Explore every episode of the podcast Der Gestaltungs-Podcast

WordPress betreibt heute fast die Hälfte aller Webseiten weltweit – vom kleinen Blog bis hin zu großen Unternehmensplattformen. Doch warum ist dieses CMS eigentlich so dominant? Und ist WordPress wirklich so gut, wie viele behaupten? In dieser Folge starten wir eine neue Serie über die bekanntesten Content-Management-Systeme der Welt – und beginnen natürlich mit WordPress. Wir schauen uns die Entstehungsgeschichte, die technische Grundlage, die enorme Verbreitung und die typischen Einsatzgebiete genauer an. Außerdem sprechen wir über Themes, Plugins, Sicherheit, Performance, Benutzerfreundlichkeit und darüber, warum WordPress gleichzeitig geliebt und kritisiert wird. Eine ausführliche Grundlagenfolge für Mediengestalter:innen, Webdesigner:innen, Entwickler:innen und alle, die verstehen möchten, warum WordPress das Internet bis heute so stark prägt.

Nach Jahren voller Flat Design und minimalistischer Oberflächen bringt Apple plötzlich wieder Tiefe, Licht und Materialität zurück ins Interface-Design. Der neue Stil wird in der Design-Community bereits als „Liquid Glass“ bezeichnet – flüssiges Glas. Doch was steckt eigentlich hinter diesem neuen Look? Warum wirkt plötzlich alles wieder glänzend, transparent und beinahe greifbar? Und erleben wir gerade das Ende des radikalen Minimalismus? In dieser Folge sprechen wir über Apples neue Designsprache rund um iOS 26, VisionOS und moderne Spatial Interfaces. Wir schauen uns die typischen Merkmale von Liquid Glass an, vergleichen den Stil mit Flat Design, Material Design und Glassmorphism – und diskutieren, was diese Entwicklung für Mediengestalter:innen, Webdesigner:innen und UI/UX-Design bedeutet. Eine Folge über die Rückkehr emotionaler Interfaces, neue visuelle Trends und die Frage, ob Gestaltung endlich wieder mehr Charakter bekommen darf.

Content ist heute überall: Webseiten, Blogs, Videos, Social Media oder Online-Shops. Doch wie werden all diese Inhalte eigentlich organisiert, verwaltet und veröffentlicht? In dieser Folge schauen wir uns an, was ein Content Management System – kurz CMS – eigentlich ist und warum es für moderne Webseiten und digitale Projekte unverzichtbar geworden ist. Außerdem sprechen wir über verschiedene Arten von CMS, den Unterschied zwischen klassischen und Headless-Systemen und darüber, warum Content heute weit mehr ist als nur „irgendwas posten“. Natürlich geht es auch um praktische Themen wie SEO, Barrierefreiheit, Benutzerrollen und die technische Grundidee hinter dynamischen Webseiten. Eine wichtige Grundlagenfolge für Mediengestalter:innen, Webdesigner:innen und alle, die verstehen wollen, wie moderne Webprojekte wirklich funktionieren.

Glasartige Interfaces, schimmernde Buttons, weiche Farbverläufe und optimistische Zukunftsvisionen – Frutiger Aero prägte die digitale Gestaltung der frühen 2000er wie kaum ein anderer Stil. Doch irgendwann verschwand diese Ästhetik plötzlich von unseren Bildschirmen. In dieser Folge tauchen wir tief in die Welt von Frutiger Aero ein. Wir sprechen darüber, wie dieser Designstil entstanden ist, warum Windows Vista, frühe Apple-Oberflächen und Web-2.0-Designs damals so futuristisch wirkten und weshalb diese „freundliche Zukunft“ später vom Flat Design verdrängt wurde. Außerdem schauen wir uns an, warum Frutiger Aero heute plötzlich ein nostalgisches Comeback erlebt – von TikTok über Vaporwave bis hin zu modernen „Liquid Glass“-Interfaces. Eine Folge über Designgeschichte, digitale Nostalgie und die Frage, warum sich viele Menschen wieder nach emotionaleren Interfaces sehnen.

