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C’est une phrase qu’on entend de plus en plus souvent. Google ne fonctionne plus comme avant. Facebook ne rejoint plus automatiquement tes abonnés. L’intelligence artificielle s’invite partout. Les réseaux sociaux changent constamment leurs règles.

Et devant tous ces changements, les entreprises cherchent souvent la prochaine technique à essayer.

Mais si le problème était ailleurs?

Dans cet épisode, je prends un peu de recul pour regarder ce qui a réellement changé dans notre façon de communiquer sur le web.

Pendant longtemps, le web était surtout un outil de diffusion. On publiait du contenu, on travaillait ses mots-clés, on bâtissait une audience et on essayait d’être visible.

Aujourd’hui, les plateformes cherchent davantage à comprendre ce qu’on leur propose. Est-ce pertinent? Est-ce utile? Est-ce que ça répond réellement à une question? Est-ce que ça mérite l’attention?

Et cette évolution touche autant Google que les réseaux sociaux, les sites web et maintenant les outils d’intelligence artificielle.

Le résultat, c’est qu’il ne suffit plus d’être présent.

Il faut avoir quelque chose à dire.

Quelque chose d’utile à apporter.

Et surtout, comprendre ce que les gens cherchent réellement avant de chercher à leur parler.

Cet épisode sert aussi de point de départ à une série dans laquelle je vais décortiquer cette transformation et regarder ce qu’elle change concrètement pour les entreprises.

Parce que le web n’est peut-être pas devenu plus compliqué.

On doit simplement arrêter de jouer avec les anciennes règles.

Bienvenue dans Dans la tête d’un graphiste.

Comment faire un bon prompt pour générer une image avec l’intelligence artificielle? Et surtout, comment éviter d’obtenir une image générique qui ressemble à toutes les autres?

Dans cet épisode de Dans la tête d’un graphiste, je fais un parallèle entre le prompt image et le brief qu’un graphiste peut recevoir. Parce qu’au fond, le problème n’a pas vraiment changé : un brief vague donne rarement un résultat précis.

« Fais-moi quelque chose de beau. »
« Plus professionnel. »
« Plus wow. »

On disait déjà ça aux graphistes. Aujourd’hui, on le dit à une IA.

Je parle de ce qui fait réellement la différence dans un prompt : le contexte, l’intention, le cadrage, la lumière, l’ambiance, les couleurs, la texture, l’émotion et surtout les décisions qui doivent être prises avant même d’écrire la demande.

L’IA peut produire une image en quelques secondes. Mais elle ne peut pas décider à ta place pourquoi cette image existe, à qui elle s’adresse et ce qu’elle doit communiquer.

Au fond, créer un bon prompt ressemble beaucoup à ce qu’on faisait déjà pour briefer un graphiste, un photographe ou un directeur artistique.

La machine a changé.
La réflexion, elle, reste la même.

Avant de chercher le prompt parfait, pose-toi plutôt cette question : est-ce que je sais vraiment ce que j’essaie de communiquer?

C’est souvent là que commence une bonne image.

Canva est-il vraiment adapté pour construire l’image de marque d’une entreprise?

Dans cet épisode de Dans la tête d’un graphiste, je remets Canva à sa place : ni mauvais, ni magique. C’est un excellent outil d’exécution, particulièrement pour produire rapidement des visuels, tester une idée ou démarrer une entreprise avec un budget limité.

Mais Canva ne peut pas prendre les décisions qui se trouvent derrière le design.

Quel public veux-tu rejoindre? Quelle personnalité veux-tu donner à ta marque? Quel message doit passer en premier? Qu’est-ce que tu choisis de faire… et surtout, qu’est-ce que tu choisis de ne pas faire?

Je parle notamment de :

• la différence entre utiliser un outil de design et construire une marque;
• pourquoi une accumulation de templates peut parfois créer plus de confusion que de cohérence;
• les signes que Canva commence à atteindre ses limites;
• pourquoi de beaux visuels ne suffisent pas à rendre une marque reconnaissable;
• comment combiner une direction visuelle claire avec Canva pour donner plus d’autonomie à une équipe.

