读音/doin'/ – Details, episodes & analysis

为什么要做一档以音乐书为核心的播客？

音乐里的“独立”，到底指的是什么？

在《读音》的第一期节目中，我从节目本身的出发点谈起，继而借助一本新近出版的美国音乐书，回看独立摇滚在千禧年后如何登上主流文化的巅峰，又如何在成功中逐渐失去原本的意义。

通过这条线索，这期节目试图重新拆解那个我们经常使用、却很少认真追问的词：音乐上的“独立”。

【本期读物】

《Such Great Heights: The Complete Cultural History of the Indie Rock Explosion》（飞得太高：独立摇滚大爆炸文化全史）（St. Martin Press, 2025），作者：Chris DeVille。

这一集先从这个节目的由来说起，然后简单介绍一下这本书讲了什么。接着从“独立”这个看起来很好理解、实际上却很模糊的词出发，聊到千禧年后美国独立摇滚是如何被引爆的。

【本期主播】

耳田 a.k.a. mimida

【时间轴】

00:00 这是一个什么节目，以及为什么做它

06:05《独立摇滚大爆炸文化全史》简介

10:35 音乐语境下的“独立”到底指什么？

16:42 千禧年前后：独立摇滚爆炸的萌芽期

19:50 引爆独立摇滚的三股力量

【结束曲】

The Rapture - House of Jealous Lovers (2002)

【Credits】

制作、剪辑、片头音乐：耳田

Logo设计：您好

联系邮箱：idmimida@gmail.com

豆瓣：耳田

爱发电：耳田

【节目简介】

《读音》是一档以音乐类图书为出发点的谈话节目。每期围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开，在介绍之余，从书中的观点延伸出去，聊聊音乐史、流行文化，以及它们与个人聆听经验之间的关系。

节目中提到的音乐会整理成歌单，请在网易云音乐或苹果音乐上搜索“读音”收藏。

进入MP3和互联网时代之后，流行音乐是否已经失去了想象未来的能力？我们进入了一个文化停滞期吗？流行音乐创新的时代，真的已经彻底结束了吗？

本期《读音》以去年出版的一本新书《MP3调上歌曲》（Songs in the Key of MP3）为线索，回溯2000年代以来围绕“音乐创新”出现的一个重大争议：为什么在数字技术全面普及后，有人会认为流行音乐剩下的只有重复、拼贴和回头看？

我们将通过几位成长于互联网时代的音乐人——Blood Orange、FKA twigs、Oneohtrix Point Never、Earl Sweatshirt和SOPHIE——重新审视MP3和互联网时代孕育出来的音乐美学和创造力，同时反过来追问：当我们谈论“创新”、“进步”和“未来”时，这些概念和标准究竟是谁定的？

【本期读物】

《Songs In The Key of MP3: The New Icons of the Internet Age》（MP3调上的歌曲：互联网时代的新偶像）（White Rabbit Books, 2025），作者：Liam Inscoe-Jones。

【时间轴】

00:55 杂谈：推荐一本关于2000年后流行乐史的书？
08:28 本期读物介绍
10:25 “超停滞”理论和“激进遗忘”
15:40 五位音乐人介绍
21:06 “后流行乐乐观主义时代”的范式转换
23:08 替代性现实和种族主义遗忘
27:17 谁的“创新”？谁的“未来”？
32:20 内容回顾+结语
33:30 结束曲：潘劲东 - 相约 (DJ Eartian's Summer Dub Mix) (2025)

【本期推荐的其他书目】

《ゼロ年代の音楽——壊れた十年》

《MUSIC MAGAZINE DISCGUIDE》

《Such Great Heights: The Complete Cultural History of the Indie Rock Explosion》

《别再问我什么是嘻哈》系列

《Hip-Hop Is History》

《Crybaby: The Artist Who Shaped Emo Rap》

《Join the Future: Bleep Techno and the Birth of British Bass Music》

《French Connections: From Discotheque to Daft Punk》

《Ugly Beauty: Jazz in the 21st Century》

《Run The Riddim 2K: The Rise or Demise of Reggae and Dancehall in the 2000s》

《Neon Screams: How Drill, Trap and Bashment Made Music New Again》

【人员名单】

制作、剪辑、片头音乐：耳田

Logo设计：您好

联系邮箱：idmimida@gmail.com

豆瓣：耳田

【节目简介】

《读音》是一档以音乐类图书为出发点的谈话节目。每期围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开，在介绍之余，从书中的观点延伸出去，聊聊音乐史、流行文化，以及它们与个人聆听经验之间的关系。

