Max Stearns, a designer that has for a long time worked in the intersection between  participatory design and climate. He also works in European research projects in relation to the mitigation and adaptation to climate change. In this interview we talk about one of these projects: Net Zero cities, about democratic infrastructures, citizen participation and design-research. 

We talked about:

Net Zero Cities

Strategies for a Networked Approach

Climate Participatory budget in Vienna

Democratic infrastructure

This interview is part of the lists: D&D in English, Democracia y diseño, Infrastructures, Diseño sostenible and Gobierno y diseño. The lists can be found in Spotify, in our website and in Youtube. 

This is the fourth episode of a series on Infrastructures. This is a series of 4 interviews to people based or coming from: Ireland, Finland, France,  Denmark, and the United States. The main focus is in understanding the possible role of design in relation to infrastructures. I started enquiry interviewing designers involved in the development of services for projects. I wanted to ask them: what can we design in relation to the work of  infrastructures?

Karitte Alegria es una pedagoga y comunicadora española que trabaja en diseño, dinamizando procesos de innovación. En esta charla hablamos de participación ciudadana, de compartir un río, de espacios seguros para imaginarnos un futuro mejor, y de resolver problemas regenerativos.

Pueden leer sobre su trabajo en estos artículos:

Este artículo contextualiza la necesidad de mirar el futuro de manera diferente a como ha venido siendo tradicional. Este otro compara la visión mecanicista tradicional de actuar frente a otra más orgánica, necesaria para operar colectivamente para un futuro mejor.Y por último en este Karitte comparte algunos aprendizajes derivados de la práctica de diseño de futuros puesta en marcha desde el ecosistema de innovación de la Faktoria de innovación del BBF.

Esta entrevista es parte de las listas: Diseño y futuros, Cambio organizacional, Ciudad y diseño, España y diseño, Juegos y diseño y Diseño sostenible.

Andrés Valencia es un diseñador estratégico mexicano que trabaja con futuros. En esta entrevista nos cuenta sobre un proyecto de economía de los sueños, sobre un evento global para democratizar el pensar en futuros, de la ley de industrias creativas y de un futuro sustentable. 

Acá están algunos escenarios en los que trabajó Andrés:

Sustentabilidad

Personas y tecnología 

Empresas + Servicios

Rituales Culturales

Etica + Política

Este es el 8vo  episodio de la serie Futuros. Todos los episodios en relación al futuro los encuentran como parte de la serie Diseño y futuros en la sección de las series en nuestra página web. Esta es una serie de 10 episodios con gente que trabaja o viene de: Colombia, Argentina, México, Finlandia, Australia, EEUU, España, Perú y Brasil. Hay muchas maneras de pensar el futuro desde diferentes diseños. Espero que el tema los motive a todes, como me motiva a mi.

Esta entrevista es parte de las listas: Diseño sostenible, Futuros y diseño, México y diseño y Educación y diseño. Las listas las encuentran en Spotify, Youtube y en la sección de recomendados de nuestra página web.

Adriana Palencia es diseñadora y educadora medioambiental de Guatemala. Ella es parte de varios colectivos y grupos de diseño. Hizo uno de los talleres de Ciclo. Es parte del Laboratorio Sapiens, donde abordan temas de derechos digitales, la disputa del territorio digital y la democratización del conocimiento tecnológico, uniendo la antropología con el diseño. ⁠Tiene un emprendimiento llamado Kinka: un espacio autogestionado y en donde abre al diálogo sobre creación y naturaleza. 
En este episodio hablamos de diseñar con su vecino, un árbol de magnolia y de sus talleres con hojas. Repasamos todos sus proyectos y nos detuvimos también en su colaboración con Materia Oscura.

Esta entrevista es parte de las listas: Educación en diseño, Diseño con lo no humano, Ciclo, Guatemala y diseño y Alimentos y diseño y Diseño sostenible.

Dafne Saldaña Blasco  es una arquitecta y consultora en género española que trabaja en el colectivo Equal Saree. Ellas exploran las espacialidades feministas a través del urbanismo táctico. En esta entrevista hablamos de diseñar un patio de colegio, pero antes entender los valores que se quieren promover en ese patio. También hablamos de como se hacen partícipes los y las alumnas. 

Esta entrevista es parte de las listas: Arquitectura para el cambio, Diseño feminista, Diseño con perspectiva de género, Niñez y diseño, España y diseño.

En varios otros episodios hablamos de diseñar patios escolares, es un tema hermoso y lo abordamos desde diferentes miradas. Por ejemplo en el episodio 267, Carme Cols y Josep Fernandez nos cuentan sobre cómo acompañan el proceso de transformación de los patios escolares. Ellos proponen pensar los espacios para que los niños los puedan habitar sin ser invadidos. Si quieren seguir con el tema de los patios, pueden escuchar ese episodio. También el episodio 377 hablamos de como diseñar un patio para todes con Isabel Gonzalez Galindo y Eva Raga.

Tapani Järveläinen is an anthropologist and a learning specialist who is currently working at the National Land Survey of Finland. He is also an active member of the network of designers working within the public sector. During our Thursday online meetings, Tapani conducted several sessions on creativity and design. I was truly impressed by his open-minded approach to design and his ability to place design within a broader context.

This interview is part of the lists: D&D in English, Gobierno y diseño, Finlandia y diseño, Antropología y diseño. The lists can be found in Spotify, Youtube and our website. I made a list with all the episodes in English, this is D&D in english. If you are a not Spanish or Portuguese speaker, you might be interested to explore that list. We already have more than 10 episodes as part of that list.

Delfín Montañana, Victoria Asch y Renée Harari hicieron parte de este panel EN VIVO en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ciudad de México. Moderaron el panel: Claudia Garduño y Mariana Salgado.

En este panel se encuentran tres activistas trabajando en la universidad, una ONG y una empresa en temas relacionados a la sostenibilidad. Hablamos de semillas, agua y trabajo en las aulas con diseñadores. Les preguntamos qué los acercó al diseño, cómo priorizan su quehacer, cómo nos activamos en este momento que nos está costando tanto juntarnos, sin necesidad de otro sismo o pandemia.

Delfín Montañana trabaja en Isla Urbana. Victoria Asch trabaja en Isla. Renée Harari trabaja en la UNAM.

Esta entrevista es parte de las listas: México y diseño, Diseño sostenible, Activismo y diseño y Educación en diseño.

Daniel Christian Wahl es un biólogo, educador y activista alemán. Vive en Mallorca donde ayudó a fundar el Smart UIB, un proyecto de la universidad de las islas baleares. Hablamos del cruce de disciplinas, de crear conocimiento aplicado y transformar nuestro medio ambiente. Daniel nos urge a rediseñar el impacto de la humanidad en el planeta dentro de las próximas décadas y teniendo en cuenta la salud humana y la del planeta.

Nos recomienda su canal de YouTube y su blog. También recomendamos Regeneration Rising.

Esta entrevista es parte de las listas: Diseño sostenible, Salud y diseño, Alemania y diseño, España y diseño.

