Wir sind in der Sommerpause, aber haben natürlich trotzdem für euch ein Special aufgenommen. In diesem Sommer-Mailbag beantworten Arabella, Lucas und Christian eure Fragen. Zum Beispiel, ob alles heutzutage nur noch ein V I B E ist, der Katastrophenfilm sein Comeback feiert, oder was wir uns vom Ende der Welt erwarten. Viel Spaß mit der Folge! Das ist aber nur der Teaser! Wenn ihr die ganze dreistündige Folge hören wollt, dann unterstützt uns gerne finanziell auf steadyhq.com/cuts. Dann erhaltet ihr auch Zugriff auf alle anderen Special-Folgen der letzten Jahre.

Hey friends, CUTS geht bis zum 6.9. in die Sommerpause. Falls ihr uns bis dahin vermisst, könnt ihr eine Mitgliedschaft auf https://steadyhq.com/cuts abschließen, dann erhaltet ihr nächste Woche eine Mailbag-Folge und Ende des Monats unser Francis-Ford-Coppola-Special. Außerdem gibt es am 1. September unseren ersten Live-Auftritt! Um 18:00 Uhr schauen wir zusammen im Zeughauskino Berlin den Film "Pitfall" von Hiroshi Teshigahara an und nehmen danach eine Folge auf, in der Lucas und Christian mit Patrick Holzapfel über "Arbeit im Film" diskutieren werden. Tickets kosten 5€ und gibt es da: https://www.dhm.de/zeughauskino/vorfuehrung/otoshi-ana-11913/. Habt einen schönen Sommer!

Wir alle haben auf diesen Film gewartet, wie auf einen Tropfen Wasser aus Immortan Joes Festung, aber so ganz hat er unseren Durst nicht gestillt. Christian, Lucas und Christoph therapieren ihre Enttäuschung über "Furiosa: A Mad Max Saga". Shoutouts: Lonely Castle in the Mirror, Tenebre, Atlas, Star Wars: The Acolyte CUTS ist komplett unabhängig und werbefrei, deshalb brauchen wir eure finanzielle Untersützung: Ab 3€ im Monat bekommt ihr große mehrstündige Special-Folgen zu Regisseur*innen und Genres sowie Zugang zum CUTS-Discordserver, wo wir jeden Tag über Filme und anderes diskutieren: https://steadyhq.com/cuts Ihr findet CUTS natürlich auch auf Twitter und Instagram und mich auf Letterboxd. Vielen Dank an alle, die uns mit 5€ oder mehr im Monat unterstützen! Hans B., Jens Bahr, Timo Baudzus, Max Baxmann, Björn Becher, Marcel Behrmann, Max Decker, Manuel Deschmann, Maximilian Dietrich, Nikolas Ditz, Heiko Dörr, Jon Eden, Stefan Elipot, Bernhard F, István Faze, Patrick Fey, Hylia Fischer, Tobias Forner, Arne-Leonardo, Lucas Fuchs, Lisabeth Fulda, Danai Gavranidou, Timo Gerdau, Max Gilbert, Johannes Greve, Katharina Günther, Matthias Hagel, Simon Hartmann, Hadi Hawash, Leon Herrmann, Jonathan Hilgenfeld, Dominic Hochholzer, Enola Marina Hoffmann, Paul Höller, Andre Hollstein, Lukas Hoppmann, Jakob Jockers, Anette John, Melanie Juhl, Michael Kandzia, Karl Kaufmann, Martin Kleisinger, Boris Klemkow, Moritz Krien, Moritz Kunz, Thomas Kustermann, Thomas Laufersweiler, René Lehmann, Felix M, Joseph Mayr, Sebo McPowers, Yannick Mosimann, Giancarlo M. Sandoval, Mirko Muhshoff, Flamur Mula, Matthias Nauhaus, Maria Ortese, Nicolai Piuk, Wolfgang Plank, Simon Popp, Philipp R., Jessica Ring, Thomas Roth, Joscha Sauerland, Michael Schill, Jessica Schmidt, Martin Schober, Jesko Schrader, Dominik Schröder, Nils Schuckenberg, Jeremiah Schwarze, Timm Seestädt, Louis Sir-Excel-Lot, Eyk Stankiewicz, Thomas Stehle, Marius Stein, Carolin T, Basil Tardent, Martin Teichert, Valentin Tischer, Dorijan Vukovic, David Wahl, Tobias Walter, Philipp Watermann, Regula Weber, David Wieching, LoLegend Yo, Joseph Z., Florian Zeppenfeld, Stefan Ziede, & meine Oma :)