本节目由资深乐迷、音乐类图书重度读者、音乐书策划兼译者耳田 a.k.a. mimida制作。每期节目均配有歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。

【主播译作】

在“独立”和“主流”的界线被彻底抹平之后，身处于当前这个“流行乐乐观主义”的时代，我们究竟应该如何评价流行音乐？

这期《读音》从“反摇滚主义”的起源开始说起，回看“流行乐乐观主义”如何一步步成为主流价值观，同时介绍一本试图为流行音乐“正名”的代表性著作《Switched on Pop》。

在这期节目里，我们一边介绍这本书如何通过音乐分析的方式证明主流流行金曲的魅力，一边也反过来追问：当我们用技术和技法优秀、聪明与否为流行音乐辩护时，我们是否也正在不知不觉中，重新建立起另一套更隐蔽、也更难被察觉的“摇滚主义式”等级和偏见？

这期节目是一场关于价值观转向、审美正当性，以及在一个“所有音乐都被认真对待”的时代里，该如何改变判断标准的讨论。

【本期读物】

《Switched on Pop: How Popular Music Works, and Why it Matters》（理解流行音乐：流行音乐如何运作，以及它为何重要）（Oxford University Press, 2025），作者：Nate Sloan & Charlie Harding。

【时间轴】

00:00 杂谈 & 最近的三张吉他摇滚专辑

07:25 “摇滚主义”的起源

10:24 从反“摇滚主义”到“流行乐乐观主义”

13:44 音乐社学会的转向

17:00 本期读物介绍

20:00 《We Found Love》：“Drop”如何改变流行歌的结构

24:05 《Despacito》：全球化时代与和声的“离散”

26:30 这套流行歌正名法的隐患

31:30 “流行乐乐观主义”带来的问题

33:30 结语 & 下期预告

【结束曲】

DJ Eartian - 万福忘情水 (2025)

【人员名单】

制作、剪辑、片头音乐：耳田

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【联系方式】

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豆瓣：耳田

【节目简介】

《读音》是一档以音乐类图书为出发点的谈话节目。每期围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开，在介绍之余，从书中的观点延伸出去，聊聊音乐史、流行文化，以及它们与个人聆听经验之间的关系。

节目中提到的音乐会整理成歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。

本节目由音乐书重度读者、音乐类图书策划兼翻译耳田主播。

【主播出版作品】

当“独立”彻底进入主流，它还剩下什么意义？

这一期《读音》继续从这本讲述美国二十一世纪独立摇滚史的书出发，追溯独立摇滚如何在影视剧、网络媒体、数字平台和互联网生态的共同作用下，被一步步推上时代巅峰，又如何在这个过程中失去了作为身份与价值判断的特殊性。

这不是一段怀旧式的摇滚挽歌，而是一次关于“独立”如何变成常态、边界如何消失的现实回看——也许你会发现，我们今天聆听音乐的方式，正是这段历史留下的结果。

 【本期读物】

《Such Great Heights: The Complete Cultural History of the Indie Rock Explosion》（飞得太高：独立摇滚大爆炸文化全史）（St. Martin Press, 2025），作者：Chris DeVille。

【本期内容介绍】

这一期继续聊这本“二十一世纪的美国独立摇滚史”，说说独立摇滚是怎么被好莱坞影视剧、网络音乐媒体、在线音乐商店和网络宣传平台四大元素拱上了主流巅峰，又是怎么随着新时代的到来被消解掉了身份和美学属性。

【时间轴】

01:45 从AOFY年度专辑榜能看出点什么

05:15 本期读物介绍+前情回顾

07:35 独立摇滚的影视剧植入

11:05 零零年代MP3博客生态

13:40 Pitchfork的崛起

18:12 流行乐乐观主义和Pitchfork的转型

21:49 iTunes和苹果的算盘

23:00 DiY网络宣传启蒙导师MySpace

25:10 独立摇滚登上主流巅峰

26:12 “独立”的消解和新时代音乐人的特色

29:40 总结+感想：不错的尝试 but，潜藏种族主义倾向

34:55 下期预告

【结束曲】

The Postal Service - Such Great Heights (2003)

