Créateurs Urgence Climat – Details, episodes & analysis

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Créateurs Urgence Climat

Fondation Thalie

Arts

Frequency: 1 episode/42d. Total Eps: 34

Un podcast initié et produit par la Fondation Thalie, créé par Nathalie Guiot, fondatrice et co-modératrice de ces rencontres entre artistes, designers, scientifiques pour partager de nouvelles façons de concevoir, penser à la durabilité de nos objets, à des modes de vie plus vertueux des limites planétaires.Rendre visible l’invisible, transformer le réel, les artistes, les designers ont cette capacité infinie à être des précurseurs dans l’invention de nouvelles formes. Design régénératif, bio-matériaux, mobilité douce et surtout nouveaux imaginaires, pour nous inspirer sur ce que pourrait être une société bas carbone.

Pour cette 4ème saison, nous accueillons nos invités à l’ENSAD - École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris. La programmation est assurée par la philosophe Chiara Vecchiarelli, avec la complicité de Patrick Laffont De Lojo de l’ENSAD.

Un podcast produit par la Fondation Thalie, à Bruxelles (https://www.fondationthalie.org)

#CreateursUrgenceClimat #climatechange #designregeneratif #biomateriaux #nouveauxrecits #transitionclimatique

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Green Soul #6 – Les arts plastiques. Qu’est-ce que l’art « écologique » ?

Season 1 · Episode 39

Tuesday, May 28, 2024 • Duration 01:25:29

La Fondation propose le cycle de conférences Green Soul, L’anthropocène, cultures, imaginaires conçu et mené par Paul Ardenne, historien de l’art et commissaire d’exposition. Cette série de 8 conférences, imaginée comme un tout, se donne pour objet de faire le tableau le plus complet de l’« esprit du temps » anthropocénique, prodigue de l’« âme verte ».

#6 – Les arts plastiques. Qu’est-ce que l’art « écologique » ? Peinture, sculpture, installation, vidéo entre déploration, célébration, activisme et décroissance.

L’objet de cette rencontre est de définir ce que devient la création à l’ère de l’anthropocène. Comment le champ des arts visuels réagit-il à l’accentuation de la pollution, à l’effondrement de la biodiversité, au réchauffement climatique, à l’épuisement des ressources qui font chaque jour à présent la une de l’actualité ? Comment l’univers plasticien s’inscrit-il dans le défi de la décarbonation, avec quels discours, quels moyens et quelle crédibilité ? L’éthique, plus que jamais, est à l’ordre du jour, contre la furie destructrice de l’économie globale.

Parallèlement au changement des mentalités en cours, il convient d’évaluer le potentiel artistique de l’engagement écologique que mettent en œuvre les artistes « visuels », entre esthétique, éthique, combat environnemental, en usant d’une création conventionnelle ou d’un art contextuel décrété « utile ». Le temps semble venu d’une mutation radicale du « faire », de la méthode.

Agrégé d’Histoire, docteur en Arts et Sciences de l’art, collaborateur des revues Art press, Archistorm et INTER-Art actuel, Paul Ardenne est l’auteur de plusieurs ouvrages : Art, l’âge contemporain (1997), L’Art dans son moment politique (2000), L’Image Corps (2001), Un Art contextuel (2002), Art, le présent (2009), Un Art écologique. Création plasticienne et anthropocène (2018), L’Art en joie. Esthétiques de l’humanité joyeuse (2023). Il est également romancier et spécialiste dans le domaine de l’architecture (Terre Habitée, 2005 ; La Bonne ville,2019 ; Le Boost et le frein – Comment l’humain bâtit au 21e siècle ?, 2021…).

Curateur en art contemporain, Paul Ardenne a conçu de multiples expositions parmi lesquelles, pour les plus récentes, « Dendromorphies. Créer avec l’arbre » (Paris, 2016), « Courants verts. Créer pour l’environnement » (Paris, 2019) et « L’anthropocène et après » (Saint-Denis de la Réunion, 2020). Il a produit plusieurs émissions sur France Culture consacrées à l’art à l’âge de l’anthropocène (« L’art est l’environnement », janvier 2023) et collabore régulièrement à la série d’émissions Le dessous des images, sur la chaîne de télévision ARTE.

