Explore every episode of the podcast Contemporánea

Se asocia su nombre a timbres heterodoxos, a técnicas instrumentales y vocales extendidas, a formas de notación particulares y a su monumental “Black Angels”. Para él la música es “un sistema de proporciones al servicio del impulso espiritual”.
_____

Has escuchado

Black Angels. I. Departure (1970). Kronos Quartet. Nonesuch (1990)

Madrigals. Book I (1965). Anne-Marie Mühle, mezzosoprano; Musica Varia. BIS (1985)

Mecánica celeste (Makrokosmos IV). Danzas cósmicas para piano amplificado a cuatro manos. GrauSchumacher Piano Duo. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 22 de febrero de 2020. Archivo de Conciertos de la Fundación Juan March

Vox Balaenae (Voice of the Whale). Vocalise (… For the Beginning of Time): For Electric Flute, Electric Cello and Amplified Piano (1971). Hans Peter Frehner, flauta; Ensemble für Neue Musik Zürich; Jürg Henneberger, director. hat[now]ART (2006)

_____

Selección bibliográfica

ADAMENKO, Victoria, “George Crumb’s Channels of Mythification”. American Music, vol. 23, n.º 3 (2005), pp. 324-354*

BASS, Richard, “Sets, Scales, and Symmetries: The Pitch-Structural Basis of George Crumb’s Makrokosmos I and II”. Music Theory Spectrum, vol. 13, n.º 1 (1991), pp. 1-20*

BELLMAN, Jonathan D., “Musical Voyages and Their Baggage: Orientalism in Music and Critical Musicology”. The Musical Quarterly, vol. 94, n.º 3 (2011), pp. 417-438*

BRUNS, Steven M., “In stile Mahleriano: Quotation and Allusion in the Music of George Crumb”. American Music Research Center Journal, vol. 3 (1993), pp. 9-39

BRUNS, Steven y Ofer Ben-Amots, George Crumb: The Alchemy of Sound. The Colorado College Music Press, 2005

CARBON, John, “Astrological Symbolic Order in George Crumb’s Makrokosmos”. Sonus, vol. 10 (1990), pp. 65-80

CHATMAN, Stephen, “George Crumb’s Madrigals Book III: a linear analysis”. In Theory Only, vol. 1 (1976-1977), pp. 55-79

COHEN, David, George Crumb: A Bio-Bibliography. Greenwood Publishing Group, 2002

DOBAY, Thomas R. de, “The Evolution of Harmonic Style in the Lorca Works of Crumb”. Journal of Music Theory, vol. 28, n.º 1 (1984), pp. 89-111*

FRANK, Andrew, “George Crumb: Songs, Drones, and Refrains of Death”. Notes, vol. 33 (1976-1977), pp. 694-696

LABUSSIÈRE, Annie, “Ancient Voices of Children”. Traducido por Carles Guinovart. Quodlibet: revista de especialización musical, n.º 12 (1998), pp. 3-36*

LAJOINIE, Vincent, “Makrokosmos de George Crumb: 24 pièces en quête d’auteur”. Revue Contrechamps: Musiques nord-américaines, n.º 6 (1986), pp. 88-101: [Web]

LEWIS, Robert Hall, “George Crumb. Night Music I”. Perspectives in New Music, n.° 3-2 (1964-1965), pp. 143-151*

PARDO, Carmen, “Voices in Nature: Vox Balaenae by George Crumb”. International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, vol. 54, n.º 1 (2023), pp. 147-170*

REBULLIDA, Víctor, “Ancient Voices of Children” de George Crumb”. Nassarre: Revista Aragonesa de Musicología, vol. 16, n.º 1 (2000), pp. 127-168*

SHUFFETT, Robert V., "Interviews with George Crumb". Composer Magazine, vol. 10-11 (1980), pp. 29-42

SHUPE, Abigail, War and death in the music of George Crumb: a crisis of collective memory. Routledge, 2022

