Walter Silva en #ElPodcast con Alejandro Marín

Camilo en #ElPodcast con Alejandro Marín

Diego Torres es evocar toda una gama de sensaciones generadas por la música incomparable y la buena vibra que siempre ha caracterizado a este cantante, compositor, autor, músico y actor argentino. En 1989, siendo muy joven, Diego formó una banda llamada La Marca, mientras ya trabajaba como actor en la televisión. En 1992 lanza su carrera como solista con el álbum homónimo. Los siguientes años trajeron una oleada de éxitos. Su segundo álbum y en especial su primer sencillo, , catapultó la carrera de Diego a otro nivel. Color Esperanza se convirtió en un himno de fortaleza en las Américas.

Diana Bustamante es una de las productoras más exitosas en el cine colombiano. Durante un par de décadas ha estado detrás de diferentes películas, entre ellas, "La tierra y la sombra" (2015) y "Memoria" (2021), con las cuales recibió los dos premios más importantes que ha recibido Colombia (la Cámara de Oro y el Premio del Jurado, ambos en el Festival de Cannes).

Bustamante conoce muy a fondo los pormenores de la producción cinematográfica en el mundo y piensa más allá de los términos de la industria. Con "Memoria" se juntó al director tailandés Apichatpong Weerasethakul y la actriz Tilda Swinton para hacer un recorrido sónico y sensorial por Colombia y una contemplación honda y espiritual sobre lo que significa lo humano. En esta conversación para #ElPodcast de Alejandro Marín, la productora colombiana habla del talento detrás de conseguir dinero para realizar proyectos creativos, de su obstinación para llevar a cabo sus ideas y de los roles de género y las brechas que afectan a las mujeres en el audiovisual.

Además de aprender sobre su notable obra, aprovechamos el paso de Bustamante por #ElPodcast para tener miradas alrededor del machismo, el papel político del arte, de la importancia de hacer cine más allá de un negocio y, por supuesto, algunos secretos detrás de "Memoria".

Liliana Andrade y Simón Hernández llevan varias décadas trabajando en el audiovisual en Colombia. En 2021 recibieron un par de reconocimientos para llevar adelante un documental ('Bajo su piel' / 'Under her skin') sobre Natalia Ponce de León y su historia después de ser atacada con ácido. Andrade, que fue la directora de Mucha Música en Citytv y El Parlante Amarillo, tiene clarísimos los procesos para desarrollar proyectos audiovisuales. Por su parte, Hernández ha estado detrás de videos musicales y otros documentales que le han permitido lograr paisajes mentales.

En esta conversación para #ElPodcast con Alejandro Marín, Andrade y Hernández hablan de cumbia, de su trabajo audiovisual y nos ayudan a comprender estructuras narrativas, la conexión de la música y la imagen, así como el proceso de hacer una obra desde la autogestión y la independencia.

Feid es el nombre artístico de Salomón Villada, un paisa que lleva casi una década trabajando de lleno en el reguetón junto a nombres como J Balvin, Maluma, Manuel Turizo y Sebastián Yatra. Desde su álbum 'FERXXO' ha tenido éxitos enormes con colaboraciones y remezclas que confirman a Medellín como el epicentro de una movida que se ha universalizado más allá del habla hispana.

Con un lenguaje coloquial y desparpajado, el estilo de Feid supera las dinámicas de lo comercial y ha estado siempre empapado del arte gracias a su familia, con una comprensión cabal de un movimiento cultural que se ha tomado el mercado musical mundial.En esta conversación para #ElPodcast de Alejandro Marín, Feid habla del enfoque de sus producciones, cómo conecta con audiencias particulares y sobre los planes que tiene con su álbum 'INTER SHIBUYA - LA MAFIA'.

Gracias a Feid, este es un capítulo para bailar y, al mismo tiempo, para entender más a fondo los fenómenos alrededor del reguetón.

Nuevo episodio doble de #ElPodcast de Alejandro Marín:

00:00 | Tom Morello

Tom Morello se dio a conocer como el guitarrista de Rage Against the Machine, pero también creó Audioslave y ha hecho parte de la banda de Bruce Springsteen y de diferentes proyectos en solitario que suman más de veinte álbumes. En esta conversación para #ElPodcast nos cuenta sobre su versión de "Highway to Hell" (el clásico de AC/DC) y las muchísimas colaboraciones con las que está presentando su más reciente álbum (nombres que pasan por Refused o Bring Me The Horizon e incluso un DJ de Palestina) y grabar su guitarra con su celular.