【Credits】

制作、剪辑、片头音乐：耳田

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豆瓣：耳田

爱发电：耳田

【节目简介】

《读音》是一档以音乐类图书为出发点的谈话节目。每期围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开，在介绍之余，从书中的观点延伸出去，聊聊音乐史、流行文化，以及它们与个人聆听经验之间的关系。节目中提到的音乐会整理成歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。

本期《读音》，从一个最近的小观察说起：近期在国际媒体上公开发声的委内瑞拉流行音乐人，几乎都身处海外，尤其集中在迈阿密。

这种看似“集体外流”的现象，真的只是过去十年政治与社会动荡的直接结果吗？如果委内瑞拉国内并非当下这样的状况，这些音乐人是否依然会选择离开？拉丁流行乐的工业中心，究竟在不在拉丁美洲？而迈阿密，又是如何一步步成为“拉丁乐之都”的？

围绕这些问题，本期节目以天普大学出版社出版的拉丁流行乐研究专著 《Oye Como Va! Hybridity and Identity in Latino Popular Music》（中译名《听听这节奏！——拉丁流行乐的混合性与身份》）为线索，把视线从加拉加斯移向美国，回顾拉丁流行音乐在美国形成产业体系的历史，并讨论人口迁移、基础设施和审美标准等等因素，如何共同塑造了“拉丁音乐”在世人眼中的样貌，又引发了什么样的问题。

【本期读物】

《Oye Como Va! Hybridity and Identity in Latino Popular Music》（听听这节奏！——拉丁流行乐的混合性与身份）（Temple University Press, 2009），作者：Deborah Pacini Hernandez。

【时间轴】
01:08 委内瑞拉音乐现象
02:49 一个小目标
03:50 委内瑞拉难民潮概况
05:00 本期读物介绍
07:20 什么是拉丁流行乐？
09:32 拉丁流行乐的美国产业史
11:38 迈阿密成为“拉丁乐之都”
14:30 美国“黑白二元”思维和拉丁音乐的身份问题
18:18 回顾总结
19:40 另一个小观察
21:24 结束曲：Rawayana feat. Manuel Turizo - Inglés en Miami (2026)

【本期推荐的其他书目】
岡本郁生, 伊藤嘉章 - ゼロから分かる！ラテン音楽入門 聴けば聴くほど、楽しくなる (世界文化社, 2025)

【节目简介】
《读音》是一档以音乐类图书为出发点的谈话节目，每期围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开。在介绍这本书之余，从书中的观点延伸出去，聊聊音乐史、流行文化，以及它们与个人聆听经验之间的关系。

每期节目均配有歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。

本节目由音乐类图书重度读者、音乐书策划兼译者耳田 a.k.a. mimida制作。主播代表译作：《别再问我什么是嘻哈》系列、《流行音乐与资本主义》。

电影《花束般的恋爱》中，原本是理想主义文艺青年的男主角在步入职场后，日常时间被手游和成功学书籍占据，逐渐开始读不进文艺作品，最后发展到对他人的文艺嗜好表现出明显的否定甚至贬低。这一极端情节虽属虚构，却真实地反映了许多人在进入职场之后的行为变化。

本期《读音》以此为切入点，暂时离开音乐，介绍一本近两年在日本引发广泛议论的畅销书：三宅香帆的《为什么人一工作了，就读不进去书了？》（なぜ働いていると、本が読めなくなるのか）。这本书并未停留在时间管理和个人意志层面，而是将“阅读”问题置于劳动结构和社会价值观的框架下进行观察，探讨人们如何一步步被推向一种以效率和信息为中心的生活方式。

此外，本期节目的话题还延伸到了日本近年兴起的“令和人文主义”思潮：它究竟是数字时代推动人文知识传播的一种现实策略，还是一种温和的去政治化心理按摩？

【本期读物】

《なぜ働いていると、本が読めなくなるのか》（为什么人一工作了，就读不进去书了？）（集英社, 2024），作者：三宅香帆。

【时间轴】

01:00 杂谈 & 漫画推荐：植芝理一《迷狐怪童》（Discommunication）

03:30 本期读物介绍

05:56 三宅香帆的个人经验与写作动机

08:45 从明治到当代：日本的劳动+阅读史

13:12 “信息”和“噪音”：当代阅读的问题所在

16:00 “全身心”倦怠与“半身心”提案

19:42 这本书引发了哪些支持和反对

22:11 令和人文主义”是什么，又为何遭到质疑

28:15 回顾 & 个人感想

30:46 结束曲：LAUSBUB《Michi-tono-Sogu》+《Spin》（2024）

【节目简介】

《读音》是一档以音乐类图书为出发点的中文播客，由音乐类图书策划人、译者耳田制作。每期节目围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开。在介绍这本书之余，从书中的观点进一步延伸出去，聊聊音乐史、流行文化、社会环境，还有它们和个人聆听经验之间的关系。

