Explore every episode of the podcast Das E&U-Gespräch

Mit recurring guest und seines Zeichens Star-Trek-Podcaster Marcus vom Boldly Pod spricht Markus nach einiger Zeit mal wieder über sein Lieblings-Sci-Fi-Franchise und dessen aktuelles Hervorbringsel, den vielkritisierten Direct-To-VoD-Film "Section 31".

Das E&U-Gespräch ist 10 Jahre alt!!!

Anlässlich dessen haben sich Benjamin und Markus im Studio Süd zusammengefunden, um eine ganz besondere Sonderfolge aufzunehmen, nämlich ein E&U-Gespräch!

Das bedeutet, beide gehen ihre Biographie durch (in dieser Folge erst mal nur die ersten 20 Jahre) und versuchen, die Entwicklung ihres künstlerischen und (pop-)kulturellen Geschmacks und ihrer entsprechenden Interessen zu rekonstruieren.

In den nächsten Folgen wollen wir mit länglichen Nachklappen unseren 10-jährigen Geburtstag feiern. Wenn Ihr uns ein Geschenk machen wollt, dann nehmt doch ein eigenes Nachklappgeräusch auf und schickt es uns (alles weitere dazu am Anfang der Folge). Wir würden uns sehr freuen!

Es ist #Japanuary und DbPdW-Podcastkollege Wilhelm ist ins E&U-Gespräch gekommen, um Markus das Enfant Terrible slash den Hans-Dampf-in-allen-Gassen der japanischen Film- und Popkultur vorzustellen: Takeshi "Beat" Kitano.

Hierzulande wohl vor allem durch die TV-Show "Takeshis Castle" bekannt, hat sich Kitano aber in quasi allen Metiers umgetan. Wilhelm und Markus sprechen vor allem über seine Filme, und zwar "Sonatine" (1993), "Hana-Bi" (1997), "Kikujiros Sommer" (1999), "Zatoichi – der blinde Samurai" (2003), "Achilles und die Schildkröte" (2008) und "Kubi" (2023). Außerdem gibt es einen kleinen Exkurs mit Benjamin über Kitanos Gemälde.

(0:00) Intro und Begrüßung

(2:33) Einleitung ins Thema

(7:23) „Takeshis Castle“

(14:28) Takeshi Kitanos Biographie

(31:14) „Furyo – Merry Christmas, Mr. Lawrence“ (1983)

(37:24) Takeshi Kitanos Biographie, Teil 2

(44:40) „Violent Cop“ (1989)

(54:27) Takeshi Kitanos Filmographie, Fortsetzung: „Boiling Point“ (1990) und „Das Meer war ruhig“ (1991)

(57:43) „Sonatine“ (1993)

(1:16:33) „Hana-Bi“ (1997)

(1:27:38) Filmographie, Fortsetzung 2: „Kikujiros Sommer“ (1999)

(1:32:50) Exkurs: Benjamin über Kitanos Gemälde

(1:37:58) Filmographie, Fortsetzung 3

(1:46:15) „Zatoichi – Der blinde Samurai“ (2003)

(1:54:51) Filmographie, Fortsetzung 4: Die autobiographische Trilogie

(2:33:00) „Achilles und die Schildkröte“ (2008)

(2:07:55) „Kubi“ (2023)

(2:16:09) Fazit und Schluss

Im ersten Teil spricht Markus über die Riesenspinnenskulpturen der französisch-amerikanischen Künstlerin Louise Bourgeois, die den irritierenden Namen "Maman" (also "Mama") tragen. Benjamin redet im zweiten Teil über seine aktuellen Lektüren: den ersten Band von Becky Chambers hopepunkigem Weltraumabenteuer aus der "Wayfarer"-Reihe, nämlich "Der lange Weg zu einem kleinen zornigen Planeten" und R.F. Kuangs imperialismuskritischen Low-Fantasy-Historienroman "Babel". Im Nachklapp geht es um die aktuellen Entwicklungen rund um Maurizio Cattelans Bananenkunstwerk und in der Paläo-Ecke um das Mem um den kieferlosen Urfisch Sacabambaspis.

(0:00) Intro und Begrüßung

(1:44) Thema 1: Louise Bourgeois' Riesenspinnen-Skulptur „Maman“

(8:42) Bourgeois' Biographie

(22:56) Bourgeois' Kunst

(31:53) zur Kulturgeschichte der Spinnen

(43:43) Was hat es nun mit „Maman“ auf sich?

(52:10) Thema 2 a: Einleitung zu Becky Chambers' „Wayfarer“-Reihe

(54:06) „Ein langer Weg zu einem kleinen zornigen Planeten“

(1:29:42) Thema 2 b: R.F. Kuangs „Babel“

(1:57:33) Nachklapp über Maurizio Cattelans „Bananengate“

(2:15:17) Markus' Paläo-Ecke über den Funny Urfisch Sacabambaspis

Mit seiner Gästin Angela vom Tropenhaus-Podcast spricht Markus über die vielleicht berühmt-berüchtigtste Kinder- und Jugenbuchautorin der Bunderepublik, der nachgesagt wird, sie habe mit ihren Büchern "Die letzten Kinder von Schewenborn" und "Die Wolke" eine ganze Generation traumatisiert, nämlich Gudrun Pausewang. Inwieweit das stimmt, ob der gute Wille hinter einem Werk heute noch hinreichend zählt und wie man "die Atomtodbücher" heute noch lesen kann, das diskutieren die beiden in dieser Sonderfolge.

