Bienvenue dans “Corps en Mouvement”, le podcast qui parle du lien entre danse, bien-être et performance sur le long terme !
Corps en mouvement, ce sont des conversations authentiques et inspirantes de danseurs de bachata, de west coast swing, et d’autres danses duo et aussi solo qui partageront au micro leur parcours, leurs défis et leur routine bien-être.
Mais il y aura des spécialistes du mouvement qui interviendront ici - comme des préparateurs physiques, des ostéos, des coachs mentaux - et qui raconteront comment ils accompagnent le danseur tout au long de sa carrière.
Je suis Elisa-May, danseuse, professeure de bachata et instructrice Pilates certifiée. Ma mission, aider les danseurs à progresser et à s’épanouir dans leurs art grâce à des sessions de Pilates spécialement conçus pour eux.
Alors, que tu sois amoureux de danse ou simplement curieux, ce podcast est une invitation à explorer, à réfléchir, et s’inspirer.
Si tu aimes ce podcast, n’hésites pas à le soutenir en le likant et en le partageant à une personne qui aimerait le découvrir !
Bonne écoute, et bienvenue dans Corps en mouvement.
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Dans cet épisode, je reçois Margot, danseuse compétitrice en bachata et salsa et coach sportive spécialisée dans la préparation physique des danseurs. À seulement 22 ans, elle oscille entre la rigueur de l'entraînement en studio de danse et à la salle de musculation, la passion des danses latino et l’exigence du haut niveau.
Margot a découvert la danse très jeune, explorant plusieurs styles avant de trouver son équilibre dans la danse et la compétition en solo. Ce choix, audacieux et exigeant, l’a amenée à développer une approche complète de la performance, où la danse ne se limite pas à l’esthétique mais devient un véritable travail de fond, mêlant technique, mental et préparation physique.
Dans cet épisode, elle nous parlera de son rapport au corps, des routines qu’elle met en place pour optimiser son endurance et éviter les blessures, et d’un mental fort nécessaire pour performer sur le long terme.
Entre discipline, passion et résilience, Margot nous livre une conversation inspirante sur le dépassement de soi et l’équilibre entre performance et bien-être. Un échange riche pour toutes celles et ceux qui souhaitent comprendre comment allier passion et excellence !
🎙️ Bienvenue dans “Corps en Mouvement”, le podcast qui parle du lien entre danse, bien-être et performance sur le long terme !
Corps en mouvement, ce sont des conversations authentiques et inspirantes de danseurs de bachata, de west coast swing, et d’autres danses duo et aussi solo qui partageront au micro leur parcours, leurs défis et leur routine bien-être.
Mais il y aura des spécialistes du mouvement qui interviendront ici - comme des préparateurs physiques, des ostéos, des coachs mentaux - et qui raconteront comment ils accompagnent le danseur tout au long de sa carrière.
Je suis Elisa-May, danseuse, professeure de bachata et instructrice Pilates certifiée à Genève. Ma mission, aider les danseurs à progresser et à s’épanouir dans leurs art grâce à des sessions de Pilates spécialement conçues pour eux.
Alors, que tu sois amoureux de danse ou simplement curieux, ce podcast est une invitation à explorer, à réfléchir, et s’inspirer.
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Bonne écoute, et bienvenue dans Corps en mouvement.
Et si tu souhaites inclure une routine Pilates personnalisée à tes besoins de danseurs, profites d’un appel découverte en me contactant directement par DM. Je propose des accompagnements en présentiel et en visio.
2 - Lou Landré, danseuse contemporaine en freelance
Tuesday, April 15, 2025 • Duration 01:00:22
Épisode 2 – Lou Landré, danseuse contemporaine en freelance
Dans cet épisode, je retrouve Lou, danseuse contemporaine professionnelle avec qui j’ai partagé plusieurs années à l’École Nationale Supérieure de Danse de Marseille il y a plus de 10 ans.
Lou a choisi de tracer son propre chemin en devenant danseuse freelance et elle nous parlera de ce choix audacieux de quitter la sécurité du salariat en compagnie, où la routine imposée, la passivité dans les décisions artistiques et un certain infantilisme ne lui convenaient plus. Lou a préféré la liberté en étant à son compte et devenir ainsi véritablement cheffe de sa vie.