Tom Morello es uno de los mayores innovadores de los últimos treinta años, con un sonido excéntrico que construyó desde la confianza en su propio punto de vista, que incluye una postura política y un activismo que llegó a momentos como hacer un concierto con Audioslave en Cuba en pleno embargo comercial a la isla. El poder que dejó con Rage Against The Machine, para él, demuestra que la historia sólo puede cambiar si nosotros mismos la cambiamos. El discurso de Morello es tan directo que nos obliga a reflexionar sobre los bandos políticos y los retos de asuntos como la crisis climática. Es más que un honor tener a este genio en este episodio de #ElPodcast.

20:09 | Alaska

Alaska no es un estado gringo. Se trata de una de las voces en español más poderosas del pop y de la diversidad. Desde su dúo Alaska y los Pegamoides, pasando por Dinarama, su papel en la primera película de Pedro Almodóvar ("Pepi, Luci y Bom y otras chicas del montón") y su presencia al frente de Fangoria, esta mexicana radicada en España, lleva más de 40 años dando de qué hablar, casi siempre junto al músico Nacho Canut. En esta conversación para El Podcast de Alejandro Marín, Alaska habla de su evolución sonora y estética, del activismo LGBT+ y el punk mientras moría la España de Franco, de los retos de lanzar una serie de canciones durante la pandemia ("Existencialismo Pop"), de David Bowie y del dogmatismo tanto en la política como en la música y la sexualidad.

Nueva tanda doble de #ElPodcast de Alejandro Marín con las caras detrás de dos proyectos clave de la escena anglo global:

00:00 | Will Champion y Guy Berryman de Coldplay 

Coldplay es, sin duda, una de las bandas más grandes del pop mundial. Will Champion y Guy Berryman, baterista y bajista, respectivamente, hablaron con Alejandro Marín sobre sus recuerdos de Colombia y sobre "Higher Power", la producción musical en tiempos de pandemia y el optimismo que rodea a Coldplay. En este breve episodio de #ElPodcast se entiende la relevancia de Coldplay en tiempos de música fugaz, su posición en contra de las guerras y la polarización y acerca del camino que sigue abierto para mejorar el planeta a pesar de todo lo negativo.

10:03 | Nai Palm de Hiatus Kaiyote

Hiatus Kaiyote es una de las bandas más importantes de Australia en la actualidad. En esta conversación para #ElPodcast de Alejandro Marín, la vocalista y líder Naomi Saalfield (mejor conocida como Nai Palm en un juego de palabras con napalm) habla de cómo empezó su carrera tocando cumbia en Australia junto a un amigo colombiano, de su viaje al Amazonas y Brasil, de su familia y cómo vivió en la calle durante su adolescencia y del cáncer que superó recientemente.  La capacidad de sorprender e imaginar un sonido pop para Hiatus Kaiyote, con un pie en el mainstream, ha llevado a Nai Palm a los Grammy, a ser sampleada por Beyoncé, a ser amiga de Drake y tocar frente a Prince, pero también a pensar más allá de los resultados y los algoritmos y a aprender a burlarse de las dinámicas de la industria musical.

Jaime Andrés Monsalve es, en la actualidad, el jefe musical y cultural de la Radio Nacional de Colombia. Sin embargo, su nombre (y su voz) llevan casi treinta años haciendo presencia en diferentes medios, principalmente en lo que tiene que ver con la música de nuestro país.

En esta conversación para #ElPodcast de Alejandro Marín, Monsalve recuerda su pasado metalero en Manizales, su paso por uno de los sellos discográficos más poderosos del mundo, el ejercicio de los medios públicos en la construcción de la paz y su opinión sobre algunos artistas (como Residente).

Un nuevo episodio doble de #ElPodcast de Alejandro Marín con artistas británicos que están marcando la parada:

00:00 | Jungle

Jungle es una de las bandas que mejor han definido la música electrónica de los últimos años. En esta conversación para #ElPodcast de Alejandro Marín, el artista Tom McFarland habla sobre hacer un nuevo álbum en medio de la pandemia ("Loving in Stereo"), acerca de los procesos que realiza junto a Josh Lloyd-Watson y otros integrantes y colaboradores de Jungle, de las coreografías de sus espectaculares videos musicales y sobre seguirse moviendo dentro de un sonido retro que a la vez le apunta al futuro. Siempre es un placer volver a hablar con Tom McFarland sobre cómo mantenerse relevante sin estar en el centro de la atención de una industria cambiante y caprichosa en tiempos tan difíciles como los que vivimos, con muy pocas posibilidades de girar. 