Bevor eine Webseite, App oder Software wirklich entwickelt wird, lohnt sich oft ein entscheidender Zwischenschritt: Prototyping. Denn gute Gestaltung entsteht selten direkt perfekt – sie wird getestet, angepasst und weiterentwickelt. In dieser Folge schauen wir uns an, was Prototypen eigentlich sind, warum sie im modernen Designprozess so wichtig geworden sind und wie sie dabei helfen können, Nutzerführung, Funktionen und Interaktionen schon vor der eigentlichen Entwicklung realistisch zu testen. Außerdem sprechen wir über verschiedene Arten von Prototypen, typische Tools wie Figma, Webflow oder Adobe XD sowie über die Vorteile und Grenzen solcher Testmodelle im kreativen Workflow. Eine praktische Folge für alle, die bessere digitale Projekte entwickeln möchten – von Webdesign bis UX/UI.

Flat Design galt lange als die moderne Lösung für digitales Design: minimalistisch, klar und funktional. Doch inzwischen wirkt vieles davon austauschbar, steril und emotional leer. Ist der große Flat-Design-Hype also vorbei? In dieser Folge werfen wir einen ausführlichen Blick auf die Entwicklung von Flat Design – von den Anfängen als Gegenbewegung zum Skeuomorphismus bis hin zur heutigen Kritik an Gleichförmigkeit, schlechter Benutzerführung und dem Verlust von Markenidentität. Außerdem sprechen wir über neue Designströmungen wie Neumorphismus, Material Design, Brutalismus, Digital Retro und Apples neues „Liquid Glass“-Design. Was davon ist wirklich die Zukunft? Und warum braucht modernes Design heute wieder mehr Persönlichkeit? Eine ausführliche Analyse über Trends, Gestaltung, Markenwirkung und die Frage, ob Flat Design inzwischen selbst zum Problem geworden ist.

Mockups gehören zu den wichtigsten Werkzeugen moderner Mediengestaltung. Sie helfen dabei, Designs realitätsnah zu präsentieren, Feedback einzuholen und Projekte professionell zu visualisieren – lange bevor das finale Produkt überhaupt existiert. In dieser Folge schauen wir uns an, was Mockups eigentlich sind, welche Arten es gibt und warum sie im kreativen Workflow so wichtig geworden sind. Außerdem sprechen wir über typische Einsatzbereiche in Print, Webdesign, UI/UX und Produktgestaltung sowie über bekannte Tools wie Photoshop, Figma oder Placeit. Natürlich werfen wir auch einen Blick auf mögliche Nachteile und Grenzen von Mockups – denn nicht jedes realistische Vorschaubild entspricht später exakt dem fertigen Ergebnis. Eine praktische Folge für Mediengestalter:innen, Designer:innen und alle, die ihre Entwürfe professioneller präsentieren möchten.

Moderne Webseiten wirken oft erstaunlich ähnlich. Große Headerbilder, identische Navigationen, minimalistische Layouts und dieselben Call-to-Action-Buttons begegnen uns heute überall im Internet. Doch warum ist das eigentlich so? In dieser Folge schauen wir uns an, wie es zur heutigen Gleichförmigkeit im Webdesign gekommen ist. Wir sprechen über Frameworks wie Bootstrap und Tailwind, über responsives Design, UX-Standards, SEO-Druck und die Erwartungen der Nutzenden. Außerdem geht es um die Frage, welche Auswirkungen diese Entwicklung auf Marken, Kreativität und die emotionale Wirkung von Webseiten hat – und ob es bereits Gegenbewegungen zur heutigen Design-Einheitlichkeit gibt. Eine spannende Folge über modernes Webdesign zwischen Effizienz, Nutzerfreundlichkeit und dem Wunsch nach echter Individualität.

Bevor Farben, Bilder und Animationen ins Spiel kommen, beginnt gutes Webdesign oft mit etwas überraschend Unspektakulärem: grauen Kästen, Linien und Platzhaltern. Genau darum geht es in dieser Folge – um Wireframes. Doch warum nutzen professionelle Mediengestalter, UX-Designer und Entwickler überhaupt solche reduzierten Entwürfe? Und weshalb können Wireframes dabei helfen, bessere Webseiten, Apps und digitale Projekte zu entwickeln? In dieser Episode schauen wir uns an, was Wireframes eigentlich sind, welche Arten es gibt und warum sie in modernen Designprozessen eine so wichtige Rolle spielen. Außerdem sprechen wir über typische Tools, Vorteile, Nachteile und darüber, warum Wireframes besonders bei komplexen Projekten enorm viel Zeit und Probleme sparen können. Eine praktische Folge für alle, die sich mit Webdesign, UX/UI oder digitalen Gestaltungsprozessen beschäftigen.