Aujourd’hui, elle sélectionne ses projets, définit ses goûts artistiques et choisit comment prendre soin de son corps. Elle aborde cette responsabilité avec beaucoup de maturité, en privilégiant une approche intelligente et respectueuse de son corps.
Avec plus de dix ans d’expérience, Lou connaît parfaitement son corps, ses limites et ses blessures. Elle est très consciente des enjeux et de l’importance de la physiologie dans sa pratique artistique.
Une conversation inspirante avec une danseuse réfléchie, lucide et passionnée !
Chapitres :
* Son parcours – 3:00
* Les chorégraphes qui inspirent Lou – 13:00
* Qui est Lou, en dehors de la danse ? – 16:00
* Le choix du statut de free-lance – 18:00
* Sa préparation physique – 25:00
* Comment elle prend soin de son corps – 29:00
* La préparation mentale en danse – 40:00
* Ne pas se comparer en audition – 47:00
Ses phrases marquantes :
« Danser, c’est une évidence. »
7 - Mellie Saxod, danseuse de pole dance, championne et gérante de studio
Monday, July 7, 2025 • Duration 01:08:56
Episode 7 : Mellie Saxod, danseuse de pole dance, championne et gérante de studio.
Aujourd’hui, je reçois Mellie, ancienne gymnaste devenue danseuse puis passionnée de pole dance, une discipline exigeante et créative.
Elle nous parle de ses débuts, de son rapport au corps, de sa formation intensive, mais aussi de la compétition : de sa première inscription surprise à ses victoires jusqu’aux championnats du monde à Bologne. Elle évoque la blessure qui l’a obligée à repenser sa manière de s’entraîner et d’enseigner.
Mellie partage son amour pour la pole, ses conseils pour débuter, les douleurs des premiers entraînements, les préjugés et la confiance en soi qu’elle y a trouvée.
Un échange sincère et passionnant sur le mouvement, la technique et l’acceptation de soi.
Chapitres :
05:00 Son parcours dans le mouvement et ses debut en pole.
09:00 Ses impressions lors de sa formation intensive en pole dance chez Mariana Baum
13:45 L’échauffement/renforcement musculaire en pole dance
16:10 Du cliché stigmatisant à la reconnaissance de la performance physique en pole dance
17:05 Apprendre à s’accepter et à faire face au regard des autres
19:45 Des premiers bobos à la maîtrise du mouvement
23:05 Le monde de la compétition
25:40 Comment son background de coach sportive l'a aidé à préparer ses compétitions
28:45 Ses expériences et anecdotes de la compétition
31:00 Fracture en compétition : entre cinq mois de béquilles, remplacement et maintien des cours en chaise roulante
41:20 La pole aide à prendre confiance en soi
48:00 La nécessité des pauses créatives pour reposer son corps et son esprit
6 - Ophélie Lou Kaland, professeure de Modern Jazz Lyrical et doubleuse de voix
Tuesday, June 17, 2025 • Duration 55:38
Épisode 6 – Ophélie Lou Kaland, professeure de danse et doubleuse de voix ⠀
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Dans ce nouvel épisode, je reçois Ophélie, danseuse et professeure de modern jazz lyrical à Genève mais aussi doubleuse de voix.
Issue d’une famille de comédiens, elle découvre très jeune les exigences, les codes et les coulisses du métier d’artiste.
Aujourd’hui, elle construit son propre chemin entre formation quotidienne, projets artistiques et enseignement de la danse dans plusieurs écoles genevoises.
Comédienne de formation, elle prête sa voix à des publicités pour la télévision suisse, une autre facette qui nourrit sa créativité.
Ophélie est une rêveuse, une artiste déterminée et inspirante. Dans cette conversation sincère et spontanée, elle nous parle de ses déclics, de ses doutes, de ce qui l’anime dans la danse… et de comment elle rebondit face aux défis. Un échange lumineux et joyeux, à l’image d’Ophélie.
