes viejas de una Francia indiferente a la savia moderna. Un músico puro, atraído sólo por el mundo de las notas, esquivo, que huye de la mundanidad y de los cambios de la moda. JEAN MICHEL JARRE. El Vuelo de Yorch es un programa que se comparte con: - Rebote FM: https://www.rebotefm.com/ - Turia 78 Radio: https://www.turia78.com/ - SI FM: https://sifmradio.es/ - Candil Radio: https://candilradio.com/ - Portu Radio: https://porturadio.org/ - Podcast Aragón: https://podcastaragon.es/ - Formula Disco y Radio TX: https://www.radiotx.es/ - Onda Wantuki: https://onda-wantuki-wc.webnode.es Y también colaboramos con una pincelada en: - Estación GNG: https://go.ivoox.com/sq/29876

Crowded House no necesitan arriesgar en sus diferentes propuestas musicales, para conseguir trabajos unitarios y coherentes, avalados por un puñado de canciones concebidas desde la atalaya de los hits señeros y multitudinarios. En el repertorio del grupo de Melbourne no existen grietas ni extrañezas autorales, como tampoco hay rastro de delirios por redefinir su ADN sonoro con experimentos ilusorios; regla que el quinteto isleño ha mantenido inalterable a lo largo de sus más de tres décadas de currículo compartido.

“No soy un gran guitarrista, ni un gran cantante, pero pongo la vida en ello. Lo único que puedo ofrecer es la sinceridad. Simplemente, quiero cantar algo y sentirlo, y si no soy capaz, si la banda no es capaz de emocionarse haciendo música, es imposible transmitirlo. La música es emoción, nada más. Al menos yo lo entiendo así”, declaraba Fito Cabrales. Y vaya si lo transmiten, y que no dejen de hacerlo, por el bien del rock and roll.

Banda de culto y millonaria al mismo tiempo, Radiohead es, quizás, la expresión máxima de la música alternativa del último milenio, ya que ha creado una banda sonora abierta a influencias estilísticas e instrumentales múltiples, a la vez que ha logrado expulsar en sus canciones todos sus fantasmas, del miedo a la soledad, alienación o falta de libertad, que son los del tiempo que nos ha tocado vivir.

Juanes canta, compone, produce y es el guitarrista y arreglista de todas las canciones que forman parte de su discografía. Esta total dedicación a su trabajo, además de su indudable talento artístico, es una de las razones de su triunfal carrera musical que le ha llevado a ganar numerosos e importantes premios como los Amigo, MTV, Grammy latinos, Billboard latinos, Lo Nuestro e incluso un Ondas español. El amor como tema principal de sus composiciones y la combinación de ritmos colombianos, rock y pop que salen de su guitarra hacen que sus canciones sean verdaderos éxitos con los que arrasa entre el público de sus giras de conciertos a nivel internacional.

Hay muy pocas bandas de Rock en la historia más influyentes que Deep Purple y eso es algo que se ha ido consolidando con el paso de los años: han sabido otorgar al rock una clase, virtuosismo y energía con un nivel de personalidad muy distinguible. Más allá de los constantes cambios de alineaciones, Deep Purple siempre ha sabido imprimirle a cada uno de sus álbumes ese toque de clase y esa personalidad que define a la banda. Y es que cuando uno lee la lista de músicos que han tocado en este grupo, se das cuenta de que se requiere un talento y capacidad fuera de lo normal para codearse en una banda de la envergadura de Deep Purple.

Melendi es indiscutiblemente una de las figuras más importantes de nuestro panorama musical en los últimos tiempos. Creador de himnos que forman parte de la historia reciente de la música en español, a lo largo de sus dos décadas de trayectoria suma cientos de miles de seguidores de sus conciertos, miles de millones de reproducciones en plataformas digitales y un total de 16 discos de platino.

