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Der schwedische Pianist Jacob Karlzon hat ein winterliches Soloalbum gemacht: "Winter Stories“. Unter uns gesagt: ein wunderschönes Album. Aber statt wortreich zu erklären, warum wir das finden, lassen wir Jacob doch einfach selbst etwas dazu sagen: "Ich würde mich freuen, wenn das Album aktiv dazu beiträgt, sich eine Pause zu gönnen von der Hektik des Alltags oder dem Stress rund um Weihnachten. Sei es der Stress, alle Geschenke zu besorgen, die Familie zusammenzubringen oder einfach nur etwas zu essen auf dem Teller und ein Dach über dem Kopf zu haben. Ich wollte, dass sich das Album vor allem darauf konzentriert: Empathie, Liebe und Solidarität zu zeigen und einen Ort zu schaffen, an dem die Menschen einen Moment zu sich selbst finden können, zwischen all den anderen Dingen, die in ihrem Leben passieren". Dem ist eigentlich wenig hinzuzufügen. Außer: wir haben natürlich auch in dieser Hörbar noch mehr "Musik grenzenlos" anzubieten: fröhliche, besinnliche, Mut machende. Treten Sie gerne näher!

Tovte - das sind fünf junge Leute aus Köln, die sich schon seit einiger Zeit mit Klarinette, Geige, Bratsche, Gitarre und Kontrabass der Klezmermusik verschrieben haben. Zuerst mit Straßenmusik, dann bei einer jüdischen Hochzeit in einer Synagoge, bei Wettbewerben (Sonderpreis Creole für Weltmusik in NRW) und jetzt auch mit einem neuen Album: "Bukovina". Die Eigenkompositionen darauf zeigen eindrucksvoll, dass Klezmer musikalisch viele Dimensionen haben kann und ständig weiterentwickelt wird. Bei Tovte mischen sich da zum Beispiel Sinti-Swing Klänge à la Django Reinhardt darunter und einiges mehr im weiten Feld zwischen Klassik, Folk und Ethno-Pop. Das alles gibt’s heute an der "Hörbar", zusammen mit Musik von Liz Story bis Cécile McLorin Salvant, von Kazalpin bis zum Martin Sasse Trio.

Es war einmal, vor langer Zeit, dass auf der iberischen Halbinsel gleich drei Weltreligionen und Kulturen friedlich auf engem Raum miteinander lebten und voneinander profitierten: die jüdisch-sephardische, die christliche und die arabo-andalusische Kultur. Auch mehr als 500 Jahre nach dem Untergang von al-Andalus (wie die Region damals bezeichnet wurde) ist die Blüte von Kunst und Kultur, die sich daraus entwickeln konnte, ein leuchtendes Vorbild, so ganz anders, als wir uns das "finstere Mittelalter" heute weithin vorstellen. Das Al Andaluz Project hat dieser Blütezeit einige Jahre lang musikalisch nachgehorcht und alle drei kulturellen Strömungen in seiner Musik vereint. Beim jetzt nachgeschobenen Album "The Songs of Iman Kandoussi" steht speziell der arabisch-andalusische Teil des Ganzen im Fokus. So auch heute an der Hörbar - nebst jeder Menge weiterer Musik grenzenlos, in friedlicher Koexistenz, wie sich das gehört!

Peter Somuah ist Jazz-Trompeter. Mit seinem Instrument hat er sich wortwörtlich einmal um die ganze Welt gespielt, mit Auftritten von Stockholm bis Peking. Geschult an Vorbildern wie Miles Davis, Freddie Hubbard oder Roy Hargrove und mittlerweile in Rotterdam zu Hause, hat er dabei niemals die Musik seiner Heimat Ghana vergessen: "Highlife". Eine Musik, entstanden durch die kreative Vermischung afrikanischer Traditionen mit den Kapellen der britischen Kolonialherren, die in ihren Clubs Walzer, Samba und westliche Unterhaltungsmusik spielen ließen. Highlife ist Jazz, ist Tanz, ist überkochende Stimmung und pure Lebensfreude. Mit seinem aktuellen Album setzt Peter Somuah dieser Musik ein Denkmal. Das und natürlich jede Menge mehr "Musik grenzenlos" gibt’s in dieser Ausgabe der Hörbar.

Es geht schnurstarcks auf Weihnachten zu. Fehlt‘s Ihnen auch noch an Geschenkideen? Randy Greer hat an der Hörbar den ultimativen Tipp. Außerdem dabei: Persischer Gesang mit Mahsa Vahdat, estnische Klänge mit Lepaseree oder Indie-Folk aus Tunesien mit Ÿuma. Das und mehr Musik grenzenlos an der Hörbar - drehen Sie mit am Globus!

"Wunderbassist" nennen ihn manche, "lebende Legende" oder "Tänzer auf fünf Saiten"… wenn Renaud Garcia-Fons an seinem Kontrabass steht, ist ein neues Klangerlebnis sicher. "Es hat mich immer sehr fasziniert, den Bass zum Singen zu bringen", sagt er und gleitet mit ausgefeilter Technik und Phantasie über die Saiten. Eine fünfte, hohe Saite hat er extra aufgezogen und erspielt sich damit einen ganz eigenen Kosmos. Mit seinem Album "Blue Maqam" stellt er jetzt sein neues Quartettprojekt vor. Mit dabei auch: seine Tochter und Sängerin Solea Garcia-Fons. Außerdem an der Hörbar: Refugees for Refugees, japanische Klänge mit der Band Tablatura, das Trio Cobario aus Österreich u.v.m.

