Cultuurshift – Details, episodes & analysis

Bezoekers langs je collectie leiden zonder ze over de vloer te krijgen: het Smithsonian American Art Museum biedt online live video-uitzendingen aan voor verschillende doelgroepen, van scholieren tot senioren. Hoe kunnen online lessen je helpen om meer impact te maken als museum?  

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Merel van Helsdingen. Ze bespreken wat live videolessen kunnen betekenen voor het vergroten van toegankelijkheid en inclusiviteit binnen de cultuursector en wat voor lessen we uit het Amerikaanse voorbeeld kunnen halen. 

Sprekers

• Anic van Damme, presentator 
• Splinter Chabot, cultuurliefhebber en auteur
• Rutger Middendorp, tech-expert 
• Merel van Helsdingen, CEO Nxt Museum 
• Becky Fulcher, Artful Connections, SAAM
• Allie Knight, Distance Learning Coordinator SAAM
  
  

Belangrijkste onderwerpen

• Wat zijn potentiële nieuwe doelgroepen om hiermee te bereiken? 
• Hoe kan dit een nieuw businessmodel worden?
• Wat is de toegevoegde waarde van live uitzendingen?
• Wat kan online wel wat offline niet kan? 
• Het trainen en selecteren van presentatoren
• Hoe kan dit de impact van musea vergroten?  

Shownotes

• Artful Connections
• DEN focusmodel 
• Hoe pak ik digitale cultuureducatie aan? 

Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.

In de voorstelling Sh4dow krijgt kunstmatige intelligentie een hoofdrol. De AI reageert op input van bezoekers. En een actrice gaat in gesprek met de AI, die zich steeds verder ontwikkelt. Volgens de Deense regisseur Mikael Fock is dit een parallel met hoe AI een steeds grotere rol krijgt in ons eigen leven. 

Doordat de AI bij elke voorstelling andere input krijgt, ontstaan er ook andere gesprekken tussen de actrice en de AI. Dat zorgt ervoor dat elke voorstelling uniek, maar ook onvoorspelbaar is. 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Merel van Helsdingen. Ze bespreken hoe AI de grenzen van kunst verlegt. Ze delen hun inzichten over de implementatie van AI in de sector. 

Sprekers

• Anic van Damme, presentator 
• Splinter Chabot, cultuurliefhebber en auteur
• Rutger Middendorp, tech-expert 
• Merel van Helsdingen, CEO Nxt Museum 
• Mikael Fock, regisseur Sh4dow
  
  

Belangrijkste onderwerpen

• Het verhaal achter Sh4dow.
• Bezoekers geven data input om de AI te voeden. 
• Meerwaarde van AI in het creatieve proces. 
• De onvoorspelbaarheid van AI. 
• Het belang van workspaces om te experimenteren .

Shownotes

• Sh4dow 
• Aan de slag met generatieve AI-tools
• Whitepaper: Verkenning van de impact van AI op de cultuursector

Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.

Jouw invloed op de samenleving, dat is impact! Maar, hoe zorg je nou dat die impact positief is? En dat je bijdraagt wat je wil bijdragen? Een digitale strategie kan hier een belangrijke rol in spelen. Steeds meer instellingen gaan daar serieus mee aan de slag en één daarvan is Cinekid. Directeur Heleen Rouw vertelt over de impact die zij maken en meten. Social impact onderzoeker Marjelle Vermeulen van Impact Centre Erasmus voorziet de theoretische basis van deze aflevering: wat maakt impact impact?

Het focusmodel als start voor digitale transformatie 

Zelfstudie: impact meten  

Wat is impact 

Zo krijgen Cinekid en EenVandaag meer publiek 

Liever lezen? Dat kan hier.

Wist je dat 2 miljoen mensen in Nederland leven met een of meerdere beperkingen? Cultuur is er voor iedereen, maar hoe zorg je dat je echt niemand buitensluit? In deze aflevering gaat het over digitale toegankelijkheid. Digitale transformatie kan een hele mooie manier zijn om cultuur toegankelijker, diverser en inclusiever te maken. Het Nederlands Dans Theater kiest bijvoorbeeld voor het livestreamen van hun voorstellingen. Zakelijk directeur Willemijn Maas deelt haar ervaringen. Expert op het gebied van toegankelijkheid en inclusie, Marleen Hartjes, laat zien wat je nog meer kunt doen om aanbod (online) voor een breder publiek kunt maken.  