Sexo drogas y rock ‘n’ roll. A veces, es un cliché viviente. Liam y su hermano mayor, Noel, son estrellas en todo el mundo. Pero en el Reino Unido aún más. Son parte de la cultura local. Después de los atentados terroristas en el Manchester Arena en 2017, una de sus canciones, 'Don’t look back in anger', se convirtió en el himno espontáneo de la ciudad. Y lo son desde que hace ahora 27 años publicaron el primer disco de Oasis, Definitely maybe. Aquellos chavales de clase obrera de Manchester, hijos de un padre abusivo, que habían dejado el colegio y parecían condenados a una vida de infratrabajos, eran aclamados como la banda británica de rock más grande desde The Beatles. Y ellos se lo creían, y tenían razones para creérselo. Fuentes externas: https://www.alohacriticon.com/musica/grupos-y-solistas/oasis/ https://es.wikipedia.org/wiki/Oasis_(banda)

El emblemático grupo de flamenco compuesto por los hermanos Antonio y Juan Carmona y su primo, Josemi Carmona, rompió moldes en los noventa con su apuesta por una renovación del flamenco que popularizó el género y lo acercó al gran público. Con, en su momento, una crítica dividida y una legión de incondicionales, hay quien ha comparado la revulsión que provocó su música entonces con el impacto actual de la laureada Rosalía.

Comenzando como cuarteto, pero logrando un gran éxito como trío, las Pointer Sisters de California fueron un clan familiar muy querido durante, al menos, un par de generaciones. Desde géneros como el jazz y el swing hasta improvisaciones psicodélicas, y luego con rock, funk, dance y un éxito country improvisado: Ruth, Anita, Bonnie y June entretuvieron a la mitad de Estados Unidos y de medio mundo con pelucas y atuendos en principio desfasados y con una energía vocal inigualable.

Formados en los últimos estertores de La Movida Madrileña y alcanzando el éxito al margen de ésta, Los Ronaldos fueron uno de los grupos españoles que definieron el sonido de la música española de los 80. De tal modo fue así que, con el cambio de década, fueron perdiendo poco a poco la atención del público. El inevitable revival de aquella década les recuperó tiempo después. Si bien las cosas nunca volverán a ser como entonces, es cierto que su retorno tuvo más fortuna que otras experiencias similares.

Se podría decir que hay muchos Foo Fighters en uno. Basta con repasar su discografía. Nunca inventaron nada pero marcaron el camino a muchas bandas. Su debut homónimo bebía del pop distorsionado de Pixies y Sugar, “The Colour And The Shape” engordó su propuesta con un sonido inmaculado largamente imitado, “There’s Nothing Left To Loose” refinó su apuesta con canciones algo más atemporales, el sonido por momentos rocoso de “One by One” fue el resultado de la experiencia de Grohl con Queens Of The Stone Age de Grohl… Y así hasta la actualidad, con discos dobles y en acústico. Si una banda ha sabido evolucionar sin acomodarse, ajena siempre a las modas, esa ha sido la banda de la doble F. FOO FIGHTERS. El Vuelo de Yorch es un programa que se comparte con: - Rebote FM: https://www.rebotefm.com/ - Turia 78 Radio: https://www.turia78.com/ - SI FM: https://sifmradio.es/ - Candil Radio: https://candilradio.com/ - Portu Radio: https://porturadio.org/ - Podcast Aragón: https://podcastaragon.es/ - Formula Disco y Radio TX: https://www.radiotx.es/ Y también colaboramos con una pincelada en: - Estación GNG: https://go.ivoox.com/sq/29876

Aunque hoy en día, sin dejar de llenar estadios, despierten sensaciones encontradas, Coldplay son para muchos la gran banda de pop de masas de los dosmiles. Nos han hecho saltar de emoción con Viva la Vida, nos han embelesado con los dulces ritmos de Clocks, y nos han ayudado a recordar a personas especiales con Green Eyes. Coldplay ha marcado tendencia desde su formación gracias a una propuesta en constante cambio en armonía con la esencia que les ha convertido en todo un mito de nuestra actualidad musical.