Schweden - Senegal - das ist die Achse, auf der wir uns heute u.a. bewegen. Aus Örebrö kommt die Jazzflötistin Annarella Sörlin. Django Diabaté lebt in Dakar und ist ein Meister auf der westafrikanischen Ngoni-Harfe. Gegensätze? Ziehen sich an! Die beiden bringen ihre musikalischen Welten in Einklang zwischen westafrikanischer Tradition, skandinavischem Folk und der Freiheit des Jazz. Außerdem: Noch mehr Musik grenzenlos mit Vladimirska aus Polen, Oum aus Marokko, Ladino-Klänge mit dem Kedem Ensemble oder auch a cappella mit den Latvian Voices.

Die franko-algerische Sängerin, Cellistin und Songschreiberin Nesrine ist eine Geschichtenerzählerin unserer Zeit, eine 'Scheherazade' wie aus 1001 Nacht. "Kan Ya Makan" heißt ihr neues Album - Es war einmal… Songs nicht zuletzt über den Gewinn und die Chancen von Migration. Gelebte grenzenlose Musik! Außerdem u.a. an der Hörbar dabei: Valdis Muktupavels aus Lettland, Maltosh aus Frankreich, Habib Koité aus Mali und The Ukulele Orchestra of Great Britain!

Heute gibt’s eine "Roda" an unserer Hörbar? Eine was? Eine Jam-Session mit lauter Chorãos, Choro-Spielerinnen und Spielern, in unserem Fall aus Brasilien und Berlin. Eine von ihnen ist Rosa Morena Russa, mit richtigem Namen Kateryna Ostrovska und deutsch-ukrainische Sängerin und Komponistin. Seit vielen Jahren ist sie dem brasilianischen Choro verfallen, der nicht nur Musik, sondern vor allem Lebensart ist: Menschen vieler Kulturen zu einer Roda zusammen zu bringen! Rund um unsere Hörbar! Außerdem dabei: Angélique Kidjo, Hazmat Modine, Ranarim oder Paul Hankinson u.v.m.

Welche Geschichten, welche Traditionen und vor allem welche Musik flankieren die "American Railroad", die transkontinentale Eisenbahn in Nordamerika? Das Silkroad Ensemble und Rhiannon Giddens erzählen mit ihrem Projekt die Geschichte der amerikanischen Eisenbahn aus der Perspektive der Arbeiter. Wir reisen mit! Außerdem führt unsere Route durch Österreich, Syrien, Polen oder auch auf die Kapverden. Das und mehr Musik grenzenlos wie immer an der Hörbar!

Die polnische Band "Vladimirska" erzählt uns heute die traurige Geschichte des Nilkrokodils Godzik, das Wienerlied begegnet uns in Gestalt der "Strottern", der Franzose Thomas Fersen ist seiner Angebeteten hoffnungslos verfallen... Mit Mercan Dede geht’s in die türkische Disco, und wir lauschen pseudobarocken Klängen des norwegischen Pianisten und Komponisten Christian Wallumrød. Das und vieles mehr in der Hörbar…

Zehn Songs, die fast alle auf traditionellen Liedern und Melodien der Färöer-Inseln beruhen. Von der Machart her ist das immer dicht dran an der strophischen Struktur der Vorlage, die Arrangements aber sind sehr unterschiedlich ausgefallen: mal sehr reduziert und atmosphärisch dem Original nachempfunden oder einer irgendwie imaginär vorgestellten Folklore - gerne auch mit Chorgesang - mal aber auch poppig aufbereitet mit Drums, Band und Elektronik. In jedem Fall: spannend! Außerdem klärt uns die portugiesische Sängerin Carminho über den Fado und die Liebe auf, wir schwelgen in Filmmusik von John Williams, und die gelegentlich negativen Folgen von zuviel Geld werden besungen von Cecil Verny. Das und vieles mehr heute in der Hörbar…

Im Netz hat sich der französische Pianist Maxence Cyrin mit seinen instrumentalen Remakes von Pop-, Rock- und Dancefloor-Hits seit einigen Jahren eine große Fangemeinde erspielt. Auf dem neuen Album "Passenger" ist aber diesmal alles selbst komponiert: eingängige neoklassische Klavierminiaturen - das wohl bislang persönlichste und intimste Werk Maxence Cyrins. Mal melancholisch verhangen und introvertiert, mal inspiriert von außermusikalischen Eindrücken, immer aber angenehm ins Ohr gehend. Außerdem gibt’s Blumen von Omara Portuondo, wir erfahren, wie der Blues durch den Sänger und Gitarristen Fasis vom Mississippi in die Wüste zurückfindet, und lauschen einem paschtunischen Gedicht mit Simin Tander. Das und natürlich vieles mehr heute in der HB…

Sozialkritischer Swing mit Punk-Attitüde: dafür steht die schwedische Kombo Cats and Dinosaurs seit inzwischen zehn Jahren. Jetzt hat die neunköpfige Truppe aus Göteborg um den Sänger und Gitarristen Filip Bagewitz ihr fünftes Album vorgelegt: "Sabotage". Gutgelaunt und kritisch, und trotz Botschaft erfreulich unverbissen und in jedem Fall eine Empfehlung wert. Außerdem geht’s mit René Lacaille auf die Insel Réunion, Geiger Daniel Hope wirft einen wehmütigen Blick zurück, das bulgarische Quartett Oratnitza interpretiert die Folklore seiner Heimat neu, und die französische Sängerin Camille hat überhaupt keinen Spaß auf dem Mars. Das und vieles mehr in der heutigen Hörbar…

Singer/Songwriting auf Schweizerdeutsch mit Streichquartett - geht nicht? Geht bestens, sagt Fabian Sigmund und beweist es auf seinem neuen Album "fäderliecht" - federleicht. Fai Baba ist Sigmunds Künstlername, das beteiligte Streichquartett nennt sich Amour sur Mars und gemeinsam machen sie - gelegentlich bandmäßig unterstützt - einen hübschen Schweizer Neo-Folk mit Kammermusikeinschlag. Außerdem stranden wir mit Belin Bertrand in der französischen Normandie, sind mit Aziza Brahim in der Westsahara unterwegs, gedenken der harten Zeiten mit der A-Capella Formation "White Raven", und natürlich vieles mehr….

