Créateurs Urgence Climat – Details, episodes & analysis

La Fondation propose le cycle de conférences Green Soul, L’anthropocène, cultures, imaginaires conçu et mené par Paul Ardenne, historien de l’art et commissaire d’exposition. Cette série de 8 conférences, imaginée comme un tout, se donne pour objet de faire le tableau le plus complet de l’« esprit du temps » anthropocénique, prodigue de l’« âme verte ».

#6 – Les arts plastiques. Qu’est-ce que l’art « écologique » ? Peinture, sculpture, installation, vidéo entre déploration, célébration, activisme et décroissance.

L’objet de cette rencontre est de définir ce que devient la création à l’ère de l’anthropocène. Comment le champ des arts visuels réagit-il à l’accentuation de la pollution, à l’effondrement de la biodiversité, au réchauffement climatique, à l’épuisement des ressources qui font chaque jour à présent la une de l’actualité ? Comment l’univers plasticien s’inscrit-il dans le défi de la décarbonation, avec quels discours, quels moyens et quelle crédibilité ? L’éthique, plus que jamais, est à l’ordre du jour, contre la furie destructrice de l’économie globale.

Parallèlement au changement des mentalités en cours, il convient d’évaluer le potentiel artistique de l’engagement écologique que mettent en œuvre les artistes « visuels », entre esthétique, éthique, combat environnemental, en usant d’une création conventionnelle ou d’un art contextuel décrété « utile ». Le temps semble venu d’une mutation radicale du « faire », de la méthode.

Agrégé d’Histoire, docteur en Arts et Sciences de l’art, collaborateur des revues Art press, Archistorm et INTER-Art actuel, Paul Ardenne est l’auteur de plusieurs ouvrages : Art, l’âge contemporain (1997), L’Art dans son moment politique (2000), L’Image Corps (2001), Un Art contextuel (2002), Art, le présent (2009), Un Art écologique. Création plasticienne et anthropocène (2018), L’Art en joie. Esthétiques de l’humanité joyeuse (2023). Il est également romancier et spécialiste dans le domaine de l’architecture (Terre Habitée, 2005 ; La Bonne ville,2019 ; Le Boost et le frein – Comment l’humain bâtit au 21e siècle ?, 2021…).

Curateur en art contemporain, Paul Ardenne a conçu de multiples expositions parmi lesquelles, pour les plus récentes, « Dendromorphies. Créer avec l’arbre » (Paris, 2016), « Courants verts. Créer pour l’environnement » (Paris, 2019) et « L’anthropocène et après » (Saint-Denis de la Réunion, 2020). Il a produit plusieurs émissions sur France Culture consacrées à l’art à l’âge de l’anthropocène (« L’art est l’environnement », janvier 2023) et collabore régulièrement à la série d’émissions Le dessous des images, sur la chaîne de télévision ARTE.

Cette série de conférences a lieu chaque mois en présence à la Fondation Thalie, Bruxelles. Elle se donne pour objet de faire le tableau le plus complet possible de l’« esprit du temps » anthropocénique, prodigue de l’« âme verte », la Green Soul.

En partenariat avec l’ESA Saint-Luc Bruxelles, Master Design D’innovation Sociale.

La Fondation propose le cycle de conférences Green Soul, L’anthropocène, cultures, imaginaires conçu et mené par Paul Ardenne, historien de l’art et commissaire d’exposition. Cette série de 8 conférences, imaginée comme un tout, se donne pour objet de faire le tableau le plus complet de l’« esprit du temps » anthropocénique, prodigue de l’« âme verte ».

#5 – Le mouvement intellectuel et la conception d’un nouveau langage pro-Terre : l’âme verte, un engagement culturel.

