Explore every episode of the podcast Die größten Rocksongs – Storys zu den Hymnen

Stell dir vor, du schreibst mit gerade mal 10 Jahren einen dreiminütigen Song in einer muffigen Garage, der Jahre später zu einer weltweit bekannten Hymne wird. Es geht um verletzten Stolz, Männlichkeitsklischees und den Versuch, sich von all dem nichts anmerken zu lassen. In dieser Folge schauen wir uns "Boys Don't Cry" von The Cure an.

Vier Musiker aus Göttingen entwickeln ihren eigenen Sound, gewinnen einen Nachwuchswettbewerb und haben wenig später einen Song in den deutschen Top Five. Und das mit einer Musik, die damals nicht unbedingt in eine einzige Schublade passt. Harte Gitarren, Funk-Grooves, Hip-Hop-Einflüsse und Sandra Nasićs Stimme ergeben den Sound von den Guano Apes.

Ein katastrophaler Auftritt wird zur Geburtsstunde einer der größten Rockhymnen aller Zeiten! Wie aus einem Konzertflop der Welthit „All Right Now“ von Free entsteht und warum der Song für die Band Fluch und Segen zugleich wird, erfahrt Ihr in dieser Folge.

Dieser Song ist eine epische Symphonic-Metal-Hymne mit gewaltigen Gitarrenwänden und einer Stimme, die mit enormer Strahlkraft durch den Sturm führt. Aber wusstet Ihr, dass er das absolute Fundament für das Überleben von Beyond The Black war, nachdem die gesamte Band auf einen Schlag ausgetauscht werden musste?

Hinter diesem Song steckt eine ziemlich ungewöhnliche Geschichte: Wir klären, wie Liam Gallagher durch ein Missverständnis ausgerechnet die berühmte Zeile über „Sally“ liefert, wir schauen uns an, warum John Lennon musikalisch und textlich seine Spuren hinterlassen hat und wie der Song im Jahr 2017 eine neue Dynamik annimmt.

Dieser Song ist eigentlich ziemlich simpel gebaut ist – und hat trotzdem einen riesigen Einfluss auf die Rockmusik. Das Spannende daran: Der finale Sound war ursprünglich gar nicht so geplant. Die Idee beginnt eher bei Jazz und Blues, für den berühmten Gitarrenton wird kurzerhand ein Verstärker absichtlich beschädigt, und bis heute hält sich hartnäckig die Geschichte, Jimmy Page hätte das Solo gespielt. Was davon stimmt und was nicht, das schauen wir uns in dieser Podcast-Folge an.

Bei Dudelsack, harten Gitarren-Riffs und einer rohen Mittelalter-Stimme denken viele Mittelalter-Rock-Fans sofort an In Extremo. Aber wusstet Ihr, dass der Titelsong „Sterneneisen“ der Beginn eines völlig neuen Kapitels für In Extremo war, weil kurz zuvor ein Schlüsselmitglied nach über einem Jahrzehnt die Band verließ? Und dass der Song auf einem legendären Bauernhof im Münsterland entstand?

Stellt Euch vor, Ihr schreibt einen Song der über acht Minuten lang ist, einen völlig verrückten Taktwechsel hat und am Ende einfach mitten im Ton abbricht – genau dieses Ding wird plötzlich ein großter Hit im Radio. Ein Song, der Anfang der 90er Jahre die Karriere einer Band gerettet hat, die eigentlich schon fast am Ende war. Und das Beste: Der Text basiert auf einem absoluten Klassiker der Weltliteratur. Wir erzählen Euch diesmal die ganze verrückte Geschichte hinter "Pull Me Under" von Dream Theater.

Wie kann ein Riff gleichzeitig stolpern und trotzdem so gewaltig nach vorne rollen? Bei „Black Dog“ von Led Zeppelin steckt hinter dem scheinbar direkten Rocksong eine erstaunlich komplexe Konstruktion – und auch der schwarze Hund im Titel bedeutet etwas völlig anderes, als man von Led Zeppelin vermuten könnte. Wie der Song entstand, was Robert Plants Text wirklich erzählt und warum John Paul Jones für eines der berühmtesten Riffs der Rockgeschichte verantwortlich ist, erfahrt Ihr hier.

Manchmal erkennt ein Musiker sofort, dass er gerade einen großen Song geschrieben hat. Bei Sänger Caleb Followill führt genau diese Erkenntnis aber nicht zu Euphorie – sondern erst einmal dazu, dass er den Song lieber liegen lässt. Wieso, weshalb, warum – schauen wir uns in dieser Folge an.

Dieser Song klingt im ersten Moment total nach Sommer, Sonne und Autofahren. hHnter dieser lockeren Melodie steckt aber eine ziemlich ernste Kiste. Es geht um die Angst vor der Zukunft und darum, wie man es schafft, sein Leben wieder selbst in den Griff zu bekommen.

