Explore every episode of the podcast Der Fotografie- und Coaching-Podcast mit Lars Wunderlich
| Title | Pub. Date | Duration | |
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| Folge 7: Das gute Bild | 07 nov. 2026 | 00:50:19 | |
Schickt uns eure Fragen und Themenwünsche – per Mail oder Instagram-DM. Was macht ein Bild wirklich gut? Nicht die Technik, nicht die Kamera – sondern die Idee dahinter. Lars spricht in dieser Folge über das, was ein Bild von einem guten Bild unterscheidet: Originalität, Entschiedenheit, und die Weigerung, sich an Bildvorstellungen anzubiedern. Dazu stellt Lars seinen neuen Online-Kurs „Die Schule des Sehens“ vor. Keine schnellen Hacks, keine KI-Antworten – sondern ein Kurs der dir hilft, deine eigene Bildsprache zu entwickeln. Bildbesprechung: Britta Springler hat mit ihrem Makrofoto eines Parasolpilzes den 2. Platz beim internationalen Wettbewerb Wildlife Photographer of the Year gewonnen – aus 65.000 Einsendungen, in der Kategorie Pflanzen und Pilze. Die Community war begeistert: von „erinnert mich an den Schrei von Gustav Klimt“ bis „ich dachte auf den ersten Blick, es ist gemalt.“ Wir sprechen darüber welche Ebenen dieses Bild anspricht und am Ende fällt ein Satz der der vieles zusammenfasst: „KI zeigt uns, wie toll es ist, Mensch zu sein.“ Die Schule des Sehens – Lars’ Online-Kurs: fotoseminare-muenchen.de Britta Springler: https://www.instagram.com/britt.aspringler/ | |||
| Folge 6: Licht | 19 sept. 2026 | 01:14:04 | |
Folge 6: Licht Schickt uns eure Fragen und Themenwünsche – per Mail oder Instagram-DM. Diese Folge beginnt mit einer Frage die einfach klingt und es nicht ist: Wie fotografierst du um 12 Uhr mittags, wenn die Sonne senkrecht steht und jede Kamera-Automatik kapituliert? Die Community hat die Fotochallenge angenommen – und Kerstin hat es auf den Punkt gebracht: die automatische Belichtung produziert grauen Brei. Lars erklärt warum genau das der Moment ist, in dem Fotografie beginnt. Das Hauptthema der Folge ist Licht. Lars spricht darüber, was Ansel Adams und Bernd & Hilla Becher trotz aller Unterschiede gemeinsam haben – und warum die Entscheidung für ein bestimmtes Licht manchmal die Entscheidung gegen Emotion ist. Und für Wahrheit. Dazu besprechen wir das Bild von Hermine Koppenwallner – eine Landschaft die die Community beschäftigt hat wie selten ein Bild zuvor. Wo ist es entstanden? Beim Spazierengehen? Ist das typische Landschaftsfotografie? Zum Abschluss eine persönliche und gesellschaftlich relevante Frage einer ehemaligen Kursteilnehmerin: Müssen Fotografen in Deutschland am Existenzminimum kratzen – und würde Lars dem zustimmen? Links aus dieser Folge: Hermine Koppenwallner auf Instagram: Riemer Park München: Interview mit Hilla Becher: Bernd & Hilla Becher – Virtual Opening, The Met: Ausstellung aktuell – Museum Penzberg, Sammlung Campendonk: Alle Kurse und Coachings: fotoseminare-muenchen.de | |||
| Folge 5: Künstliche Authentizität? | 18 août 2026 | 00:58:28 | |
Folge 5: Künstliche Authentizität? Schickt uns eure Fragen und Themenwünsche – per Mail oder Instagram-DM. Wir haben es versprochen – und heute lösen wir es ein. Lars Wunderlich spricht über KI in der Fotografie. Aber wie so oft bei uns wird es größer als angekündigt: denn KI führt uns direkt zur eigentlichen Frage. Was ist Fotografie, wenn nicht das, was eine Maschine niemals sein kann? KI baut Bilder nach, die schon existieren. Sie hat keinen Standpunkt. Keine Haltung. Und genau das zeigt uns, was Fotografie wirklich ist – und was sie von allem anderen unterscheidet. Dazu besprechen wir das Titelbild von Peter Pietzak: ein Doppelportrait, warm, natürlich, mit zwei Frauen die sich offensichtlich kennen. Was ist der Unterschied zwischen Auftragsfotografie und freiem Arbeiten – und kann man im Auftrag überhaupt authentisch sein? Peter Lindbergh hat bewiesen, dass es geht. Britta fragt, was Lars macht wenn ein Bild nicht gut ankommt. Und Karin will wissen ob Personal Brand Fotografie überhaupt Kunst sein kann – und ab wann Fotografie Kunst wird. Link zum Fotografen Peter Pietzak: Peter Pietzak: https://www.instagram.com/peterpietzak/ Link zum Modedesigner Fabrizio Lai: https://www.instagram.com/fabriziolaicashmere/ Link zum Interview mit Peter Lindbergh: Link zum Fotowettbewerb, in dem Lars in der Jury sitzt: Link zum Buch, das Benni erwähnt: Alle Kurse und Coachings von Lars Wunderlich: Fragen und Anregungen: mail@larswunderlich.com Instagram: instagram.com/lars.wunderlich.fotoseminare LinkedIn: Lars Wunderlich | LinkedIn | |||
| Folge 4: Intuition | 19 juil. 2026 | 00:46:42 | |