L’« âme verte » (comprendre : la disposition à un rapport harmonieux avec le vivant) ne peut émerger en nous qu’au terme d’un processus de reconstruction de soi. Il s’agit, rien moins, de réélaborer un rapport perdu avec le vivant, le biotope, la biosphère, le cosmique, en se débarrassant autant que faire se peut de notre dépendance moderne au monde artificialisé – ceci, avec un maximum de sincérité. Vivre dans l’artificialisation constitue, dans cette lumière, une corruption, quand se défaire de l’artificialisation nous rapproche en revanche de l’essentiel, en un contact peau à peau avec la substance du monde physique naturel ou avec ce qu’il en reste. De ce mouvement seul de réapprentissage du moi peut naître une authentique culture écologique

Cette conférence s’attache à une donnée essentielle dans la construction de la culture anthropocène, versant positif : l’élaboration d’un rapport corporel étroit, jusqu’à l’intime, avec le vivant. L’écologie, autant qu’une bonne entente entre l’humain et son environnement, est affaire d’incorporation. Il s’agit pour l’humain d’incarner le corps du « redux », de celui qui est « revenu ». Objectifs, la connexion, la fusion, le corps-monde.

Agrégé d’Histoire, docteur en Arts et Sciences de l’art, collaborateur des revues Art press, Archistorm et INTER-Art actuel, Paul Ardenne est l’auteur de plusieurs ouvrages : Art, l’âge contemporain (1997), L’Art dans son moment politique (2000), L’Image Corps (2001), Un Art contextuel (2002), Art, le présent (2009), Un Art écologique. Création plasticienne et anthropocène (2018), L’Art en joie. Esthétiques de l’humanité joyeuse (2023). Il est également romancier et spécialiste dans le domaine de l’architecture (Terre Habitée, 2005 ; La Bonne ville,2019 ; Le Boost et le frein – Comment l’humain bâtit au 21e siècle ?, 2021…).

Curateur en art contemporain, Paul Ardenne a conçu de multiples expositions parmi lesquelles, pour les plus récentes, « Dendromorphies. Créer avec l’arbre » (Paris, 2016), « Courants verts. Créer pour l’environnement » (Paris, 2019) et « L’anthropocène et après » (Saint-Denis de la Réunion, 2020). Il a produit plusieurs émissions sur France Culture consacrées à l’art à l’âge de l’anthropocène (« L’art est l’environnement », janvier 2023) et collabore régulièrement à la série d’émissions Le dessous des images, sur la chaîne de télévision ARTE.

Cette série de conférences a lieu chaque mois en présence à la Fondation Thalie, Bruxelles. Elle se donne pour objet de faire le tableau le plus complet possible de l’« esprit du temps » anthropocénique, prodigue de l’« âme verte », la Green Soul.

En partenariat avec l’ESA Saint-Luc Bruxelles, Master Design D’innovation Sociale.

La Fondation renouvelle son soutien au Festival Agir pour le Vivant (août 2023, Arles) et organise dans le cadre du cycle “Conversations à ciel ouvert” trois rencontres “Créateurs Urgence Climat”, accessibles en podcast audio sur le site et sur les plateformes d’écoute.

De nouvelles manières de construire et fabriquer le monde avec pour souci de permettre du commun, d’habiter durablement la Terre sont à inventer, faisant du design l’un des débats philosophiques les plus importants des années à venir.
L’anthropologue Arturo Escobar et la designer matali crasset s’entretiennent sur le rôle du design à la lumière des crises socio-environnementales et interrogent sa capacité à contribuer au vivre-ensemble.

Conversation août 2023, Jardin Lapidaire, Arles
Invités : Arturo Escobar, anthropologue, chercheur-activiste, et matali crasset, designer industrielle.
Modération : Caroline Naphegyi, directrice des études, École Camondo.

Les impasses politiques, sociales et écologiques dans lesquelles nos sociétés se trouvent sont signe d’un défaut fondamental dans la manière de faire monde et il s’agit aujourd’hui de le re designer, c’est-à-dire d’établir un nouveau contexte technologique, social et écologique capable d’accueillir et de porter une reconfiguration ontologique. C’est la recherche d’un design ontologique ou pluriversel, cette praxis critique novatrice.