Ein kleines Kaff in Tennessee, ein großer Song: Mit „Nutbush City Limits“ setzte Tina Turner ihrer Heimat ein ebenso kraftvolles wie augenzwinkerndes Denkmal. Die Geschichte hinter dem Hit von 1973, der später in ihrer legendären Live-Version zur echten Rockhymne wurde, erzählen wir Euch in dieser Folge.

Was passiert, wenn Funk, Metal, Rap und Alternative Rock mit voller Wucht aufeinanderprallen? Dann kommt dabei ein Song wie „Epic“ heraus - der nicht nur episch klingt, sondern der Band auch zum Durchbruch verhilft. Die Ganze Geschichte dazu, erfahrt Ihr in dieser Folge.

„You Get What You Give“ gehört zu den größten Pop-Rock-Hits der späten 90er – der Sound klingt optimistisch, doch dahinter verbirgt sich eine bissige Abrechnung mit Banken, Versicherungen, Konsum und der Musikindustrie. Warum Gregg Alexander die New Radicals trotz des riesigen Erfolgs auflöste und was den Song bis heute so besonders macht, erfahrt Ihr in dieser Folge.

Dieser Song läutet er für Electric Callboy eine neue Ära ein – mit neuem Namen, neuem Album und dem Sound, der die Band weltweit auf die Landkarte katapultiert. Zwar ohne Charterfolg mausert sich "We Got The Moves" trotzdem zu einem absoluten Fanliebling. Warum, das erfahrt Ihr in dieser Podcastfolge.

Ruhm und Erfolg haben meistens auch eine extrem dunkle Seite - und die lernen Bon Jovi Mitte der 80er auf dem Höhepunkt ihrer Karriere kennen. Aus dieser Erfahrung heraus entsteht der Song "Wanted Dead or Alive" und zeigt eine ganz andere, neue Seite der Band aus New Jersey.

Der Song klingt im ersten Moment wie eine freundliche Einladung zu einem Städtetrip, bei genauerem hinhören zeigt sich aber: Alarmstufe rot. The Clash zeichnen Bilder von Krieg, Hunger, Drogen, Polizeigewalt, die Angst vor der nächsten Flut und Atomkraft.

Warum ist „Would?“ so viel mehr als nur ein düsterer Grunge-Klassiker? Und was hat dieser Song wirklich mit Andrew Wood, Rückfall, Schuld und dem Blick auf Abhängigkeit zu tun? Hier erfahrt Ihr, wie Alice in Chains aus persönlichem Verlust einen ihrer wichtigsten Songs gemacht haben – und warum gerade dieser Track bis heute so nachwirkt.

Warum klingt „Barracuda“ von Heart so wütend – und was steckt wirklich hinter den berühmten, oft missverstandenen Lyrics? Hier erfahrt Ihr, wie aus einem sexistischen Branchenmoment ein Hardrock-Klassiker wurde.

Dieses kreischende Gitarrenriff und Paul McCartneys absolut rücksichtsloser Gesang lassen bis heute die Boxen erzittern. Aber wusstet ihr, dass die Beatles diesen Song nur aufnahmen, um der lautesten Band der Welt eins auszuwischen? Und dass ausgerechnet dieses unschuldige Lied über eine Jahrmarkt-Rutsche zur gedanklichen Vorlage für einen der grausamsten Massenmorde der US-Geschichte wurde?

Warum ist „Welcome to the Jungle“ heute eine der größten Rockhymnen überhaupt, obwohl der Song zunächst alles andere als ein Selbstläufer war? Und was steckt wirklich hinter den berühmten Zeilen über Verführung, Gefahr und den Preis des großen Stadttraums? Hier erfahrt Ihr, wie Guns N’ Roses aus einem rohen Frühwerk, einem entscheidenden MTV-Moment und einer düsteren Los-Angeles-Beobachtung einen Klassiker gemacht haben.

Eine große Rockballade, die viel düsterer ist, als sie klingt: Many Of Horror von Biffy Clyro verbindet gewaltige Melodie mit einer Geschichte über Schmerz, Nähe und emotionale Abhängigkeit.

Dieses treibende Schlagzeug-Intro und der gnadenlose Synthesizer-Bass jagen bis heute jeden auf die Tanzfläche. Aber wusstet ihr, dass dieser Mega-Hit von Blondie eigentlich für eine ganz andere Rock-Ikone geschrieben wurde, die ihn wegen Knebelverträgen ablehnen musste? Und dass die Band im Studio so heftig stritt, dass der Produzent entnervt das Handtuch warf? Und warum gibt es eigentlich 2 Musikvideos? Erfahrt Ihr alles in dieser Folge.