Le problème n’est donc pas nécessairement Canva.

Canva est souvent le révélateur d’un problème qui existe déjà : une direction qui n’a jamais été clairement définie.

L’objectif n’est pas de choisir entre Canva et un graphiste. C’est de donner à l’outil un cadre suffisamment clair pour qu’il puisse vraiment faire son travail.

Parce qu’un outil peut exécuter une direction. Il ne peut pas la choisir à ta place.

Si tu as un sujet ou un défi dont tu aimerais que je parle dans un prochain épisode, laisse-moi un commentaire directement sous l’épisode. Je lis tout et ça m’inspire pour la suite.

Ton site attire des visiteurs, mais les demandes de contact ou les ventes ne suivent pas? Le problème n’est pas toujours le trafic. Souvent, c’est ce qui se passe après le clic qui fait toute la différence.

Dans cet épisode de Dans la tête d’un graphiste, je parle de ce qui fait réellement fonctionner une landing page efficace.

Une landing page n’est pas simplement une belle page web avec un bouton « Contactez-nous ». Son rôle est d’accompagner une décision et de guider le visiteur vers une action précise.

Je parle notamment de :

• l’erreur de vouloir tout dire sur une même page;
• la clarté du message et des trois questions auxquelles une landing page doit répondre;
• l’importance du design pour guider le regard et faciliter la compréhension;
• la confiance et les preuves qui rassurent avant de passer à l’action;
• l’importance de mesurer, tester et améliorer une page dans le temps.

Avec tout près de 30 ans en graphisme, j’ai vu beaucoup d’entreprises investir pour attirer du trafic grâce au référencement, à la publicité ou aux réseaux sociaux, tout en négligeant l’endroit où la conversion se joue réellement.

Une landing page efficace n’a pas besoin d’être complexe. Elle doit surtout être claire, pertinente et pensée pour la bonne personne.

Parce qu’un beau design qui ne convertit pas reste simplement de la décoration.

Retrouve l’article complet, les exemples et les ressources sur ericboissonneault.ca.

Tu publies régulièrement sur ta page Facebook, mais ta portée s’effondre et presque personne ne réagit ? La tentation est forte de penser que l’algorithme t’en veut ou que la page est bloquée.

La réalité est plus simple : tes abonnés ne sont plus une audience garantie.

Dans cet épisode de Dans la tête d’un graphiste, j'explique pourquoi le modèle de Facebook est passé d'une simple liste d'abonnements à un moteur de recommandation basé sur l'attention — et comment adapter ta stratégie pour capter l'intérêt dans le fil d'actualité.

Ce que tu vas découvrir dans cet épisode :• Le rôle du moteur de recommandation : Pourquoi avoir 10 000 abonnés ne garantit plus aucune visibilité.• La vraie monnaie d'échange : Pourquoi la bataille se joue dans les premières secondes où ton contenu apparaît.• Contenu commercial vs Valeur : Comment la portée augmente dès que tu apportes quelque chose avant de demander.• Les 3 questions clés : À te poser avant chaque publication pour mériter l'attention de ton audience.

Ressources & LiensRetrouve l’article complet, les exemples et les ressources de cet épisode sur ericboissonneault.ca.

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L’IA va-t-elle tout remplacer ou ne change-t-elle absolument rien ? Pour moi, ces deux visions passent à côté du vrai sujet.

Depuis deux ans, le métier de directeur artistique a évolué plus vite qu'en dix ans. Mais la rupture n'est pas dans l'outil : elle est dans l'endroit où se crée la valeur.

Dans cet épisode de Dans la tête d’un graphiste, je t'explique pourquoi l'arrivée de l'intelligence artificielle ne réduit pas la valeur de notre travail, mais au contraire, la déplace là où elle compte vraiment.