Invité.e.s 

Arturo Escobar est un anthropologue colombien et chercheur-activiste. Professeur émérite à l’Université en Caroline du Nord jusqu’en 2019, il fait partie du groupe fondateur du programme Modernité/Colonialité/Décolonialité. Depuis les années 1990, il théorise une pensée de l’écologie politique, qui propose une approche décentrée et critique de la notion de “Tiers-Monde”, propre selon lui, à un discours culturel et historique de la culture occidentale. Il collabore étroitement avec plusieurs organisations afro-colombiennes environnementales et féministes sur les luttes territoriales contre l’extractivisme, les transitions post-développementalistes et post-capitalistes. Il est notamment l’auteur de l’ouvrage Sentir-penser avec la terre : l’écologie au-delà de l’Occident (Seuil, 2018) qui rompt avec l’universalisme occidental au profit d’une pensée pluriverselle.

matali crasset est une femme designer française de renommée internationale. Depuis sa formation aux Ateliers-ENSCI dans les années 1990, elle défend un design à la croisée d’une pratique artistique, anthropologique et sociale. Elle œuvre pour un design de la création, du vivant et du quotidien : comment le design peut contribuer au vivre ensemble et nous accompagner dans le monde contemporain ? C’est à partir de ce postulat à la fois simple et engagé qu’elle pense et travaille « en mouvement ». Depuis 30 ans, elle invente son parcours singulier, nourri des centaines de projets qu’elle a menés aussi bien en architecture qu’en scénographie, en conception d’objets, de mobilier, d’espaces publics et d’aménagement. Ses œuvres sont exposées dans les institutions culturelles en France et à l’étranger et comptent parmi les grandes collections de design des musées., du Moma de New York au Centre Pompidou.

En partenariat avec le Festival Agir pour le Vivant. 

La Fondation est partenaire du Festival Agir pour le Vivant (août 2023, Arles) et organise dans le cadre du cycle “Conversations à ciel ouvert” trois rencontres “Créateurs Urgence Climat”. 
Avec : Emmanuel Tibloux, directeur de l’École des Arts Décoratifs de Paris et Samuel Tomatis, designer.

Comment faire corps avec la terre ? Comment penser un corps d’eau et de terre dont le rapport à l’écosystème se dessinerait à travers la création ? 
Emmanuel Tibloux, Directeur de l’École des Arts Décoratifs de Paris, et promoteur du Post-master Design des mondes ruraux, un programme délocalisé de l’ENSAD en Dordogne dédié au développement des territoires ruraux par le design s'entretient avec le designer Samuel Tomatis, qui ne cesse de repousser les potentialités de l'algue, à propos d’un bio-design à travers lequel les vivants, humains et non-humains, s’entraident et se régulent de façon réciproque.

Invités : Emmanuel Tibloux, Directeur de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs, promoteur du Post-master Design des mondes ruraux, et Samuel Tomatis, designer diplômé de l’ENSCI – Les Ateliers, spécialisé en bio-design.
Modération : Nathalie Guiot, Fondatrice-Présidente de la Fondation Thalie, et Chiara Vecchiarelli, curatrice du programme Créateurs Urgence Climat. 
Lieu : Jardin Lapidaire, Arles

Emmanuel Tibloux est Directeur de l’École des Arts Décoratifs depuis 2018, anciennement directeur de l’Ecole nationale supérieure des Beaux-arts de Lyon. Ancien élève de l’École normale supérieure de Fontenay-Saint-Cloud, il a dirigé l’école supérieure d’art et de design de Saint-Etienne, l’école régionale des beaux-arts de Valence et l’Institut français de Bilbao. Le projet d’Emmanuel Tibloux pour l’École des Arts Décoratifs tient compte des spécificités de cette école d’excellence qui accueille plus de 800 étudiant.es par an. Il est à l’origine en 2019 du plan pour une « École de la Transition », faisant notamment de l’École des Arts Décoratifs le premier établissement d’enseignement supérieur à se doter d’un plan de transition écologique. Il est également l’initiateur du Post-master Design des mondes ruraux, un programme délocalisé de l’ENSAD à Nontron, en Dordogne.

Samuel Tomatis est diplômé en 2016 de l’ENSCI – Les Ateliers, après un diplôme à l’Institut Supérieur des Arts Appliqués. Le jeune designer entretient une relation étroite avec la science et l’écologie. Son travail oscille entre design industriel et architecture éphémère. Séduit par la mer et le phénomène des marées, il gravite dans ses recherches autour de l’univers des ressources maritimes, et plus particulièrement de l’algue. Il collabore avec différents corps de métiers, notamment scientifiques et artisans. L’expérimentation, le travail de la matière et l’éco-conception sont au cœur de sa démarche.
Lauréat de nombreux prix tels que la Bourse Agora pour le design, le Grand Prix de la Création de la ville de Paris ou le Dezeen Awards, son travail a notamment été exposé à la Villa Noailles, au Design Museum de Gent, au Pavillon de l’Arsenal, au Japon pour Maison&Objet, au Centre Pompidou. Il est lauréat de la récompense Dialogues du Prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la Main (2022). 