Es gibt Songs, die erkennt man sofort an der Stimme. Andere an einem Gitarrenriff. Und dann gibt es „We Will Rock You“. Ein Song, den wahrscheinlich jeder Mensch schon mal mitgemacht hat – selbst Leute, die Queen gar nicht bewusst hören.

Wir alle kennen den Song als absolute Power-Nummer, aber hinter den Kulissen von „Unchain My Heart“ verbirgt sich eine Geschichte von Ausbeutung, einem jahrzehntelangen Rechtsstreit und einem Mann, der sprichwörtlich von der Hölle zurückkehrte.

Diesmal wird es hart und laut. Es wird gescreamt, gegrowled und ordentlich geheadbangt, denn es geht um "Nemesis" von Arch Enemy. Der Song, der die Band auf eine neue Ebene hebt.

Inhaltswarnung: In dieser Folge geht es um einen Song, der häusliche Gewalt thematisiert. Wir sprechen über die Hintergründe und die Bedeutung des Songs – ohne grafische Details, aber mit einem sensiblen Thema.

Dieser Song und das gleichnamige Album brachte Accept den internationalen Durchbruch. Und das, obwohl es so einige Kontroversen darum gab. Welche? Das und noch viel mehr erfahrt Ihr in dieser Folge.

Ein Gitarrenriff, das man sofort erkennt, und ein Song, der Lenny Kravitz endgültig zum Weltstar gemacht hat: In dieser Folge nehmen wir „Are You Gonna Go My Way“ auseinander. Es geht um die spontane Entstehung im Studio, den markanten Classic-Rock-Sound und die Frage, was wirklich hinter dem Songtext steckt. Eine Rockhymne, die auch mehr als 30 Jahre später nichts von ihrer Wucht verloren hat.

„Take It Easy“ steht für lässigen Sound, eingängige Melodien und pures Freiheitsgefühl. Der Song verbindet entspannte Vibes mit zeitlosem Rock-Charme und gehört für viele zu den Tracks, die sofort gute Laune und Roadtrip-Stimmung auslösen.

Das ist einer der erfolgreichsten Songs der Broilers und live gespielt ein absolutes Brett - "Tanzt du noch einmal mit mir?" kommt im ersten Moment als Mitgröhlhymne um die Ecke, zeigt aber bei genauerer Betrachtung einen hochpolitischen Text. Welches Thema genau die Band hier in den Fokus stellen will, erzählt uns Frontmann Sammy Amara in dieser Podcast-Folge persönlich.

Als Frontmann Zakk Wylde im Sommer 2004 einen Song über den Verlust eines geliebten Menschen schreibt, ahnt er noch nicht, wie schmerzhaft persönlich dieser schon wenige Monate später für ihn werden würde. Denn im Dezember desselben Jahres fällt sein bester Freund Dimebag einem Attentat zum Opfer – beinahe wie eine unheilvolle Vorahnung. So wird „In This River“ schließlich zu Zakks zutiefst persönlicher musikalischer Widmung an seinen Freund.

5 völlig unterschiedliche Jugendliche müssen in ihrer Highschool nachsitzen und spannen dabei ein zartes Band der Freundschaft - aber kann diese das Nachsitzen überdauern oder trennen sich ihre Wege wieder? Genau davon erzählt der Kultfilm "The Breakfast Club" aus 1985 - genauso wie der dazugehörige Song "Don't You (Forget About Me)" von Simple Minds.

In dieser Folge geht es um "Rock me Amadeus" von Falco - ein Song, der am 29. März 1986 auf Platz 1 der US-Billboard-Hot-100 steht und sich dort für drei Wochen hält. Es ist bis heute der einzige deutschsprachige Song, der das geschafft schafft.

Diesmal geht es um den Film "Stadt der Engel" mit Nicolas Cage, viel Herzschmerz und die Frage, ob man für die Liebe bereit ist alles Aufzugeben. Jeder hat diesen Song schonmal mitgesungen: Iris von den Goo Goo Dolls. Wie aus der Möglichkeit einen Song für einen Filmsoundtrack beizusteuern ihr größter Hit wurde, das erfahrt Ihr hier.

"Detroit Rock City" von KISS klingt nach Chaos – aber ist dramaturgisch hochkontrolliert. Er klingt nach Party – erzählt aber von Vergänglichkeit. Und genau deshalb bleibt der Song so stark: Weil er mehr Ebenen hat, als man beim ersten Hören erkennt — und weil die Geschichte hinter dem Song so vielschichtig ist.

Der Song „Layla“ von Eric Clapton ist eine leidenschaftliche Rockballade, die mit ihrem markanten Gitarrenriff und großer emotionaler Intensität sofort unter die Haut geht. Ursprünglich mit Derek and the Dominos veröffentlicht, verbindet der Song rohe Sehnsucht mit einem überraschend sanften Klavier-Outro, das einen starken Kontrast zum energiegeladenen Anfang bildet.