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

A lo largo de su carrera, el compositor de Manresa evoluciona del neoclasicismo hasta la aleatoriedad. Su vocación es la de renovar constantemente el lenguaje, incorporando nuevas técnicas tanto en la propia composición como en el sonido, e incluso en la notación, que lleva el pentagrama convencional hacia la partitura gráfica.
_____

Has escuchado

Aronada a un temple budista: para voz e instrumentos del canto shomyo (2011). Koten Shigesawa. Tinta Invisible Edicions (2013)

Doble concert: para ondas martenot, percusión y orquesta (1970). Arlette Sibon-Simonovitch, ondas martenot; Robert Armengol, percusión; Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya; Konstantin Simonovitch, director. Edigsa (1971)

Tocatina: para botellas de anís (1975). Percussions de Barcelona; Xavier Joaquín, director. AudioVisuals de Sarriá (1988)

Tramesa a Tàpies: para violín, viola y percusión (1961). Grupo Círculo. Ars Harmonica (2004)

_____

Selección bibliográfica

BADIOU, Maryse, “El teatre musical de Josep M. Mestres Quadreny: conceptes i recepció”. Serra d’Or, n.º 526, 2003, pp. 51-56 

BROSSA, Joan, “Pausa”. En: Josep Maria Mestres Quadreny, Tot muda de color al so de la flauta. Ajuntament de Barcelona; Fundació Joan Brossa, 2010*

CELIS, Mary Carmen de, “Mestres Quadreny y la exploración del sonido”. La Estafeta Literaria, n.º 551 (1974), pp. 27-28*

CURESES, Marta, “La universalidad como categoría”. En: Josep Maria Mestres Quadreny, De Cop de poma a Trànsit boreal: música, arte, ciencia y pensamiento. Editado por Manuel Guerrero y Oriol Pérez i Treviño. Angle Editorial; Centre d’Art Santa Mònica, 2010

—, “Un dado de infinitas caras. Mestres Quadreny entre categorías”. En: Josep Maria Mestres Quadreny, Tot muda de color al so de la flauta. Ajuntament de Barcelona; Fundació Joan Brossa, 2010*

—, Joan Miró-Mestres Quadreny: suite miroir. Arola Editors, 2017*

FÀBREGAS, Xavier, La música contemporània a Catalunya: conversa amb Joseph M. Mestres Quadreny. Edicions de la Magrana, 1994

GARCÍA, Isaac Diego, “Del grafismo musical a las fronteras del arte”. En: Josep Maria Mestres Quadreny, Tot muda de color al so de la flauta. Ajuntament de Barcelona; Fundació Joan Brossa, 2010*

—, Josep María Mestres Quadreny: sinestesia y azar en la composición musical. Tesis doctoral, Universidad de Oviedo, 2011

GASSER, Luis, La música contemporánea a través de la obra de Josep Maria Mestres Quadreny. Servicio de Publicaciones de la Universidad, 1983

MARTÍN, Helena, “Tres accions musicals”. En: Josep Maria Mestres Quadreny, Tot muda de color al so de la flauta. Ajuntament de Barcelona; Fundació Joan Brossa, 2010*

MESTRES QUADRENY, Josep Maria, “Autoanálisis”. En: 14 compositores españoles de hoy. Editado por Emilio Casares. Universidad de Oviedo, 1982*

—, Pensar y fer música. Proa, 2000

—, Reflexions a l’entorn de l’expressió del llenguatge musical i de la meva música: discurs d’ingrés de l’Acadèmic Electe Sr. Josep M. Mestres i Quadreny i contestació del Sr. Francesc Bonastre i Bertrán. Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi, 2002

—, De Cop de poma a Trànsit boreal: música, arte, ciencia y pensamiento. Editado por Manuel Guerrero y Oriol Pérez i Treviño. Angle Editorial; Centre d’Art Santa Mònica, 2010