Gian Duran es un diseñador e investigador dedicado a la innovación social en el sector público y en proyectos de la cooperación internacional. Nos va a contar sobre proyectos en Pakistan con artesanos, otros proyectos en el sector público en Chile. Hablamos sobre todo de transformación pública, porque es el tema de su investigación de doctorado. en The University of Manchester. ⁠Ahora trabaja en The Open University.

Algunos hitos en la carrera de Gian:

1. Empezó en el mundo del diseño y la innovación voluntariando en India y Chile con Ashoka.

2. Trabajó creando el MES (Mes del Emprendimiento e Innovación Social) con la Universidad de Chile el 2010. Esto se repitió por 4 años más.-

3. Lideró el equipo de NESIS, que buscaba generar habilidades de diseño e innovación en jóvenes para resolver problemáticas sociales locales.- .

4. Lideró el equipo de: a) Experimenta, un programa de entrenamiento en diseño e innovación para el sector público. b) la Red de Innovadores Públicos.  c)  Innovation Skills in Chile.-

5. Trabajó en: Towns Fund Place Leadership Programme, Digital World Programme y el  System Approaches to Innovation.

6. Trabajó en el equipo de la Solferino Academy de la Federación Internacional de la Red Cross, como Global Senior Innovation and Design Advisor.

Esta entrevista es parte de las listas: Chile y diseño, Reino Unido y diseño, Gobierno y diseño, Innovación social e Investigación en diseño.

Ernesto Figueroa Guzman es el Director de Gestión Estratégica del Ministerio de Ciudadanía de la Provincia del Neuquén y Coordinador del NQN-LAB. En esta entrevista nos cuenta sobre los proyectos que está haciendo el Laboratorio de innovación NQN-LAB y sus métodos de trabajo. Ernesto dice que las crisis del país nos hicieron especializarnos en la participación ciudadana. En este contexto los laboratorios de innovación son una herramienta estratégica para la solución de problemas.

Esta entrevista es parte de las listas: Laboratorios de innovación y Argentina y diseño.

Natalia Rodríguez Triana  es una diseñadora que trabaja para el sector público en Colombia. Trabaja en el laboratorio de innovación público de la ciudad de Bogotá, IBO. A ella le interesa promover la mentalidad experimental en el sector público y fortalecer el ecosistema de Innovación Pública Colombiano. Sobre estas cosas hablamos en la entrevista. Y también de diseñar servicios y trámites.

Esta entrevista es parte de las listas: Laboratorios de innovación, Gobierno y diseño, Diseño con perspectiva de género, Diseño feminista y Colombia y diseño.

Adriana Santamaría, Noemí Pizano y Roberto Juárez trabajan en la construcción de paz desde diferentes espacios y territorios. En este panel les preguntamos. ¿Cuál es el rol del diseño en los procesos de paz? ¿Qué le aconsejaría a los diseñadores interesados en trabajar por La Paz?

ADRIANA SANTAMARÍA es diseñadora, emprendedora y educadora casual (con alma tímida de artista).  Ha decidido que su propósito es trabajar en “impacto social”; y lo explora desde la construcción de paz, con una perspectiva decolonial, como Colombiana e inmigrante... 

Su práctica hoy en día está enfocada en diseñar y facilitar procesos participativos centrados en personas con experiencia vivida y vívida y en su conocimiento. Así busca que en el recorrido de estos procesos las personas se conecten con su agencia y reconozcan el poder que tienen para crear sus mundos. 

El espacio en que hoy habita su práctica se llama Reimagine Peacebuilding - Re-imagina la Construcción de Paz.

NOEMI PIZANO es Comunicóloga, dirige el Consejo Promotor de Innovación y Diseño A.C. y es Clúster Manager del Clúster de Industria Creativa de Jalisco. Se ha desarrollado en la gestión Internacional de Economía Creativa, impulsando acciones que han permitido el fortalecimiento y la internacionalización de la Industria Creativa Mexicana. Fundadora de la Red Latinoamericana de Políticas Públicas y Diseño (Buenos Aires 2010) y del Consorcio de Exportación de Industria Creativa iCrea Nonsuch ganador del Galardón Estatal a la Exportación en 2015.
Lideró la implementación de la iniciativa Barrios Creativos, Barrios de Paz, ejecutado por primera vez en el 2021 financiado por el Fondo Peace in Our Cities; y que actualmente se replica y escala este 2023 para intervenir 5 barrios mexicanos con el apoyo de la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional.

ROBERTO JUÁREZ es diseñador industrial, graduado de la Universidad Don Bosco. Co Fundador y Director Creativo de LERO Studio, un estudio de diseño para el desarrollo que diseña oportunidades para empoderamiento personal y competitividad comercial de sus aliados por medio de investigación y desarrollo de proyectos de innovación. Diseñan productos inspirados y hechos en El Salvador y espacios interiores personalizados al igual que la consultoría de diseño en proyectos con impacto social. Miembro de los Global Shapers de San Salvador, una iniciativa del Foro Económico Mundial que reúne a líderes jóvenes de cada ciudad que trabajan en los problemas locales. Co Fundador de IDWEEK, una serie de actividades que promueven una comunidad de diseño en el país creando espacios de discusión, aprendizaje y conexión. También es becario YLAI 2017 del programa del Departamento de Estado de los Estados Unidos de América para emprendedores latinoamericanos.

Este panel es parte de las lista: Paz y diseño, El Salvador y diseño, Finlandia y diseño, Colombia y diseño, México y diseño.

Paz y diseño, mucho más que una serie

Cynthia E. Smith is the curator of the exhibition "Designing peace". She is the Curator of Socially Responsible Design, Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum in New York. In this interview we talk about the research done for the exhibition and how an exhibition can expand the frontiers of design.

Designing Peace explores the unique role design can play in pursuing peace. Visitors will encounter a wide range of design responses from around the world that look at ways to create and sustain a more durable peace, and will be encouraged to consider their own agency in designing peace through interactive installations, quiet moments of reflection, and opportunities for practical action.

This is the 4th episode of the Peace and Design series. There are 5 episodes with people who are dedicated to building peace from different angles and countries. From Colombia, El Salvador, Mexico and the US we will listen to key voices in order to understand this complex problem. We have 4 interviews and a live panel that we host online. We thought about and recorded this series with Kevin Fonseca and Santiago de Francisco Vela.

Javier Perez Nastar es un diseñador colombiano que trabaja en Feeling, una consultora de diseño. En su equipo se especializan en diseño de futuros. En esta entrevista Javier nos cuenta del trabajo que hacen asesorando a gobiernos en temas de transparencia y corrupción, usando metodologías de futuros. Buscaron señales que en el futuro pueden ser disparadores de un cambio y en función de estas señales crean una previsión, sobre la que luego hacen escenarios. Todo esto es parte de FUGA, futuro del gobierno abierto, un estudio sobre el tema que nos va a explicar el entrevistado de hoy.

Este es el 7mo  episodio de la serie Futuros. Todos los episodios en relación al futuro los encuentran como parte de la serie Diseño y futuros en la sección de las series en nuestra página web. Esta es una serie de 10 episodios con gente que trabaja o viene de: Colombia, Argentina, México, Finlandia, Australia, EEUU, España, Perú y Brasil. Hay muchas maneras de pensar el futuro desde diferentes diseños. Espero que el tema los motive a todes, como me motiva a mi.