Cette série de conférences a lieu chaque mois en présence à la Fondation Thalie, Bruxelles. Elle se donne pour objet de faire le tableau le plus complet possible de l’« esprit du temps » anthropocénique, prodigue de l’« âme verte », la Green Soul.

En partenariat avec l’ESA Saint-Luc Bruxelles, Master Design D’innovation Sociale.

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Green Soul #5 – L’âme verte, un engagement culturel

Season 1 · Episode 38

Tuesday, May 28, 2024 • Duration 01:20:23

La Fondation propose le cycle de conférences Green Soul, L’anthropocène, cultures, imaginaires conçu et mené par Paul Ardenne, historien de l’art et commissaire d’exposition. Cette série de 8 conférences, imaginée comme un tout, se donne pour objet de faire le tableau le plus complet de l’« esprit du temps » anthropocénique, prodigue de l’« âme verte ».

#5 – Le mouvement intellectuel et la conception d’un nouveau langage pro-Terre : l’âme verte, un engagement culturel.

L’« âme verte » (comprendre : la disposition à un rapport harmonieux avec le vivant) ne peut émerger en nous qu’au terme d’un processus de reconstruction de soi. Il s’agit, rien moins, de réélaborer un rapport perdu avec le vivant, le biotope, la biosphère, le cosmique, en se débarrassant autant que faire se peut de notre dépendance moderne au monde artificialisé – ceci, avec un maximum de sincérité. Vivre dans l’artificialisation constitue, dans cette lumière, une corruption, quand se défaire de l’artificialisation nous rapproche en revanche de l’essentiel, en un contact peau à peau avec la substance du monde physique naturel ou avec ce qu’il en reste. De ce mouvement seul de réapprentissage du moi peut naître une authentique culture écologique

Cette conférence s’attache à une donnée essentielle dans la construction de la culture anthropocène, versant positif : l’élaboration d’un rapport corporel étroit, jusqu’à l’intime, avec le vivant. L’écologie, autant qu’une bonne entente entre l’humain et son environnement, est affaire d’incorporation. Il s’agit pour l’humain d’incarner le corps du « redux », de celui qui est « revenu ». Objectifs, la connexion, la fusion, le corps-monde.

Arturo Escobar & matali crasset : Vers un design du plurivers

Season 1 · Episode 30

Tuesday, September 19, 2023 • Duration 01:21:29

La Fondation renouvelle son soutien au Festival Agir pour le Vivant (août 2023, Arles) et organise dans le cadre du cycle “Conversations à ciel ouvert” trois rencontres “Créateurs Urgence Climat”, accessibles en podcast audio sur le site et sur les plateformes d’écoute.

De nouvelles manières de construire et fabriquer le monde avec pour souci de permettre du commun, d’habiter durablement la Terre sont à inventer, faisant du design l’un des débats philosophiques les plus importants des années à venir.
L’anthropologue Arturo Escobar et la designer matali crasset s’entretiennent sur le rôle du design à la lumière des crises socio-environnementales et interrogent sa capacité à contribuer au vivre-ensemble.

Conversation août 2023, Jardin Lapidaire, Arles
Invités : Arturo Escobar, anthropologue, chercheur-activiste, et matali crasset, designer industrielle.
Modération : Caroline Naphegyi, directrice des études, École Camondo.

Les impasses politiques, sociales et écologiques dans lesquelles nos sociétés se trouvent sont signe d’un défaut fondamental dans la manière de faire monde et il s’agit aujourd’hui de le re designer, c’est-à-dire d’établir un nouveau contexte technologique, social et écologique capable d’accueillir et de porter une reconfiguration ontologique. C’est la recherche d’un design ontologique ou pluriversel, cette praxis critique novatrice.

Invité.e.s

Arturo Escobar est un anthropologue colombien et chercheur-activiste. Professeur émérite à l’Université en Caroline du Nord jusqu’en 2019, il fait partie du groupe fondateur du programme Modernité/Colonialité/Décolonialité. Depuis les années 1990, il théorise une pensée de l’écologie politique, qui propose une approche décentrée et critique de la notion de “Tiers-Monde”, propre selon lui, à un discours culturel et historique de la culture occidentale. Il collabore étroitement avec plusieurs organisations afro-colombiennes environnementales et féministes sur les luttes territoriales contre l’extractivisme, les transitions post-développementalistes et post-capitalistes. Il est notamment l’auteur de l’ouvrage Sentir-penser avec la terre : l’écologie au-delà de l’Occident (Seuil, 2018) qui rompt avec l’universalisme occidental au profit d’une pensée pluriverselle.

