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¿No te pasa demasiado a menudo que esa película tan premiada y que tanto te han recomendado no te dice absolutamente nada? Que puede ser por muchas cosas: el típico director que hizo una buena pero no ha vuelto a salirle; al que le dan el Oscar un poco porque se lo deben por una mediocre; la que la crítica ha ensalzado porque sabe Dios lo que se ha gastado el estudio en promoción... o porque son malas y ya. A veces no hay más vuelta de hoja. Hoy baja al trastero Juanjo Cuerda autor del libro El destripador de películas editado por Fandogamia. 50 pelis que te vendieron como buenas y 500 que deberías ver en su lugar. Dice Igor Fernández en el prólogo del libro que hay películas malas, otras en las que hay lugar para el debate de si es buena o mala y, por supuesto, están las pelis BUENAS. Las que no tienen discusión. Las que ponen de acuerdo a todo el mundo. Fuá El Padrino ¡qué peliculón! Pues muchas de esas son las que detesta Juanjo Cuerda. Música que suena en el programa. https://open.spotify.com/playlist/6oeFxNhUYkWyYzxQ98wQCQ?si=3f251cec8585499e

¿Podría concebir un devoto seguidor de los Rolling Stones que su ciudad natal, Dartford, sea considerada la capital de los ladrones en Inglaterra? ¿Imaginaban que una banda tildada de satánica grabara un blues que rescató de la indigencia a un ministro de la iglesia? Hoy baja al trastero Mariano Muniesa para compartir cono nosotros historias y datos inimaginables sobre los Rolling Stones, también se desentrañan numerosos hechos de la banda británica que, envueltos en una densa neblina de mitos, emergen ahora, matizados o aclarados. Desde el enigmático bulo de las hormonas de «mono» de Mick Jagger, hasta el verdadero origen de una canción como Angie, pasando por las asombrosas y nunca contadas historias que se esconden detrás de himnos como Jumpin Jack Flash, Street Fighting Man o Its Only Rock Roll. Mariano Muniesa, ferviente seguidor, coleccionista y cronista de la historia de la banda desde la primera vez que los escuchó en el mítico Popgrama de TVE en 1978, ha rastreado todos sus archivos, ha indagado y rebuscado entre cientos de relatos, reportajes, libros y testimonios para dar forma a este libro. Lo hace junto a la memoria viva de su amigo y mentor, Mariskal Romero, el periodista de rock que los presentó en España desde su Musicolandia en 1968. Él, una vez más, aporta su experiencia personal, única e irrepetible, sobre el mundo Stone, compartiendo ambos una pasión que solo aquellos que la sienten pueden comprender: «I was born in a crossfire hurricane !» «Solo los periodistas... perdón, los historiadores eternos, pueden escribir hoy en día de los eternos Rolling Stones. Otra cosa sería un anatema. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/2VORBtjk4agsFxU5nVdvPN?si=2eeb3d4ffdeb4992

Uno de los fenómenos más insólitos que nos han reportado las redes sociales ha sido la desmedida pasión que muestran tanto usuarios como medios de comunicación por las efemérides. Nunca antes en la historia de la humanidad se habían celebrado con tanto entusiasmo cumpleaños, decesos, aniversarios de nacimientos, de publicaciones de libros o discos, de estrenos de películas o de acontecimientos históricos más o menos memorables. Hoya hablamos del libro Almanaque chatarra escrito por Eduardo Bravo, uno de nuestros más certeros periodistas y un sutil escritor, propone, en veinticuatro capítulos (dos por mes), una serie de efemérides vinculadas con hechos extraños, la cultura popular o con singulares personajes olvidados. Efemérides subterráneas y orilleras sobre un payaso español de los años treinta, la revolución que supuso el LSD, una pin-up que conoció a Cristo, grupos lobistas estadounidenses, un espectacular atraco en plena transición española, una polémica película porno, un bailarín ruso que desertó a Occidente, una cineasta única y extraordinaria o una presentadora televisiva que gustaba de la vida al límite. Efemérides, quizá de desguace, que la escritura de Eduardo Bravo transforma en deliciosos y apasionantes relatos que encapsulan pequeñas e insólitas historias del palpitante siglo XX que no deben perderse y que atrapan sin remisión al lector. Porque la realidad, como bien sabemos, siempre supera a la ficción. También baja al sótano Juan Luis Barbero para hablar del recientemente fallecido director de cine David Lynch. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/3UX2Qni3TbwHlH5T5K28Uh?si=fad8ebb89d66476f

Hoy baja al programa Roberto Moso autor del libro Puto Boomer Puto Boomer es un viaje, llevado con sensibilidad pero también humor, por la vida de Roberto Moso. En este libro, el polifacético cantante y periodista da respuestas -de una forma digna del abuelo Cebolleta- a las preguntas que, según crecías, te has hecho sobre tu pasado y el cambio de perspectiva que has experimentado: ¿Cómo ves tu niñez después de haberla dejado atrás? ¿Qué pasó con aquellos a quienes tanto admirabas en tu juventud? ¿Realmente eras entonces tan único y alternativo como te creías? ¿Entiendes ahora a los adultos a los que conociste? ¿Te reconoces en las nuevas generaciones? Después Héctor Martínez nos habla del grupo español Blues Company. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/6kufIzqiWKby3Phw20BUgn?si=0813f89096d64c6a

En junio de 2020 se inicia en la Asamblea de Madrid una Comisión de Investigación sobre los fallecidos durante la primera ola de la pandemia del Covid 19 en las Residencias de mayores de la Comunidad Autónoma de Madrid (CAM). Según datos de la CAM, en los meses de abril y marzo de 2020 fallecieron 9470 personas que vivían en las Residencias de mayores de esta Comunidad Autónoma, de las cuales 2179 recibieron atención hospitalaria y 7291 no tuvieron derivación hospitalaria. Hoy baja al programa Juanjo Castro, director del documental que lleva por título el número de personas que fallecieron en la Comunidad de Madrid a causa de la covid durante la primera ola de la pandemia, entre marzo y abril de 2020, y que no fueron derivados a los hospitales debido a los conocidos como «protocolos de la vergüenza». Testimonios de familiares de víctimas, de trabajadoras de residencias, de periodistas y de responsables políticos, entre ellos el exdirector de Coordinación Sociosanitaria Carlos Mur, firmante de los protocolos de actuación en las residencias, aparecen en el documental. Después baja Juan Luis Barbero, nuestro crítico de cine. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/3YNE4XG5goNoA8f0TLDQaE?si=9cc59dbb0aec4c32