Esta entrevista es parte de las listas: Futuros y diseño, Gobierno y diseño, y Colombia y diseño. Las listas las encuentran en Spotify, Youtube y en la sección de recomendados de nuestra página web.

Simón Hosie es un un arquitecto y artista colombiano trabajando en proyectos relacionados con la paz. Como muchos colombianos creció en un país atravesado por guerras y conflictos. Ha trabajado en lugares donde se ha acabado el conflicto y hay muchas secuelas. Su obra parte siempre de estas circunstancias. En esta charla nos cuenta sobre su trayectoria, su manera de trabajar y sus proyectos.

El legado de Simón es muy importante para la memoria de nuestras disciplinas, porque él logra en sus proyectos una apropiación total, poniendo siempre a la comunidad por encima. Simon tiene millones de historias para contar sobre los proyectos que ha llevado a cabo, y cada una es más maravillosa que la anterior.

Este es el 3er  episodio de la serie Paz y diseño. Son 5 episodios con personas que se dedican a la construcción de paz desde diferentes ángulos y países. Desde Colombia, El Salvador, México y EEUU escucharemos voces claves para poder ir entendiendo este problema complejo. Tenemos 4 entrevistas y un panel en vivo que organizamos en línea. Esta serie la pensamos y la grabamos con Kevin Fonseca y Santiago de Francisco Vela.

Esta entrevista es parte de las listas: Colombia y diseño, Arte y diseño social, Arquitectura para el cambio, Paz y diseño. Las listas las encuentran en nuestra página web en la sección de recomendados, en YouTube y en Spotify.

 Maria Belén Castellanos Ramirez es una diseñadora y tejedora colombiana. Ella nos cuenta sobre proyectos y aproximaciones al trabajo de construcción de paz, desde la ciudad, la ciudad de Bogotá. Entiende que ser tejedora se refiere al acto de tejer, pero también de tejer colaboraciones y redes con las comunidades donde trabaja.

También hablamos de educación menstrual porque María Belén trabajó en un proyecto con Diana Sierra, a quien entrevistamos en el episodio 234.

Este es el 2do episodio de la serie Paz y diseño. Son 5 episodios con personas que se dedican a la construcción de paz desde diferentes ángulos y países. Desde Colombia, El Salvador, México y EEUU escucharemos voces claves para poder ir entendiendo este problema complejo. Tenemos 4 entrevistas y un panel en vivo que organizamos en línea. Esta serie la pensamos y la grabamos con Kevin Fonseca y Santiago de Francisco Vela.

Los enlaces a los proyectos de los que hablamos:

1. Cuando el Hilo nos Teje: Caminos de Cuidado.

2. Tesis de Pre grado. Proyecto de Investigación ROCIO
3. Proyecto Transformaciones Culturales para La Paz. Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá. 

4.  Rutas para Resonar
4. Be Girl - Piloto Amazonas

Esta entrevista es parte de las listas: Colombia y diseño, Paz y diseño, Diseño textil, Ciudad y diseño. Las listas las encuentran en nuestra página web, en la sección de recomendados, en YouTube y en Spotify.

Angélica Rangel es una diseñadora colombiana, especialista en participación ciudadana. Nos cuenta en esta charla sobre jóvenes en situación de vulnerabilidad, y otro sobre un proceso de diálogo ciudadano, los dos en relación al desarrollo local.

Hoy empezamos esta serie de Paz y diseño. Son 5 episodios con personas que se dedican a la construcción de paz desde diferentes ángulos y países. Desde Colombia, El Salvador, México y EEUU escucharemos voces claves para poder ir entendiendo este problema complejo. Tenemos 4 entrevistas y un panel en vivo que organizamos en línea. Esta serie la pensamos y la grabamos con Kevin Fonseca y Santiago de Francisco Vela. 

Esta entrevista es parte de las listas: Colombia y diseño, Niñez y diseño, Gobierno y diseño, Paz y diseño.

Enrique Longinotti es un arquitecto argentino graduado en Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (FADU/UBA). En la misma universidad se desempeña como Profesor Titular Regular de Morfología y Tipografía, ambas asignaturas de la Carrera de Diseño Gráfico y como Profesor Titular de Posgrado en la Maestría en Teoría del Diseño Comunicacional (diCom).

En la actualidad es Consejero Directivo Suplente del Claustro de Profesores (FADU/UBA) y Asesor Pedagógico de la Carrera de Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional del Nordeste (Chaco), carrera de la que también ha sido su director. Se ha desempeñado como Director de la Carrera de Diseño Gráfico, como prosecretario y como miembro de la Comisión de Becas de la Secretaría de Investigación en Ciencia y Técnica, todos cargos desempeñados en la FADU/UBA.

Esta entrevista es parte de las listas: Educación en diseño, Diseño gráfico, Argentina y diseño. Las listas las encuentran en Spotify, YouTube y en nuestra página web.

Alex Filiatreau es una investigadora, diseñadora de servicios y experiencias y artista francesa. Reside en Bilbao. Fundó la agencia Apitropik y es parte del colectivo de diseño Ilios. Esta entrevista la hicimos con Isa Ludita, la capitana de La nave nodriza.
En esta entrevista hablamos de qué es el diseño, o qué se entiende cuando algo es “de diseño” Ella investigó sobre el tema de una manera muy creativa y nos va a contar qué descubrieron. También charlamos de romper nuestras barreras mentales, haciendo investigación de nuevas maneras. 
Esta entrevista es parte de las listas: España y diseño, Diseño de servicios, Investigación en diseño y Francia y diseño.

Marina Guilarte es una diseñadora estratégica española que trabajó mucho en salud. Hablamos de artritis reumatoide, de mejorar la experiencia de la enfermedad, de entender todo el ecosistema de salud incluyendo la distribución en las farmacias y los roles de los diferentes profesionales de salud. También nos cuenta sobre un proyecto en banca ética y lo importante de diseñar la experiencia de las personas que usan estos bancos.

Marina propone que tenemos que invertir más tiempo en descubrir los problemas. Al dedicar tiempo a investigar y comprender a fondo el problema, podemos obtener una visión más clara de sus causas, efectos y alcance. Podemos invitar a otres a participar, que nos hagan ver el problema y sus aristas. Esto nos permite abordar el problema desde su raíz, en lugar de simplemente tratar los síntomas superficiales.

Esta entrevista es parte de las listas: Salud y diseño, España y diseño, Diseño de servicios. Las listas las encuentran en la sección recomendados de nuestra página web y en Youtube.

Carlos Romero⁠ es diseñador y profesor en diseño de servicios. Se dedica a cuestiones de la salud en el sector público. Es cofundador de Somos Fractal, una empresa que transforma las organizaciones clave de nuestra sociedad desde la práctica del diseño centrado en las personas. En esta entrevista hablamos de cancer de mamas, protocolos, hacer etnografía para diseñar, entender qué información se da y cuándo y diseñar la espera de los pacientes. Todo es alrededor de diseñar servicios públicos complejos.

