Ein Filmarchiv – Details, episodes & analysis

Podcast details

Technical and general information from the podcast's RSS feed.

Podcast Ein Filmarchiv

Ein Filmarchiv

Brockmann & Ecke

Tv & Film

Frequency: 1 episode/9d. Total Eps: 227

Hosting podcast Unknown
Ein Podcast ĂŒber interessante und Ă€ltere Filme fĂŒr die Bluray-Sammlung
Site
RSS
Apple

Recent rankings

Latest chart positions across Apple Podcasts and Spotify rankings.

Apple Podcasts

  • đŸ‡©đŸ‡Ș Germany - filmHistory

    24/06/2026
    #68
  • đŸ‡©đŸ‡Ș Germany - filmHistory

    23/06/2026
    #52
  • đŸ‡©đŸ‡Ș Germany - filmHistory

    22/06/2026
    #61
  • đŸ‡©đŸ‡Ș Germany - filmHistory

    21/06/2026
    #67
  • đŸ‡©đŸ‡Ș Germany - filmHistory

    20/06/2026
    #63
  • đŸ‡©đŸ‡Ș Germany - filmHistory

    19/06/2026
    #62
  • đŸ‡©đŸ‡Ș Germany - filmHistory

    18/06/2026
    #43
  • đŸ‡©đŸ‡Ș Germany - filmHistory

    17/06/2026
    #63
  • đŸ‡©đŸ‡Ș Germany - filmHistory

    16/06/2026
    #50
  • đŸ‡©đŸ‡Ș Germany - filmHistory

    15/06/2026
    #37

Spotify

    No recent rankings available



RSS feed quality and score

Technical evaluation of the podcast's RSS feed quality and structure.

See all
RSS feed quality
To improve

Score global : 53%


Publication history

Monthly episode publishing history over the past years.

Episodes published by month in

Latest published episodes

Recent episodes with titles, durations, and descriptions.

See all

Episode 226: Planet der Vampire (Terrore nello spazia), 1965

Episode 226

jeudi 18 mai 2023 ‱ Duration 57:41

Wir wissen ja auch, dass Alien (1979) seine Handlung an Mario Bavas eventuell berĂŒhmtesten Werk neben Die Stunde, wenn Dracula kommt (1960) anlehnt, also an unseren heutigen Archiv-Beitrag Planet der Vampire (1965). Aber in seinem Kern hat Ridley Scotts Horror-Science Fiction so viel mit dem Bava-Klassiker zu tun, wie dessen international titelgebenden Vampire mit dem im Original passender benannten Terrore nello Spazio. Stattdessen sehen wir ein Werk, dass sich als Weird Fiction zu begreifen scheint und inhaltlich weit mehr ernst genommen werden sollte, als es die Versuche erlauben, die Bava in Camp oder Pop-Art schieben wollen (da wagt Knut es gar, mit dem großen Nicolas Winding Refn zu schimpfen). Denn dass wir hier einer Gruppe Zukunft-Faschisten folgen, deren Lebensart uns so fern sein sollte, wie die der körper-ĂŒbernehmenden Planetenbewohner, das halten wir nur aus, weil es sowieso nicht mehr um den Menschen im Zentrum geht. Zum GlĂŒck haben wir mit Jochen genau den im Thema belesenen Experten fĂŒr eine literatrische Einordnung des ganzen Komplexes. Was unter dem Strich bleibt? Existenzialismus in einer zumindest finanziell so zu sehenden Billig-Produktion, die aber in ihrer Ästhetik so eigen, so ungemein besonders und großartig ist? Kann nur Bava, finden wir.

Episode 225: Der Mann der Liberty Valance erschoss (The Man Who Shot Liberty Valance)

Episode 225

lundi 24 avril 2023 ‱ Duration 58:07

Als Der Mann der Liberty Valance erschoss 1962 Premiere feiert, ist John Ford 68 Jahre alt. Der letzte große Film des Meisters wird eine Bestandsaufnahme des eigenen Schaffens und zur direkten Auseinandersetzung mit der jungen Generation, die das klassische Hollywood Ford'scher PrĂ€gung gerade ablöst. Wir reden darĂŒber, wie Liberty Valance zuerst wie ein Thesenfilm wirkt, den man gar nicht analysieren muss: die Vereinigten Staaten finden in dem Moment zu sich selbst, in dem sich der Wilde Westen selbst abschafft - aber ohne Gewalt ist keine Revolution zu machen. Sieht man dann aber genauer hin, wird alles deutlich komplizierter und ambivalenter. Der unverstellte Blick von Fords Kamera, hier so unverschĂ€mt direkt wie in kaum einem anderen seiner Filme, trĂŒgt.