Hey, zum Jahresende wollte ich nochmal auf die letzten 3 Jahre CUTS zurückschauen. Nächstes Jahr beginnt nämlich mein zehntes Jahr mit einem wöchentlichen Film-Podcast. In 5 Jahren Pengcast, einem Jahr shots und 3 Jahren CUTS konnte ich viel ausprobieren, hab viele tolle Leute kennengelernt und auch viel gelernt. Das erste Jahr CUTS war eines der Etablierung und sehr von Corona geprägt, im zweiten Jahr haben der Discord und die Filmfestivals eine größere Rolle eingenommen, in diesem dritten Jahr haben wir und ich mit Genre-, Theorie-, Klassiker-, Videospiel- und kleineren Extrafolgen (shortcuts) superviel Neues ausprobiert, aber ich mich am Ende dann wohl ein bisschen überhoben. "Ich kann eh nicht mehr alles hören" und "Ich verstehe nicht, wann welches Format kommt" hab ich öfter gehört und gelesen. Vor ein paar Monaten habe ich mir viel Feedback dazu eingeholt und mir Gedanken gemacht und die Struktur wieder ein bisschen entschlackt. Die letzten beiden Monate waren die Umbauphase, in der es dann mehr Content vor der Paywall gab (der ursprünglich für hinter der Paywall gedacht war). Der Umbau ist jetzt abgeschlossen: Ab 2023 gibt es pro Woche eine Folge CUTS. Da werden wir dann auch ab und zu Theorie, Klassiker und eure Fragen besprechen. Und hinter der Paywall gibt es pro Monat eine große mehrstündige Specialfolge. Da werden wir nicht mehr nur über Regie sprechen, sondern manchmal auch über Genres. Zu diesen Folgen wird es immer Teaser im normalen Feed geben, die so ein bisschen das Thema erläutern. Also: 1 Folge CUTS pro Woche (for free), 1 Special pro Monat (€). Videospielbesprechungen wird es bei CUTS in Zukunft nicht mehr geben, da überlege ich, ob ich das vielleicht 2024 wieder irgendwo machen will. 2023 will ich mich erstmal einem neuen Philosophie-Format widmen (an dem wir jetzt schon im Hintergrund seit längerer Zeit sitzen und planen und aufzeichnen). Ich bin mir bewusst, dass CUTS von außen oft ein wenig wirr gewirkt haben mag, und ich immer mit voller Inbrunst in neue Ankündigungen gegangen bin, nur um sie dann nach ner Weile wieder umzuwerfen. Ich würde das jetzt mal rückblickend alles liebevoll als "Finetuning" verbuchen, das ist jetzt abgeschlossen, mit dieser neuen, klaren Struktur kann die Karre jetzt erstmal ein paar Jahre weiterfahren :) Mehr dazu erzähle ich in dieser kleinen Folge zwischen den Jahren. Danke, dass ihr CUTS hört, unterstützt, möglich macht, zu Gast wart, mit mir moderiert, es ist ein großer Spaß! Guten Rutsch! Christian Achja: Falls ihr die Specials hören und den Podcast überhaupt erst ermöglichen wollt, dann unterstützt uns gerne auf Steady: https://steadyhq.com/cuts

Frohe Weihnachten! Als kleines spätes Geschenk sprechen wir in dieser Folge über "Stirb Langsam" bzw "Die Hard". Christian hat den Film zum ersten Mal gesehen und ist nicht sonderlich überzeugt. Für Christoph und Lena ist das hingegen nicht nur der perfekte Weihnachts-, sondern auch der perfekte Actionfilm.