Der Jazz-Vibraphonist, Orchesterleiter und Komponist Oli Bott wurde 1974 in Hofheim am Taunus geboren, studierte am berühmten Berklee College of Music in Boston, unter anderem bei Gary Burton, und lebt seit einigen Jahren in Berlin. In seiner Musik spielt er immer wieder gerne mit den Genres und Sparten, auch auf dem neuen Album: "Chronicles of Jazz". Da trifft Bach auf Metallica, Ravel auf Duke Ellington oder auch Edvard Grieg auf John Coltrane. Das alles in entspannten, zumeist miteinander verwobenen und ineinander übergehenden Jazz-Improvisationen - eingespielt mit seinem Trio - mit dem Bassisten Arnulf Ballhorn und Kay Lübke am Schlagzeug. Außerdem gibt’s Mondbetrachtungen von Lucy Kaplansky, tanzenden Schnee von Claude Debussy, Afrika, besungen von Salif Keita, und vieles mehr…

Muss ein Novembertag denn immer grau sein? Nicht bei uns an der Hörbar! Wir mischen mal wieder viele bunte Farben ins musikalische Herbstlaub. Ob mit dem neusten Song des Südafrikaners Abel Selaocoe, seinen Landsleuten von der Urban Village Band aus Soweto, dem Pianisten Alexander Dittmar, der unter dem Pseudonym Nodfeld vom Techno zur Neuen Klassik geschwenkt ist, den finnischen Weltmusik-Stars Okra Playground, Calexico aus Tucson oder Altmeister Nick Cave - hier ist vieles möglich und alles gut gemischt, damit der November-Trübsal keine Chance hat!

Saxofon und Streichquartett zusammen - hört man nicht alle Tage. Erstaunlich eigentlich, wenn man hört, wie gut die Instrumente zusammenpassen! Jedenfalls bei Peter Lehel und dem Amalien-Quartett. Der Musiker aus Karlsruhe ist seit vielen Jahren umtriebiger Komponist zwischen Jazz und Klassik, und sein aktuelles Projekt "Coltrane String Ballads" ist dabei eindeutig ein neuer Höhepunkt. Wir stellen‘s vor an der Hörbar. Außerdem: Italo-Bossa Nova mit Miriam Netti, Chanson mit Benjamin Biolay, kubanische Grooves an der Kora mit Balla Tounkara u.v.m.

Er kann sich vor Auszeichnungen gerade kaum retten: Der US-amerikanische Saxofonist Immanuel Wilkins. 2024 gab’s den Deutschen Jazzpreis in der Kategorie "Live Act des Jahres International". Schon sein Debüt- Album "Omega" wurde von der New York Times zum #1 Jazz-Album des Jahres 2020 gekürt. Für 2025 steht Immanuel Wilkins schon auf der Liste der Grammy-Nominierungen. Alles das mit gerade mal 27 Jahren. "Blues Blood" heißt sein drittes Album - wir stellen’s vor an der Hörbar.

Was, die gibt’s noch? Salamakannel sind wieder da - als wär’s nie anders gewesen! 30 Jahre nach ihrem letzten Album machen die Vier aus Finnland genau da weiter, wo sie zuletzt aufgehört haben. Im Mittelpunkt steht die Kastenzither Kannel - das finnische Volksinstrument schlechthin, das Salamakannel schon in den 1980ern an den Strom angeschlossen haben. Und den Stecker hat man ihnen noch lange nicht gezogen! Außerdem: Chanson mit Andréel, Jazziges mit Melody Gardot oder sephardische Klänge mit Mor Karbasi. Das und vieles mehr an der Hörbar!

Sie sind zurück, die drei verdammt charmanten Musikerinnen aus New York City. VickyKristinaBarcelona! Das dritte Album von VKB "Crooked Little Heart" ist die Fortsetzung der Geschichte einer exklusiven Beziehung der Gruppe zu den Songs von Tom Waits. Tom Waits zu covern ist ein gewagtes Unternehmen. Bei dem VKB aber genau den richtigen Ton treffen. Rauhe Schönheit und weibliche Bohème - kann sich hören lassen! Salvador Sobral, Caci Vorba, Giancarlo Paglialunga, Francis Cabrel u.v.a. ergänzen unseren musikalischen Cocktail an der Hörbar - wie immer frisch gemixt!

Jon Batiste ist heute unser Piano-Man, der Mann, der gelegentlich schon mal Michelle Obama Klavierunterricht gibt. Grenzen gibt’s für Jon Batiste nicht, schon gar nicht am Piano, da ist die Klaviatur scheinbar unendlich… An der Hörbar sitzt er mit Beethoven am Klavier. Für Elise? Ode an die Freude? "Beethoven Blues" heißt sein aktuelles Album. Wir stellen’s vor! Außerdem begeben wir uns in den Dschungel auf die Spuren der Baka, gondeln durch Venedig und reisen auf die Grüne Insel.

An der Hörbar am Wochenende beweisen wir, dass der Buena Vista-Club alles besser macht. Wir stellen die kalifornische Newcomerin Lucy Clearwater vor, schwelgen mit den Tindersticks im sanften Grau des Novembers. Und: Gregory Porter läutet Weihnachten ein. "Rhythms del Mundo" heißt das Projekt, bei dem die große Omara Portuondo und Ibrahim Ferrer bekannte Hits von Bands wie U2, Coldplay und den Arctic Monkeys "kubanifiziert" haben. Das Ergebnis kann sich noch immer hören lassen! Zur Welt gekommen ist sie angeblich in einer Badewanne in einer ehemaligen Keksfabrik im Norden von Kalifornien: die amerikanische Singer-Songwriterin Lucy Clearwater. Nun macht sie gemeinsam folkige Sache mit dem Hamburger Indie-Musiker Lemony Rug - ein Tipp für Fans von Joni Mitchell und Laura Marling. Die schönste Zeit des Jahres ist für den amerikanischen Soul- und Jazzsänger Gregory Porter ganz klar die Weihnachtszeit. Letztes Jahr hat er sein erstes Weihnachtsalbum veröffentlicht; dieses Jahr schickt er es wieder ins Rennen, um einige neue Titel ergänzt. Außerdem gibt’s Neues von Tindersticks und Sages comme des Sauvages.