Esta entrevista es parte de las listas: Salud y diseño, Diseño de servicios, España y diseño y Educación en diseño.

Anni Leppänen is a lead service designer for the City of Helsinki. She is a passionate change maker, a strategic designer and a specialist in sustainability and systems transitions. She leads a team of designers working with digital services. Her team has service designers, UX/UI designers, content designers and user researchers. She is responsible for digital customer experience. In this interview Anni tell us about the project Proactive services 2023-2025. This is a key project in digital transformation strategy around proactive future services. They are building a design and data led programme around designing with futures, behaviour change and end-to-end services for life events.

Anni recommended to read a couple of articles written on design maturity in the city of Helsinki. Here they are: 1 & 2. Also Anni wrote one blog article. This is part of the serie of interviews to designers working in the Finnish public sector, on national or municipal level. 5 years ago we created a network of designers working in the public sector, so we know each other from this network.  We have a vibrant community of peer learning and I am super thankful about it. We talk also about this network with Anni in the interview.

This interview is part of the lists: D&D in english, Gobierno y diseño, Finlandia y diseño y Diseño de servicios.

Andrea Stambuk es comunicadora social y gastrónoma.  Nos cuenta en esta entrevista que hace en relación al diseño y los alimentos. A ella le interesa cómo el diseño puede revalorizar productos ancestrales y cómo puede ser una manera de conectarse con nosotros mismos y la tierra. Hablamos de diseñar momentos gastronómicos, de nuestra íntima relación con la comida, de conectarnos con los alimentos, de los alimentos nativos y de diseñar la experiencia.  Sus estudiantes trabajaron en el diseño de un plato que interpreta una leyenda urbana: la cholita marina. Esta historia la pueden escuchar completa en la entrevista.

Este es el quinto y último episodio de una serie sobre Alimentos y diseño. Esta serie la hicimos con Andrés Sicard, profesor en la Universidad Nacional de Colombia, en su sede de Bogotá. Los y las entrevistadas son todos pertenecientes a la Red Latinoamericana de diseño y alimentos. Hicimos una serie de 5 episodios con diseñadores y diseñadores provenientes de Argentina, Brasil, Colombia, México y Bolivia.

Esta entrevista es parte de las listas: Alimentos y diseño, Bolivia y diseño y  España y diseño. 

Luiz Mileck es un diseñador y emprendedor brasilero dedicado al diseño y los alimentos. Hablamos de locavorismo, de un colectivo relacionado a la alimentación y de experimentos gastronómicos. El es socio fundador de O Locavorista. También tocamos el tema de los encuentros de Food design, o sea los encuentros que organiza esta comunidad dedicada a la alimentación y el diseño. Una comunidad de estudio y desarrollo de un tema necesita y se beneficia de tener una revista, como nos contaba Diana Urdinola en el episodio anterior, y también de los eventos presenciales. 

Este es el cuarto episodio de una serie sobre Alimentos y diseño. Esta serie la hicimos con Andrés Sicard, profesor en la Universidad Nacional de Colombia, en su sede de Bogotá. Los y las entrevistadas son todos pertenecientes a la Red Latinoamericana de diseño y alimentos. Hicimos una serie de 5 episodios con diseñadores y diseñadores provenientes de Argentina, Brasil, Colombia, México y Bolivia.

Esta entrevista es parte de las listas: Alimentos y diseño, Brazil y diseño, Comunidades de diseñadores, Diseño sostenible y Diseño y comida.

Claudia Sáenz Zulueta es una analista de prospectiva estratégica peruana que vive en Helsinki, Finlandia. Ella trabaja para la Organización de las Naciones Unidas, específicamente en UN Global Pulse, el Laboratorio de Innovación de las Naciones Unidas. En esta entrevista hablamos de los métodos que crearon en diferentes contextos para trabajar con futuros, y cómo hacer de este trabajo en futuro un trabajo inclusivo.

Acá les compartimos:

Una historia donde explicamos el propósito detrás del desarrollo de las cartas.

Un enlace para descargar las cartas donde se explica el proceso.

Este es el 6to  episodio de la serie Futuros. Todos los episodios en relación al futuro los encuentran como parte de la serie Diseño y futuros en la sección de las series en nuestra página web. Esta es una serie de 10 episodios con gente que trabaja o viene de: Colombia, Argentina, México, Finlandia, Australia, EEUU, España, Perú y Brasil. Hay muchas maneras de pensar el futuro desde diferentes diseños. Espero que el tema los motive a todes, como me motiva a mi.

Esta entrevista es parte de las listas: Sin fronteras, Perú y diseño, Finlandia y diseño, Futuros y diseño, Las listas las encuentran en Spotify, Youtube y en la sección de recomendados de nuestra página web.

Diana Urdinola es una diseñadora industrial colombiana que coordina la revista "Comes lo que eres" de la Red Latinoamericana de Alimentos y Diseño (RedLaDA). Hablamos de la estética de la revista, de desarrollo de producto, biomateriales,  de descolonizar, un concepto que se está investigando en relación al diseño y los alimentos y de proyectos en colaboración entre gastronómicos y diseñadores. 

Esta entrevista es parte de las listas: Comunicar diseño, Alimentos y diseño, Diseño industrial, Diseño sostenible, Investigación en diseño y Colombia y diseño.

Este es el 3er episodio de una serie sobre Alimentos y diseño. Esta serie la hicimos con Andrés Sicard, profesor en la Universidad Nacional de Colombia, en su sede de Bogotá. Los y las entrevistadas son todos pertenecientes a la Red Latinoamericana de diseño y alimentos. Hicimos una serie de 5 episodios con diseñadores y diseñadores provenientes de Argentina, Brasil, Colombia, México y Bolivia.

⁠Carolina Gutierrez Sanchez⁠ es gastrónoma y doctora en Medio Ambiente y Desarrollo, con enfoque en plantas silvestres comestibles de zonas áridas y metodologías interdisciplinares para estudiar la cultura alimentaria. En esta charla Carolina nos contó sobre ⁠un recetario vivo⁠, construido desde las comunidades con enfoque al valor biocultural de los alimentos. Compartimos ⁠un material audiovisual llamado Biografías Alimentarias,,⁠que surge de su investigación de grado, se vuelve un proyecto orgánico y relevante para poner sobre la relación ingrediente-paisaje-historias de vida. Hablamos de slow food, cocina lenta, plantas nativas y plantas invasoras, y educación ambiental.

Este es el 2do episodio de una serie sobre Alimentos y diseño. Esta serie la hicimos con Andrés Sicard. Los y las entrevistadas son todos pertenecientes a la Red Latinoamericana de diseño y alimentos. Hicimos una serie de 5 episodios con diseñadores y diseñadores provenientes de Argentina, Brasil, Colombia, México y Bolivia. Las series son una manera de entender la contribución del diseño en relación con otras disciplinas.

En esta serie en particular es con varias otras disciplinas como la gastronomía, la ciencia de los alimentos, la educación ambiental, la agricultura y probablemente varias otras. Buscamos la transdisciplinariedad y escuchar otras voces. Siempre en algún momentito podemos preguntar sobre la relación con el diseño, pero no siempre es necesario ahondar en el tema.  Esta entrevista es parte de las listas: Alimentos y diseño, Comida y diseño, México y diseño y Diseño sostenible.

