En el episodio de esta semana, Roger Vivé nos cuenta las aventuras de su reciente viaje fotográfico a las Islas Azores.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta VIAJE FOTOGRÁFICO A LAS ISLAS AZORES En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo hablamos en detalle sobre su reciente viaje fotográfico a la isla de São Miguel, en el archipiélago de las Azores. Compartimos su experiencia tanto desde el punto de vista logístico como creativo, repasando aspectos clave que pueden ayudarte a planificar tu propio viaje fotográfico a este destino sorprendente. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Organización del viaje: Roger viajó en junio con vuelo directo desde Barcelona. São Miguel es una isla verde, volcánica y con buena infraestructura. La elección del alojamiento fue clave: un hotel bien ubicado en el centro de la isla, ideal para tener acceso rápido a varias localizaciones. Equipo fotográfico y transporte: Llevó su Sony A7R5 con tres objetivos (16-35 mm, 24-105 mm y 100-400 mm), además de filtros, dron, portátil y cargadores. Facturó el trípode y parte del equipaje, pero siempre llevó consigo la mochila fotográfica. Recomendamos usar mochilas ligeras y considerar localizadores como AirTags. Aplicaciones utilizadas: Usó PhotoPills para planificar salidas y puestas de sol, y Google Maps para estudiar distancias y puntos clave. También Apple Maps para navegación in situ y Drone Assist para conocer zonas restringidas al vuelo de drones. Movilidad y alojamiento: Alquiló coche con seguro a todo riesgo, lo que facilitó moverse por la isla. Las carreteras están en buen estado y el tráfico es muy fluido. El hotel, con piscina y desayuno buffet, aportó comodidad extra en un viaje que no fue 100% fotográfico. Localizaciones destacadas: Sete Cidades: el lugar que más le impresionó, pero que también le generó un bloqueo creativo por no conseguir la imagen que tenía en mente. Lagoa do Fogo: espectacular y muy accesible. Isla de Vila Franca: ideal para fotos con dron. Furnas y sus caldeiras: zonas volcánicas con actividad termal. Miradores: recomendados el Miradouro José Furtado y el de Pedras Negras. Playas como Mosteiros o Beira Mar: interesantes para explorar texturas y rocas. Reflexión sobre la presión creativa: Roger nos compartió cómo una imagen idealizada puede condicionar toda la experiencia, generando frustración si no se consigue. Una lección muy valiosa sobre no caer en la trampa de la expectativa y mantener una mente abierta durante el viaje. Fotografía con dron: São Miguel es un lugar excelente para volar. Recomendamos revisar mapas de zonas restringidas antes del viaje. El dron fue protagonista en la mayoría de sus tomas y permitió crear panorámicas espectaculares. Selección y copias de seguridad: Realizó backups diarios de las fotos del dron, y a la vuelta, volcó todo en su flujo habitual de Lightroom. Prioriza la organización, limpieza y edición paulatina de sus imágenes, y gestiona su archivo con copias dobles en disco externo. CONCLUSIONES Las Islas Azores, y en concreto São Miguel, ofrecen un destino ideal para fotografía de paisaje: belleza natural, poco turismo y buenas condiciones de trabajo. Con una planificación equilibrada y una mentalidad flexible, se pueden conseguir imágenes potentes y disfrutar plenamente de la experiencia fotográfica. ENLACES COMENTADOS EN EL EPISODIO Fotógrafo Johan Drone Adventures Fotógrafo Joel Santos FOTOGRAFÍAS DE ROGER VIVÉ Más fotos de Azores: https://www.rogervive.com/locations/azores REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.

Este semana hablamos de la visión de túnel, un fenómeno que afecta a muchos fotógrafos, especialmente cuando visitan lugares icónicos.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta VISIÓN DE TÚNEL EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE En este episodio de Distancia Hiperfocal, junto a Roger Vivé, reflexionamos sobre un fenómeno muy común entre quienes practicamos la fotografía de paisaje: la "visión de túnel". Esa tendencia a fijarnos solo en una foto, una composición o una luz concreta que tenemos en mente y olvidarnos de observar todo lo que nos rodea. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Qué es la visión de túnel: Sucede cuando vamos a una localización icónica o con una idea muy concreta y nos centramos tanto en conseguir esa imagen ideal que dejamos de mirar alrededor. Esto puede hacer que perdamos oportunidades creativas o que terminemos frustrados si las condiciones no acompañan. Cómo identificarla: Algunos síntomas comunes incluyen repetir siempre los mismos encuadres, usar siempre el mismo objetivo o la misma altura de trípode, obsesionarse con una única foto o tipo de luz, no mirar hacia atrás o ignorar elementos clave como el primer plano o el fondo. Causas más frecuentes: Tener una imagen preconcebida en mente. Presión autoimpuesta por conseguir la "foto perfecta". Falta de exploración previa del lugar. Fatiga creativa o física. Exceso de planificación o rutina. Estrategias para salir de la visión de túnel: Observar antes de disparar, dejar la mochila y explorar. Cambiar de punto de vista (altura, dirección o ubicación). Utilizar distintas distancias focales, incluso forzándonos a usar lentes que no solemos utilizar. Practicar una composición más consciente y variada. Prestar atención a la luz, tanto en el sujeto principal como en el entorno. Mirar hacia atrás y no limitarse al punto de vista frontal. Volver a una localización en diferentes momentos o condiciones de luz. Dejar espacio para la improvisación. Ejemplos y anécdotas personales: Compartimos varios ejemplos reales donde inicialmente caímos en esta trampa visual, pero tras abrirnos a otras posibilidades conseguimos imágenes más interesantes y personales. Desde playas y bosques muy conocidos, hasta localizaciones menos exploradas, cada historia ilustra cómo romper con la rigidez mental puede dar lugar a fotos distintas y memorables. CONCLUSIONES La visión de túnel es algo que todos podemos experimentar, pero lo importante es ser conscientes de ello y tener herramientas para superarla. Mantener una mente abierta, observar con atención y experimentar sin miedo nos permite disfrutar más del proceso fotográfico y enriquecer nuestra mirada. FOTOGRAFÍAS DE RAFA IRUSTA FOTOGRAFÍAS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal s...

En el episodio de hoy, hablamos sobre el uso del trípode y su implicación desde el punto de vista creativo.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta FOTOGRAFÍA SIN ATADURAS: APRENDE A SOLTAR EL TRÍPODE Nueva visita de Roger Vivé para debatir sobre el trípode: ¿es realmente esencial para los fotógrafos de paisaje o nos estamos volviendo demasiado dependientes de él?.   En este episodio de Distancia Hiperfocal, reflexionamos sobre una práctica que a veces olvidamos en fotografía de paisaje: dejar el trípode a un lado y explorar la libertad de disparar cámara en mano. A lo largo del episodio, vemos cómo este cambio de enfoque puede abrir nuevas posibilidades creativas y ayudarte a ser más dinámico en el terreno. Puntos clave tratados en el episodio: ¿Por qué soltar el trípode?: Aunque el trípode es una herramienta clave para la estabilidad, especialmente en fotografía de larga exposición, no siempre es imprescindible. Fotografiar sin él permite mayor rapidez para reaccionar a cambios de luz, encuadres espontáneos y ángulos poco convencionales. Ventajas de la libertad de movimiento: Al prescindir del trípode, puedes moverte con agilidad, explorar perspectivas más arriesgadas y encontrar encuadres que serían complicados con una cámara fija. Esto es especialmente útil cuando buscas capturar detalles, trabajar con luces cambiantes o explorar escenas urbanas o naturales con mayor fluidez. ¿Cuándo es útil dejar el trípode?: Recomendamos soltar el trípode cuando trabajas con velocidades suficientemente rápidas para evitar trepidación. También en situaciones donde el tiempo apremia para capturar momentos fugaces. Ajustes técnicos clave: Para disparar a mano alzada con éxito, debes mantener velocidades de obturación rápidas (generalmente el doble de la distancia focal utilizada) y subir el ISO si es necesario. También es importante activar la estabilización de imagen si tu objetivo o cámara la tienen. Creatividad sin límites: Disparar sin trípode fomenta la experimentación. Puedes jugar con encuadres más atrevidos, moverte a diferentes alturas e incluso hacer fotos más intuitivas. Esta flexibilidad puede traducirse en imágenes más frescas y dinámicas. Conclusión No se trata de abandonar el trípode, sino de entender cuándo te beneficia y cuándo puede limitarte. La clave está en adaptarte a cada situación y permitir que tu creatividad fluya sin ataduras. Explora, prueba y no tengas miedo a dejar el trípode de vez en cuando. TEMAS DE INTERÉS COMENTADOS EN EL EPISODIO William Patino Web: https://williampatino.com Canal de YouTube: https://www.youtube.com/@WilliamPatinoPhotography FOTOS DE RAFA Lince canadiense. Más info en este enlace Encuentro con un oso grizzly. Más info en este enlace FOTOS DE ROGER REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts,

En el episodio de hoy, Roger Vivé y yo reflexionamos sobre una cuestión recurrente en fotografía: el equipo no hace al fotógrafo.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta EL EQUIPO NO HACE AL FOTÓGRAFO Hoy nos visita de nuevo Roger Vivé para charlar sobre una cuestión recurrente en el mundo fotográfico: ¿El equipo hace o no hace al fotógrafo?.   En este episodio de Distancia Hiperfocal, abordamos un tema clásico en el mundo de la fotografía: ¿es realmente el equipo lo que define a un buen fotógrafo?. A lo largo de la conversación, reflexionamos sobre la importancia de las herramientas fotográficas, pero dejando claro que lo esencial va mucho más allá de las cámaras y los objetivos más avanzados. Puntos clave tratados en el episodio: El ojo fotográfico y la creatividad por encima del equipo. Tener el equipo más caro o sofisticado no garantiza hacer mejores fotos. Lo que marca la diferencia es el ojo del fotógrafo: su capacidad para componer, entender la luz y anticipar el momento adecuado. El peligro de escudarse en las carencias técnicas. Es fácil caer en la trampa de pensar: "No consigo buenas fotos porque no tengo la cámara adecuada". Sin embargo, tanto Roger como yo insistimos en que las limitaciones técnicas no deberían frenar la creatividad. De hecho, hay imágenes maravillosas tomadas con cámaras básicas o incluso móviles. Lo importante es aprender a sacarle el máximo partido al equipo que ya tienes. Invertir con cabeza y no dejarse llevar por las modas. Antes de lanzarse a comprar un nuevo objetivo o cambiar de cámara, es crucial preguntarse: ¿Realmente necesito esto? ¿Qué limitaciones concretas tiene mi equipo actual? Muchas veces, las ganas de cambiar de marca o de modelo vienen más por una influencia externa —como ver a otros fotógrafos cambiando de equipo— que por una necesidad real. La importancia del conocimiento técnico. Otro punto clave es el dominio absoluto de la cámara que ya tienes. Saber manejar los menús y poder cambiar ajustes sin apartar la vista del visor es muy recomendable, especialmente en situaciones donde el tiempo es limitado, como la fotografía de fauna o acción. Formación continua y práctica constante. Más allá del equipo, lo que realmente marca la diferencia es salir a practicar. No importa si las condiciones de luz no son las mejores o si las fotos no salen perfectas. La experiencia de probar, equivocarse y aprender sobre el terreno tiene mucho más valor que ver decenas de tutoriales sin ponerlos en práctica. Conclusión. El equipo fotográfico es solo una herramienta. Puede facilitar ciertos procesos, pero nunca sustituirá el criterio visual, la sensibilidad artística o el conocimiento técnico de un fotógrafo. No permitas que la falta del último modelo de cámara te impida crear. La clave está en desarrollar tu mirada, practicar sin miedo y entender que las grandes fotos nacen de la mente del fotógrafo, no del equipo que lleva. REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de c...

En el episodio de hoy, repasamos algunos consejos para fotografiar temporales marítimos y conseguir los mejores resultados.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CONSEJOS PARA FOTOGRAFIAR TEMPORALES MARÍTIMOS Bienvenidas/os a un nuevo episodio del podcast Distancia Hiperfocal. Lo he dividido en 3 partes: 1-CONSEJOS TÉCNICOS: Descripción del material recomendado. 2-ASPECTOS CREATIVOS: Consejos sobre elementos compositivos.  3-REVISIÓN Y REVELADO: Cómo selecciono y edito las fotografías de una sesión. Además, os dejo una selección de fotografías realizadas en diferentes temporales, capturando el potencial del Mar Cantábrico. He añadido los datos EXIF de las fotos para que podáis comparar las diferencias visuales producido por el uso de una focal determinada.  FOTOGRAFÍAS @Rafa Irusta, Canon 1DX, 600 mm (300mm f/2.8L IS+2x III), 1/1250 seg., f/8.0, ISO 320 @Rafa Irusta, Canon 1DX, 80 mm (70-200mm f/2.8L IS II), 1/1250 seg., f/8.0, ISO 2500 @Rafa Irusta, Canon 1DX, 300 mm (300mm f/2.8L IS), 1/500 seg., f/2.8, ISO 1600 @Rafa Irusta, Canon 1DX, 145 mm (70-200mm f/2.8L IS II+1.4x III), 1/800 seg., f/6.3, ISO 1000 @Rafa Irusta, Canon 1DX, 600 mm (300mm f/2.8L IS+2x III), 1/1250 seg., f/8.0, ISO 1600 @Rafa Irusta, Canon 1DX, 120 mm (70-200mm f/2.8L IS II), 1/1600 seg., f/8.0, ISO 400 @Rafa Irusta, Canon 5D Mark IV, 312 mm (100-400mm f/2.8L IS II+1.4x III), 1/2500 seg., f/6.3, ISO 320 @Rafa Irusta, Canon 5D Mark IV, 91 mm (24-105mm f/4L IS II), 1,6 seg., f/8, ISO 320 ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

En el episodio de hoy, nos visita el fotógrafo Roger Vivé, para hablar sobre diferentes aspectos de la Fotografía de Paisaje.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta FOTOGRAFÍA DE PAISAJE CON ROGER VIVÉ Ha sido un placer poder repasar la trayectoria del compañero Roger y hablar de forma distendida, intercambiando opiniones sobre Fotografía de Paisaje.   Os dejo algunas imágenes de Roger Vivé, además de varios enlaces a sus Redes Sociales. Muchas gracias, Roger. Autor: Roger Vivé  Autor: Roger Vivé  Autor: Roger Vivé  Autor: Roger Vivé  Autor: Roger Vivé  ¿DÓNDE SEGUIR EL TRABAJO DE ROGER VIVÉ? Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

En el episodio de hoy, os recomiendo nuevos hábitos o propósitos fotográficos para afrontar nuevas etapas creativas.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta   ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

En el episodio de hoy vamos a hablar del podcast, de nosotros, porque no se publica el episodio 100 todos los días.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CERRANDO EL CÍRCULO Hoy es un episodio muy especial para nosotros porque es el número 100 y además, viene con sorpresa incluida que te vamos a desvelar al final, así que te invito a escucharlo de principio a fin. Durante estos 100 episodios, tenemos algunas fechas significativas y datos que han marcado la historia del podcast Distancia Hiperfocal: Primera grabación: Lunes 5 febrero 2018. Primer podcast publicado: Miércoles 7 febrero 2018. Sandra nos ha presentado el trabajo de 89 fotógrafas y fotógrafos Resultados de audiencia en estos 100 episodios: hemos sobrepasado las 500.000 descargas, lo que supone una media de 5.000 por episodio. Cuando hablamos del podcast Distancia Hiperfocal, hablamos de un proyecto muy intenso que ha supuesto para nosotros, muchas horas de trabajo, mucho esfuerzo y en muchas ocasiones, nos hemos encontrado con grandes dificultades para poder compatibilizarlo con el trabajo. Elegimos un formato de nicho centrándonos en la Fotografía de Paisaje y los Viajes, para intentar formar y aportar contenido de valor para nuestra audiencia y estamos muy orgullosos de toda la tarea que hemos llevado a cabo. Ha sido un trabajo de 3 años y 263 días desde el primer episodio publicado. 194 semanas publicando 1 martes de cada dos sin fallar ninguno. No hemos tenido vacaciones, grabando episodios por adelantado para cumplir siempre con la audiencia. Una suma total de 80 horas de contenido del podcast, totalmente gratuito. Y tenemos que decir que lo hemos hecho encantados y con toda la ilusión del mundo. TOP 10 EPISODIOS MÁS DESCARGADOS DH 037 Consejos para fotografiar Paisajes de Costa Fotógrafo Destacado: Bruno Barbey  DH 003 Filtros para Paisajes, primera parte Fotógrafo Destacado: Ignacio Izquierdo  DH 033 Consejos para mejorar tus fotografías de bosque Fotógrafo Destacado: Olivier Föllmi  DH 042 Errores habituales en Fotografía de Paisaje, primera parte DH 004 Filtros para Paisajes, segunda parte Fotógrafo Destacado: Francesco Gola  DH 034 Cómo usar teleobjetivos en Fotografía de Paisaje Fotógrafa Destacada: Nevada Wier  DH 019 Consejos para fotografiar en otoño Fotógrafo Destacado: Mike Hollman  DH 035 Ajustes personalizados para Fotografía de Paisaje Fotógrafo Destacado: Sam Abell  DH 044 Qué es el histograma y cómo usarlo  DH 043 Errores habituales en Fotografía de Paisaje, segunda parte Además de estos 10 episodios más descargados, también puedes consultar la lista completa con todos los episodios publicados. AGRADECIMIENTOS En este repaso de Distancia Hiperfocal, quiero aprovechar la oportunidad para dedicar un espacio importante al apartado de agradecimientos: Por supuesto, quiero empezar con mi agradecimiento muy especial a Sandra por todo su trabajo y esfuerzo para acompañarme en este viaje. A los oyentes que han contribuido con sus aportaciones económicas a través de PayPal. A todas las personas que han decidido asistir a mis Talleres de Fotografía de Paisaje, animados por escuchar mis intervenciones en el podcast. Y por último, gracias a los oyentes en general por vuestra fidelidad. ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Lista completa con los 100 episodios publicados. Apoya a Sandra. Apoya a Rafa. Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO

Hablamos sobre el uso de filtros degradados con cámaras de alto rango dinámico y Sandra nos acerca el trabajo de Gonzalo Saenz de Santamaría.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta FILTROS DEGRADADOS CON CÁMARAS DE ALTO RANGO DINÁMICO Anteriormente hemos hablado sobre filtros en varios episodios del podcast. Concretamente: DH 003 Filtros para Paisajes, primera parte DH 004 Filtros para Paisajes, segunda parte DH 038 Filtros para fotografiar Paisajes de Costa Pero hoy, vamos a centrarnos en el uso de Filtros Degradados fotografiando con cámaras de Alto Rango Dinámico. Vamos a ver si merece la pena o tiene más sentido usar otras técnicas durante el revelado, como el HDR combinando varias fotos, subexponer las imágenes para luego rellenar las sombras. Vamos a repasar conceptos y tener claro para qué sirve un Filtro Degradado. Básicamente, el Filtro Degradado reduce la diferencia de contraste entre el cielo y el suelo, algo que ya hemos comentado con anterioridad, pero, no sé si alguna vez he comentado, que al usar un filtro degradado conseguimos otro efecto: al reducir el contraste, la exposición se reajusta y, a la vez que se reducen las altas luces en la parte superior, se van a rellenar las sombras de la parte inferior. Esto sucede cuando disparamos con Prioridad de Apertura. Disparando en modo Manual, aunque no de forma automática, va a suceder lo mismo, ya que tendremos que reajustar la exposición, una vez colocado el filtro. Por cierto, una ventaja más de usar Prioridad de Apertura: ese reajuste lo hace la propia cámara. Es complicado explicarlo sin una imagen o esquema pero voy a intentarlo. Imaginemos una escena con un rango dinámico muy elevado. El histograma de la escena se mostraría como si fuera la espalda de un camello, es decir, con 2 jorobas. La joroba de la parte izquierda corresponde a la información de las sombras y la joroba de la parte derecha corresponde a la información de las altas luces. En el centro, tenemos la parte correspondiente a los tonos medios. Pero ¿Qué sucede cuando colocamos un Filtro Degradado para reducir el contraste? Que estamos empujando la información de las altas luces (joroba derecha) hacia la izquierda, acercándola al centro y la información de las sombras (joroba izquierda) hacia la derecha, rellenando las sombras y acercándola también al centro. Y esto provoca un reagrupamiento de las 2 jorobas en una sola, como si fuera la espalda de un dromedario.  BENEFICIOS DEL USO DE FILTROS DEGRADADOS Por lo tanto, ¿Qué beneficios conseguimos usando Filtros Degradados en vez de otros sistemas alternativos como bracketing, etc.): - Evitamos sobreexponer la imagen quemando las altas luces y a su vez, evitamos también el suelo subexpuesto con sombras empastadas. - Al conseguir un archivo más equilibrado, podemos ver en pantalla un resultado mucho más agradable, lo que nos ayuda a ser más eficientes. ¿Cuántas veces os ha pasado que los resultados que veis en pantalla nos os resultan interesantes y se os quitan las ganas de seguir fotografiando?. Si lo que ves te resulta más agradable a la vista, seguro que trabajas más a gusto. - Cuando importamos los archivos a nuestro disco duro y empezamos a visionarlos, siempre será más sencillo tener archivos que no necesiten mucho revelado que depender de 3, 5 o más archivos que tengamos que combinar para conseguir la foto final. Esto me pasa cuando hago fotografía aérea con mi dron. Obviamente no tengo posibilidad de usar filtros degradados, así que recurro al disparo múltiple de 3 o 5 fotos y luego me toca invertir mucho más tiempo a la hora de la revisión de imágenes.