《读音》尝试和大家共同思考：音乐如何在不同的历史和社会条件下被创作、聆听和理解，音乐书写本身又可能存在怎样的视角与边界。

每期节目均配有歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。

日本R&B从1990年代发展到今天，已经走过了差不多三十年光景。它并不是一个从一开始就定义明确，而后保持着清晰边界的音乐类型，而是不断吸收着新的声音一步步成形，又在一次次的时代转折中不停变化着模样。

这期节目，我们借着2026年2月发行的一本新书《日本R&B唱片指南》，一边听歌，一边一起回顾一下日本R&B的“黎明期”——1990年代。在那个涩谷系、小室家族、杰尼斯和日语说唱大混战的年代，一批日本音乐人踊跃尝试将当代美国黑人流行音乐的语法和质感带进日式流行歌中。这些尝试，最终为日本R&B这种本土音乐流派的确立铺出了一条路。

【本期读物】

《ジャパニーズR&Bディスクガイド：シティ・ポップ／渋谷系／日本語ラップと交差する和製グルーヴの誕生と成熟 1990s～2020s》（日本R&B唱片指南：在与城市流行乐、涩谷系、日语说唱的交汇中诞生并走向成熟的日式律动 1990年代～2020年代）（DU BOOKS, 2026），统筹策划：白原ケンイチ。

【时间轴】

00:19 久保田利伸《Be Wanabee》

02:09 04:10 07:04 主播有话要说

10:51 L.L.Brothers《V.I.P.》

14:29 主播有话要说

15:56 障子久美《Miss You》

10:37 中西保志《二人ぶんの熱い夢》

22:29 主播有话要说

23:18 Original Love《接吻》

27:46 SMAP《雨がやまない》

31:46 主播有话要说

33:08 久保田利伸《La La La Love Song (with NAOMI CAMPBELL)》

37:41 Dreams Come True《しあわせなからだ》

40:47 主播有话要说

43:31 具島直子《Candy》

47:17 主播有话要说

48:17 安室奈美恵《Sweet 19 Blues》

52:29 主播有话要说

53:30 DA PUMP《Feelin’ Good - It’s Paradise》

58:23 SPEED《Steady》

62:09 主播有话要说

64:28 UA《Rhythm》

70:14 MISIA《つつみ込むように・・・》

75:25 主播有话要说

76:24 宇多田ヒカル《Automatic》

81:19 DOUBLE《Shake》

85:26 主播有话要说

86:59 globe《Miss Your Body》

90:07 主播有话要说

92:44 倉木麻衣《Love, Day After Tomorrow》

【节目简介】

《读音》是一档以音乐类图书为出发点的中文播客，由音乐类图书策划人、译者耳田制作（代表译作：《别再问我什么是嘻哈》系列、《流行音乐与资本主义》）。

每期节目围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开。在介绍这本书之余，从书中的观点进一步延伸出去，聊聊音乐史、流行文化、社会环境，还有它们和个人聆听经验之间的关系。

《读音》尝试和大家共同思考：音乐如何在不同的历史和社会条件下被创作、聆听和理解，音乐书写本身又可能存在怎样的视角与边界。

每期节目均配有歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。

可能有很多朋友都注意到过这样一个现象：在流行音乐的世界里，一些被称作“DIVA”的歌手，往往在性少数文化中拥有非常特殊、非常强大的影响力。可哪些歌手算“DIVA”，哪些又不算？这些DIVA和她们的受众之间的关联具体是怎么形成的？很多时候，这些问题的答案我们似乎又并不真正清楚。

为了搞明白这些问题，我前后读了两本书：一本从个人成长经验出发，另一本则把“DIVA”放在更大的文化背景中进行学术分析。本期节目，我们就通过这两本书来了解一下：什么是DIVA，这个词在今天的流行音乐世界里到底意味着什么，以及为什么DIVA会成为LGBT/LGBTQ文化的重要音乐偶像。