Noch bevor Stevie Nicks und Lindsey Buckingham zu den aus Großbritannien stammenden Fleetwood Mac stießen, erschien 1973 ihr Debütalbum "Buckingham Nicks". Diese Vintage-Perle spielen Madison Cunningham und Andrew Bird nun komplett nach - auf eigene Weise. Der US-Violinist und Sänger Andrew Bird (51) und die Grammy-Preisträgerin Madison Cunningham (28) - beide eher unkonventionelle Songwriter - sind begeistert vom perfekten Westcoastpop von Buckingham/Nicks. "Wir haben diese vergessene Perle gefunden", erinnert sich Madison Cunningham, "als wir etwas suchten, das wir zusammen als nächstes anpacken könnten. Wir waren fasziniert davon, dass es das Album auf keiner Streaming-Plattform gibt und haben entschieden, es von Anfang bis Ende auf unsere Art neu einzuspielen." Auch bei ihnen harmonieren die Stimmen, und Cunninghams akustische Gitarre trifft auf Birds Geigenspiel. "Das Album verkörpert Exzess und Selbstvertrauen", ergänzt Bird. "Und das macht es zu einem perfekten Match für uns."

2001 haben Richard Schönherz und Angelica Fleer mit ihrem "Rilke Projekt" das Konzept der Poesiemusik auf die musikalische Landkarte gebracht. Jetzt ist ein neues Album von Schönherz & Fleer erschienen: "Was ist Liebe" - mit Gedichten aus rund 200 Jahren. Anders als beim "Rilke Projekt" steht nicht mehr ein Dichter im Mittelpunkt. Nein, auf der Suche nach dem Wesen der Liebe haben Schönherz und Fleer Antworten bei ganz unterschiedlichen Dichter*innen gefunden. Etwa bei Ingeborg Bachmann, Bert Brecht, Mascha Kaléko, Christian Morgenstern, Erich Kästner, Ulla Hahn und der zeitgenössischen Autorin Nadja Küchenmeister. Bei der Vertonung standen ihnen das Schauspielerpaar Ann-Kathrin Kramer und Harald Krassnitzer zur Seite, der Kabarettist und Schauspieler Dieter Hallervorden, sowie die Songwriter*innen Benne und Clara Louise. Für die streichzarte Umhüllung sorgt das Kaiser Quartett. Weitere Gäste an der heutigen Hörbar sind Melody Gardot, die ladinische Band Ganes, die Crossover-Latin-Truppe Ozomatli aus L.A. und der senegalesische Neo-Griot Baye Magatte.

Sanfte Songs aus dem Heimstudio, zwischen Kindergurgeln und Hundeschnuffeln: auf ihrem neuen Album "Patterns in Repeat" lässt sich die britische Liedermacherin Laura Marling in einen langen, ruhigen Fluss gleiten. Ein Tipp für Fans von Joni Mitchell & Co.! Die wilden Zeiten als Mittzwanzigerin, als Laura Marling durch die Folkszene mit Mumford & Sons tanzte, sind vorbei. Jetzt ist die gefeierte Songschreiberin am Rand der Großstadt London angekommen, in einem beschaulichen Dorf. Hier hat sie ihre beiden Kinder bekommen, von hier aus hat sie Psychoanalyse studiert, hier schreibt sie ihre nachdenklichen Songs. Auf "Patterns in Repeat" schaut Laura Marling freundlich auf dieses neue Leben. Sie fühlt sich verbunden, sagt sie, mit den Generationen von Frauen, die vor ihr kamen und die ihr folgen werden. Könnte man als Werbung für ein Dasein als "Trad Wife" verstehen - aber damit täte man Laura Marling unrecht. Nein, sie hält einfach fest, was für sie gerade wichtig ist. Klingt wie: ein Tanz zwischen Akustikgitarre und Spielzeugstolperfallen. Weitere Höhepunkte an der heutigen Hörbar sind der Jazzpianist Omer Klein, das Weltensemble FisFüz und der geschmeidige Lounge-Swing von Matt Bianco…

Er hat schon was, der diskrete Charme der Melancholie - das findet auch die Band Rivers of England um den Songwriter Rob Spalding. Auf ihrer neuen EP "Marston Doles" spielt die Band filigranen, aber auch kraftvollen Folksound, gemischt mit Rock und Indie. Marston Doles ist in Wirklichkeit der Name eines winzigen Orts an einem Kanal zwischen Oxford und Coventry. Also ländliches, verschlafenes Bilderbuch-England, ein Leben zwischen Pub, Feldern und Schleuse. Hier lässt sich gut am Wasser sitzen und nachdenklich in die Saiten greifen. Und akustische Saiten sind auch die Basis für den Sound von Rivers of England, mit Vorbildern wie John Martyn oder dem Schotten Alasdair Roberts - wobei die Band immer wieder gern in Richtung Jazz, Blues, Prog und Rock ausbüchst. Gerade haben sie eine Tour durch Deutschland, Belgien und Großbritannien absolviert und die neuen Songs schon mal live getestet. Lief super! Außerdem an der Hörbar heute: Chanson mit Coralie Clément, Jazz vom Tingvall Trio, Swing von der Marion & Sobo Band - und anderes mehr!