Pedro Reissig es un diseñador e investigador argentino que se dedica a diseñar con alimentos. En esta charla hablamos de la boca, el plato, el ecosistema alimentario y la Red Latinoamericana de Alimentos. Pedro es parte de Demorfa, una agencia de fooddesign. También colabora con la plataforma de Food design X education. En esta charla Pedro nos convoca a pensar cómo el diseño puede impactar en el ecosistema alimentario. Si te interesa seguir leyendo y aprendiendo sobre su trabajo, te recomiendo el libro que escribió con Adrián Lebendiker: Food design, hacia la innovación sustentable. Esta entrevista es parte de las listas: Argentina y diseño, Alimentos y diseño e Investigación en diseño.

Taina Campos es una diseñadora industrial mexicana que desarrolla proyectos de investigación de diseño en sustentabilidad, biomateriales, género, educación y estudios de futuro. En esta entrevista charlamos de biomateriales, economía circular, de reutilizar la hoja del maíz y de Laboratoria. Taina colabora con Laboratoria 2023, una plataforma de talleres donde ella coordinó uno de biomateriales locales. Nos habla también de un proyecto en biomateriales que hizo para Space 10 y sobre el que escribió un artículo. Esta entrevista es parte de las listas: Diseño sostenible, México y diseño y Alimentos y diseño. Las listas las encuentran en la sección Recomendados de nuestra página web o en Youtube.

Julieta Caballero Huelgas, Ximena García Ortega, Regina García Ortega y Estefanía Farías Guevara son curadoras de la exposición Trazos que arden. Más allá del 8M. También son parte del colectivo Femin.are. Esta es una colaboración con el Museo Urbano Interactivo del Tecnológico de Monterrey en Puebla, México dónde lo grabamos y está la exposición, de la que charlamos.

Hablamos de cómo el diseño y el arte puede amplificar las voces de la resistencia feminista, de curadoría activista, del proceso de diseño de una exposición y de las muertes por feminicidio en México.

Este panel en vivo de Diseño y diáspora será parte de las listas: México y diseño, Diseño feminista, Diseño con perspectiva de género.

Taina Martikainen is a Finnish service designer. She works as Lead Service Designer for Kela, the Social Insurance Institution of Finland. In this interview we talk about the design of an experiment to better serve the needs for vulnerable young people. 

This is part of the series in which I interview designers working in the Finnish public sector, on national or municipal level. 5 years ago we created a network of designers working in the public sector, so we know each other from this network.  We have a vibrant community of peer learning and I am super thankful about it. I see this serie as an effort to document our work.

This interview is part of the lists: D&D in English, Gobierno y diseño, Diseño de servicios, Niñez y diseño y Finlandia y diseño.

Walter Gonzales Arnao es un diseñador y arquitecto de Perú. En esta entrevista hablamos de vincular la tecnología con los conocimientos ancestrales. Charlamos de artesanía y de tejer, de Fablabs, diseño textil e impresión en 3D de telares.

Las artesanías son el camino hacia un futuro más sostenible, porque sí podemos apreciar la mano y cuidado que se puso en la realización, también vamos a usar estos productos por más tiempo, darles más tiempo de vida. Por eso las artesanías son el camino, según Walter.

En estos videos pueden conocer mejor el trabajo de Walter: fab Loom Mexico Potosi (minitelar)
Tutorial del telar de Pedal
BIENAL IBEROAMERICANA DE DISEÑO ESPAÑA.

Esta entrevista es parte de las listas: Fablabs, Territorios y diseño, Perú y diseño y Diseño textil. Las listas las encuentran en Spotify, Youtube y nuestra página web.

Andrés Burbano es un investigador y artista colombiano que colabora activamente con científicos y diseñadores explorando las interacciones de la ciencia y el arte. El trabajo de Burbano abarca desde videos documentales hasta la exploración de narrativas cinematográficas algorítmicas. Su trabajo ilustra el trabajo colaborativo interdisciplinario en el campo del arte digital. Escribió un libro de reciente publicación: Different Engines: Media Technologies from Latin America. El trabajo que realizo con la arqueóloga y vulcanóloga Karen Holmberg, que fue incluido en la expo Critical Zones que curaron Weible y Latour en ZKM. Lo encuentran acá. El próximo año será el responsable del próximo encuentro de SIGGRAPH 2024 (el grupo de interés en infografía o computación gráfica de la ACM).

En esta entrevista hablamos de volcanes, fotogrametría, historia de la tecnología en Latinoamérica y de su colaboración con SIGGRAPH. Esta entrevista es parte de las listas: Infografía y visualización de datos, Colombia y diseño, Chile y diseño, España y diseño, Investigación en diseño

Santiago Forero Lloreda es un profesor de diseño que investiga el ocio restaurativo. Es diseñador industrial, hizo la especialización en Creación Multimedia en la Universidad de los Andes y una maestría es en Educación con énfasis en Desarrollo Cognitivo, Creatividad y Aprendizaje de la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá. Actualmente hace un doctorado en la Universidad de Deusto en el doctorado con el tema Ocio, Cultura y Comunicación para el Desarrollo Humano. Santiago es un observador del ⁠⁠⁠Observatorio de Diseño y Creación ⁠⁠-ODC- y creó la línea de “⁠⁠ocio, creación y desarrollo humano⁠⁠” en la la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, donde trabaja. Ha desarrollado conjuntamente con otrxs profesorxs proyectos de investigación-creación como la beca de género y diseño auspiciado por la Universidad de Carleton, Canadá y la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá, denominadoa  “Reimaginando territorios de autonomía femenina”. También colaboró con algunos proyectos de formación como “Diseño y Narrativas para la Paz” conjuntamente con la Unidad para la Atención y Reparación Integral a las Víctimas en Colombia y profesorxs de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Sigue participando en los laboratorios de creación con comunidades de jóvenes indígenas muiscas del resguardo de suba en Bogotá. Tiene cursos asignados de Diseño e Innovación Social y motiva a sus estudiantes a que trabajen desde su ser creativo y sensibilidad social, con comunidades vulnerables y que en el sentido inverso de la educación tradicional, para dejarse permear por el saber popular y conocimiento ancestral. Nos cuenta en esta entrevista por qué necesitamos ocio y cómo lleva el tema a sus clases. Charlamos de la libertad, la paz y los derechos humanos.  Esta entrevista es parte de las listas: Colombia y diseno, Diseno y paz, Investigación en diseno, Territorios y diseño y Educación en diseño. Las listas las encuentran en Spotify y en la sección Recomendados de nuestra página web.

Peio Atxalandabaso es un diseñador y productor cultural que co-organiza Serifalaris con Marina Goñi. Serifalaris es un festival de cultura visual Getxo, en el norte de España.  El festival ya tiene 10 años, y se renueva explorando en formatos como exposiciones, talleres, conferencias en un autocine, formación inmersiva y mentorías. Es un punto de encuentro y de inspiración para el sector creativo. Peio hace muchas cosas diversas como Intervenciones urbanas, acciones en calle, y piezas poéticas. Hablamos de generar encuentros entre creativos y creativas, de lo inesperado, de hacer cosas con cuidado en los detalles.