Jedes Jahr produzieren der Hallmark-Channel, aber auch Netflix und das ZDF unzählige Weihnachts-Schmonzetten. In diesen Filme geht es meistens um beruflich erfolgreiche Frauen aus der Großstadt, die auf dem Land die große Liebe und eine neue Berufung finden. Wie uns diese Filme regressiven Grusel als heimelige Idylle verkaufen, besprechen Lena, Jan Erik und Christian in dieser Folge. Und zwar anhand von: - "Christmas under Wraps" (2014, Hallmark) - "The Perfect Christmas Present" (2017, Hallmark) - "A Maple Valley Christmas" (2022, Hallmark) - "Falling for Christmas" (2022, Netflix) - "Alice im Weihnachtsland" (2022, ZDF)

"Avatar" ist der erfolgreichste Film aller Zeiten und trotzdem scheint nicht hundertprozentig klar, wieso eigentlich. Lag es nur an der damals neuen 3D-Technik? Am Fluchtwunsch nach Pandora vorm Grusel unserer Realtität? Hat der Film auf seinen ausgelatscht dumm-dreisten Erzählpfaden global und interkulturell irgendwas im kollektiven Unterbewussten getriggert? Woran also jetzt anknüpfen? Wie man Teil 2 eines Megaphänomens dreht, hat James Cameron ja schon mehrfach bewiesen. Klappt es nochmal? Janick, Lucas und Christian sprechen in der neuen Folge über "Avatar: The Way of Water".

Es ist wieder an der Zeit: Wir schauen zurück auf die besten Games 2022. Lara Keilbart (Polygamia) und Florian Zandt (Superlevel) sprechen mit Christian über: - Vampire Survivors - Elden Ring - God of War Ragnarok - Marvel Snap - Wordle - Olli Olli World - Session - Rollerdrome - Neon White - TMNT - Chained Echoes - Roadwarden - The Case of the Golden Idol - Hindsight - Memoir Blue - Cuphead: The Delicious Last Course - Abriss - The Block - Chronescher - Railbound - Power Wash Simulator - Ooblets - Norco - Citizen Sleeper - Immortality - Stray - Card Shark - Mount & Blade II - Trombone Champ

Was genau steht in diesem Film eigentlich auf dem "Menü"? Verschiedene Spielarten des Horror-Genres? Eine Kritik der Filmbranche durch die unterschiedlichen Hierarchiebenen? Eine zahnlose Abrechnung mit der Klassengesellschaft? Sich widersprechende Arten der Kunstbetrachtung? Eine Parodie auf Fine Dining? Irgendwie alles davon, oder? Janick und Christian sprechen über die große Kino-Überraschung des Jahres: "The Menu".

Das Jahr neigt sich dem Ende, also wird es endlich Zeit über seine besten Serien zu sprechen! Vanessa Schneide (Skip Intro) und Hanna Huge (Serienjunkies) sprechen mit Christian unter anderem über: - The Bear - Severance - A League of Their Own - 1899 - The Rehearsal - How To With John Wilson - House of the Dragon - This is going to Hurt - Euphoria - Better Call Saul - Irma Vep - Station Eleven - The Sex Lives of College Girls - Industry - Pachinko - For All Mankind

Gerade ist ein neues Special für alle erschienen, die uns auf Steady unterstützen. Vier Stunden lang haben Christian, Lucas & Christoph über alle Spielfilme von James Cameron gesprochen. Hier könnt ihr in die Folge reinhören, die gesamten vier Stunden gibt's über: https://steadyhq.com/cuts.

Luca Guadagnino & Timothy Chamalet sind nach "Call me by your Name" wieder vereint und zwar in "Bones and all" bei dem sich Clara Atlanta Kröhn, Tino Hahn und Pascal Ehrlich fragen: Kannibalismus - ist das eine gute Metapher? Und, wenn ja, für was überhaupt?

Sie ist eine der berühmtesten Filmströmungen Deutschland und trotzdem kennt sie kaum ein deutscher Filmfan, auch wenn bei Christian Petzold und Toni Erdmann sicher was klingelt. Marco Abel ist einer der ersten, der sich wissenschaftlich mit der "Berliner Schule" beschäftigt hat und spricht mit Jan Erik und Christian über Unterschiede und Gemeinsamkeiten ihrer Protagonist*innen. Sie machen das anhand von: 00:40:50 - Plätze in Städten (1998) von Angela Schanelec 01:11:56 - Yella (2007) von Christian Petzold 01:51:06 - Western (2017) von Valeska Griesebach

“Im Leben geht's oft her wie in einem Film von Rohmer” wussten 1995 schon Tocotronic und nannten sein Werk direkt im Anschluss “fürchterliche Streifen”. Heute erregt er die Gemüter nicht mehr so. Sowieso scheint Éric Rohmer von all den schillernden Gestalten der Nouvelle Vague aktuell vielleicht nicht die größte Strahlkraft zu haben. Gerade deswegen hatten wir großen Spaß dabei, uns für dieses Special mit seinem Werk zu beschäftigen. Lucas und Christian sprechen mit Patrick Holzapfel (Jugend ohne Film, neuer Roman: Hermelin auf Bänken) über sein Werk. Das ist aber nur der Teaser! Wenn ihr die ganze dreistündige Folge hören wollt, dann unterstützt uns gerne finanziell auf steadyhq.com/cuts. Dann erhaltet ihr auch Zugriff auf alle anderen Special-Folgen der letzten vier Jahre.