(0:00) Intro und Begrüßung

(02:11) Themenvorstellung: Gudrun Pausewang

(04:08) Umweltschutz, Souzialkritik und die verstörenden Kinder- und Jugendbücher der 1980er/90er

(17:30) Pausewangs Biographie (1)

(23:09) Pausewangs „Südamerika-Bücher“ und der White-Saviour-Komplex

(37:43) Angelas persönliche Begegnung mit Pausewang

(42:20) Pausewangs Bücher als Zeitdokumente

(46:25) Pausewangs Biographie (2)

(50:22) pädagogische Angstmacherei, das Tschernobyl-Trauma und Pausewangs Atomtodbücher Die letzten Kinder von Schewenborn und Die Wolke

(1:11:00) Wenn der Wind weht, erschossene Hunde und die Generationenfrage

(1:22:14) Pausewangs unbewusste Biases: die Kritik von Jenny Willner

(1:29:44) Der Schlund und die Frage, ob man Pausewang heute noch lesen sollte

(1:39:23) Pausewang wie Stephen King lesen?

(1:45:55) „Jetzt werden wir nicht mehr sagen können, wir hätten von nichts gewusst!“

(1:47:38) Schluss und Verabschiedung

Eigentlich wollten sich zwei alte weiße Männer (Nils und Markus) nur darüber unterhalten, wie sie sich den unglaublichen Erfolg von Taylor Swift erklären, stießen dabei aber auch auf die außergewöhnliche Lebensgeschichte der Tanz-Mäzenin und Millionenerbin Rebekah Harkness, deren Haus Taylor Swift nämlich gekauft und die sie in einem Lied besungen hat.

CN: misogyne und sexualisierte Gewalt, Suizid

(0:00) Intro und Begrüßung

(2:24) Teil 1: Taylor Swift

(1:11:21) Intermezzo mit Benjamin

(1:16:45) Nachtrag zu Taylor Swift

(1:25:05) Teil 3: Rebekah Harkness

(2:19:34) Fazit und Verabschiedung

E&U Classic aus dem Studio Süd!

Benjamin war in der Ausstellung von Mike Kelley in Düsseldorf (die noch bis zum 8.9.2024 zu sehen ist!), stellt u.a. dessen berühmte Stofftier-Werke vor und diskutiert Kelleys Auseinandersetzung mit dem gespenstischen Rätsel von lückenhafter Erinnerung und verlorener Zeit.

(Für diesen ersten Teil gibt es die CN Sexualisierte Gewalt, Missbrauch, Suizid)

Markus hat die Doku "Squaring the Circle: The Story of Hipgnosis" gesehen und spricht über die Geschichte der einflussreichen Album-Cover-Schmiede um Storm Thorgerson und Aubrey Powell, die u.a. das legendäre Artwork von Pink Floyds "Dark Side of the Moon" gestaltet haben.

In Markus' Paläo-Ecke geht es um Dino Nuggets!

Es wird mal wieder nautisch und prähistorisch, denn es geht in die Meere des Oligozäns, zum größten Hai der Erdgeschichte, zu MEGALODON!

Mit seinem Gast Chris versucht Markus zu ergründen, warum sich dieser zwar sehr große, aber an sich schnöde Hai popkulturell einer solchen Beliebtheit erfreut.

Die beiden sprechen über die biologischen Fakten und kryptozoologischen Spekulationen rund um den Riesenhai und skizzieren ein filmisches Sub-Subgenre namens "Megsploitation".

In drei Exkursen versucht sich Markus außerdem an einer kleinen Popkulturgeschichte des Hais, spricht über den berühmtesten toten Hai der zeitgenössischen Kunst und über ein kuscheliges IKEA-Stofftier.

(0:00) Begrüßung und Einleitung

(13:10) Was war der Megalodon?

(15:00) Forschungsgeschichte und populärwissenschaftliche Repräsentation

(40:32) kleine Abschweifung über andere hochskalierte Urzeittiere

(52:52) Megalodon als Kryptid

(1:15:15) Exkurs 1: Eine kleine Popkulturgeschichte des Hais

(1:22:30) vermeintliche Megalodon-Sichtungen

(1:30:36) „Jaws“, „(The) Meg“ und die Megsploitation-Filme

(1:48:27) Exkurs 2: Damien Hirsts Formaldehyd-Hai

(1:52:21) die Pseudo-Doku „Megalodon: The Monster Shark Lives“

(2:07:54) das Aussterben des Megalodon

(2:14:50) Megsploitation auf Social Media

(2:20:44) Fazit: die Popularität des Megalodon

(2:24:46) Schluss und Verabschiedung

(2:29:28) Exkurs 3: Der Blåhaj

Benjamin war auf der diesjährigen Biennale in Venedig und berichtet – ganz subjektiv – von seinen Eindrücken. Insbesondere spricht er über Kunstwerke von Xiyadie, Salman Toor, Louis Fratino, Filippo de Pisis, Liz Collins, Gabrielle Goliath, Bouchra Khalili, Rubem Valentim, Marlene Gilson, Abel Rodríguez, Yuko Mohri und Jason deCaires Taylor, die unter dem Motto "Foreigners Everywhere" u.a. die Themen Queerness und Migration auf unterschiedliche Weise behandeln. Honorable Mentions: "Above Zobeide" von Wong Weng Cheong, Brian Eno und Ana Segovia.

Im zweiten Teil spricht Markus über ASMR, ein in den 2010ern im Internet aufgepoppten Phänomen, bei dem es darum geht, dass bestimmte leise Geräusche (Flüstern, Knistern, Tippen,...) von einigen Leuten als sehr angenehm, entspannend und "prickelnd" erlebt werden, und das eine riesige Welle von entsprechenden YouTube-Videos nach sich gezogen hat.