Esta entrevista es parte de las listas: Comunicar diseño, España y diseño, Comunidades de diseñadores. Las listas las encuentran en Spotify, en Youtube y en nuestra página web.

Ilana Lipsett es una futurista y diseñadora estadounidense con una trayectoria muy particular, porque estudió varias otras cosas antes de llegar al diseño y se especializa en el diseño de futuros. En esta entrevista hablamos de las semillas o señales para entender los posibles futuros, de crear escenarios, de hacer trabajos con niños en relación al futuro, y de ocupar espacios y hacerlos comunitarios como una forma de transformar el futuro. También Ilana está trabajando con un encuadre teórico para combinar el diseño de futuros participativos con los principios regenerativos, y sobre esto nos cuenta.

Al final del episodio ella habla de teorías polivagales. Si les interesa el tema pueden leer un artículo de Ilana de reciente publicación.

Este es el 5to  episodio de la serie Futuros. Esta es una serie de 10 episodios con gente que trabaja o viene de: Colombia, Argentina, México, Finlandia, Australia, EEUU, España, Perú y Brasil. Hay muchas maneras de pensar el futuro desde diferentes diseños. Espero que el tema los motive a todes, como me motiva a mi.

Esta entrevista es parte de las listas: Futuros y diseño, Niñez y diseño, Espacios habitables, Estados Unidos y diseño, y Ciudad y diseño. Las listas las encuentran en Spotify, Youtube y en la sección de recomendados de nuestra página web.

María Tomé y Pascual Pérez Gallego son parte de la  Oficina de Innovación Cívica, una cooperativa de diseño, arquitectura y urbanismo.

Ellos se enfocan su labor profesional en proyectos de todas las escalas, desde el diseño y construcción de mobiliario, dispositivos urbanos, vivienda unifamiliar y colectiva hasta la planificación estratégica en el ámbito urbano y territorial.  Charlamos  de estar asociados como una cooperativa, de un proyecto en relación al Parkinson, donde se pasó de un modelo asistencial a uno comunitario. También nos contaron sobre los nuevos modelos de vivienda cooperativa, con los que están trabajando y que sugieren nuevos modos de vivir y convivir. 

Hablamos estos proyectos:

1. Proyecto de Vivienda Cooperativa para la comunidad “EntreAlisios”: en la web puedes encontrar la fase de acompañamiento previo que desarrollamos en 2019 y 2020. Actualmente la comunidad está a punto de comenzar con la siguiente fase de co-diseño arquitectónico de su futuro edificio de viviendas.
2. Rehabilitación del espacio para la Asociación Parkinson TFE: llevado a cabo en la segunda mitad de 2022, se realizó una primera parte en fase de Anteproyecto donde desarrollamos una propuesta de rehabilitación del espacio a partir de talleres de co-diseño con el equipo de médicos y especialistas de la Asociación Parkinson TFE. No lo tenemos aún publicado en la web, pero mañana podríamos enseñarte algunas imágenes del resultado antes de comenzar la grabación.
3. Acompañamiento comunitario y gestión cultural después de la erupción del volcán “Mestura La Palma”: un proyecto actualmente en desarrollo, en colaboración con entidades locales de la isla de La Palma y financiado por la Fundación Carasso.

Esta entrevista es parte de las listas: Arquitectura para el cambio, Colectivos y cooperativas de diseño, España y diseño, Adultos mayores y diseño, Salud y diseño.

Aurora Adalid es una innovadora urbana de España. Ella trabaja en Zuloark, un colectivo dedicado a la arquitectura, gestión cultural e innovación. Nos cuenta cómo se organiza este colectivo, y como el hecho de tener un colectivo les habilita darle prioridad a las cosas que ellas valoran, que no siempre son las que el mercado valora y por las cual se paga más. Hablamos de democratizar los procesos urbanos, de la declaración de procesos urbanos, de iniciativas ciudadanas, y de espacios en la ciudad para encuentros de familias. 

Esta entrevista es parte de las listas: Arquitectura para el cambio, España y diseño, Colectivos y cooperativas de diseño, Diseño feminista y Niñez y diseño.

Verónica Devalle es socióloga. Tiene una Maestría en Sociología de la Cultura y Análisis Cultural y un Doctorado en Teoría e Historia de las Artes. Es Profesora de la materia “Comunicación” de la carrera de Diseño Gráfico y de “Diseño y Estudios Culturales” de las carreras de Diseño Gráfico y Diseño de Indumentaria y Textil de la FADU, Universidad de Buenos Aires (UBA). Es investigadora Independiente. Dirige la Sección Estética del IAA, FADU, UBA.

Ha publicado numerosos libros en diseño. El último libro que compiló es Pensar el diseño.

En esta charla nos explica  porque necesitamos más enlaces entre la teoría y la práctica del diseño, un ejemplo concreto sería que haya clases teóricas en los talleres de diseño y que eso no ocurra de manera esporádica, sino sostenida en el tiempo, que sea parte de una práctica. Hablamos también sobre su investigación en historia del diseño argentino y latinoamericano.

Esta entrevista es parte de las listas: Argentina y diseño, Diseño gráfico e Investigación en diseño.

Pia Laulainen is a Service Designer working in the Ministry of the Interior, in Finland. In this interview we talked about her work in the Administration and Development Department where she has been involved in the development of the Internal Security Portal: Tuovi. Pia also tells us about the creation of a game that she designed with a team for the national security event in Seinäjoki this year. At the end of the interview, Pia reflects on her practice as a designer in a ministry.

This is the 1st interview and part of a serie of interviews to designers working in the Finnish public sector, on national or municipal level. We have a network of designers working in the public sector that started 5 years ago. The ones interviewed in this serie are colleagues that have been active in the network and with whom we have permanent dialogues on design during our weekly online meetings and other activities.  This is a vibrant community of peer learning. This serie is an effort to document the work of these designers and understand the many perspectives and approaches of design in the public sector in Finland.

This podcast has been recorded in Helsinki Open Waves, an audio studio in Caisa Cultural Center, part of Helsinki City. Caisa is a cultural centre that promotes the development of Helsinki into a diverse city by means of the arts and culture.

Karina Vila y Claudia Espinoza son estudiantes de diseño industrial de la Pontificia Universidad Católica de Perú. Participan en el centro federado, que es como le llaman al centro de estudiantes. En esta entrevista nos cuentan las actividades que hacen y como se organizan.  Coordinar un grupo de estudiantes voluntarios y mantenerlos comprometidos a ser parte del centro por un tiempo prolongado no es fácil. Ellas nos cuentan sus estrategias. 

Este es el 6to episodio y último episodio de la serie Estudiantes de diseño. En esta serie pregunto: qué quieren cambiar de la enseñanza del diseño, por qué se reunen y qué cosas hacen juntos. Esta es una serie de 6 episodios con entrevistas a colectivos de Chile, Colombia, Perú, Argentina y Finlandia. 