Heroischer Kriegsfilm mit White-Saviour-Motiv? Nihilistische Kolonialkritk mit bombastischen Bildern? Vielschichtige Charakterstudie mit homoerotischem Unterton? "Lawrence von Arabien" ist nicht nur ein vierstündiger Monumentalfilm, der seines gleichen sucht, sondern auch auf viele Arten lesbar. In dieser Folge besprechen Christian und Christoph einige davon.

Einst ist Menschheit aus der Höhle entkrochen, in diesem Film steigt sie wieder hinein. So wie wir ins Kino um endlich Michelangelo Frammartinos Slow-Cinema-Film "Il Buco" zu sehen. In Venedig hat er 2021 den Spezialpreis der Jury gewonnen. Christian und Sebastian Seidler (Projektionen, Kino-Zeit, ZEIT Online) sprechen drüber. (Achja: Diese Folge war ursprüngliche als Paywall-Folge geplant, wird aber stattdessen frei für alle veröffentlicht)

An einem Spätsommernachmittag in Connecticut fasst ein durchtrainierter Mann mittleren Alters einen Plan: Er will durch die Pools seiner Nachbarschaft bis nach Hause schwimmen. Auf der Reise wird man ihn sicher mit offenen Armen empfangen. Oder? ODER? Frank Perrys "The Swimmer" von 1968 ist ein Mindfuck-Meisterwerk. Zusammen mit Fabian (Instagram: Beppo_Moltobene) macht sich Christian auf die abgründige Reise durch sommerliche Gärten, in denen man sich hüten muss, nicht zu erfrieren.

2020 haben wir mit Marcus Stiglegger fünf Stunden lang über alle Filme von David Cronenberg gesprochen. Am Ende stand die Frage: Wird Cronenberg nochmal zum Body Horror zurückkehren? Jetzt wissen wir, die Antwort lautet ja. Wir sprechen endlich über "Crimes of the Future".

Als das Spiel "A Plague Tale: Innocence" 2019 erschienen ist, war die Pandemie etwas, das wir nur aus dem Geschichtsunterricht kannten, jetzt leben wir selbst seit Jahren mittendrin. Christian & Daniel sprechen mit Björn Balg (Youtube: Speckobst, Podcast: Ink Ribbon Radio) über den Nachfolger "A Plague Tale: Requiem", was es aus der Pandemie-Thematik macht und wie andere Spiele wie "Plague Inc.", "Pathologic", "Dead Rising" und "State of Decay" damit umgehen. Unser Thema: Was macht die Pandemie mit den Spielen und die Spiele aus der Pandemie? // Zwei Hinweise: 1. Am Anfang geht Daniels Spur nicht, deswegen hab ich seine Redebeiträge rausgeschnitten, geht dann aber nach ein paar Minuten 2. Unsere Gaming-Folgen (SUPERCUTS) werden ab 2023 nicht mehr bei CUTS laufen, sondern wohl im Podcast-Feed von superlevel.de, abonniert den also gerne schonmal.

Am Ende der Festivalsaison laufen die großen Highlights nochmal in Wien - und wir sind wieder dabei. Lucas spricht auf der Viennale mit Bianca Jasmina Rauch, Julian Stockinger & Otto Röhmisch unter anderem über "Vera" (Tizza Covi, Rainer Frimmel), "Women Talking" (Sarah Polley), "The Eternal Daughter" (Joanna Hogg), "Theatre of Thought" (Werner Herzog), "Crimes of the Future" (David Cronenberg) und "The Whale" (Darren Aronofsky) & "Showing Up" (Kelly Reichardt).