En partenariat avec le Festival Agir pour le Vivant. 

La Fondation renouvelle son soutien au Festival Agir pour le Vivant (août 2023, Arles) et organise dans le cadre du cycle “Conversations à ciel ouvert” trois rencontres “Créateurs Urgence Climat”, accessibles en podcast audio sur le site et sur les plateformes d’écoute.

Conversation Août 2023, Jardin Lapidaire, Arles
Invités : Gilles Clément, paysagiste français, professeur au Collège de France et à l’École du paysage de Versailles, et Michio Tase, architecte-paysagiste japonais.
Modération : Ludivine Gragy, paysagiste.

Gilles Clément, jardinier, paysagiste, botaniste, entomologiste, biologiste et auteur de plusieurs concepts qui ont marqué les acteurs du paysage de la fin du XXe siècle ou le début de ce XXIe siècle s’entretient avec l’architecte-paysagiste Michio Tase, dont les multiples projets sont marqués par une architecture urbaine verte introduisant des plantes et des habitats naturels dans les zones urbaines japonaises.

Invité.e.s

Gilles Clément enseigne depuis 1979 à l’École nationale supérieure du paysage de Versailles, en parallèle de son activité de concepteur. Il intervient dans l’élaboration du parc André-Citroën à Paris, inauguré en 1992. En 1999, il est le commissaire de l’exposition spectaculaire sur Le Jardin planétaire à la Grande halle de la Villette. Parmi ses nombreux projets, Gilles Clément a contribué notamment à la conception des Jardins de l’Arche à la Défense, Jardin du musée du quai Branly à Paris, avec Patrick Blanc et Jean Nouvel, Jardin de l’École normale supérieure de Lyon. En parallèle de son activité de créateur de parcs, jardins, espaces publics et privés, Gilles Clément poursuit des travaux théoriques et pratiques selon trois axes de recherche : le Jardin en Mouvement, le jardin planétaire et le Tiers-Paysage. Ces concepts découlent de l’observation qu’un paysage naturel n’est jamais figé, que les espèces et les gènes doivent circuler.

Né en 1949, architecte, paysagiste, le travail de Michio Tase s’articule autour de la notion d’écologie urbaine. Parmi ses principales réalisations, le village de Yurigaoka, le Palais de justice de Kunitachi, ACROS Fukuoka, l’aquarium de Fukushima, BIOS à Okinawa, la société d’énergie solaire OM-EGG, le Nissan Advanced Technology Center, 5bai Midori, l’Ajinomoto Stadium West Field, des habitations folkloriques modernes rénovées “Machiya”. En duo avec Ludivine Gragy, Michio Tase participe à un programme de résidence proposé par la Maison Kochimi, dont l’objectif est d’inviter des artistes japonais·es en France.

En partenariat avec le Festival Agir pour le Vivant.

La Fondation Thalie et l’École nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris s'associent pour la 3ème saison du cycle de rencontres Créateurs face à l’urgence climatique et invitent l'architecte urbaniste Patrick Bouchain et Frédérique Aït-Touati, directrice académique du programme d'Expérimentation en Arts Politiques à Sciences-Po Paris, sur le thème de la ville de demain.

Créé en 2020 par la Fondation Thalie à l’initiative de Nathalie Guiot, ce cycle – qui se développe en partenariat avec l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris depuis sa troisième saison – se propose d’éclairer dans le présent, et mobiliser pour le futur, la capacité des créateurs à imaginer des futurs possibles en dialogue avec des chercheurs et chercheuses dans le but d’encourager de nouvelles collaborations entre disciplines au sein desquelles se produisent de nouvelles visions du monde. De faire émerger de nouveaux imaginaires de transition, de nouvelles façons d’imaginer et préserver la planète.
 