Una diva, una actriz que rompió barreras, una mujer que luchó contra la censura y marcó a varias generaciones. Una persona humilde que no se dejó dominar por el éxito. Una mujer generosa, culta, inteligente, sensible, que potenciaba a chicos jóvenes con talento. Todo lo hacía bien, exigía a su gente lo mismo que se exigía a sí misma. Era perfeccionista y detallista. Una de las «mayores frustraciones de Raffaella Carrà fue no poder entrevistar a Sophia Loren. Se le resistió durante décadas, fue imposible llevarla a un plató. Una vez confesó que no quería retirarse de su profesión sin lograr ese sueño. Al final quien le ha retirado de un mundo que dominaba a la perfección es esa muerte que nos duele a todos. Igualmente os queremos animar a que escuchéis el podcast de nuestros amigos de "Cables y Teclas" sobre actualidad musical y reviews en este link: https://linktr.ee/cablesyteclas Sin duda alguna, merecen una escucha...son muy interesantes y vienen con mucha fuerza! ✏️Estrenamos intro y outro en esta nueva temporada, cuyos autores son: * Música : Franklin Eduardo Méndez Twitter: @frankenthM Facebook: https://www.facebook.com/franklineduardo.mendez Instagram: frankenthm * Voz : Jesús Prieto Zamora Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7YjiPGBGFALkgMSywjfTxA

Hablar de Gabinete Caligari es hablar de una banda de rock sin par en la historia de la música de este país. No ha habido nadie como ellos, y creo que poder afirmar que jamás lo habrá. Y es que sus composiciones son más que canciones. Son emociones y sentimientos traspasados a unos pocos acordes. Son descripciones de momentos y lugares que entroncan con la raíz de un pueblo. Es hacer música a la española, repleta de calidad y buen gusto. Es cantar al amor, al desamor, a los bares y a las derrotas con un poso de chulería, socarronería y altivez. Es encontrarte a ti mismo mientras buscas el reflejo de Becquer o Machado. Es una tarde de cañas cerca de la “Monumental”. Es el hedonismo de “Sólo se Vive una Vez”, el porte señorial y vacilón de “Caray”, y la sobriedad emocional de “Camino Soria”. Es el todo frente a la nada imperante. Es recordar una época dorada que no volverá pero que sigue permaneciendo vigente en cada uno de sus discos. Igualmente os queremos animar a que escuchéis el podcast de nuestros amigos de "Cables y Teclas" sobre actualidad musical y reviews en este link: https://linktr.ee/cablesyteclas Sin duda alguna, merecen una escucha...son muy interesantes y vienen con mucha fuerza! ✏️Estrenamos intro y outro en esta nueva temporada, cuyos autores son: * Música : Franklin Eduardo Méndez Twitter: @frankenthM Facebook: https://www.facebook.com/franklineduardo.mendez Instagram: frankenthm * Voz : Jesús Prieto Zamora Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7YjiPGBGFALkgMSywjfTxA