Der französische Elektronikmusiker Jean-Benoît Dunckel ist mit dem ambienten Loungepop von Air ("Moon Safari") bekannt geworden, aber seine wahre Liebe gehört dem Klavier. Auf "Paranormal Musicality" improvisiert er nun solo zarte neoklassische Stimmungen. Zusammen mit seinem Air-Partner Nicolas Godin hat J.B. Dunckel schon wunderbar relaxte Sounds geschaffen - scheinbar mühelos dahinfließend, zwischen Lifestyle-Bar und Flokatiteppich. Schon im Frühjahr ist sein erstes Soloalbum "Paranormal Musicality" erschienen, eine Hommage an seine ersten Klavierlehrer, die ihn als Kind an das Instrument herangeführt haben. Nun ist eine erweiterte Version des Albums erschienen, mit insgesamt 18 pulsierenden, atmenden Klavierstücken, die zwischen Air und Spotify-Klavierplaylist changieren. Prädikat: verträumt! Weitere Gäste an der heutigen Hörbar sind Dota, Richard Bona, Thomas Fersen, Rakka - und viele andere mehr.

Der Herbst ist Zuhörzeit - die beste Zeit, um es sich mit frischen Platten von Liedermacher*innen gemütlich zu machen. Darum haben wir heute Neues vom Duo Madison Cunningham & Andrew Bird sowie von Andrew Lytle im Angebot. Plus: Lady Gaga macht Musical! Andrew Bird und die Grammy-Preisträgerin Madison Cunningham haben sich von der goldenen Epoche des Westcoastpop inspirieren lassen und covern das komplette Album "Buckingham Nicks" der späteren Fleetwood Mac-Mitglieder Lindsey Buckingham und Stevie Nicks (dem Powerpaar des Pop) aus dem Jahr 1973. Lady Gaga tanzt derweil als "Harley Quinn" - also als Partnerin des psychopathischen "Joker" - durch das Batman-Universum. En passant kann sie da alle Jazz- und Chanson-Gänge ausfahren, denn der Streifen "Joker: Folie à Deux" ist ein schräges Musical. Wir hören rein. Und aus Brooklyn NY an die Hörbar kommt der SingerSongwriter Adam Lytle. Schon letztes Jahr ist sein Soloalbum "This Is the Fire" erschienen, und da wandelt Lytle auf den Spuren von Leonard Cohen und Scott Walker. Weitere Highlights: der leider im Juli verstorbene Kora-Virtuose Toumani Diabaté, Salvador Sobral aus Portugal, Ganes aus Südtirol - und viele andere mehr.

Mit seinem sonnigen World Pop ist der in Spanien geborene und in Wales aufgewachsene Gizmo Varillas ein unermüdlicher Sonnenschein. Auf seiner neuen EP "Crossroads" verpackt der SingerSongwriter seine Sorgen und Zweifel in groovig-warme, freundliche Musik. Gizmo Varillas (30) wurde in Spanien geboren und wuchs in Wales auf. Einfach hat er’s da nicht immer gehabt, aber mit Musik konnte er sich aus der Isolation ziehen. Mit mittlerweile drei Alben und sonnigem World-Pop hat Varillas sich viele Fans erspielt - von 350 Millionen Streams weltweit ist da die Rede, die meisten davon aus Deutschland, wo man offenbar eine Schwäche für diesen luftig-leichten Lagerfeuer-Folk hat. Umso mehr lohnt sich, auf Gizmo Varillas‘ Texte zu achten - denn da ist eben nicht alles eitel Sonnenschein. Hier trauert er um seinen verstorbenen Vater, sorgt sich um den Zustand der Welt und fragt, wo die Liebe hin ist. Außerdem an der Hörbar: neue Musik von Malia, ein Herbstspaziergang mit Sarah Lesch, ein Tänzchen mit Harald Haugaard - und mehr.

Oslender (26) ist eine feste Größe in der deutschen Jazzszene: Seit er 20 ist, spielt er in der Band von Wolfgang Haffner. Für das neue Album tritt er mit Allstar-Besetzung an, mit dem Schlagzeuger Steve Gadd, dem Bassisten Will Lee und namhaften Gästen. Je mehr Kontakte man als Musiker*in hat, desto vielfältiger wird ja der eigene musikalische Ausdruck. Eigentlich eine Binsenweisheit, klar. Aber immer wieder schön, das Prinzip in Aktion zu hören! So wie auf "All That Matters", dem neuen Album von Simon Oslender und seinen Jazz-Buddies Steve Gadd (Schlagzeuger für u.a. Eric Clapton, Peter Gabriel, Paul Mccartney, Chick Corea) und Will Lee (Bassist der Brecker Brothers, David Lettermann Late Show, Petter Allen). Mit Lust und Virtuosität grooven und cruisen sie durch quirlige Tracks - ein lässiger Mix aus Jazz, Soul, Gospel, Funk und Blues. Weitere Höhepunkte an der heutigen Hörbar sind Il Civetto aus Berlin, arabisch-karibischer Crossover von Hanine y Son Cubano sowie neue Musik von Bon Iver, dem sensiblen Songwriter aus Wisconsin.

Der kanadische SingerSongwriter Christo Graham gilt bei uns noch als Geheimtipp, aber Fans von Neil Young, Bon Iver & Bonnie Prince Billy sollten aufmerken. In der Abgeschiedenheit der elterlichen Blockhütte hat Graham wunderschöne Herbstmusik geschaffen. Mit gerade mal 13 Jahren hat Christo Graham erste Lieder geschrieben, auf einer alten Gitarre und einem Casio-Keyboard. Auch heute braucht er nicht viel mehr Platz für seine DIY-Songvignetten, selbst wenn die Songs jetzt auch schon mal üppiger ausfallen. So spielt Christo auf seinem neuen Album "Songs for Horses" die Akustik- und E-Gitarre, Keyboards, Bass und Schlagzeug sowie die Musiksäge, die Bassblockflöte und das Cello. Und warum "Lieder für Pferde"? "Ich wollte mich nach keinem Geschmack oder Standard außer meinem eigenen richten," erklärt Christo. "Darum denke ich, es ist Musik für Pferde." Na, ein paar mehr Hörer*innen wird er schon finden - nicht umsonst hat Christo in Indie-Kreisen einen Ruf als begabter Song-Auteur. Außerdem heute an der Hörbar: Anna Depenbusch, Nils Petter Molvær, die Puppini Sisters, Derya Yildirim & Grup Şimşek - und viele andere mehr.

