Si l’histoire de Sixto Rodriguez, disparu il ya quelques jours à l'âge de 81 ans, était une fiction, on aurait du mal à y croire tellement elle est insensée. Incroyable, inimaginable, émouvante. A tel point qu’un film est sorti sur ce destin manqué, cette « autre vie ». « Searching for Sugarman », c’est cet effet papillon, ce moment où votre destin aurait pu être totalement différent. Rodriguez aurait pu être une rock star comme un Dylan, des Beatles ou des Stones. Il restera inconnu dans son propre pays, starifié et adulé dans un autre – sans jamais l’avoir su. Il pasait dans les locaux de Nova en 2012 nous parler des musiques qui l’ont bercé. Nous vous proposons de réécouter cette rencontre.

Sixto Rodriguez, faciès émaillé de chicano – presque une tronche d’apache, cheveux tellement noirs qu’ils en brillent, démarche élégante et sourire énigmatique, est et a toujours été un protest singer.

Dans ce Detroit des années 70, la tête sous les problèmes économiques, Rodriguez sortira deux albums, Cold Fact et Coming From Reality. Deux chefs d’œuvre, deux recueils de poésies, deux albums déjà cultes avant même leur sortie, à en croire tous ceux qui l’enregistrent, l’entendent ou le produisent.

Échec total. Les deux albums sont parmi les plus gros flops du monde de la musique. Incompréhension de ses collaborateurs. Rodriguez, philosophe, remet son bleu de travail et retourne sur les chantiers.

Rodriguez se décrit lui-même comme un musicien engagé. Il commence avec nulles autres armes que sa voix et sa guitare. Pour certains, cela suffit amplement. « Je pars du principe que la musique est présente dans chaque culture et que les gens ont toujours chanté ; dans mon cas, je viens d’une famille ou l’on jouait de la guitare… Je m’y suis mis petit à petit. A 16 ans, j’ai décidé de faire de la musique. C’était mon moyen de m’exprimer ».

“À la base, je suis la lubie de quelqu’un et je suis devenu le rêve de beaucoup de personnes. “ 

: “ Je suis une porte voix suis je la voix des sans-voix ? Je suis curieuse, taquine, naturelle, amicale, voyageuse, émotive mais pas naïve. Très porté sur le groove, mais pas que ! “

“…. Je suis aussi une grande fêtarde, il faut le dire ! “

Qui de mieux que les voix de mes compagnons de route pour vous offrir notre toute dernière virée radiophonique. 

Pendant une heure, ce sont ces voix qui font la N.O.V.A qui partagent avec vous leurs souvenirs de musique et un bout de leur discothèque personnelle. 

Une passion pour la musique qu’ils ont la chance, comme moi, de vivre à temps plein grâce à cette radio au nom d’étoile.

 Ils sont la somme de ce qu’est NOVA, ils la font briller.  

À l'occasion de la soirée "Loft Babies" au Palais de Tokyo le 5 mai à Paris replongez dans les oreilles de Louie Vega où il mixera aux côtés de François K.

Tout aussi légendaire, le producteur et DJ new-yorkais d’ascendance latino est bien sûr avec Kenny « Dope » Gonzalez l’un des deux membres du séminal duo Masters At Work, à qui l’on doit certains des grands classiques de la house et du garage des années 1990-2000, sans oublier leurs excursions jazz et latines via le projet pan-latino Nuyorican Soul. C’est aussi un DJ versatile et exceptionnel, à la technique impeccable.

À l'occasion de la soirée "Loft Babies" qui aura lieu au Palais de Tokyo à Paris le 5 mai, nous vous proposons de réécouter un entretien entre Isadora Dartial et François K, au plus profond de ses oreilles...

Originaire de Rodez, François K débarque à New-York dans les années 1970 et devient en quelques années l’un des directeurs artistiques, producteurs, ingés son et DJ les plus importants de l’ère disco, accompagnant notamment en studio Depeche Mode, U2, Kraftwerk ou The Cure.

Fondateur et/ou D.A. des labels Prelude, Sleeping Bag et Wave Music et de la soirée new-yorkaise Body&Soul.

Légende vivante de la dance music au sens noble qui fera une très rare apparition aux platines parisiennes pour cette Loft Babies. Il jouera en Live Stems et revisitera en live des classiques disco, en les rendant plus expérimentaux et inattendus. 

Je suis une musicienne qui joue du violoncelle, du banjo ténor et de la guitare. Ma famille vient d’Haïti et je fais beaucoup de recherches autour de vieilles chansons que je réarrange. 

Je chante en anglais et en créole haïtien, parfois en français. 

Mon nom est Leyla McCalla

“Je m’appelle Anna Majidson, je suis une artiste franco-américaine. Je suis multi-instrumentiste mais ce que j'aime par-dessus tout c’est le chant et raconter des histoires. J’aime à dire que je fais de la pop alternative car je suis une très grande fan de la pop mais j’aime aussi bousculer les codes, expérimenter de nouvelles choses.”

Rencontre ce matin avec cette artiste qui a fait ses gammes entre la France, les États-Unis et le Canada et qui est apparue sur nos ondes en 2014 en duo.

Avec Romain Hainaut aka Blasé, ils étaient Haute et chantaient Shut Me Down… plus tard, Anna est revenue, seule cette fois, nous chanter un air qui n’a jamais quitté nos têtes : Natasha. extrait de son disque “La Rivière”. Une douceur entêtante qui réussit le pari d’être simple et raffinée. La voici de retour avec “Ménagerie de Glass”, l’occasion d’explorer avec elle cette voie alternative qu’elle offre à la pop.

“Je m’appelle Nick Hakim, je suis un musicien qui vient de Washington D.C., mais j’habite à New-York depuis 10 ans. Je suis un autodidacte, un chanteur toujours ouvert à tout ce qui peut me permettre de m’améliorer et je crois que tous mes projets sont le reflet de ça. Je suis un homme à plusieurs couches.”

Nick Hakim, musicien multi-facettes, a su créer, depuis son premier EP Where will we go sorti en 2014, une atmosphère tout à fait singulière, à la fois vaporeuse et lo-fi, dans laquelle la soul musique trouve des échos et revient à l’essentiel. Rencontre avec un artiste qui, depuis quatre albums, nous invite à rêver éveillés sur des airs amples et intimes.

Dans les Oreilles de … une émission de Isadora Dartial, avec Mathieu Boudon à la réalisation et Louise Morin à la rédaction.