Canva ist längst mehr als nur ein kleines Design-Tool für Social Media Posts. Mittlerweile erstellt die Plattform Präsentationen, Webseiten, Videos und sogar KI-generierte Designs – schneller und einfacher als je zuvor. Doch bedeutet das automatisch das Ende für Mediengestalterinnen und Mediengestalter? In dieser Folge werfen wir einen ausführlichen Blick auf Canva, seine Entwicklung und die Auswirkungen auf die Kreativbranche. Wir sprechen darüber, warum das Tool so erfolgreich geworden ist, welche Aufgaben inzwischen automatisiert werden und wo die klaren Grenzen solcher Systeme liegen. Außerdem geht es um die große Frage, wie sich unser Beruf durch KI und moderne Designplattformen verändert. Werden Gestalter wirklich ersetzt – oder verschiebt sich unsere Arbeit einfach stärker in Richtung Strategie, Markenentwicklung und kreative Konzeption? Eine ehrliche und differenzierte Folge über Design, Technologie, Automatisierung und die Zukunft kreativer Berufe.

Vergiss runde Ecken, sanfte Verläufe und harmonische Farbschemata! Brutalismus ist der Gegenentwurf zu standardisiertem, minimalistischen Design und setzt auf rohe Ästhetik, harte Kontraste und ungeschminkte Funktionalität. 🎧 In dieser Folge lernst du: ✅ Woher Brutalismus kommt und wie er sich ins digitale Design übertragen hat ✅ Warum er polarisiert – und warum er trotzdem immer beliebter wird ✅ Wie du brutalistisches Design in deine Projekte einbauen kannst (falls du dich traust!) 🔨 Brutalismus ist nicht für jeden – aber genau das macht ihn so spannend! Hör rein und erfahre, ob dieser radikale Designstil das Richtige für dich ist.

Bevor du eine Datenbank baust, musst du sie richtig planen! In dieser Folge zeige ich dir, wie das Entity-Relationship-Modell funktioniert, welche Beziehungsarten es gibt und warum referenzielle Integrität deine Datenbank vor Chaos bewahrt. 🎧 Hör rein und lerne, wie du Datenbanken sinnvoll konzipierst! 🚀

Neumorphismus vereint das Beste aus zwei Welten: den Realismus des Skeuomorphismus mit der Klarheit des Flat-Designs. Doch ist dieser Trend wirklich so bahnbrechend, oder gibt es schwerwiegende Probleme? 🎧 In dieser Folge lernst du: ✅ Wie Neumorphismus entstanden ist und was ihn einzigartig macht ✅ Warum sanfte Schatten und reduzierte Farben eine neue Ästhetik prägen ✅ Welche UX-Herausforderungen dieser Stil mit sich bringt – und wie du sie meisterst 🚀 Ist Neumorphismus der nächste große Schritt in der Design-Welt? Hör rein und finde es heraus!

Tabellenchaos? Doppelte Daten? Unnötige Fehler? Das muss nicht sein! In dieser Folge lernst du, wie du durch Normalisierung deine Datenbank sauber und effizient hältst. 🎧 Hör rein und bring Ordnung in deine Daten – ganz ohne Kopfschmerzen! 🚀

Vergiss Schatten, Texturen und 3D-Effekte – Flat-Design steht für minimalistische Ästhetik, klare Linien und flächige Farben. Aber ist dieser Stil wirklich der Schlüssel zu besserer Benutzerfreundlichkeit? 🎧 In dieser Folge lernst du: ✅ Wie Flat-Design entstanden ist – von Microsofts Metro UI bis iOS 7 ✅ Warum Flat-Design so beliebt wurde – und wo seine Grenzen liegen ✅ Wie du Flat-Design richtig anwendest, um intuitive und moderne Designs zu gestalten Hör jetzt rein und entdecke, warum Flat-Design die digitale Welt verändert hat! 🚀

Daten müssen sauber, strukturiert und logisch aufgebaut sein. In dieser Folge erfährst du, wie ein guter Datenbankentwurf funktioniert, warum Konsistenz und Redundanzfreiheit unverzichtbar sind und welche Rolle Datentypen spielen. 🎧 Hör rein und versteh, warum Ordnung das halbe Datenbankleben ist! 🚀