Hoy te explicamos cómo preparar una salida fotográfica de otoño y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo William Yu.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CÓMO PREPARAR UNA SALIDA FOTOGRÁFICA DE OTOÑO En el episodio 19 compartimos varios consejos para fotografiar en otoño. Han pasado casi 3 años y hemos pensado que sería buena idea explicar cómo preparamos una sesión de otoño. Veamos cuáles son los pasos que seguimos nosotros: Elige la localización adecuada. Fechas para la visita. Es recomendable investigar cuáles son las mejores fechas, dependiendo de la localización que vas a visitar. Puedes usar 500px o flickr donde (normalmente) podrás comprobar la fecha en la que se han hecho las fotos y eso te dará una buena referencia. Puedes contactar con los servicios de información de los parques. Repasa las condiciones meteorológicas. Carreteras de acceso. En algunos lugares el acceso con vehículo propio es limitado y es necesario acceder con autobús o taxi 4x4. EQUIPO RECOMENDADO Cámara fotográfica. Objetivos con diferentes distancias focales: Canon EF 16-35mm f/4L IS USM Canon EF 24-105mm f/4L IS II USM Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM Polarizador circular de rosca o para usarlo con portafiltros. Hablamos sobre el uso del polarizador en el episodio 92. Trípode, pero sin renunciar a disparar a mano. Puntas de acero para el trípode para mejorar la estabilidad en zonas de tierra y en el suelo del bosque. Botas de agua. Me gusta llevarlas a algunas zonas donde voy a encontrarme con arroyos o pequeñas cascadas. Funda para la cámara (un simple gorro de ducha puede servir). Ropa adecuada para el otoño. Mini paraguas.   Soporte para sujetar el paraguas en la barra central del trípode. Antes de la tormenta, Grand Teton NP,Wyoming, USA ©Rafa Irusta ENLACES DE INTERÉS Episodio 19 Consejos para fotografiar en otoño  Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación. Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. Esta es la fotografía de la que hablo en el podcast.  MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo William Yu. Nombre: William Yu Página web: https://www.williamyuphotoworkshops.com Instagram: https://www.instagram.com/williamyu.photography Otras redes: http://www.facebook.com/williamyuphotog ¿Por qué destaca? William Yu es un fotógrafo de viajes estadounidense. Aparte de trabajar para grandes clientes como Amazon, Google, Microsoft o American Airlines, William dedica una gran parte de su tiempo a la formación. Principalmente lidera talleres a través del mundo en los que enseña a sus alumnos a capturar paisajes, gente y festividades. Un vistazo rápido a su galería de fotos demuestra claramente su versatilidad como fotógrafo: paisajes de naturaleza y urbanos, retratos, astrofotografía, fotografía de calle e incluso fauna. Hay pocas disciplinas que se le resistan. Otra característica fascinante de su trabajo es la diversidad de destinos a los que viaja y que fotografía: Islandia, China, Patagonia, India, Islas Feroe, Perú, Noruega, Bolivia, Myanmar, Tibet… La lista es larga y los resultados saltan a la vista. Quizá, por ponerle un pero, es un fotógrafo al que le falta descubrir el continente africano. Pero el mundo es tan grande que a quién no le falta explorar algún rincón del planeta. También merece la pena destacar su dominio de la luz natural. Aunque, como muchos fotógrafos,

Aplicando la memoria muscular en fotografía de paisaje y Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Jodi Cobb.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta APROVECHA LA MEMORIA MUSCULAR EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE Memoria muscular  La memoria muscular es una forma de memoria procedimental que implica la consolidación de una tarea motora específica en la memoria a través de la repetición, que se ha utilizado como sinónimo de aprendizaje motor. Cuando un movimiento se repite a lo largo del tiempo, se crea una memoria muscular a largo plazo para esa tarea, lo que finalmente permite que se realice con poco o ningún esfuerzo consciente. Este proceso disminuye la necesidad de atención y crea la máxima eficiencia entre el motor y los sistemas de memoria. La memoria muscular se encuentra en muchas actividades diarias que se vuelven automáticas y mejoran con la práctica, como andar en bicicleta, conducir, practicar deportes, escribir con un teclado, tocar instrumentos musicales, etc. Memoria procedimental La memoria procedimental es la parte de la memoria que participa en el recuerdo de las habilidades motoras y ejecutivas necesarias para realizar una tarea. Es un sistema ejecutivo que guía la actividad y suele funcionar a un nivel inconsciente. Cuando es necesario, los recuerdos procedimentales se recuperan automáticamente para ser utilizados en la ejecución de procedimientos integrados relacionados con habilidades motoras e intelectivas; desde anudarse los cordones de los zapatos hasta pilotar un avión. El acceso a estos recuerdos y su utilización se realiza sin la necesidad de una atención o control conscientes. La memoria procedimental es un tipo de memoria a largo plazo, y se considera una forma de memoria implícita. El desarrollo de estas capacidades memorísticas tiene lugar a través de un "aprendizaje procedimental", esto es, mediante la repetición sistemática de una actividad compleja hasta que se adquiere la capacidad de que todos los sistemas neuronales implicados en la ejecución de la tarea trabajen de forma conjunta y automática. El aprendizaje procedimental implícito es esencial para el desarrollo de cualquier tipo de habilidad motora o cognitiva. Según lo que acabamos de comentar, una persona puede cambiar la parte del cerebro necesaria para completar una tarea, practicándola con regularidad hasta completarla de forma prácticamente automática. Hay tres fases que forman parte del proceso: Fase Cognitiva: adquisición del conocimiento de los factores que componen una determinada conducta. Fase Asociativa: práctica repetida hasta que surja un patrón automático que no permite conseguir la ejecución correcta de la habilidad. Fase Autónoma (también conocida como "fase procedimental"): consiste en el perfeccionamiento de las habilidades adquiridas donde la habilidad acaba por automatizarse. Por lo tanto, si queremos realizar tareas de forma automática, debemos seguir estos 3 pasos: Conocer exactamente lo que debemos hacer paso a paso. Practicar estos pasos hasta que seamos capaces de completarlos sin mirar. Continuar practicando hasta que no tengamos que pensar en qué es necesario hacer. MEMORIA MUSCULAR EN FOTOGRAFÍA Después de esta introducción, ¿cómo podemos sacar provecho de la memoria muscular o memoria procedimental en el mundo de la fotografía? CÁMARA FOTOGRÁFICA Hay ajustes o rutinas que debemos cambiar en nuestras sesiones fotográficas de forma repetitiva. Veamos algunos ejemplos de ajustes en cámara: Velocidad de obturación Apertura Sensibilidad ISO Enfoque (si lo tenemos disociado del botón del obturador)

Hoy hablamos sobre las ventajas e inconvenientes de fotografiar solo o en grupo y Sandra nos hablará del fotógrafo Francis Meslet.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta VENTAJAS E INCONVENIENTES DE FOTOGRAFIAR SOLO O EN GRUPO FOTOGRAFIAR EN SOLITARIO Pros: Menos distracciones. Marcas tu propio plan con horarios a tu gusto. Libertad para marcar la ruta entre diferentes localizaciones. No tienes que preocuparte de molestar metiéndote en el encuadre de otra persona. Te permite trabajar la escena dedicándole más tiempo (buscar varias composiciones sin molestar a otras personas). Contras: No tienes con quién compartir tu experiencia, sobre todo en los momentos de desánimo.  No tienes ayuda en caso de caída o accidente. FOTOGRAFIAR EN GRUPO Pros: Te permite compartir el momento con otras personas. Puedes compartir e intercambiar material. Puedes compartir conocimientos y aprender de otras personas. Obtienes un plus de seguridad. Puedes afrontar proyectos en grupo y establecer colaboraciones con otras personas. Contras: No tienes libertad total y dependes de los demás. Más distracciones. ENLACES DE INTERÉS Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación. Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. Esta es la fotografía de la que hablo en el podcast.  North Window, Arches National Park, Utah, USA ©Rafa Irusta Iratxe fotografiando en North Window, Arches National Park, Utah, USA MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Francis Meslet. Nombre: Francis Meslet Página web: https://francismeslet.com Instagram: https://www.instagram.com/francismeslet Otras redes: https://www.facebook.com/francis.meslet, https://flickr.com/photos/urbexetorbi ¿Por qué destaca? Licenciado en Diseño por la Escuela de Bellas Artes de Nancy en 1986, al principio de su carrera Francis Meslet empezó siendo diseñador gráfico, pero pronto se dedicó a la publicidad incorporándose a varias agencias como director artístico y creativo. La fotografía formó parte de su formación universitaria, pero en aquel momento le interesaban mucho más el diseño gráfico y la ilustración. Retomó la fotografía hace algo más de 10 años. A fuerza de retocar las imágenes de otros fotógrafos durante varios años, se planteó que "ya era hora". Francis dedica su tiempo libre en recorrer el mundo, buscando lugares abandonados, santuarios donde el tiempo parece haberse detenido después de que la gente los haya dejado a su suerte. Una vez allí, se esmera en conseguir imágenes cautivadoras y melancólicas de sus viajes al otro lado del mundo... Las fotos de Francis están cargadas de melancolía y desafían el paso del tiempo, dejando paso al silencio tras los recuerdos que deja el paso del ser humano. Son cápsulas del tiempo, testimonio de un mundo paralelo, que llevan a la mente del espectador a divagar y reflexionar. Intenta mantenerse lo más cerca posible de la realidad para representar lo mejor posible las localizaciones y ser lo más fiel posible a lo que sintió durante la sesión fotográfica. Siempre trabaja con luz natural por lo que a veces realiza largas exposiciones incluso de varios minutos si la escena es muy oscura. Lógicamente, algunas tomas son muy obvias y se repiten de un lugar a otro. Aunque le gusta seguir su instinto a la hora de ser más creativo en sus composiciones. En cuanto al tiempo que le dedica a cada foto, varía. Puede pasar media hora preparando el trípode,

En este episodio hablamos de un reto muy común en la fotografía de paisaje: fotografiar lugares que no conocemos.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta FOTOGRAFIANDO LUGARES DESCONOCIDOS En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo reflexionamos sobre el reto y la oportunidad que supone fotografiar lugares que no conocemos previamente. A veces, nos encontramos en localizaciones nuevas sin planificación previa, y otras, aunque hayamos investigado algo antes, no sabemos cómo reaccionará la luz o qué condiciones nos encontraremos realmente. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Planificación vs. improvisación: Yo suelo planificar mis salidas, pero siempre dejo margen para la improvisación. Roger, en cambio, se deja guiar más por la luz del momento. Ambos coincidimos en que lo ideal es tener una base mínima y estar abiertos a lo inesperado. Primeras decisiones sobre el terreno: Al llegar a un lugar nuevo, nos tomamos un tiempo para observar y leer el paisaje antes de sacar el equipo. Es importante moverse por la zona, buscar referencias, entender cómo se comporta la luz y pensar posibles encuadres. Uso de aplicaciones como PhotoPills, Google Maps o apps meteorológicas nos ayudan a tomar decisiones sobre orientación, accesos o condiciones. Aun sin haber planificado, estas herramientas nos permiten trabajar mejor sobre el terreno. Equipo y técnica: Recomendamos llevar siempre un rango completo de focales si es posible. Antes de montar el trípode, solemos encuadrar con la cámara en mano o incluso con el móvil, explorando puntos de vista, alturas y posibilidades sin compromiso. Creatividad sin expectativas: En lugares desconocidos, no llevamos la presión de imitar una foto vista en redes. Esto nos permite experimentar, improvisar, buscar texturas, luces, detalles o composiciones diferentes sin filtros mentales. Es un momento ideal para dejar fluir la intuición. Casos prácticos y anécdotas: Compartimos varias experiencias personales donde el resultado final no tuvo nada que ver con lo que esperábamos, desde encontrarnos auroras inesperadas, hasta descubrir fotos únicas al darnos la vuelta o parar junto a la carretera. Son esos momentos mágicos que no se pueden prever. Consejos para practicar: Sugerimos entrenar esta habilidad cerca de casa, visitando lugares nuevos en tu entorno, usar solo una focal como ejercicio creativo, practicar diferentes alturas y puntos de vista, y revisar en casa lo que funcionó y lo que no. También hablamos de la importancia de aprender de los errores y mantener una libreta (o notas en el móvil) para tomar apuntes. CONCLUSIONES Fotografiar lugares desconocidos puede ser un reto, pero también una gran fuente de inspiración. Ir sin expectativas, mantener la mente abierta y estar atentos a lo que nos rodea puede llevarnos a descubrir imágenes que no habríamos imaginado. A veces, lo mejor surge precisamente cuando no lo estamos buscando. FOTOGRAFÍAS DE RAFA IRUSTA   FOTOGRAFÍAS DE ROGER VIVÉ   REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal.

Hoy traemos la tercera entrega de la serie aprendiendo fotografía a través de YouTube que incluye una selección de diez canales.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta APRENDIENDO FOTOGRAFÍA A TRAVÉS DE YOUTUBE, TERCERA PARTE Anteriormente os presentamos 2 episodios de esta serie "Aprendiendo Fotografía a través de Youtube: Episodio 59 y Episodio 67 y hoy vamos con la tercera entrega. Pat Kay Canal YouTube Foto de viajes (especialmente Japón) y de producto Alex Nail Photography Canal YouTube Web Ganador del premio International Landscape of The Year en 2017. Le gusta viajar a lugares remotos y de difícil acceso.  Últimamente dedica sus vídeos al procesado de imágenes pero sobre todo, recomendables sus aventuras.  Recomendable la lista de reproducción sobre Drakensberg (las montañas más altas de Sudáfrica) Teemu Jarvinen Canal YouTube  Fotografía de Calle. Estilo neon noir. Vivió y creció en una pequeña ciudad finlandesa hasta los 19. Eso explica su pasión por la foto de calle, sobre todo nocturna y con malas condiciones climatológicas. Actualmente vive en Dubai, aunque pasa meses viajando y fotografiando por todo el mundo, especialmente en Asia. Ben Horne Canal YouTube Web Comparte sus aventuras recorriendo el oeste de Estados Unidos en su canal de YouTube. Trabaja con cámaras de gran formato sobre todo con película de 8 x 10 aunque anteriormente usaba película 4 x 5. Vende imágenes impresas para colgar en la pared y cajas de fotos a modo de series. Pone a la venta 1 caja cada año con una selección de fotografías. Dave Morrow  Canal YouTube Web Fotografía de Paisajes.  Hace 4 meses ha retomado la subida de vídeos después de estar casi 2 años sin subir contenido. First Man Photography Canal YouTube Web Al frente de este canal está Adam Karnacz nacido en el condado de Yorkshire del Norte. Antiguo oficial de policía en Londres que en 2014 se trasladó a Yorkshire Oeste para vivir una vida más tranquila y tener un acceso más sencillo a la naturaleza para poder desarrollar su carrera fotográfica.  Sean Bagshaw Canal YouTube Tutoriales Photoshop Hudson Henry Photography Canal YouTube Desde el comienzo de la pandemia ha programado numerosos webinars en directo vía Zoom. Os dejamos el enlace a todo el histórico de vídeos: Webinars Alyn Wallace Canal YouTube Fotografía Nocturna Photo Tom Canal YouTube Tom es un fotógrafo de Paisaje y Viajes rumano. Comparte vídeos en los que muestra sus salidas fotográficas y enseña cuestiones básicas sobre Fotografía de Paisaje. ENLACES DE INTERÉS Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación. Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias. CONTACTA CON NOSOTROS Puedes contactar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure Únete a nuestro canal en Telegram SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfoc...

Hoy vemos qué hacer cuando te encanta la fotografía pero no te gustan tus fotos y Sandra nos acerca el trabajo del fotógrafo Aníbal Bueno.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta TE ENCANTA LA FOTOGRAFÍA PERO NO TE GUSTAN TUS FOTOS Creo que la mayoría de las personas que nos escucháis, lo hacéis porque os gusta la fotografía. De eso va este podcast, además de hablar de viajes, claro. Creo también, que no me equivoco si digo que estamos enfrascados en una lucha constante por mejorar. Y estoy seguro también de que habéis tenido momentos en los que los resultados no os han convencido en absoluto. Os invitamos a repasar los episodios 84 Cómo gestionamos la falta de motivación fotográfica y 85 Salir de la zona de confort puede ayudarte a mejorar tu fotografía porque están muy relacionados con esa sensación de la que vamos a hablar hoy. Qué hacer cuando eres un amante de la fotografía pero no consigues esas fotos que quieres. CONSEJOS PARA EVITAR ESA SENSACIÓN DE FRUSTRACIÓN Intenta no estancarte en la parte técnica. Avanza para ir superando los retos del manejo de la cámara, aprende a elegir los ajustes que vas a utilizar, familiarízate con todos los elementos y a la hora de incorporar algunos nuevos, no lo hagas de golpe. Vete poco a poco: si vas a usar filtros, no pretendas añadir varios a la ve, porque probablemente acabarás odiándolos. Trípode nuevo? Objetivo nuevo? No esperes a hacer pruebas rutinarias en el campo. Hay muchos ajustes que puedes hacerlos en casa. Es muy recomendable que te acostumbres a usar ciertos elementos del equipo en casa: Montar el trípode Colocar la cámara en la rótula Ajustarla en posición vertical Soltura a la hora de trabajar con la pantalla trasera. Piensa que si te acostumbras a utilizar las diferentes herramientas en tu flujo de trabajo, cuando llegue el momento de crear tus imágenes, toda esa parte ya la tendrás interioridad. Solo deberás concentrarte en buscar las mejores composiciones. ¿Qué pasaría si decides escalar una montaña sin prepararte antes? Lo lógico es prepararte físicamente y mentalmente antes de iniciar una aventura de ese calibre porque si no, el fracaso está asegurado. En la fotografía pasa algo parecido: debemos ir cubriendo etapas para prepararnos. Elimina la presión porque no te beneficia. Relájate y déjate llevar por el momento. A mí me va muy bien dejar reposar las imágenes y revisarlas pasado un tiempo. Eso me ayuda a verlas con más frescura. Siempre recomendamos intentar mantenerse al margen de las comparaciones o de las competiciones, pero ya sabemos que es una tarea muy difícil y ese es uno de los motivos que nos empujan a sentir ese rechazo hacia nuestras propias imágenes. ENLACES DE INTERÉS Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación. Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Aníbal Bueno. Nombre: Aníbal Bueno Página web: https://anibalbueno.photo Instagram: https://www.instagram.com/anibal_bueno Otras redes: https://www.facebook.com/Anibal-Bueno-Travel-Photography-545667035530758, https://twitter.com/anibal_bueno_, https://www.youtube.com/channel/UCfLmmwXkBj7AYo_Wsri8OkA, https://www.flickr.com/photos/anibalbueno ¿Por qué destaca? Aníbal Bueno (Orihuela) es un fotógrafo de viajes especializado en retratos y con una visión muy centrada en la antropología.

