Der fotobus podcast – Details, episodes & analysis

"Advice for Young Artists" is a reflection on the complexity of artistic creation, on time and ageing. The photographs are in close contact with fragments of text and open up a dialogue between youthful self-expression and the introspection of an experienced artist. In this episode of the Fotobus podcast, Antonia and David talk to photographer Alec Soth about his latest book and his photographic practice.

Alec Soth studied at Sarah Lawrence College in New York and is a member of Magnum Photos. He became famous with his work ‘Sleeping by the Mississippi’ (2004). In addition to a number of other book publications, his photographs have been exhibited worldwide. 

The episode was recorded during Paris Photo 2024 and is part of the SHORTS format. Here, people involved in photography talk about their careers, their work and their attitude to photography in short interviews.

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“Advice for Young Artists” ist eine Reflexion über die Komplexität künstlerischen Schaffens, über Zeit und Altern. Die Fotografien stehen in engem Kontakt mit Textfragmenten und eröffnen einen Dialog zwischen jugendlichem Selbstausdruck und der Introspektion eines erfahrenen Künstlers. In dieser Episode des Fotobus-Podcasts sprechen Antonia und David mit dem Fotografen Alec Soth über sein neuestes Buch und seinen fotografischen Arbeitsprozess.

Alec Soth studierte am Sarah Lawrence College in New York und ist Mitglied von Magnum Photos. Bekannt wurde er mit seiner Arbeit "Sleeping by the Mississippi" (2004). Neben einer Reihe weiterer Buchveröffentlichungen wurden seine Fotografien weltweit ausgestellt. 

Die Episode wurde während der Paris Photo 2024 aufgenommen und ist Teil des Formats SHORTS. Hier sprechen Menschen, die mit Fotografie zu tun haben, in kurzen Interviews über ihren Werdegang, ihre Arbeit und ihre Haltung zur Fotografie.

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Redaktion und Umsetzung / editors: Antonia Pečavar, David Nils Müller, Felix Schmale

Die Arbeit des Fotobus e.V. unterstützen / support the fotobus society: fotobus-society.com

Der Fotobus auf Instagram / the fotobus on instagram: @fotobus_society

Anna Püschel sammelt Definitionen von Wissensbegriffen aus verschiedenen Quellen - von mittelalterlichen Texten bis zu modernen Wörterbüchern. Diese vielfältigen Definitionen, die zwischen objektiver Wahrheit und fragwürdiger Glaubwürdigkeit pendeln, führt sie in  "Encyclopedia of the Uncertain" zusammen. Das Werk stellt französische Poesie neben Verschwörungsmythen, Kochrezepte und politische Essays und zeigt unsere zeitlose Suche nach Wahrheit.

Heute, im Zeitalter von Post-Truth und alternativen Fakten, wird die Suche nach Wahrheit durch eine Vielzahl paralleler „Wahrheiten“ erschwert, die von Algorithmen, sozialen Medien und KI-generierten Inhalten gespeist werden. In unsicheren Zeiten sind wir daher gefordert, bewusst nach Wahrheit zu suchen, Nichtwissen zuzulassen und Zwischentöne zu schätzen. 

Anna Püschel studierte Dokumentarfotografie an der AKV St. Joost in Breda und Bildende Kunst an der LUCA School of Art in Gent. Derzeit arbeitet sie an ihrer künstlerischen Doktorarbeit. In dieser Episode des Fotobus-Podcasts sprechen David und Felix mit der Künstlerin über ihr Buch und ihre künstlerische Tätigkeit.  

Die Episode wurde während der Paris Photo 2024 aufgenommen und ist Teil des Formats Fotobus SHORTS. Hier sprechen Menschen, die mit Fotografie zu tun haben, in kurzen Interviews über ihren Werdegang, ihre Arbeit und ihre Haltung zur Fotografie.