Ce que tu vas découvrir dans cet épisode :• Créer vs Décider : Pourquoi l'IA est excellente pour explorer, mais incapable de choisir.• L'image vs La stratégie : La différence entre générer un beau visuel et trouver la direction qui sert réellement une marque.• Le rôle humain incassable : La gestion des clients, la prise de décision et l'art de faire accepter une bonne idée.• Exécution vs Direction : Pourquoi le jugement devient la compétence la plus précieuse du marché.

Ressources & LiensRetrouve l’article complet, les exemples et les ressources de cet épisode sur ericboissonneault.ca.

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Graphiste, infographiste, designer web, motion designer, directeur artistique… quelle est réellement la différence entre tous ces métiers?

Quand vient le temps d’investir dans l’image de ton entreprise, il n’est pas toujours facile de savoir vers qui te tourner. Les compétences se chevauchent et les rôles évoluent constamment.

Dans cet épisode de Dans la tête d’un graphiste, je clarifie les rôles de chacun pour t’aider à choisir le bon professionnel selon ton besoin réel.

Au programme de cet épisode :

• Graphiste : la réflexion visuelle, la stratégie de marque et la création d'identité.

• Infographiste : la production technique, la mise en page et la préparation des fichiers pour l'impression.

• Designer Web : l'expérience utilisateur, l'ergonomie et la navigation sur ton site.

• Motion Designer : la mise en mouvement (logos animés, vidéos explicatives, réseaux sociaux).

• Directeur Artistique : la vision créative globale et la cohérence de la marque.

Comme dans une équipe de hockey, chaque joueur a son rôle. Tu ne demandes pas à ton gardien de jouer à l’aile.

Comprendre ces nuances te permettra de mieux investir votre budget et de choisir le bon partenaire pour votre projet.

Bienvenue dans Dans la tête d’un graphiste.

Et si ton problème de design n’était pas un problème de design ?

Dans cet épisode de Dans la tête d’un graphiste, je m'attaque à un fléau trop souvent ignoré dans les projets de communication : le manque de clarté stratégique.

Le design ne corrige pas le flou stratégique. Il l’expose.

Une image vieillissante ou un site web inefficace ne sont souvent que la pointe de l'iceberg. Avant de changer tes couleurs ou ton logo, pose-toi les bonnes questions :

• Sait-on exactement à qui l'on s'adresse ?

• Est-on prêt à faire des choix et fermer des portes ?

• Le design vient-il amplifier une vision claire, ou cherche-t-il à masquer l'absence de décision ?

Du coût caché de la fatigue décisionnelle jusqu'aux retards d’équipe, découvre pourquoi la clarté est le seul véritable point de départ d'une communication réussie.

Au sommaire de cet épisode :• L'anecdote de la refonte web : Pourquoi une simple question a bloqué tout un projet.• Le rôle du designer : Ce qu'un graphiste peut structurer... et ce qu'il ne peut pas décider à ta place.• Le coût réel du flou : Réunions sans fin, budgets gâchés et perte d'énergie.• Le test en 5 questions : Pour évaluer la clarté de ta stratégie avant de toucher à ton design.

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Faut-il absolument faire appel à un graphiste pour créer son logo? Pas nécessairement.

Dans cet épisode de Dans la tête d’un graphiste, je réponds franchement à une question que beaucoup d’entrepreneurs se posent. Et ma réponse pourrait vous surprendre : oui, au démarrage, créer son logo soi-même est souvent une excellente décision.

Quand chaque dollar compte, Canva ou l'IA permettent de lancer un projet sans investir des milliers de dollars. C'est parfait... jusqu'à un certain point.

Au programme de cet épisode :

• 3 bonnes raisons de commencer en DIY : tester son offre, clarifier son positionnement et respecter un budget limité.

• Les limites de la méthode : fichiers inadéquats pour l'impression, manque de cohérence et décisions basées sur vos goûts plutôt que sur vos clients.

• L'histoire vraie : ce client qui s'est retrouvé avec un logo inutilisable au pire moment possible.

Un logo DIY est idéal pour valider un projet. Mais lorsque votre entreprise grandit et que vous cherchez à inspirer confiance, votre logo devient plus qu’un dessin : il devient un outil d’affaires.