„Misery Business“ von Paramore gehört einfach zu den 2000ern - ein Song, der eine ganze Generation prägt. Mit treibenden Gitarrenriffs, hohem Tempo und der kraftvollen Stimme von Hayley Williams verbindet er eingängige Hooks mit roher, jugendlicher Energie.

Diesmal geht es um einen Song, bei dessen Aufnahme plötzlich ein Fernseher durch das Studio fliegt, der Frank Sinatra so wütend macht, dass er dem Sänger „einen Unfall verpassen“ will und der im TV fast zensiert wird. Wir schreiben das Jahr 1967: der Summer of Love. Doch während andere Hits von Liebe und Blumen handeln, geht es in diesem Song um lodernde Leidenschaft und einen Scheiterhaufen.

Diesmal geht’s um "I’m Shipping Up To Boston" von den Dropkick Murphys: Ein zweieinhalbminütiger Celtic-Punk-Song mit Banjo-Riff, Dudelsack und Lyrics aus den 1940ern – der zur inoffiziellen Hymne von Boston wird. Im Stadion, im Kino und am Ende sogar mit Platin ausgezeichnet. Mehr Boston passt kaum in einen Song.

Warum wirkt dieser 80s-Radiohit wie eine Hymne aufs Spießertum – und ist dabei eigentlich eine ziemlich clevere Satire? In dieser Folge erzählen wie Euch die Story von „Hip To Be Square“. Von der Entstehung in der „Fore!“-Ära bis zum augenzwinkernden Text und natürlich das popkulturelle Nachbeben durch „American Psycho“ – samt ikonischer Szene rund um den Hit von Huey Lewis & The News.

Was als lockerer Studiomoment begann und fast verworfen worden wäre, wurde zum Welthit: „Isn’t it ironic?“ Die größte Ironie von „Ironic“ ist seine eigene Geschichte – ein nicht autobiografischer, spontan geschriebener Song, der zu Alanis Morissettes größtem Erfolg wurde und bis heute als Evergreen überrascht.

Stellt Euch vor Eure Band zerbricht privat gerade komplett und genau dann schreibt Ihr Euren größten Zusammenhalt-Song - so geschehen bei “The Chain”. Das ist Fleetwood Macs vielleicht ehrlichster Song: Entstanden mitten in Trennungen, Streit und Chaos und trotzdem wurde daraus ein Klassiker.

Eine späte Eingebung im Studio hat diesen Song quasi in letzter Minute gerettet. Heute ist es einer ihrer größten Hits! Und die Inspiration dazu kam ausgerechnet teilweise von Sesamstraße. Außerdem sorgt das Musikvideo für Aufsehen: Die Foo Fighters stehen darin Riot-Polizisten gegenüber – am Ende fegt eine Flut aus mysteriöser roter Flüssigkeit die Cops weg.

"Nobody likes you when you're 23!" Aber warum ? "What's My Age Again": blink-182 holen einen genau in diese Übergangsphase zurück, körperlich erwachsen und doch noch Teenie im Hirn. Und eigentlich wollte Mark Hoppus doch nur wie Green Day klingen und dann ist da ja auch noch das skandalöse Musikvideo.... Viel Stoff für eine Podcast-Folge!

„Only The Young“ nimmt einen völlig untypischen Weg: Erst eine andere Erstveröffentlichung, dann Soundtrack-Hit, und dann eine Begegnung, die alles emotional auflädt. Rockgeschichte auf Umwegen – aber genau dadurch bleibt sie hängen.

Wir springen in das Jahr 1981 – bei Iron Maiden bricht gerade eine neue Ära an: Sänger Bruce Dickinson übernimmt das Mikrofon und plötzlich geht musikalisch einiges voran. Heraus kommt das Album "The Number Of The Beast" inkl. dem gleichnamigen Song.

"Prey" ist ein eindrucksvolles Beispiel dafür, wie man harte Musik mit Tiefgang verbindet. Selten hat ein Parkway Drive-Song textlich so viel Diskussionsstoff geboten. Ein Song zum nachdenken, aber auch zum Abgehen! Warum genau, erklären wir Euch in dieser Podcast-Folge.

"Bring The Noise" ist heute fester Bestandteil der Rock- und Rap-Geschichte. Was 1991 als ungewöhnliches Experiment beginnt, wird zu einem Meilenstein, der zeigt, dass musikalische Grenzen durchlässig sind. Die Zusammenarbeit von Anthrax und Public Enemy hat den Weg bereitet für zahllose Crossover und hat beiden Bands neue Fans eingebracht.

Diesmal geht’s um einen Song, der aus einer schlaflosen Nacht, einem verpassten Anruf und einer großzügigen Geste entstand – und der eine ganze Karriere ins Rampenlicht katapultierte. Eine Hook, die alle kennen und Strophen, die aus dem echten Leben kommen.