Emmanuel Tibloux & Samuel Tomatis : Pour un design des mondes ruraux

Season 1 · Episode 29

Monday, September 18, 2023 • Duration 01:07:38

La Fondation est partenaire du Festival Agir pour le Vivant (août 2023, Arles) et organise dans le cadre du cycle “Conversations à ciel ouvert” trois rencontres “Créateurs Urgence Climat”.
Avec : Emmanuel Tibloux, directeur de l’École des Arts Décoratifs de Paris et Samuel Tomatis, designer.

Comment faire corps avec la terre ? Comment penser un corps d’eau et de terre dont le rapport à l’écosystème se dessinerait à travers la création ?
Emmanuel Tibloux, Directeur de l’École des Arts Décoratifs de Paris, et promoteur du Post-master Design des mondes ruraux, un programme délocalisé de l’ENSAD en Dordogne dédié au développement des territoires ruraux par le design s'entretient avec le designer Samuel Tomatis, qui ne cesse de repousser les potentialités de l'algue, à propos d’un bio-design à travers lequel les vivants, humains et non-humains, s’entraident et se régulent de façon réciproque.

Invités : Emmanuel Tibloux, Directeur de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs, promoteur du Post-master Design des mondes ruraux, et Samuel Tomatis, designer diplômé de l’ENSCI – Les Ateliers, spécialisé en bio-design.
Modération : Nathalie Guiot, Fondatrice-Présidente de la Fondation Thalie, et Chiara Vecchiarelli, curatrice du programme Créateurs Urgence Climat.
Lieu : Jardin Lapidaire, Arles

Emmanuel Tibloux est Directeur de l’École des Arts Décoratifs depuis 2018, anciennement directeur de l’Ecole nationale supérieure des Beaux-arts de Lyon. Ancien élève de l’École normale supérieure de Fontenay-Saint-Cloud, il a dirigé l’école supérieure d’art et de design de Saint-Etienne, l’école régionale des beaux-arts de Valence et l’Institut français de Bilbao. Le projet d’Emmanuel Tibloux pour l’École des Arts Décoratifs tient compte des spécificités de cette école d’excellence qui accueille plus de 800 étudiant.es par an. Il est à l’origine en 2019 du plan pour une « École de la Transition », faisant notamment de l’École des Arts Décoratifs le premier établissement d’enseignement supérieur à se doter d’un plan de transition écologique. Il est également l’initiateur du Post-master Design des mondes ruraux, un programme délocalisé de l’ENSAD à Nontron, en Dordogne.

Gilles Clément & Michio Tase : Paysage de Satoyama ou la cohabitation des espèces

Season 1 · Episode 28

Sunday, September 17, 2023 • Duration 01:06:30

Conversation Août 2023, Jardin Lapidaire, Arles
Invités : Gilles Clément, paysagiste français, professeur au Collège de France et à l’École du paysage de Versailles, et Michio Tase, architecte-paysagiste japonais.
Modération : Ludivine Gragy, paysagiste.

Gilles Clément, jardinier, paysagiste, botaniste, entomologiste, biologiste et auteur de plusieurs concepts qui ont marqué les acteurs du paysage de la fin du XXe siècle ou le début de ce XXIe siècle s’entretient avec l’architecte-paysagiste Michio Tase, dont les multiples projets sont marqués par une architecture urbaine verte introduisant des plantes et des habitats naturels dans les zones urbaines japonaises.