Esta entrevista es parte de las listas: Estudiantes de diseño, Colectivos y cooperativas de diseñadores, Perú y diseño y Educación en diseño.  Las listas las encuentran en nuestra página web, en la sección de Recomendados, en Youtube y en Spotify.

En esta serie vimos como los estudiantes están interesados en muchas dimensiones de la vida universitaria. Los estudiantes de Bogotá nos traían el tema de la importancia del espacio físico compartido entre alumnes y graduades. También con ellos hablamos de los mecanismos de devolución a les profesores. Les estudiantes de Palmira, en Colombia están preocupados por rearmar el tejido social de la universidad después de la pandemia, integrando estudiantes nuevos con los avanzados. Esta preocupación  también se repite en esta entrevista con las Cachimbadas. 

Los estudiantes argentines están comprometides en apoyar a los estudiantes que pueden desertar por no tener recursos económicos. También a les chilenes les importa el tema del acceso a la educación, porque nos cuentan que intentan asegurar la solvencia en los créditos que toman los estudiantes. Parece que muchos estudiantes en Chile se endeudan para poder estudiar, ya que sus universidades son pagas. La deserción de las universidades es un tema que se puede ver desde diferentes ángulos, tanto los recursos económicos como la integración social o la reconstrucción del tejido social son estrategias que apoyan la continuidad de los estudiantes. 

El grupo de estudiantes latinoamericanes en Finlandia está preocupado por el contenido de sus clases, y como el tema de la decolonización no es parte de su curricula académica. Ellas quieren dar más visibilidad al pensamiento del Sur global. 

Les estudiantes chilenos están involucrados con hacer una educación universitaria democrática, promoviendo la participación y el diseño con perspectiva de género. Esto también los convoca a les estudiantes argentinos que piden un protocolo contra la violencia de género. Elles también están tratando de que haya más investigación de diseño en la universidad a partir de colaboraciones de extensión universitaria. 

Hay diferencias en los temas, mucho para copiarse y aprender de otres estudiantes, y también algunes temas recurrentes pero con estrategias de aproximación diferentes.

Florencia Spotorno Carvajal, Emilia Martinez Carrasco y Sebastián Castro Guerrero son estudiantes de la Universidad Católica de Chile. Estudian todes diseño integral, pero cada une nos cuenta qué cosas les interesan, como apoyan a los estudiantes en sus conflictos, y cuales son los pilares de sus actividades. Elles participan en la Dirección de género, en el Centro de estudiante y la Consejería académica y de esa manera logran una relación muy líquida con el cuerpo académico y administrativo. Hablamos del diseño con perspectiva de género dentro de la universidad y elles desde sus diferentes zonas de acción pueden motivar la participación y el enganche de los estudiantes con lo que pasa en la universidad. 

Esta entrevista es parte de las listas: Estudiantes de diseño, Colectivos y cooperativas de diseñadores, Chile y diseño, Educación en diseño, Diseño feminista, Las listas las encuentran en nuestra página web, en la sección de Recomendados.

Sofía Guridi Sotomayor, Amy Gelera y Natalia Ruiz Román son estudiantes y graduadas de la Universidad de Aalto. Ellas son parte del Grupo Sur, un colectivo de diseñadoras latinoamericanas. Sofía es diseñadora textil, Amy diseñadora visual y Natalia diseñadora gráfica. En esta entrevista nos cuentan que comenzaron su colectivo con una intención política y educacional pero de a poco se fueron dando cuenta que también tenía una dimensión emocional. Ellas son un apapacho.

Nos cuentan en esta entrevista como están abriendo espacios de reflexión e interés por un diseño sostenible, con ideas e inspiración del Sur Global. A ellas les interesa en un futuro, crear una especialización en estudios deconoloniales en la universidad. En breve van a hacer una exposición sobre trabajos que salieron o están ahora produciéndose en el departamento de diseño que representan ideas decoloniales.

Esta entrevista es parte de las listas: Estudiantes de diseño, Colectivos y cooperativas de diseñadores, Colombia y diseño, Finlandia y diseño, Guatemala y diseño, Chile y diseño. Las listas las encuentran en nuestra página web, en la sección de recomendados.

Imanol Alegre, Micaela Ferreyra, Natalia Rey y Malaqué Haddad son estudiantes de diseño, arquitectura y comunicación visual de la Universidad del Litoral, en Argentina. Ellos participan del Movimiento Nacional Reformista (MNR). Esta  agrupación es un espacio de participación estudiantil, que funciona a nivel nacional, y regional. En esta entrevista hablamos de que hace una agrupación política en la universidad, cuáles son sus reivindicaciones y qué hacen para lograrlas. Salió el tema de un protocolo contra la violencia de género, becas para apoyar a los estudiantes con pocos recursos económicos, y traer más investigación en diseño como parte de la extensión universitaria. Todos temas fundamentales para apoyar una educación en diseño diversa y colaborativa. 

Este es el 3er episodio de la serie Estudiantes de diseño. En esta serie pregunto: qué quieren cambiar de la enseñanza del diseño, por qué se reúnen y qué cosas hacen juntos. Esta es una serie de 6 episodios con entrevistas a colectivos de Chile, Colombia, Perú, Argentina y Finlandia. 

Esta entrevista es parte de las listas: Estudiantes de diseño, Colectivos y cooperativas de diseñadores, Colombia y diseño. Las entrevistas las encuentran en la sección de recomendados de nuestra página web.

Brian Steven Albornoz y Jorge Esteban Bolanos Bravo son estudiantes de diseño industrial de la Universidad Nacional de Colombia, en su sede de Palmira. En esta charla hablamos de construir el tejido social entre alumnos de diseño después de los años de pandemia, de crear un archivo de lo que pasó en la universidad para aprender de ese patrimonio cultural que puede ser la enseñanza en diseño en el pasado y de sacarle los apellidos al diseño, como una forma de acercarlo más a otras necesidades del mercado laboral donde un diseñador industrial no tiene cabida. Bryan es parte del Laboratorio de rizomas populares. En Instagram son: @bryalbornoz y @designer.esteban Esta entrevista es parte de las listas: Estudiantes de diseño, Colectivos y cooperativas de diseñadores, Educación en diseño y Colombia y diseño.  En esta entrevista hablamos de sacarle el apellido al diseño, o sea de proponer una malla curricular de diseño donde no haya diseño industrial, textil, gráfico, etc. sino una sola carrera de diseño. Sobre esto hablamos con varios profesores y en varias universidades latinoamericanas lo están implementando. Hablamos de esto con David de los Reyes de la Universidad de los Andes, también en Colombia en el episodio 403. Con José Allard en el episodio 380, desde la universidad católica en Chile, y con Laura Novik en el episodio 362, desde la universidad de San Andrés en Argentina. También en la reciente entrevista con Cheryl Heller, para la serie de innovación social, ella mencionó el tema, haciendo hincapié en que no nos hacemos ningún favor dividendo el diseño en áreas, cuando en realidad muchas veces en un mismo proyecto atravesamos varios diseños. Está claro que esto de tener diseñadores sin apellidos, o sin tener solo una especialidad delimitada por el nombre del título que le dieron en la universidad, es algo que necesita más discusión en algunos lugares. La realidad es que muchos de nosotros terminamos la universidad en un área y fluimos a otra.