Hoy baja al trastero Maria Turiño que ha publicado Y si nos andamos por las ramas. Este libro recoge treinta y cinco historias reales sobre la vida en una pequeña aldea de la comarca de Sanabria, en la España casi vacía de seres humanos, pero no de vida y de oportunidades. María es ingeniera forestal y nos acerca a un entorno rural en continuo y necesario contacto con la naturaleza. Articulada en cuatro partes, correspondientes a las estaciones del año, esta narración nos aproxima a una cotidianidad sencilla, sostenible, en armonía con el paisaje y con la huerta, donde prima la consciencia de que los animales y las plantas son una parte crucial en la supervivencia de un modo de vida alejado de lo urbano. Algunas de las piezas que componen este volumen tratan de reflexionar sobre la contraposición campo-ciudad y sobre un pasado no tan lejano en la que los hombres y las mujeres extraían de la tierra todo lo que ella les regalaba y justo lo que necesitaban. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/1OsWxzQBdJZJ6US4I0MXzF?si=a111838c0b214d85

Hacer reír es algo muy serio, pero demasiado a menudo no se le da el valor que merece. Hoy hablamos de humor y lo vamos a hacer charlando con Daniel Guillén, que ha publicado Hazme Reir, De Chaplin a Los Chanantes, momentos inolvidables de la comedia, editado por Temas de Hoy. Este libro quiere ser un merecido homenaje a todas aquellas personas que, desde el cine, la televisión, la radio o los escenarios, han dedicado su talento a provocarnos sonrisas, risas o carcajadas. Treinta historias de la comedia para ahondar en las vidas de monologuistas, comediantes y hazmerreíres de aquí y de allá, y descubrir los intríngulis de las series y películas cómicas que nos han obsesionado.Después saldremos de sótano y daremos un paseo por Barcelona para entrar en la librería La llama y hablar de libros de humor. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/0a6paBAw69d8g39YCZc1Fn?si=9b28dc22250246e6

¿Feliz Navidad, próspero Año Nuevo y felicidad? Quienes no soportáis todo lo relacionado con las tradiciones navideñas y sus agotadoras manifestaciones estáis de enhorabuena: Hoy hablamos del libro Navidad, amarga Navidad. Vais a encontrar en sus páginas una especie de antídoto contra las tan señaladas fiestas, gracias a la labor investigadora que han realizado los autores de la obra. Estos se han fijado en los aspectos menos agradables de las Nochebuenas y demás celebraciones adyacentes aparecidas en las pantallas desde que el cine es cine. Porque hay un universo fílmico, pocas veces puesto de relieve, que se aleja de Canción de Navidad, Qué bello es vivir o Love Actually. También existen películas que hablan de un Papá Noel dispuesto a rebanar cuellos, sustituyen los villancicos por el sonido de las balaceras, ponen en cuestión la religión y los mejores deseos, presentan monstruos oscuros o transforman los ambientes de felicidad en pozos de desesperación y otros escenarios barbáricos. O, al menos, así quieren dar entender los directores y guionistas de dichas películas. Cristina Aparicio, Jaime Lorite, Daniel Rodríguez Sánchez, Pedro José Tena y Santiago Alonso investigan qué hay detrás de estas propuestas antinavideñas ligadas al terror, la fantasía, la acción y la comedia. Este es el libro de cine que no os habrían traído los Reyes Magos, pero que siendo mayores vais a leer con placer, casi como un acto de rebelión contra las Navidades. Bajan al trastero dos de sus autores Santiago Alonso y Jaime Lorite. También baja esta semana Héctor Martínez para hablarnos de un tema de Greatful Dead. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/1t9ifPwWvPPTcAfRC6SjQU?si=555b6f80cc764bf9

El blues es un sentimiento que atraviesa el tiempo, una crónica sonora de la experiencia humana y un reflejo de las profundas raíces afroamericanas. Nacido en las plantaciones de algodón del Delta del Mississippi en los albores del siglo XX, este género musical ha evolucionado en paralelo a la historia de Estados Unidos y ha influido a diversas generaciones de artistas desde los tiempos de ese cruce de caminos polvoriento en el que cualquier soñador podía vender su alma al diablo por un puñado de buenos acordes. Hoy baja al trastero David Moreu con su libro Blues Explosion. Es una colección de veinte conversaciones ilustradas en un viaje apasionante hacia los orígenes de una música que lo cambió todo sin pretenderlo, explorando su relación con el movimiento por los derechos civiles, su auge durante la época psicodélica y su relevancia hasta la llegada del movimiento Black Lives Matter. Porque la verdadera esencia del blues se encuentra en los recuerdos de sus protagonistas y, por cada círculo que se cierra, siempre se abre uno nuevo con su propia banda sonora. Música del programa https://open.spotify.com/playlist/6LGFXegkotsolI7XO0fIye?si=5f729ae3ec1945af

Hoy visita el trastero Gerardo Sánchez Fernández a hablar de su libro Memorias de un cinéfilo sarnoso. Su biografía no se entiende sin esas imágenes, diálogos, libros y bandas sonoras que atesora en su prodigiosa memoria para regalárnoslas generosamente aquí, como el Martin Tupper de la serie Sigue soñando, que vivía su vida a través del cine en blanco y negro que había visto hipnotizado desde niño en su televisor. Desde sus primeras visitas al cine Usera con su abuela, hasta sus más de quince años como director del programa Días de Cine de RTVE, Gerardo Sánchez –soñador y trabajador de energía inagotable– nos relata cómo se construye desde la curiosidad y la devoción una cinefilia, mientras repasa su vida de la misma forma en la que habla: rápido, directo y afilado. Con un particular sentido del humor, desgranando anécdotas hilarantes, vergonzosas y sorprendentes, postrándose ante sus referentes cinéfilos y desenmascarando ligero, como un espadachín, a algún que otro impostor de cuyo nombre no quiere acordarse. Música del programa: https://open.spotify.com/playlist/1kRkIEjJJ6pd4bEft4XEPz?si=2925aa1eccf341bf

Hoy baja al sótano Oscar Avendaño que acaba de publicar el libro Lo tengo en vinilo, editado por Neoperson sounds. Más que un libro de noventa capítulos dedicados a noventa discos ¡Lo tengo en vinilo! es una banda sonora. La de la vida de su autor, músico y fan que, desde su infancia, recuerda haber estado rodeado de discos. Discos que han trazado una cartografía musical y emocional a lo largo de sus cincuenta años de existencia y cuyos estilos fluctúan tanto como cualquier trayectoria vital. Discos tristes, alegres, salvajes, intimistas o juerguistas que le han acompañado durante momentos importantes de su vida. Para Oscar Avendaño, miembro del grupo Siniestro Total durante 21 años, el rock ‘n’ roll es la música perfecta para acompañar éxitos y fracasos. Gritar «¡Lo tengo en vinilo!» es una de las mayores demostraciones de poder que alguien puede exhibir frente a sus congéneres. Mayor que tener una inmensa fortuna o un cuerpo cincelado. Nacido y criado entre una taberna y un cine en el barrio del Calvario de Vigo, Oscar Avendaño se convierte en músico por obligación moral. Su carrera comienza a principios de los años noventa, pero es en 2001 cuando se profesionaliza. En Siniestro Total, permanece hasta su último concierto, compaginándolo con otros proyectos, entre los que destaca su labor al frente de The Bo Derek’s, banda de rock & roll de pub con la que lleva publicados ya tres álbumes, además colabora con la Universidad de Vigo y la Universidad del País Vasco impartiendo talleres de extensión universitaria y conferencias. También baja hoy Héctor Martínez con una de sus habituales Historias del blues. Hoy nos habla del músico Alan Wilson. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/7IsXetgrRQb8SrFZkt8Ivj?si=84aa29147a5d4317