Hoy vemos cuándo utilizar ISO alto en Fotografía de Paisaje y Sandra nos acerca el trabajo del fotógrafo Arseniy Kotov.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CUÁNDO UTILIZAR ISO ALTO EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE Siempre decimos en este podcast que es recomendable disparar a ISOs bajos en fotografía de paisaje para conseguir imágenes con el menor ruido posible. Pero a veces, hay situaciones en las que es conveniente elevar esos valores de ISO para conseguir mejores resultados y hoy vamos a repasar alguno de esos escenarios. El uso de un valor de ISO más bajo o más alto, siempre va unido a la velocidad de obturación de la escena. Veamos un ejemplo: supongamos que vamos a fotografiar un paisaje y queremos incluir el cielo con nubes en movimiento. Podemos decidir si queremos fotografiar con una velocidad alta para congelar ese movimiento y que las nubes salgan completamente nítidas o, por el contrario, elegir un valor de velocidad más bajo y que se pueda apreciar el movimiento de las nubes, añadiendo dinamismo a la fotografía. Pero ¿qué pasa si necesitamos una velocidad alta pero no hay luz suficiente? Podemos aumentar la apertura del objetivo para que entre más luz pero reduciendo la profundidad de campo. Así que, dejando el valor de apertura fijo, solo podemos aumentar la velocidad, subiendo el valor de ISO. Y aquí es donde suele surgir el miedo a elevar el ISO. En mi caso, la pregunta clave que me hago es: ¿Quiero tener la foto, aunque sea con un poco de ruido o renuncio a ella porque la quiero completamente limpia? Hace unos años, subir el ISO era bastante arriesgado porque los sensores añadían valores de ruido muy altos pero hoy en día, todo ha cambiado y podemos hacer fotos a ISO 1600, 3200 o más, con resultados excelentes. El uso de un ISO bajo o un valor más alto, siempre estará determinado por la escena que queramos fotografiar. Si aumentamos el ISO, aumentamos la velocidad y podemos usar un valor de apertura más pequeño como f/11 o f/16 para ampliar la profundidad de campo de una escena. Imagina un paisaje que fotografiamos a mano  (sin trípode) y con un valor de la velocidad muy bajo. Esa foto nos va a salir movida, pero si elevamos el ISO evitamos ese problema.  SITUACIONES EN LAS QUE NOS CONVIENE ELEVAR EL ISO Cuando no usamos trípode y disparamos a mano. Para congelar el movimiento del sujeto. Por ejemplo las nubes, el agua. Con una velocidad más alta, congelamos el agua de una cascada aumentando el drama, al contrario del uso de una velocidad más larga donde conseguiremos una imagen más tranquila y bucólica. Usando longitudes focales muy largas. En situaciones de mucho viento. Fotografiando desde un vehículo en movimiento, como un coche o un barco o incluso desde una avioneta, helicóptero (si vas a Islandia y alquilas uno). En situaciones de poca luz, por ejemplo días muy cubiertos, primeras y últimas horas del día. En fotografía nocturna, donde vamos a necesitar elevar el ISO aunque eso suponga un aumento del ruido en el archivo final. Para fotografía nocturna, un ISO 1600 funciona como valor base, similar al ISO 100 en fotografía de paisaje diurna. Fotografiando las auroras boreales. MÉTODO SENCILLO PARA SABER CUÁL ES EL VALOR DE ISO ALTO RECOMENDABLE PARA NUESTRA CÁMARA Este valor dependerá siempre del estándar de calidad que establecemos de forma personal. Es posible que una imagen con mi cámara a ISO 6400 a mí me parezca adecuada y a otra persona no. Vamos a ver cómo tener una referencia: Ajusta tu cámara a un valor de apertura de f/8 o f/16 y una velocidad rápida.

Hoy vemos qué es un filtro polarizador y cómo usarlo en Fotografía de Paisaje y Sandra nos acerca el trabajo del fotógrafo Keith Ladzinski.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta QUÉ ES UN FILTRO POLARIZADOR Y CÓMO USARLO EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE Un filtro polarizador es una de las herramientas esenciales para Fotografía de Paisaje. Es el primer filtro que recomiendo para paisajes porque nos permite mejorar las imágenes al añadir intensidad y contraste. Este filtro fotográfico se coloca frente al objetivo para reducir reflejos, reducir la neblina atmosférica y aumentar la saturación de los colores. Filtro polarizador circular CPL Normalmente son de rosca aunque también pueden ser de forma cuadrada, con el inconveniente de que no se recomienda girarlos al colocarlos en el portafiltros (en el caso de que tengamos puesto un filtro degradado). Cómo funcionan los filtros polarizadores Dependiendo del clima, la atmósfera puede variar en cuanto a sus características y composición, aunque mayoritariamente está formada por vapor de agua. Este vapor de agua provoca la formación de neblina que disminuye la visibilidad, sobre todo a largas distancias y este efecto se produce de forma mucho más evidente cuando estamos cerca del agua, por ejemplo en la costa, cerca de un embalse, etc. Para eliminar esta neblina es recomendable utilizar un filtro polarizador. El uso de un filtro polarizador añade más saturación de los colores, reduce los reflejos del agua, cristal, hojas y otras superficies no metálicas. También nos ayuda a potenciar el cielo azul de tus imágenes. El efecto de polarización puede variar dependiendo de la posición del sol, por lo que es importante tener en cuenta el momento del día y la época del año en la que estemos fotografiando. POLARIZADOR EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE La luz del sol rebota en los objetos que vamos a fotografiar y puede producir brillos o reflejos. Para evitarlos, colocamos el filtro polarizador en el frontal del objetivo y debemos girarlo para conseguir el efecto deseado. El filtro es capaz de eliminar la luz reflejada en una escena, mejorando el resultado final de las imágenes al aumentar el contraste y la saturación de los colores. También puede ayudarnos a eliminar la neblina a la hora de fotografiar escenas con objetos lejanos. El efecto de saturación de un filtro polarizador y la eliminación de la neblina se puede simular en el postprocesado de los archivos, pero no podemos replicar la reducción de los brillos y reflejos. MÁXIMA POLARIZACIÓN Conseguiremos el máximo nivel de polarización situándonos a 90 grados del sol.  Un truco simple es formar una pistola con los dedos índice y pulgar, luego apuntar con el dedo índice directamente hacia el sol. Gira el pulgar en el sentido de las agujas del reloj o en el sentido contrario a las agujas del reloj (mientras mantienes el dedo índice dirigido al sol). Las partes del cielo hacia las que apunta el pulgar tendrán el grado máximo de polarización, ya que están en ángulo recto con el sol. Esto significa que cuando el sol está directamente sobre nuestras cabezas cerca del cénit, el cielo se polarizará horizontalmente, haciendo que el cielo parezca más o menos uniforme en todas las direcciones. Por otro lado, cuando el sol está más cerca del horizonte, al amanecer y al atardecer, el cielo se polarizará principalmente en franjas verticales, sin llegar a conseguir el efecto en todo el cielo de manera uniforme. Esto puede presentar problemas al fotografiar paisajes con un objetivo gran angular, ya que las áreas más polarizadas del cielo las vamos a ver en el encu...

Hoy hablamos de las decisiones previas antes de fotografiar una escena y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Alexey Titarenko.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta DECISIONES PREVIAS ANTES DE FOTOGRAFIAR UNA ESCENA En el Episodio 49 explicábamos nuestro flujo de trabajo de forma global pero en esta ocasión, nos vamos a centrar en ese momento previo a pulsar el click del disparador. APROXIMACIÓN A LA ESCENA. ALGUNOS CONSEJOS Intenta llegar con antelación a las localizaciones. Es mejor esperar a que llegue la luz que verla de camino mientras te acercas al punto elegido. Recorre la localización cámara en mano. Elección de la focal adecuada. Debes analizar la escena y decidir en consecuencia. Puede ser buena idea educar el ojo revisando fotos con datos EXIF para aprender a elegir la focal más conveniente. Tanto en Flickr como en 500px las imágenes suelen mostrar los datos de la toma. Aprende a colocar y ajustar el trípode correctamente. ENLACES DE INTERÉS DH 049 Cómo mejorar el flujo de trabajo en Fotografía de Paisaje. Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación. Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Alexey Titarenko. Nombre: Alexey Titarenko Página web: http://www.alexeytitarenko.com Instagram: https://www.instagram.com/alexey_titarenko_photo ¿Por qué destaca? Alexey Titarenko es un fotografo documental ruso. Nace en Leningrado, hoy San Petersburgo en 1962. Comenzó a tomar fotografías en 1971, a la edad de nueve años, y se graduó de la Universidad Pública de Leningrado de Profesiones relacionadas con la sociedad en 1978 con un título en Fotoperiodismo. Actualmente vive y trabaja en Nueva York (EE. UU.). Su primer éxito profesional le llega con su serie de collages y fotomontajes titulada “Nomenklatura of Signs” (“Nomeklatura de los Signos”). Es una crítica mordaz de la burocracia soviética que se basa en la estética de Kazimir Malevich, Aleksandr Rodchenko y otros artistas de la vanguardia rusa de principios del siglo XX. Alexey tuvo que realizarla trabajando en secreto. La idea tras esta serie es una traducción visual de la vida soviética expresando su absurdo, y exponiendo el régimen comunista como un sistema opresivo que convertía a los ciudadanos en meros signos. Alexey saltó a la fama internacional a principios de la década de 1990 por “City of Shadows” (“Ciudad de las Sombras”), una serie de fotografías de su ciudad natal realizadas tras la caída de la Unión Soviética e inspiradas en la música de Dmitri Shostakovich y las novelas de Fiódor Dostoievski. La aplicación por parte de Titarenko de largas exposiciones, movimientos intencionados de la cámara y técnicas expertas de grabado a la fotografía de calle lleva a reflexionar sobre un paisaje urbano todavía impregnado de una historia de sufrimiento. En la década siguiente, su búsqueda de la ciudad de su juventud le lleva a lugares tan lejanos como Venecia (a San Petersburgo se la conoce como "la Venecia del Norte" por sus canales y a la influencia de los arquitectos europeos que ayudaron a construir la ciudad) y La Habana, cuyas calles y edificios siguen congelados en el tiempo e irremediablemente ligados a la era soviética. En los últimos años, Titarenko ha dirigido su cámara y su mirada hacia una ciudad muy diferente: Nueva York. En esta obra, Alexey traslada su preocupación por el tiempo y la historia a una ciudad relativamente joven,

Repasamos algunos consejos para mejorar tus Fotografías de Paisaje en verano y Sandra nos presenta el trabajo de Israel Gutier.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CONSEJOS PARA MEJORAR TUS FOTOGRAFÍAS DE PAISAJE EN VERANO Partimos de unas condiciones muy concretas para los días de verano. Generalmente son jornadas muy soleadas y con luces intensas que provocan sombras muy duras y con poco detalle, además de cielos limpios con pocas nubes. Amanece muy pronto y anochece muy tarde. Eso significa que debemos gestionar el tiempo de forma diferente a como lo hacemos en la época de invierno y otoño en las que los días son mucho más cortos. Dedica las horas centrales del día a planificar las sesiones de amanecer y atardecer y a explorar nuevos rincones. Aprovecha el mayor número de horas de luz para explorar. Usa un filtro polarizador, pero cuidado si disparas con un objetivo gran angular. Ya hemos hablado de filtros en varias ocasiones: Episodio 3 Filtros para paisajes, primera parte, Episodio 4 Filtros para paisaje, segunda parte, Episodio 38 Filtros para paisajes de costa. Con el polarizador podemos eliminar gran parte de la neblina de los días de verano, evitar reflejos y saturación de colores. Debido a las luces mucho más brillantes desde primeras horas del día, vigila muy bien la exposición para no sobreexponer tus imágenes. Normalmente, a las 10 de la mañana ya tendremos el sol sobre nuestras cabezas dando guerra. En situaciones así suelo dejar las fotos un poco más oscuras de lo habitual para asegurarme de no quemar las altas luces, aunque lo más efectivo es revisar el histograma para no tener problemas. Usa filtros para equilibrar la luz. Reduce la luminosidad en el cielo para igualarla con el suelo que normalmente será más oscuro. ¿Cómo hacerlo? Con el uso de filtros degradados de densidad neutra, llamados GND. Busca campos con colores vibrantes, por ejemplo los campos de lavanda (Brihuega), campos de girasoles, etc. En días de luz muy intensa y sombras muy duras, no es recomendable fotografiar cascadas o ríos porque vas a encontrar muchos reflejos y brillos difíciles de controlar. Intenta usar la mejor luz. Evita el sol de frente, mejor tenerlo a la espalda y busca luces laterales. En la temporada de verano puedes probar a centrarte en detalles, por ejemplo, buscando flores silvestres o imágenes más abstractas. Cierra el zoom de tu objetivos y busca otros mundos alejados de los grandes paisajes. Aprovecha al máximo las primeras y últimas horas del día, pero incluso te recomiendo que estés en la localización que hayas elegido, antes de que salga el sol y después de que se haya ocultado y aprovechar al máximo la luz crepuscular. Si llegas pronto por la mañana, es posible que encuentras nieblas para enriquecer tus composiciones. En el episodio 22 hablamos sobre cómo fotografiar paisajes con niebla. Ya que hablamos de niebla, si tienes días cubiertos o con nubes, aprovéchalos al máximo porque pueden ofrecer muchas posibilidades fotográficas. Prueba a fotografiar siluetas. Y por supuesto, destacar que el verano es la estación de la fotografía nocturna, sin ninguna duda. ENLACES DE INTERÉS Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación. Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Israel Gutier. Nombre: Israel Gutier Página web: http://israelgutier.com Instagram: https://www.instagram.com/israelgutierpics

Hoy desmontamos algunos mitos sobre Fotografía de Paisaje y Sandra nos acerca el trabajo de Stefan Forster.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta DESMONTANDO ALGUNOS MITOS SOBRE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE Seguro que en más de una ocasión has escuchado o leído alguno de estos mitos que se repiten habitualmente. En este episodio, intentamos desmontarlos.  Tienes que disparar en modo Manual para conseguir buenas fotos. Conseguirás los mejores resultados si fotografías durante la hora dorada. Debes usar trípode. Cumple siempre la regla de los tercios en tus composiciones. No uses la técnica de HDR porque conseguirás resultados poco naturales. Con mala luz, es mejor no salir a hacer fotos. Es necesario viajar a lugares emblemáticos para conseguir buenas fotografías de paisaje. En Fotografía de Paisaje siempre debes disparar con aperturas cerradas de f/8 en adelante. La escena siempre tiene que estar enfocada desde el primer plano hasta el fondo. Si no tienes un objetivo gran angular, no puedes hacer buenas fotografías de paisaje. ENLACES DE INTERÉS Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación. DH 034 Cómo usar teleobjetivos en Fotografía de Paisaje. DH 004 Filtros para Paisajes, segunda parte. En este episodio Sandra nos habla del trabajo de Francesco Gola. DH 031 Qué aplicaciones usamos en Fotografía de Paisaje. Sandra nos presenta el trabajo de Albert Dros. Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Stefan Forster. Nombre: Stefan Forster Página web: https://www.stefanforster.com Instagram: https://www.instagram.com/stefan_forster_photography Otras redes: https://www.facebook.com/StefanForsterPhotography, https://www.youtube.com/channel/UCv5xTD1RDY4RzMrO6kgAiBg, https://vimeo.com/stefanforster ¿Por qué destaca? Stefan Forster (1986) es un fotógrafo profesional de paisajes afincado en Suiza. Empezó a hacer fotos con 15 años, pero su gran proeza la realizó con 18 años cuando viajó en solitario durante 13 días por las altas tierras del sur (Highlands) en Islandia con una mochila de 36 kgs a cuestas. Esta experiencia cambió su vida y con 21 empezó a vivir de la fotografía. Hace 10 años fundó photocube.ch, una de las mayores escuelas de fotografía y operadores de viajes fotográficos en Suiza. Su amor por Islandia perdura hoy en día. Ha viajado a la isla innumerables veces desde su primera visita. Para poder acceder a algunos de los lugares fotográficos más remotos y deshabitados de Islandia, Stefan se ha hecho construir un súper 4x4 camperizado. Ahora lo utiliza para todos sus viajes de exploración logrando llegar a localizaciones donde sólo llegan unos pocos. Un equipo de rodaje le acompañó a Islandia en 2015, y la película resultante, "Light Hunter", se proyectó recientemente en la televisión suiza. Su primer gran libro de fotos, "Chasing Light", se publicó en 2017. Mientras que el segundo, “Nordic Islands”, salió en 2020 y es el resultado de más de 80 viajes por Groenlandia, Islandia, Noruega y las Islas Feroe. Stefan pasa entre 6 y 8 meses al año viajando alrededor del mundo, Australia, Tibet, Indonesia, Groenlandia, Islandia, Noruega, la Antártida, Bolivia, EE. UU., Alaska, Canadá,... Ha remado en kayak por la costa occidental de Groenlandia, acampado en los bosques de Alaska y Canadá, escalado volcanes sin permiso, esperado durante meses para ver una aurora y navegado en piragua en la osc...