Außerdem gibt es einen Mitschnitt von Markus' aufregender EuUxkursion zum Haus von Mary Bauermeister zu hören sowie eine Paläo-Ecke über den Versuch von TERFs, Dino-Emojis für sich zu vereinnahmen.

(00:00) Intro und Begrüßung

(02:13) Thema 1: die Biennale in Venedig 2024, Einleitung

(10:47) Xiyadie

(19:00) Salman Toor

(25:05) Louis Fratino und Filippo de Pisis

(44:09) Liz Collins

(52:53) Gabrielle Goliath

(1:04:59) Bouchra Khalili

(1:16:10) Rubem Valentim

(1:21:19) Marlene Gilson

(1:30:23) Abel Rodríguez

(1:35:03) Yuko Mohri

(1:42:35) Jason deCaires Taylor

(1:51:11) Wong Weng Cheong

(1:55:48) Brian Eno

(1:59:08) Ana Segovia

(2:06:21) Zwischenspiel: Markus' EuUxkursion zum Bauermeister-Haus (Teil 1)

(2:10:11) Thema 2: ASMR

(2:42:46) Markus' Paläo-Ecke: Dino-Emojis

(2:50:12) Verabschiedung und Outro

(2:53:10) Markus' EuUxkursion zum Bauermeister-Haus (Teil 2)

Gästin Barbara hat zwei Themen mitgebracht: Im ersten Teil geht es um die gefeierte Comic-Strip-Reihe Calvin und Hobbes von Bill Watterson, im zweiten Teil sprechen Barbara und Markus über Antispeziesismus – die Kritik an der Diskriminierung aufgrund von Spezies-Zugehörigkeit und dabei auch u.a. über deren prominenten, aber problematischen Vordenker Peter Singer. Anschließend geht es in Markus' Paläo-Ecke um den Film "Ammonite" über die Paläontologie-Pionierin Mary Anning.

Zusammen mit ihrem Gast Nils sprechen Markus und Benjamin im ersten Teil über Franz Erhard Walther, dessen Plastiken zwischen Minimal-Art, Fluxus, Konzeptkunst und Soft-Sculptures die Betrachtenden zum Mitmachen auffordern. Markus und Benjamin haben es in der Bundeskunsthalle selbst ausprobiert!

Im zweiten Teil geht es um das britische Power-Couple der Supermarionation, nämlich um Gerry und Sylvia Anderson und ihre High-End-Marionetten-Animationstechnik, die sie vor allem durch die Puppen-Action-Serie Thunderbirds in den 1960er Jahren weltberühmt machte.

Seit einigen Jahren ist die Rede vom Bienensterben und oft wird so getan, als ob die allseits beliebte Honigbiene vom Aussterben bedroht sei. Tatsächlich ist der Sachverhalt etwas komplexer – und dem wollen Markus und sein Gast Nils ein wenig nachgehen. Sie sprechen u.a. anhand der Doku "More than Honey" und dem Roman "Die Geschichte der Bienen" über Colony Collapse Disorder, "menschliche Bienen" in China, Killerbienen-Panik, Beewashing und das allgemeine Insektensterben. Außerdem geht es um die "natürlichen Feinde" der Insekten, nämlich die sogenannten Schottergärten, und wie diese medial verhandelt (und verspottet) werden.

E&U Classic!

Benjamin beschreibt im ersten Teil, wie Elaine Sturtevant mit originalgetreuen Wiederholungen von Werken bekannter (männlicher) Künstlerkollegen eine Sonderrolle in der Kunstwelt eingenommen hat.

Im zweiten Teil beendet Markus seine in Folge 61 mit Schweinchen Babe in der großen Stadt begonnene Duologie über "zweite Teile von Kinder/Familienfilme, die irgendwie gehypter waren als der erste Teil" und spricht über Paddington 2 von 2017.

In Markus' Paläo-Ecke geht es um die sogenannten Urzeitkrebse aus dem Yps-Heft a.k.a. Sea Monkeys und ihren "Erfinder", den White Supremacist Harold von Braunhut.

Im Nachklapp spricht Benjamin über Jeff Koons' Mondkunstwerk "Moon Phases".

In unserer zweiten Folge zum Themenmonat #DbPdWLiebe (und Folge 10 von #EuUGayCinema) schließen Britt, Nils und Markus an die vorherige Folge über den Film "Beautiful Thing" an und sprechen über weitere Gay RomComs, also romantische Komödien mit schwulen Protagonisten – so war es zumindest geplant! Die Filme "Get Real" (1998) und "Love Simon" (2018) stellten sich dann doch eher als Coming-Out/Coming-of-Age Dramödien heraus.

"Trick" von 1999 ist dann schon eher eine Komödie und bei den aktuellen Produktionen "Fire Island" und "Bros" von 2022 handelt es sich um Filme, die an die Tradition der 90er-Jahre-Hetero-RomComs anknüpfen, aber auch eine deutliche sozialkritische Note haben.

Themenmonat "Liebe" bei unserem Podcastnetzwerk DbPdW, Die besten Podcasts der Welt!

Entsprechend reden Benjamin und Markus im ersten Teil über den wunderbaren britischen Coming-of-Age/Coming-Out/Liebesfilm "Beautiful Thing" von 1996, den sich die beiden, nach einer Sichtung in Jugendjahren, das erste Mal seit über zwanzig Jahren wieder angesehen haben.