Las canciones de los grandes músicos son inmortales, pero ellos, por desgracia, no. Hoy baja al trastero Jesús Báez, autor de Los viejos rockeros (nunca) mueren. Descubriremos cómo fueron los últimos momentos de las grandes estrellas. Jesús Báez, creador de #LaHistorietaMusical en Twitter, que a través de historias emocionantes y humanas responderá, entre otras, a cuestiones como: ¿Siguió Elvis vivo después de muerto? ¿Por qué 27 es una edad maldita para los músicos? ¿Quién estuvo con Freddie Mercury hasta el último momento? ¿Qué artista de metal murió asesinado a balazos sobre el escenario? ¿Qué desveló la autopsia de Janis Joplin? ¿Estuvo implicada Courtney Love en la muerte de Kurt Cobain? ¿Por qué la de Antonio Vega fue una muerte anunciada? Jesús Báez Alcaide nació en Málaga en 1978. Licenciado en Psicología y bajista de rock, desde niño ha sido un ávido lector, sobre todo de relatos cortos y de autores como Stephen King, Poe o Lovecraft, material que ha inspirado sus primeros trabajos literarios, Fuera, la oscuridad, El flautista en el camino y El nudo trenzado y otras historias mediocres. Hoy también baja al programa Juan Luis Barbero que nos hablará de la serie El Pingüino. https://open.spotify.com/playlist/4BbJ461iWo2C3WW4tOVUJw?si=88b32b370a0847c6

La carrera de Adolfo Rodríguez está marcada por su pertenencia a dos bandas puntales de la historia de la música popular española, Los Íberos y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Transitando por el camino púrpura, la música ha marcado el ritmo de su apasionante vida desde que con dieciséis años se echó la guitarra al hombro. Ajeno al mito, Adolfo se considera un trabajador de la música. Adolfo. Por el camino púrpura, escrito por Concha Mota recorre su infancia en el madrileño barrio de la Ventilla durante la posguerra, sus comienzos musicales en el Madrid pop de los sesenta y en el legendario Torremolinos de la época, la grabación en Londres con Los Íberos de algunas de las mejores canciones del pop español de todos los tiempos y el tortuoso y brillante camino recorrido con Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Asistimos a su participación en la versión española de The Rocky Horror Show en los estertores del franquismo, su trabajo en una orquesta o su colaboración en decenas de anuncios y discos de diferentes artistas, así como su presencia en dos de las mejores películas del pop español Un, dos, tres… al escondite inglés y Topical Spanish. Acontecimientos que hacen de Adolfo una figura incontestable del pop español y dan forma a una larga carrera en la que la pasión por la vida ha primado por encima de cualquier otra circunstancia. Hoy bajan al trastero Adolfo Rodriguez y Concha Moya. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/7DJDKEk3jI8q9jiCleT2Jw?si=10d6b203ec134430

Cine y terror siempre han ido de la mano. Y ya no hablamos del pavor que causó tal milagro técnico entre algunos espectadores de principios de siglo pasado, sino de nuestra inclinación hacia las historias que nos fascinan y aterran, aquellas que desde los albores de la Humanidad se han susurrado frente a la vacilante luz de una hoguera y que, llegado el momento, dieron el salto a la gran pantalla para seguir ejerciendo su poderoso influjo. Desde el expresionismo alemán del cine mudo hasta el vanguardista «Elevated Horror», pasando por los monstruos de la Universal, la serie B, el género de posesiones demoníacas de los 70, las criaturas de videoclub de los 80, el revolucionario «found footage» o el impactante terror japonés. Un siglo de curiosidades para sumergirse en las profundidades del fenómeno cinematográfico por excelencia, de la mano de uno de los mayores expertos y amantes del terror. De todo ello hablamos con Antonio Míguez Santa Cruz que ha escrito el libro Esto no estaba en mi libro de Cine de Terror. Después baja Héctor Martínez para hablarnos de un tema de la película El Color Púrpura. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/5l3QcgvsA8FYNBTsC9Dwcq?si=1b6831d51e3d4dd5

Hoy baja al trastero Juan Ignacio Codina Segovia que acaba de publicar Antitauropedia. Un libro en el que aparecen destacadas mujeres y hombres de nuestra historia que, a lo largo de los siglos y en el marco del pensamiento antitaurino, alzaron la voz en contra de la crueldad hacia los animales. Un amplio recorrido histórico que demuestra que en España existe una arraigada cultura de la protección animal que se remonta muy atrás en el tiempo, y que se resume en una máxima muy clara: una sociedad moralmente sana y civilizada no puede festejar ni convertir en espectáculo la crueldad ejercida sobre los animales, ni tampoco celebrar la muerte de personas. La historia de nuestro país también pasa por rescatar esta cultura humanista de paz y de respeto hacia los animales, una tradición de pensamiento que no podemos permitir que caiga en el olvido, porque nuestra historia define nuestro presente, pero, sobre todo, nos indica el camino a seguir en el futuro. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/0IGKsvjhOTaSZPUdM6PDnC?si=b1a1eb28baa24094

Hoy baja al trastero Servando Rocha que acaba de publicar Una, Grande y Rara. Un libro para el asombro o el espanto, la emoción o el horror, una inmersión espectacular e ilustrada en la españolez y la anomalía, una gran e ilustradísima obra. Servando Rocha, especialista en historia subterránea y brutalismo patrio, dedicada a lo «raro», la anomalía y la extrañeza en nuestro país, un lugar siempre sorprendente, contradictorio e hilarante. También, por supuesto, sonrojante y violento, que ha producido una extensa galería de personajes raros rarísimos que le han hecho ser lo que es. Hablamos de personas y hechos que nos causará estupor, pasando de la incredulidad y hasta la simpatía a la repulsión más profunda. Unos y otros, héroes y villanos, se pasean por este gabinete de atrocidades: freak shows o espectáculos de «fenómenos», prácticas salvajes, extraños cultos y supersticiones, fotógrafos post mortem, duelistas, bailes en cementerios, aviones reconvertidos en discotecas, safaris de ratas, faquires, hipnotizadores en el Palacio Real, zarzuelas espaciales, protoastronautas, fascistas adoradores de Isabel la Católica o de un sobrenatural Cid Campeador, modernas órdenes de caballería, zoológicos humanos Así que abróchese el cinturón y prepárese para un baño de realidad, una inmersión en la españolez. Después baja Héctor Martínez para presentarnos un tema de blues también muy raro. Y Juan Luis Barbero nos habla de la serie Monsters. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/5quI4RFv6lDCvKEYebZXec?si=10e719c2eaec4721