Invités : Patrick Bouchain, architecte et Frédérique Aït-Touati, directrice scientifique du master Expérimentation en arts politiques (SPEAP) à Sciences-Po Paris.
Co-modération : Chiara Vecchiarelli, curatrice du programme pour la Fondation Thalie, et Pauline Marchetti, architecte, scénographe et professeure à l'École des Arts Décoratifs de Paris.

Comment transformer les projets urbains et architecturaux en supports d’actions collectives au service des attentes et des besoins d’un territoire ?  En quoi théâtre et fiction constituent-ils des éléments essentiels dans la construction des savoirs ?

Patrick Bouchain et Frédérique Aït-Touati partagent une vision expérientielle et durable de l'urbanisme par le biais notamment du collectif. Face aux injonctions sur le devenir de nos villes et leur nécessaire adaptabilité au regard des enjeux climatiques, ils échangeront sur une possible transformation des architectures, en mettant en avant les intelligences et savoir-faire des chercheurs, philosophes, entrepreneurs, citoyens, qui constituent des aspects fondamentaux pour penser ce monde nouveau et l’habiter autrement.

Invités

Patrick Bouchain est architecte, scénographe et lauréat du Grand Prix de l’urbanisme 2019, reconnu notamment pour la réhabilitation de plusieurs friches industrielles telles que la Belle-de-Mai à Marseille ou Le Lieu Unique à Nantes. À travers son agence Construire, il défend un « urbanisme démocratique » et propose une architecture « HQH » (Haute Qualité Humaine). S’attachant à construire autrement, ses projets se fondent sur une analyse fondamentale et systémique des contextes et des besoins, tout en favorisant une économie de moyens et en valorisant la place de l’usager au cœur du processus de conception.

Frédérique Aït-Touati est historienne des sciences, maître de conférences en littérature française à l'Université d'Oxford et Professeur associée à Sciences-Po Paris. Elle est également metteuse en scène et directrice artistique de Zone Critique, une compagnie de théâtre qui explore nos imaginaires scientifiques et écologiques, fondée entre autre par le sociologue et anthropologue Bruno Latour. À la croisée du théâtre et de la philosophie, les projets de Zone Critique interrogent les conséquences esthétiques et politiques d’une redéfinition du vivant proposée par les sciences de la terre. Durant cette saison 2022-2023, la compagnie prévoit la création du spectacle Earthscape, réalisé en collaboration avec le philosophe Emanuele Coccia.

Sur une proposition curatoriale de la Fondation Thalie, cette 3e saison accueillie au sein de l’École des Arts Décoratifs est organisée par Chiara Vecchiarelli, chargée de programmation pour le cycle “Créateurs face à l’urgence climatique”, en co-construction avec Francesca Cozzolino, enseignante en sciences humaines et sociales et Patrick Laffont-DeLojo, enseignant en scénographie à l'École des Arts Décoratifs de Paris. 

En partenariat avec l'École des Arts Décoratifs de Paris

Écoféminisme : le quotidien a-t-il “le pouvoir de la métamorphose et de l’invention” ? L’écoféminisme interroge les liens entre destruction de l’environnement et oppression des femmes, reposant tous deux sur un système de violence et de domination : ce champ d’études et d’actions peut-il ainsi constituer une source d’inspiration et une voie émancipatrice pour la création contemporaine, autant que fournir des outils supplémentaires pour agir face au dérèglement climatique ? Comment les artistes et créateur.rices peuvent-iels à travers ce prisme transformer leurs pratiques et investir le champ politique du « moindre geste » et « de l’entre-subsistance », en s’inspirant des luttes collectives existantes (telles celles des Zones À Défendre), en écoutant et en inventant d’autre récits, en se tournant vers d’autres savoirs ?