Invité.e.s

Gilles Clément enseigne depuis 1979 à l’École nationale supérieure du paysage de Versailles, en parallèle de son activité de concepteur. Il intervient dans l’élaboration du parc André-Citroën à Paris, inauguré en 1992. En 1999, il est le commissaire de l’exposition spectaculaire sur Le Jardin planétaire à la Grande halle de la Villette. Parmi ses nombreux projets, Gilles Clément a contribué notamment à la conception des Jardins de l’Arche à la Défense, Jardin du musée du quai Branly à Paris, avec Patrick Blanc et Jean Nouvel, Jardin de l’École normale supérieure de Lyon. En parallèle de son activité de créateur de parcs, jardins, espaces publics et privés, Gilles Clément poursuit des travaux théoriques et pratiques selon trois axes de recherche : le Jardin en Mouvement, le jardin planétaire et le Tiers-Paysage. Ces concepts découlent de l’observation qu’un paysage naturel n’est jamais figé, que les espèces et les gènes doivent circuler.

Né en 1949, architecte, paysagiste, le travail de Michio Tase s’articule autour de la notion d’écologie urbaine. Parmi ses principales réalisations, le village de Yurigaoka, le Palais de justice de Kunitachi, ACROS Fukuoka, l’aquarium de Fukushima, BIOS à Okinawa, la société d’énergie solaire OM-EGG, le Nissan Advanced Technology Center, 5bai Midori, l’Ajinomoto Stadium West Field, des habitations folkloriques modernes rénovées “Machiya”. En duo avec Ludivine Gragy, Michio Tase participe à un programme de résidence proposé par la Maison Kochimi, dont l’objectif est d’inviter des artistes japonais·es en France.

Patrick Bouchain & Frédérique Aït-Touati : la ville de demain

Episode 27

Monday, June 5, 2023 • Duration 01:24:31

La Fondation Thalie et l’École nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris s'associent pour la 3ème saison du cycle de rencontres Créateurs face à l’urgence climatique et invitent l'architecte urbaniste Patrick Bouchain et Frédérique Aït-Touati, directrice académique du programme d'Expérimentation en Arts Politiques à Sciences-Po Paris, sur le thème de la ville de demain.

Créé en 2020 par la Fondation Thalie à l’initiative de Nathalie Guiot, ce cycle – qui se développe en partenariat avec l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris depuis sa troisième saison – se propose d’éclairer dans le présent, et mobiliser pour le futur, la capacité des créateurs à imaginer des futurs possibles en dialogue avec des chercheurs et chercheuses dans le but d’encourager de nouvelles collaborations entre disciplines au sein desquelles se produisent de nouvelles visions du monde. De faire émerger de nouveaux imaginaires de transition, de nouvelles façons d’imaginer et préserver la planète.

Invités : Patrick Bouchain, architecte et Frédérique Aït-Touati, directrice scientifique du master Expérimentation en arts politiques (SPEAP) à Sciences-Po Paris.
Co-modération : Chiara Vecchiarelli, curatrice du programme pour la Fondation Thalie, et Pauline Marchetti, architecte, scénographe et professeure à l'École des Arts Décoratifs de Paris.

Comment transformer les projets urbains et architecturaux en supports d’actions collectives au service des attentes et des besoins d’un territoire ? En quoi théâtre et fiction constituent-ils des éléments essentiels dans la construction des savoirs ?

Patrick Bouchain et Frédérique Aït-Touati partagent une vision expérientielle et durable de l'urbanisme par le biais notamment du collectif. Face aux injonctions sur le devenir de nos villes et leur nécessaire adaptabilité au regard des enjeux climatiques, ils échangeront sur une possible transformation des architectures, en mettant en avant les intelligences et savoir-faire des chercheurs, philosophes, entrepreneurs, citoyens, qui constituent des aspects fondamentaux pour penser ce monde nouveau et l’habiter autrement.

Suzanne Husky & Geneviève Pruvost : Écoféminisme, métamorphose, invention.

Episode 26

Friday, February 24, 2023 • Duration 01:14:06

Écoféminisme : le quotidien a-t-il “le pouvoir de la métamorphose et de l’invention” ? L’écoféminisme interroge les liens entre destruction de l’environnement et oppression des femmes, reposant tous deux sur un système de violence et de domination : ce champ d’études et d’actions peut-il ainsi constituer une source d’inspiration et une voie émancipatrice pour la création contemporaine, autant que fournir des outils supplémentaires pour agir face au dérèglement climatique ? Comment les artistes et créateur.rices peuvent-iels à travers ce prisme transformer leurs pratiques et investir le champ politique du « moindre geste » et « de l’entre-subsistance », en s’inspirant des luttes collectives existantes (telles celles des Zones À Défendre), en écoutant et en inventant d’autre récits, en se tournant vers d’autres savoirs ?