Hoy baja al trastero José María Asencio autor de Entre acordes y cadenas. Este libro no es otra cosa que un concierto sobre el papel. El concierto de nuestra historia más reciente. Un recorrido por la geografía de todo el globo a través de las piezas musicales mas representativas de cada lugar y momento histórico. La Comuna de París, el hundimiento del Titanic, las trincheras de la Primera Guerra Mundial, la Revolución cubana, las revueltas estudiantiles de los años sesenta, la resistencia contra las dictaduras española, portuguesa o argentina, el movimiento hippie, el alma rusa, la bohemia, la lucha por los derechos de los homosexuales, los recitales en las prisiones estadounidenses, la descolonización de África, el jazz manouche, la consagración del flamenco, la Movida madrileña y otros muchos movimientos y sucesos que, sólo a través de la música, pueden comprenderse en su totalidad. Cincuenta canciones que todos hemos oído más de una vez, en la radio, en la televisión o incluso de nuestros mayores, muchas veces sin darnos cuenta de lo que en su día significaron. También baja hoy Juan Luis Barbero para hablarnos de la última película de Coppola Megalópolis. Música el programa. https://open.spotify.com/playlist/0toFB7sESv7UjUIF8pb6OS?si=17e27282aad54a59

Hoy baja al trastero Vicente Martín Abreu autor del libro Siempre admiré a mi padre. Es una ficción entre un padre y un hijo, ambos guitarristas y heroinómanos. No está basado en ningún músico concreto y la historia está totalmente inventada, si bien se utiliza el nombre de algunos locales, personas y hechos reales. ¿Aquí es dónde se dice aquello de: `Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia¨? Es un acercamiento a la música en Las Palmas de Gran Canaria desde los últimos años sesenta hasta entrados los noventa. Abreu lleva más de 34 años al frente del programa de música En Bandeja de Plata. Después baja Héctor Martínez que nos hablará del músico de blues español Quique Gómez. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/6dyQmKHAInX7n9ZXXS51kd?si=6ea2d9960892494d

Hoy el programa viaja a Japón con Lola Nieto que alquiló una casa en Kioto. Estudió el idioma, escuchó el canto de los pájaros en el jardín abandonado del vecino y oyó el escupitajo de un anciano que cada mañana pasaba junto a su puerta. Allí, tras paredes correderas de papel y sobre los suelos de tatami, habitaba un espacio situado entre dos reinos sonoros. Se movía entre el español y el japonés al igual que las itako ―las chamanas ciegas que viven en el antiguo volcán de Osorezan― van y vienen del más allá para hacer hablar a los muertos. La isla desnuda nos embarca en una travesía de ida y vuelta: nos adentra en los kanjis; los santuarios del shintō y sus rituales; los daimones, las chamanas y los kami; las atrocidades que recorren la historia de Japón así como su teatro, su cine y su literatura. Después bajará Juan Luis Barbero para hablarnos de la última película de la saga Alien. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/00Td0nl1yc0yhHBMDU1hUj?si=5fb883bd3f4f4cd7

Hoy baja al trastero Pedro Ruy-Blas (Madrid, 1949). Músico de larguísima trayectoria profesional, debutó en los sesenta alargando su carrera hasta la fecha. Ha deambulado desde el pop al jazz-rock con fusión flamenca, editando a su nombre una docena y media de álbumes o colaborando en números proyectos y registros musicales con otros artistas y bandas con su voz, la batería o las percusiones. Destaca también su prolija aportación como actor y cantante en un buen número de musicales y varias películas, todo ello con gran éxito y enorme reconocimiento de los espectadores. No obstante, se le recuerda, sobre todo, por el gran éxito alcanzado gracias a su interpretación de la canción “A los que hirió el amor” (1970), producida por el prestigioso director y arreglista suizo Alain Milhaud. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/3V3oWiXg5UXKDRkVqStTTL?si=4df17107e7c8442b

Tras casi cinco décadas desde que viera la luz, Rumours sigue siendo uno de los discos más valorados de la historia de la música, y uno de los cinco más vendidos año tras año. Esta obra capital de Fleetwood Mac continúa atrayendo a nuevos oyentes interesados en lo que se creó bajo el sol de California vadeando aguas turbulentas. Hoy baja al programa Xavier Valiño autor de Rumors, La tormenta emocional de Fleetwood Mac, una banda que se habría separado tomando como excusa uno solo de los múltiples contratiempos que se le cruzaron en el camino… o que ellos mismos provocaron. Sin embargo, se negaron obstinadamente a darse por vencidos y desaparecer. Solo así se explica que Rumours, su obra maestra, surgiese en el peor momento de sus vidas personales, regado por abundante cocaína, alcohol y hasta tanques de óxido nitroso. Compuesto en medio de torbellinos de dimensiones verdaderamente épicas, con rupturas sentimentales de cada uno de sus cinco componentes, dos parejas rotas y relaciones cruzadas entre ellos, todo aquello que se conjuraba para hacerlo imposible fue precisamente lo que convirtió a Rumours en un disco excepcional e irrepetible. Después baja al programa Héctor Martínez para hablarnos de unos de los miembros fundacionales del grupo, el mítico Peter Green. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/31WfIlJWemWeKITEw0rqR4?si=0333402508214432

¿De verdad el vídeo mató a la estrella de la radio, como sentenciaba la canción de los Buggles? No, simplemente la desplazó a otro lugar. Hablamos con Javier Montes, autor de La radio puesta. Este libro reivindica la radio como compañía, como inspiración, como ventana al mundo que combina lo íntimo y lo universal. La radio que ponemos cada mañana para aterrizar en la realidad mientras preparamos el café; la radio que fue el único contacto con el exterior de Ana Frank y su familia mientras permanecían ocultos; la radio que Walter Benjamin vislumbró como patria común imaginaria, hecha de multitud de voces y silencios… Después baja al programa Juan Luis Barbero para hablarnos de Perfect Days, la última película de Wim Wenders. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/03IPeSRQej366R4SwLJFWX?si=cc329028f04d4797

Último programa de esta temporada. Hoy baja al trastero Víctor Terrazas para hablarnos de músicas remotas. Un viaje por la música que resuena en los lugares más aislados del planeta. Los acordes del piano de Einaudi sobre un iceberg, el blues eléctrico del desierto africano, música que viaja por el espacio interestelar, las canciones perdidas de una isla volcánica, la ciudad fantasma que vio nacer a ABBA, las melodías de una cueva submarina, los ecos hawaianos que enamoraron a Elvis, archivos sonoros ocultos en un búnker ártico, los cantos yoik que inspiraron a Björk, el punk desde la ciudad más fría del mundo… Existen melodías con resonancias geográficas concretas. El territorio, el clima, los ritos y costumbres dejan su huella en forma de canciones. Este libro es una aventura en busca de esos sonidos distantes, exóticos o extrañamente familiares capaces de emocionarnos. Despúes baja también Héctor Martínez para traernos una de sus historias del blues. Por último hablaremos del reciente número publicado por la revista Litoral, dedicado a los faros. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/2Ku6KCaprisKjPBsswtKIM?si=843cbb9aa75f4286