“Je suis un compositeur et musicien japonais né en 1952. J’ai quitté le Japon pour New York en  1990 et j’ai vécu là-bas 27 ans et quelques mois…  Je fais ma propre musique, mais j’écris également de la musique de film. Mon nom est Ryuichi Sakamoto.” 

Fondateur en 1978 et avec Haruomi Hosono et Yukihiro Takahashi, du groupe de synthpop japonais Yellow Magic Orchestra, Ryuichi Sakamoto a été, pendant 45 ans, l’une des grandes figures des musiques électroniques et expérimentales au Japon. 

Homme de collaboration, il a embrassé le monde en s’associant au fil de sa carrière à des artistes comme Caetano Veloso, Robert Wyatt, Hector Zazou, Cesaria Evora, ou encore Alva Noto avec lequel il a sortait en 2018 l’album “Glass”, premier album que le compositeur japonais sortait après huit ans d’absence. 

Compositeur de musiques de films et auteur d’une discographie particulièrement ample, le musicien s’est éteint ces derniers jours à l’âge de 71 ans. En mai 2018 et dans le cadre de son émission Dans les oreilles de…, Isadora Dartial se plongeait dans la discographie intime de ce musicien qu’elle avait eu l’occasion de rencontrer. Un entretien que nous vous proposons de réécouter.

Tracklist : 

Yellow Magic Orchestra : Tong Poo 

Ryuichi Sakamoto, B. O Furyo : Merry Christmas, Mr. Lawrence 

Ryuichi Sakamoto : Disintegration (Alva Noto Remodel)

Nino Rota : B.O La Strada 

W.A Mozart : Sonate Facile 

C. Debussy : Quatuor À Cordes In G Minor, L. 85_ Iii. Par Budapest String Quartet 

The Rolling Stones : Tell Me 

長谷川きよし _ 別れのサンハ 

​​James Taylor & Carole King : You’ve Got A Friend  

Kraftwerk : Radioactivity /Trans Europe Express 

Yellow Magic Orchestra : Cosmic Surfin' 

John Cage : String Quartet In Four Parts Ii. Slowly Rocking

Ryuichi Sakamoto : Tibetan Dance / M.A.Y. In The Backyard /Andata Async

Raga Gara 

G. Mahler : Das Lied Von Der Erde_ Iii. Von Der Jugend 

Radiohead : Motion Picture Soundtrack 

Ryuichi Sakamoto : Disintegration (Alva Noto Remodel) 

Dans les Oreilles de … une émission de Isadora Dartial, avec Mathieu Boudon à la réalisation et Louise Morin à la rédaction.

“Je suis un rêveur, un fou, un optimiste, un musicien qui ne s'arrête jamais face aux difficultés, un être humain qui aime la vie, qui aime le bon vin bio, et surtout j’aimerais bien vivre en tolérance, kindness et harmonie avec tout ce qui m'entoure.”

D’harmonie et de grâce, il est question dans la musique du chanteur et oudiste tunisien dont les notes flirtent souvent avec le sublime. De sa Tunisie natale à ses premiers groupes, en Autriche à Vienne il y a 30 ans, et dont le souvenir habite son dernier disque Street Of Minarets, Dhafer dit, raconte, les rencontres, et chemins empruntés. 

Dans les Oreilles de … une émission de Isadora Dartial, avec Mathieu Boudon à la réalisation et Louise Morin à la rédaction.

“J’ai l’impression que je viens de nulle part et de partout, des cuisses de ma mère, provenance sûre. J’ai parfois l'impression que je suis un peu grecque, que j’ai vécu plusieurs vies, mais bon tout ça n’est pas très concret. Je n’aime pas me décrire, parce que j’aime bien être une sorte de toile blanche sur laquelle on peut projeter des idées, des peintures, des couleurs. Je trouve que si je me décris, je me fige et je n’ai pas envie de me figer.”

Toile blanche sur laquelle les cinéastes Catherine Breillat, Carlos Saura, Thomas Gillou, Bertrand Bonello, Les Frères Larrieu puis Quay ont projeté leurs visions. 

Multilingue, l’actrice est aussi pluridisciplinaire, et se produit dans les plus grands théâtres pour des oratorios, pièces et lectures. 

L’actrice, prochainement à l’affiche de la mini-série A small light et de Yaban, est marraine de la 25ème édition du Printemps des Poètes. Ce matin, elle déroule le fil musical de sa vie sur Nova. 

Dans les Oreilles de … une émission de Isadora Dartial, avec Mathieu Boudon à la réalisation et Louise Morin à la rédaction.

Photo de Une © Richard Gianorio

“Alors je dirais à cet auditeur que j’ai horreur de me définir, que je ne suis pas un profil.Je suis une multitude, et, dans cette multitude, on peut retenir que je suis d’origine espagnole, par exemple, fille de réfugiés politiques, et ça compte, que j’ai été médecin psychiatre dans une autre vie, que j’ai exercé auprès des enfants que j’ai adorés, que je me suis autorisée, je dis bien autorisée, à écrire très tardivement.”

Lydie Salvayre, l’écrivaine qui écoute la littérature, a sorti son premier roman en 1990, La Déclaration, elle obtient en 2014 le prix Goncourt pour Pas Pleurer. Auteure d'une vingtaine d’ouvrages dont Hymne, entièrement dédié à la performance de Jimi Hendrix au festival de Woodstock en 1968, Lydie Salvayre aime quand la musique est au-delà de la musique. 

En ce début d’année, elle livre son Irréfutable essai de successologie, un guide autant que satire qui égratigne avec humour le milieu littéraire et les influenceurs. Rencontre en musique, avec l’écrivaine qui se laisse surprendre par la musique plus qu’elle ne va vers elle et qui s’amusera pendant cette heure à imaginer la bande son de ses auteurs favoris.

Dans les Oreilles de … une émission de Isadora Dartial, avec Mathieu Boudon à la réalisation et Louise Morin à la rédaction.

“Je m’appelle Nicolas Chaix et je joue sous le nom de I:Cube, depuis 20-25 ans. Je fais de la musique principalement électronique. J’ai plusieurs projets, avec d’autres personnes, dont Gilb’R, producteur du label Versatile et qui a travaillé à Nova, on a un projet commun qui s’appelle Château Flight, puis aussi Almavox, qui est un projet plus pop, et Chimère FM avec un autre ami qui s’appelle John Cravache.”

De nombreux projets, autant de remixes pour “i deux points cube” qui revient avec Eye Cube. Un 6ème disque qui nous donne l’occasion de remonter le film musical de cet artiste aussi discret qu’essentiel sur la scène électronique française. 