Les invitées

Formée en paysagisme et en agroécologie, Suzanne Husky développe une pratique artistique fondée sur l’observation des formes de domination sur le vivant et leurs interconnexions : peut-on « œuvrer avec la terre » plutôt que lutter contre ? Ses œuvres prennent la forme d’un sol régénéré, d’un.e jardin-forêt, de la recherche des savoirs de la terre présents dans les contes ou d’une tapisserie sur les oiseaux et la formation des sols. Husky créé en 2016 avec Stéphanie Sagot Le Nouveau Ministère de l’Agriculture, une institution fictive qui tend à démasquer les absurdités des politiques agricoles françaises et propose des solutions concrètes pour sortir d’un modèle de société extractiviste.
Son travail est présenté en 2021 dans le cadre du Festival de Film de la Villa Médicis à Rome, à la Biennale de Timișoara, au Transpalette de Bourges, et à l’IAC Villeurbanne/Rhône-Alpes, ainsi qu’au Frac Nouvelle-Aquitaine à Bordeaux (2020), au Museum of Modern Art à Varsovie (2020), à la 16e biennale d’Istanbul (2019) et plus récemment à la 16e Biennale d’art contemporain de Lyon (2022). Suzanne Husky est représentée par la galerie Alain Gutharc, Paris.

Geneviève Pruvost est sociologue du travail et du genre au Centre d’étude des mouvements sociaux (EHESS). Elle est médaille de bronze du CNRS. Ses recherches actuelles portent sur la politisation du moindre geste et les alternatives écologiques. Elle a publié Profession policier, sexe féminin (Maison des Sciences de l’Homme, 2007) et Quotidien politique. Féminisme, écologie, subsistance (La Découverte, 2021). Elle a co-dirigé l’ouvrage Penser la violence des femmes (La Découverte poche, 2017).

En partenariat avec l’École des Arts décoratifs de Paris.

Co-modération par Stefano Vendramin, Fondation Thalie et Lucile Encrevé, historienne de l’art et du design, professeure à l’École des Arts Décoratifs.

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📷 Rencontre Créateurs face à l’urgence climatique avec Suzanne Husky et Geneviève Pruvost, Ecole des Arts Décoratifs Paris, février 2023 © Fondation Thalie

🎙 Production : Fondation Thalie. Responsable de programmation : Stefano Vendramin. Bande sonore : Joseph Schiano di Lombo. Montage/mixage : Fabrizio d’Elia

Créer sans détruire : est-ce possible ? La sobriété est d’époque et l’innovation doit être frugale désormais face à l’injonction de réduire de 43% nos émissions de CO2 d’ici 2030. Le changement de société est systémique. Chaque nouveau pas prend du temps et nous devons pourtant aller si vite : quel est l’impact d’un tel défi environnemental dans la sphère artistique ?

Reconnu comme l’un des artistes les plus importants de sa génération, Tino Sehgal développe une pratique artistique fondée sur des « situations construites ». A la croisée du ballet, du théâtre et de la performance, ses installations vivantes valorisent la relation à l’autre plutôt que la création d’un objet défini. Le caractère éphémère de son travail repose sur la spécificité d’une rencontre engageant l’échange verbal entre des comédiens et les visiteurs autour de sujets sociétaux, philosophiques, économiques ou artistiques. Formé à la danse et l’économie, Tino Sehgal est finaliste du Turner Prize en 2013, et lauréat du Lion d’Or de la 55e Biennale de Venise en 2013.

Agnès Sinaï est une journaliste environnementale, auteure et fondatrice de l’Institut Momentum, un réseau de réflexion sur les politiques de l’Anthropocène, les effondrements et la décroissance. Enseignante à Science Po, où elle crée  en 2010, un cours sur les politiques de décroissance, elle développe en particulier une réflexion sur les « biorégions » comme lieux d’hospitalité terrestre. Co-auteure de Le Grand Paris après l’effondrement (Wildproject, 2020) et de divers ouvrages, dont Sauver la Terre (Fayard, 2003), Petit traité de résilience locale (avec Pablo Servigne, Raphaël Stevens, Hugo Carton, ECLM éditions, 2015).

En partenariat avec l’École des Arts décoratifs de Paris.

Co-modération par Nathalie Guiot, Fondatrice-Présidente de la Fondation Thalie, et Annabel Vergne, enseignante en scénographie à l’École des Arts Décoratifs.