Hoy planteamos algunas desventajas de planificar demasiado nuestras salidas fotográficas y Sandra nos acerca el trabajo de Andrea Frazzetta.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta DESVENTAJAS DE PLANIFICAR DEMASIADO NUESTRAS SALIDAS FOTOGRÁFICAS Cuando hablamos sobre fotografía, generalmente damos mucha importancia a tareas de investigación y planificación para maximizar las posibilidades de éxito y para asegurarnos de tener una sesión con las mejores imágenes posibles. Contamos con toda la tecnología para poder planificar de manera muy completa cualquier sesión fotográfica. Pero la pregunta es: toda esta información disponible, ¿le ha quitado frescura a la fotografía de paisaje? ¿Puede suponer una cierta pérdida o merma de nuestra creatividad? En muchos casos, creo que se ha perdido la buena costumbre de recorrer y visitar zonas nuevas. Esa tarea de reconocimiento de nuevos lugares.  Lo bueno de este enfoque un poco chapado a la antigua (dejando de lado todas las opciones de planificación que tenemos disponibles) suponer llegar a un lugar con pocas ideas preconcebidas y con tu cerebro fresco ante composiciones y puntos de vista de esa localización. Llegamos a un lugar con la mente completamente abierta y sin haber visto fotos del lugar con anterioridad y eso nos obliga a pensar más las fotos. Tenemos que ser más espontáneos para poder resolver los retos que se plantean ante un lugar completamente nuevo. Planificar demasiado una sesión puede matar la espontaneidad y la creatividad En lugar de trabajar la escena con las condiciones que nos encontramos, visitamos lugares conocidos buscando una y otra vez lo que hemos visualizado previamente. Si optamos por afrontar la visita a esos lugares con menos planificación, podemos conseguir un resultado mucho más original y menos visto. En muchos casos, el acceso a tantas imágenes a través de las RRSS puede fomentar en exceso la figura del coleccionista” de imágenes. Pero ojo, porque si eso es lo que buscamos, no hay nada que objetar. Siempre digo que me gusta ver fotos en RRSS porque en muchos casos me empujan a visitar las localizaciones, no solo por los iconos conocidos, sino para visitar también la zona y ver qué más puedo encontrar allí. La originalidad es difícil de lograr y las localizaciones "nuevas" son casi (si no completamente) imposibles de encontrar. No digo que no se deban visitar los lugares icónicos muy conocidos, solo planteo la posibilidad de hacerlo de una manera menos planificada, dejándose llevar de forma más libre: a un hora del día menos habitual, en una época del año menos propicia a las habituales, con una marea diferente. Puede que descubras unas imágenes con mucho potencial. Península de Coromandel, Isla Norte, Nueva Zelanda. ©Sandra Vallaure Cola del dragón, playa de Barrika. ©Rafa Irusta ENLACES DE INTERÉS Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación. Cuenta de instagram de mi amigo Michael Bolognesi. Web del fotógrafo Ignacio Izquierdo. Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Andrea Frazzetta. Nombre: Andrea Frazzetta Página web: https://www.andreafrazzetta.com Instagram: https://www.instagram.com/andrea_frazzetta  Otras redes: https://www.facebook.com/andrea.frazzetta.photographer ¿Por qué destaca? Andrea Frazzetta (1977) es un fotógrafo documental italiano que colabora habitu...

Hoy explicamos qué es la relación de aspecto en fotografía y Sandra nos acerca el trabajo del fotógrafo David Guttenfelder.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta A QUÉ LLAMAMOS RELACIÓN DE ASPECTO Simplificando la descripción, la relación de aspecto es la proporción entre el ancho y el alto de una imagen. Normalmente, el sensor de nuestras cámaras suele tener una relación de aspecto de 3:2 o 4:3, como las cámaras con sensor micro 4/3, la mayoría de cámaras compactas y las cámaras de varios modelos de drones. A la hora de nombrar las proporciones, siempre se utiliza el extremo más ancho en primer lugar. Voy a intentar explicarlo de manera gráfica: cuando hablamos de una imagen con proporción 3 a 2, sabemos que estamos hablando de una imagen rectangular, cuyo extremo más ancho corresponde a la base y se divide en 3 partes iguales y el extremo vertical, que es el más corto, se divide en 2 partes iguales. ¿ES IMPORTANTE LA RELACIÓN DE ASPECTO EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE? Si estamos fotografiando paisajes, la relación de aspecto puede afectar el equilibrio visual de los diferentes elementos incluidos en nuestras fotografías. Se dice, que una de las razones por las que la mayoría de los paisajes se fotografían en horizontal con proporción 3:2 es porque es más fácil usar la regla de los tercios para componer una imagen horizontal. Si usamos la regla de los tercios para hacer una fotografía de paisaje con orientación vertical y una relación de aspecto de 3:2, es probable que nuestra imagen tenga demasiado cielo o muy poco cielo, según cómo ajustemos la línea superior de los tercios con respecto al horizonte. Con esto ¿quiero decir que deberíamos cambiar al formato de imagen a otro diferente (como el 4:3) para componer nuestras fotografías de paisaje en orientación vertical? No necesariamente, pero es importante tener en cuenta esta limitación a la hora de encuadrar la imagen, porque a lo mejor, acabamos recortando la relación de aspecto a 4:3 en el posprocesado. En fotografías con proporción 3:2 es más difícil conseguir buenos resultados con un gran angular para incluir un primer plano con mucha presencia y reforzar una gran profundidad en la escena.   ¿CUÁL ES LA MEJOR RELACIÓN DE ASPECTO PARA FOTOGRAFÍA DE PAISAJE? Depende. Si, ya sé que es una respuesta muy vaga pero es que cada escena puede sugerirnos una relación de aspecto diferente y no hay una regla fija. No hay un formato ideal para un tipo de fotografía concreta y no todos los formatos funcionan con todos los temas. Nuestra habilidad como fotógrafos estará en saber elegir la relación de aspecto más apropiado para nuestras fotos. Como decía antes, se trata de analizar la escena y ver qué proporción encaja mejor en cada caso. Diría que la mejor relación de aspecto es la que complementa la composición y enfatiza los diferentes sujetos incluidos en la escena.  A la hora de elegir la relación de aspecto o proporción, debemos tener en cuenta 3 puntos: La ubicación de los sujetos dentro del encuadre. Las distancias y espacio entre ellos. La forma de la escena. ENLACES DE INTERÉS Episodio 86, Recortar nuestras fotografías puede mejorar el resultado final. Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo David Guttenfelder. Nombre: David Guttenfelder Página web: http://www.davidguttenfelder.com

Hoy vemos cómo recortar nuestras fotografías puede mejorar el resultado final y Sandra nos acerca el trabajo del fotógrafo David Burdeny.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta RECORTAR NUESTRAS FOTOGRAFÍAS PUEDE MEJORAR EL RESULTADO FINAL FORMAS DE RECORTAR Antes de nada, me gustaría comentar que el recorte no es algo malo. Yo lo considero una parte del proceso creativo. Una herramienta muy potente que no solo sirve para modificar el tamaño de una imagen, sino que nos permite eliminar elementos no deseados y nos puede ayudar a mejorar la composición de una escena. En mi proceso creativo utilizo 2 formas de recortar: De la primera, hablamos en el episodio 34 Cómo usar teleobjetivos en Fotografía de Paisaje.  De la segunda, hablamos hoy y se trata del recorte durante el procesado de imágenes. A mi me gusta hacer todo lo que puedo en el campo, pero es cierto, que para determinadas fotos, no quiero ser esclavo de la relación de aspecto que marca mi cámara (relación 3:2) así que tengo que recurrir a cambiar ese aspecto en el post procesado. También puede suceder algo inesperado. Hemos captado el instante pero la composición no ha sido la mejor. Ha sido un momento fugaz en el que no hemos tenido tiempo de componer adecuadamente. En ese caso, el recorte nos puede ayudar.  La herramienta de recorte forma parte de los primeros pasos en mi flujo de trabajo. Lo hago antes de aplicar cualquier ajuste de exposición, rescate de luces y sombras, etc., porque es algo que afecta directamente al histograma de una imagen. Si hay una zona muy luminosa o muy oscura y la elimino, recortándola, la curva del histograma varía. ALGUNOS CONSEJOS SOBRE RECORTE DE IMÁGENES Usa el recorte para destacar el sujeto. A veces metemos demasiadas cosas en nuestro encuadre y al ver la foto con tranquilidad, nos damos cuenta de que un recorte ayuda a darle más fuerza a un elemento determinado o a simplificar la composición. Usando el recorte puedes dirigir la mirada del espectador hacia una parte concreta de la imagen. Ten cuidado con la distorsión al usar objetivos angulares. Dependiendo de la escena, es posible que tengas que hacer correcciones de perspectiva y probablemente tengas que recortar la imagen. Relación de aspecto y proporción del sensor. Siempre utilizo la proporción que capte el mayor número de píxeles y si fuera necesario, ya recortaré después. Por ejemplo, en las fotos que hago con el dron, siempre hago la captura con su relación de aspecto nativa que es 4:3 y después, recorto según mis necesidades. En el caso de que haga una captura con la relación 16:9, pierdo información que nunca podré recuperar. Sobre la relación de aspecto hablaremos largo y tendido en otro episodio. Lo que no recomiendo es acostumbrarse siempre a recortar para mejorar la composición. Si haces eso, claramente estás fallando en el trabajo de campo. Puede ser interesante recortar imágenes a un formato único para una serie o una exposición. Imagina que tienes fotos cuadradas, rectangulares, etc. y con diferentes tamaños. Es probable que el espectador se despiste con formatos variados y que le llamen la atención determinadas obras en función del formato y tamaño elegido. Recorte de fotografías para imprimirlas. A la hora de imprimir imágenes y dependiendo de dónde lo hagas, es probable que tengas formatos cerrados y tengas que imprimirlas con esos formatos. A veces captamos momentos fugaces, como ya decíamos antes, y es probable que lo hagamos con la cámara en posición horizontal. El recorte puede ayudarnos a mejorar la composición convirtiendo esa imagen horiz...

Hoy exploramos cómo la Inteligencia Artificial está transformando nuestra forma de planificar, capturar y editar nuestras fotografías.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta INTELIGENCIA ARTIFICIAL EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJES En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo nos adentramos en un tema que genera tanto entusiasmo como controversia: el papel de la inteligencia artificial (IA) en la Fotografía de Paisaje. Analizamos cómo esta tecnología está transformando todo el proceso fotográfico, desde la planificación hasta el revelado, y debatimos sobre sus ventajas, riesgos y su impacto ético y creativo. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO IA como herramienta, no como amenaza Coincidimos en que la IA no es un enemigo, sino un recurso que, bien utilizado, puede facilitar muchas tareas fotográficas. El valor sigue estando en nuestra mirada personal y en la intención con la que usamos las herramientas. Presencia de la IA en el equipo fotográfico Muchas cámaras, móviles y drones ya integran funciones como el enfoque al ojo, la detección de escenas o el seguimiento de sujetos, todas basadas en IA. Lo mismo sucede con programas de edición como Lightroom o Photoshop, que integran funciones inteligentes para máscaras, reducción de ruido o mejoras automáticas. Planificación con ayuda de IA Herramientas como PhotoPills o Viewfinder aprovechan algoritmos inteligentes para facilitar la planificación de localizaciones, amaneceres, puestas de sol o condiciones meteorológicas, mejorando así nuestras salidas fotográficas. Edición y selección asistida Discutimos sobre el uso de IA para automatizar procesos como la selección de imágenes, el reescalado, la eliminación de ruido o el retoque automático. Si bien pueden ahorrar tiempo, ambos coincidimos en que preferimos tener control sobre el proceso creativo, especialmente en la edición final. Riesgos y ética Hablamos de temas sensibles como el reemplazo de cielos, la generación de imágenes completas mediante IA o la pérdida de estilo personal si se delega demasiado en estas herramientas. El debate ético no gira tanto en torno a la IA en sí, sino al uso que hacemos de ella. ¿Hasta qué punto sigue siendo nuestra fotografía si la genera o edita una IA? Consejos para integrar la IA sin perder la visión personal Utilizar la IA como apoyo, no como sustituto. Mantener el control creativo en cada fase del proceso. Establecer límites personales (por ejemplo, no cambiar cielos, no generar paisajes inexistentes). Formarse para comprender cómo funciona la IA y sacarle el máximo provecho sin renunciar a nuestra voz fotográfica. Mirada al futuro Exploramos qué puede venir: edición por voz o texto, recomendaciones compositivas automáticas, simulación de estaciones, generación de imágenes cada vez más realistas… Todo apunta a que la IA seguirá evolucionando y formando parte del flujo fotográfico, por lo que será clave saber usarla con criterio. CONCLUSIONES La inteligencia artificial (IA) ha llegado para quedarse y en fotografía de paisaje puede ser una gran aliada si la usamos con intención y criterio. No sustituye nuestra sensibilidad ni nuestra creatividad: son herramientas que pueden ayudarnos a llegar más lejos, pero la visión sigue siendo nuestra. FOTOGRAFÍA DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas.

Salir de la zona de confort puede ayudarte a mejorar tu fotografía. Además, Sandra nos habla del fotógrafo Michele Palazzo.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta SALIR DE LA ZONA DE CONFORT PUEDE AYUDARTE A MEJORAR TU FOTOGRAFÍA Antes de empezar, creo que es importante establecer ciertos parámetros para identificar a qué nos referimos cuando hablamos de zona de confort. Podemos decir que la zona de confort, es esa zona segura donde nos sentimos a gusto. Y no me refiero solo a localizaciones que conocemos y visitamos sin arriesgarnos a buscar nuevas composiciones. Hablo de costumbres y hábitos, como el uso de las mismas distancias focales, mismos filtros, etc. Situaciones en las que no hacemos nada que se salga de nuestra rutina. Permanecemos acomodados con una serie de conocimientos y técnicas que hemos aprendido y nos quedamos ahí, sin arriesgar, sin ir más allá. Mantener esta actitud cómoda no es algo malo, pero casi con toda probabilidad nos llevará a conseguir resultados similares y con pocas sorpresas. No vamos a exigirnos más y eso puede provocar un estancamiento o incluso una crisis creativa (un tema que tratamos en el anterior episodio del podcast) porque podemos acabar por aburrirnos al obtener resultados muy similares. Por lo tanto, debemos tener presente algo importante: para conseguir resultados diferentes, debemos arriesgar y hacer cosas diferentes. Es evidente que si queremos hacer cosas a las que no estamos habituados vamos a tener dudas y posiblemente cometamos errores. Pero ese proceso es parte del aprendizaje continuo y de nuestro crecimiento como fotógrafos. Cambiar de rutina nos provocará inseguridad (sobre todo al principio), pero llegará un momento en el que nos sintamos de nuevo a gusto, con lo que habremos conseguido ampliar nuestra zona de confort. ALGUNOS CONSEJOS  ¿CÓMO SABER SI ESTÁS ACOMODADO EN TU ZONA DE CONFORT? Aprovecha para revisar y analizar tus trabajos fotográficos.  SAL DE LA RUTINA. Intenta hacer cosas nuevas. EXPERIMENTA. La familiaridad puede obstaculizar la creatividad. BUSCA PERSPECTIVAS NUEVAS. Es una forma de refrescar los resultados obtenidos.  FOTOGRAFÍA CON CALMA. Tómate tu tiempo para fotografiar sin presión. PRUEBA NUEVAS DISCIPLINAS. Si tus fotos te resultan aburridas, puede que sea el momento de adentrarte en una etapa nueva. CAMBIA TUS COSTUMBRES. Cuando salgas a fotografiar, dedica un tiempo a probar cosas completamente diferentes a las que haces normalmente. CUIDADO CON LAS CONDICIONES EN LAS QUE FOTOGRAFÍAS. Imagina que sales y haces 5 sesiones con una luz aburrida, plana y poco efectiva. Cuando revises esas fotos, probablemente no te guste ninguna y eso acabe haciendo mella y provocarte una pérdida de interés. En esos casos, tómate un descanso o simplemente, sal pero deja pasar un tiempo hasta revisar las fotos. ENLACES DE INTERÉS Episodio 84,  Cómo gestionamos la falta de motivación fotográfica.  Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Michele Palazzo. Nombre: Michele Palazzo Página web: https://www.streetfauna.com Instagram: https://instagram.com/streetfauna Otras redes: https://www.facebook.com/streetfauna, https://www.eyeem.com/u/streetfauna, https://500px.com/p/michelepalazzo ¿Por qué destaca? Michele Palazzo es arquitecto de formación (estudió arquitectura en la universidad de...

Hoy comentamos cómo gestionamos la falta de motivación fotográfica y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Michael Schwan.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta CÓMO GESTIONAMOS LA FALTA DE MOTIVACIÓN FOTOGRÁFICA En el episodio de hoy, hablamos de esos momentos de bajón fotográfico que suelen acompañarnos de vez en cuando y lo hacemos de manera muy personal, ya que precisamente Sandra se encuentra inmersa en ese estado de desgana temporal. Vamos a intentar analizar posibles motivos que pueden llevar a esta situación y cómo intentar superarlos. ENLACES DE INTERÉS Episodio 59, donde Sandra habló de Fotógrafo Thomas Jorion, apasionado por lugares abandonados.  Episodio 47, en este caso nos presentaba el trabajo de Harimao Lee, también interesado en fotografiar lugares abandonados. Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Michael Schwan. Nombre: Michael Schwan Página web: https://michaelschwan.de Instagram: https://www.instagram.com/_michael_schwan Otras redes: https://www.facebook.com/the.black.swan.photography ¿Por qué destaca? Michael Schwan es un fotógrafo alemán (Saarbrücken, 1988) multidisciplinar. Un vistazo a su página web es suficiente para encontrar imágenes de paisajes de naturaleza, urbanos, arquitectura, gente, retratos, minimalistas y aéreas. Aunque sin duda, la disciplina por la que su trabajo es más conocido es por la fotografía de lugares abandonados. Michael lleva más de 10 años viajando por Europa a la caza y captura de localizaciones que han caído en el olvido y de las que nadie se acuerda ya. Prueba de ella es su proyecto “The beauty of decay (lost places)” en el que muestra una delicadeza única y un estilo inconfundible a la hora de retratar estos sitios tan singulares. La fascinación de Michael por estos sitios surgió cuando con 20 años se coló en una antigua vivienda con jardín en su ciudad natal. Según él mismo cuenta, la mezcla de temor por si lo pillaban y la emoción de la aventura supusieron un chute de adrenalina al que se enganchó. Michael reconoce que lo que pretende con su trabajo es contar las historias que hay detrás de esas paredes antes de que el paso del tiempo las borre definitivamente. Y para ello, cualquier lugar es válido. Es más, su proyecto incluye escenarios de diversa naturaleza: fábricas que ya no producen, palacios olvidados, piscinas invadidas por la vegetación, cocinas en las que nadie cocina, teatros sin público… ¿Y cómo se entera de su existencia? Generalmente tras horas o días de investigación, navegando por Internet, hojeando libros, siguiendo pistas de otros fotógrafos... o, simplemente, conduciendo sin rumbo por carreteras secundarias hasta dar con un tesoro escondido. Así es como considera Michael cada incursión porque nunca sabe lo que se va a encontrar. Otro aspecto interesante de su trabajo es el cuidado y la delicadeza que pone en cada una de las imágenes. Para Michael cada localización es una cápsula del tiempo llena de pequeños detalles que se puede explorar pero que, al mismo tiempo, hay que preservar “no rompiendo nada, no robando nada y no compartiendo la localización exacta”. Porque sólo así se puede mantener el secreto y, aunque sea irónico, mantener con vida la decadencia del lugar. Gracias a la destreza de sus composiciones y de su ojo fotográfico,

Hoy te contamos cómo organizamos nuestras localizaciones fotográficas y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Rodrigo Roher.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta CÓMO ORGANIZAMOS NUESTRAS LOCALIZACIONES FOTOGRÁFICAS A medida que vamos acumulando información sobre localizaciones fotográficas, es necesario poner orden para facilitar la búsqueda de datos de las mismas. Veamos cómo organizamos nuestras localizaciones fotográficas Sandra y yo: SANDRA:  PhotoPills: Permite sincronización entre dispositivos móviles. Google Maps: Permite sincronización entre ordenador de escritorio y dispositivos móviles. RAFA:  Google Earth: Uso esta aplicación desde hace mucho tiempo porque me permite agrupar las localizaciones por carpetas y puedo mantener el orden mucho mejor.  Google Maps: Permite sincronización entre ordenador de escritorio y dispositivos móviles. Estoy añadiendo esta aplicación a mi flujo de trabajo, aunque sigo manteniendo el bruto de mi organización de localizaciones en Google Earth. Cuando quiero guardar más información adicional sobre mis localizaciones, uso la aplicación Notas, de Apple. Utilizo carpetas y mi estructura esla siguiente: Tengo dos carpetas principales llamadas LOCALIZACIONES y LOCALIZACIONES DRONES. Dentro de la carpeta LOCALIZACIONES, hay varias subcarpetas: #CERCA DE CASA (localizaciones cercanas a mi docimilio). #NOCTURNAS (localizaciones para Fotografía Nocturna) y otras carpetas de provincias, Comunidades Autónomas, zonas geográficas y/o países. Adjunto una captura de pantalla a modo de ejemplo. ¿Qué información suelo guardar de cada localización? Nombre de la localización. Coordenadas GPS (si las tengo). Distancia desde casa (siempre que no sean localizaciones que preparo para un viaje al extranjero). Enlace generado desde Google Maps. Notas sobre la localización: si hay que acceder por algún lugar concreto, un parking cercano, un desvío, mareas, si es mejor para amanecer o atardecer, etc. Añado capturas de pantalla de Google Maps. Cuando son localizaciones para volar el dron, añado capturas de pantalla de Enaire Drones. Para estas localizaciones, es muy importante, revisar de nuevo Enaire Drone el día de vuelo o el día antes de realizar la operación, porque puede haber cambios de las zonas habilitadas por AESA y donde hace 1 mes podías volar, ahora ya no puedes. ENLACES DE INTERÉS Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo  Rodrigo Roher. Nombre: Rodrigo Roher Página web: https://www.rodrigoroher.com Instagram: https://www.instagram.com/rodrigoroher Otras redes: https://www.facebook.com/brorodrigo, https://www.flickr.com/photos/rodrigoroher ¿Por qué destaca? Rodrigo Roher nace en Salamanca en 1976 y posteriormente se gradua en Comunicación Audiovisual así como en Trabajo Social. Hasta 2007 no empieza a interesarse por el mundo de la fotografía, primero en la Fotografía de Viajes, y a partir de 2013 se centra en la Fotografía de Calle. Actualmente combina esta disciplina con la Fotografía Documental. En realidad sus primeros contactos con el mundo del Arte son a través del dibujo y la pintura primero. Más tarde empezó a fijarse en el vídeo mediante el cine. Y por último, llegó a la fotografía aunque es la que se ha mantenido en mi día a día.