Bevor Flat Design alles glättete, war Skeuomorphismus der Stil der Wahl. Ledertexturen, Schatten, 3D-Effekte – alles sollte so realistisch wie möglich wirken. Doch warum wurde dieser Stil so beliebt – und warum wurde er durch minimalistisches Design verdrängt? 🎧 In dieser Folge lernst du: ✅ Was Skeuomorphismus ausmacht und woher er kommt ✅ Warum Apple diesen Stil perfektionierte – und später verwarf ✅ Welche Vorteile Skeuomorphismus hatte – und warum er ein Revival erlebt Hör jetzt rein und reise mit mir zurück in die Zeit, als Design noch Tiefe hatte!

abellen, Tupel, Primärschlüssel – klingt nach Informatik, ist aber auch für Mediengestalter wichtig! In dieser ersten Folge unserer Datenbank-Serie zeigen wir dir, warum Datenbanken überall in der Medienwelt eine Rolle spielen und welche Grundbegriffe du unbedingt kennen solltest. 🎧 Hör rein und bleib datenbankfest – für die Praxis und die Prüfung!

🎨 Im Fokus: Das Gesetz der Figur-Grund-Trennung! Wie trennt unser Gehirn Objekte vom Hintergrund? Und warum ist das für Design so entscheidend? In dieser Folge lernst du, wie du das Prinzip gezielt einsetzt, um Klarheit, Struktur und beeindruckende Designs zu schaffen. 🎧 Hör rein und lass dein Design aus der Masse hervorstechen! ✨

Alles bleibt gleich? Das Gesetz der Konstanz! Warum nehmen wir Objekte trotz veränderter Perspektiven oder Lichtverhältnisse konstant wahr? Und wie kannst du diese faszinierende Fähigkeit nutzen, um Designs zu schaffen, die funktionieren und beeindrucken? 🎧 Hör rein und entdecke, warum Konstanz im Design unverzichtbar ist! ✨

🎨 Design trifft Déjà-vu: Das Gesetz der Erfahrung! Warum erkennt unser Gehirn bekannte Muster selbst in unvollständigen Formen? Und wie nutzt du diese Fähigkeit, um Designs zu schaffen, die intuitiv verstanden werden? In dieser Folge lernst du, wie du mit dem 'Gesetz der Erfahrung' deine Zielgruppe erreichst – oder ihre Erwartungen bewusst brichst. 🎧 Hör rein und entdecke, wie Erlebtes die Gestaltung lenkt! ✨

Das Gesetz der Geschlossenheit: Mehr als ein Rahmen! Warum vervollständigt unser Gehirn unvollständige Formen? Und wie kannst du dieses Prinzip nutzen, um deine Designs klarer und eindrucksvoller zu machen? Von Webdesign bis Print – diese Folge zeigt dir, wie du mit dem Gesetz der Geschlossenheit kreative Akzente setzt. 🎧 Hör rein und gestalte, was im Kopf bleibt! ✨

🎨 Zusammengehörigkeit im Design: Das Gesetz der Gleichheit! Warum werden ähnliche Elemente als Einheit wahrgenommen? Und wie nutzt du dieses Prinzip, um Designs klarer und einheitlicher zu gestalten? In dieser Folge erfährst du, wie du mit dem Gesetz der Gleichheit deine Projekte auf ein neues Level hebst. 🎧 Hör rein und entdecke, wie du mit Konsistenz beeindruckst! ✨

Komm näher: Das Gesetz der Nähe im Design! Warum erkennt unser Gehirn Gruppen in Chaos? Und wie nutzt du das Näheprinzip, um Klarheit und Struktur in deine Designs zu bringen? In dieser Folge zeigen wir dir, wie du mit dem Gesetz der Nähe deine Gestaltung optimierst und Fehler vermeidest. 🎧 Hör rein und mach Nähe zu deinem Gestaltungswerkzeug! ✨

Klarheit im Design-Chaos: Das Gesetz der einfachen Gestalt! Warum liebt unser Gehirn einfache Formen? Und wie kannst du das in deinem nächsten Design nutzen? In dieser Folge lernst du, wie das Prägnanzgesetz dir hilft, komplexe Inhalte verständlich und ästhetisch zu gestalten – und das nicht nur im Webdesign! 🎧 Hör rein und entdecke die Kraft der Einfachheit! ✨