Episode 216: Top Gun, 1986

Episode 216

dimanche 24 juillet 2022 ‱ Duration 58:32

Episode 216: Top Gun, 1986

Episode 126: Night Tide, 1960

Episode 126

dimanche 23 fĂ©vrier 2020 ‱ Duration 56:46

Der Matrose Johnny (Dennis Hopper) hat gerade von Mora (Linda Lawson) das Versprechen auf ein zweites Date bekommen, und so springt er, von GlĂŒckshormonen beseelt, auf das GelĂ€nder am Pier von Santa Monica, balanciert ein paar Schritte weit prekĂ€r ĂŒber dem Abgrund. Ein, zwei Jahre vorher hĂ€tten wir in Ă€hnlicher Rolle und Ă€hnlich abenteuerlich-leichtsinniger Situation Jean-Paul Belmondo gesehen, und sein Date wĂ€re wahrscheinlich Anna Karina gewesen. Curtis Harrington holt fĂŒr NIGHT TIDE die Ästhetik der Nouvelle Vague nach Amerika, mit Handkamera, UnschĂ€rfen, Schlagschatten, schönen jungen Menschen und vor allem echten Locations. Aber anstatt wie Godard Genre zu ironisieren und zu hinterfragen, nutzt er die Indie-Optik, um dem klassischen Horror- oder Gothic-Genre einen ganz und gar nicht ironischen neuen Dreh zu geben: unperfekt und provisorisch, wackelig und queer, verunsichert, melancholisch, unheimlich - und vor allem uneindeutig.

Episode 125: El dĂ­a de la bestia, 1995

Episode 125

dimanche 16 fĂ©vrier 2020 ‱ Duration 51:04

Franco ist schon 20 Jahre lang tot, aber sein Spanien noch lange nicht, diagnostiziert Álex de la Iglesia: erzkatholisch, reaktionĂ€r, sexistisch und wurstig ist das Land in diesem Film. Um das sichtbar zu machen, dreht de la Iglesia genau diese Eigenschaften auf 11 – wir gehen dabei mit einem Pfarrer auf eine Höllentour durch Madrid auf der Suche nach dem Antichristen, der sich angeblich gerade in Richtung Geburtskanal bewegt. De la Iglesia geht es immer darum, die Bourgeoisie maximal zu verschrecken: mit Metal-Soundtrack und Gewaltexzessen, Blasphemie und HĂ€sslichkeit. Wir reden ĂŒber den Hang des Regisseurs zur Groteske und seine NĂ€he zu AlmodĂłvar, ĂŒber die Movida Madrileña nach Francos Tod und nackte Opas.

Episode 124: Das Geheimnis der falschen Braut (La SirĂšne du Mississippi), 1969

Episode 124

dimanche 9 fĂ©vrier 2020 ‱ Duration 58:22

Mitte der 60er Jahre geht die Nouvelle Vague im Zwist ĂŒber die Ă€sthetische und ideologische Zukunft des Filmemachens auseinander, und nirgends wird das deutlicher als im Bruderkrieg Godard gegen Truffaut. Vor ein paar Folgen haben wir uns ĂŒber Godards Pierrot le Fou unterhalten – darĂŒber, wie Godard jenseits der neuen Welle mit der Postmoderne flirtet. Truffaut geht einen anderen Weg: in Filmen wie La SirĂšne du Mississippi wird er nur noch intensiver modernistisch, verabschiedet sich von Spielereien und Schnörkeln, huldigt noch deutlicher Jean Renoir und Hitchcock, ohne jemals plumpes Pastiche zu produzieren. Wir reden ĂŒber diesen Truffaut’schen Modernismus; darĂŒber, wie unter der OberflĂ€che des Films postkoloniale Kritik brodelt; ĂŒber Tiefeninszenierung und Protagonist_innen, die man nicht mögen muss.

Episode 123: Das Totenschiff, 1959

Episode 123

dimanche 2 fĂ©vrier 2020 ‱ Duration 55:43

Stellen wir uns vor, ein Film wie DAS TOTENSCHIFF von Georg Tressler wĂ€re Ende der 50er nicht von der Kritik belĂ€chelt worden, sondern – vielleicht mit ein paar anderen Ă€hnlich ambitionierten Genrefilmen – stilbildend geworden: wie hĂ€tte dann eine mögliche Welle des deutschen Genrekinos in den 60er und 70er Jahren aussehen können? Wir hĂ€tten mehr Filme gesehen, die Genremuster nutzen, um ihr Publikum mit der eigenen Vergangenheit zu konfrontieren: wer in Mario Adorfs Figur in Tresslers Film nicht den Kadavergehorsam des Zweiten Weltkriegs wiedererkennt, ist blind. Wir hĂ€tten vielleicht mehr Filme gesehen, die wie Tressler stilistisch auf den Putz hauen, etwa wenn er uns hier die Arbeit im Maschinenraum spĂŒrbar macht: als expressionistische, verkantete Höllenvision. Vielleicht hĂ€tten wir mehr Filme gesehen, die keine Angst vor der Gefahr der Unterhaltung haben und den Genrefilm gleichzeitig (nicht trotzdem!) als politisches Ausdrucksmittel nutzen: wie Tressler, der hier arge Zweifel an romantischen Freiheitsvorstellungen und KlassensolidaritĂ€t aufkommen lĂ€sst.