Hoy repasamos los trámites necesarios para volar un dron legalmente y Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Mihaela Noroc.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta TRÁMITES NECESARIOS PARA VOLAR UN DRON LEGALMENTE En el episodio 72, ya hablamos de drones y te contaba cómo fueron mis primeros pasos utilizando mi DJI Mavic Air 2 y hablé de forma breve de la legislación que estaba por llegar. Han pasado varios meses y ya tenemos aquí esa nueva normativa. No está implantada al 100 % porque va a convivir con la antigua normativa hasta que finalice el trámite parlamentario correspondiente al nuevo texto del Real Decreto que debe publicarse en el Boletín Oficial del Estado. Pero desde el día 31 de diciembre de 2020 ya hay trámites que debemos completar para poder volar un dron legalmente en España. ¿TODOS LOS PILOTOS DE DRONES DEBEN REGISTRARSE COMO OPERADORES DE UAS? La respuesta rápida es si, a excepción de: Los pilotos de drones que se consideren juguetes. Los pilotos de drones que no incorporen cámaras de grabación de imágenes o micrófonos. Los pilotos que trabajen para una empresa y que no tengan dron propio. El registro como operador de drones es obligatorio y gratuito y debe formalizarse en la web de AESA, Registro de Operadores de UAS. Una vez realizado el trámite, se obtiene un Certificado de Registro de Operador UAS con los  datos y un número de operador único. Este número deben incorporarlo a todos los Drones/UAS propiedad del operador y mantenerse en privado. ¿DEBO REGISTRARME COMO OPERADOR DE UAS/DRONES EN VARIOS PAÍSES? Si vas a viajar a uno de los 31 Estados miembros de la Agencia Europea de Seguridad Aérea, EASA (European Aviation Safety Agency), solo puedes estar registrado como Operador de UAS en uno de ellos. Estados miembros de la Unión Europea: Alemania, Austria, Bélgica, Bulgaria, Chipre, Croacia, Dinamarca, Eslovaquia, Eslovenia, España , Estonia, Finlandia, Francia, Grecia, Hungría, Irlanda, Italia, Letonia, Lituania, Luxemburgo, Malta, Países Bajos, Polonia, Portugal, República Checa, Rumanía, Suecia. Otros estados miembros de EASA (European Aviation Safety Agency): Islandia, Liechtenstein, Noruega, Suiza. REGISTRO COMO OPERADOR DE UAS/DRONES EN ESPAÑA Para registrarse como Operador de UAS/Drones, es recomendable disponer del Certificado Digital o DNI Electrónico. Yo he usado el Certificado Digital porque tengo la certeza de que es un método de registro 100 % funcional.    Antes de empezar, comentarte que soy usuario de Mac, por lo que voy a explicar cómo ha sido mi proceso de registro utilizando esta plataforma: Lo primero que hice fue solicitar e instalar mi Certificado Digital. Te dejo una guía con el proceso a seguir para solicitarlo e instalarlo.  Antes de iniciar el proceso de registro, es importante instalar el Software AutoFirma, necesario para firmar digitalmente documentos en este proceso de registro de Operador, así como otros documentos necesarios en caso de optar a formación online en la web de AESA. Con todo preparado, procedí a realizar el alta como Operador, utilizando el navegador Safari.  Acceso a la aplicación de UAS. CUIDADO porque al realizar el alta, muchos usuarios pinchan directamente en el enlace y les devuelve un error: Acceso con certificado digital // Access with a digital certificate Antes de acceder a la aplicación de UAS, es necesario realizar un alta de usuario. Aparece en negrita pero me consta que mucha gente no lee con atención y proceden intentar el registro como Operador sin crear el alta de usuario. Insisto,

Hoy hablamos sobre cómo gestionar un proyecto relacionado con la fotografía y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Florian Delalée.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   NUEVOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2021 Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa para el año 2021. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta CÓMO GESTIONAR UN PROYECTO RELACIONADO CON LA FOTOGRAFÍA En el episodio de hoy quiero compartir contigo dos aniversarios importantes: 14 años publicando contenido en este blog. 3 años publicando el podcast Distancia Hiperfocal junto a Sandra Vallaure.   Aprovechando esta celebración le planteé a Sandra una idea: ¿por qué no hacer un repaso y comentar cómo hemos gestionado algunos de nuestros proyectos en todos estos años?. Nos pusimos manos a la obra y en este episodio te lo contamos todo.   PROYECTOS DE SANDRA Podcast Destino Sifakka. Perfil de Sandra en Flickr. ENLACES DE INTERÉS Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Florian Delalée. Nombre: Florian Delalée Página web: https://floriandelalee.com Instagram: https://www.instagram.com/i_am_florian Otras redes: https://500px.com/floriandelale, https://www.behance.net/flowrian ¿Por qué destaca? Florian Delalée nace en 1986 en Néron, a unos 100 kms al suroeste de París (Francia). Desde 2010 vive en Shanghái (China) donde trabaja como gestor de proyectos industriales. Su pasión por la fotografía se la contagió uno de los primeros supervisores que tuvo nada más mudarse a Shanghái. Fue ahí donde compró su primera réflex digital y empezó a fotografiar el país. Desde entonces, y siempre de forma autodidacta, ha ido aprendiendo todo lo que sabe sobre fotografía viajando por el continente asiático en su tiempo libre. A lo largo de los años ha visitado y fotografiado más de 25 países. En una entrevista explicaba: “Llevo recorriendo Asia durante una década, buscando lugares poco conocidos en los que pueda crear mis propios recuerdos y una experiencia fotográfica de los magníficos paisajes y la gente que voy conociendo a lo largo del camino". Conforme ha ido creciendo como fotógrafo, Florian ha ampliado el tipo de imágenes que crea. Además de una disciplina tan tradicional en Fotografía de Viajes como los paisajes, poco a poco ha ido añadiendo otras como el Retrato (One Billion o Portraits of Sichuan), la Fotografía de Arquitectura (Urban Exploration), la Fotografía Aérea con dron (Huangling o Zhejiang) o la Fotografía Submarina (Malaysia o Philippines). Aunque en su página web sólo destaca sus proyectos más recientes, merece la pena echar un vistazo a sus perfiles en Behance o 500px para ir viendo su evolución y crecimiento. Pero si tienes un par de horas libres lo mejor es que te pierdas en su perfil de Instagram donde lleva publicando contenido desde 2014... Es un ejercicio de paciencia, estudio y observación en el que apreciarás cómo ha ido incrementando la calidad de sus composiciones y su capacidad para ir introduciendo poco a poco en sus imágenes juegos de luz, especialmente al amanecer y al atardecer. Una de las claves de la calidad del trabajo de Florian es su diversidad. Sí, casi todas sus fotos están hechas en Asia, pero es que estamos hablando de un continente tan extenso y variado que es difícil tropezar dos veces con la misma foto. Ya hemos visto que su trabajo incluye muchas disciplinas, pero también muchas temáticas y, por supuesto, muchos destinos.

En el episodio de hoy os presento la agenda de mis Talleres de Fotografía de Paisaje para la primavera de 2021.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE CON RAFA IRUSTA, PRIMAVERA 2021 Ya están disponibles las fechas de los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa durante la primavera de 2021. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, escucha este episodio. Aprovecho para abordar varios aspectos generales además de responder a algunas dudas recurrentes.  Vamos a repasar la lista con todos los destinos y fechas.  AGENDA DE TALLERES DE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE, PRIMAVERA 2021 Taller Costa Asturias Oriental 9, 10, 11 Abril 2021 Taller Costa Bizkaia 7, 8, 9 Mayo 2021 Taller Picos de Europa 14, 15, 16 Mayo 2021 Taller Costa Galicia 21, 22, 23 Mayo 2021 Taller Bosques de Bizkaia 28, 29, 30 Mayo 2021 Taller Costa Cantabria 4, 5, 6 Junio 2021 Además de los Talleres de Fotografía de Paisaje para grupos, sigo ofreciendo formación individualizada a través de mis Talleres Privados. Puedes conocer con más detalle esta posibilidad formativa completamente personalizada a través de los siguientes enlaces: Taller Privado de Revelado con Lightroom Taller Privado de Fotografía de Paisaje OPINIONES SOBRE MIS TALLERES DE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE  Finalmente, creo que te puede resultar interesante conocer de primera mano algunas opiniones de personas que ya han asistido a mis Talleres de Fotografía de Paisaje. Espero que te resulten útiles y en caso de dudas, te ayuden a tomar una decisión. Estaré encantado de compartir mis conocimientos contigo.  PREGUNTAS FRECUENTES ¿Tienes dudas sobre mis Talleres de Fotografía de Paisaje? Puedes consultar la sección Preguntas Frecuentes. FORMACIÓN FOTOGRÁFICA ONLINE Cuatro propuestas de Formación Fotográfica Online totalmente personalizadas y a tu medida. Elige entre Revelado de archivos con Lightroom, Revisión y análisis de imágenes, Filtros para Fotografía de Paisaje y Planificación de salidas y viajes fotográficos. Sesiones individuales impartidas a través de Skype, software que me permite compartir el escritorio de mi ordenador contigo para que veas lo que hago y cómo lo hago. Una excelente oportunidad para ampliar tus conocimientos y llevar tus resultados fotográficos al siguiente nivel.  ENLACES DE INTERÉS Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias. CONTACTA CON NOSOTROS Puedes contactar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure Únete a nuestro canal en Telegram SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.  

Hoy explicamos cómo organizamos y gestionamos nuestro archivo fotográfico y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Daniel Kordan.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   NUEVOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2021 Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa para el año 2021. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta CÓMO ORGANIZAMOS Y GESTIONAMOS NUESTRO ARCHIVO FOTOGRÁFICO Considero fundamental tener organizado mi archivo fotográfico. Cuando quiero buscar una imagen concreta, no me apetece perder el tiempo navegando por diferentes discos duros. Este es el motivo principal para mantener organizados mis archivos. De forma general, podemos hacerlo por grupos: Sujetos: animales, paisajes, retratos, personas, eventos, etc. Viajes: por destino. Localización: lugares y podemos ir ramificando por continentes, países, regiones, provincias, etc. En mi caso, utilizo Adobe Lightroom para gestionar mi archivo fotográfico. Estos son algunos de los puntos que tengo en cuenta: Utilizo un catálogo único que incluye todos los archivos. Esto me ayuda a la hora de realizar búsquedas.  Importo todas las fotos de una sesión (fotos de cámara, dron y iPhone) agrupadas en la misma carpeta. Eso me da una visión de conjunto de todo el material que tengo de la sesión fotográfica.  Cambio el nombre de los archivos utilizando el siguiente esquema: apellido_fecha_cámara_número de archivo generado por la cámara. Ejemplo Irusta_20201108_5DMark4_6184.  Carpetas. Utilizo las carpetas como primer contenedor de los archivos.  Palabras clave. Añadiendo unas pocas palabras clave consigo localizar los archivos rápidamente mediante el sistema de búsquedas de Lightroom.  Colecciones y colecciones inteligentes. No ocupan espacio y me permiten añadir el mismo archivo en múltiples colecciones temáticacs.   Estrellas. Las utilizo para hacer las primeras selecciones de cada sesión.  Colores. Etiquetas que me ayudan a identificar determinados grupos de archivos. Filtros de búsqueda. Es la herramienta que me permite acceder de manera rápida a los archivos gracias a las etiquetas o Metadatos (por ejemplo los datos EXIF) incluidos en los archivos.  Cuidado con la “basura digital”. Intento no guardar archivos que nunca voy a utilizar: fotos movidas, desenfocadas, quemadas, etc.  Si te interesa organizar tu archivo fotográfico, consulta mi Taller Privado Lightroom.  ENLACES DE INTERÉS Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Daniel Kordan. Nombre: Daniel Kordan Página web: http://danielkordan.com Instagram: https://www.instagram.com/danielkordan Otras redes: https://www.facebook.com/danil.korzhonov, https://www.facebook.com/dk.scape, https://500px.com/p/kordan, https://www.youtube.com ¿Por qué destaca? Daniel Korzhonov, más conocido como Daniel Kordan, es un fotógrafo ruso de paisaje que viaja incansablemente por el mundo intentando capturar con su cámara la belleza que observa con sus ojos. De hecho, aunque su familia vive en Moscú, pasa entre 9 y 10 meses al año viajando... Su pasión por los paisajes surgió durante su niñez ya que creció en un pueblo a 120 kms de Moscú. Pasaba mucho tiempo jugando en la naturaleza, junto con sus amigos. Al mismo tiempo, fue durante 6 años a una escuela de pintura en la que aprendió la importancia de la luz, la composición y el color. Mientras estaba en la universidad estudiando Física, se apuntó al club de montañismo y se convirtió en guía de montaña y...

En este nuevo episodio vamos a contar de principio a fin, cómo grabamos y producimos el podcast Distancia Hiperfocal.      << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   NUEVOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2021 Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa para el año 2021. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta CÓMO GRABAMOS Y PRODUCIMOS EL PODCAST DISTANCIA HIPERFOCAL Hace unas semanas hicimos una encuesta en el Grupo de oyentes del podcast en Telegram. Se trataba de saber si había interés en conocer cómo grabamos los episodios y la respuesta fue positiva, así que nos pusimos manos a la obra. Te dejo la lista de los diferentes pasos necesarios, desde la idea inicial hasta la publicación y distribución de los episodios. PREPARACIÓN Elección del tema del que vamos a hablar. Creación del proyecto del episodio. Utilizo carpetas y plantillas que me facilitan el trabajo. Preparación de los contenidos del episodio: documentación, esquemas gráficos (cuando son necesarios), fotos relacionadas con el episodio. Preparación de las portadas del episodio, tanto para el blog como para YouTube. Elección de la foto y montaje con los títulos en Photoshop. GRABACIÓN La grabación la hacemos en falso directo. ¿Qué significa esto? Grabamos todo el episodio sin cortes, de principio a fin como si fuera un programa de radio. Voy lanzando la sintonía y música y posteriormente vamos hablando. Por eso a veces escucháis balbuceos o pequeños fallos (sobre todo por mi parte), porque no repetimos las grabaciones. Nos gusta la frescura del directo, aunque sea un "directo grabado". Grabamos los episodios en pistas independientes. De esta forma tenemos control total sobre cada pista. Estas pistas independientes que formarán la grabación final son: mi voz, la voz de Sandra y la música. Para que todo quede sincronizado utilizamos Skype, que me proporciona una pista de voz de Sandra de uso provisional, ya que el audio de Skype está muy comprimido y tiene una calidad bastante reducida. Esta pista solo la utilizo como referencia. En realidad, la voz de Sandra que escucháis la graba en su ordenador y me la envía mediante Dropbox. Con este método nos aseguramos de tener la máxima calidad de las 2 voces. MEZCLA DE PISTAS Una vez que ya tengo la voz original de Sandra paso a la fase de mezcla de todas las pistas (mi voz, música y su voz). Aplico un compresor a cada voz para dar más presencia y que nos escuchéis mejor, una puerta de ruido para evitar ruido de fondo y ya está todo preparado para el siguiente paso. EXPORTACIÓN Una vez terminada la mezcla final, llega el momento de exportarla en un archivo mp3 (que es el que vais a escuchar vosotros) y un archivo m4a (que utilizaré para el vídeo que subiré a YouTube). METADATOS El siguiente paso es añadir los metadatos al archivo. Básicamente son unas etiquetas para identificarlo: descripción breve del episodio, nombre del podcast, número del episodio, etc. Estos datos son los que aparecen cuando ves el resumen de los episodios en los lectores de podcast donde vas a escucharlos (Apple Podcast, ivoox, Spotify, etc. ). REDACCIÓN DEL POST PARA EL BLOG Preparación y redacción del texto con las notas del programa. Añadir enlaces de interés que hemos comentado durante el episodio. Añadir el texto del fotógrafo de viajes que ha preparado Sandra con anterioridad. Revisión y corrección de errores del texto del post por parte de Sandra. PUBLICACIÓN Ya está todo preparado y llega el martes, día de publicación del podcast. Ya sabes que publicamos 1 martes de cada 2.  A primera hora de la mañana, subo el archivo mp3 al servidor donde alojamos el podcast. Añado el enlace al post del blog.