20:48 | Chvrches

CHVRCHES ha sido una de las bandas más emblemáticas del pop británico de la última década. La cantante Lauren Mayberry habla acerca del papel de internet para divulgar su música, de lo considerada que debe ser la industria musical con sus seguidores después de la pandemia y de cómo dejar de pensar únicamente en vender y, por supuesto, de su nuevo álbum "Screen Violence", que incluye una colaboración con (casi nadie) Robert Smith, de The Cure. Lauren Mayberry también nos muestra la importancia de las mascotas en tiempos de trabajo casero y recuerda su pasado en el periodismo antes de que Chvrches le diera la vuelta al mundo. No quedan más que muchas ganas de seguir bailando, ojalá en vivo, al ritmo de Chvrches.

Episodio doble de #ElPodcast de Alejandro Marín con dos músicos argentinos clave de la movida de los noventa:

00:00 | Vicentico 

Vicentico se dio a conocer como la voz de Los Fabulosos Cadillacs, pero lleva un par de décadas con una gran carrera en solitario, como queda claro con su más reciente álbum, "El pozo brillante". En esta conversación para #ElPodcast, Vicentico habla sobre decir tonterías acerca de sí mismo, hacer un disco con amigos e incluir una bit band para atreverse a hacer una versión de Nina Simone en español. Vicentico ha hecho un recorrido gigante en el que sus fechorías no se repiten y hoy nos deja un álbum ecléctico que explora su amplísimo rango de gustos y sonoridades, le aconseja a los músicos jóvenes mantener la templanza, explica su manera de mezclar la política con la música y demuestra que su madurez es autocrítica. 

24:41 | Emmanuel Horvilleur 

Emmanuel Horvilleur es una de las dos voces de Illya Kuryaki and the Valderramas, una de las bandas que mejor definieron la música alternativa latinoamericana. En esta conversación para #ElPodcast de Alejandro Marín habla de la experimentación musical que lo llevó a revisar su repertorio solista en álbum "Pitada" en un formato acústico, que nace desde su propia casa en el campo. Horvilleur ha crecido en la indomable industria argentina y a estas alturas ha construido un ambiente sonoro inconfundible, con un conocimiento profundo de las dinámicas que va más allá de los números de la inmediatez digital y un sinnúmero de experiencias que no caben en un solo capítulo. Quedan muchas ganas de volver a ver a Emmanuel Horvilleur en vivo.

Rudy Sarzo ha sido bajista de sesión y de gira de artistas como Ozzy Osbourne. Exiliado de Cuba, ha hecho toda su carrera en Estados Unidos y conoce muy bien las dinámicas de ser un migrante para construir su identidad tanto artística como de vida. Rudy ha trabajado con bandas como Quiet Riot y Whitesnake, compartió tarima con nombres tan legendarios como Ronnie James Dio, y hoy tiene la experiencia de todo el rock duro desde los años ochenta.

Con su acento cubano intacto, en esta conversación para #ElPodcast de @Alejandro Marín, Rudy Sarzo habla de migraciones, de cómo pasó de dormir en el suelo a girar por el mundo con Ozzy, el gran golpe que sufrió tras la muerte de Randy Rhoads y las dinámicas de la industria del entretenimiento.

Mario Mendoza es uno de los escritores más exitosos de Colombia y durante los últimos años anda complementando la literatura con la novela gráfica.

En esta conversación para #ElPodcast con Alejandro Marín, el autor de 'Satanás' y 'Bitácora del naufragio' nos cuenta sobre la distancia con los lectores a la que lo obligó la pandemia, acerca de historietas, cómics y formatos digitales de los libros, sobre su relación con las redes sociales y el despotismo, el narcisismo y la adicción que se generan a partir de las opiniones rápidas de la tecnología, y acerca de su visión frente a un futuro distópico de la humanidad.

Con lecturas muy profundas e informadas, las posiciones de Mario Mendoza nos dan un panorama tanto de la literatura, de la academia, de las teorías de conspiración y del planeta mismo.

Proyecto Uno se presenta en el Canal Trece con Julio en un episodio especial. Los integrantes hablan sobre su carrera de 35 años, anécdotas en festivales y preparativos para el Estéreo Picnic. Además, revelan planes futuros y anécdotas divertidas. ¡Imperdible! ¡No te lo pierdas!