Im zweiten Teil geht es auch um Liebe, und zwar um "LOVE", dem vielleicht am häufigsten reproduzierten Kunstwerk aller Zeiten und um dessen Schöpfer, den US-Amerikanischen Künstler Robert Indiana. Benjamin stellt außerdem dessen "Schilder-Bilder" vor und erzählt den Real-Life-Thriller von Indianas letzten Lebensjahren, die er isoliert (oder abgeschirmt?) von der Öffentlichkeit auf einer Insel vor der Küste Maines verbrachte.

Am Ende der Folge gibt es die erste Ausgabe der Rubrik "Markus' Paleo-Ecke", in der es um das aktuelle Ursaurier-Mem geht.

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Mit seinem Beinahe-Namensvetter und recurring guest Marcus spricht Markus über Leben und Werk von Carl Sagan, dem US-Amerikanischen Astronomen und Pionier der Wissenschaftskommunikation, der es u.a. mit seiner TV-Serie Cosmos schaffte, kritisch-wissenschaftliches Denken mit einem Sense of Wonder zu verbinden und dessen humanistische Perspektive auch heute noch Hoffnung spenden mag.

Im zweiten Teil geht es um die US-Amerikanische Biologin Lynn Margulis, die mit der von ihr ausformulierten Endosymbiontentheorie die Zellbiologie revolutionierte und sich mit dem patriarchal geprägten "neodarwinistischen" Establishment anlegte. Außerdem war sie Vertreterin der Gaia-Hypothese und einige Jahre mit Carl Sagan verheiratet.

Folgt dem E&U-Gespräch in einen Nachtmahr bevor der Christmette, denn es geht um zwei dämonische Monster, die seit ein paar Jahren ihr Unwesen in Social Media treiben und die Seelen von Kindern und ihren Erziehungsberechtigten haunten:

Mit seinen zwei extraordinären Gäst*innen Kathrin und Björn vom Podcast "Ungeheuer Vernünftig" spricht Markus über Momo (NICHT das Buch von Michael Ende) und Huggy Wuggy. Und wenn ihr nicht wollt, dass beide nächste Nacht neben eurem Bett stehen, dann hört diese Folge, muahahahaha!

Mit dieser Folge beginnt Markus eine lose Reihe zum Thema Kartographie: Schon seit seiner Kindheit haben ihn Landkarten aller Art fasziniert, nicht zuletzt Fantasy-Landkarten, wie die Karte von Mittelerde in Tolkiens Herr der Ringe. Was diese Faszination ausmacht, versucht er im ersten Teil zu ergründen.

Im zweiten Teil geht es um den "Malerfürsten" und "Künstler-Titanen" Anselm Kiefer. Benjamin und Markus haben den Film "Anselm – Das Rauschen der Zeit" von Wim Wenders gesehen und sprechen über den darin porträtierten Künstler und sein Werk, das sich, vor allem in seinen Anfängen, durch eine Auseinandersetzung mit der NS-Vergangenheit auszeichnet.

E&U Classic!

Für den ersten Teil waren Benjamin und Markus auf #EuUxkursion in einer Ausstellung der Künstlerin Henrike Naumann, die sich mit 90er-Jahre-Möbeln als Material mit dem vermeintlich ganz normalen Wohnen als Brutstätte rechtsradikalen Terrors in (Ost-)Deutschland auseinandersetzt.

Im zweiten Teil gibt Markus einen Einblick in die Natur- und Kulturgeschichte der Dioramen, jener musealer "Guckkästen", die "ausgestopfte Tiere" in ihrer natürlichen Lebensumwelt präsentieren und Generationen von Naturbegeisterten und Kunstschaffenden fasziniert und inspiriert haben.

Nils und Markus widmen sich mal wieder dem High Camp!

Sie sprechen im ersten Teil über den Dokumentarfilm Grey Gardens von 1975 über das exzentrische Mutter-Tochter-Gespann Big- und Little Edie Beale, die, aus der New Yorker High Society kommend, über 20 Jahre lang in einer verfallenden Villa auf Long Island lebten.

Im zweiten Teil geht es um die "schlechteste Sängerin der Welt", die wohlhabende New Yorker Erbin und Society-Dame Florence Foster Jenkins, die in den 1930er und 1940er Jahren eine bemerkenswerte Karriere als Opernsängerin hinlegte, obwohl sie kaum einen richtigen Ton traf.

Im Nachklapp beantworten wir zwei Fragen von friend-of-the-show Christian @GiornataNera!

Folge 125 – aber wir schlabbern die Jubiläumsfolgen-Gelegenheit und machen ganz normal mit #EuUClassic weiter!

Im ersten Teil geht es um den Medienkünstler Refik Anadol, dessen Ausstellung in Düsseldorf Benjamin und Markus besucht haben.

Im zweiten Teil wird es #nautisch, denn Markus versucht den (pop-)kulturellen Diskurs über Kreuzfahrten und Superyachten zu umreißen – mit Hilfe des foucaultschen Buzzwords "Heterotopie" und Grégory Salles Buch "Superyachten. Luxus und Stille im Kapitalozän".

Im ersten Teil spricht Markus mit seinem Gast Sebastian (@Filmeonkel) ausgehend von der letztes Jahr erschienenen fast gleichnamigen Dokuserie über die von George Lucas gegründete legendäre Special-Effects-Schmiede Industrial Light & Magic.