¿Es La vida de Brian la mejor comedia de la historia? Cuarenta y cinco años después de su estreno, sigue siendo una película fascinante que mantiene intacta su capacidad para sorprender, hacer reír, reflexionar e incluso ofender. Se ha convertido en un clásico imprescindible del humor irreverente, pero te desvelamos algunos detalles para apreciarla aún más. ¿Sabías que casi no se llegó a hacer porque el productor leyó el guion un par de días antes de empezar el rodaje? ¿Que al final se rodó gracias al Beatle George Harrison? ¿Que se usó como eslogan: «La película es tan divertida que se ha prohibido en Noruega» para publicitarla en Suecia? ¿Que hubo manifestaciones de monjas en los cines en su estreno o que dos de los Monty Python tuvieron que defenderla en la BBC frente a un obispo y a un crítico ultracatólico que ni la habían visto entera?…Hoy baja al trastero el autor de este libro descacharrante, con una prosa agilísima y afilada Javier Durán, guionista, director de programas y todo un referente en X bajo su alias @tortondo, averiguarás todo lo que hicieron los Monty Python por nosotros para que pudiéramos gozar de La vida de Brian, una obra maestra del humor que puedes redescubrir una y mil veces y que, siempre, te hará mirar el lado alegre de la vida. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/2vGgpodD0eQkXEJQTsfT9s?si=548c90c433c44fd5

Hoy baja al trastero un creador fundamental en la historia de la música uruguaya y española. Jorge "Flaco" Barral. Ha estado implicado activamente como compositor, intérprete y colaborador con los movimientos (blues, rock, folk) y artistas más importantes (Gato Pérez, Mike Kennedy, Mª del Mar Bonet, Hilario Camacho, Moris, Labanda, los bluesmen Carey Bell y Louisiana Red, Kike Jambalaya, Ñaco Goñi, Raimundo Amador y Miguel Ríos entre otros). En sus sesenta años de vida profesional ha publicado 116 discos. Ha compuesto música para teatro y cine. Mantenemos una entretenida charla en el programa. Luego baja Juan Luis Barbero para hablarnos de la serie El Caso Asunta. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/4PKR3vbVIfFfJftHKx253p?si=4564d232151e409e

Hoy hablamos en el programa de algunas de las mejores películas del cine con juicios y jurados como telón de fondo. Un mundo de intrígas, crímenes y juicios que en su día concibieron directores como Billy Wilder, Alfred Hichcock o Elia Kazan. Desconecten sus teléfonos móviles, encuentren un espacio de quietud y disfruten de este programa. También baja Héctor Martínez para hablarnos de el primer rap. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/7JtezbPW4zMOhwMmz4hOlx?si=3c54cf5564024510

Baja al trastero Pedro Bravo, que ha publicado ¡Silencio! y hablamos de todo lo que supuestamente nos hace más productivos y modernos defendiendo el silencio, la lentitud, la soledad, la introversión y la naturaleza. La resistencia frente a la extrema productividad y el estrés de cada dia. Su libro es todo un manifiesto filosófico y político sobreponiendo la paz y el descanso sobre los ruidos del mundo moderno. Después baja Juan Luis Barbero y charlarmos sobre la película La zona de interés. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/2dNJkvwmWNSyGrjnhollnL?si=1ecf048b45484329

Entremos en el túnel del tiempo del rock & roll y conozcamos al diablo de las seis cuerdas, ese amor que fue más allá de la muerte, el triángulo amoroso más famoso, un flechazo de ascensor, el bebé que hizo historia, cómo los tiempos cambiaron en Woodstock, segregación racial y rock, el humo que cegó a Frank Zappa y sus Madres, los enigmas tras el último álbum de The Beatles. Hablamos con Josep Clotet, autor de 12 Momentos mágicos del rock. Este libro, a través de una narración innovadora, da un nuevo giro a estos doce viajes eternos que nos llevan a todo aquello que nos cambió la vida y nos dio la energía para llegar hasta aquí. ¿Pudo un anónimo brujo africano hechizar a toda la raza humana? ¿Puede perdurar el amor más allá de la muerte? ¿Qué sucedió realmente entre Leonard Cohen y Janis Joplin en la habitación 424 del Chelsea Hotel? ¿Hubiesen triunfado los Stones si el Titanic no se hubiese hundido? ¿Consiguieron resumir los Beatles toda su vida y su historia artística en 38 segundos musicales? ¿Cuál pudo ser el triángulo amoroso más famoso del Rock? También baja al trastero Héctor Martínez que ahonda en la figura del blusero Blind Willie Johnson, músico que hizo de puente entre el blues y el rock. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/3DUmxwaQubN3Ut78cqI5ZA?si=50956e879d83485f

El Trastero se adentra en la historia de una isla. La isla de Redonda. Redonda es mucho más que una isla inaccesible: es un mar de rocas y ruinas que custodia entre sus acantilados la historia más extravagante y maravillosa de la literatura. La historia del "Reino" de Redonda está envuelta en dudas y leyendas, y es difícil separar la realidad de la ficción. Hoy hablamos del viaje que Javier Diéguez, desatendiendo los consejos del escritor Javier Marías, realizó hasta Redonda y con el que rinde tributo a un juego literario, en una aventura tan impresionante como quijotesca. También baja al trastero el poeta Luis Antonio de Villena, íntimo amigo de Marías y protagonista también de esta historia. Finalmente tendremos la sección habitual de cine con Juan Luis Barbero. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/1M0KFlsuLy49O0rGZUvwN5?si=4481b658ba3043ed