Folge 4: Intuition: In dieser Folge wird es still. Nicht im Sinne von leise – sondern im Sinne von: innehalten. Lars Wunderlich spricht darüber, was Fotografieren im Kern eigentlich ist. Nicht das Auslösen, nicht die Technik, nicht das Bild am Ende. Sondern das Anschauen. Die Haltung vor dem Moment. Die Fähigkeit, etwas wirklich zu sehen – auch ohne die Kamera überhaupt in die Hand zu nehmen. Henri Cartier-Bresson hat es so beschrieben: Fotografieren bedeutet, Kopf, Auge und Herz auf dieselbe Achse zu bringen. Lars beschreibt im Coaching genau das – und wir sprechen darüber, ob man das lernen kann, oder ob man es zunächst nur sehen lernen muss. Dazu besprechen wir das Bild von Wolfgang Waldmann: Kinder, die zwischen alten Säulen Fangen spielen. Ein Bild, das die Community in Bewegung gebracht hat – von „Freiheit" bis „ich höre es fast". Veronique schreibt: die Stimmung der spielenden Kinder springt auf mich über, als stände ich beobachtend daneben. Marcus beschreibt dreimal denselben Kontrast, mit anderen Worten. Warum tut ein Bild das mit uns? Mehr Bilder von Wolfgang Waldmann: Fotografie Wolfgang Waldmann Instagram: https://www.instagram.com/wolfgangwaldmann/ Video über Henri Cartier Bresson: Henri Cartier-Bresson's Best Photos and the Stories Behind Them | |||
| Folge 3: Kitsch oder Kunst? | 17 juin 2026 | 01:04:20 | |
Schickt uns eure Fragen und Themenwünsche für die nächste Folge – per Mail oder Instagram-DM. Eure Stimme lässt diesen Podcast blühen! Birgit hatte eine Anregung, die wir uns zu Herzen genommen haben: Bilder zum Podcast sichtbar zu machen, damit ihr beim Zuhören nicht nur zuhört, sondern auch seht, wovon wir sprechen. Das machen wir heute mit dem Bild von Susanne Ebling, das ihr als Episodenbild seht. Das Foto „Farben pflücken" – entstanden aus einer Coaching-Zusammenarbeit mit Lars. Die Community hatte das Bild vorab gesehen, und die Reaktionen waren sehr unterschiedlich. Benni assoziiert die knalligen Farben direkt mit Kitsch, was zu der Frage im Titel führt. Außerdem beantwortet Lars endlich Bennis Frage aus Folge 2: Wie hat sich die Fotografie in seiner Laufbahn eigentlich verändert? Birgit fragt etwas, das uns alle betrifft: Verlässt sich unser Gehirn bei Erinnerungen zu stark auf Fotos – und lässt es sich sogar täuschen, wenn ein falsches Bild ins Album geschmuggelt wird? Mehr Bilder von Susanne Ebling: SUSANNE EBLING Alle Kurse und Coachings von Lars Wunderlich: Fotokurse München | Lars Wunderlich | |||
| Folge 2: Darf ein Bild irritieren? | 22 mai 2026 | 01:10:01 | |
In dieser Folge wird es persönlich. Lars Wunderlich spricht darüber, warum er überhaupt fotografiert – und was ihn antreibt, wenn die Kamera nicht als Werkzeug, sondern als Sprache funktioniert. Wir schauen gemeinsam auf ein Bild, das Lars 2001 als Teil seiner Abschlussarbeit an der Fotoschule aufgenommen hat – und das die Grundlage für alles legte, was danach kam. Was macht ein Bild zu einem guten Bild? Was passiert, wenn ein Bild beim Betrachter Irritation auslöst – und ist das vielleicht sogar das Ziel? Lars und ich sprechen darüber, ob Unbehagen im Auge des Betrachters nicht manchmal genau das ist, was ein Bild lebendig macht. Außerdem: Was ist eigentlich der Unterschied zwischen einem Fotokurs und einem Fotocoaching? Und was zwischen technischem Handwerk und echter Bildsprache? Susanne aus der Community hat gefragt, was Lars anders macht als andere Fotolehrer – die Antwort überrascht. Und zum Schluss: Fotografiert Lars Wunderlich eigentlich noch für sich selbst? Community-Fragen in dieser Folge von Susanne und Diana – danke euch! Kurse & Coachings Alle Kurse und Coachings von Lars Wunderlich sind buchbar auf:
Kontakt & Fragen instagram.com/lars.wunderlich.fotoseminare ▸ E-Mail mail@larswunderlich.com | |||
| Folge 1: Was ist Bildsprache? – Über Authentizität, Intuition und den eigenen fotografischen Blick | 22 avr. 2026 | 00:39:01 | |
Folge 1: Was ist Bildsprache? – Über Authentizität, Intuition und den eigenen fotografischen Blick In der ersten Folge von BILDSPRACHE spricht Lars Wunderlich über die fundamentalen Fragen der Fotografie: Was macht eine individuelle Bildsprache aus? Warum fotografieren zehn Menschen am selben Ort völlig unterschiedliche Bilder? Und was ist eigentlich das Mächtigste an einem Bild? Lars erklärt, warum Bildsprache nichts mit Stil oder äußerlicher Form zu tun hat, sondern vielmehr das visuelle Äquivalent zum Timbre einer Stimme ist. Er teilt seine Erfahrungen aus dem Studium und der Arbeit mit Coaching-Teilnehmern, die alle denselben Auftrag bekommen – und doch völlig verschiedene Ergebnisse produzieren. Ein besonderer Fokus liegt auf dem Thema Authentizität: Kann Fotografie überhaupt authentisch sein? Lars erzählt von einem prägenden Projekt in einem Münchner Kontaktcafé für Drogenabhängige in den 90er Jahren, bei dem seine "zu authentischen" Bilder nicht die erhoffte Wirkung erzielten. Diese Erfahrung führt zu der Frage: Wo ist der richtige Ort für ein Bild? | |||