Für den zweiten Teil hat er sich mal wieder Chris (@DEGL_TOONS) eingeladen und beide sprechen über einen der wichtigsten Mitarbeiter von ILM, nämlich "Dinosaur Supervisor" und Stop-Motion-Meister Phil Tippett, über seine bisweilen tragische Künstlerbiografie und sein Opus Magnum "Mad God".

In diesem Monat dreht sich in unserem Podcast-Netzwerk alles um das Thema "draußen" und so sind auch Benjamin und Markus vor die Tür gegangen, haben sich bei wechselhaftem Wetter in den Park gesetzt und über zwei Outdoor-Themen gesprochen:

Im ersten Teil geht es um das Anthropozän, das "Zeitalter des Menschen", das in der Geologie zwar noch nicht offiziell anerkannt ist, in Kunst, Kultur und den Humanities aber schon seit einigen Jahren als gegenwartsdiagnostisches Buzzword Hochkonjunktur hat.

Im zweiten Teil spricht Benjamin über drei herausragende Beispiele der Land Art, nämlich über "Double Negative" und "City" von Michael Heizer und "Spiral Jetty" von Robert Smithson.

Unter dem Hashtag #DbPdWdraussen findet ihr die Themenmonat-Folgen unserer Kolleg*innen. Hört doch mal rein!

Nils und Markus machen weiter mit #EuUGayCinema! Diesmal sprechen sie nicht über Filmemacher, sondern nehmen den Ausgangspunkt ihres Gesprächs bei zwei Schauspielerinnen, die zu den größten ihrer Zunft, mindestens aber zu den größten Schwulenikonen gehören: Bette Davis und Joan Crawford!

Beide trafen in dem Psychothriller "Whatever Happened to Baby Jane?" (1962) über die brutale Konkurrenz zweier Schwestern das erste und einzige Mal vor der Kamera zusammen. Aber auch hinter der Kamera führten beide der Legende nach eine erbitterte Fehde, die Ryan Murphy in seiner Serie "Feud" ausführlich zelebriert.

Fast 20 Jahre später erschien mit "Mommie Dearest" der zweite campy Kultklassiker in Zusammenhang mit Joan Crawford. Basierend auf den Erinnerungen von Crawfords Adoptivtochter Christina zeigt der Film die Schauspiellegende (gespielt von Faye Dunaway) als grausame Rabenmutter und ist dabei oft unfreiwillig komisch.

Mit seinem Gast, dem Paleo-Künstler Joschua (@JoschuaKnuppe), spricht Markus über die Online-Kunst-Community DeviantArt, die sich seit ihren Ursprüngen um 2000 zu der vielleicht größten Internet-Plattform für aufstrebende Künstler*innen und deren Fans entwickelt hat, in den letzten Jahren aber durch diverse Kommerzialisierungsbemühungen in die Kritik geraten ist. Joschua gibt außerdem ein paar interessante Einblicke in seine Arbeit als Paleo-Künstler und diskutiert die Bedeutung von Künstlicher Intelligenz für die Zukunft seiner Zunft.

Im ersten Teil spricht Benjamin über das bisweilen skurrile Werk des Fotokünstlers Peter Piller, der unter anderem Fotos aus Lokalzeitungen gesammelt und typisiert hat. In diesen vermeintlich un-künstlerischen Bildern, die oft einen gleichermaßen piefigen, rätselhaften und rührenden Charme haben, erkennt Markus eine visuelle Verwandtschaft zum Genre BRD noir.

Sind sich Benjamin und Markus im ersten Teil in ihrer Begeisterung noch sehr einig, kann das Thema von Teil zwei Benjamin weniger überzeugen: Markus spricht über Mathematik-Aversion im Allgemeinen, über ihre kulturelle Verwurzelung und über das Kinderbuch Der Zahlenteufel von Hans Magnus Enzensberger, mit dem der Autor für die Schönheit und Eleganz der Mathematik wirbt. Außerdem geht es um eine heute fast vergessene Moral Panic (und damit um eine etwas andere Form der Mathe-Aversion), nämlich die Diskussion um die Einführung der sogenannten Neue Mathematik an Grundschulen in den 1970er Jahren.

Im Nachklapp geht es dann noch kurz um den diesjährigen ESC.

Ihre erste podcastérische Auseinandersetzung mit Fanfiction (im weitesten Sinne) starten Nils und Markus an deren kinky Ende, sie sprechen nämlich über das Phänomen Omegaverse. Dabei handelt es sich, grob gesagt, um fiktionale Szenarien, in denen Menschen sexuell wie Wölfe oder Hunde funktionieren.

Dinosaurier oder Gay Erotica – why not both? Das mag sich auch der enigmatische Autor Chuck Tingle gedacht haben, um den es im zweiten Teil geht.

Mit dem Ziel, sein Wissen über japanische Popkultur zu erweitern, spricht Markus mit seinen zwei Gästen Mario und Chris jeweils über die Anime-Serie Sailor Moon und das Phänomen Pokémon!

E&U Classico! Aber mit vertauschten Rollen:

Markus geht in die Kunstgeschichte und ins Rheinisch-Bergische und spricht über die international renommierte Künstlerin Mary Bauermeister, die „Mutter des Fluxus“, die bis zu ihrem Tod im März dieses Jahres in und um Köln tätig war.

Benjamin spricht über die britische romantische LGBTQ-Jugendserie Heartstopper, die es schafft, perfektes Wohlfühlfernsehen zu sein, ohne ins Problematisierende oder Kitschige zu kippen.

Im Nachklapp gibt es eine Kurzbesprechung der langerwarteten Serie zu Frank Schätzings Der Schwarm (#EuU001) und ChatGPT wird um eine #Kunstdefinition gebeten.