Vamos con una nueva serie de consejos para mejorar tu creatividad fotográfica y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Jonathon Collins.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   NUEVOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2021 Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa para el año 2021. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta CONSEJOS PARA MEJORAR TU CREATIVIDAD FOTOGRÁFICA, SEGUNDA PARTE En el episodio 75 del podcast DIstancia Hiperfocal compartimos una serie de consejos para mejorar la creatividad fotográfica y hoy traemos una nueva entrega:  Aprovecha la luz de fondo. Usa el polarizador. Puedes suavizar o potenciar reflejos, potenciar la saturación de los colores. Desarrolla tu creatividad con las formas. Incluye el sol en tus fotos. Efecto estrella disparando con aperturas cerradas como f/16 o f/22. Usa tiempos de exposición largos para potenciar el dinamismo del agua o las nubes. Baja la altura de la cámara y acércate al primer plano.  Transmite con el color. Busca el equilibrio de las luces y las sombras. Usa filtros o bracketing. Enmarca tu sujeto principal con elementos naturales. Explora y busca nuevas composiciones de lugares muy fotografiados. No te limites a las imágenes que has visto tantas y tantas veces. ENLACES DE INTERÉS Fotografía de Jonathon Collins a la que hace referencia Sandra durante el episodio.  DH 003 Filtros para Paisajes, primera parte DH 004 Filtros para Paisajes, segunda parte DH 008 Cómo fotografiar cascadas DH 010 Balance de Blancos en Fotografía de Paisaje DH 037 Consejos para fotografiar Paisajes de Costa. En este episodio, Sandra nos presentaba el trabajo de Bruno Barbey, fallecido en el mes de noviembre.  DH 038 Filtros para fotografiar Paisajes de Costa DH 056 Egipto DH 061 Egipto tras la cámara Francesco Gola y Albert Dros. Dos fotógrafos con un estilo muy personal usando el color para transmitir su mensaje. Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube IMÁGENES RELACIONADAS © Sandra Vallaure © Sandra Vallaure © Sandra Vallaure © Sandra Vallaure © Rafa Irusta MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Jonathon Collins. Nombre: Jonathon Collins Página web: http://jonathoncollins.com y https://easternsuns.exposure.co Instagram: http://instagram.com/easternsuns Otras redes: https://twitter.com/jonwcollins_ ¿Por qué destaca? Las imágenes de Jonathon Collins me llamaron la atención por primera vez por su fantástico ojo para contar historias, su talento para componer y su paleta de colores. Me encanta el hecho de que busca historias reales y hace fotos de la vida cotidiana. Y por si fuera poco, viaja a lugares de ensueño y captura los momentos de una manera que te hace sentir como si estuvieras allí, de pie junto a él. Sin embargo, Jonathon Collins es científico medioambiental por lo que la mayoría de sus ingresos provienen de su trabajo como consultor a tiempo completo. Pero para mí, es un fantástico fotógrafo de viajes y escritor. Aunque lo que de verdad le apasiona es contar historias. De hecho, tiene un blog en el que publica artículos que son una mezcla entre guía de viaje y crónica. Y, lógicamente, aquí se pueden ver las fotos de ese destino que son realmente fantásticas. Es un verdadero placer leer sus artículos, aprender de su experiencia y poder visualizar a través de sus fotos lo que transmite con sus palabras. Sorprendentemente, empezó a viajar tarde, con 19 años cuando se fue 2 semanas a Japón con un amigo.

Hoy vemos cómo conseguir la máxima nitidez en nuestras fotografías y Sandra nos presentará el trabajo del fotógrafo Dag Ole Nordhaug.      << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   NUEVOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2021 Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa para el año 2021. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta CÓMO CONSEGUIR LA MÁXIMA NITIDEZ EN TUS FOTOGRAFÍAS Podemos decir que la nitidez es otra herramienta creativa que tenemos a nuestra disposición para para definir nuestra visión de una escena. En mi caso es una herramienta secundaria, como ya comentaba en el episodio 73 en el que hablamos sobre la obsesión con la nitidez. Vigila la calidad de los filtros que pones delante de tus objetivos. Utiliza trípode. Esto te permitirá reducir las vibraciones a la hora de hacer tus fotos y conseguir velocidades de obturación más largas, sin miedo a perder nitidez. Hablando de usar trípode, revisa dónde lo vas a colocar y evita superficies irregulares que pueden agravar el problema de la inestabilidad. Los teleobjetivos van a potenciar las vibraciones y pueden aumentar las trepidaciones. Evita dejar colgando la correa de la cámara. En días de viento puede actuar como una vela de un barco, provocando vibraciones. Mejora tu técnica de enfoque. Da igual que uses enfoque automático o manual. Si usas la pantalla de la cámara vas a tener una imagen mayor que si miras por el visor. Además, dicha pantalla te permitirá ampliar y afinar mucho más el enfoque. Enfoca en el punto adecuado: Esto dependerá de la escena y del aspecto creativo de tu imagen. A veces deberás enfocar al sujeto principal y en otras ocasiones puede que busques una mayor profundidad de campo y quieras tener toda la escena enfocada, recurriendo a la distancia hiperfocal o al apilado de foco. Exposición adecuada: Cuando hacemos una foto y configuramos la cámara, debemos tener presente 3 ajustes: ISO, Apertura y Velocidad de obturación. El valor que más va a definir la nitidez de una imagen será la Apertura. Para no tener ablandamiento de los bordes debido a la difracción recomiendo usar una apertura de f/8, máximo f/11 para cámaras con sensores pequeños y f/11 a f/16 con cámaras de sensor full frame. También es recomendable usar el punto dulce de los objetivos, que suele ser el equivalente a cerrar 3 pasos a partir de su máxima apertura. Por ejemplo, si un objetivo f/2.8 lo cerramos 3 pasos, deberíamos usarlo a f/8. De todas formas, lo mejor es conocer tus objetivos y saber el punto dulce de cada uno haciendo pruebas. Revisa siempre la nitidez en la pantalla trasera para asegurarte que estás haciendo bien las cosas. Focus Magnifier (o lupa de enfoque). Con esta función puedes comprobar el enfoque ampliando la imagen antes de disparar. Focus Peaking. Facilita el enfoque manual a través de la pantalla trasera de la cámara, destacando las zonas enfocadas. Patrón Cebra. Nos indica las zonas del encuadre que tienen un nivel de brillo excesivo y por lo tanto, perderán el detalle en las altas luces. Estabilizador de imagen. Puede beneficiar, pero también perjudicar los resultados finales de nuestras fotos. Dependerá de cada marca y del tipo de estabilizador de cada objetivo o cuerpo de cámara. Activa el bloqueo del espejo. En mi cámara Canon EOS 5D Mark IV, al usar el modo LiveView se activa automáticamente el bloqueo del espejo. En las cámaras sin espejo, obviamente no hay espejo pero algunas cámaras llevan incorporado otro método, como la función de obturador de cortina frontal electrónico de Sony. Usa disparador remoto o temporizador para minimizar las vibraciones al hacer el disparo. En caso de disparar a mano, sostén la cámara correctamente,

En este episodio hablamos del espacio negativo, uno de los conceptos compositivos más sutiles y poderosos en fotografía de paisaje.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta ESPACIO NEGATIVO EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJES En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo hablamos en profundidad sobre el espacio negativo, un recurso compositivo que puede parecer sutil pero que tiene un enorme poder expresivo en fotografía de paisaje. A lo largo del episodio explicamos qué es, cómo utilizarlo de forma consciente y qué efectos transmite en nuestras imágenes. TEMAS DE INTERÉS COMENTADOS EN EL EPISODIO ¿Qué es el espacio negativo?: Se trata de las áreas de una fotografía que rodean al sujeto principal y que no compiten visualmente con él. No tiene por qué estar vacío: puede haber textura o detalles, pero sin restar protagonismo al motivo central. Sirve para dirigir la mirada del espectador y generar sensaciones como calma, aislamiento o inmensidad. Por qué usarlo: Nos ayuda a simplificar la composición, eliminar ruido visual y reforzar el mensaje de la imagen. También favorece una lectura más pausada de la fotografía y permite evocar emociones más profundas. Cuándo usarlo: En condiciones como niebla, nieve, cielos limpios, aguas en calma o escenas aéreas es más fácil integrar espacio negativo. También se puede crear con el encuadre, el uso de teleobjetivo, la posición del sujeto o controlando el color y la luz. TÉCNICAS ÚTILES Composición con intención: el espacio debe ayudar a contar una historia. Control de la exposición: evitar quemar zonas claras (como nieve o cielo). Elección de la distancia focal adecuada. Uso de filtros ND para suavizar texturas (como nubes o agua). Balance de blancos y lenguaje del color según la emoción que queremos transmitir. ERRORES COMUNES Usar espacio negativo sin intención clara. Fondos que distraen o compiten con el sujeto. Imágenes sin un punto de interés bien definido. Pensar que todo espacio vacío es espacio negativo. CONCLUSIONES El espacio negativo no es solo un hueco, sino un recurso visual poderoso que, bien utilizado, puede enriquecer mucho nuestras fotografías. La clave está en entenderlo, practicarlo y usarlo cuando las condiciones lo permitan. No hace falta usarlo siempre, pero sí tenerlo como herramienta disponible para cuando realmente sume en la historia que queremos contar. FOTOGRAFÍAS RAFA IRUSTA FOTOGRAFÍAS ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Hoy te traemos varios consejos para mejorar tu creatividad fotográfica y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Tom Brenner.      << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   FORMACIÓN FOTOGRÁFICA ONLINE Cuatro nuevas propuestas de Formación Fotográfica Online totalmente personalizadas y a tu medida. Elige entre Revelado de archivos con Lightroom, Revisión y análisis de imágenes, Filtros para Fotografía de Paisaje y Planificación de salidas y viajes fotográficos. Sesiones individuales impartidas a través de Skype, software que me permite compartir el escritorio de mi ordenador contigo para que veas lo que hago y cómo lo hago. Una excelente oportunidad para ampliar tus conocimientos y llevar tus resultados fotográficos al siguiente nivel.  CONSEJOS PARA MEJORAR TU CREATIVIDAD FOTOGRÁFICA Vamos con la primera parte de esta selección de consejos que pensamos que pueden ayudarte a mejorar tu creatividad fotográfica:  Busca momentos de luz especiales.  Espera el momento decisivo.  Dirige la mirada del espectador en tus composiciones.  Añade estado de ánimo con la atmósfera.  Busca reflejos.  Siluetas y contornos de luz.  Trabaja con la luz que tienes en cada situación.  Fotografía crepuscular.  Juega con la perspectiva.  Creatividad con las nubes.  ENLACES DE INTERÉS DH 031 Qué aplicaciones usamos en Fotografía de Paisaje DH 072 Primeros pasos usando drones en Fotografía de paisaje PhotoPills Bruce Percy y su trípode "gigante" Gitzo GT5563GS, altura máxima 278 cm., tamaño plegado 73 cm. y 3,56 kg. de peso. Ah, y no utiliza escalera.  Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube IMÁGENES RELACIONADAS Luz crepuscular en la Playa de Gueirua, Asturias © Rafa Irusta Luz crepuscular, Pirineos desde Navarra © Rafa Irusta MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Tom Brenner. Nombre: Tom Brenner Página web: https://www.tombrenner.net Instagram: https://www.instagram.com/tom_brenner ¿Por qué destaca? En este episodio he decidido hacer un paréntesis y hablar de un fotógrafo que no se dedica a la fotografía de viajes. Seguro que muchos de los oyentes conocen a Pete Souza, el fotógrafo que fue la sombra de Barack Obama durante sus 8 años de mandato como Presidente de EE.UU. Desde que empecé a seguir su trabajo, mi percepción del fotoperiodismo político cambió radicalmente y pasé de ignorarlo por completo a aprender a valorar el talento que hace falta para destacar en esta disciplina tremendamente complicada. Y si no, que se lo pregunten a Ramón González Araújo, fotoperiodista en el Congreso de los Diputados. O a Eduardo Parra, fotoperiodista político, que ha escrito un artículo al respecto en Photolari. Pues sí, hace falta talento e ingenio para fotografiar a los políticos… y sus politicadas. Por eso, cuando esta foto de Tom Brenner apareció en mi línea del tiempo en Twitter y Nacho Carretero me descubrió algunos ejemplos de su trabajo, supe que tenía que compartirla en Twitter con mis seguidores y en esta sección con mis oyentes… Esas imágenes que acababa de ver despertaron mi curiosidad y busqué rápidamente su página web. Creo que no sorprendo a nadie al confesar que perdí la noción del tiempo mientras veía las fotos de Tom una y otra vez. El grueso de su trabajo se centra en Donald Trump y en el Congreso de los EE.UU., aunque también tiene otros proyectos interesantes.  Tom es el perfecto ejemplo de lo que se llama tener visión u ojo fotográfico. Sus fotos me producen una envidia tremenda: tiene una capacidad para componer fuera de lo común. Incluye en el encuadre sólo aquello que merece la pena para contar la historia que quiere y hacerlo exactamente cómo quiere. Todas sus fotos tienen un mensaje.

Hoy os cuento cómo ha cambiado mi fotografía desde que viajo en cámper y Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Natalia Horinkova.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   FORMACIÓN FOTOGRÁFICA ONLINE Cuatro nuevas propuestas de Formación Fotográfica Online totalmente personalizadas y a tu medida. Elige entre Revelado de archivos con Lightroom, Revisión y análisis de imágenes, Filtros para Fotografía de Paisaje y Planificación de salidas y viajes fotográficos. Sesiones individuales impartidas a través de Skype, software que me permite compartir el escritorio de mi ordenador contigo para que veas lo que hago y cómo lo hago. Una excelente oportunidad para ampliar tus conocimientos y llevar tus resultados fotográficos al siguiente nivel.  CÓMO HA CAMBIADO MI FOTOGRAFÍA DESDE QUE VIAJO EN CÁMPER La compra de la furgoneta ha supuesto algunos cambios a la hora de afrontar mis salidas fotográficas. Los principales son:  Me permite estar más cerca del paisaje que quiero fotografiar. Puedo moverme entre diferentes localizaciones sin depender de alojamientos y cancelaciones de última hora. Salgo mucho más y las condiciones meteorológicas no me penalizan tanto. Resumiendo: la furgoneta es sinónimo de libertad. Para conocer con más detalle estos puntos y muchos más, te recomiendo que escuches el episodio completo. Ahora tengo mucha más libertad de movimientos y puedo dormir en lugares mágicos. Antes de comprar la furgoneta hice alguna salida durmiendo en el coche. Con la furgoneta puedo estar mucho más cerca de la luz que busco, como la que disfruté en este atardecer sobre el Picu Urriellu, Picos de Europa, Asturias. Descansando cerca del mar. ENLACES DE INTERÉS DH 060 Cómo organizamos nuestros viajes fotográficos DH 072 Primeros pasos usando drones en Fotografía de paisaje PhotoPills Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Natalia Horinkova. Nombre: Natalia Horinkova Página web: http://nataliahorinkova.com Instagram: https://www.instagram.com/_nata_ ¿Por qué destaca? Nacida y criada en Eslovaquia, Natalia Horinkova, dejó su casa cuando tenía 18 años para cumplir su deseo de descubrir el mundo. Durante su infancia y adolescencia practicó gimnasia rítmica, por lo que desde muy joven viajó por Europa para asistir a competiciones deportivas. Fue durante esos viajes cuando empezó a descubrir su fascinación por las personas y su comportamiento. Por eso, Natalia viaja y captura lo que ve con su cámara de fotos para aprender del destino que visita y de la comida que va prueba a lo largo del camino. En una entrevista confiesa que "lo más importante son las personas que conozco a lo largo de mi viaje", dice. "Lo que más me gusta es poder contar una historia. Las personas y las relaciones siempre han jugado un papel importante en mi vida". Sus fotos muestran escenas cotidianas y a la vez exóticas como niños surfeando en una tabla de madera en Ghana y jirafas salvajes en Kenia, el color de las aguas translúcidas de Madagascar, las áreas rurales de Tanzania… Aunque también ha estado en Uganda, Filipinas, India, Groenlandia, Indonesia, Malawi, Sri Lanka, Vietnam y Australia, donde vive. Su intención es compartir con el resto del mundo lo que aprende en sus viajes. Quiere mostrarle al espectador lugares donde no ha estado, lugares a los que les gustaría ir. Le encanta compartir la belleza que va encontrando por el mundo. Y lo consigue con creces. Es una fotógrafa totalmente autodidacta que empezó jugueteando con la Minolta X 300 de su padre y que ha ido evolucionando y cultivando su estilo hasta convertirse en una artista con una sensibilidad muy especial.

Hoy hablamos sobre la obsesión con la nitidez en Fotografía de Paisaje y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Mattia Passarini.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020 Seguimos con la programación formativa para el segundo semestre de la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje y nos vamos a fotografiar algunos de los lugares mágicos de la Costa de Bizkaia. Durante el Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 visitaremos algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme?.  Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 LA OBSESIÓN CON LA NITIDEZ EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE  ¿Está sobrevalorada la nitidez? ¿Qué relación tiene con la calidad de una fotografía? La nitidez depende del contraste. Sin contraste, la nitidez no es tan perceptible. Imagina una escena de niebla con medios tonos y tonos muy claros. La veremos muy blanda, sin apenas nitidez. No debes obsesionarte con la nitidez pero tampoco dejarla de lado. En mi caso, cuando uso trípode para maximizar los resultados de nitidez voy más despacio haciendo fotos y eso se traduce en un mayor tiempo que dedico a componer y a buscar escenas más trabajadas. Presta más atención a aspectos creativos y no tan técnicos. ¿Tiene sentido ver una imagen al 100 % en una gran pantalla de nuestro monitor? Analizar una pequeña porción de una imagen al 100 % puede servir para eliminar ciertos detalles, pero no es la manera habitual de visualizarla por parte del espectador. A veces es importante destacar los detalles aprovechando la nitidez y en otras ocasiones, probablemente queramos hacer justo lo contrario. Compramos objetivos invirtiendo mucho dinero y descuidamos aspectos importantes como usar filtros de calidad, un buen trípode, una buena técnica de disparo. - En el procesado posterior, a veces deterioramos la imagen. - Si vamos a imprimir las fotos, hay que valorar la nitidez que vamos a conseguir dependiendo de la distancia de visualización de nuestras fotos. - Nitidez a lo largo de la imagen. No es lo mismo jugar con la nitidez en diferentes planos que buscar toda la imagen muy nítida. A veces, el resultado puede ser poco realista. La nitidez de una imagen depende del tamaño al que se muestra y de la distancia entre el espectador y la obra en pantalla o impresa. Yo busco una nitidez relativa en lugar de una nitidez máxima. Muchas veces, las imágenes no se van a ver en un tamaño en el que la máxima nitidez mejore la experiencia de visualización del espectador. Creo que la obsesión por la nitidez es una fase más que vivimos a medida que vamos evolucionando en la práctica de la fotografía. Yo viví esa “obsesión” al principio y poco a poco la he ido suavizando (valga el juego de palabras). ¿Qué haces si consigues una imagen poco nítida de un momento irrepetible? ¿La borras, la salvas? Podemos procesar una imagen, dependiendo del grado de nitidez que hayamos conseguido. Esto puede reforzar el resultado final de forma muy positiva. ENLACES DE INTERÉS DH 031 Qué aplicaciones usamos en Fotografía de Paisaje en el que Sandra nos presentó el trabajo de Albert Dros. Topaz Sharpen AI. Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Mattia Passarini. Nombre: Mattia Passarini Página web: http://mattiapassarini.com Instagram: https://www.instagram.com/mattia_passarini Otras redes: https://www.facebook.com/mattia.passarini.photography ¿Por qué destaca? Las dos grandes pasiones de Mattia Passarini son la fotografía antropológica y viajar a lugares remotos. Y las combina magistralmente capturando de forma única los rasgos de personas étnica y culturalmente muy divers...