有些听众可能会觉得，这不是常识吗？这种问题还需要“你”专门拿出来讲吗？但对我来说，恰恰是因为我以前虽然也模糊地以为自己了解这种文化现象，却一直没有真正想明白它到底是怎么回事，同时我也在网上看到了不少过于简单、想当然，甚至彼此矛盾的说法，所以才更想借这次机会，把这个问题认真地梳理一遍。也算是给和我一样，明明早就该知道，却一直稀里糊涂的人，一个重新真正理解它和它所体现的价值的机会。

【本期读物】

Benjamin Halligan, Shara Rambarran（Ed.）《Diva: Feminism and Fierceness from Pop to Hip-Hop》（Diva：从流行音乐到嘻哈的女性主义与强悍姿态）(Bloomsbury Academic, 2023)

富岡すばる《大切なことはDIVAが教えてくれた：ゲイの僕が家族やミソジニーと向き合うまで》（重要的事都是DIVA教我的：男同性恋的我如何面对了家人与恐同症）(青弓社，2025)

【时间轴】

00:43 从歌单回到常规节目

02:45 声明

04:13 被DIVA拯救的人生

07:59 本期读物介绍

09:12 “DIVA”的由来和用法

11:22 什么样的人算DIVA

14:53 DIVA在当代的含义和过去有什么不同

23:07 为什么DIVA会成为性少数文化的重要音乐偶像

26:49 一些刻板印象和误区

27:29 为什么DIVA值得我们大家重新认识

29:25 Madonna《Express Yourself》（7'' Remix）

【节目简介】

《读音》是一档以音乐类图书为出发点的中文播客，由音乐类图书策划人、译者耳田制作（代表译作：《别再问我什么是嘻哈》系列、《流行音乐与资本主义》）。每期节目围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开。在介绍这本书之余，从书中的观点进一步延伸出去，聊聊音乐史、流行文化、社会环境，还有它们和个人聆听经验之间的关系。《读音》尝试和大家共同思考：音乐如何在不同的历史和社会条件下被创作、聆听和理解，音乐书写本身又可能存在怎样的视角与边界。

每期节目均配有歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。

前三期节目，我们回顾了日本R&B在1990年代到2010年代之间如何逐渐成形，如何横扫主流，又如何不断分化、变形的过程。这期节目，我们进入日本R&B的最后一个阶段：扩散期。

如果说到了2010年代，R&B在日本多少还算有一个相对清晰的场景，那么到了2020年代，就连这个场景本身也开始变得越来越难以辨认了。然而与此同时，无论是突出亲密感的后疫情时代人声，还是和日语说唱、city-pop、K-POP、Y2K复兴以及全球流行语境的持续交错，又或是对日本流行音乐史本身的回望，在这些潮流中，都能清楚地看到R&B这种感性语法留下的痕迹，这也让它显得仿佛无处不在。

这期节目里，我们就顺着这样的几条线索，一边听歌，一边看看日本R&B是怎样在化于无形的同时，作为一种感觉以新的方式延续了下去。

（* 播客节目音频文件压缩严重，请关注苹果音乐或网易云音乐歌单收听高音质版）

【本期读物】

《ジャパニーズR&Bディスクガイド：シティ・ポップ／渋谷系／日本語ラップと交差する和製グルーヴの誕生と成熟 1990s～2020s》（日本R&B唱片指南：在与城市流行乐、涩谷系、日语说唱的交汇中诞生并走向成熟的日式律动 1990年代～2020年代）（DU BOOKS, 2026），统筹策划：白原ケンイチ。