Wishamalii sind die aus Jordanien stammende Sängerin und Oud-Spielerin Nemat Battah, der in Äthiopien geborene Perkussionist Abdissa Assefa und der preisgekrönte finnische Pianist Kari Ikonen. Ihre Musik verbindet arabische Tradition mit nordischem Jazz. Das Trio entführt auf seinem Debütalbum "Al-Bahr" in ein imaginäres Al Andalus, und es mischt altehrwürdige Spielweisen und Melodien mit einem eigenen Ansatz. Dazu gehört zum Beispiel, dass der Pianist Kari Ikonen sein Klavier wie eine arabische Harfe klingen lassen kann - er hat dafür eigens eine neue Stimmtechnik entwickelt. Zu den Inhalten sagt die Band: "Unser Thema für dieses Album ist der Friede; die verzweifelte, ständige Hoffnung auf und der Appell für ihn. Wir wollen die Gefühle und Lebenswege von Einwanderern beleuchten, die sich fragen, ob die Welt je Frieden erleben wird." Gewichtige Themen, in der berückend zarten und intensiven Musik von Wishamalii. Weitere Gäste an der heutigen Hörbar sind zum Beispiel Mark Knopfler, Annett Louisan, Jack Johnson und die Brazz Brothers…

Lauschige Jazzclubs waren ihre liebsten Spielorte. Aber dass ihre Stimme einmal Menschen weltweit berühren würde, durfte die 1996 verstorbene Eva Cassidy nicht mehr erleben. Jetzt ist ein weiteres posthumes Livealbum erschienen: "Walkin‘ After Midnight". Eva wollte ja immer zu ihren Bedingungen im Musikgeschäft Fuß fassen, wollte es auf eigene Faust schaffen - mit Jazzstandards und eigenen Versionen ihrer Lieblingssongs. Aber Mitte der 90er war sie damit zu früh - Katie Melua oder Norah Jones hatten da Anfang der 2000er mehr Glück. Doch da war Eva schon tot, mit nur 33 Jahren an Krebs gestorben. Aber wenigstens ihre Musik ist uns geblieben - und immer wieder wird unveröffentlichtes Material entdeckt. Neun posthume Alben gibt es bereits; das neue "Walkin‘ After Midnight" ist Nummer 10 und kompiliert u.a. Aufnahmen aus den Jahren 1994 und ‘95 aus Annapolis, Maryland. Weitere Gäste an der grenzenlosen Hörbar sind u.a. Lokua Kanza, Georg Ringsgwandl, die Amsterdam Klezmer Band und das Taksim Trio.

Die US-amerikanische Singer-Songwriterin Kate Bollinger wirft für uns das Kopfkino an mit einem Song aus ihrem Debütalbum. Das pan-skandinavische Ensemble Víík entführt uns in eine zauberhafte Welt mittelalterlicher Balladen und Märchen und definiert ganz nebenbei die Grenzen des nordischen Folk neu. Und der in Fürth lebende, deutsch-finnische Musiker Mäkkelä navigiert stil- und zielsicher zwischen den Koordinaten Folk Noir, Storytelling und außergewöhnlichem Songwriting. Was sie alle gemeinsam haben? Na ihren Auftritt heute an unserer akustischen "Hörbar" mit Musik grenzenlos!

"Alles wird gut", schreibt der geborene Melancholiker Florian Paul in großer roter Schrift auf das Cover seines neuen Albums. Nur, um dann gleich das "gut" durchzustreichen und durch ein "besser" zu ersetzen. Alles kann ja nie gut werden, aber ein bisschen Optimismus schadet wohl nicht. Und das neue, inzwischen schon dritte Album der Münchener Indie-Band Florian Paul & Die Kapelle Der Letzten Hoffnung strahlt immerhin mehr Optimismus aus als seine beiden Vorgänger. Naja, ein bisschen mehr. Die nachdenklichen Töne überwiegen immer noch, das Hinterhertrauern einer verflossenen Liebe, die Erinnerung an vergangene Zeiten, der bittersüße Weltschmerz. "Vielleicht wird nicht alles gut", sagt der 29-jährige, "aber man darf nicht aufhören zu träumen". Im November geht er erst mal auf Deutschlandtour mit seiner Kapelle. Und schaut vorher noch mal mit zwei, drei Liedern an der Hörbar vorbei…

Sie gehören mit zum Besten, was die europäische Akustik-Gitarrenszene in den letzten Jahren und Jahrzehnten hervorgebracht hat. So ist es nur folgerichtig, dass sich Zoran Dukic aus Kroatien, Pavel Steidl aus Tschechien, sowie Thomas Fellow und Reentko Dirks aus Deutschland, vor einiger Zeit zum European Guitar Quartet zusammengetan haben. Trotzdem entstand die Zusammenarbeit wohl eher zufällig, aus einer Laune heraus, am Rande eines Festivals, und das schon vor über 12 Jahren. Und weil die Vier allesamt gut beschäftigt sind, hat es glatte zehn Jahre gedauert, bis nach dem gemeinsamen Albumdebüt (2014) jetzt wieder eine gemeinsame Produktion entstanden ist. Umso größer scheint die Spielfreude auf "Fourtune", ein glücklicher Vielklang auf 4x6 Saiten, bei dem jeder Einzelne seine individuellen Stärken einbringen konnte, von der klassischen Musik über Jazz bis zu World und Crossover. Musik von Harry Belafonte bis Frank Zappa und eine Menge kreativer Eigenkompositionen machen das neue Album des European Guitar Quartet zu einer spannenden Erlebnisreise für offene Ohren.