Alexandra Montoya es una de las humoristas más reconocidas de Colombia. Después de casi tres décadas trabajando en La Luciérnaga, de Caracol Radio, las voces de esta comediante (que son muchas) son fundamentales para entender mejor al país. Con posturas críticas, no sólo frente a la política sino a la idiosincrasia y el rol del periodismo, Alexandra es capaz de evaluar diferentes ángulos y reírse tanto de la realidad como de ella misma.

En esta conversación para #ElPodcast de Alejandro Marín también se cuestiona sus prejuicios, habla de las consecuencias de su trabajo y de la corrección política y analiza la actualidad social de Colombia desde sus perspectivas como periodista, madre soltera y abogada. Siempre es un gusto escucharla, más allá del humor de sus personajes.

Jorge Barón es un verdadero símbolo patrio que ha recorrido Colombia y varios puntos del mundo gracias a su legendario Show de las Estrellas. En esta conversación con Alejandro Marín recuerda anécdotas y sueños a lo largo de más de cincuenta años de carrera en los medios, de ser pionero en estrategias publicitarias y de su gran apuesta por llevar todos los sonidos en vivo a diferentes lugares del país, no sólo a su estudio.

Jorge nos da una lección de cómo hacer negocios sin irrespetar a la audiencia, de cómo adaptarse al cambio de los tiempos y de cómo mostrar diferentes facetas de territorios tan complejos como los de Colombia. Desde Menudo hasta Kraken, pasando por Shakira, Aterciopelados o J Balvin y nombres internacionales como Village People, Ricardo Montaner y Soda Stereo, la lista de nombres que pasaron por el Show de las Estrellas es infinita y el cerebro de Jorge Barón ha estado presente siempre en los formatos musicales de la televisión nacional. Esta vez, #ElPodcast (y el que Jorge Barón llamó TV Trece) recibió la patadita de la buena suerte.

Herencia De Timbiquí es una de las agrupaciones más destacadas de la música colombiana de las últimas décadas. A pesar de la lluvia que caía en Cali, en esta conversación para #ElPodcast de Alejandro Marín, Begner Vásquez (cantante), William Angulo (cantante) y Kike Riascos (marimbero) explican el significado de la herencia pacífica (que reúnen en su nuevo álbum) y, sin dejar de tocar música analizan la evolución de la cultura afro en este momento.

Además, narran los retos de destacarse sin alejarse del todo de sus raíces ni caer en las trampas de la industria musical, de seguir internacionalizando su trabajo (y, por qué no, ganarse un Grammy) y hablan sobre la importancia de las movilizaciones sociales en un país con tantas desigualdades como Colombia.

Herencia de Timbiquí demuestra, una vez más, el arrollador talento de sus integrantes, la originalidad de su sonido, la cotidianidad de las historias que aparecen en sus canciones y nos deja a la espera de mucha más música en una carrera que ha sobrepasado miles de dificultades y que sigue siendo tan consciente y valiosa como cuando empezó.

Mabiland es una de las artistas jóvenes más importantes de Colombia y una de las pocas que han salido del clóset y que se atreven a hablar fuerte sobre el empoderamiento de la comunidad LGBTIQ+. Desde Medellín, con sus raíces en Quibdó y lo bueno y lo malo de Chocó, partió del hip-hop y el R&B para hacer un proyecto universitario y crear un sonido que hoy la tiene en el radar de los más grandes de Latinoamérica.

En esta conversación para #ElPodcast con Alejandro Marín nos cuenta sobre campamentos musicales, del hecho de enfrentar su orientación sexual con su familia y ser capaz de dedicarle canciones a una mujer, acerca de diferentes dinámicas de la industria musical que aprendió con su álbum '1995' y que pulió para 'Niñxs rotxs', de los derechos (y el derecho) y sobre su paso por la academia estudiando realización audiovisual. Con una carrera que va creciendo (apenas está presentando su segundo álbum), Mabiland tiene muy claros los procesos, tanto en la música como frente a la vida misma.

Morat nació como una banda de colegio que se fue viralizando y en diez años se estableció como uno de los proyectos de pop más importantes de habla hispana gracias a un trabajo muy juicioso. Con un éxito enorme en España, estos bogotanos tienen muy claras las dinámicas de la industria musical, con un gran conocimiento de la técnica y la composición.