Brian Anzola Anzola, Luis Alvaro Cardenas Gomez, Juan Pablo Enciso y Yuri Salinas Villamizar son estudiantes de la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá. Ellos son parte de Alter diseño. En esta charla tocamos el tema de los espacios físicos para encuentros informales de estudiantes y graduados, la carga horaria y los mecanismos de devolución de estudiantes a profesores. Les pregunto, qué quieren cambiar de la enseñanza del diseño, por qué se reúnen y qué cosas hacen juntos. Esta es una serie de 6 episodios con entrevistas a colectivos de Chile, Colombia, Perú, Argentina y Finlandia. 

Esta entrevista es parte de las listas: Estudiantes de diseño, Educación en diseño, Colectivos y cooperativas de diseñadores y Colombia y diseño. Las entrevistas las encuentran en nuestra sección de recomendados de la página web, o en Spotify.

Juliana Proserpio una diseñadora brasilera que trabaja en Brasil y en Australia. Ella fundó Echos, un laboratorio de futuros. Hablamos en esta entrevista de proyectar a muchos años en adelante, pero también de cómo crear e identificar los pasos cercanos a seguir y llegar a esos futuros deseables. Juliana nos contó sobre un proyecto en relación a las trabajadoras domésticas que en su mayoría son inmigrantes. También charlamos de la diferencia en pensar futuros desde Australia y desde Brasil, del método design fiction, y como unas narrativas de ficción hechas en audio se usaron dentro de una feria/ o exposición.  Porque parte del trabajo de Juliana es la alfabetización sobre el futuros. Hacer futuros accesibles incluye un montón de personas, y por eso todos se tienen que senir bienvenidos a crear nuevos posibles futuros.

Este es el 4to  episodio de la serie Futuros. En el año 2022 hice una serie que llamamos Diseño y futuro con Doménico Di Siena. Este año también hice una serie sobre el futuro del sector público en inglés con Anni Leppänen. A esa serie la llamamos Futures. Y ahora publico esta serie sobre cómo pensar el futuro desde el diseño. Todos los episodios en relación al futuro los encuentran como parte de la serie Diseño y futuros en la sección de las series en nuestra página web. Esta es una serie de 10 episodios con gente que trabaja o viene de: Colombia, Argentina, México, Finlandia, Australia, EEUU, España, Perú y Brasil.

Esta entrevista es parte de las listas: Futuros y diseño, Australia y diseño, Brasil y diseño, y Educación en diseño porque Juliana se dedica también a enseñar sobre futuros a diseñadores y otres, siempre con una perspectiva en diseño.

Txelu Balboa es un diseñador dedicado a acompañar procesos colaborativos, implementando sesiones, encuentros y talleres desde Colaborabora. En esta charla vamos a hablar de métodos para hacer juntas, de salir de los post-its, de poner el cuerpo. Txelu  diseñar procesos y los acompaña, diseña metodología y facilita. Charlamos de diseñar con adolescentes y de usar técnicas de psicodrama para diseñar.

Abrimos algunas cuestiones esenciales vinculadas al rol de facilitador que deben ser tenidas en cuenta siempre al diseñar y acompañar un proceso:
- la dinámica grupal de 'pre-tarea, tarea, proyecto' y la importancia de 'cerrar antes de abrir'.
- el clima de los encuentros. El rol de la metodología, la metáfora, la potencia del grupo y la torpeza. Relacionado con esto: la importancia de dispositivos de trabajo que potencien el trabajo colaborativo, el cuaderno compartido y el uso del espacio como bitácora común.
- el ritmo de los encuentros (casi coreográfico), los diferentes ritmos de las personas y el ritmo que el propio proceso necesita o sostiene.

Txelu nos contó de un programa que se llamaba CasiTengo18, de educación informal con adolescentes a través de prácticas artísticas y contextuales, gramáticas transmedia, campamentos de verano y talleres experimentales. Es un proyecto de la primera década del s. XXI, pero aún mantiene su frescura y es un antecedente de muchas de las formas de hacer que hoy siguen presentes en el trabajo de Colaborabora.

- Un vídeo de todo el programa que utilizamos para la presentación en Documenta12
- Vídeo-resúmenes de las colonias de verano DINAMIK[TT]AK entre 2006 y 2009: 
- Video-resumen de Territorio Móvil ¡Cuando aún no había smartphones!
- Decálogo de vídeo amateur

- Projecte Vitamina (2022): un proyecto que busca generar alianzas y transferencias entre agentes de 5 comarcas limítrofes para atender de forma común al desarrollo integral de los territorios. Manlleu i àmbit territorial, Vall del Ges, Orís i Bisaura, el Moianès, la Garrotxa i el Ripollès. 
Un vídeo que resume el encuentro final del proceso.
-V Escola de Primavera de Serveis Socials 2019: En este caso les pidieron encargarse de la Escuela de Primavera impulsada desde los Servicios Sociales del Gobern Balear. La temática que habían elegido es cómo pasar de unos intervención social en lógicas asistencialistas fijadas a la persona, a una mirada en red y relacional/comunitaria. Planteamos una edición de la Escuela que se sustentaba en hacerla eminentemente relacional, desde la experiencia en primera persona, y con la voluntada de transformar a la persona.
Vídeo-documental de la escola
-Residencia Bherria (2020): es un proyecto que favorece la colaboración público-social, que ahora va a cumplir 5 años. Por ejemplo en uno de los encuentros dentro del programa Bherria, lo planteamos como una especie de 'experiencia de alto rendimiento'. Las asistentes debían de traer un proyecto en el que estuviesen trabajando para, ponerlo en crisis en la residencia: encuentros con proyectos inspiradores, asesoría entre pares, compromisos a futuro. Video resumen

Francisco Martinez es un antropólogo español que se dedica a los estudios de cultura material, los métodos creativos de investigación y el diseño social. Por ejemplo, usa exposiciones como trabajo de campo, involucrando artistas y diseñadores en sus etnografías colaborativas. En esta entrevista nos cuenta sobre sus experimentos etnógráficos, uno estudiando lo que la gente guarda en los sótanos en la frontera entre Estonia y Rusia. También nos cuenta sobre la creación de una maestría en diseño social en Estonia.

Esta entrevista es parte de las listas: Antropología y diseño, España y diseño e investigación y diseño. Las listas son una manera de entender el contenido de este podcast. Y a la vez que les sea más fácil navegar entre los más de 400 episodios. Las listas las encuentran en la sección recomendados de nuestra página web.

Jonathan Ventura  is an israeli design professor and researcher that has co-founded the Social Design Network together with Dr. Bori Feher. As this podcast is the only one on social design, we wanted to interview a person interested in creating a network around the topic. We talk in this interview about social interventions, research projects on urban design and design in emergency situations. 

This interview is part of the lists: Israel y diseño, Arquitectura para el cambio, Investigación y diseño and D&D in English. Lists can be found in Spotify and in our website, in the recommended section.