Leute! Der Crabfeeder hat eine Triarchy auf den Stepstones established und der King many Bastards in Fleebottom gefathered! Zeit für HOT C (Christian Eichler) und HOT J (Janick Nolting) sich schleunigst on Dragonback zurück nach Westeros zu begeben und die erste Staffel HOT D (House of the Dragon) zu besprechen. Achtung: Wir spoilern alles. Janicks Rezensionen gibts auf digitalfernsehen.de.

Heute moderiert Janick seine erste reguläre Folge CUTS und der Anlass ist ein zweifelhafter: Es scheint so als stünde uns der nächste Arthouse-Gassenhauer ins Haus. Aber wird es Ruben Östlund wirklich gelingen, mit seinem Cannes-Gewinner "Triangle of Sadness" die Massen ins Kino treiben oder nicht? Man hört, es werde sogar richtig abgekotzt. Also im Film - aber dann ja vielleicht auch im Kino - und dann ja vielleicht auch in diesem Podcast über diesen Film? Finden wir es heraus: Zu Gast ist Dunja Bialas, sie ist unter anderem Chefredakteurin von artechok und Kuratorin vom Filmfestival UNDERDOX.

Der Killer ist schizophren, die Tabletten wirken nicht und wer in Therapie geht, verliert seine Genialität. Hollywood-Filme und -Serien zeichnen meist sehr irreführende Bilder von psychischen Erkrankungen. Was ist das Problem und wie ginge es besser? Melanie Mika erzählt Barbara und Christian in dieser Folge von ihrer Forschung zum Thema und bespricht mit uns eine Studie, die 100 Filme und 50 Serien in Hinblick auf die Darstellung psychischer Erkrankungen analysiert hat: https://assets.uscannenberg.org/docs/aii-mental-health-2022-05-02.pdf.

In seinen Spielen mischt Sam Barlow echte Filmszenen mit Gameplay. "Her Story" über eine Frau, durch deren Polizei-Verhör-Tapes wir uns durchwühlen, war 2015 revolutionär. "Telling Lies" hat das Konzept 2018 auf Überwachungsvideos ausgeweitet und diesmal hat Barlow für "Immortality" sogar gleich drei komplette Filme inklusive Behind-the-Scenes Material gedreht, die unter anderem an Brian de Palma, David Lynch und Dario Argento erinnern. Christian und Daniel sprechen mit Helen Krüger (Game City Hamburg, Hold X Podcast) darüber, wie und ob diese Medienverschmischung hier gelingt. Außerdem empfehlen sie am Ende: Potion Permit, Season: A Letter to the Future, Really Bad Chess, Railbound, Trombone Champ, Threes, Shotgun King.

Jawoll, Jenny Jecke (Moviepilot) und Patrick Wellinski (Vollbild) nehmen sich wieder ein bisschen Zeit, um mit Christian über ihre High- und Lowlights aus Cannes zu sprechen, denn das Festival ist gerade vorüber. Wie ist Megalopolis, ist der neue Cronenberg wirklich so furchtbar und hätte nicht jemand anders die Goldene Palme gewinnen sollen? Es geht um: - "Oh, Canada" von Paul Schrader - "Twilight of the Warriors" von Soi Cheang - "Megalopolis" von Francis Ford Coppola - "Horizon: An American Saga Chapter 1" von Kevin Costner - "Anora" von Sean Baker - "The Shrouds" von David Cronenberg - "All We Imagine As Light" von Payal Kapadia - "Grand Tour" von Miguel Gomes - "The Substance" von Coralie Fargeat - "Misericordia" von Alain Guiraudie - "Bird" von Andrea Arnold - "The Seed of the Sacred Fig" von Mohammad Rasoulof - "Kinds of Kindness" von Yorgos Lanthimos - "Marcello Mio" von Christophe Honoré - "The Other Way Around" von Jonás Trueba

Ein Film, der polarisiert, der Leute so richtig wütend macht! Sowas gibt's noch. Und zwar "Blonde" von Andrew Dominik mit Ana de Armas als getriebener Marilyn Monroe. Lucas spricht mit Crime-Fiction-Expertin Sonja Hartl (Podcast: Abweichendes Verhalten) darüber.