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Chapitres :
- 2:30 Présentation d’Ophélie
- 7:00 Grandir dans une famille d’artistes
- 13:00 Du théâtre à la danse
- 16:00 Son début dans l’enseignement de la danse
- 20:00 Comment elle concilie ses cours et sa récupération
- 24:00 Ses expériences marquantes (clip video, etc)
- 28:00 Ses deux casquettes : danseuse et professeure
- 35:00 Ses périodes de doute, comment elle les vit ?
- 40:00 Le doublage de voix, son 2e métier
Ses phrases marquantes :
"Comme je viens d’une famille de comédiens, j’ai toujours vu mes parents sur scène, dans les coulisses, dans les loges…"
5 - Mohana Rapin, maman et danseuse contemporaine en freelance
Wednesday, May 28, 2025 • Duration 01:05:14
Episode 5 - Mohana Rapin, maman et danseuse contemporaine free-lance
Aujourd’hui, je reçois Mohana, danseuse contemporaine de 33 ans devenue récemment maman.
Mohana vient à l’origine du monde de la gymnastique, où elle a été championne suisse dans son adolescence. La danse est arrivée un peu plus tard, après un passage à l’école Rudra Béjart à Lausanne. Elle a ensuite dansé pour de grandes scènes comme le Grand Théâtre de Genève ou encore à Innsbruck en Autriche. Aujourd’hui, elle évolue dans la danse contemporaine, à son compte, explorant des univers différents comme le mannequinat et la vidéo.
Dans cet épisode, elle nous parle de la rigueur qu’elle continue d’appliquer à son entraînement, même en solo, entre yoga et pilates, devenus ses précieux alliés. Elle revient aussi sur ses blessures, parfois lourdes, et sur sa détermination à revenir à chaque fois sur scène, coûte que coûte.
Mohana nous confie aussi la face cachée de la vie de danseuse : les périodes sans contrat, l’importance de les accueillir comme des moments de pause, de respiration, pour mieux revenir.
C’est une conversation intime, sincère et percutante, où Mohana se livre sur le burn-out, sur sa santé mentale, sur l’importance du suivi psychologique, et sur ce que cela veut dire d’être une femme, une danseuse, et une maman dans cette industrie.
Elle raconte son rapport à la maternité, son choix d’avoir attendu, les craintes physiques, la pression de toujours devoir être au top. Aujourd’hui, elle jongle entre les projets artistiques et sa vie de maman. Elle partage aussi son expérience avec la méthode Gyrotonic, qu’elle a découverte pendant sa grossesse, et qui l’a aidée à rester connectée à son corps.
Parce que oui, on peut être les deux — danseuse et mère — mais qu’il faut encore, souvent, se battre pour y croire et s’organiser. Belle écoute !
Chapitres :
- Son parcours 4:00
- Ses expériences artistiques marquantes 11:00
4 - Elise Comte, préparatrice mentale pour sportifs et praticienne en drainage lymphathique Renata França
Thursday, May 15, 2025 • Duration 01:19:48
Episode 4 - Elise Comte, préparatrice mentale et praticienne en drainage lymphatique Renata França
Dans cet épisode, je reçois Élise, préparatrice mentale pour sportifs et praticienne en drainage lymphatique de la méthode Renata França.
Avec elle, on explore l’importance de prendre soin de son corps et de son esprit, pour une approche globale et durable de la pratique artistique.
Que l’on soit danseur en compétition, sur scène ou habitué des auditions, la santé mentale est un pilier souvent sous-estimé. Avec Élise, on réfléchit ensemble à l’intérêt d’intégrer un accompagnement mental dans le parcours du danseur : Comment se déroule une séance ? Comment gérer le stress, les doutes, les remises en question ? Pourquoi la visualisation est-elle un outil puissant pour performer ?
Côté drainage lymphatique, Élise nous éclaire sur les bienfaits de cette méthode spécifique et nous aide à mieux comprendre les différences entre un massage classique, le drainage Vodder et la méthode Renata França qu’elle pratique.
Un épisode à la fois pédagogique et inspirant, qui met en lumière des enjeux essentiels pour les danseurs d’aujourd’hui. Bonne écoute !