Als sie 2023 den Grammy für die "Beste neue Künstlerin" gewinnen konnte, war Samara Joy erst mal sprachlos. Ein riesiger Erfolg für eine junge Jazzsängerin aus der New Yorker Bronx, keine Frage. Aber nach der Überraschung tat sie das einzig Richtige: einfach weitersingen, auf einer großen Tour und im Studio. So hat sie gemeinsam mit ihrer ebenso jungen Band ihren Sound noch mal verfeinert, den gemeinsamen Groove vertieft und… ein ganz neues Album aufgenommen: "Samara Joy - Portrait" bietet jetzt das Bild einer gereiften Jazz-Persönlichkeit, die das Talent ihrer unglaublichen Stimme immer besser zu nutzen versteht. Kostproben davon gibt‘s heute an der Hörbar, nebst neuer Musik u.a. von Thärichens Tentett aus Berlin und Gitarrist Max Jeschek aus dem badischen Wiesloch.

Er gehört zu den "jungen Wilden" im deutschen Jazznachwuchs. Ilja Ruf ist einer, für den der Begriff "Jazz" an und für sich schon viel zu eng ist. Die Vielseitigkeit hat ihm vermutlich Papa Bernd Ruf in die Wiege gelegt, ein musikalischer Tausendsassa zwischen Klarinette und Dirigierstab, zwischen Weltmusik, Klassik und Jazz. Jetzt werden seine Söhne "flügge", führen seine Mission fort und verwirklichen ihre eigenen musikalischen Projekte. "Halftime Show" zum Beispiel, das neue Album des Ilja Ruf Trios, Ein Feuerwerk an Songs zwischen Jazz und Pop, alle selbst geschrieben von Ilja, der auch als Pianist und Sänger glänzt. Ein bisschen im Jamie Cullum-Style, wenn man denn Vergleiche suchen will, aber Ilja Ruf ist alles andere als ein "Average Boy" (wie einer seiner Songs suggerieren könnte), sondern mit 23 Jahren schon eine eigene Künstlerpersönlichkeit, die sich mit den Themen seiner Generation Z identifiziert. Dass Nils Landgren und Bernd Ruf für einen Gastauftritt im Studio vorbeigeschaut haben, bringt die Vätergeneration dann durch die Hintertür doch noch in diese spannende Produktion mit hinein. Das und mehr Musik grenzenlos gibt’s heute an der "Hörbar" zu bestaunen.

Wer den Münsteraner Tatort (mit Thiel und Boerne) liebt, der hat vermutlich auch schon mal die Musik des Berliner Komponisten Kerim König wahrgenommen - zumindest unterbewusst. Dafür schreibt König nämlich u.a. die Musik. Bewegte Bilder in Klänge und Stimmungen zu übersetzen ist sein Handwerk. Hier generiert seine Musik erst die Bilder. Es sind Bilder im Kopf, manchmal ganze Geschichten, und der Klangkosmos, den er dabei entwirft, ist eine Art "Safe Space", man könnte sogar behaupten, eine "Wohlfühlblase". Klangliche Irritationen bleiben die Ausnahme, aber die raffinierte Art, mit der er das alles zusammenfügt, hat etwas Verführerisches, einen Sog, dem man sich nur schwer entziehen kann. Und: Zum ersten Mal hatte Kerim König die Möglichkeit, ein ganzes Streichorchester ins Studio einladen zu dürfen. Das gibt der Aufnahme zusätzlich Tiefe, lässt sie "geerdet" klingen, "Grounded" eben! Das und noch viel mehr "Musik grenzenlos" servieren wir heute an der Hörbar.

Paris und Belgrad sind heute Stationen unserer Hörbar, wir reisen in einem alten Ford Transit die Donau entlang, machen uns auf in den Norden von Kolumbien, nach Brasilien, Frankreich oder auch nach Finnland. Das und mehr Musik grenzenlos heute an der Hörbar. Drehen Sie mit am Globus!

Er ist einer, mit dem man zuverlässig in poetisch dunkle Songs abtauchen kann: Folk Noir made in Franken gepaart mit finnischer Düsternis - das ist Martti Mäkkelä. Und vielleicht auch die Antwort auf die Frage: Was macht ein Finne mit Wurzeln in Papua-Neuguinea im fränkischen Fürth?! Beklemmend schöne Songs aus den abgelegenen Ecken der Seele und der Gesellschaft. So auch jetzt auf seinem neuen Album "Škoda blue and the black legged Jesus" - heute an der Hörbar! Außerdem streifen wir musikalisch durch die Wiener Unterwelt, es geht u.a. nach Südtirol, in den Kongo, nach Kuba oder auch nach Schweden.

Was dabei rauskommt, wenn man als Kind eine Cassette mit Bossa Nova in die Hände bekommt, das zeigt die Berliner Liedermacherin Dota zusammen mit dem brasilianischen Singer-Songwriter Danilo Guilherme auf ihrem gemeinsamen Album "De repente Fortaleza". Schönste 'Música Popular Brasileira' gemixt mit neuen Klängen von Danilo Guilherme aus Fortaleza und Dota aus Berlin. Eine Wiederbegegnung nach 20 Jahren - heute an der Hörbar! Außerdem u.a. mit dabei: Sonny Morgan von den Seychellen, Chansonnier Jacques Brel, die MilkCartonKids aus Kalifornien oder auch das Streichtrio Vesselil aus Dänemark.