🎨 Chaos auf dem Papier? Klarheit durch Gestaltgesetze! In unserer neuen Serie gehen wir den Gestaltgesetzen auf den Grund – den magischen Prinzipien, die jedes Design aufwerten. Erfahre, wie du aus einem Wirrwarr von Strichen und Punkten klare, ansprechende Bilder schaffst. Tauche ein in die faszinierende Welt der Wahrnehmung und finde heraus, warum das Ganze mehr ist als die Summe seiner Teile! 🎧 Jetzt reinhören und den ersten Schritt in eine meisterhafte Gestaltung machen! ✨

Was ändert sich in der Zwischen- und Abschlussprüfung nach der neuen Verordnung? In dieser Folge erfährst du alles, was du über die neue Prüfungsordnung wissen musst: von den neuen Anforderungen in der Theorie und Praxis bis hin zu wertvollen Tipps zur Vorbereitung. Du bist seit August 2023 in der Ausbildung oder Umschulung? Dann hör unbedingt rein und bleib top informiert über die Prüfungen, die deine Karriere prägen werden. Lass dich von den Neuerungen nicht überraschen – sei vorbereitet! 🚀 🎧 Jetzt reinhören und mit Wissen glänzen! ✨

Wie bleibt ein Beruf zeitgemäß in einer sich ständig wandelnden Medienwelt? Zum Jubiläum des Mediengestalters Digital und Print gibt’s ein umfassendes Update: Neue Fachrichtungen, moderne Inhalte, und ein frischer Blick auf Prüfungen. Was bedeutet die Neuordnung für Ausbildung und Berufspraxis? Tauche ein in eine spannende Reise durch die Geschichte und Zukunft eines der kreativsten Berufe Deutschlands! ✨ Hör rein und bleib am Puls der Medienzeit!

Fast ist Weihnachten und ich werde immer etwas nostalgisch zum Ende des Jahres. Irgendwie passend das wir hier zum Ende des Jahres auch die Kontraste-Reihe beenden. Unser letzter Kontrast heute ist auch eine kleine art Zugabe. Denn dieser ist nicht in Ittens klassicher Aufteilung hinterlegt sondern etwas neuer.

In dieser Folge soll es uns um den vorletzten Kontrast meiner Serie gehen aber den letzten Kontrast nach Johannes Itten. Wir schauen uns also heute den Simultankontrast einmal näher an.

In dieser Folge meiner Kontraste-Serie beschäftigen wir uns mit dem kontrastreichsten aller Kontraste. Nämlich dem Komplementärkontrast. Du willst erfahren was das für ein Kontrast ist und mich die nächsten 5 Minuten das Wort „Kontrast“ noch 16 mal sagen hören? Dann bleib dran!

In dieser Folge deines Gestaltungs-Podcast geht es um den Quantitätskontrast. Im Grunde steht das Wort Quantität ja für die Menge. Viel hilft viel, also viele Pommes sind besser als keine Pommes.

Heute machen wir mal eine kleine Pause von den Kontrasten und widmen uns einen großen Problem das viele von uns kennen. Irgendwann kommt der Punkt an dem einem nichts mehr einfällt. Man ist leer. Wie du dieses Tal überwindest und wieder voller Ideen an deine Arbeit gehen kannst erfährst du jetzt in meinen 3 Tipps.

Ein neuer Mittwoch und ihr wisst was das heißt. Richtig es ist Kontraste-Tag. Heute machen wir Kontrast Nummer 4 meiner Themenserie hier auf deinem Gestaltungs-Podcast den Qualitätskontrast. Alles über dessen Wirkung und Einsatzmöglichkeiten für dein Projekt gibt’s jetzt in dieser Folge.

Es wird langsam Herbst. Die Bäume werden so herrlich bunt. Das Gold, Rot und Braun der Blätter leuchtet im warmen Licht der Herbsonne. Und so manche Nacht ist schon so herrlich kalt das man denken könnte es duftet nach Schnee. Dieser Gegensatz aus warm und kalt soll auch heute unser Thema sein. Denn der dritte Kontrast unserer Serie hier ist der Warm-Kalt Kontrast. Und den schauen wir uns jetzt mal näher an.

Wo Licht ist da ist meist auch Schatten. Was im echten Leben schon für Spannung sorgt kann in der Welt der Gestaltung ja nicht viel Anders sein. In dieser Folge bringen wir Licht ins Dunkel des Hell-Dunkel-Kontrastes.

In dieser Folge steigen wir in die neue Themen-Serie Kontraste richtig ein. Denn diese Woche geht es um den Farbe-an-sich-Kontrast. Was das genau ist, was der so kann oder auch nicht und wie du ihn einsetzen kannst um noch bessere Gestaltungen zu fertigen erfährst du jetzt.