In dieser Folge sprechen wir über den berühmten Kunstwerk-Aufsatz von Walter Benjamin. Wie war er damals gemeint und wie sehen wir ihn heute, in der Zeit von NFTs und KI-Kunst? Dafür haben sich Lucas und Christian den Benjamin-Experten Daniel Gönitzer eingeladen. (Hier gibt's den Text: https://monoskop.org/images/7/7d/Benjamin_Walter_1936_1963_Das_Kunstwerk_im_Zeitalter_seiner_technischen_Reproduzierbarkeit.pdf)

Er kommt aus dem 17. Jahrhundert, sie steckt im Time-Loop, zusammen müssen sie den Atomkrieg verhindern: Immer mal wieder geht es in Liebesfilmen auch um Zeitreise. Aber was erzählt uns dieser Genre-Clash über die Liebe - und die Zeit? Darüber sprechen Christian, Lena und Atlanta in der neuen Folge anhand von: 00:14:50 - La Jetée (1962) von Chris Marker 00:41:35 - Lola rennt (1998) von Tom Tykwer 01:07:30 - Kate & Leopold (2001) von James Mangold 01:27:47 - About Time (2013) von Richard Curtis Ihr könnt CUTS finanziell unterstüzen, dann bekommt ihr jeden Sonntag eine Extra-Folge CUTS! Alle Infos auf steadyhq.com/cuts

Die Filmfestspiele von Venedig sind vorbei. Kurz vor Ende hat sich Janick Nolting nochmal Patrick Wellinski vom Deutschlandfunk geschnappt um unter anderem mit ihm über diese Titel zu sprechen: - "Blonde" von Andrew Dominik - "Riget Exodus" von Lars von Trier - "The Son" von Florian Zeller - "No Bears" von Jafar Panahi - "Athena" von Romain Gavras - "The Eternal Daughter" von Joanna Hogg - "Love Life" von Kôji Fukada Gewonnen haben: Bester Film: All the Beauty and the Bloodshed – Laura Poitras Großer Preis der Jury: Saint Omer – Alice Diop Beste Regie: Bones and All – Luca Guadagnino Beste Hauptdarstellerin: Cate Blanchett - Tár Bester Hauptdarsteller: Colin Farrell – The Banshees of Inisherin Bestes Drehbuch: The Banshees of Inisherin – Martin McDonagh Spezialpreis der Jury: No Bears – Jafar Panahi Beste Nachwuchsdarstellerin: Taylor Russell - Bones and All

Wir sind zurück aus der Sommerpause! Janick Nolting ist für uns in Venedig und spricht mit Jenny Jecke über die Filme, die sie bisher gesehen haben. Und da sind wirklich die ganz großen Namen dabei. Während im Hintergrund Harry Styles bekreischt wird, sprechen sie über: 07:48 - "Bardo" von Alejandro González Iñárritu 13:08 - "White Noise" von Noah Baumbach 20:09 - "Tár" von Todd Field 26:52 - "Bones and all" von Luca Guadanigno 32:57 - "The Whale" von Darren Aronofsky 40:20 - "Don't Worry Darling" von Olivia Wilde 47:58 - "The Banshees of Inisherin" von Martin McDonagh

Das ist SUPERKATZ, der kritische Katzenpodcast, in dem wir uns fragen, warum das Katzen-Spiel "Stray" so abgeht, wie viel Spiele wie "Neon White", "OlliOlliWorld" und "Cuphead" von den Spieler*innen verlangen sollten, ob das Cyberpunk-Genre mittlerweile komplett zahnlos ist und wie revolutionär das "Blade Runner" Point-and-Click-Adventure war.

Nach Ex Machina, Annihilation und Devs ist Alex Garland zurück mit einem Filme der von vielen verlacht, aber von einigen verteidigt wird. Wie lesen wir "Men" und welche Fragen wirft er auf, darüber spricht Christian mit Hannah Pilarczyk vom SPIEGEL.

Wir alle haben ganz persönliche Erfahrungen mit ihnen gemacht, denn wir alle waren Kinder. Aber was macht einen guten Kinderfilm aus, wie haben sie sich durch die Jahre entwickelt und warum scheint heute auch das Erwachsenenkino so seltsam infantilisiert? Darüber sprechen Christian und Lena mit Rochus Wolff vom Kinderfilmblog. Wir diskutieren das anhand von "Emil und die Detektive" (1931), "Ronja Räubertochter" (1984) & "Binti" (2019). Am Ende empfehlen Lena und Rochus noch: Mathilda (1996), Geschichten vom Franz (2022) & Bekas (2012).