En esta conversación para #ElPodcast de Alejandro Marín, tres integrantes de Morat cuentan anécdotas estudiantiles, recuerdan su crecimiento, estudiar carreras diferentes a la música y enfrentarse a la saturación del mercado musical latino. Es un honor conocer más a fondo a Morat, algunos pormenores de su apuesta artística, de las dinámicas familiares para poderse dedicar a hacer música y el papel de las redes sociales para consolidar su público.

Esteman es uno de los primeros actos virales que nacieron en Colombia. A partir de su canción "No te metas a mi Facebook" se convirtió en una figura reconocida en todo el continente y, durante más de una década, lleva dando de qué hablar con su música, su nostalgia y sus videos. En esta conversación para #ElPodcast de Alejandro Marín, Esteman recuerda sus inicios en las plataformas digitales, la evolución desde un aparente 'one hit wonder', su establecimiento en México y cómo se atrevió a consolidar el discurso de un artista LGBTIQ. 

Más allá de su orientación sexual, Esteman es una de las figuras más particulares de la música latinoamericana, con un verdadero talento para construir una carrera relevante que se alimenta de diferentes estilos y colaboraciones, incluyendo nombres como el de Lila Downs en su nuevo álbum.

Félix de Bedout ha sido uno de los periodistas con más reconocimiento internacional en Colombia. Su paso por diferentes medios de radio, prensa y televisión le ha dado un bagaje enorme para conocer algunas dinámicas del periodismo y la política nacional y hoy puede hablar con propiedad de temas álgidos, soportando la censura y los ataques.

En este capítulo de #ElPodcast de Alejandro Marín, Félix nos cuenta sobre el papel que están jugando las redes sociales (especialmente Twitter) en su día a día, la dimensión real de tanta opinión e inmediatez que circula en estos tiempos de caos informativo, el rol de los artistas en momentos políticos difíciles, del fútbol y literatura y, sin el miedo que caracteriza a buena parte de los medios colombianos de la última década, se atreve a criticar políticos, corporaciones, instituciones y hechos como la movilización social que ha vivido Colombia entera en el año 2021.

Juan Pablo Vega es un músico y productor colombiano que lleva varios años trabajando en diferentes proyectos latinoamericanos. Además de sus constantes colaboraciones, está presentando su segundo álbum en solitario. 

En esta conversación para #ElPodcast de Alejandro Marín, Vega cuenta sus experiencias en México y su pasión por los instrumentos analógicos (que él mismo define como "nerd"), de adaptarse a una industria exigente y mutante, sobre los géneros en los que se mueve (desde el pop hasta el reguetón) y algunos nombres en la nueva ola de artistas de Hispanoamérica, de las diferencias entre ser productor y ser intérprete y, entre otras cosas, de por qué se atreve a enseñar lo que sabe sin guardar secretos.

Un episodio doble de #ElPodcast de Alejandro Marín sobre documentales musicales:

0:00 | Sérgio Mendes y John Scheinfeld

Sérgio Mendes es uno de los grandes nombres de la música de Brasil desde la segunda mitad del siglo XX. En esta conversación para #ElPodcast de Alejandro Marín habla del documental "Sérgio Mendes in the Key of Joy" junto con el director John Scheinfeld. Más allá de la bossa nova, tanto el músico como el realizador nos demuestran que la carrera de Mendes permitió traducir al público mundial (especialmente de Estados Unidos) mucho de lo que escondía Latinoamérica para transformar los esquemas del pop y este documental da fe de su influencia incluso en personajes que no tienen nada que ver con la música, como el actor Harrison Ford. 

18:47 | R. J. Cutler 

R. J. Cutler lleva al menos treinta años haciendo documentales. Ha sido nominado al Oscar y anda estrenando "Billie Eilish: The World's a Little Blurry", con la que acompaña la llegada a la fama de la joven cantante. En este capítulo de #ElPodcast de Alejandro Marín, Cutler habla de las técnicas del cinema verité para acercarse a sus personajes y construir relatos íntimos, como el que logró junto a Eilish.

Yuldor Gutiérrez empezó su carrera en la televisión colombiana actuando. Aunque dice que ya se pensionó, sigue trabajando como director y, de hecho, está estrenando #ÁngelDeMiVida, una película sobre la diversidad funcional en la que trabajan personas con diferentes situaciones de discapacidad.