#EuUGayCinema Runde acht – und es geht endlich um François Ozon!

Nils und Markus sprechen über die Filme Sitcom (1998), Tropfen auf heiße Steine (2000), 8 Frauen (2002), Swimming Pool (2003), Die Zeit die bleibt (2005), Das Schmuckstück (2010), Jung & Schön (2013), Eine neue Freundin (2014), Frantz (2016), Sommer 85 (2020) und Peter von Kant (2022) sowie einige von Ozons kürzeren Filme.

Im ersten Teil setzt Benjamin seine kleine Geschichte der modernen Kunst fort (und markiert vielleicht sogar deren Ende und den Beginn der zeitgenössischen Kunst) mit einer Diskussion von Jasper Johns berühmtem Bild "Flag", das sich sowohl als abbildendes Gemälde als auch Objekt "an sich" lesen lässt.

Im zweiten Teil spricht Markus über die lange Zeit beinahe in Vergessenheit geratene Animationsfilmpionierin und Scherenschnitt-Künstlerin Lotte Reiniger.

#EuUClassic! Das neue Jahr beginnen Benjamin und Markus mit einem Gespräch über Liminal Spaces als Internetphänomen und über den authentischen Fake von Las Vegas und seinen phantastischen Mottohotels.

Es weihnachtet sehr – und anlässlich dessen spricht Markus mit Gästin Britt-Marie (@dunderklumpen) über Hallmark-Filme. Diese Bezeichnung ist in Deutschland wahrscheinlich wenig geläufig, unter billig produzierten, seichten Weihnachts-RomComs können sich aber viele etwas vorstellen.

Dass man diese auch auf eine Art genießen kann und nicht nur über sie die Nase rümpfen muss, das versuchen die beiden in dieser Sonderfolge herauszuarbeiten!

Anlässlich der ersten Staffeln der Game-of-Thrones-Prequel-Serie House of the Dragon und der Herr-der-Ringe-Serie The Rings of Power (Die Ringe der Macht) haben Markus und Stefan (@drama_dandy) nach knapp dreieinhalb Jahren mal wieder zusammengefunden, um über den State of TV-Fantasy zu sprechen. Dabei durfte dann auch nicht die aktuelle Star-Wars-Serie Andor fehlen!

Mit seinen phantastischen Gäst*innen Elle (@forschungstorte) und Christopher (@vanilla_chief) spricht Markus über fiktionale bzw. fiktive Raumschiffe.

Ausgehend von ihrer eigenen Biografie als Raumschiff- und Science-Fiction-Fans spannen sie einen weiten Bogen quer durch die großen Franchises auf, legen einen besonderen Schwerpunkt auf The Expanse, sprechen über interessante Beispiele aus der SF-Literatur, kommen mit vielen Abschweifungen von Hölzchen auf Stöckchen (bzw. von Asteroid auf Meteoritchen) und liefern am Ende ein buntes Panorama dieses Geek-Herzensthemas!

E&U-Classic! Superkunstjahr! DbPdW-Themenmonat 1992! Die Folge mit den zwei Flößen!

Markus spricht über den norwegischen selbsternannten Wissenschaftsrebell Thor Heyerdahl und seine Kon-Tiki-Expedition von 1947 sowie das Acali-Experiment von 1973, das auch als "Sex-Floß" bekannt wurde.

Benjamin berichtet von seinem Besuch auf der Documenta 15 und diskutiert, was sich jenseits der antisemitischen Vorfälle über die dort gezeigte Kunst sagen lässt.

Anlässlich des DbPdW-Themenmonats #DbPdW92 über das Jahr 1992 spricht Markus über das Künstlerbuch "Agrippa (A Book of the Dead)" und Benjamin über das Album "Angel Dust" von Faith No More.

Im Nachklapp hört ihr einen Audiokommentar von Christian (@GiornataNera) zu unserer Folge 100!

Wenn Blockbuster wie Avatar oder Kong: Skull Island ein einigermaßen überzeugendes Creature Design und Worldbuilding haben wollen, wenden sie sich einer Disziplin zu, die sich Spekulative Evolution, Spekulative Biologie oder Speculative Evolution (Spec Evo) nennt. Dabei geht es um die Konzeption biologisch und evolutionär plausibler Lebewesen und Ökosysteme, wie sie sich auf fremden Planeten oder in alternativen Zeitverläufen hätten entwickeln können oder in der fernen Zukunft entwickelt könnten. In letzter Zeit bekannt wurde die Spec Evo vor allem durch die Netflix-Serie Alien Worlds bekannt.

Mit seinen phantastischen Gästen Joschua (@JoschuaKnuppe) und Chris (@DEGL_TOONS) wagt Markus einen Deep Dive in ein nerdkulturelles Spezialgebiet, das sich zwischen naturwissenschaftlichem Gedankenexperiment, Science Fiction, Paläoart und Evolutions-Fanfiction bewegt und knüpft an die diversen Paläo-Folgen sowie die Episoden über Edgar Rice Burroughs, Space Art, Stephen Jay Gould und Wayne Barlowe an. Vor allem sprechen die drei über die Klassiker der Spec Evo von Barlowe, Dougal Dixon und C. M. Kosemen, aber auch aktuelle Projekte, wie das von Joschua initiierte Atlantis-Projekt, werden vorgestellt.