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! A estas alturas Love Of Lesbian, en su deriva ascendente, siguen queriendo exprimir el alma y hacernos sentir. Sentir. El arte complaciente es el que quiere hacerte sentir bien y el arte en mayúsculas aspira tan solo a hacerte sentir. Love Of Lesbian nos hacen sentir fastidiados, alegres, confundidos, apasionados, cabreados, tristes y muchas emociones más. Ellos son amigos eternos, quijotes en acción, y domadores de esa épica con la que nos obsequian a borbotones. Perfectamente acomodada y satinada por su equipo de producción habitual. Ese implacable monstruo de tres cabezas formado por Santos Berrocal, Florenci Ferrer y Ricky Falkner. Esa épica que les ayuda a incendiar audiencias ávidas. El escenario parece que ya está puesto, a pesar de las dificultades actuales, y las canciones quieren salir para ser compartidas. Todo está que arde. Solo necesitan un paso. Y nada más. Texto del audio extractado de: https://www.musicoscopio.com/love-of-lesbian/ por Guillermo Albaida Ventura bajo licencia Creative Commons BY-SA 3.0.
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Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! En las décadas transcurridas desde el apogeo de los Doors, el cuarteto se ha hecho cada vez más grande en el panteón del rock, y sigue siendo una piedra de toque de la cultura insurreccional para escritores, activistas, artistas visuales y otras comunidades creativas. Sus canciones, que aparecen en un número cada vez mayor de películas, programas de televisión, videojuegos y remezclas, siempre suenan increíblemente contemporáneas. No importa cómo cambien las mareas musicales y culturales, The Doors siempre estará listo para ayudar a una nueva ola de oyentes a pasar al otro lado.
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Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! En el flamenco, como arte de primera magnitud, hay nombres igualmente repujados con letras de oro en el imaginario colectivo. Uno de ellos es sin duda el de José Monge Cruz, Camarón de la Isla, una de las pocas personas que podríamos decir que ya era leyenda en vida. Hubo un antes y un después de su irrupción en el flamenco. Marcó un rumbo, creó una escuela, atrajo a multitud de admiradores que, gracias a él, han aprendido a sentir el flamenco en toda su extensión. Decir Camarón es decir flamenco y es decir innovación, tradición, talento, instinto, trabajo y amor por un arte que amó y al que enseñó a amar.
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Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Referente indiscutible de la música latina en el mundo, el cantante estadounidense de origen puertorriqueño comparte secretos de una carrera llena de ritmo, alegría y una salsa inagotable. Pocos artistas latinos logran escribir sus nombres en el panorama más internacional de la industria. A sus 52 años, pocos retos le quedan detrás. Reconocido con el Guinness World Record por ser el artista tropical de salsa que más ha vendido, Marc Anthony también tiene el mérito de ser el artista tropical/salsa con más primeros lugares en el Billboard Tropical Chart.
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Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Javier Vargas no necesita presentación. Y no es necesaria porque su nombre figura como el de uno de los guitarristas esenciales de las últimas décadas. Con su proyecto, Vargas Blues Band, ha consolidado todo un recorrido que, partiendo del blues-rock clásico, se ha empeñado en abrir todo tipo de fronteras musicales y abarcar campos estilísticos muchas veces apartados del espíritu más purista, y puritano, del género. Hablar de Vargas Blues Band es hacerlo de un hito de la música en España y en Latinoamérica; no hace falta añadir nada a lo que ya se ha escrito sobre ellos; lo que comenzó como un proyecto arriesgado es considerado hoy un antes y un después en la interpretación y el mestizaje del blues con lo latino: Quizás, como afirma el propio líder de la banda, el tiempo nos ha permitido poner en su lugar un hecho que ha pasado a formar parte de la Historia de la Música.
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Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Hay un tipo de música, tan infrecuente como deliciosa, que al escucharla te transporta a regiones poco transitadas, campos luminosos que se abren al alma acendrada y la liberan de las complicaciones mundanas. Al rebasar el umbral de ese reino supraterrenal, una inefable sensación de beatitud y de calma gozosa se apodera de tu aliento, zambulléndote en un éxtasis lacustre. Si bien es verdad que las puertas del Cielo se abren casi en exclusivo para deleite de la música clásica, no menos cierto es que aún sigue habiendo cantantes y compositores en posesión de esta llave mágica. Una gondolera que boga por estos canales empíreos es Loreena McKennitt, la voz más preciosa sobre la faz de la Tierra. - Texto del podcast extractado con la autorización del autor de: https://www.el-parnasillo.com/loreenamckennitt.htm - Autor del texto: Óscar Bartolomé Poy, diseñador WEB y consultor SEO.
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Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! “Yo nací artísticamente hace más de treinta y cinco años, pero la gente siempre me ha visto como ‘il bello ragazzo’, un tipo guapo pero sin sustancia. Me ha costado más de tres décadas demostrar que no solo soy una linda imagen, soy un artista profesional. Afortunadamente, contaba con varias armas, como mi voz, que es bastante reconocible. Yo he crecido, pero mi voz siempre ha quedado igual, en treinta años sigue siendo la voz de cuando tenía veinte años, es extraño ¿no?” Comentaba Eros en una entrevista reciente. Lo lleva impreso en el nombre: ha dedicado su carrera musical al amor. Y a ese tema universal, el que lleva protagonizando sus canciones desde hace más de 35 años. No tiene rutina de cuidados y solo practica algo de deporte cuando le dejan, aunque aún mantiene esa «chulería» de ser un hombre atractivo y muy deseado por sus fans.
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Sobrevivir a un grupo como Los Piratas, aprender a callar el enjambre de rumores que intenta adoctrinar y domesticar, saber ser generoso con otros músicos, y publicar álbumes desde la más absoluta de las libertades, esa que sólo responde al instinto del creador, es algo de lo que pocos pueden presumir. Pocos e IVÁN FERREIRO El Vuelo de Yorch es un programa que se comparte con: - Rebote FM: https://www.rebotefm.com/ - Turia 78 Radio: https://www.turia78.com/ - SI FM: https://sifmradio.es/ - Candil Radio: https://candilradio.com/ - Portu Radio: https://porturadio.org/ - Podcast Aragón: https://podcastaragon.es/ - Formula Disco y Radio TX: https://www.radiotx.es/ Y también colaboramos con una pincelada en: - Estación GNG: https://go.ivoox.com/sq/29876