Les invitées

Formée en paysagisme et en agroécologie, Suzanne Husky développe une pratique artistique fondée sur l’observation des formes de domination sur le vivant et leurs interconnexions : peut-on « œuvrer avec la terre » plutôt que lutter contre ? Ses œuvres prennent la forme d’un sol régénéré, d’un.e jardin-forêt, de la recherche des savoirs de la terre présents dans les contes ou d’une tapisserie sur les oiseaux et la formation des sols. Husky créé en 2016 avec Stéphanie Sagot Le Nouveau Ministère de l’Agriculture, une institution fictive qui tend à démasquer les absurdités des politiques agricoles françaises et propose des solutions concrètes pour sortir d’un modèle de société extractiviste.
Son travail est présenté en 2021 dans le cadre du Festival de Film de la Villa Médicis à Rome, à la Biennale de Timișoara, au Transpalette de Bourges, et à l’IAC Villeurbanne/Rhône-Alpes, ainsi qu’au Frac Nouvelle-Aquitaine à Bordeaux (2020), au Museum of Modern Art à Varsovie (2020), à la 16e biennale d’Istanbul (2019) et plus récemment à la 16e Biennale d’art contemporain de Lyon (2022). Suzanne Husky est représentée par la galerie Alain Gutharc, Paris.

Geneviève Pruvost est sociologue du travail et du genre au Centre d’étude des mouvements sociaux (EHESS). Elle est médaille de bronze du CNRS. Ses recherches actuelles portent sur la politisation du moindre geste et les alternatives écologiques. Elle a publié (Maison des Sciences de l’Homme, 2007) et (La Découverte, 2021). Elle a co-dirigé l’ouvrage (La Découverte poche, 2017).

Tino Sehgal & Agnes Sinaï : Créer sans détruire

Episode 23

Wednesday, October 26, 2022 • Duration 01:02:33

Créer sans détruire : est-ce possible ? La sobriété est d’époque et l’innovation doit être frugale désormais face à l’injonction de réduire de 43% nos émissions de CO2 d’ici 2030. Le changement de société est systémique. Chaque nouveau pas prend du temps et nous devons pourtant aller si vite : quel est l’impact d’un tel défi environnemental dans la sphère artistique ?

Reconnu comme l’un des artistes les plus importants de sa génération, Tino Sehgal développe une pratique artistique fondée sur des « situations construites ». A la croisée du ballet, du théâtre et de la performance, ses installations vivantes valorisent la relation à l’autre plutôt que la création d’un objet défini. Le caractère éphémère de son travail repose sur la spécificité d’une rencontre engageant l’échange verbal entre des comédiens et les visiteurs autour de sujets sociétaux, philosophiques, économiques ou artistiques. Formé à la danse et l’économie, Tino Sehgal est finaliste du Turner Prize en 2013, et lauréat du Lion d’Or de la 55e Biennale de Venise en 2013.

Agnès Sinaï est une journaliste environnementale, auteure et fondatrice de l’Institut Momentum, un réseau de réflexion sur les politiques de l’Anthropocène, les effondrements et la décroissance. Enseignante à Science Po, où elle crée en 2010, un cours sur les politiques de décroissance, elle développe en particulier une réflexion sur les « biorégions » comme lieux d’hospitalité terrestre. Co-auteure de Le Grand Paris après l’effondrement (Wildproject, 2020) et de divers ouvrages, dont Sauver la Terre (Fayard, 2003), Petit traité de résilience locale (avec Pablo Servigne, Raphaël Stevens, Hugo Carton, ECLM éditions, 2015).

En partenariat avec l’École des Arts décoratifs de Paris.

Co-modération par Nathalie Guiot, Fondatrice-Présidente de la Fondation Thalie, et Annabel Vergne, enseignante en scénographie à l’École des Arts Décoratifs.