El estudiante universitario Jeffrey Beaumont regresa a su idílica ciudad natal de Lumberton para administrar la ferretería de su padre mientras su padre está hospitalizado. Caminando por un prado cubierto de hierba cerca de la casa de la familia, Jeffrey encuentra una oreja humana cortada. Después de una investigación inicial, el detective principal de la policía, John Williams, le aconseja a Jeffrey que no hable con nadie sobre el caso mientras investigan más a fondo. El detective Williams también le dice a Jeffrey que no puede divulgar ninguna información sobre lo que sabe la policía. La hija del detective Williams, Sandy Williams, en edad de ir a la escuela secundaria, le dice a Jeffrey lo que sabe sobre el caso al escuchar las conversaciones privadas de su padre sobre el tema: que tiene que ver con una cantante de club nocturno llamada Dorothy Vallens, que vive en un edificio de apartamentos más antiguo cerca de la casa Beaumont. Jeffrey, con la ayuda de Sandy, decide averiguar más sobre la mujer, clave del caso, al irrumpir en el departamento de Dorothy. Lo que Jeffrey encuentra es un mundo desconocido para él, uno que realmente no entiende pero al que no puede negar atractivo a pesar de los peligros inherentes de estar asociado con un posible asesinato.Hoy hablaremos del libro Blue Velvet, Terciopelo azul publicado por Ediciones Amarcord un libro con una nómina de ensayos, entrevistas y testimonios, coordinados todos ellos Luis López Belda (Profesor de la Universidad de Alicante). Hablaremos con el editor, Luis López Belda.. Empieza a escuchar este programa y adéntrate en el mundo extraño que David Lynch creó en 1986 y que, todavía hoy, nos sigue fascinando y sobrecogiendo. También bajará hoy al trastero Héctor Martínez para contarnos una de sus historias del blues, en concreto hablará del músico Larry Davis. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/2N9mrPrh9pV0fj78f4W3ns?si=f794a92104d3476f

¿Eres de los que cree que el jazz es un poco rollo? Escucha este programa del trastero. Hacemos un recorrido cronológico por la historia del jazz a través de sus estándares más significativos y la influencia musical que ejercieron en artistas de otros géneros (pop, rock, soul). En varias grabaciones se ha realizado un proceso de restauración sonora con los más avanzados medios técnicos para no perder la emoción con las que fueron interpretadas. El lenguaje ameno y directo Paco Espínola nos ofrece una charla sobre jazz de lo más interesante. No hace falta entender, solo disfrutar. Música del programa: https://open.spotify.com/playlist/5JGeZ3YVXRf66jRger781A?si=bc738868086f419e

Pearl Jam. El último dinosaurio. Una especie en proceso de extinción. La última gran banda de la historia del rock. Forjados en el acero de Seattle, cuna del grunge, irrumpieron con fuerza en el panorama musical más alternativo a principios de los noventa junto a bandas como Soundgarden, Alice in Chains o Nirvana. El grupo formado liderado por Eddie Vedder publicaban su disco de debut Ten en 1991. Con él cosecharon un éxito tremendo, desafiando a partir de entonces al sistema con su actitud combativa y beligerante, que les llevó a negarse a hacer videoclips, reducir entrevistas de promoción o embarcarse en una pelea desigual con Ticketmaster por el precio de las entradas de los conciertos. Amén de haberse posicionado contra la guerra de Irak, sus mensajes contra Donald Trump o su compromiso constante con la ecología y el medio ambiente. Después de más de treinta años de carrera, el grupo continua más activo que nunca, son una de las bandas más aclamadas del rock alternativo, acarreando en sus espaldas un bagaje musical envidiable: nueve álbumes grabados en estudio, setenta millones de discos vendidos en el mundo, un número uno en tres décadas distintas, dos premios Grammy y cinco American Music Awards y a un vocalista –Eddie Vedder– considerado como una de las mejores voces del rock contemporáneo, comparado en numerosas ocasiones con Jim Morrison. Hoy baja al trasero Eduardo Izquierdo que publica Pearl Jam, El último gigante que camina sobre la tierra. Una buena charla sobre el grupo mientras escuchamos su música. Después baja al trastero Juan Luis Barbero que en su sección de cine nos hablará de Vidas Pasadas, una interesante y romántica película. Música del programa https://open.spotify.com/playlist/3U81cFPWLe7uGUhDJE90R9?si=41924f00ef194b0f

Hoy programa monográfico sobre Atrapado en el tiempo (Groundhog Day, 1993), de Harold Ramis, un renovador capital de la comedia estadounidense de los años setenta y ochenta, ha cumplido treinta años. El largo invierno de Phil Connors, el protagonista de esta historia, continúa seduciendo e intrigando a los espectadores. La película se ha convertido, tal y como quería el guionista Danny Rubin, en todo un clásico. También es uno de los trabajos más recordados, si no el que más, de su pareja protagonista, Bill Murray y Andie MacDowell. Además de aportar un análisis crítico del largometraje, el ensayo Prisioneros del bucle señala su importancia en el género de la comedia romántica y los ingredientes que emplea de la ciencia ficción. También qué papel tuvieron el guionista, el director y el actor principal en el proceso de creación o las diferentes interpretaciones que ha generado. Todas estas son alguna de las razones por las que la cinta se ha granjeado tan alta consideración y mantiene su frescura. Por otra parte, es un completo estudio de los antecedentes literarios de Atrapado en el tiempo y, sobre todo, cómo ha influido en obras cinematográficas posteriores, porque la película de Ramis ha dado pie a una extensa filmografía que se ajusta a una misma premisa: una persona atrapada en un mismo día que se repite sin cesar. Lo cierto es que las posibilidades y el juego que ha dado este argumento son infinitos, porque como decía Rita, la mujer de la que se enamora Phil: «A veces desearía tener mil vidas, no sé. Quizá no sea una maldición. Depende de cómo lo veas». Hoy bajan al trastero los escritores especializados Santiago Alonso e Isabel Sánchez para hablar de la película y de su libro Prisioneros del bucle. Si el oyente se deja atrapar, quién sabe, tal vez se vuelva un experto en bucles y busque cómo hacer que ese día que se repite una y otra vez sea el mejor de su vida. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/0R2lsKvMCPzGk9DKvpPuFc?si=c20f3ca9d31d4897

Jim Morrison, líder de The Doors e icono de la contracultura, fue hallado muerto, con solo 27 años, en la bañera de un piso de París. Pocos saben que hasta llegar a ese trágico desenlace sufrió un brutal y absurdo acoso político, judicial, policial y mediático. Morrison, el primer cantante de rock detenido en un escenario y uno de los primeros en sufrir la cultura de la cancelación, fue empujado a un demencial juicio en Miami y se enfrentó a enemigos tan poderosos como el presidente Nixon; J. Edgar Hoover; los medios de comunicación; decenas de reaccionarios leguleyos y un juez conservador con aspiraciones políticas. Pero, tal vez, su peor enemigo fue él mismo. Hablamos de este tema con Iván Reguera. Héctor Martínez nos habla de Josh White y el tema Prision Bound Blues. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/287CMC7rDKx5t9KD3zYDUN?si=6cca87bff6e74a15