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! La música y la voz de Nat King Cole han perdurado en el tiempo. Su hija Natalie continuó el camino emprendido por su padre, convirtiéndose en una cantante de éxito por derecho propio, grabando un éxito póstumo al unir su voz con la de su padre en el gran éxito Unforgettable. En los años 40, solo Sinatra le superó en éxito. Nat King Cole, uno de los mejores pianistas y cantantes de jazz de la historia, del que se dice que era el cantante favorito del presidente John F. Kennedy. Pero su éxito fue cosechado en la época de la segregación racial y sufrió las consecuencias de la misma, tanto por parte de la población blanca, como de la comunidad afroamericana.
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Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! La Frontera siguen activos, tocando aquí y allá, por todos los rincones de la geografía española donde les reclaman, que son muchos. Son habituales en esos macroconciertos de encuentro de bandas legendarias de los 80 y 90 de la música española, en los que reproducen una y otra vez aquellos temas que les hicieron tocar el cielo del éxito. Amigos como Danza Invisible y La Guardia son recurrentes compañeros de escenario. Y se lo pasan de vicio, casi tanto como sus incondicionales, que acuden sin dudarlo a cada una de las citas. Queda claro que la gran etapa del grupo abarcó desde su homónimo primer disco (con una portada homenajeando a Iggy Pop) hasta el disco en directo ‘Capturados vivos’ que les encumbró a lo más alto de las listas. Luego vino el bajón que supuso el cambio de gustos de la humanidad con el grunge, pero también ese acercamiento al pop de su cabeza pensante. La Frontera siguen paseando su música tras tantas décadas, y, a decir verdad, su legado ha envejecido bien pues eran diferentes a todo. Banjos, violines, harmónicas y velocidad rock les hicieron especiales, pero, ante todo, la tremenda personalidad de un tipo como Javier Andreu.
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Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Una voz. Un piano. Guitarra y contrabajo. El lugar debería estar lleno de humo, pero el tabaco está prohibido. Así que la atmósfera es un poco menos densa, pero Diana la ocupa con su voz. Podría ser una de esas rubias sensuales y misteriosas que entraban en la oficina de un detective privado. La imagen no es una caricatura. Diana Krall, una blanca –lo que en el mundo del jazz es extraño– formada en la escuela Berklee de Boston, es tan perfecta que parece salida de un anuncio publicitario. Su único “defecto” es que además toca el piano y canta como los dioses.
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Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! En uno de los mejores elogios posibles para este grupo, la diva africana Angelique Kidjo sintió enseguida la música de Talkinhg Heads como africana y grabó Remain In Light quitando los sintetizadores ochenteros y utilizando instrumentos del continente negro. Desde sus mismísimos comienzos, aquel grupo no se parecía a nadie más. Y precisamente esa imagen, que rechazaba de plano cualquier implicación con el rock, exenta de cualquier elemento cool y cimentada a base de vaqueros de camal ancho, camisetas y camisas vulgares y algún polo Lacoste como única licencia para la sofisticación, era la primer señal de ello. La segunda era un sonido extraño, minimalista, presidido por David Byrne, el hombre de la nerviosa figura, cuya guitarra sonaba más nerviosa aún que él.
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Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Lo tenía todo para fracasar y que la machacaran en vida: era mujer, era pequeña, era negra, era cantautora de guitarra de palo, era feminista y era lesbiana. Total, nada. Y sin embargo, gracias a su enorme talento, supo abrirse paso a codazos en la escena del pop y del rock de los años ochenta, ese mundo tan blanco, tan masculino y con tanta testosterona. Tres décadas y pico y tan solo siete discos más tarde, es probable que Chapman sea hoy, más que entonces, quien siempre quiso ser: una artista refractaria a los rituales de la fama y ajena a las fluctuaciones estéticas del mercado musical, dueña además de sus propios ritmos de edición. No es extraño que hayan pasado trece años desde el lanzamiento de su último disco, pues sabemos que para ella es tan importante la música como el silencio que le sigue.