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Instagram & Facebook : @fondationthalie #CreateursUrgenceClimat

Kader Attia, Eva Jospin & Nicola Delon : La création artistique pour de nouvelles formes d'engagements

Episode 21

Saturday, August 27, 2022 • Duration 01:17:37

L’artiste Kader Attia a grandi entre la France et l’Algérie et développe depuis plus de vingt ans une pratique multidisciplinaire nourrie de ses racines interculturelles. Il explore le point de vue des sociétés sur leur propre histoire, notamment en ce qui concerne les privations et les répressions, la violence et la perte, et la manière dont celles-ci affectent l’évolution des individus et des nations, tous deux connectés à la mémoire collective. Ses recherches l’ont conduit à la notion de réparation, un concept qu’il a développé philosophiquement dans ses écrits et symboliquement dans son œuvre. Le principe de réparation étant une constante au sein de la nature – et donc au sein de l’humanité, tout système vivant, social ou culturel peut être considéré comme un infini processus de réparation, étroitement lié aux pertes et aux blessures.

Eva Jospin est née en 1975 à Paris, où elle vit et travaille. Elle est diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris et a été résidente de la Villa Médicis à Rome en 2015. Elle a exposé entre autres à la Manufacture des Gobelins, au Palais de Tokyo, dans la Cour Carrée du Louvre, à la Hayward Gallery à Londres, et plus récemment à la fondation Arter à Istanbul, et au Musée de la Chasse à Paris. Ses installations pérennes dans l’espace public sont visibles au Beaupassage à Paris, à Nantes et au Domaine de Chaumont sur Loire. Eva Jospin est représentée par la Galerie Suzanne Tarasieve.

Nicola Delon est architecte et cofondateur du collectif « Encore heureux ». De l’effondrement des écosystèmes découlent leurs recherches d’une architecture autonome qui instaure des espaces de liberté où se cherchent des alternatives. Encore Heureux est commissaire en 2018 du Pavillon Français pour la 16ème Biennale Internationale d’Architecture de Venise avec l’exposition « Lieux Infinis », inventaire de lieux qui accueillent l’imprévu et le désir de commun. Nicola Delon a participé à de nombreuses conférences à travers le monde, défendant une architecture plus sobre, plus juste et plus joyeuse.

En partenariat avec Agir pour le Vivant à Arles.

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Noémie Sauve & Benjamin Van Wyk de Vries : Habiter avec des volcans

Episode 20

Tuesday, June 21, 2022 • Duration 54:23

Noémie Sauve est artiste autodidacte, dessinatrice et sculptrice. Elle collabore régulièrement avec des spécialistes divers (ingénieurs en biologie, vulcanologues, taxonomistes…) et s’applique à valoriser la complexité du vivant et ses actions comme principe d’autonomie fondamentale. Elle est régulièrement invitée au sein de projets croisant art et science, comme The Possible Island en 2021, sur l’île Vulcano (Sicile), ou la résidence d’artiste Fondation Tara Océan & Agnès b., pour laquelle elle part à bord d’une goélette scientifique en 2017. Sa pratique artistique irrigue également de nombreux domaines attenants dans lesquels elle est pleinement engagée comme la création du Fonds d’Art Contemporain Agricole de l’association Clinamen (FACAC).

Benjamin van Wyk de Vries est professeur de volcanologie au Laboratoire Magmas et Volcans, à l’Université Clermont Auvergne. Ses recherches sont transdisciplinaires et traversent la volcanologie, la tectonique, et le géopatrimoine. Il dirige un projet du Programme International de Géosciences de l’UNESCO intitulé “Geoheritage for Resilience”. Pour lui, il n’y a pas de séparation entre la communauté, la recherche pure et l’application pratique lorsqu’il s’agit de questions de l’environnement. Le scientifique doit opérer dans la société, et le géopatrimoine est un moyen puissant d’y parvenir.

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🔗 Images et références: https://t.ly/2UEbD

📷 Disque d'obsidienne galactique fertile, cristal, verre radioactif fluorescent et oxyde de cerium, 12,5 x 11,5 x 6 cm, Noémie Sauve, 2022, photo: Katrin Backes

🎙 Production : Fondation Thalie. Responsable de programmation : Stefano Vendramin. Bande sonore : Joseph Schiano di Lombo. Montage/mixage : Fabrizio d’Elia

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