Benjamin und Markus waren gemeinsam auf #EuUxkursion im Skulpturenpark Waldfrieden in Wuppertal, haben sich die Skulpturen von Tony Cragg (und Andreas Schmitten) angeschaut und berichten darüber. Im zweiten Teil geht es um den Text "Der neue Midcult" von Moritz Baßler und im Nachklapp u.a. um ein Konzert von Lady Gaga.

Benjamin und Markus waren separat von einander auf der 59. Biennale in Venedig und sprechen über ihre Eindrücke. Besondere Highlights waren für sie der dänische und der Hongkonger Pavillon, außerdem der kuratierte Ausstellungsteil "The Milk of Dreams".

Markus war zusammen mit Maike in Venedig und hat einige Audioaufnahmen mitgebracht, die ihr im Laufe der Folge hören könnt.

#EuUGayCinema geht weiter!

In dieser Folge erkunden Nils und Markus anhand zweier Filme die Grenzen zwischen hetero und schwul:

Gibt es so etwas wie einen "Gay Gaze" auf heterosexuelle Männer? Hat Top Gun (1986) einen schwulen Subtext? Können Männer Heterosexuell sein und trotzdem Sex mit anderen Männern haben? Hatten Axel und Norbert in Der bewegte Mann (1994) Sex? Schadet "ein bisschen bi nie"?

Diese und andere Fragen versuchen sie in knapp 2 Stunden Podcast zu beantworten und ziehen am Ende das Buch "Nicht Schwul" von Jane Ward zu Rate, das einige interessante Antworten liefert.

Im zweiten Teil der großen Ulrich-Seidl-Besprechung reden Maike und Markus über die Spielfilm-Trilogie aus Paradies: Liebe, Paradies: Glaube (beide 2012) und Paradies: Hoffnung (2013) und die Dokumentarfilme Im Keller (2014) und Safari (2016). Anschließend machen sie zwei Exkurse über die "gefakte" Doku "Lovemobil" und eine Reportage über schwulen Chemsex und setzen ihre Diskussion über Authentizität, Wahrhaftigkeit und Inszenierung im Dokumentarfilm fort.

Benjamin berichtet von einem seiner beglückendsten Ausstellungserlebnisse der letzten Zeit, nämlich "Space Program: Rare Earths" von Tom Sachs in den Hamburger Deichtorhallen. Markus hat den Dokumentarfilm "Staub" von Hartmut Bitomsky gesehen und spricht über kulturgeschichtliche Aspekte dieses so banal wie universalen Stoffes.

Außerdem gibt es noch ein paar auditive Eindrücke vom Museum Insel Hombroich bei Neuss, das Maike und Markus zusammen besuchten.

Mit seiner Gästin und IRL-Freundin Maike (@OnkelMaike) hat sich Markus in den letzten Monaten durch das Werk des Österreichischen Filmemachers Ulrich Seidl gearbeitet. Das Ergebnis könnt ihr in zwei Teilen hören!

In diesem ersten Teil geht es um die Dokumentarfilme Der Busenfreund (1997) über den exzentrischen Wiener Mathematiklehrer René Rupnik, Tierische Liebe (1995) über (ungesund?) innige Beziehungen von Menschen zu ihren Haustieren sowie kurz über Bilder einer Ausstellung (1996) und Die letzten Männer (1994). Außerdem sprechen Maike und Markus über Seidls ersten großen Spielfilm Hundstage (2000), der die gesellschaftlichen Abgründe in einer Wiener Suburbia zeigt.

CN: Sexismus, sexualisierte Gewalt, Rassismus, materielles Elend.

Mit seinem Gast Daniel (@privatsprache) spricht Markus über Orson Welles' Filmessay "F for Fake" ("F wie Fälschung") von 1973, in dem der Filmemacher anhand der verwobenen und unglaublichen Geschichten des Kunstfälschers Elmyr de Hory, des Schriftstellers Clifford Irving, des Unternehmers und Flugpioniers Howard Hughes, der Schauspielerin Oja Kodar sowie von Pablo Picasso und seiner eigenen Person über Fälschung, Hochstapelei, vermeintliches Expertentum und die Frage nach Authentizität und Autorschaft in der Kunst sinniert.

Markus kann es nicht lassen und so steht wieder eine Folge ganz im Zeichen der Dinosaurier!

Im ersten Teil sprechen die fellow Dino-Nerds Jan (@paranoyertweets) und Chris (@DEGL_TOONS) mit Markus über ihre Kindheit under the influence of Dinomania: Welche Bücher, welche Filme, welches Spielzeug und welche Ausstellungen zum Thema Dinosaurier haben sie als Kinder begeistert?

Im zweiten Teil (ab ca. 2.16h) heißt es dann "Dinomund tut Wahrheit kund", denn es geht um die Jim-Henson-Serie Die Dinos, die, obwohl sie vor 63 Millionen Jahren spielt, ihrer Zeit weit voraus war.

Ticktackticktack - yeaaaaaah: hunderttausend Jahre E&U-Gespräch!!!

Wie in jeder Jubiläumsfolge haben wir ein kunterbuntes Füllhorn dabei, aus dem diesmal vor allem musikalische und biologische Themen herauspurzeln:

Wir reden über den neuen Disneyfilm Encanto, die Tiefseefisch-Malerin Else Bostelmann (ab ca. min. 33), den Blobfisch (ab ca. min. 54), die neuen Romane von Andreas Eschbach (ab ca. 1.04h), die Silurian Hypothesis (ab ca. 1.22h), The Beatles: Get Back (ab ca. 1.37h), das Reptiliengehirn (ab ca. 2.03h), „Alpha Males“ (ab ca. 2.16h), Avicii (ab ca. 2.33h), Enya und noch einmal „Guilty Pleasure“ (ab ca. 3.11h), Tocotronic und die Hamburger Schule (ab ca. 3.49h), die Moral Panic um Squid Game (ca. 3.57h) und schließlich noch einmal kurz über David the Gnome (ab 4. 12h).