Hoy os cuento mis primeros pasos usando drones en Fotografía de Paisaje y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Michael Matti.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta PRIMEROS PASOS USANDO DRONES EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE Estas son las características principales del dron que utilizo: El DJI Mavic Air 2 viene equipado con un sensor de imagen CMOS Quad Bayer de 1/2 pulgada con resoluciones de 12 Mpx y 48 Mpx. Apertura fija de f/2.8 con ángulo de visión de 84 grados, viene a ser equivalente a 24mm. Enfoque fijo desde 1 m hasta infinito, ISO 6400 en Vídeo y 3200 en Foto. RAW de 12 Mpx y 48 Mpx. Incluye SmartPhoto, que integra reconocimiento de escenas, HyperLight y HDR en un único modo para obtener los mejores resultados. HyperLight optimiza las fotografías capturadas en condiciones de poca iluminación, con lo que se consigue menos ruido y una claridad mejorada. En condiciones de iluminación intensa, el HDR mejora significativamente el rango dinámico, mediante el ajuste de los parámetros de exposición y superponiendo imágenes para obtener fotografías más vivas y de alta calidad. El reconocimiento de escenas optimiza los diferentes parámetros de la cámara en función de la escena. Además, permite el reconocimiento inteligente de cinco categorías: atardecer, cielos, hierba, nieve y árboles. Las fotos capturadas con el modo SmartPhoto tienen una resolución de 12 Mpx. Sistema anticolisión. El DJI Mavic Air 2 detecta lo que hay en su entorno en tres direcciones: frontal, trasera e inferior. Una luz auxiliar mejora la visibilidad y la capa adicional de seguridad que proporciona el sistema anticolisión es perfecta para desafiar los límites de lo posible. Te dejo enlaces de compra del dron y otros accesorios que utilizo cuando salgo a volarlo (si compras a través de estos enlaces, me apoyas para seguir creando contenido): DJI Mavic Air 2 (Tienda DJI) DJI Care Refresh (seguro de Protección) (Tienda DJI) DJI Mavic Air 2 (Amazon) DJI Mavic AIr 2 Fly More Combo (Amazon) DJI Care Refresh (seguro de Protección) (Amazon) Base de despegue y aterrizaje  Tarjeta de memoria SanDisk Extreme microSD 64GB  Tarjeta de memoria SanDisk Extreme microSD 128GB  Puedo usar el móvil como monitor pero prefiero la pantalla grande de mi iPad Air (3ª generación) Wi-Fi + Celular Maleta de transporte DJI Mavic Air 2 Kit de 2 Placas Identificativas para Drones OBLIGATORIAS según la normativa AESA (Agencia Estatal de Seguridad Aérea) REQUISITOS PARA VUELOS RECREATIVOS Los usuarios de aeronaves pilotadas por control remoto (RPA) destinadas exclusivamente a vuelos recreativos deberán cumplir los siguientes requisitos: No sobrepasar los 120 metros de altura sobre el suelo o sobre el obstáculo más alto situado dentro de una radio de 150 metros desde la aeronave. Volar a una distancia mínima de 8 km de cualquier aeropuerto, aeródromo o espacio aéreo controlado. Volar de día y en buenas condiciones meteorológicas. Si la aeronave pesa menos de 2 kilogramos, están permitidos los vuelos nocturnos hasta 50 metros de altura. Los vuelos siempre se realizarán dentro del alcance visual del piloto (VLOS, Visual Line of Sight) hasta una distancia máxima de 500m. Los drones de menos de 250 gramos podrán volar en ciudad y sobre aglomeraciones de personas y edificios siempre y cuando no se superen los 20 metros de altura. Aunque no es obligatorio para el uso recreativo, es muy recomendable contar con un seguro de responsabilidad civil. Tanto el dron como el mando de control necesario para volarlo,

En el episodio de hoy hablamos de objetivos descentrables y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Johannes Becker.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020 Seguimos con la programación formativa para el segundo semestre de la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje y nos vamos a fotografiar algunos de los lugares mágicos de la Costa de Bizkaia. Durante el Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 visitaremos algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.  Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 OBJETIVOS DESCENTRABLES EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE Hoy tenemos otra propuesta de uno de nuestros oyentes del grupo en Telegram. David me planteaba la siguiente duda: "Rafa, alguna vez creo que habías comentado que en ocasiones usas objetivos descentrables. Es que me causa curiosidad el tema".  OBJETIVOS DESCENTRABLES ¿Qué son y cuáles son sus peculiaridades de los objetivos descentrables o Tilt & Shift?. Tengo que decir que no es un objetivo fácil de usar, ya que requiere tener clara la foto en tu cabeza a la hora de dividir la escena en 3 partes. No tienen enfoque automático, se enfoca a mano. ¿POR QUÉ SE LLAMAN TILT AND SHIFT TILT significa inclinar y SHIFT significa desplazamiento y eso es lo que podemos hacer con estos objetivos.  TILT - INCLINACIÓN Nos permite enfocar una escena desde el primer plano hasta el fondo sin necesidad de trabajar con la hiperfocal y algo muy importante: permite enfocar objetos muy cercanos sin necesidad de hacer apilado de fotos. Voy a explicar por qué: En un objetivo tradicional, el plano de foco es siempre paralelo al sensor pero en un descentraba, podemos cambiar la inclinación de ese plano de enfoque. Importante en trabajos de fotografía de joyas o incluso en fotografía culinaria, donde estemos buscando imágenes con pocos desenfoques para mostrar todo perfectamente enfocado. SHIFT - DESPLAZAMIENTO Podemos corregir las distorsiones producidas en ciertas situaciones por un objetivo tradicional de 17 o 24mm. cuando las líneas verticales se convierten en diagonales. Esto tiene mucha importancia en trabajos de arquitectura ya que nos ayudan con el ajuste de verticalidad de líneas y de paso, nos ahorra tiempos de procesado. DIFERENCIAS CON LOS OBJETIVOS TRADICIONALES Un objetivo normal está preparado para que el sensor capte la imagen que se ve a través del círculo formado por el objetivo. Tenemos un círculo de imagen y el sensor recoge la imagen de ese círculo. En el caso de un objetivo descentrable, el círculo de imagen ocupa mucho más, por lo que podemos desplazarnos a través de dicho círculo para captar una superficie mayor en diferentes tomas, para posteriormente unirlas como si fueran panorámicas. DATOS CURIOSOS DEL CANON TS-E 24mm f/3.5L II Lo interesante del Canon TS-E 24mm f/3.5L II es que tienes acceso a 14mm, 18mm, 24mm y ~35mm en cámaras con fotograma completo (full frame). 14 mm (relación de aspecto panorámico 2.4:1 ) Coloca la cámara en posición horizontal con desplazamiento "shift" a izquierda/derecha. Conseguirás una imagen horizontal (2 fotogramas necesarios: -12,12) 18 mm (aproximadamente una relación de aspecto 4:3) Coloca la cámara en posición vertical con desplazamiento "shift" a izquierda/derecha. Conseguirás una imagen horizontal (3 fotogramas necesarios: -12,0,+12) 24mm (relación de aspecto 3:2) 35 mm (relación de aspecto 3:2) usando el multiplicador 1,4 x EFECTO DE MINIATURA O TAMBIÉN LLAMADO EFECTO DIORAMA Me gustaría destacar el trabajo de Vincent Laforet en Project AIR que reúne una colección de imágenes aéreas de varias ciudades, entre ellas Barcelona) donde vemos cómo utiliza estos objetivos para conseguir imágenes excelentes, enfocando zonas concretas de la imagen en franjas.  ENLACES DE INTERÉS Principio de Scheimpflug es la regla geométrica que describe la orient...

Hoy hablamos de la necesidad de cambiar de equipo fotográfico y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Thibaud Poirier.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020 Seguimos con la programación formativa para el segundo semestre de la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje y nos vamos a fotografiar algunos de los lugares mágicos de la Costa de Bizkaia. Durante el Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 visitaremos algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.  Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 NECESITO CAMBIAR MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Eugenio, uno  de nuestros oyentes y miembro del grupo en Telegram, nos planteaba como idea para un episodio del podcast "cómo saber si has llegado al límite técnico de tu cámara y es hora de cambiar de equipo". Nos hemos puesto manos a la obra y hemos planteado algunos posibles motivos para cambiar de cámara.  ENLACES DE INTERÉS Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo  Thibaud Poirier. Nombre: Thibaud Poirier Página web: http://www.thibaudpoirier.com Instagram: https://www.instagram.com/thibaudpoirier Otras redes: https://www.facebook.com/thibaudpoirierphotography, https://www.behance.net/thibaudpoirier ¿Por qué destaca? Thibaud Poirier ha sentido siempre fascinación por viajar. No en vano y debido al trabajo de su padre, Thibaud ha vivido en Houston, Montreal, Buenos Aires y Tokio, entornos en los que empezó a desarrollarse su gusto por la arquitectura y los entornos urbanos. Según cuenta, sus años en Tokio, donde vivió de los 12 a los 17, son los que más le han influido. Sin embargo, empieza a interesarse por la fotografía hace relativamente poco, unos 6 años más o menos, como una forma de conocer mejor París, su ciudad natal, en la que apenas ha vivido... Y como no podía ser de otra manera, enseguida muestra un interés especial por la arquitectura y los espacios artificiales algo que le fascina desde que era adolescente. Al principio lo que más le atrajo de esta disciplina fotográfica es que era una motivación para explorar y descubrir nuevos lugares. Además, Thibaud reconoce que es un perfeccionista así es que cada imagen se convirtió en un reto: conseguir la mejor foto posible.  Disfruta con el hecho de que sea un proceso lento: encontrar los ángulos más interesantes, esperar a que la luz sea perfecta (o casi) e investigar hasta el infinito para encontrar nuevas localizaciones. Todo ello le ha llevado a muchísimas grandes ciudades del mundo e incluso a algunas megaciudades. Como se puede ver en sus fotos le gustan las imágenes sencillas e impactantes en las que la simetría y la perspectiva suelen ser los protagonistas. Fotografía tanto exteriores como interiores, siempre con la luz que hay en la escena. Es decir que no añade ningún tipo de luz artificial propia, añadiendo un punto extra de dificultad a la hora de la captura. Uno de los primeros edificios que Thibaud empezó a fotografiar fueron bibliotecas, por su interés arquitectónico obviamente, pero también por razones estéticas. Su principal interés en cada imagen es mostrar cómo un espacio con una función similar puede ser interpretado de manera tan diferente en diferentes regiones y períodos de tiempo. Él mismo reconoce que le resulta fascinante ver cómo los arquitectos han ido variando a su visión de estos templos del conocimiento a lo largo de los últimos 300 años. Poco a poco sus miras se han ido ampliando con distintos proyectos como “Interiors” (“Interiores”) en el que se centra en interiores de edificios que llaman poderosamente la atención por su estructura o por determinados e...

Hoy vemos una nueva selección de algunos de nuestros accesorios fotográficos preferidos y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Christophe Jacrot.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020 Seguimos con la programación formativa para el segundo semestre de la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje y nos vamos a fotografiar algunos de los lugares mágicos de la Costa de Bizkaia. Durante el Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 visitaremos algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.  Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 NUESTROS ACCESORIOS FOTOGRÁFICOS PREFERIDOS, SEGUNDA PARTE En el episodio 12 os presentamos una primera lista de nuestros accesorios fotográficos preferidos y hoy, siguiendo una sugerencia que nos hacía Jesús F. en el grupo de Telegram, os traemos más accesorios que utilizamos habitualmente. Accesorios de Sandra: Buff Polar Tubular Batería externa universal de 5000 mAh PowerCore 5000 de Anker Mochila Deuter XV 2 SL Correa de muñeca Cuff de Peak Design Linterna LED T7.2 de Led Lenser Frontal TIKKINA de Petzl Altavoz portátil inalámbrico Wonderboom de Ultimate Ears Accesorios de Rafa: Batería externa POSUGEAR 10000mAh tamaño tarjeta de crédito con 3 Entradas de USB C/Micro USB/Lightning, 2 Salidas y Pantalla LED Cargador doble Baxxtar 1854 compatible Canon LP-E6N LP-E6. Doble/LCD/Entrada USB-C o Micro-USB Cantimplora termo de acero inoxidable con doble pared al vacío  Mosquetones de aluminio con cierre de resorte  Linterna frontal Black Diamond Spot Frontal PETZL e+LITE  Bastones Black Diamond Distance Z 120 cm. ENLACES DE INTERÉS DH 012 Nuestros accesorios fotográficos preferidos DH 047 Cómo gestionar la frustración fotográfica DH 063 Importancia de la persistencia en fotografía DH 056 Egipto DH 061 Egipto tras la cámara Grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast y la fotografía en general. Mi canal en YouTube. Temperatura en Sevilla, verano de 2020 MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo  Christophe Jacrot. Nombre: Christophe Jacrot  Página web: https://christophejacrot.com Instagram: https://www.instagram.com/christophe.jacrot ¿Por qué destaca? Aunque Christophe Jacrot (1960, París) lleva haciendo fotos desde la adolescencia, empieza a ser conocido primero en el mundo del cine. Ha dirigido varios cortometrajes y un largometraje. Las limitaciones financieras y de rentabilidad propias de la industria cinematográfica llevan poco a poco a Christophe a la fotografía. Su primer encargo consiste en fotografiar París en primavera para una guía de viajes. No obstante, se encuentra con la dificultad de tener que enfrentarse a una de las primaveras más lluviosas de los últimos años. Christophe no se arruga ante la adversidad y decide fotografiar París contra viento y marea. El resultado es tan espectacular que dio lugar a la publicación en 2008 de un libro titulado “París bajo la lluvia” (“Paris sous la pluie”). Convencido del interés de trabajar en condiciones tan inusuales para la fotografía, inicia un proyecto que se centra en fotografiar ciudades en condiciones climatológicas adversas. De este modo, retrata grandes metrópolis (Nueva York, Chicago, Hong Kong, Macao) bajo la lluvia y la nieve. En 2016 publica “Meteoros” (“Météores”), un libro que resume este proyecto sobre el mal tiempo en la ciudad. Por una casualidad Christophe se encuentra en Nueva York a finales de octubre de 2012 durante el huracán Sandy, que sumió a Manhattan en un gigantesco apagón.

En este episodio hablamos sobre trabajos fotográficos dependiendo del uso final y Sandra nos acerca el trabajo de la fotógrafa Annapurna Mellor.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020 Seguimos con la programación formativa para el segundo semestre de la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje y nos vamos a fotografiar algunos de los lugares mágicos de la Costa de Bizkaia. Durante el Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 visitaremos algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.  Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 TRABAJOS FOTOGRÁFICOS DEPENDIENDO DEL USO FINAL Es importante destacar que no es lo mismo preparar un trabajo fotográfico para publicar en Redes Sociales que para publicarlo en una revista o para hacer impresiones Fine Art. Debes tener en cuenta aspectos como el tamaño, composición y la orientación a la hora de hacer la fotografía. Siempre recomiendo a los alumnos que asisten a mis Talleres de Fotografía de Paisaje que intenten llevarse la foto en horizontal y en vertical. El formato vertical siempre será más adecuado para una portada de una revista y para páginas interiores puede quedar mejor una foto en formato horizontal o  panorámico a doble página. Selva de Irati, Navarra. Formato vertical ©Rafa Irusta Selva de Irati, Navarra. Formato horizontal ©Rafa Irusta FOTOS “SIN GENTE” Hace unos años me encargaron unas fotos y no les encajaba ninguna porque “no había gente”. El cliente buscaba imágenes para promocionar el turismo de una zona concreta y mis fotos no eran adecuadas porque faltaba el elemento humano, que es lo que yo intento evitar habitualmente.  FOTOS GENERALES Cuando hago fotos de paisaje de forma general (sin ser un encargo) no suelo buscar fotos concretas para vender a un cliente o una agencia concreta. Hago fotos a mi gusto. TAMAÑO DE FOTOS PARA INSTAGRAM A la hora de publicar imágenes en redes sociales analiza a qué tamaño se van a mostrar porque en muchos casos no es necesario mantener requisitos con valores demasiado elevados ya que a ese tamaño no se va a notar. ENLACES DE INTERÉS Únete a nuestro canal en Telegram Reportaje sobre Bodie, uno de los pueblos fantasmas de USA. Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFA DESTACADA En este episodio Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Annapurna Mellor.  Nombre: Annapurna Mellor Página web: https://www.annapurnamellorphotography.com Instagram: https://www.instagram.com/annapurnauna Otras redes: https://www.facebook.com/annapurnamellorphotography ¿Por qué destaca? Annapurna Mellor es una escritora y fotógrafa de viajes británica que vive en Manchester. Sus viajes la han llevado a través de Asia, África septentrional, a lo largo del transiberiano y por toda Europa, siempre tomando el camino menos transitado y con el objetivo de profundizar un poco más en el corazón de la cultura y la gente local. En realidad, primero empezó escribiendo. Su interés por la fotografía surgió durante su primer gran viaje. Nada más terminar sus estudios se compró un billete de ida a Katmandú (Nepal) y estuvo un año viajando por Asia. Abrió un blog para hacer una crónica de sus vivencias y en cada artículo le gustaba poner fotos. Pasó de ser una completa novata a ver fotos a Lonely Planet. Resulta muy interesante ver cómo combina ambas pasiones para contar historias. Ella misma cuenta que escribir le ha ayudado a ser un mejor fotógrafo, ya que me ha permitido capturar fotografías pensando en la narrativa. Viendo su trabajo, es muy interesante ver cómo Annapurna no busca esa imagen perfecta para publicar en Instagram o venderla como imagen de archivo. En la mayoría de casos son colecciones de imágenes que cuenten al...

Hoy traemos una nueva entrega de canales para seguir aprendiendo fotografía a través de YouTube y Sandra nos habla de la fotógrafa Michaela Trimble. Patrocinado por Next-Image 2020. Concurso de fotografía internacional Huawei      << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020 Seguimos con la programación formativa para el segundo semestre de la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje y nos vamos a fotografiar algunos de los lugares mágicos de la Costa de Bizkaia. Durante el Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 visitaremos algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.  Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 APRENDIENDO FOTOGRAFÍA A TRAVÉS DE YOUTUBE Una nueva selección de canales de YouTube para seguir aprendiendo fotografía.  Josh Cripps Nick Page B&H Photo Video - OPTIC 2020 (B&H's Outdoor, Wildlife & Travel Photo/Video Conference) Adam Gibbs Proyecto F4 Road Trip  Colectivo formado por los fotógrafos Thomas Heaton, Gavin Hardcastle, Nick Page y Adam Gibbs. PhotoPills  Morten Hilmer SmugMug Destaca la lista de reproducción de “SmugMug Live!”. Anthony Morganti Fotógrafo y educador principalmente de programas de revelado: Lightroom, Luminar, Capture One y Photoshop. Museo del Prado Destacan las listas de reproducción de las “Obras comentadas” y las “Conferencias”.. ENLACES DEL EPISODIO Episodio 39, Ami Vitale.  Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Michaela Trimble. Nombre: Michaela Trimble Página web: http://www.michaelatrimble.com Instagram: https://www.instagram.com/michaelatrimble Otras redes: https://twitter.com/Mich_Trimble, https://www.facebook.com/michaelatrimble ¿Por qué destaca? De origen estadounidense, Michaela Trimble es una fotógrafa y escritora de viajes. Sus amigos suelen burlarse de ella, porque cuando viaja siempre dice que "podría vivir en X o Y durante una temporada". Y confiesa que no lo dice de broma. Es una viajera nata y es capaz de encontrar belleza infinita en las diferentes culturas y formas de vida. Dice que es algo que aprendió durante su infancia ya que el trabajo de su madre la obligó a mudarse con frecuencia. Hoy en día todavía disfruta de la sensación inicial de entrar en un lugar en el que nunca ha estado ni ha fotografiado. Tras varios años viviendo en Nueva York, decide viajar sin rumbo permanentemente, aunque ahora vive en Ciudad de México. Durante su estancia en Nueva York trabajó gestionando la imagen de marca de AFAR, un grupo de comunicación especializado en viajes. Eso implicaba ir a eventos y conferencias de viajes, gestionar las redes sociales de AFAR y generar contenido. Gracias a ello consiguió la experiencia suficiente para lanzarse por su cuenta como fotógrafa y escritora de viajes. Ahora, ella misma es su propia marca y aplica todas las estrategias que aprendió durante su experiencia en AFAR para seguir trabajando y darse a conocer. Este es el motivo por el que he querido traer el trabajo de Michaela a esta sección: porque organiza la mayor parte de sus viajes y hace sus fotos sin que ningún medio se las encargue. Es decir, primero trabaja por libre, intentando averiguar qué contenido puede ser interesante y luego se pone en contacto con el medio de comunicación para venderle la historia. Y aquí es dónde viene lo más curioso de su trabajo y de su forma de ver el mundo: es tremendamente personal y se aleja de una fotografía más comercial y de postal que solemos ver en las revistas. Por poner un ejemplo, su galería de Patagonia muestra una cara de la región que se aleja mucho de las imágenes qu...