【时间轴】

00:20 iri《Sparkle》

03:29 03:38 主播有话要讲

05:20 reina《Luxury》

08:17 主播有话要讲

09:53 butasaku《Atatakai》

13:16 ZIN, FKD《綻び》

17:33 主播有话要讲

18:37 TAMTAM《扶桑樹》

22:13 小袋成彬《Shiranami》

28:29 主播有话要讲

28:59 Yoshi《Riding On Time》

31:59 佐藤千亜妃《タイムマシーン》

35:05 主播有话要讲

36:36 鞘師里保《27yo》

40:26 XG《IYKYK》

42:58 主播有话要讲

44:54 Utada Hikaru《BAD MODE》

49:50 LMYK《Unity》

53:07 主播有话要讲

54:49 YonYon《Busy Girl》

57:04 主播有话要讲

58:15 藤井風《Garden》

61:58 碧海祐人《あいしあっていく》

65:55 CHIYORI × YAMAAN & ITL《水風呂》

69:04 主播有话要讲

72:42 Rung Hyang《ウリアリラン》

【节目简介】

《读音》是一档以音乐类图书为出发点的中文播客，由音乐类图书策划人、译者耳田制作（代表译作：《别再问我什么是嘻哈》系列、《流行音乐与资本主义》）。

每期节目围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开。在介绍这本书之余，从书中的观点进一步延伸出去，聊聊音乐史、流行文化、社会环境，还有它们和个人聆听经验之间的关系。

《读音》尝试和大家共同思考：音乐如何在不同的历史和社会条件下被创作、聆听和理解，音乐书写本身又可能存在怎样的视角与边界。

每期节目均配有歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。

在上期节目里，我们回顾了日本R&B在2000年代全面开花、风靡主流的黄金时期。这期我们继续借着新书《日本R&B唱片指南》设定的框架，进入日本R&B在低潮中摸索方向、不断改写自身的阶段，也就是这种风格的边界开始松动的“变革期”——2010到2019年。

2010年代，R&B原本相对清晰的定位开始变得模糊，取而代之的是越来越多相互交错的新路径、新尝试。无论是受美国制作人影响的新灵魂乐和低保真嘻哈、由本土制作人主导的声音实验、和陷阱乐以及EDM的交汇，还是更难被单独归类的氛围化另类倾向，都让这个时期的日本R&B显得不再像是一个固定的流派，而更像是一种在与海外保持共振的同时，轮廓始终不断变化的有机生命体。

（* 播客节目音频文件压缩严重，请关注苹果音乐或网易云音乐歌单收听高音质版）

【本期读物】

《ジャパニーズR&Bディスクガイド：シティ・ポップ／渋谷系／日本語ラップと交差する和製グルーヴの誕生と成熟 1990s～2020s》（日本R&B唱片指南：在与城市流行乐、涩谷系、日语说唱的交汇中诞生并走向成熟的日式律动 1990年代～2020年代）（DU BOOKS, 2026），统筹策划：白原ケンイチ。

【时间轴】

00:20 Ovall《I Need Your Music feat. HanaH》

02:42 02:52 03:54 主播有话要说

04:37 cero《Summer Soul》

08:25 主播有话要说

11:25 Shohey Uemura & yuhei miura《桃源郷 (feat. ケンチンミン)》

14:35 主播有话要说

16:17 TSUBAME《Space (feat. TENDRE)》

20:13 PARKGOLF《Ever (feat. MACHINA)》

22:27 主播有话要说

23:29 Awich《Crime (feat. kZm)》

27:19 Yo-Sea《Look At Me Now》

31:06 tofubeats《Shoppingmall (For Fantasy Club)》

33:32 主播有话要说

34:51 MOL《For You》

38:23 FREAK《No Half Steppin'》

41:23 主播有话要说

42:36 加藤Miliyah《SAYONARAベイベー (feat. SKY-HI)》

47:37 EMI MARIA《I AM WATER》

51:02 主播有话要说

52:21 E.R.I.《Bluff (feat. Vingo)》

56:25 RIRI《Rush》

58:13 主播有话要说

59:21 宇多田ヒカル《Boukyaku (feat. KOHH)》

64:22 小袋成彬《Lonely One (feat. Hikaru Utada)》

67:49 主播有话要说

70:00 Friday Night Plans《All the Dots》

72:51 主播有话要说

74:26 w-inds.《Make You Mine》

77:38 主播有话要说

80:16 FNCY《今夜はmedicine》

【节目简介】

《读音》是一档以音乐类图书为出发点的中文播客，由音乐类图书策划人、译者耳田制作（代表译作：《别再问我什么是嘻哈》系列、《流行音乐与资本主义》）。

每期节目围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开。在介绍这本书之余，从书中的观点进一步延伸出去，聊聊音乐史、流行文化、社会环境，还有它们和个人聆听经验之间的关系。

《读音》尝试和大家共同思考：音乐如何在不同的历史和社会条件下被创作、聆听和理解，音乐书写本身又可能存在怎样的视角与边界。

每期节目均配有歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。