Nach all den Farben in den letzten Folgen beginnt heute eine neue Themen-Serie hier auf deinem Gestaltungs-Podcast. Es gibt in der Welt der Gestaltung oder der Kunst zwei grundlegende Ansätze wie Farben miteinander auskommen. Entweder in Harmonie oder in Kontrasten. Und mit letzterem wollen wir uns ab heute näher beschäftigen.

Es geht heute leider nicht auf eine Kreuzfahrt sondern wir wollen uns in dieser Folge mit dem Grundprinzip der Werbung schlecht hin beschäftigen. Dem AIDA-Prinzip.

Heute ist es soweit das große Finale der ersten Themen-Serie hier auf dem Podcast. UND mit welcher Farbe könnte man besser "Farewell" feiern als mit Schwarz. Aber ist Schwarz überhaupt eine Farbe oder nur eine Empfindung? Das klären wir in dieser Folge.

Wenn du meine erste Podcast-Themen-Serie hier verfolgt hast weißt du das wir eigentlich durch sind mit der klassischen Farblehre nach Itten. Ist Weiß trotzdem eine Farbe? Für was steht Sie und wie kannst du Sie effektiv nutzen. All das schauen wir uns in dieser Folge genauer an.

Wir nähern uns in großen Schritten dem Ende meiner Farblehre-Serie und ich stelle dir in dieser Folge die letzte Sekundärfarbe nach Johannes Itten vor. Und wie du sicher schon im Titel gelesen hast geht es heute um Grün. Was die Farbe der Natur alles kann und wie du sie noch besser einsetzen kannst schauen wir uns jetzt mal genauer an.

Heute wird es hier besonders würdevoll. Denn in der nunmehr fünften Folge meiner Farblehre-Serie wollen wir uns mit Violett beschäftigen. Was kann diese Primärfarbe? Was verleiht ihr diese besonders würdevolle Wirkung? All das und noch mehr gibts jetzt in dieser Folge.

In der letzten Folge schlossen wir die Primärfarben in meiner Farblehre-Serie gemeinsam ab. Doch nach der Definition von Johannes Itten ist das ja nur die erste Gruppe von Farben. Heute möchte ich dir also den ersten Vertreter der zweiten Gruppe, den Sekundärfarben vorstellen. Und so kommen wir heute zu Orange. Was Orange ist worauf du achten solltest und wie du diese Farbe noch besser einsetzen kannst erfährst du in dieser Folge.

Da dies die dritte Folge zum Thema Primärfarbe ist weißt du sicher schon das es heute auch im die letzte Farbe geht. Denn Laut Johannes Itten gibt es drei. Gelb, Rot und richtig Blau. Was Blau alles kann, was wir damit Assoziieren und wann du Blau am besten Einsetzt erfährst du in dieser Folge.

In dieser Folge machen wir weiter mit den Primärfarben. Und du ahnst es sicher schon welche das heute ist! Denn die zweite Farbe die ich euch heute näher vorstellen möchte ist Rot. Was rot ist, worauf du achten solltest und wie du Rot noch besser einsetzen kannst erfährst du in dieser Folge.

In dieser Folge wollen wir mit den Primärfarben nach Johannes Itten beginnen. Und die erste Farbe die ich euch heute näher vorstellen möchte ist Gelb. Was Gelb ist, positive und negative Eigenschaften der Farbe, worauf du achten solltest und wie du Gelb noch besser einsetzen kannst.

Ich denke das Thema betrifft uns alle irgendwann. Horrorkunden. Gerade wenn man frisch in dieser Branche anfängt ist es schwer mit solchen harten Brocken umzugehen. Meine 3 Tipps helfen dir in deinem Alltag besser damit klarzukommen.

In dieser Folge möchte ich dir erklären wie Farbe entsteht, welche Arten von Farben es gibt, wie man sie einteilt und welche Farbmischarten es gibt. All das damit du im Einsatz mit Farben besser wirst und für dein Projekt oder deinen Kunden das meiste aus dem "bisschen Bunt" herausholen kannst.

In dieser ersten Folge meines neuen Podcast möchte ich dir ein paar Fragen beantworten. Worum es hier gehen soll, was also die Themen und Inhalte dieser Podcast Serie sein wird und wer Philippe von Hogendorf überhaupt ist.