En esta conversación para #ElPodcast de Alejandro Marin, Gutiérrez habla de promover una película en tiempos de pandemia, de su filosofía de vida, de pertenecer a una familia gigante, de las mutaciones que ha sufrido la televisión desde que él trabaja en ella, de libros y audiolibros, de la serie 'Francisco el matemático' (que dirigió durante seis años) y, por supuesto, del sueño de hacer cine después de muchos años amasando una idea.

El emblemático álbum "El Dorado" de Aterciopelados cumple 29 años y Alejandro Marín tuvo el privilegio de conversar una vez más con Andrea y Héctor sobre la importancia de este disco en la cultura del rock de América Latina, sobre la grabación en vivo que se hizo durante la celebración de los 28 años en el Palacio de los Deportes y que tuvo la participación de Carlos Vives en ‘Bolero Falaz’ y Rubén Albarrán en 'Mujer Gala' y 'La Estaca', este disco destaca el punk, el folclore y la protesta de una de las primeras bandas lideradas por una mujer, así que, no se pierdan #ElPodcast por Canal Trece.

María Jimena Duzán es una de las periodistas más importantes de Colombia, con una carrera de décadas que empezó en los medios escritos y hoy ha mutado hacia las plataformas digitales.

En esta conversación con Alejandro Marín en #ElPodcast, Duzán va más allá de las anécdotas de su oficio, de su paso por una de las épocas más violentas de la historia reciente del país, y ahonda en el poder detrás de los medios de comunicación, en la recurrencia de diferentes fenómenos políticos y de la importancia de sostener una voz beligerante en tiempos tan confusos.

Sean Paul lleva más de veinte años trabajando por la música de Jamaica y en 2021 está presentando dos álbumes que demuestran una evolución, pero también una mirada al dancehall puro y duro.

En esta conversación en #ElPodcast de Alejandro Marín, Sean Paul habla de las muchas colaboraciones que ha realizado, de la pandemia como una oportunidad para prestarle más atención a la música (aunque no se siente tan cómodo en un concierto virtual que en uno real), de algunos problemas culturales y sociales de Jamaica y de cómo hace música tanto para él como para otros artistas.

También de cómo es ser músico en una industria cambiante, del reconocimiento y respeto que necesitan los maestros del arte y de su sueño de adolescencia: ser medallista olímpico practicando el polo acuático.

La Etnnia es, probablemente, la banda más importante del hip hop colombiano. Con un trabajo a mano desde la independencia, los hermanos Pimienta han logrado mostrar la crudeza de las calles de Bogotá (y quizá también de las ciudades de Colombia) con una contundencia musical y lírica que no tiene miedo a incomodar. 

En esta conversación con Alejandro Marín para #ElPodcast, Ata, Kany y Káiser recuerdan sus orígenes y algunas anécdotas que demuestran la relevancia de La Etnnia después de treinta años de trabajo incansable.

Juan Carlos Arciniegas es uno de los periodistas latinoamericanos más reconocidos en Estados Unidos. Este colombiano lleva más de veinte años trabajando en agencias como Reuters y medios como CNN en Español y ha cubierto desde mundiales de fútbol hasta premios como los Oscar y es capaz de comprender el concepto de la fraternidad que nos une como latinos.

Más allá del periodismo de entretenimiento y la superficialidad que se le acusa a la farándula, este referente del periodismo de entretenimiento conoce como pocos la industria del cine y el oficio de generar contenidos en tiempos cambiantes: de los medios del siglo XX a las plataformas digitales.

En esta conversación para #ElPodcast Alejandro Marín, Arciniegas nos explica el poder de dar a conocer el cine latinoamericano, cómo abordar el entretenimiento y algunas suposiciones sobre el futuro de las salas de cine y la promoción de obras audiovisuales en tiempos de pandemia.

Natasha Klauss es una de las actrices de la serie #AsíEsLaVuelta y, también, una de las mujeres más reconocida de la televisión colombiana.

En esta conversación para #ElPodcast de Alejandro Marín, la talentosa artista nos habla de la importancia de visibilizar el maltrato y el abuso infantil para modificar nuestros comportamientos, del hecho de ser madre de una adolescente, del papel de los medios públicos, de su conexión con la ficción y de la versatilidad de su profesión de actriz después de más de 25 años en la industria. 

Con un gran sentido del humor y autenticidad, Klauss nos abrió las puertas de su casa y nos demostró la humanidad detrás de una figura pública capaz de transformarse a través de sus papeles.