Dans les Oreilles de … une émission de Isadora Dartial, avec Mathieu Boudon à la réalisation et Louise Morin à la rédaction.

Gabriels, trio imprévisible donc, formé en 2016 par Jacob Lusk, Ryan Hope et Ari Balouzian, respectivement chanteur, réalisateur et compositeur basés en Californie qui se rencontrent sur le tournage d’une pub avant de sortir en 2020, le renversant "Love and Hate in Different Time".

Depuis, le trio a pris l’habitude de décliner ses albums en chapitres, deux volets, deux saisons musicales, de celles où la soul se nourrit autant de gospel que de compositions inventives et tournées vers l’avenir.

En attendant la sortie, le 7 juillet prochain, du deuxième chapitre d’Angels and Queens, plongeons ce matin dans les oreilles, de la voix de Gabriels.

Tracklist

Gabriels : Blame  

Booker T. & The MG's : Children Don't Get Weary 

As Long As I've Got Jesus 

Whitney Houston : The Greatest Love of All  

Charles Mingus : Wednesday Night Prayer Meeting  

Nat King Cole : Orange Colored Sky  

Barry Manilow, Whitney Houston : I Believe In You And Me  

Beyonce : Swing Low Sweet Chariot

Groove Theory : Tell Me 

Yolanda Adams : I Gotta Believe 

Oleta Adams : Get Here  

Warren G feat. Nate Dogg : Regulate 

Nate Dogg : G-Funk 

 A. Scarlatti : Gia il sole dal gange 

Beyoncé : Summer Renaissance 

Alicia Myers : I Want to Thank You 

Toni Braxton : Breathe Again  

 Whitney Houston : How Will I Know  

Aretha Franklin : Nessun Dorma Live

Dionne Warwick : Walk on By 

Nina Simone : I Wish I Knew How It Would 

Whitney Houston : I Will Always Love You   

Gabriels : Glory  

Aretha Franklin with The Royal Philarmonic Orchestra live

Harry Styles : Matilda 

Juliette Armanet : J'te l'donne 

Tina Turner : Private Dancer  

Gabriels : If You Only Knew 

“Je m’appelle Thibaud et j’ai un projet qui s’appelle Voyou. C’est plutôt de la chanson française, mais influencée par pleins de types de musique. C’est entre de la pop et toutes les musiques que j'ai écoutées au fil de ma vie, donc des musiques d’un peu partout dans le monde et de toutes les époques.”

Des musiques qui habitent celle du trompettiste et même multi-instrumentiste Voyou, dont la qualité des textes nous a conquis, il y a quelques années déjà. 

Avec lui, on a croisé au coin d’une rue, trois loubards, puis suivi un papillon avant de se lover dans un confort pas si confortable… 

De retour avec Les Royaumes Minuscules, le lillois a - comme l’écrit si bien Marie Klock dans Libération - “la pudeur de ne pas vous infliger ses tourments et propose avec optimisme des voies de consolation”, des chansons-refuges donc, enregistrées en partie au Brésil, pays cher à Voyou, qui remonte avec nous le fil musical de sa vie. 

Dans les Oreilles de … une émission de Isadora Dartial, avec Mathieu Boudon à la réalisation et Louise Morin à la rédaction.

“Qui suis-je ? Je ne sais pas trop. Je sais ce que je fais, j’écris des livres, je sais où je suis, je suis là, je sais plus ou moins où je vais aller, surtout quand je suis sur un projet. Mais ce que je suis profondément, c’est-à-dire le Makenzy Orcel dans ses zones existentielles très reculées, ça je ne sais pas trop. Disons, un mystère qui essaye de s’éclaircir, qui tente en tout cas.”

Il était là, sous le soleil d’Aubervilliers, rassemblé face à nous. 

L’écrivain et poète haïtien Makenzy Orcel qui s’est fait connaître en 2010 avec Les Immortelles, roman portant la voix des prostituées englouties dans le séisme qui frappa Haïti. 

13 ans et 15 ouvrages plus tard, l’écrivain se retrouvait finaliste du prix Goncourt avec son dernier roman, Une somme Humaine, deuxième volet de sa trilogie “de la mort”, récits dont les personnages principaux le sont, morts. 

De cette “écriture-canal” entre deux mondes, Makenzy nous révèle la partition. Musique et écriture, mais aussi musique de vie. Bienvenue dans ses oreilles. 

Du 8 au 12 mars a lieu le Festival Effractions, festival de la littérature contemporaine, à la Bpi du Centre Pompidou. Coup d’envoi  le 8 mars à 20h, avec un concert littéraire d’Une somme humaine de Makenzy Orcel, en compagnie de la comédienne Marie-Sophie Ferdane et du violoncelliste Gaspar Claus, suivi d’un entretien mené par Gladys Marivat. 

Dans les Oreilles de … une émission de Isadora Dartial, avec Mathieu Boudon à la réalisation et Louise Morin à la rédaction.

"Je suis Romane. J’ai presque 50 ans, deux enfants de 14 et 11 ans. Je suis comédienne, fraîchement réalisatrice. Je suis enfant de saltimbanque, j’ai grandi dans les pattes d’un père qui faisait déjà ce métier. Je suis là"

Elle était là, avec nous pendant une heure, Romane Bohringer qui a fait ses débuts sous la direction Peter Brook, avant d’être la Laura des “Nuits fauves”, film-testament de Cyril Collard, devenu culte. 

Trois décennies, sur les planches, devant et derrière la caméra, pour Romane qui sera à l’affiche dès mercredi prochain de "Petites" de Julie Lerat-Gersant, un film autour de la maternité, thème également au coeur de la pièce "Respire" qu’elle présente jusqu'au mois d’avril à la Piccola Scala à Paris.

Romane Bohringer remonte le fil de sa vie et partage avec nous les disques qui l’animent d'hier à aujourd’hui.

“Avec le recul, je dirais que le concert qui m’a le plus impressionné c’était un concert de Niggaz Wit Attitudes en 1989.

Voir NWA avec Eazy-E et tous les gars réunis sur scène, au-delà de la musique, ce qui m’a vraiment marqué c’est de voir ces types mettre autant d’eux-mêmes dans le concert.

De voir des gens si investis sur scène, avec une certaine théâtralité,  un sens du show et de la tenue, tu ne pouvais pas te contenter de dire : “là je vois du rap”.

C’était vraiment un show construit avec autant de soin qu’ils ont bâti leur album.” - Trugoy the Dove

Le 21 Juin 2011, pour clôturer la première saison de "Dans les oreilles" et célébrer la fête de la musique, De La Soul, "magic" trio de Long Island se racontait en musique. 