¿Sabía que Frank Sinatra sostenía que "Something", compuesta por George Harrison, era la mejor canción de amor jamás escrita? ¿Que los Beatles fueron la primera formación en avanzadilla en la conquista del mundo por parte de la música británica? ¿Que Quino, el creador de Mafalda, era un beatlemaníaco absoluto y dedicó algunas de sus mejores tiras cómicas a los cuatro de Liverpool? ¿Que el inconfundible sonido y la habilidad del grupo para ganarse al público no se forjaron en los bares y clubs de su ciudad natal, sino durante los duros años que pasaron en Hamburgo? Hoy baja al trastero Francisco Castro Veloso para hablarnos de su libro Esto no estaba en mi libro de Los Beatles y hablaremos sobre los aspectos menos conocidos del grupo más conocido de todos los tiempos: su gestación, su música, sus logros, sus fracasos, pero también su época, sus influencias, las gentes que les rodearon, los lugares relevantes, los ?actores secundarios? que fueron cruciales para que todo sucediese como finalmente sucedió. Juan Luis Barbero, nuestro crítico de cine baja para hablarnos de la película Tarde de perros. Música del programa: https://open.spotify.com/playlist/6xlUo5KaoQWbHGroY1NlO8?si=cb17437977a24084

Charles Chaplin y las Spice Girls no tienen mucho en común, pero fueron tremendamente populares en su momento. No se puede comparar a Bob Dylan con Jackie Chan, pero sus carreras han tenido una enorme influencia. Por eso todos ellos aparecen en Música y cine, año a año escrito por Juan Pérez Ventura que baja al trastero esta semana para charlar sobre actores, directores, cantantes, bandas, productores y compositores más importantes de los últimos 120 años. Nuestro experto en blues Héctor Martínez también baja esta semana para hablarnos de un tema clásico del no menos clásico bluesman Budy Guy. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/5abcEBnaoOy3IalmcNxlZU?si=c7051fb18ce44841

Malcolm Scarpa fue uno de los artistas más interesantes y menos reconocidos de nuestro país. Ha dominado todo tipo de estilos sonoros. Sus registros abarcan desde el blues hasta el bolero pasando por el vodevil, cabaret, rock o balada francesa, una dispersión enriquecedora que desentona con las exigencias del negocio. Comenzó a publicar elepés en 1991. Malcolm Scarpa (1959-2022 Madrid) encarnaba la vida del bluesman como casi nadie en nuestro país. Un genio musical por descubrir para la mayoría que siempre abogó por ejercer el derecho a mantenerse libre ante cualquier circunstancia; alejado de modas y tendencias, con la única premisa de ser fiel únicamente así mismo, a su música, a su arte y sobre todo, a su particular visión del mundo. Ahora cuando se cumplen al más de dos años de su fallecimiento, baja al trastero Rosa, su hermana que estás detrás de la edición de un disco de vinilo con temas de Malcom. Esta semana baja también Juan Luis Barbero para hablarnos de la películas Fallen Leaves. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/3EOSYxSiW09ibFhzfYcaN8?si=2b421597d5884a65

Hoy baja al trastero carlos Ezquerra para hablarnos de su libro Historia Informal del cine musical. Haremos un recorrido distendido por la historia del género con historias, anécdotas curiosas datos insospechados y descubrimientos sorprendentes. Del primer musical hasta nuestros dias. También bajará Héctor Martínez para hablarnos de blues en el ámbito del cine y el teatro musical. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/3xpGG4IjUAWggeDWCianyl?si=2b2c7585e39e4c69

Jim Sullivan editó un disco sobre extraterrestres y desapareció en el desierto de Nuevo México sin dejar rastro. Ernie K-Doe se coronó Emperador del Universo y los parroquianos de su bar lo veneraban y las hermanas Wiggin vivieron encerradas durante una década obligadas por su padre a grabar el peor disco de la historia. Sus vidas fueron perras y en sus historias hay dolor, pero de algún modo extraño hay también redención. Hablamos con Alfonso Cardenal, autor del libro Vidas Perras. También baja Juan Luis Barbero para hablarnos de cine. Música del programa https://open.spotify.com/playlist/2m0vUpYeCNBiDwYPkFGaKA?si=0bb9d900cfbb4c95

De ritmo solo carece lo muerto, nos cuenta Ce Santiago. Enamorado de la batería desde siempre, Santiago repasa en su libro la historia de el instrumento y del arte de tocarlo pero al hacerlo nos arrastra hasta el filo del tiempo, ese breve aunque crucial lapso que media entre un tic y un tac, donde la tríada ritmo-cuerpo-instrumento se funde en un solo mandato que dice: bailemos. Héctor Martínez también habla hoy de percusión y ritmo en el ámbito que él mejor conoce: el blues. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/1TdJd5FWNaOqhEyqOIiyb4?si=323d65b52a714e47

Esta semana el programa sale a visitar el Museo del Cine en un pueblo cerca de Madrid. Nos le enseña su fundador Carlos Jiménez. Nos cuenta como él fue un niño como el protagonista de la famosa película Cinema Paradiso. Ayudaba a su padre en los trabajos de proyección de películas del cine del pueblo con tan solo ocho años. Nuestro crítico de cabecera Juan Luis Barbero nos habla también de películas cuyo argumento es precisamente el mundo del cine. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/0FU99rmI3RG3ECWuqtbkJl?si=fa05bc1786144e60

En una guitarra una cuerda al aire es aquella que se hace sonar sin presionar ningún traste. Vibra así durante más tiempo. El narrador de Cuardas al aire, libro escrito por Juan Pablo Caja ha dejado libre la imaginación para casi sin ejercer presión sobre ella, dejar oir esas notas. De ellas emergen atmósferas y personajes que dan vida a un relato entre lo lúdico y lo sentimental que es una mezcla de lo que no pasó, de lo que podría haber pasado y de lo que otros recuerdan que pasó. Este programa es una jamm session de la memoria. A la jamm se suma Héctor Martínez para hablarnos también de este instrumento, pero esta vez llevado a su terreno, el blues. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/0e4jCtkytgjRYssNfaVmhe?si=6e7aabb9df064061

El diario de una marcha a pie por el norte de Soria. Reflexiones sobre la libertad y la soledad, la esperanza, la naturaleza. Hablamos con Víctor Colden, autor de Mañana me voy, el relato de un escritor descreído que persigue una verdad cualquiera, de un caminante que se resiste a buscarse a sí mismo y acaba admitiendo que todo viaje es un viaje interior. También baja al trastero Juan Luis Barbero que hará su crítica de la película Napoleón. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/7yM67Qt8sKwvQQPZZF5gAy?si=7f0194e453b04996

Silenciado por defender la igualdad racial y social, Paul Robeson fue uno de los artistas mas famosos y singulares de los Estados Unidos. El actor y cantante afroamericano, uno de los primeros activistas por los derechos civiles en EE UU que fue represaliado por el macartismo. Destacado universitario y deportista, el racismo le hizo abandonar la abogacía. Desde la década de 1929 se convirtió en uno de los actores y cantantes más importantes del pais. Hablaba veinte idiomas y tenía una extraordinaria preparación intelectual. Jamás renunció a su ideología antifascista y a la defensa de los derechos humanos. Sobre este importante personaje de de la historia del cine y la música hablamos con Paco Espínola que ha publicado una biografía del artista. También baja al trastero Juan Luis Barbero que esta semana nos habla de la última película de David Fincher. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/3GZhBb8yq8xhnAmEF6n1jT?si=25d482933ae442da