Dass Tony und Bruce zusammen aufs Internat gehen, Hermine und Harry intim werden und Jon und Daenerys die Körper tauschen, passiert nur in Fanfiction. Barbara & Christian diskutieren mit Moritz Stock über ihr subversives Potential und ihre Rolle in der Kulturindustrie. Und zwar anhand der Einleitung zu Francesca Coppas Buch "The Fanfiction Reader, Folk Tales for the Digital Age" (2017), die den Titel trägt "Five Things Fanfiction is, and one it isn't".

Als Jason, Freddy & Michael noch Quark im Schaufenster waren, wurde in Italien schon geslasht, was die blutigen Lederandschuhe hergaben. Aber was genau ist der "Giallo" eigentlich und beinhaltet er mehr als blutige Morde und schöne Sets? Christian & Jan Erik diskutieren das mit Peter Scheinpflug, der das Buch "Formelkino: Medienwissenschaftliche Perspektiven auf die Genre-Theorie und den Giallo" geschrieben hat. Wir machen das anhand dieser Filme (Achtung, wir spoilern): 00:17:10 - Blutige Seide / Blood and Black Lace (1964, Mario Bava) 00:46:56 - Das Geheimnis der schwarzen Handschuhe / The Bird with a Crystal Plumage (1970, Dario Argento) 01:20:06 - Quäle nie ein Kind zum Scherz / Don't Torture a Duckling (1972, Lucio Fulci) Jan Erik und Peter empfehlen außerdem: "Der Killer von Wien", "Who Saw Her Die?", "Deadly Sweet", "What Have You Done to Solange", "Profondo Rosso", "Opera", "Torso", "Malastrana", "Hatchet for the Honeymoon", "A Lizard in a Woman's Skin", "Der Satan mit dem Skalpell"

Na endlich! Radu Judes neuer Film ist nach Ewigkeiten des Wartens auf Mubi rausgekommen. Lucas spricht mit Fynn Benkert (Podcasts: ZelluloidZyniker, Schauplatz) über den vielschichtigen "Do Not Expect Too Much from the End of the World". Empfehlungen: Fynns eigenes Filmfestival, Furiosa.

Man kann kaum YouTube öffnen, ohne ein Video zum Thema "Heldenreise" vorgeschlagen zu bekommen. Also schauen wir uns das mal an: Wie hat der Mythenforscher Joseph Campbell in den 40ern das Konzept entwickelt, was hat George Lucas draus gemacht, wieso war Disney so scharf drauf und was geht heute? Hat das Konzept "Heldenreise" das Blockbusterkino komplett vergiftet? Vielleicht ja. Lucas & Christian diskutieren das mit Knut Brockmann vom fantastischen Podcast "Ein Filmarchiv".

Die Geschichte kennen alle: Schönes Mädchen verliebt sich in grässliches Ungeheuer, das jedoch gar nicht so böse ist, wie es erscheint. Da zurzeit "Belle" von Mamoru Hosoda in den Kinos läuft und Anne Pache-Wilke (Klassiker-Faible, Kostüm-Faible) einen eigenen Schöne-und-das-Biest-Podcast hat, schauen sich Christian und Clara (Atlanta Loves Books) mit ihr in dieser Folge mal an, wie das französische Märchen Belle, in seiner Originalform aussah und wie es verfilmt wurde. Von Jean Cocteau 1946, von Disney 1991 und von Hosoda 2022.

Obwohl die E3 in diesem Jahr ausgefallen ist, haben die großen Spielefirmen ihre neuen Games angekündigt. Wie immer fanden wir das eher öde, aber langweilig ist der Plattformkrieg trotzdem nicht. Aber wer hat denn jetzt die Nase vorn? Darüber sprechen Daniel & Christian.

Der Hype ist echt. "RRR" von S. S. Rajamouli ist wohl der Blockbuster des Jahres und jetzt endlich auf Netflix. Tino Hahn (Genre Geschehen, Jenny Jecke (Moviepilot, Wollmilchcast) und Christian geraten ins Schwärmen.