Mit seinem Gast Michael (@AntReSciFi), der als Althistoriker hier sehr gut in der Lage ist, eine Unterscheidung zwischen Dichtung und Wahrheit zu treffen, verfolgt Markus den Mythos über das Antike Sparta und insbesondere über die Schlacht bei den Thermopylen nach und landet schließlich bei Zack Snyders faschistischem Machwerk "300", das inzwischen als eine Art Urtext der Neuen Rechten gilt.

Im ersten Teil unternimmt Benjamin einen deep dive in das kürzlich verfilmte Musical Dear Evan Hansen. Dann spricht (ab Min. 50) Markus über das einflussreiche Designer/Filmemacher-Powercouple Saul und Elaine Bass, ihren Film Phase IV und, daran anschließend, über die Insekten-Mockumentary The Hellstrom Chronicle.

Mit seinem Gast Stefan (@buecherhirsch) widmet sich Markus endlich dem „Vater der Fantasy-Art“, Frank Frazetta, und fragen sich, wie man sein Werk angesichts seiner oft deutlich problematischen Aspekte heute noch wertschätzen kann. Zunächst aber geht es um Edgar Rice Burroughs, dessen Werk Frazetta kongenial illustriert hat. Stefan und Markus konzentrieren sich auf Burroughs' Sword-and-Planet-Epos John Carter of Mars und die Urwelt-Romane und sparen sich das Tarzan-Universum für eine mögliche weitere Burroughs-Folge auf.

Sword and Sorcery, J.R.R. Tolkien, Stefans Podcast Zombiebunker, William S. Burroughs, sein Roman Naked Lunch, Tarzan, Pulp-Magazine, der erste Tarzan-Film 1918 und die Comic-Adaptionen ab 1929, Tarzana, Edgar Rice Burroughs Inc., die Barsoom-, die Pellucidar-, die Amtor- und die Caspak-Reihe, John Carter of Mars, Sword and Planet/Science Fantasy, He-Man, Stephen King (E&U 046), H.P. Lovecraft (E&U 057), Shirley Jackson (E&U 096), „Wir werden rückwärts in die Popkultur hineingeboren“ (Daniel Brockmeier vom Spätfilm-Podcast), Jules Verne, H.G. Wells, Arthur Conan Doyle (The Lost World), „Going Native“, James Camerons Avatar, „White Savior“, „Manifest Destiny“, Michael Kleu und sein Podcast Fantastische Antike, der „edle Wilde“, Jules Vernes Erben Folge 4 über John Carter of Mars, die Disney-Verfilmung John Carter von 2012, Dune (2021), Frank Herbert, Star Wars Episode 1, Game of Thrones (E&U 006 und 060), die John-Carter-Comicreihe von Marvel, Carl Sagan, Ray Bradbury, seine Mars-Chroniken, Gary Gygax' „Appendix N“ zu Dungeons and Dragons, Iron Sky: The Coming Race, Godzilla vs. Kong, Kong: Skull Island, „Damsel in Distress“, Lovecrafts At the Mountains of Madness, Der sechste Kontinent mit Peter Cushing (1976, Markus verwechselt ihn hier mit Caprona – das vergessene Land von 1975!), Peter Jacksons King Kong (2005, E&U 090), Suitmation, Primal/Primeval.

Michel Falanga, Bernard Baily, John Giunta, EC Comics, DC Comics, Thunda, die „Fleagle Gang“ (um Frazetta, Al Williamson und Roy Krenkel), der Playboy, die Tarzan-Cover für Ace Books, Ringo Starr, das MAD-Magazine, What`s Up Pussy und National Lampoon, die Doku Frank Frazetta – Painting With Fire, Dian Hanson: Fantasy Art, die Comic-Magazine Creepy und Eerie, Conan, Feuer und Eis (1983), Ralph Bakshi (E&U 015), Bahnhofskino Folge 180 über u.a. Feuer und Eis, Rotoskopie, James Gurney (Dinotopia), Thomas Kinkade (E&U 050), Eleanor „Ellie“ Frazetta (geb. Kelly), das Frazetta Art Museum, die Website Frazetta Girls, Roger Zelaznys Amber-Bücher, die Band Wolfmother und ihr gleichnamiges Album von 2005, Frazettas Bilder The Sea Witch, Death Dealer und A Princess of Mars, Molly Hatched, Power Metal, Manowar, Iron Maiden und ihr Maskottchen Eddie, Dan Seagrave, Dino De Laurentiis, Lovecraft Country (E&U 086), die Edgar-Wallace-Filme, Legend of Zelda, Yusuke Nakano, Adventure Time (E&U 004), Simon Bisly, Neal Adams, Julie Bell, Boris Vallejo, Rowena Morrill (E&U 058).

Es ist Halloween, der Spuktober nähert sich dem Ende und so geht es auch im E&U-Gespräch um „das Unheimliche“, nämlich um das Werk von Shirley Jackson, der Meisterin des psychologischen Horrors, um ihre Kurzgeschichte „The Lottery“ und die Romane „We Have Always Lived in the Castle“ und „The Haunting of Hill House“. Außerdem geht es … Folge 096 – Shirley Jackson & die Stone Tape Theory weiterlesen