Redaktion und Umsetzung: Antonia Pečavar, David Nils Müller, Felix Schmale

Die Arbeit des Fotobus e.V. unterstützen: fotobus-society.com

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In der fünften Folge haben wir die Bildredakteurin des Zeit-Magazins Milena Carstens zu Gast. Wir haben mit Milena unter anderem darüber gesprochen wie sie zu ihrer Position gekommen ist, welche Rolle Bilder in der Gesellschaft spielen und wie wichtig die Plattform Instagram für Fotografen ist. Einen Einblick in Milenas Arbeit findet ihr hier: https://www.zeit.de/zeit-magazin/

In dieser Folge haben wir den Fotografen Andrzej Steinbach zu Gast. Seine Arbeiten waren unter anderem zu sehen im Museum of Modern Art in New York (MoMA), im Folkwang Museum und in der Bundeskunsthalle. In seinen letzten Projekten beschäftigt er sich mit Fremd- und Selbstzuschreibung im Porträt und hinterfragt so die Wahrnehmung des Betrachters.
Fotos und weitere Informationen zu Andrzej Steinbach findet ihr auf seiner Website: www.andrzejsteinbach.de

In dieser Folge sprechen wir mit der Fotografin Anna Aicher.

Mehr Infos zu Anna Aicher findet ihr unter www.anna-aicher.com

In der zweiten Folge des Fotobus Podcasts haben wir mit zwei Studierenden der Fachhochschule Hannover gesprochen, die das diesjährige Lumix Festival in der siebten Ausgabe mitorganisieren. Als eines der Highlights unserer Fotobus Reisen kann das Festival dieses Jahr leider nur online stattfinden. Jan und Teresa vom Organisationsteam geben in unserem Gespräch Einblicke hinter die Kulissen des Festivals und sprechen mit uns unter anderem darüber, wie neue Präsentationsformen von dokumentarischen Fotoarbeiten in Zukunft aussehen könnten.

Mehr Informationen findet ihr auf www.lumix-festival.de

Spätestens seit seinem Beitritt zur OSTKREUZ-Agentur der Fotografen und der erneuten Wahl zum "Sportfoto des Jahres" ist Sebastian Wells für viele Fotograf*innen kein fremder Name mehr. In der ersten Folge unseres Podcasts unterhalten wir uns mit ihm darüber, wie man einen Lockdown fotografiert, warum die Sportfotografie für ihn an Reiz verloren hat und wie er zur Dokumentar- und Autorenfotografie gekommen ist. 

Fotos und weitere Informationen zu Sebastian Wells findet ihr hier: www.sebastianwells.de

Hallo und herzlich willkommen beim Fotobus Podcast! In dieser Folge erfahrt ihr, wer wir sind, was euch bei uns erwartet und wie ihr sogar den Podcast mitgestalten könnt.

Mehr Infos im Web findet ihr auf www.fotobus-society.com und auf unserem Instagram Kanal www.instagram.com/fotobus_society

Rahim Fortune, born in 1994 and raised in the Chickasaw Nation of Oklahoma, lives and works between New York and Austin, Texas. His project “I can’t stand to see you cry” was published as a photobook in 2021 and won the Louis Roederer discovery prize at the photo festival in Arles 2022. In addition to his personal projects he also works on portrait, documentary and fashion assignments. We spoke to Rahim in Arles just before he won the prize and talked about the festival, his path in photography, how he photographs close family members and more.

For more information about our guest visit www.rahimfortune.com

On the occasion of the photo festival "Rencontres d'Arles", we will be publishing conversations with photographers, curators and artists that we were able to record during our Fotobus-trip to Arles in the coming weeks.

In our first episode of this Arles-Edition we spoke to Amina Kadous, a visual artist based in Cairo, Egypt and winner of the Prix de la Photo Madame Figaro Arles 2022.

In her work she deals with memories and identity, such as in her series “White Gold”, that she exhibited in Arles.
“White Gold” deals with the history and industry of cotton in Egypt, which for her is very much linked to her own family history. It is "an ongoing search for my personal and national identity. A cycle of loss and possibilities", as she describes it.

"White Gold" is part of the exhibition "If a tree falls into a forest" by the collective Untitled Duo.

More information about Amina Kadous, "White Gold" and Untitled Duo can be found here:
https://aminakadous.com/
http://arabdocphotography.org/project/73
https://untitled-duo.com/If-A-Tree-Falls-In-A-Forest-Draft-01

"Through my visual experience I've been trying to accept change." - Amina Kadous