En el episodio de hoy hablamos sobre la evolución en el procesado de nuestras fotografías y Sandra nos acerca el trabajo del fotógrafo Anton Repponen. Patrocinado por Next-Image 2020. Concurso de fotografía internacional Huawei      << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020 Seguimos con la programación formativa para el segundo semestre de la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje y nos vamos a fotografiar algunos de los lugares mágicos de la Costa de Bizkaia. Durante el Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 visitaremos algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.  Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 EVOLUCIÓN EN EL PROCESADO DE NUESTRAS FOTOGRAFÍAS En este episodio hacemos un repaso de los cambios que hemos ido aplicando en el revelado de nuestras imágenes desde nuestros inicios.  ¿Cómo eran nuestros procesados al principio? ¿Cómo son ahora? ¿Qué software de revelado hemos usado y usamos ahora? ENLACES DE INTERÉS Nuevo grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast y la fotografía en general. Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo  Anton Repponen. Nombre: Anton Repponen Página web: http://repponen.com y https://www.photo.repponen.com Instagram: https://www.instagram.com/repponen Otras redes: https://twitter.com/repponen, https://www.flickr.com/photos/repponen  ¿Por qué destaca? Anton Repponen es conocido por su faceta como diseñador. Aunque nació en San Petersburgo (Rusia), pasó su infancia en Tallinn (Estonia) donde estudió arquitectura. La fotografía es su segunda pasión. Y aunque Anton no se considera realmente un fotógrafo, la calidad de sus imágenes demuestra lo contrario. Es un fotógrafo completamente autodidacta que lleva haciendo fotos con regularidad desde que empezó a disparar una Zenit con 14 años. Por un lado, Anton le da mucha importancia a la composición y reconoce que una parte muy importante de su forma de fotografiar depende del encuadre y de cómo dispone los elementos que se encuentra en la escena. Por otro lado, confiesa que el revelado y el procesado le fascinan. Y aquí es donde mejor se conjugan su habilidad como diseñador y como fotógrafo ya que trata de dominar la parte técnica para enfatizar ciertos matices en sus fotos y que te fijes sólo en lo que él quiere que te fijes. Cuando Anton viaja lo que más le interesa es conocer cómo vive la gente y cómo la localización geográfica y la cultura modela la forma de vida. Huye de esas listas de “los 10 sitios que deberías visitar”. En su página web hay una cantidad sorprendente de álbumes de muchas partes del mundo. Y ninguno decepciona. Sinceramente, su dominio de la composición y del color son absolutamente maravillosos. Además, la temática de sus imágenes huye por completo de las postales y las fotos manidas que estamos hartos de ver. Son un soplo de aire fresco. Uno de los proyectos que más me ha llamado la atención es su “New York Photo Guide”. Anton tenía ganas de desarrollar un proyecto que combinase los viajes, la fotografía y los mapas. Y se le ocurrió hacer un experimento: una guía visual de Nueva York, donde vive desde hace 13 años. Basándose en su propia experiencia, antes de viajar Anton suele ver fotos de los sitios que piensa visitar y muchas veces se queda con las ganas de saber desde dónde se hizo la foto, con qué distancia focal, a qué hora etc. La sección “Stories” (Historias) de su página web incluye varias proyectos interactivos, algunos de viajes como la crónica de su viaje por Indonesia o Perú, otros más curiosos como “Aircrafts” en el muestra su...

En el episodio de esta semana os vamos a dar algunos consejos para incluir el sol en vuestras fotografías de paisaje.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CONSEJOS PARA INCLUIR EL SOL EN TUS FOTOGRAFÍAS En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo compartimos una serie de consejos prácticos para fotografiar el sol dentro de una escena de paisaje. Aunque puede parecer complicado, con algo de planificación y técnica se pueden conseguir resultados espectaculares sin poner en riesgo el equipo ni la exposición de la imagen. TEMAS DE INTERÉS COMENTADOS EN EL EPISODIO Introducción  ¿Por qué incluir el sol? Planificación y horarios clave Exposición correcta y control de contraste Uso de filtros Composición con el sol Flares o reflejos y aberraciones: ¿Evitar o aprovechar? Procesado Conclusión RESUMEN DEL EPISODIO Planificación y control de la luz: La clave está en planificar la posición del sol usando herramientas como PhotoPills. Recomendamos trabajar cerca del amanecer o el atardecer, cuando el sol está bajo y su luz es más cálida y suave. También conviene decidir de antemano si el sol será protagonista o un elemento secundario. Uso del diafragma cerrado para crear "efecto estrella": Cerrando el diafragma (f/16 o f/22), se pueden conseguir bonitos destellos solares. Es importante tener el sol parcialmente oculto detrás de un elemento del paisaje (como una roca o un árbol) para lograr un efecto más controlado y estético. Evitar sobreexposición y pérdida de detalle: Recomendamos exponer para las altas luces para no quemar el sol. En escenas muy contrastadas, puede ser útil hacer un horquillado de exposición (HDR) y luego fusionar las imágenes en el procesado. Si no es posible, una única exposición bien medida también puede funcionar. Cuida el encuadre y la composición: Colocar el sol en una zona que equilibre la escena es fundamental. También hay que prestar atención a los reflejos, sombras y líneas de dirección que el sol puede crear dentro del encuadre. Conclusión del episodio: Incluir el sol en tus fotografías puede aportar un toque especial y dramático, siempre que se haga con intención. Lo importante es pensar en la luz como un elemento compositivo más, anticiparse al momento clave y cuidar la exposición. FOTOGRAFÍAS RAFA IRUSTA   FOTOGRAFÍAS ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

¿Crees que renovar tu cámara va a mejorar tus fotografías? Opinamos sobre este tema y Sandra nos acerca el trabajo de la fotógrafa Elaine Li. Patrocinado por Next-Image 2020. Concurso de fotografía internacional Huawei      << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020 Seguimos con la programación formativa para el segundo semestre de la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje y nos vamos a fotografiar algunos de los lugares mágicos de la Costa de Bizkaia. Durante el Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 visitaremos algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.  Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 ¿CREES QUE RENOVAR TU CÁMARA VA A MEJORAR TUS FOTOGRAFÍAS? Hoy vamos a intentar responder a una pregunta que me planteó Álvaro a través de mi cuenta de Instagram: "Hola Rafa. Yo no soy de hacer composiciones espectaculares jugando con las posibilidades de Photoshop y demás programas de revelado. Soy más bien todo lo contrario. Fotografío lo que me gusta en el momento que me gusta. Lástima no poder poseer un equipo con el que dar el salto cualitativo y por eso te pregunto qué tipo de cámara recomendarías a una persona que está buscando ese pequeño salto de ser vulgar a ser alguien en el que la gente se fije." El equipo es importante pero no lo es todo. Importancia de la formación. Invierte en talleres. Invierte en buenos objetivos. Cambiarás muchas más veces de cámara que de objetivos. ENLACES DE INTERÉS DH 049 Cómo mejorar el flujo de trabajo en Fotografía de Paisaje. Los DVDs de Michael Reichmann me sirvieron de inspiración cuando empecé a practicar Fotografía de Paisaje. Nuevo grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast y la fotografía en general. Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFA DESTACADA En este episodio Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa  Elaine Li. Nombre: Elaine Li Página web: http://www.elaine.li Instagram: https://www.instagram.com/lielaine Otras redes: https://twitter.com/lielaineyl, https://www.facebook.com/li.elaine ¿Por qué destaca? Elaine nació y creció en Hong Kong, estudió Bellas Artes y Comunicación en Chicago. Ha desarrollado su carrera profesional en varias agencias de publicidad en Chicago, Hong Kong y Sydney donde vive actualmente y se gana la vida como directora artística. Aunque también es fotógrafa freelance. Lo primero que me llamó la atención de su trabajo fue encontrar, por fin, una fotógrafa en Hong Kong que se saliera de la temática cyberpunk que se ha puesto tan de moda últimamente a raíz del trabajo por ejemplo de Liam Wong (episodio 49). Como otros perfiles que he destacado anteriormente en esta sección, a Elaine le entró el gusanillo de la fotografía casi por casualidad y gracias a mi siempre querida amada y bienintencionada red social favorita. Total que empezó a subir fotos en 2012 y con la tontería, 270.000 seguidores y subiendo. Ella misma se define como una “exploradora urbana” y su fotografía gira en torno a esa temática aunque a veces hace excepciones como durante sus viajes a Nepal, Nueva Zelanda, Finlandia o Irán donde el aspecto urbano es casi inexistente. ¿Y qué es eso de “exploradora urbana”? Elaine dice que es alguien que disfruta vagando por la ciudad y descubriendo rincones extraordinarios en lugares inesperados. Ella, además de descubrirlos, los fotografía. Después de haber vivido tantos años en Hong Kong parece razonable que una gran parte de su trabajo fotográfico se centre en esta apasionante megalópolis. De hecho, es el sujeto principal de su contenido en redes sociales. Pero también merece la pena pasar un rato visitando las diversas g...

Hoy debatimos sobre el uso del modo manual y automático en Fotografía de Paisaje y Sandra nos acerca el trabajo del fotógrafo Andrew Faulk. Patrocinado por Next-Image 2020. Concurso de fotografía internacional Huawei      << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020 Seguimos con la programación formativa para el segundo semestre de la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje y nos vamos a fotografiar algunos de los lugares mágicos de la Costa de Bizkaia. Durante el Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 visitaremos algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.  Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 MODO MANUAL Y AUTOMÁTICO EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE MODO AUTOMÁTICO Al disparar en modo Automático, la cámara se encarga de tomar todas las decisiones y de seleccionar los valores que considere necesarios a la hora de hacer la foto. En el modo Automático no tienes ningún control, más allá de elegir la composición. MODO MANUAL Con el modo Manual tienes el control total sobre los ajustes de la cámara. Puedes ajustar todos los parámetros en función de tus necesidades. Cuando la luz de la escena no cambia, puedes disparar en Manual y conseguirás una exposición uniforme en toda la sesión. Mides la escena antes de empezar y ya no necesitas medir de nuevo hasta que no haya cambios de luz. PRIORIDAD DE OBTURACIÓN Este modo te permite seleccionar el valor de ISO y de la velocidad de obturación en función de tus necesidades. De esta forma, la cámara calculará automáticamente la apertura del diafragma. Imagina que quieres fotografiar una cascada con textura en el agua. Seleccionas una velocidad de obturación de 1 segundo y la cámara ajustará el valor de apertura adecuado para mantener esa velocidad en función del valor de ISO fijado. Usando este modo semiautomático puedes congelar el movimiento del sujeto a fotografiar seleccionando un valor de tiempo corto (por ejemplo 1/2000). Por el contrario, si el valor de obturación seleccionado es largo (por ejemplo varios segundos), captarás el movimiento como sucede con el efecto seda en el agua o un cielo con nubes en movimiento. PRIORIDAD DE APERTURA O DE DIAFRAGMA Seleccionas el valor de apertura de diafragma (valor f) y el ISO y la cámara se encargará de ajustar automáticamente la velocidad. Con este ajuste controlas la profundidad de campo de la escena o lo que es lo mismo, si quieres que toda la imagen esté enfocada o que haya zonas, como los fondos, que queden desenfocados. Valor de apertura grande (f/1.4, f/2.8) = poca profundidad de campo. Valor de apertura pequeño (f/11, f/16) = mucha profundidad de campo. COMPENSACIÓN DE EXPOSICIÓN En los modos Prioridad de Obturación y Prioridad de Apertura, la cámara realiza los ajustes necesarios para capturar la escena correctamente expuesta, pero no siempre el resultado es el esperado. Si consideras que la imagen está demasiado oscura o demasiado clara, puedes utilizar la compensación de exposición para conseguir un ajuste más fino. ENLACES DE INTERÉS Nuevo grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast y la fotografía en general. Mi canal en YouTube. PhotoPills. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Andrew Faulk. Nombre: Andrew Faulk Página web: https://www.andrewfaulk.com Instagram: https://www.instagram.com/afaulkphoto Otras redes: https://www.facebook.com/andrewfaulkphotography ¿Por qué destaca? Andrew Faulk es un fotógrafo tremendamente versátil que toca muchos palos: viajes, documental, retrato, comercial y editorial. Andy estuvo viviendo 6 años viviendo en Seúl ...

Hoy hablamos sobre la importancia de la persistencia en fotografía y Sandra nos acerca el trabajo del fotógrafo VuThéara Kham.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020 Seguimos con la programación formativa para el segundo semestre de la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje y nos vamos a fotografiar algunos de los lugares mágicos de la Costa de Bizkaia. Durante el Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 visitaremos algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.  Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 IMPORTANCIA DE LA PERSISTENCIA EN FOTOGRAFÍA No es bueno dejar nuestros resultados en manos de la suerte. En mi opinión, la persistencia es la clave. Creo que pasar suficiente tiempo en una localización es crucial. Intento visitar al mismo lugar, una y otra vez (siempre que es posible), para ver cómo funciona la luz a diferentes horas del día. Esto me permite reducir el tiempo necesario para poder empezar a fotografiar y solo tengo que pensar en lo que estoy fotografiando.  Con los años he aprendido que no tiene sentido apresurarse. No es bueno querer fotografiarlo todo porque puedes acabar perdiendo la mejor oportunidad. Probablemente vas a ver a tu alrededor muchas escenas que te apetezca fotografiar y vas a querer llevártelas todas. Cuidado, porque puedes perder la oportunidad de obtener la mejor toma de la escena con la mejor luz. Persistencia, no solo por insistir en visitar las localizaciones una y otra vez, sino por permanecer más tiempo hasta conseguir la mejor imagen posible. Jornada de nieve y niebla en Gorbea, Bizkaia ©Rafa Irusta Gracias a la persistencia encontré este rincón, Gorbea, Bizkaia ©Rafa Irusta Intentando fotografiar el atardecer en Picos de Europa, Asturias ©Rafa Irusta No hay que rendirse nunca y seguir intentándolo. Atardecer en Picos de Europa, Asturias ©Rafa Irusta ENLACES DE INTERÉS Nuevo grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast. Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo VuThéara Kham. Nombre: VuThéara Kham Página web: http://www.vutheara.com  Instagram: https://www.instagram.com/vutheara Otras redes: http://twitter.com/vutheara, https://www.facebook.com/vutheara.photography ¿Por qué destaca? VuThéara Kham es un fotógrafo francés de origen camboyano, que nació en Valognes (Normandía) en 1982, aunque vive en París desde 2007. Desde la adolescencia, empezó a mostrar su pasión por el arte, la música y el mundo del monopatín y ha desarrolló un interés particular por el diseño gráfico. Antes de ser fotógrafo, VuThéara fue diseñador de UI/UX (interfaz de usuario y experiencia de usuario) durante 6 años (2009-2015) para diferentes empresas en París: Ring Central, Prestashop, Videdressing… En 2011, descubre la fotografía a través de su Iphone e Instagram. La ciudad de la luz se convertirá entonces en su tema favorito y le lleva a convertirse en tiempo récord en el instagrammer de Francia con más seguidores. Desde entonces, ha estado recorriendo las calles de París, su lugar favorito, en bicicleta o en monopatín... En 2013 publica un libro titulado “Point Of Vuth”, un juego de palabras en francés con su nombre y la palabra punto de vista. Este libro incluye, por supuesto, fotos de París. Pero también otras imágenes que realiza durante sus viajes por varias capitales europeas, Islandia, Israel o Polonia y, finalmente, Camboya donde se reencuentra con sus raíces. Posteriormente vendrán muchos más viajes a Turquía, Japón, Australia, Birmania, Siberia, Cuba, Mongolia, Perú, China, Vietnam, Irán...

En el episodio de hoy analizamos cómo sacar el máximo partido a una localización y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Jeremy Snell.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   FORMACIÓN FOTOGRÁFICA ONLINE Te presento 4 nuevas propuestas de Formación Fotográfica Online totalmente personalizadas y a tu medida. Elige entre Revelado de archivos con Lightroom, Revisión y análisis de imágenes, Filtros para Fotografía de Paisaje y Planificación de salidas y viajes fotográficos. Sesiones individuales impartidas a través de Skype, software que me permite compartir el escritorio de mi ordenador contigo para que veas lo que hago y cómo lo hago. Una excelente oportunidad para ampliar tus conocimientos y llevar tus resultados fotográficos al siguiente nivel.  CÓMO SACAR EL MÁXIMO PARTIDO A UNA LOCALIZACIÓN En muchas ocasiones vamos a una localización con una foto en mente, bien porque la hemos visto antes en alguna web, red social, revista o en un documental y no preparamos nada más. Sencillamente nos acercamos a la zona dispuestos a fotografiarla. En la mayoría de ocasiones, todas las localizaciones tienen posibilidades de conseguir fotos interesantes. Eso si, para sacar el mejor rendimiento, conviene no dejarlo todo en manos de la suerte y planificar la sesión adecuadamente aprendiendo a adaptarnos si fuera necesario y a ser precavidos preparando un plan B. PLANIFICACIÓN Como ya sabes, me gusta preparar una sesión fotográfica aunque en muchas ocasiones no hay demasiadas opciones. Generalmente, busco los mejores horarios y posibles encuadres ya que el resto de variables, como la meteorología, se escapan a mi control. Quiero destacar una vez más la importancia de no ir con prisa y dedicar tiempo a recorrer la zona donde voy a fotografiar. Para mi es importante analizar el lugar con tiempo, siempre que sea posible. Esto me permitirá ver en primera persona los cambios que se vayan produciendo en la localización. EN LA LOCALIZACIÓN Cuando  llego a una localización sigo una serie de pasos que te describo a continuación: Dejo la mochila a un lado y mantengo el trípode cerrado, de momento. Recorro la zona, cámara en mano buscando diferentes ángulos de disparo y puntos de vista: me agacho, subo a zonas altas como una piedra, un montículo de tierra, etc. Después, analizo por dónde saldrá o se esconderá el sol. Para ello suelo utilizar la aplicación PhotoPills y su herramienta de realidad aumentada que me ayuda a ubicar el sol, la luna o la vía láctea (si hablamos de fotografía nocturna). Si ya es la hora que me interesa y puedo empezar a fotografiar, es momento de abrir el trípode y prepararme para fotografiar las composiciones que he buscado previamente. Una vez que he conseguido la foto que tenía en mi cabeza, todavía tengo trabajo pendiente. He cubierto la parte más sencilla y ahora viene el reto. Tengo que trabajar la escena. Pulir esos detalles que pueden mejorar un poco más la composición. Una piedra que descompensa la escena, una rama cortada, etc,. Intento disparar en horizontal, vertical, y uso diferentes distancias focales. Se trata de probar cosas diferentes y dar rienda suelta a mi capacidad creativa. Mira siempre a tu espalda, puedes tener la fotografía justo detrás. Me gusta llevarme en mi tarjeta escenas variadas, desde grandes paisajes hasta pequeños detalles. Intento probar todo lo que puedo. La luz y las sombras marcan la diferencia y por eso es importante estar atentos a los cambios que se produzcan en la localización. Las diferencias de intensidad, color y dirección de la luz me ayudarán a conseguir resultados muy diferentes y en muchos casos, determinantes para mis fotografías. Me gustaría destacar lo importante que es para mí seguir una metodología o flujo de trabajo. Es como un entrenamiento para mi cerebro que hace que me resulte más fácil ver la foto o descartar una zona concreta. PRUEBA DIFERENTES TÉCNICAS