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Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Apodada "La Primera Dama de la Canción", Ella Fitzgerald fue la cantante de jazz femenina más popular en los Estados Unidos durante más de medio siglo. En su vida, ganó 13 premios Grammy y vendió más de 40 millones de álbumes. Su voz era flexible, amplia, precisa y sin edad. Podía cantar baladas sensuales, jazz dulce e imitar todos los instrumentos de una orquesta. Trabajó con todos los grandes del jazz, desde Duke Ellington, Count Basie y Nat King Cole, hasta Frank Sinatra, Dizzy Gillespie y Benny Goodman. (O más bien, algunos podrían decir que todos los grandes del jazz tuvieron el placer de trabajar con Ella). Actuó en los mejores lugares de todo el mundo y los llenó hasta los topes. Su público era tan diverso como su rango vocal. Eran ricos y pobres, compuestos de todas las razas, todas las religiones y todas las nacionalidades. De hecho, muchos de ellos solo tenían un factor vinculante en común: todos la amaban.
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Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! En sus más de 30 años de historia, la banda oriunda de Oakland escaló posiciones en el mainstream a base de hits al principio y de óperas rock después. Pero el camino de Billy Joe y compañía no siempre fue color de rosa. Aunque más en términos de popularidad que de creatividad, tocaron fondo después de alcanzar la cima y tuvieron que reinventarse más de una vez.
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Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Tan amantes de las estadísticas, los estadounidenses han determinado que, tras los Beach Boys, Chicago es el grupo más popular del rock made in USA. Algo insólito por tratarse de una agrupación con base en el jazz de las big bands modernas. Chicago comenzó a escribir música rock cargada políticamente, y más tarde se movió a un sonido más suave, conocido popularmente como A.O.R., generando varias baladas de éxito. 100 millones de ventas, 21 canciones en el Top 10, cinco álbumes consecutivos en el número uno, 11 singles en el número uno y 5 singles de Oro. 25 de sus 37 álbumes han llegado a ser discos de platino. Si esto no es de mérito, que baje Dios…¡y que baile!
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Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Fueron un verdadero ‘shock’ para la música pop en términos de vestuario, el canto de ‘crooner’ futurista de Ferry y su instrumentación radical, que combinaba rock progresivo, con Manzanera y Mackay, y modernismo experimental, con la electrónica no convencional de Eno. Lo que está claro es que esta banda escribió un renglón importante en la historia de la música pop alternativa. En su momento no tuvieron grupos parecidos que continuaran con su propuesta, y tampoco tuvieron ni rivales ni competidores que les hicieran sombra, ellos únicamente fueron viejas estrellas del celuloide en un mundo futurista que se movían entre la decadencia más absoluta y el futurismo más cercano.
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Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Mojinos Escozíos es un grupo que nació del divertimento de sus componentes, en un principio lo único que pretendían era pasárselo bien, de ahí que todas las letras estuvieran compuestas en clave de humor. Renegados de los heavys y repudiado por los poperos, el grupo siempre se ha caracterizado por hacer un hard rock impresionante, donde las guitarras tienen mucho protagonismo, así como la contundencia de la batería que en ocasiones roza la perfección. Mojinos ha sido el único grupo que ha tenido una visión distinta del rock en este país, cansados de letras satánicas y rebuscadas, ya era hora que se le diera otro aire al rock en España. Muchas gracias.
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Además de sus prolíficas grabaciones, también han realizado asombrosas giras legendarias, con apariciones en más de 40 países, en festivales de todo el continente americano, Australia y Nueva Zelanda, Oriente Medio, África y la mayor parte de Europa. Y aunque la profusión de otros proyectos, así como las responsabilidades familiares, han significado últimamente menos tiempo en la carretera, su reputación como una de las bandas más grandes de música celta en vivo no ha hecho más que aumentar en los últimos años. CAPERCAILLIE. El Vuelo de Yorch es un programa que se comparte con: - Rebote FM: https://www.rebotefm.com/ - Turia 78 Radio: https://www.turia78.com/ - SI FM: https://sifmradio.es/ - Candil Radio: https://candilradio.com/ - Portu Radio: https://porturadio.org/ - Podcast Aragón: https://podcastaragon.es/ - Formula Disco y Radio TX: https://www.radiotx.es/ Y también colaboramos con una pincelada en: - Estación GNG: https://go.ivoox.com/sq/29876