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📷 Rencontre Créateurs face à l’urgence climatique avec Tino Sehgal et Agnès Sinaï, Ecole des Arts Décoratifs Paris, octobre 2022 © Fondation Thalie

🎙 Production : Fondation Thalie. Responsable de programmation : Stefano Vendramin. Bande sonore : Joseph Schiano di Lombo. Montage/mixage : Fabrizio d’Elia

L’artiste Kader Attia a grandi entre la France et l’Algérie et développe depuis plus de vingt ans une pratique multidisciplinaire nourrie de ses racines interculturelles. Il explore le point de vue des sociétés sur leur propre histoire, notamment en ce qui concerne les privations et les répressions, la violence et la perte, et la manière dont celles-ci affectent l’évolution des individus et des nations, tous deux connectés à la mémoire collective. Ses recherches l’ont conduit à la notion de réparation, un concept qu’il a développé philosophiquement dans ses écrits et symboliquement dans son œuvre. Le principe de réparation étant une constante au sein de la nature – et donc au sein de l’humanité, tout système vivant, social ou culturel peut être considéré comme un infini processus de réparation, étroitement lié aux pertes et aux blessures.

Eva Jospin est née en 1975 à Paris, où elle vit et travaille. Elle est diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris et a été résidente de la Villa Médicis à Rome en 2015. Elle a exposé entre autres à la Manufacture des Gobelins, au Palais de Tokyo, dans la Cour Carrée du Louvre, à la Hayward Gallery à Londres, et plus récemment à la fondation Arter à Istanbul, et au Musée de la Chasse à Paris. Ses installations pérennes dans l’espace public sont visibles au Beaupassage à Paris, à Nantes et au Domaine de Chaumont sur Loire. Eva Jospin est représentée par la Galerie Suzanne Tarasieve.

Nicola Delon est architecte et cofondateur du collectif « Encore heureux ». De l’effondrement des écosystèmes découlent leurs recherches d’une architecture autonome qui instaure des espaces de liberté où se cherchent des alternatives. Encore Heureux est commissaire en 2018 du Pavillon Français pour la 16ème Biennale Internationale d’Architecture de Venise avec l’exposition « Lieux Infinis », inventaire de lieux qui accueillent l’imprévu et le désir de commun. Nicola Delon a participé à de nombreuses conférences à travers le monde, défendant une architecture plus sobre, plus juste et plus joyeuse.

En partenariat avec Agir pour le Vivant à Arles.

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📷 Cénotaphe, 2020, carton et papier coloré et bois, 1000 x 380 x 380 cm. Abbaye de Montmajour, Arles. Courtesy of the artist.

🎙 Production : Fondation Thalie & Agir pour le Vivant. Responsable de programmation : Stefano Vendramin. Bande sonore : Joseph Schiano di Lombo. Montage/mixage : Fabrizio d’Elia

Noémie Sauve est artiste autodidacte, dessinatrice et sculptrice. Elle collabore régulièrement avec des spécialistes divers (ingénieurs en biologie, vulcanologues, taxonomistes…) et s’applique à valoriser la complexité du vivant et ses actions comme principe d’autonomie fondamentale. Elle est régulièrement invitée au sein de projets croisant art et science, comme The Possible Island en 2021, sur l’île Vulcano (Sicile), ou la résidence d’artiste Fondation Tara Océan & Agnès b., pour laquelle elle part à bord d’une goélette scientifique en 2017. Sa pratique artistique irrigue également de nombreux domaines attenants dans lesquels elle est pleinement engagée comme la création du Fonds d’Art Contemporain Agricole de l’association Clinamen (FACAC).

Benjamin van Wyk de Vries est professeur de volcanologie au Laboratoire Magmas et Volcans, à l’Université Clermont Auvergne. Ses recherches sont transdisciplinaires et traversent la volcanologie, la tectonique, et le géopatrimoine. Il dirige un projet du Programme International de Géosciences de l’UNESCO intitulé “Geoheritage for Resilience”. Pour lui, il n’y a pas de séparation entre la communauté, la recherche pure et l’application pratique lorsqu’il s’agit de questions de l’environnement. Le scientifique doit opérer dans la société, et le géopatrimoine est un moyen puissant d’y parvenir.

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📷 Disque d'obsidienne galactique fertile, cristal, verre radioactif fluorescent et oxyde de cerium, 12,5 x 11,5 x 6 cm, Noémie Sauve, 2022, photo: Katrin Backes

🎙 Production : Fondation Thalie. Responsable de programmation : Stefano Vendramin. Bande sonore : Joseph Schiano di Lombo. Montage/mixage : Fabrizio d’Elia