Episode 122: Near Dark, 1987

Episode 122

dimanche 26 janvier 2020 ‱ Duration 54:27

Als hĂ€tten John Ford und Howard Hawks zusammen einen Vampirfilm gedreht: Kathryn Bigelows NEAR DARK handelt von der Weite des Mittleren Westens, eingefangen in maximal horizontal komponierten Bildern. Nur ist diese Weite bei Bigelow kein Versprechen oder Manifest Destiny, sondern immer wieder Ausdruck eines Verlorenseins. Bigelow zeigt uns mit Ford‘schen und Hawks’schen Methoden fast nur Ödland und postindustriellen Niedergang. Die Verlorenen in diesen Landschaften: eine Bande von Vampiren, die mordend durch die KĂ€ffer ziehen. Unsere Orientierungsfiguren sind dabei Caleb (Adrian Pasdar), gerade erst zum Vampir geworden, und Mae (Jenny Wright). Wir reden darĂŒber, wie Bigelow die ĂŒblichen Vampir-Topoi in die Gegenwart der 80er hebt. Und wie das vermeintliche Happy Ending des Films erst als wirklicher Anfang des Grauens gelesen werden kann.

Episode 121: Elf Uhr nachts (Pierrot Le Fou), 1965

Episode 121

dimanche 19 janvier 2020 ‱ Duration 59:17

Die französische Neue Welle gilt als zeitlich eng begrenztes PhĂ€nomen: Mitte der 50er Jahre geht es los, Anfang der 60er ist dann gleich auch wieder Schluss. Pierrot le Fou von Jean-Luc Godard ist einer der Filme, die den Übergang zwischen Nouvelle Vague und dem diffusen Danach dokumentieren. Godard wiederholt hier viele seiner Stilmittel und Arbeitsweisen aus den frĂŒhen Filmen: eine Gangstergeschichte Ă  la À bout de souffle mit Belmondo in der Hauptrolle, Anleihen bei Fritz Lang (besonders You only Live Once) und diversen anderen Regisseuren des klassischen Hollywood, Jump Cuts, Pop Art, improvisierte Szenen, lange tiefenscharfe Einstellungen fĂŒr Ziehvater AndrĂ© Bazin. Aber man merkt deutlich, dass all das nicht mehr verfangen will (und wohl teilweise auch soll). Godard ironisiert seine frĂŒhere Subversion, will nicht mehr an die AuthentizitĂ€tsideen seiner Jahre als DebĂŒtant glauben. Aus dem Off kriecht die Postmoderne in den Film. (Und genau darĂŒber unterhalten wir uns.)

Episode 120: MĂŒnchhausen, 1943

Episode 120

dimanche 12 janvier 2020 ‱ Duration 51:42

Auf der einen Seite: die UFA, Goebbels und Josef von BĂĄky und der 1943 praktisch schon verlorene Krieg. Auf der anderen Seite das Drehbuch von Erich KĂ€stner und die weltmĂ€nnische Nonchalance von Hans Albers. Im Gegensatz etwa zu OPFERGANG ist MÜNCHHAUSEN kein Film, den man eindeutig der NS-Ideologie zuordnen könnte. Stattdessen ist es ein Film der Spannungen: KĂ€stner kann nur ganz unterschwellig die Subversion der MĂŒnchhausen-Figur gegen Nazi-Deutschland wenden, aber er versucht es zumindest. Manchmal, etwa wenn MĂŒnchhausens treue Begleiter einer nach dem anderen ihrem Herrn treu ergeben sterben mĂŒssen, wird dann aber doch der Kadavergehorsam spĂŒrbar. Und die fast schon pathologische Spannungslosigkeit der Regie scheint vor allem einem Gebot zu gehorchen: bloß nicht zu sehr aufregen; das Leben außerhalb des Kinos ist momentan schon nervenaufreibend genug. Wir unterhalten uns ĂŒber diese Spannungsfelder, aber auch ĂŒber die Farbfotografie, die Politik hinter den verschwenderischen Bauten und die immer noch grandiosen Spezialeffekte.

Related Shows Based on Content Similarities

Discover shows related to Ein Filmarchiv, based on actual content similarities. Explore podcasts with similar topics, themes, and formats, backed by real data.
There is no related content for this show.
© My Podcast Data