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Maurice White, un visionario, como dijo el genial músico canadiense David Foster, fusionó el rock, el R&B, el jazz, el soul, el funk, para crear un ritmo propio e inimitable. En todo el mundo ‘Earth, Wind & Fire’ ha vendido más de 90 millones de copias, ha recibido seis veces el prestigioso premio ‘Grammy’, y en el 1995 fue incluido en el Salón de la fama del Rock and Roll. En una entrevista con el Chicago Tribune, en 1985, Maurice White admitió que esperaba que su música le diera a la gente “esperanza” y vaya si la necesitamos…¡más que nunca!
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Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Su madre le aseguró que con esa nariz jamás sería actriz. Su padrastro la llamaba “fea”. Pero la chica judía de Brooklyn empleó su voz para lograr el éxito. Streisand se ha convertido en la única artista que se ha mantenido durante seis décadas en el top ten de las listas, reafirmando así que es la cantante femenina con mayores ventas de la historia. El talento de Barbra Streisand logró romper moldes demostrando el poder y profesionalidad de una mujer que tuvo que saltar varios baches a lo largo de su carrera para convertirse tanto en una de las grandes actrices de Hollywood, como en una de las cantantes más aclamadas de todos los tiempos.
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Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Autenticidad rockera, acordes contundentes, estribillos-himno, extraordinarios riffs, intensos ritmos, sentido melódico, notorios solos y estupendas letras conforman algunas de las particularidades de este fenomenal grupo liderado por Phil Lynott, uno de los más subestimados talentos aparecidos en este, por lo general, artificioso mundillo musical con influencias de la Jimi Hendrix Experience, Led Zeppelin, Cream o Van Morrison. ¡Qué grandes son Thin Lizzy y que grande es Phil Lynott!
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