Digitale toegankelijkheid: noodzaak en regelgeving 

Digitale inclusie, zo word je toegankelijk voor iedereen 

De kansen van digitale inclusie   

NDT maakt publiek enthousiast met livestreams 

NDT online 

Smartify app   

Readspeaker – geschreven tekst naar gesproken tekst

Liever lezen? Dat kan hier.

Buzzwoord of noodzaak? We verdiepen ons in de digitale transformatie. Wat houdt het precies in? En wat betekent het eigenlijk voor de Nederlandse cultuursector. En misschien nog wel belangrijker: hoe kun je het behapbaar maken voor jouw organisatie? Kun je met digitale middelen een nieuw publiek bereiken? Iemand die hier veel over kan vertellen is Bert Mennings, directeur van het Limburgs Museum. En Maaike Verberk, directeur van DEN, legt uit waarom álle organisaties, klein en groot, moeten nadenken over digitale kansen.  

Digitale Transformatie scan voor organisaties 

Online Limburgs Museum 

DEN Academie opleiding ontwikkeling Digitale strategie en innovatie voor directeuren en senior manager  

Nationale Strategie Digitaal Erfgoed   

Subsidies voor digitale projecten aanvragen bij Cultuurloket DigitALL   

Organisatie subsidie voor Digitale Transformatie bij Werktuig PPO 

Liever lezen? Dat kan hier.

Hoe beïnvloeden digitale technologieën creatie en beleving? Wanneer makers nieuwe technieken omarmen, heeft dat grote gevolgen voor het maakproces en uiteindelijk voor de ervaring van de bezoeker. Denk aan Lil Nas X in Roblox, ABBA Voyage of Fabrique des Lumières. De verandering in het maakproces heeft ook een grote invloed op podia en cultuurlocaties. Jos Feijen weet dit als geen ander. Hij is directeur van poppodium Effenaar in Eindhoven en houdt zich hier al jaren mee bezig. Wat kunnen we leren van zijn ervaringen? Maaike Bleeker, onderzoeksdirecteur en hoogleraar Media & performance studies aan de Universiteit Utrecht, vertelt meer over de ontwikkeling van digitale technologieën en het gebruik ervan in de sector.  

Het virtuele concert van Lil Nas X   

Digitale ontwikkelingen in the theaterwereld 

Kansen van digitale samenwerkingen  
Inspiratie 8 keer innovatie in artistieke creatie   

Artiest Chagall 

Project Hybrid Music Vibes van Effenaar
Podcast aflevering Acting Like A Robot met theatermaker Ulrike Quade

Liever lezen? Dat kan hier.

Gen Z is de snelst groeiende groep consumenten. Ook voor culturele organisaties zijn zij een belangrijke doelgroep: Traditioneel publiek vergrijst en nieuwe generaties hebben radicaal andere behoeften. Hoe ga je daar mee om? Digitale middelen kunnen je hier enorm bij helpen. Het Rijksmuseum inspireert. Zij brachten hun collectie onder in een game. Maar dat is niet alles, Peter Gorgels, manager digital products bij het museum vertelt wat zij doen om jong publiek te betrekken. Expert en marketingmanager Mèlanie Bosveld (Kult & Ace en PACT) werpt licht op wat deze generatie nou zó anders maakt dan andere groepen.  

Gen Z, het publiek van de toekomst 

Bepaal je online doelgroep  

Breng de online jongerencultuur in beeld   

Samenwerking Rijksmuseum en Guerrilla   

Liever lezen? Dat kan hier.

Smart Caption Glasses zijn brillen die gesproken teksten tijdens een voorstelling live ondertitelen. Het National Theatre in London ontwikkelde deze bril voor doven en slechthorenden. 

Dominic Bilkey is hoofd Beeld en Geluid bij het National Theatre. Hij legt uit hoe belangrijk toegankelijkheid is en hoe de technologie achter deze bril werkt. Ook bespreekt hij de voordelen en uitdagingen van dit soort accessibility devices. 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Abdelhadi Baaddi en Merel van Helsdingen. Zij bespreken de impact van dit soort brillen en hoe technologie kan zorgen voor een inclusievere theaterervaring. 