Une immersion d'une vingtaine de minutes, un grand travelling de leur vie musicale et l'occasion surtout d'entendre à nouveau David Jude Jolicoeur qui vient de nous quitter ce 12 février 2023.

“Je suis un artiste. Je préfère ce terme à celui de compositeur, musicien ou platiniste. Je fais plein de choses, de la vidéo, de la sculpture, de la photographie et ça m’arrive de faire de la musique aussi. Je dirais que mon travail se situe entre la musique et les arts visuels.”

Artiste, Christian Marclay compose avec les images, dévoile leur potentiel sonore. Inventeur de nouveaux instruments, comme la “Phonoguitar”, une platine vinyle portée telle une guitare, le créateur américano-suisse fera pendant longtemps du vinyle l’une des matières premières de ses œuvres en en cousant les pochettes dans ses “Body mix” ou en recréant des pièces inédites avec ses “Recycled Records”.

Il échantillonne, coupe, monte, des sons ou des mots, mais aussi des vidéos dans lesquelles les portes s’ouvrent, se ferment, ou interrogent notre rapport au temps. Avec “The Clock”, il obtient le Lion d’or du meilleur artiste lors de la 54e Biennale de Venise. Une variété que l’on peut découvrir jusqu’au 27 février au Centre Pompidou à Paris, et une occasion pour nous de rencontrer cet artiste dont l'œuvre s'écoute autant qu’elle se regarde.

“Si je devais me décrire à quelqu’un qui ne m'a jamais rencontré, je dirais que j’écris, j’écris des romans, donc romancière, autrice.”

Un goût des mots qui la mène à traduire également ceux des autres, de Lydia Lunch à Valérie Solanas, voilà qui nous donne un indice de l’autre facette de Wendy : Performeuse, activiste queer et militante féministe. 

Après son formidable roman dystopique Viendra le Temps du Feu, elle vient de publier aux éditions Lattès l’essai Devenir Lionne dont voici quelques mots : “L’histoire de ma lionne, c’est celle d’une femelle dont la sauvagerie cherchait celle du dompteur car elle ne connaissait que ce type de rapport, née en captivité. Il lui fallait apprendre à sentir autrement, à s’évader du cadre et chercher le hors-champ.” 

“Qui je suis ? Déjà je suis Uèle Lamore, franco-américaine de 28 ans. Je fais de la musique. Mais, je fais beaucoup de choses dans la musique, que ce soit de la musique de film, ma propre musique, de la production et de la réalisation pour d’autres artistes, des arrangements parfois… J’ai fait beaucoup de direction orchestrale aussi. Voilà toutes mes casquettes.”

Une vaste palette de compétences pour Uèle Lamore, qui fut un temps réduite à son rôle de cheffe d’orchestre avec l’aventure Orage. Pourtant, à la même periode, la franco-americaine s’illustre auprès d’artistes comme Etienne Daho, Agar Agar ou encore Grand Blanc, compose pour le cinéma, et sortira deux EP et un disque, Loom. 

Sur Nova, Uèle revient sur les musiques fondatrices, celle des premiers kifs mais aussi des premiers apprentissages à Los Angeles puis à Boston, au Berklee College. Elle nous embarque en studio, dans sa cuisine ou sur sa moto, pendant une heure Miles Davis croise Puccini et Fontaine DC.

Uèle sera la semaine prochaine, le 3 février, au Centre des Arts d'Enghien les Bains.

“Je dirais que je suis musicien. Point barre. Parce que, sur wikipédia il y a écrit tellement de choses  … “André Manoukian, auteur, compositeur, pianiste, arrangeur…et même comédien”. Vous savez quoi ? Laissez tomber. André Manoukian : musicien.”

De ce pays d’origine il sera question pendant cette heure, tout comme de la virtuosité des musiciens de jazz rock, idoles de sa génération. Une escale au Berklee college à Boston où il a étudié dans les années 70, avant de convoquer ses disques essentiels et ceux qui lui ont créé des déclics sur l’instant ou à rebours. André Manoukian remonte le fil de sa vie en musique sur Nova. 

“Je m’appelle Joesef. Je viens de Glasgow, en Écosse, plus précisément de l’est de Glasgow. Je suis chanteur, producteur, parolier… Je suis juste un mec normal qui essaye de devenir une pop star.”

Un mec banal doté d’une voix qui l’est un peu moins et qui le mènera sûrement sous le feu  des projecteurs. C’est cette voix chaleureuse qui nous a fait chavirer en découvrant son premier EP Play Me Something Nice, c'était il y a trois ans. Joesef sortait hier son premier disque Permanent Damage, l’occasion de remonter le fil de sa vie en musique. De sa chambre à Glasgow aux premiers studios de musique londoniens, de son amour des Spice Girls à la fascination pour les productions d’A Tribe Called Quest, Joesef, se raconte pendant une heure sur Nova.

En juin 2012, Radio Nova terminait sa saison en proposant une soirée spéciale Russell Banks, homme d’écriture, d’engagement et de voyages déroulait sa bande originale avec Isadora Dartial avant de lire pour les auditeurs de Radio Nova des extraits de plusieurs de ses romans dans la Nova Book Box, le jukebox littéraire de Richard Gaitet.

Acte 1. Plongeon dans ses oreilles :

Russell Banks publie son premier roman en 1975, Vie de famille. Ses voyages nourrissent ses livres, la Jamaïque sera au cœur du Livre de la Jamaïque puis de Sous le règne de Bone. Les voyages inspirent sa plume, et sa plume inspire le cinéma, c’est le cas de son roman De beaux lendemains qui sera le premier de ses romans adaptés sur grand écran par Atom Egoyan et qui obtiendra d’ailleurs le grand prix au festival de Cannes en 1997.

Membre de l’Académie Américaine des Arts et des Lettres, Russell Banks succèdera en 1998 à Salman Rushdie au Parlement International des Écrivains, et préside par ailleurs City Refugee of North America, qui accueille des écrivains en exil. Homme d’écrits, il a adapté Sur la route, de Kerouac, pour Francis Ford Coppola." 

Russell Banks © THONY BELIZAIRE / AFP Forum

“Danseur hip-hop, Cut Killer est né avec Anouar Hajoui qui était fan de cette culture musicale, ce petit Dj en devenir a voulu comprendre comment fonctionnait cette musique et puis je suis devenu Cut Killer, un Dj qui a essayé de faire en sorte que ce mouvement musical qu’est le hip-hop puisse grandir avec toujours un regard de petit enfant.”