Mike Shinoda se dio a conocer como una de las dos voces de Linkin Park, pero su trabajo en la música va mucho más allá de esta banda. Hoy, el nombre de Shinoda está vinculado a la producción, a la tecnología y a una sólida carrera en solitario. 🤘⚡️

En esta conversación con Alejandro Marín nos contó sobre su trabajo en Twitch junto con sus fans, de los NFT, la complejidad de las criptomonedas, los cambios que está viviendo el arte, lo que permite el concepto de web 3.0 y la importancia de los medios sociales para la cultura actual. Mike Shinoda deja clara su vigencia en este episodio de #ElPodcast de Canal Trece.

La de Yolanda Ruiz ha sido una carrera periodística excepcional. Fue la primera mujer directora de los servicios informativos más importantes de Colombia (desde Caracol Radio hasta RCN Radio, donde actualmente es directora de noticias), tiene dos premios Simón Bolívar encima y, con su estilo sereno y riguroso, se ha vuelto una de las voces imprescindibles de la radio colombiana. 

En esta conversación en #ElPodcast​ de Alejandro Marín​, Ruiz nos cuenta de todo: de su censurada entrevista a Pablo Escobar, de medios en tiempos de pandemia, de chivas, madrugadas, periodismo en terreno y mucho más.

Manolo Bellon y Eduardo Arias son dos de las voces que más han hablado del rock y el pop en Colombia. En esta conversación con Alejandro Marín en el segundo episodio de la nueva temporada de #ElPodcast, hablarán de música, por supuesto, pero también del impacto de la pandemia, el encierro y lo bueno y lo malo de hacer contenidos para las redes sociales.

Un clásico de la radio y una cara de la televisión cultural analizan –con el humor y la camaradería que los caracterizan– la evolución de los medios, los libros, el fútbol, la poesía, sus colecciones, los conteos y las paradojas de internet. 

Los Tigres del Norte son una familia, literalmente. En esta entrevista para #ElPodcast de Alejandro Marín, los hermanos Hernández (Jorge, Luis, Eduardo) conmemoran diez años de su MTV Unplugged, un formato que parecía reservado para el rock.

Su trayectoria, que algunos consideran polémica, es fundamental para entender a la Latinoamérica del último medio siglo, tanto por la evolución de su música como por las letras con historias que se adentran en temas como la migración y el narcotráfico. ¿Cómo se hace un álbum de colaboraciones con nombres tan diversos como Juanes, Paulina Rubio y Zack de la Rocha?

Esta es una entrevista con una verdadera leyenda que sigue viva en los oídos de los jóvenes de todo el continente.

El vocalista de La Pestilencia necesita poca presentación: lleva moviendo e impulsando la escena nacional de rock desde hace más de 30 años. Dilson Díaz es nuestro invitado en #ElPodcast, donde nos habla de las dos décadas que cumple 'Balística', el álbum más importante de 'La Peste', y también sobre los nuevos sonidos que se vienen con la banda, así como un par de anécdotas de su vida en Estados Unidos.

Lenny Kravitz habla sobre su nuevo álbum "Blue Electric Light", su relación con Craig Ross y la inspiración detrás de su música en una entrevista con Alejandro Marín. Kravitz destaca la importancia de ser auténtico y humano en la vida y la música. La creación del video de "tk421" rompió Internet y refleja la espontaneidad y diversión del proceso creativo.

Conocido por sus sencillos "I Need a Dollar" y "The Man", Aloe Blacc es un rapero, filántropo y productor estadounidense cuya voz retumbó en todo el mundo con el éxito "Wake me up" del fallecido DJ Avicii. Además de su carrera en solitario, Blacc lanzó en 2015 el tercer álbum con Emanon, el dúo de hip hop que tiene con el también productor Exile. Este músico inagotable es nuestro invitado hoy, en #ElPodcast.

Fabio Rubiano lleva cerca de 30 años dedicado a la actuación y al teatro, su pasión. Rubiano no solo ha sido dramaturgo y escritor de más de 20 obras, sino que también ha dirigido varias, entre las que destaca la popular 'Labio de Liebre' en 2015. Hoy en #ElPodcast, uno de los fundadores del Teatro Petra nos cuenta sobre el teatro en medio de la pandemia, sus nuevos proyectos y la calidad de este arte en Colombia.

Bruce Springsteen acaba de presentar su más reciente proyecto musical, 'Letter to You', un larga duración que viene acompañado por un documental y ha sido aclamado por la crítica. Lo que demuestra que 'El Jefe' aún tiene mucho que decir. Esta leyenda del rock es nuestro invitado hoy en el #ElPodcast.