Sprekers

• Anic van Damme, presentator 
• Splinter Chabot, cultuurliefhebber en auteur
• Abdelhadi Baaddi, hoofd Innovation:Lab 
• Merel van Helsdingen, CEO Nxt Museum 
• Dominic Bilkey, hoofd Beeld & Geluid National Theatre
  
  

Belangrijkste onderwerpen

• Hoe werken Smart Caption Glasses?
• Hoe zorgt deze technologie voor een verbreding van je doelgroep?
• Toegankelijkheid voor doven en slechthorenden in Nederland.
• De veranderende verwachtingen van publiek met speciale behoeften.
• Praktische en technologische uitdagingen van de bril.
• Wat kunnen Nederlandse organisaties van National Theatre leren?

Shownotes

• Video: Smart Caption Glasses 
• Digitale toegankelijkheid: noodzaak en regelgeving?
• De kunst en kansen van digitale inclusie

Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.

Aan het Massachusetts Institute of Technology (MIT) wordt gewerkt aan de opera van de toekomst. Voor de opening van een bekend operafestival wordt een ambitieus experiment opgezet. De Amerikaanse regisseur en hoogleraar Jay Scheib legt uit hoe hij 2000 Augmented Reality-brillen wil gebruiken om de voorstelling Parsifal van een extra laag te voorzien. Prachtige kansen voor kunstenaars, maar een flinke uitdaging om te realiseren. 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Abdelhadi Baaddi en Merel van Helsdingen. We bespreken wat Augmented Reality kan bijdragen in de toekomst van cultuurbeleving. 

Ontdek ook hoe het MIT kunst en technologie samenbrengt en wat we kunnen leren van dit ambitieuze experiment.

Sprekers

• Anic van Damme, presentator 
• Splinter Chabot, cultuurliefhebber en auteur
• Abdelhadi Baaddi, hoofd Innovation:Lab 
• Merel van Helsdingen, CEO Nxt Museum 
• Jay Scheib, hoogleraar MIT
  
  

Belangrijkste onderwerpen

• Wat kan Augmented Reality betekenen voor de cultuursector?
• Welke technologische innovaties zitten er in Parsifal? 
• Technische en logistieke uitdagingen met AR.
• Hoe MIT hun cultuuronderwijs organiseert.
• Het voordeel van samenwerkingen in cultuur en technologie.
• Wat kunnen Nederlandse organisaties leren van dit project? 

Shownotes

• Parsifal door MIT
• Dramaturgy for Devices 
• Bayreuther festspiele
• Games en kunst: Wat kan cultuur leren van gamebeleving? 
• Hoe technologie een opera voor doven mogelijk maakt

Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.

In België wordt gebouwd aan de eerste digitale arena van Europa: de Corda Arena. In deze futuristische venue kunnen miljoenen bezoekers, virtueel, genieten van concerten, evenementen en artistieke performances. Het belooft een revolutie te worden in de wereld van entertainment en cultuur. Maar hoe werkt dit eigenlijk? En wat betekent dit voor de toekomst van live events? 

Innovation Lead Ine Vanoeveren vertelt over de mogelijkheden die de Corda Arena biedt voor zowel de zakelijke als culturele markt en hoe dit als testlab kan dienen voor tech-startups. 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Abdelhadi en Jos Feijen. We bespreken hoe technologie, bijvoorbeeld VR en mixed reality, de cultuursector voorgoed zal veranderen. 

Een kijkje in de toekomst van entertainment, waar live ervaringen en technologie elkaar ontmoeten!

Sprekers

• Anic van Damme, presentator 
• Splinter Chabot, cultuurliefhebber en auteur
• Abdelhadi Baaddi, hoofd Innovation:Lab Theater Utrecht 
• Jos Feijen, directeur Effenaar
• Ine Vanoeveren, Innovation Lead Corda Arena
  
  

Belangrijkste onderwerpen

• Een blik op de digitale toekomst van entertainment.
• Hoe gaan virtuele concerten eruitzien?
• De mogelijkheden van deze concerten voor zowel cultuurbezoekers als bedrijven.
• De invloed van digitale arena’s op de bestaande eventlocaties.
• De Corda Arena als proeftuin voor technologische innovaties en digitale kunst.

Shownotes

• Corda Arena
• Hoe ziet de wereld er over 20 jaar uit? 4 scenario’s van DEN

Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.