Des rêves d'enfants qui l’ont poussé à servir le mouvement depuis plus de 30 ans. Une vie au service du Hip-hop pour le dj et producteur qui a d’ailleurs fait ses débuts sur cette même antenne avec le Cut Killer Show. Une vie racontée dans un ouvrage MIXTAPE 2.0, coécrit avec Julien Civange, et dont il nous offre pendant une heure la version sonore. De S.S.D. (comprenez Strasbourg St Denis) à Big Apple, des clubs d’après-midi aux grandes scènes new yorkaises, Cut Killer se raconte.

“Comme dirait Robert Charlebois “Je suis un gars bien ordinaire”, sauf que je fais de la danse et que j’aime ça par-dessus tout depuis mon enfance. Je crois que c’est ça qui m’a connecté au monde, qui a fait que j’ai pu exister, exister aux yeux des autres aussi.”

Une histoire d’amour avec son art, la danse qui a commencé dans l'enfance donc..

Formé à la danse Classique, Angelin Preljocaj se tourne ensuite vers la danse contemporaine qu’il apprend entre autres à NYC aux côtés du visionnaire Merce Cunningham puis de l’égérie de ce dernier Viola Farber. 

Dès 1984, il monte sa propre compagnie. 

Quatre décennies qui auront vu naître une cinquantaine de pièces. 

Des grandes formes, des solos, tantôt abstraits tantôt narratifs. Des œuvres qu’il présente dans le monde entier avec sa compagnie quand il n’est pas invité par de prestigieuses institutions, ou même tout simplement au coin d’une rue avec son groupe urbain d’intervention qui permet à son ballet de multiplier les performances dans l’espace public. La danse qu’il sort du plateau, et qu’il aime croiser avec d’autres univers artistiques : la mode, les arts plastiques, le design et la musique bien sûr. Après des collaborations avec Stockhausen, Laurent Garnier, Air, c’est Thomas Bangalter, ex Daft Punk qui signe la musique de Mythologies, création née de la rencontre entre le ballet Preljocaj et celui de l’Opéra National de Bordeaux. Une création qui nous donne l’occasion de revenir sur les liens que tisse le chorégraphe avec la musique. 

Mythologies, une création d’Angelin Preljocaj, à l’Opéra Royal du Château de Versailles jusqu'au dimanche 18 décembre, et du 08 au 11 juin 2023 à La Criée, Théâtre National de Marseille. 

“Je suis un monsieur ordinaire qui a eu la chance de faire des choses et de croiser des gens extraordinaires, de faire un métier extraordinaire. Au départ j’étais moyen, moyen en tout, moyen à l 'école, moyen en taille, moyen en beauté, moyen en intelligence. Je me suis pas mal démerdé pour essayer que ça brille tout ça. Tout petit je réalisais des films en double 8 millimètres et j’ai rencontré des camarades au lycée, on a créé le Splendid avec Thierry Lhermitte, Michel Blanc, Christian Clavier, Marie-Anne Chazel et après Balasko et Moynot. On a construit des théâtres, on a joué.”

Gérard Jugnot, éternel “Félix” (“Le Père Noël est ordure”), “Bernard Morin” (“Les Bronzés”), et autres anti-héros des années 80, fera ses premiers pas en tournant notamment sous la direction de Jacques Doillon, Alain Resnais et Jean Rouch puis de Bertrand Blier dans “Les Valseuses.”

Acteur, metteur en scène et réalisateur de 12 films, dont “Une Epoque Formidable”, “Monsieur Batignole” et prochainement “Le Petit Piaf”, qui met à nouveau en scène des chanteurs. L’occasion pour nous de découvrir les musiques qui l’animent et notamment son goût pour la chanson. 

“Qui suis-je ?

Je suis une musicienne, autodidacte, et j’aime faire des chansons, les chanter aux gens, ça fait partie d’un besoin existentiel irrépressible.

J’écris des chansons, je les compose, je les arrange, mais je travaille aussi avec un musicien qui s’appelle Xavier Thiry, qui est beaucoup présent, puis plus récemment avec François Viro.”

C’est à Tarbes, sa ville natale, que nous emmènent ses dernières chansons. De la place Verdun, aux quais de l’Adour, en passant par la route de Pau, La Féline, qui tient son nom d’un film de Jacques Tourneur, met en musique ses souvenirs. Psychogéographie musicale pour cette musicienne autodidacte, philosophe de formation qui nous livrait, en plus de ses disques, une passionnante “Dialectique de La Pop” en 2018, livre-encyclopédie dans lequel elle s’interroge sur la profondeur de ce genre longtemps qualifié d’inauthentique. 

Des chansons à textes espagnoles sur guitare en carton, du métal dans le baladeur, des évasions,  des concerts dans des campings, c'est la virée que nous offre La Féline.

“Nous sommes une bande d’amis, on se connaît depuis le début  de notre vie. Ensemble, nous sommes une petite troupe de cirque qui traverse les époques et les continents. 

Cette troupe s’appelle Phoenix, dans cette troupe il y a  mon grand-frère, Branco, moi, Christian, Deck à la basse et au chant Thomas.”

C’est donc la fratrie du quatuor versaillais, Christian Mazzalai  et Laurent Brancowitz, qui nous offre cette virée dans les oreilles de Phoenix, le groupe français le plus connu à l’international, considéré par certains comme “le meilleur groupe français du monde”. Phoenix, apparu en pleine vague French Touch et dont le single “If I ever feel Better” sorti en 2000 fera danser le monde entier. 

22 ans plus tard, le groupe est de retour avec Alpha Zulu, 7ᵉ album enregistré en plein confinement au Musée des arts décoratifs et qui, bien que l’on entende des airs d’amapiano dessus, est un clin d’œil, non pas à l’Afrique du Sud, mais au lexique de l’aéronautique. 

De l’altitude donc pour les Phoenix qui nous livrent ce matin les airs qui les animent depuis l’enfance et ceux qui ont accompagné la vie du groupe.

“Je suis italienne, j’ai aussi la double nationalité. J’ai 58 ans. Je suis une femme née à Turin et je suis venue en France dans les années 1970, j’ai fait l’école italienne à Paris. Ensuite, j’ai commencé à faire de la danse, j’ai pris des cours de théâtre, et j’ai décidé de vouloir faire l’actrice. J’ai travaillé mon instrument d’acteur, je l’ai beaucoup travaillé, justement à l’école de Patrice Chéreau et Pierre Romans, en faisant des films, du théâtre. Et à un moment, grâce à Mimmo Calopresti, j’ai eu à nouveau le plaisir d’écrire, du coup ça m’a donné envie d’écrire moi-même quelque chose que j’ai fait lire à Noémie Lvovsky, et qui m’a dit “C’est un film, il faut que tu le fasses, il faut que tu réalises toi-même ce film. Je vous parle de ça parce que c’est comme des moments importants de ma vie qui ont été Chéreau, qui a été fondateur, ensuite Mimmo, puis Noémie, et ensuite j’ai été donc aussi réalisatrice.”