Chapitres :
Son parcours 13:50
A quoi sert la préparation mentale ? 25:40
La différence entre psychologie et préparation mentale 34:00
La premiere seance de coaching 35:00
Remise en question et vulnérabilité chez le danseur 42:00
Gestion du stress VS anxiété 46:00
Le pouvoir de la visualisation 51:00
Le drainage lymphatique, c’est quoi ? 55:00
Différence entre massage sportif et drainage lymphatique 59:00
C’est quoi la lymphe et pourquoi venir activer les ganglions lymphatiques 1:02:00
3 - Savana Barreau, danseuse et professeure de West Coast Swing
Tuesday, April 29, 2025 • Duration 01:05:59
Épisode 3 – Savana Barreau, danseuse et professeure de West Coast Swing
Je reçois dans cet épisode Savana, danseuse de 24 ans. Elle commence le modern jazz à 4 ans, puis découvre les danses en duo à 6 ans, influencée par sa mère, professeure de danse.
De ses débuts aux Sables-d’Olonne et à Nantes à son arrivée à Genève au Beyou Dance Studio, Savana trouve rapidement sa voie dans l’enseignement. Mais c’est dans le West Coast Swing qu’elle s’épanouit pleinement, notamment avec son partenaire Joao. Elle nous explique ce qu’est le WCS et comment elle y insuffle sa vision.
Compétitrice investie, elle grimpe vite les échelons et perfectionne ses routines à travers un entraînement rigoureux : stretching, renforcement musculaire, travail technique. Sa pratique intensive s’accompagne d’une attention à la récupération physique, notamment via la cryothérapie, pour mieux gérer fatigue et courbatures. Son quotidien est rythmé par les workshops, festivals, la préparation de l’US Open. Dans cet épisode, elle partage son parcours, sa vision de la danse, son rapport à l’enseignement, la compétition et les coulisses de son quotidien. Bonne écoute !
8 - Charlotte Caneiro, danseuse et professeure street jazz & heels, et instructrice fitness Les Mills
Thursday, August 14, 2025 • Duration 01:09:54
Aujourd’hui, j’accueille Charlotte au parcours inspirant : GRS dès 5 ans, baigner dans les compétitions pendant son enfance, avant de plonger dans les danses académiques : jazz, contemporaine, classique, puis explorer le street jazz et le Heel, ses specialetés today
Elle pensait que travailler dans la danse était inaccessible. À 30 ans, devenue maman, elle décide pourtant de se lancer : formations, diplômes, casting Les Mills, enseignement du Heels.
Charlotte aime explorer le corps sous tous ses angles, alliant l’expression artistique de la danse avec la rigueur et l’efficacité du fitness. En tant que coach, elle se concentre sur le bien-être global, en s’appuyant sur les principes de la danse pour une approche fluide et harmonieuse.
Aujourd’hui, elle nous parle de confiance en soi, conscience corporelle, bouger pour libérer ses émotions, mieux respirer, se soigner par l’écoute de soi. Elle évoque aussi le dépassement de soi et l’influence américaine qui booste son état d’esprit.
Un épisode pour rappeler qu’on est capable de tout faire, qu’il n’est jamais trop tard pour oser. Bonne écoute !