Los grandes festivales se han convertido en un fenómeno que trasciende la propia música, cuando no contribuye directamente a su estrangulamiento. Mueven miles de millones de euros, atraen turismo, exigen subvenciones, blanquean marcas, explotan a artistas y trabajadores y saquean al público. Aun así, no hay ciudad, grande o pequeña, que no apueste por el suyo. Hablamos con Nando Cruz y su libro Macrofestivales donde disecciona una industria que ha crecido hasta desbordarse y nos sumerge en su historia y entresijos para entender que hay detrás de ese fin dede semana bucólico de confetis, pulseras, luces y conciertos. Héctor Martínez, nuestro experto en blues nos habla también de un festival de blues. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/0f9JdhFwPRelWWrsdJ46wZ?si=852205fa09db41c6

Hablamos con Jes Lavado sobre Leni Riefenstahl cuya vida excede en muchos aspectos los parámetros de una existencia humana común: su inmenso talento como cineasta y fotógrafa; su ascenso a la cima como realizadora de portentosos documentales que encumbraron al régimen nazi con una propaganda de potencia inédita; su descenso a los infiernos tras la Segunda Guerra Mundial y su lucha incansable por reinventarse como artista levantándose tras cada revés, ya sea en el corazón de África o en las profundidades del océano; su insólita longevidad y su energía vital inagotable la convierten en una criatura titánica, al mismo tiempo asombrosa y detestable. Una vida tan convulsa como el siglo XX, cuya catástrofe podemos intentar comprender asomándonos a la formidables películas que Leni Riefenstahl filmó. También baja al trastero Héctor Martínez que busca una conexión musical entre Alemania y el blues. Música del programa https://open.spotify.com/playlist/5C8DmTZ1iL4thzCcaHeQOt?si=b509c017c2594334

Hoy hacemos un recorrido divertido y nostálgico por aquellos temazos que mantienen viva nuestra memoria futbolera. Hablamos con Álvaro Velasco sobre su libro Penalti pop. Música y fútbol son dos de las patas fundamentales de nuestra cultura pop. Muchos recordamos momentos puntuales de vida por el partido que se estuviese jugando esa semana, o por la canción que sonaba ese año. Su libro nace de una amalgama de todo ello: fútbol y música; cultura pop y nostalgia. De una cultura pop y una nostalgia muy patria y castiza, entre lo cañí y lo pretenciosamente moderno. Pero lo que mas tiene el libro son "temazos". Temazos generacionales, otros pocos conocidos y algunos realmente bizarros. Todo a cargo de Álvaro "Paquetes" Velasco, que sabe poco, lo justo, de todo lo que habla, pero lo cuenta como nadie con su gran sentido del humor. Después baja Héctor Martinez para hablarnos de algún tema interesante del mundo del blues.. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/1b4pOd4Fie6NFZGncASQVt?si=d69d359b1ff84052

Viajamos con Jose Alejandro Adamuz y su libro Una vida posible. Es el registro de un viaje que fue, pero que aún no ha terminado. Recorre y recuerda geografías latinoamericanas con una intención: encontrar palabras -propias y ajenas- con las que reconocerse en el espejo, combatir el olvido y narrar el mundo. Inspirado por exploradores como Darwin o Humboldt y escritores como Bruce Chatwin, Julio Cortázar, Roberto Bolaño o Rebecca Solnit, el autor traza un recorrido poliédrico y fragmentado en el que se mezclan literatura, arte, antropología, confesiones, miedos y celebraciones. Una vida posible nos acerca a la emoción del viaje. "Así ha sucedido siempre, el viajero vuelve para explicar lo que ha visto, lo que cree que alcanzó a ver, lo que nunca vio, lo que solo imaginó o alguien le contó. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/4BxmmDL55K21XJ2Jc7Tg6Z?si=33513505f38547c0

Entre las décadas de los años veinte y cincuenta de la pasada centuria, las películas, que comenzaron siendo curiosidades de gabinete en ferias, lograron convertirse en el mayor espectáculo del mundo. Los protagonistas de aquellos shows de celuloide que encandilaban al público desde la gran pantalla, pronto fueron erigidos como reyes dominantes del imaginario colectivo del siglo XX. Pero aquel panteón cada vez más poblado de rutilantes deidades, albergaba asimismo siniestros y decadentes bastidores, plagados de sombras sin fin: espectros, maldiciones, muertes extrañas, crímenes sin resolver, adicciones, magia sexual, satanismo... Hechos misteriosos, sucesos estremecedores y, en ocasiones, atroces ocurrían entre el lujo y la fatalidad, entre el oropel y la decadencia. De todo ello vamos a hablar con Patricia Prida que acaba de publicar el libro Maldiciones y malditos en Hollywood. También nuestro colaborador Héctor Martínez ha buscado historias diabólicas en el mundo del blues. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/2RwIUtqMNxRwu3PrVKNNpG?si=4474ac5f519d402c

Cuando ?Hamp? ?diminutivo por el que era conocido entre sus pares el gran vibrafonista, pianista, baterista, cantante y director de orquesta Lionel Hampton? proclamó en 1956 «haber descubierto al mejor pianista de jazz de Europa» poco podía imaginar Tete Montoliu que aquella sentida soflama fuera a propinarle un vuelco tan radical a su vida. Alumno aventajado de la generación que asentó la modernización del jazz, aunque insobornable hardbopper, Tete Montoliu hizo suyas las virtudes de los grandes ?que siempre lo trataron y consideraron como a un igual (Dexter Gordon, Johnny Griffin, Thelonious Monk, etc.)? pero, acaso precisamente por ello, tampoco se libró de algunos de sus defectos y excesos. Es por este motivo que una personalidad tan compleja y determinante para la historia del jazz lugareño como la suya hace necesaria, a los veinticinco años de su muerte, una aproximación coral que trace un recorrido biográfico plural y aperturista ?sin ánimo de caer en la exaltación hagiográfica, pero sin voluntad, tampoco, de silenciar ciertas controversias y testimonios contradictorios?. Tomando y mutilando parcialmente el título de una composición de uno de sus autores predilectos, Thelonious Monk ?con quien compartía iniciales: T. M.?, ?Round About Tete ofrece una mirada caleidoscópica a través de vivencias, opiniones, artículos, declaraciones, cartas y otros documentos exhumados que versan sobre su vida y obra, aportados por muchos de los que tuvieron ocasión de conocerlo: músicos, mánager, programadores, productores, periodistas, escritores, cineastas, cantantes, amigos, familiares, amantes, empresarios... También baja al trastero Juan Luis Barbero, nuestro crítico de cine para hablarnos de la última película de Wes Anderson. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/5v8iAqf3FwMMqIajmFZBrQ?si=10407b12e08e4db6