Un parcours en trois temps, une valse que danse Valéria depuis maintenant plus de trois décennies. Actrice, scénariste et réalisatrice. C’est avec cette dernière casquette qu’elle revient sur les écrans de cinéma pour raconter une aventure de théâtre fulgurante, celle de ses années d’apprentissage aux Amandiers, théâtre-école dirigée par Patrice Chéreau et Pierre Romans à Nanterre dans les années 80, terrain de jeu incandescent. Une immersion pleine de vie et d’envie, dans lesquelles les battements de musiques font écho aux émotions traversées par les personnages. L’occasion d’élargir le champ et de sonder les musiques qui ont fait battre le cœur de notre invité depuis l’enfance. 

“On est deux hommes très dérangés, qui essayent de faire de la musique toute aussi dérangeante. Peut-être qu’on est plutôt des garçons, des petits garçons, qui essayent de faire de la musique qui soit en quelques sortes troublante et qui essayent de réussir dans ce monde. On vient du Royaume Uni, de Londres, originellement d’un endroit appelé Somerset, mais on a emménagé dans la grande ville pleine de lumières.”

Somerset, du nom du comté où se trouve Glastonbury, ville éminemment musicale et berceau de nos deux invités ce matin, le duo Sad Night Dynamite découvert l’an passé avec une première mixtape éponyme qui arrivait sur nos ondes avec le titre Krunk, sirène addictive qui s’imposait sur nos platines comme une évidence. Les morceaux et la mixtape Volume 2 sortie en avril dernier confirmant cette première impression, voilà qui nous a donné l’envie de rencontrer ces jeunes musiciens lors de leur passage à Paris le 18 octobre dernier. Une heure pour découvrir les musiques fondatrices, faire un tour au festival de Glastonbury et découvrir leurs processus créatifs. 

“Je m'appelle Simon, depuis 4 ans et demi j’oeuvre sous le pseudonyme Chaton. Ça fait peut-être 20 ans que je fais de la musique et que j’écris des chansons. Et en ces 20 ans j’ai utilisé / j’utilise plusieurs pseudos. Chaque page que j’écris en gros c'est un pseudo. Donc là depuis 4 ans c’est Chaton. Chaton c’est 98 chansons à l'heure actuelle, sur 9 albums et 1 EP plus quelques singles, et c’est vraiment un journal intime, un journal très intime.”

En 2017, on pouvait entendre résonner ces paroles : “Au bord de la faillite / Je continue d’écrire des poésies”. Elles sont tirées du titre “Poésie” de son journal intime “Possible”, premier chapitre de Chaton découvert via les tuyaux de la Souterraine. A travers ces mots, une renaissance s’annonce. Renaissance poétique et musicale qui prouvait alors que le rap et le R’n’B n’étaient pas les seuls qui puissent maîtriser l’autotune. 

Dans une autre vie, Simon était Siméo; alias sous lequel il sortira trois disques avant de prêter sa plume aux artistes de variétés. 

C’est avec son alter ego Chaton qu’il monte le label Le Contenu, sur lequel sortiront les albums Brune Platine, Princesse Pigalle, Héros, et au début du mois Le Geste, disque, composé main dans la main avec Blundetto, croisement sensible. 

L’occasion de remonter ensemble le fil de cette vie musicale. 

“On répète toujours les sensations de l’enfance, c’est à dire ce mélange entre la joie et la mélancolie, la joie et la tristesse, c'est ce qui m’a touché toujours dans n’importe quelle forme de création cette espèce de contradiction qu’il y a entre la mélancolie et la légèreté.”

“Je suis un musicien français qui a commencé dans des petits groupes de rock obscurs, dont la notoriété ne dépassait pas le bout de ma rue. J’ai, par ailleurs, étudié l'harmonie, le contrepoint au conservatoire et puis je suis tombé dans la marmite de la musique électronique, électro acoustique, avec le groupe de recherche musical (GRM) dirigé par Pierre Schaeffer.” 

Le dernier disque de Jean Michel Jarre, Oxymore, prend place dans une riche discographie. Depuis 4 décennies, Jean-Michel Jarre expérimente : des musiques de films aux méga concerts, de parolier au contrepoint musical qu’il offrait récemment aux photos de Sebastiao Salgado pour son exposition Amazônia… Les aires de jeux semblent infinies pour le compositeur. Son dernier projet Oxymore, nourri des travaux de l’un de ses maîtres, Pierre Henry, est le premier disque commercial composé et conçu en multicanal et binaural qui voit le jour dans le métavers, à Oxyville. 

Le pied entre deux mondes, Jean-Michel Jarre s’immerge dans le réel pendant une heure sur NOVA, le temps de partager avec nous les musiques qui l’ont façonné, transcendé et inspiré.

“ Je suis quelqu’un qui baigne dans la musique depuis mon plus jeune âge. J’ai commencé à étudier le classique vers mes 3/4 ans et ensuite la musique populaire. Depuis cette période, la musique c’est ma vie. Pour résumer, je suis une personne qui aime les choses simples, la nature et je suis complètement féru de musique, en fait j’ai tout le temps de la musique en tête… ”

Marcos Valle, auteur de plus d’une trentaine sortis sur plusieurs décennies, a embrassé plusieurs courants, de la bossa nova naissante au jazz funk en passant par le boogie et la MPB tendance psyché. 

Sur sa route, on croise Antonio Carlos Jobim, Sarah Vaughan, Leon Ware ou plus récemment le jeune Tom Misch. 

Marcos Valle a traversé les époques et les genres avec la dextérité des grands. Une aventure musicale que le maître brésilien partage avec enthousiasme pendant une heure sur NOVA. 

“Je suis batteuse, compositrice, passionnée de voyages et de cultures du monde. J’ai sorti 7 albums entre jazz, pop et électro, composés et inspirés par les musiques du monde, de l’Afrique de l’ouest à l’Asie du sud-est en passant par l’Amérique du sud. Je suis une musicienne sans frontière.”