Chapitres :
Son parcours dans le mouvement
09:00 Le déclic: quitter son métier en biologie pour la danse
22:00 Flash back sur son parcours en GRS : entre discipline et exigence
28:00 Sa gestion de la récupération physique
30:00 Adapter son alimentation à un emploi du temps chargé
33:10 L’importance de se supplémenter
34:00 Cultiver l’écoute de son corps
40:00 Comment elle enseigne et transmet le mouvement
43:00 Prendre soin de sa santé mentale par le mouvement
52:00 La gestion de ses blessures
10 - Elodie Lombard, professeure de salsa cubaine, danseuse de cabaret et chanteuse
Tuesday, October 21, 2025 • Duration 01:16:53
Episode 10 : Elodie, professeure de salsa cubaine, danseuse de cabaret et chanteuse
Aujourd’hui, je reçois Elodie dont le parcours est riche, multiple et vibrant — à l’image de son lien avec le mouvement. Elle danse, elle chante, elle enseigne, elle organise... mais au-delà des rôles et des scènes, elle explore une relation intime avec son corps. On a parlé de son parcours artistique bien sûr, mais surtout de ce que ça veut dire, concrètement, d’habiter son corps dans une vie bien remplie, entre passion et réalité, entre scène et bureau, entre fatigue et euphorie. Ce que j’ai trouvé très fort dans notre échange, c’est sa lucidité. Elle ne se revendique pas “artiste professionnelle”, mais elle vit son art avec une authenticité qui, à mes yeux, l’est totalement. Ensemble, on a exploré la fatigue, les doutes, les remises en question... mais aussi le plaisir, la joie de transmettre, le lien aux autres, et cette quête silencieuse d’un alignement entre le corps, l’émotion et l’expression de soi. Je vous laisse découvrir cette conversation avec une artiste de l’équilibre : à mi-chemin entre le feu de la scène et les exigences du quotidien. Belle écoute
Chapitres :
1:10 Les inspirations d’Elodie
4:50 Les débuts dans la danse pour Elodie
10:30 La salsa lui a sauvé un sejour linguistique à Berlin, et depuis la salsa ne l’a jamais quitté
17:00 Et si on tentait les comédies musicales à Londres ?
23:00 Les remises en question sur le manque d’expérience scénique
32:00 L’évolution de son rapport au corps au fil des années
35:00 La décision de faire une préparation physique et mentale pour être fière de soi.
46:00 Le monde du cabaret
57:00 Les expériences marquantes d'Elodie
Phrases marquantes :
« 5 ans de lycée et 2 bacs, un parcours unique. »
« Je suis la plus contemporaine des danseuses classiques et la plus classique des danseuses contemporaines. »
L’importance de faire du drainage lymphatique quand on danse 1:11:00
Ses phrases marquantes :
"Si le danseur se prépare physiquement, pourquoi ne se préparerait-il pas mentalement ?"
"Le mental, c’est 50-60% de la performance du sportif."
"Le corps danse avec un esprit qui a besoin d’être entretenu au même titre que le physique."
"Ton préparateur mental, c’est ton confident."
"Le sportif a besoin d’un refuge pour se recentrer sur lui."
"La visualisation a pour but de performer."
"Il est essentiel d’entrainer le cerveau à visualiser ce que l’on a envie qu’il se passe mais aussi à désencrer ce qu’on n’a pas envie qu’il se passe."
"Le massage bosse sur les muscles. Le drainage est thérapeutique et travaille sur la lymphe et le circuit veineux."
"Le drainage lymphatique apporte du confort et sublime la pratique et la performance du danseur."
"Les cours rythmique que l’on a quand on est tout petit, je les considère comme un apprentissage de la danse avec la coordination, le mouvement, etc."
"J’ai arrêté la danse classique car je ne voulais pas porter de couleur rose quand j’étais enfant."
"J’ai toujours aimé les comédies musicales, en film ou au théâtre et si un jour j’ai l’opportunité je m’étais dit que je pourrai tenter de faire aussi de la comédie musicale."
"A Berlin, pour avoir la possibilité de danser la salsa en soirée, j’ai demandé à l’ecole de me faire une fausse carte d’identité."
"Il suffit qu’on nous dise une fois une chose de négative pour remettre en question sa légitimité."
"Il suffit qu’on te pointe du doigt une fois que tu essayes de vivre plusieurs vies en même temps."
"Je passe mon temps à prouver aux autres que je fais du mieux que je peux dans les deux facettes de ma vie."
"Se remettre en question quand on est prof, c’est important car je pense que ça peut être problématique pour les personnes qui suivent ton cours si la pédagogie n’est pas bonne."
"Pour pouvoir à la fois travailler et danser/chanter, ce que tu enlèves c’est le sommeil."
"En faisant le choix de faire une préparation physique et mentale, je voulais me donner toutes les chances pour être fière de moi après une prestation scénique."
"Dans le milieu du cabaret, chacune est différente avec des corps et des expériences de danse différentes."
"j'ai de la chance d'avoir fait les bonnes rencontres au bon moment, comme pour Poupoudiou."
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