Paulo Sánchez es nuestro invitado hoy en #ElPodcast. Un manizaleño de pura cepa que ha trabajado como gestor cultural independiente con su empresa Distrito Cultural y también ha acompañado procesos de creación con Findeter. Todo eso, antes de llegar a la gerencia del Teatro Colsubsidio.

Más de 30 años haciendo música que mezcla lo más contundente del country y el tex-mex con sonidos latinos y hasta con ska, le dieron la experiencia a The Mavericks para estrenar, en pleno 2020, 'En Español', el doceavo álbum de la banda. Hoy en #ElPodcast hablamos con Raul Malo, americano pero de ascendencia cubana, y el líder de este proyecto de renegados.

El hijo mayor del legendario Bob Marley, David, cuenta que su apodo se lo dio su padre por su afición al personaje de Ziggy Stardust de David Bowie. Esta pasión por la música la heredó de su padre y desde sus 15 años hacía música con sus otros hermanos en la ahora clásica banda Ziggy Marley and the Melody Makers. Esta mente curiosa por la música es nuestro invitado hoy, en #ElPodcast.

Uno de los hijos pródigos de la ciudad de Pasto, Edy Martínez, será nuestro invitado en #ElPodcast hoy. Pianista, arreglista, compositor pero, sobre todo músico, Martínez lleva más de 50 años dedicados a hacer música, desde el latin jazz hasta la salsa y ha trabajado con genios como Ray Barreto, Gato Barbieri y Tito Puente.

Junto al legendario Sting, Shaggy ganó en 2019 su segundo Grammy a mejor álbum de reggae por 44/876. El primer premio lo obtuvo en 1996 por Boombastic, que lo catapultó a la fama con uno de los éxitos más arrolladores de su carrera. En este episodio de #ElPodcast, Shaggy revisa su carrera y la importancia de la música como activismo.

Subterránea pero siempre presente, Laura Pergolizzi es mejor conocida como LP, compositora y cantautora cuyo sencillo 'Lost on you' se convirtió en uno de los éxitos más arrolladores de 2016. Además, LP ha escrito otros éxitos musicales para artistas como Cher, Rihanna y hasta los Backstreet Boys. Ella es nuestra invitada esta noche, en #ElPodcast.

Con un carisma que se desborda a través de la pantalla o por medio de la radio, nuestro invitado de hoy en #ElPodcast es una cara y una voz conocida desde hace más de veinte años por los colombianos: Andrés López 🤘.  

En este episodio especial por el cumpleaños del Trece, celebramos su talento, hacemos un recorrido por su carrera y conocemos anécdotas de su trabajo en la radio y la televisión 📻.

Gonzalo Valderrama es el segundo invitado de la quinta temporada de #ElPodcast. El comediante, locutor y escritor, conversa con Alejandro Marín, sobre su experiencia en el "stand-up comedy" y sobre como desmitificar que no solo se requiere ser “chistoso” para destacarse como uno de los pioneros de este género humorístico en Colombia.

En una década, este dúo británico de house se ha consolidado como uno de los proyectos musicales más llamativos del mundo. Con tres álbumes de estudio (uno lanzado el pasado agosto) y varias colaboraciones con artistas como The Weeknd, los hermanos Lawrence son los invitados hoy en este episodio de #ElPodcast, en el que nos cuentan de su historia y sus nuevos proyectos.

Con una trayectoria de más de 13 años en la industria musical, María Elisa Ayerbe es un nombre al que los músicos reaccionan y respetan. Esta bogotana 🇨🇴  decidió dejar su país para trabajar como ingeniera de sonido y con la Academia Latina de la Grabación 💿.  
Precisamente, los Grammy Latinos la reconocieron en 2019 como una de las Leading Ladies in Entertaiment 💪 junto a grandes como Lila Downs y Elsa Yep. Ella es nuestra invitada esta noche en #ElPodcast 🎙️, donde nos cuenta, entre otras cosas, de su trabajo con la Academia y su decisión de irse del país.

El éxito mundial que fue la canción ‘Vogue’, de Madonna, hace ya 30 años, debe reconocerle mucho a Kevin Stea y Luis Xtravaganza, dos de los coreógrafos de la artista para ese momento. En este capítulo de #ElPodcast, nos cuentan personalmente cómo fue enterarse del fenómeno que habían causado y cómo era la estricta disciplina de la, desde entonces y hasta ahora, Reina del Pop.