Passeuse d’une musique décloisonnée qu’elle défend au sein de son label “Jusqu’à la nuit” monté l’an passé, la batteuse Anne Paceo qui a commencé à l'âge de 10 ans est notre invitée ce matin. L’occasion de découvrir les musiques qui habitent cette artiste qui, en parallèle de ses diverses formations a accompagné, et embrassé les musiques de ses pairs, de Rhoda Scott à Melissa Laveaux en passant par Christian Escoudé auprès duquel elle a commencé.

“Je suis un rappeur qui a le pied entre deux écoles. L’école old-school et la new wave, le rap d’aujourd’hui. Je suis un passionné de rap et de musique en général.”

Amoureux de cet art, qu’il a servi d’abord au sein du duo Big Budha Cheez qu’il forme dès 2012 avec Fiasko Proximo et du collectif Exepoq puis en solo via deux EP “Junior” en 2016 puis “BO Y Z” 3 ans plus tard. 

Le rappeur de M City est de retour avec ” Moussa”, un premier album qui aura pris le temps d’arriver dans le bon temps. Celui qui succède aux révolutions personnelles, de celles qui vous rapprochent de la source. C’est donc avec cœur et sincérité que Prince Waly se raconte ce matin, et partage les musiques qui l’animent depuis l’enfance.

« Nous sommes le collectif (La)Horde, un collectif composé de Marine Brutti, Jonathan Debrouwer et Arthur Harel. Ensemble, nous écrivons des œuvres chorégraphiques, des installations, des performances et des films. Notre sujet principal est le corps dansé. »

Un corps dansé, filmé et pensé en collectif depuis 2011, année de création de (La) Horde qui, en plus d’une décennie aura permis à des danseurs, performers du monde entier de passer de l’écran au plateau et aux spectateurs de découvrir, ce qu’ils nomment ; “les danses post internet”. Des pratiques nées dans un salon ukrainien, une chambre québécoise ou encore un club georgien réunis au fil des créations. 

Depuis, adolescents, seniors, malvoyants, musiciens, plasticiens ont agrandi les rangs de (La)Horde. Un collectif à géométrie variable, qui,  dans ce va et vient, cherche, embrasse la forme, le mouvement le plus sincère.  

Du 27 octobre au 4 novembre prochain, le collectif explore, au Théâtre National de Chaillot, les avenirs pluriels de la danse dans son rapport passionné avec le cinéma avec une exposition performative.

“Je suis une femme normale, petite, qui n’avait aucune chance de vivre de son travail, le cinéma. J’étais parti pour être secrétaire en septembre mais le cinéma est apparu en avril. C'est pour ça que je me suis appelée Victoria Abril.”

Ce rendez-vous manqué avec le secrétariat aura permis à l’iconique Victoria Abril de servir le cinéma.

Une carrière cinématographique en Espagne, en France mais pas que… 

Victoria Abril met également son talent d'interprète au service de la musique depuis la fin des années 70. Des hits chantés à la télé dans un premier temps et des reprises salvatrices quelques années plus tard dans deux albums, Pucheros do Brasil et Olala, déclaration d’amour aux chansons de sa vie. 

Des ruelles de Malaga à la plage de Copacabana, de l’effervescence de la Movida au plaisir du silence, ce samedi Victoria donne le ”la”.

“Je suis quelqu’un d’assez spéciale, qui est très curieuse et très impolie. Ma mère quand j’étais petite me disait que c’était un vilain défaut. Donc j’ai essayé toute ma vie d’être curieuse et impolie pour contrer la moralité de ma mère.”

Plongeons dans les oreilles de la photographe Françoise Huguier. Surnommée le Scanner, elle sait relever le détail qui délie les langues et crée la relation de confiance entre un photographe et la personne qu’il saisit (son sujet). Depuis plus de 30 ans, des tapis de défilés de mode aux appartements communautaires russes, du Continent africain au continent asiatique, Françoise Huguier raconte les gens. De ses reportages photos, elle a glané des objets mais aussi des musiques. L’occasion de sonder l’histoire musicale de cette photographe qui, outre ses propres travaux, aura permis en créant les rencontres photographiques de Bamako, de révéler à l’international de nombreux photographes.

“Je jouais avec Ibrahim Ferrer que j'accompagnais sur scène pour son Boléro Song book, une tournée qui lui tenait vraiment à cœur car c’était pour lui une forme de revanche. Plus jeune, on lui avait dit qu’il n’avait pas la voix pour chanter des boléros, alors à son grand âge, s’autoriser à le faire c’était pour lui très important mais aussi très effrayant. Voir chaque soir, une personne réaliser son rêve, ça reste un de mes meilleurs souvenirs.”

Roberto Fonseca est un passionné tombé dans le bain musical dès l'âge de 4 ans et qui depuis son premier maxi Temperamento sorti en 1998, ne cesse de déclarer son amour à cet art.

On a donc décidé de plonger dans les oreilles de ce pianiste, compositeur et producteur de passage au festival Jazz à la Villette avec “La Gran Diversion”, une création librement inspirée d’un haut lieu des nuits cubaines dans le Paris des années 30.

Ils sont comédiens, artistes expérimentaux, photographes, musiciens. Toute l’année, ils ont partagé avec nous les essentiels de leur discothèque, leurs fondamentaux. “Dans les oreilles spécial” ce matin, avec une partition inédite composée de plusieurs récits et souvenirs compilés. 

C’est une histoire de la musique que l’on vous raconte ce matin, une histoire faite de plein de petites histoires et de souvenirs compilés. Ceux de nos invités qui, semaine après semaine, nous ont offert de belles immersions dans leurs oreilles. 

“Je m’appelle Selman Faris, je suis musicien, compositeur et producteur. J’ai fais ça toute ma vie parce que mon père est musicien. Il joue de la flûte, du ney, et de la musique traditionnelle turque. Je n’ai pas le souvenir d’avoir appris la musique à un moment, elle a toujours été là.” 

Si la musique est présente depuis toujours dans la vie de Selman, il vient de sortir, après avoir mis ses talents de musicien et de producteur au service des autres (de Nekfeu à Alpha Wann en passant par Stromae) son premier minialbum “Neva 9 titres, 9 pistes qui nous mènent aussi bien en Californie que sur les bords du Bosphore en Turquie. Un disque qui nous a tellement plu qu’on a décidé de faire connaissance avec ce jeune artiste pendant une heure, nous voilà dans ses oreilles et pour ouvrir cette émission.

“On est un groupe d’Oxford en Angleterre qui a vu le jour en 2005 et on assure encore (ou on envoie encore ! On ne s’est jamais aussi bien porté !”