Gianmaria Testa macht sich Gedanken zu einem Foto, Helene Blum und Harald Haugaard erinnern sich an den Eurovision Song Contest von 1963, Bach und Schubert werden neu interpretiert und Joan Baez klingt auch im Alter noch gut. Das und vieles mehr in dieser Hörbar…

Ein Album für alle Fans der guten alten Liedermacher-Tradition! Die inzwischen schon siebte Veröffentlichung des Südtiroler Sängers und Gitarristen Dominik Plangger erzählt in zwölf Songs von großen und kleinen Gefühlen... ...von der Heimat und alltäglichen Momenten, greift aber ebenso politisch-gesellschaftliche Themen auf. Entdeckt wurde der Mann von Konstantin Wecker, auf dessen "Sturm & Klang"-Label seine Musik auch erscheint. Kein Zufall, denn das ist allerbeste Liedermacher-Kunst ganz im Stil der alten Folk-Barden wie Wader, Wecker oder auch Reinhard Mey. Außerdem gibt’s Ermutigendes aus Brasilien von Silvia Torres, Filmmusik von Michael Nyman im Saxophon-Format, Flötenklänge aus Indien mit Hariprasad Chaurasia, und vieles mehr….

Nein, Partysongs sind das vermutlich eher nicht, wie der Albumtitel verheißt, aber für die Niedergeschlagenen könnte es trotzdem aufbauend sein. Zehn gepflegte Indie-Pop-Balladen mit Country- und Folk-Einschlag, gelegentlich wird’s auch mal etwas rockiger, alles durchweg mit bezauberndem zweistimmigen Gesang. Das hessische Duo "Romie" - Julia Heidmann und Paula Stenger - beweist wieder einmal seine exquisiten Songwriting-Qualitäten. Kennengelernt haben sich beiden vor gut 10 Jahren an der Frankfurter Uni beim Lehramts-Studium, dann aber entschieden, dass das Musikmachen vielleicht doch eher ihr Ding ist als das Musik lehren. Gut so! Außerdem sind wir mit Imarhan in der algerischen Wüste unterwegs, gehen auf die Jagd mit William Byrd, lauschen der kubanischen Familie Valera Miranda, und vieles mehr….

Bekannt geworden ist Inga Lühning durch ihre Mitwirkung im Frankfurter Jazzkollektiv [re: jazz], jetzt hat die Sängerin ihr inzwischen drittes Solo-Album vorgelegt. Und da steht die Familie im Mittelpunkt, mit all ihren schönen, beglückenden, aber auch traurigen und tragischen Seiten. Fein gemachter Jazz mit Pop-Einschlag, mal englisch, mal deutsch gesungen, mit selbst gemachten Texten, die zum Nach- und Weiterdenken anregen… Außerdem machen wir in der Hörbar einen Abstecher nach Kuba mit Alfredo Valdés, hören Klezmer aus Amsterdam, besuchen einen Obstgarten mit der polnisch-ukrainischen Formation Dagadana, und vieles mehr…

Auch auf seinem neuen Album "Classical Soul Vol. 1" liefert der britische Pianist Alexis Ffrench das, wofür man ihn kennt und liebt: eingängige Popminiaturen, die von Herzen kommen und zu Herzen gehen. Meistens solo, mal mit Streichern versehen, einmal auch mit Gesang. Trotz des Titels hat das zumeist wenig mit Soul zu tun, aber ein paar Klassiker werden zumindest kurz paraphrasiert. Auch traurige Ereignisse haben dabei für Alexis Ffrench eine Rolle gespielt - wie der Tod des Vaters - aber "diese Erfahrungen veranlassen dich, darüber nachzudenken, was man hat und wirklich liebt". Und seine Fans werden ihn auch diesmal lieben… Außerdem an der Hörbar mit dabei: Lila Downs aus Mexiko, Söndörgö aus Ungarn, der musikalische Weltenbummler Rüdiger Opermann mit seiner Harfe unterwegs in Afrika, und vieles mehr…

Momi Maiga aus dem Senegal wuchs in einer alten Musiker-Familie auf, lernte dort das Singen und die Kora, und zeigt uns auf dem neuen Album mit seinem Quartett, wie afrikanische Traditionen, Flamenco- und Mittelmeer-Flair und etwas Jazz auf das Feinste zusammenkommen können. Alles selbst ausgedacht und komponiert - eine erfrischende Fusion alter und neuer Rhythmen, Klänge und Stile. Außerdem gibt’s Balkan Brass mit der Markovic-Familie, eine musikalische Liebeserklärung von Henry Purcell, Latin-Jazz von und mit Eliane Elias, und vieles mehr…

Die Hörbar am Wochenende diesmal mit dem Kölner Chansonduo toi et moi, mit Tuaregmusiker Bombino, der kubanischen Grande Dame Omara Portuondo, der Band Hellsongs aus Göteborg, der Roots-Institution Hazmat Modine, Jazzsängerin Sylvia Vrethammar und mehr. Oh là là: toi et moi haben gemeinsame Sache mit der mexikanisch-britischen Band Jenny & The Mexicats gemacht - und es so auf Platz 1 der mexikanischen French Pop Charts geschafft. Ebenfalls chartsnotiert - allerdings im Bereich Weltmusik - ist der Gitarrist und Sänger Omara "Bombino" Moctar aus Niger. Er mischt die traditionelle Musik der Tuareg mit Rock und Blues und bewahrt die rebellische Komponente dieses Sounds. Überhaupt nicht mehr rebellisch klingen dagegen selbst härteste Punk- und Metalsongs, wenn die Musiker*innen von Hellsongs sie in der Mache hatten. Das vor 20 Jahren gegründete schwedische Ensemble covert den harten Stoff so, als höre man hier zarte Liedermacherkunst. Das alles und noch viel mehr - an der grenzenlosen Hörbar.