Bienvenue dans Dans la tête d’un graphiste.

Tu passes beaucoup de temps sur les réseaux sociaux pour attirer l'attention de tes clients? Et si tu développais plutôt un canal de communication qui t'appartient vraiment?

Dans cet épisode de Dans la tête d’un graphiste, je parle d’un outil marketing que plusieurs PME sous-estiment encore : l’infolettre.

Contrairement à Facebook ou Instagram où tu dépends des algorithmes, l’infolettre te permet de garder un contact direct avec ton audience et d'installer une relation de confiance durable.

Au programme de cet épisode :

• Accrocher dès l'objet : donner envie d'ouvrir sans tomber dans le piège du titre publicitaire.

• Contenu & Valeur : pourquoi trop vendre fait fuir tes abonnés.

• Design & Lisibilité : l'impact de la structure, des couleurs et de l'expérience mobile sur ta perception de marque.

• L'appel à l'action : comment guider clairement ton lecteur vers la prochaine étape.

• Constance & Stratégie : le choix de la plateforme (Cyberimpact, Mailchimp, Klaviyo, Brevo) et l'importance de la régularité.

Une infolettre, ce n’est pas seulement un courriel : c’est une présence constante et un rendez-vous privilégié avec tes futurs clients.

Bienvenue dans Dans la tête d’un graphiste.

Combien ça coûte, un logo? 50 $, 500 $, 3 000 $… voire beaucoup plus? Pourquoi de tels écarts de prix?

Dans ce deuxième épisode de Dans la tête d’un graphiste, je m’attaque à une question que pratiquement tous les entrepreneurs finissent par se poser : combien devrait-on payer pour un logo?

Après plus de 30 ans dans le métier, je t’explique ce qui se cache réellement derrière le prix d’un logo. Le temps de recherche, les concepts, les modifications, l’expérience du graphiste, la stratégie de marque et surtout… la valeur du travail réalisé.

Parce qu’un logo n’est pas simplement un joli dessin. C’est un outil qui doit représenter une entreprise, fonctionner sur différents supports et s’intégrer dans une véritable identité visuelle.

On parle aussi des logos à 50 $, des solutions automatisées et de l’IA. Est-ce qu’un logo moins cher est nécessairement une mauvaise affaire? Et à l’inverse, est-ce qu’un logo à plusieurs milliers de dollars est automatiquement meilleur?

La réponse est beaucoup plus nuancée.

Le prix d’un logo ne se résume pas au nombre d’heures passées devant Illustrator.

Bonne écoute ! N'hésite pas à t'abonner pour ne manquer aucun épisode.

L’IA peut maintenant générer un logo, une affiche, une vidéo ou une campagne en quelques secondes. Alors, à quoi sert encore un graphiste?

Dans ce premier épisode de Dans la tête d’un graphiste, je mets de côté le débat « l’IA va-t-elle remplacer les graphistes? ». Le match est déjà commencé.

Après plus de 30 ans dans le métier, je vois surtout un changement dans la valeur du travail créatif. L’IA accélère l’exécution. Elle produit. Elle explore. Elle permet de faire beaucoup plus, beaucoup plus vite.

Mais elle ne comprend pas nécessairement pourquoi on crée quelque chose, pour qui, avec quel objectif et dans quel contexte.

Un beau site qui ne génère rien, une brochure qui ne raconte pas la bonne histoire ou une vidéo sans véritable angle peuvent être parfaitement exécutés… et complètement passer à côté de leur objectif.

Le rôle du graphiste évolue donc. On passe progressivement de l’exécutant à celui qui doit comprendre le problème, faire les bons choix et donner une direction aux outils.

Le design attire. La rédaction retient. La structure convertit.

L’IA change les règles du jeu. Mais elle ne dispense pas de savoir jouer.

Bon épisode! N'hésite pas à laisser une note sur Spotify si cet échange te plaît.

Bienvenue dans Dans la tête d’un graphiste.