La formation menée par Yannis Philippakis qui s’est fait connaitre avec Antidotes, un disque aux accents math rock, a conquis un large public au fil des ans. Presque 18 ans après leurs débuts, les revoici avec un Life Is Yours, disque conçu en pleine pandémie et résolument tourné vers l’hédonisme et la fête. Pendant une heure, Yaniis et Jimmy reviennent sur les disques qui les ont façonnés avant et depuis leur aventure avec Foals.

“Je suis un petit enfant timide de la Havane, qui avait plein de musiques et de rêves dans la tête. Des envies d’ailleurs et de voyages, de Paris, et qui a réussi à se faire une place et un nom dans la musique comme dans le cinéma.”

Un petit garçon qui, devenu grand, fera danser Paris dès le milieu des années 1960. À Saint-Germain des Près, avant de devenir indissociable de deux clubs mythiques des nuits de la capitale, le Sept, puis le Palace, théâtre de toutes les extravagances des années 1970 et 198080 avec son complice, Fabrice Eamer.

Guy Cuevas, DJ créatif, invite chaque soir les noctambules dans ses créations sonores, des mix qui contribuent à façonner la légende du club de la rue du Faubourg Montmartre. Une passion pour la musique qui le mènera également derrière le micro, puisque Guy Cuevas, sortira en pleine ère disco des titres qui continuent de faire danser, à commencer par Obssession, titre remixé par un certain Francois K …

And last but not least, le mélomane, également cinéphile, trouvera le chemin des studios et ses yeux de chats seront à l'affiche de plusieurs films. Cette vie de musique et de fête, Guy, aujourd’hui aveugle, la raconte dans le livre Avant que la nuit ne m'emporte - Le DJ culte des années Palace, qui paraîtra ce mercredi aux éditions Le Cherche Midi. L’occasion de remonter le fil de Cuba à Paris, en musique.

Vitalic qui publia son premier EP Bonne Nouvelle sous l’alias de Dima dès 1996. Entre 1996 et 2000, il alterne les sorties sous différents pseudos.

En 2000 naît Vitalic. Un projet musical plus tourné vers la scène, une renaissance pour le musicien qui, sur les conseils de The Hacker, prendra contact avec DJ Hell de Gigolo Records qui sort son EP Poney. Énorme succès.

La même année, en 2001, il créera son label Citizen Records. Fan de synthé, de disco, et de sons puissants, on a dit parfois de lui qu’il fait du “métal disco”. Lui, se dit l’enfant de Giorgio Moroder et de Depeche Mode.

Disco Boy, c’est le nom du film de Giacomo Abbruzzese, duquel Vitalic signe la Bande originale. Deuxième expérience de composition pour le cinéma pour le musicien qui signait la B.O de La Légende de Kaspar Hauser.

“Je suis un guitariste de jazz, avec différentes influences en plus comme du rock et du blues. Je dirais donc que je joue du jazz mélangé avec plein d’inspirations”. 

Bireli Lagrène qui joue depuis l’âge de 4 ans et remportera à 14 ans seulement, le premier prix du festival de musique tzigane de Strasbourg. Du jazz Manouche joué en famille, aux plus grandes scènes du monde entier, le parcours du guitariste virtuose est aussi riche que sa grande discographie. 

Homme de rencontres, il croisera ses cordes à celles de ses idoles, Stéphane Grapelli d’abord, puis Jaco Pastorius. Quarante ans de musiques, en grande formation ou en solo, comme ce Solo Suites, qu’il vient de sortir au début du mois de mai sur le label Pee Wee. Un disque épuré, qui fait lumière sur son instrument, la guitare. L’occasion de remonter le temps, et de plonger dans les oreilles de ce musicien d’exception. 

“Je suis FKJ, c’est l’acronyme de French Kiwi Juice. Je suis né en France à Tours. J’ai commencé ce projet il y a huit ans, à l’ère Soundcloud, en postant des titres depuis ma chambre et, petit à petit, le projet a évolué. J’ai commencé comme un producteur pour après écrire des chansons. Plus le temps passe et plus je me dirige vers de la composition pure. C’est un parcours fait de vagues. Donc pour me décrire simplement, je suis avant tout un musicien.”

Huit ans et différentes vagues que nous allons traverser pendant une heure sur Nova avec le musicien franco néozélandais qui sortira début juin son deuxième disque “Vincent.” Un disque composé en Asie du sud est, où FKJ a désormais élu domicile, et sur lequel on retrouve de nombreux invités : Little Dragon, le guitariste Santana, ou encore Toro y Moi. Une heure pendant laquelle le compositeur réécoute avec nous les musiques qui l’accompagnent depuis ses premiers pas.

“Je suis Driver, car en tant que rappeur on a très souvent besoin d’un pseudonyme. Je suis rappeur, ce qui m’a amené à faire plein d’autres choses comme de la radio, de l’animation avec des Dj, et du cinéma. J’ai récemment écrit un livre avec Ismaël Mereghetti qui s’appelle J’étais là.”

Rappeur depuis l’age de ses 14 ans, Driver, sort un premier disque “Le grand schlelem “en 1998. Rappeur, mais surtout grand passeur de sa culture : le hip hop, il anime plusieurs émissions et le podcast “Featuring”, avec des souvenirs en partage chaque mois et un invité acteur de la scène rap.

Dernière transmission en date, ce livre J’étais Là, 30 ans au cœur du rap, coécrit avec le journaliste Ismaël Mereghetti aux éditions Faces Cachées.

Traversée du rap français, à retrouver également dans cette immersion durant une heure, pendant laquelle Driver a les commandes.

“Je suis quelqu’un qui écrit des poèmes et les mets en musique. En français, on dirait "écrivain de chansons”. Je suis aussi chanteuse, parce qu’il m’arrive d’interpréter des choses que je n’ai pas écrites. Depuis une trentaine d’année, tout mon travail, c'est de chanter mes chansons et celles des autres”. 

Marion Rampal, écrivaine de chansons donc et interprète, que l’on a croisé sur scène au sein du Nine Spirit du saxophoniste Raphaël Imbert ou avec Archie Shepp, saxophoniste aux fondements du free jazz qui fait rimer musique et militantisme.

En solo, Marion Rampal sort son premier disque en 2009, “Own Virago”. Suivront des aventures musicales qui la mènent avec le quatuor Manfred à revisiter le répertoire du cabaret berlinois des années 20/30 avant de dérouler les fils de la créolisation. Du Canada à la Louisiane, des Caraïbes à la Bretagne, Marion Rampal a tissé, du nom de son dernier disque, son propre ouvrage, ou plutôt une œuvre chaleureuse qu’elle nous invite à découvrir en déroulant le fil de sa vie musicale.