Eigentlich wäre heute von uns eine kleine Cannes-Rückblicks-Folge erschienen, aber leider muss sie aufgrund von kurzfristigen Terminproblemen ausfallen. Damit ihr trotzdem diese Woche nicht ganz ohne CUTS leben müsst, sind unsere shortcuts-Folgen zu den letztjährigen Cannes-Filmen #DriveMyCar & #Vortex jetzt frei für alle bei uns im Feed verfügbar :)

Eigentlich wäre heute von uns eine kleine Cannes-Rückblicks-Folge erschienen, aber leider muss sie aufgrund von kurzfristigen Terminproblemen ausfallen. Damit ihr trotzdem diese Woche nicht ganz ohne CUTS leben müsst, sind unsere shortcuts-Folgen zu den letztjährigen Cannes-Filmen #DriveMyCar & #Vortex jetzt frei für alle bei uns im Feed verfügbar :) Wenn ihr CUTS finanziell untersützt, erhaltet ihr jede Woche Sonntag so eine Extra-Folge. Alle Infos gibts auf steadyhq.com/cuts

"The Stanley Parable" gilt für viele als eines der schlausten und subversivsten Spiele ever. Sehen wir das auch so? Und was fügt die neue "Ultra Deluxe"-Edition dem noch hinzu? Darüber sprechen Daniel und Christian in der neuen Folge SUPERCUTS. Wenn ihr dieses Format unterstützen und unsere exklusiven DLC-Folgen hören wollt, dann unterstützt uns gerne auf https://superlevel.de oder https://steadyhq.com/cuts

Feministische Solidarität, Vernetzung, Klassenkampf, Revolution. Wo ist das alles in Kino und Serie? Warum gibt es stattdessen so viele Produktionen, in denen eine weiße Frau aus der Mittelschicht ganz alleine Familie und Job jugglen muss? Die Kulturwissenschaftlerin Angela McRobbie sagt: Weil die Rechten den Feminismus gekapert und ihr neoliberales Narrativ von der Mutter, die alles unter einen Hut bringt, im Mainstream verankert haben. Sehen wir das auch so? Barbara Wolfram und Christian diskutieren über Angela McRobbies Buch "Feminism and the Politics of Resilience" und was es uns über die Film- und Serienlandschaft sagt.

Sex und Horror! Das haben wir ja noch nie zusammen in einem Film gesehen! Was also ist an "X" von Ti West so besonders? Tino Hahn (Genre Geschehen), Lucas & Christian finden: Einiges aber nicht genug.

Action, Thriller, Fantasy, Romcom, Martial Arts, Backwoods-Horror, Kinderfilm, Rosamunde Pilcher, Traumschiff, Erotikthriiler, Porno, Snuff, Dokudrama, Mumblecore und Blaxsploitation. Heute stellen wir uns die Frage aller Fragen: WAS ist GENRE? Und dafür haben wir uns den Experten schlechthin eingeladen: Prof. Dr. Marcus Stiglegger (Projektionen-Podcast), unter anderem Herausgeber des "Handbuch Filmgenre". Lena und Christian diskutieren mit ihm darüber, was uns der Genre-Begriff bringt - und was nicht.

Wer ist der Schläger, wer der Spielball und was hat die Liebe mit Tennis zu tun? Darum geht's in der neuen Folge! Clara Atlanta spricht mit Louis Derfert und Moritz Stock über Luca Guadagninos "Challengers". CUTS ist komplett unabhängig und werbefrei, deshalb brauchen wir eure finanzielle Untersützung: Ab 3€ im Monat bekommt ihr große mehrstündige Special-Folgen zu Regisseur*innen und Genres sowie Zugang zum CUTS-Discordserver, wo wir jeden Tag über Filme und anderes diskutieren: https://steadyhq.com/cuts

Everything Everywhere All At Once. Für viele schon jetzt der Film des Jahres. Für uns leider nicht. Memo Jeftic, Lucas & Christian sprechen über den neuen Film von Daniels.

Axt in Kopf, Boot in See, Walküre nach Walhall: Robert Eggers ist A24 entwachsen und hat jetzt nach "The Witch" und "The Lighthouse" übelst das Budget, um die nordische Sage um Amleth zu verfilmen, die schon Shakespeare als Hamlet-Inspiration gedient hat. Großes Kino oder großer Quatsch? Darüber diskutieren Janick Nolting (Digitalfernsehen.de), Sebastian Seilder (Projektionen) mit Christian.

Diese Folge ist so Pop, dass sie Trash ist, so Guilty Pleasure, dass sie Cringe ist, so Susan Sontag, dass sie Pascal Ehrlich ist, so Christian Eichler, dass sie Lucas Barwenczik ist, so schlecht, dass sie gut ist: WAS IST CAMP?