PÉREZ, Oriol y Anna Bofill, Josep M. Mestres Quadreny. Generalitat de Catalunya; Proa, 2002

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Después de trabajar como ingeniero de sonido en la radio y la televisión francesas, se incorpora en el Grupo de Investigación de Música Concreta de Pierre Schaeffer. Centrado profunda y metódicamente en la naturaleza del sonido mismo, desarrolla una carrera que une aquella música con la electrónica contemporánea.
_____

Has escuchado

De natura sonorum. Accidents/harmonique (1975). INA-GRM (2008)

Dedans-dehors. En phase/hors phase (1977). INA-GRM (2008)

Jazzzex (1966). INA-GRM (2008)

Rêveries (2007). INA-GRM (2008)

_____

Selección bibliográfica

CASTANET, Pierre-Albert (ed.), Portraits polychromes: Bernard Parmegiani. CDMC/INA-GRM, 2002

ÉVELYNE, Gayou, GRM. Le groupe de recherches musicales: cinquante ans d’histoire. Fayard, 2007*

KOSMICKI, Guillaume, Musiques savantes: de Ligeti à la fin de la Guerre Froide, 1963-1989. Le Mot et le reste, 2014*

THOMAS, Jean-Christophe, Philippe Mion y Jean-Jacques Nattiez, L’Envers d’une œuvre: De Natura sonorum de Bernard Parmegiani. Buchet-Chastel/INA-GRM, 1983

TIFFON, Vincent, “Les musiques mixtes: Entre pérennité et obsolescence”. Musurgia, vol. 12, n.º 3 (2005), pp. 23-45

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

La primera se refiere a una escuela de especulación intelectual surgida en el último cuarto del siglo XX en el Reino Unido, y propone obras disonantes y atonales, densas y abstractas. La segunda recupera, a partir de la llegada del minimalismo, elementos tonales olvidados.
_____

Has escuchado

Distentio (1992) / Walter Zimmermann. Ensemble Recherche. Mode (2002)

Et lux (2009) / Wolfgang Rihm. Huelgas Ensemble, Paul Van Nevel, director; Minguet Quartett, cuarteto de cuerda. ECM (2015)

Funérailles I (1969-1977) / Brian Ferneyhough. Arditti Quartet; Ensemble Recherche; Virginie Tarrête, arpa. Stradivarius (2005)

Time and Motion Study I (1971-77) / Brian Ferneyhough. Carl Rosman, clarinete bajo. Etcétera (1998)

_____

Selección bibliográfica

ÁLVAREZ FERNÁNDEZ, Miguel, “Disonancia y emancipación: comodidad en/de algunas estéticas musicales del siglo XX”. Espacio Sonoro, n.º 4: [PDF]

BALIK, Jessica, “Romantic Subjectivity and West German Politics in Wolfgang Rihm’s Jakob Lenz”. Perspectives of New Music, vol. 47, n.º 2 (2009), pp. 228-248*

BONS, Joël, “Entretien avec Brian Ferneyhough”. En: Musique en création. Contrechamps Editions, 1997*

COURTOT, Francis, Brian Ferneyhough: figures et dialogues. L’Harmattan, 2009*

DELIÈGE, Célestin, Cinquante ans de modernité musicale: de Darmstadt à l'IRCAM. Contribution historiographique à une musicologie critique. Mardaga, 2003*

DUNCAN, Stuart Paul, “Re-Complexifying the Function(s) of Notation in the Music of Brian Ferneyhough and the ‘New Complexity’”. Perspectives of New Music, vol. 48, n.º 1 (2010), pp. 136-172*

FERNÁNDEZ, Isaac D. G., “Los retornos en la música contemporánea”. Sinfonía Virtual: Revista de Música Clásica y Reflexión Musical, n.º 8 (2008), consultada el 21 de junio de 2023: [Web]

FERNEYHOUGH, Bryan, “Form-Figure-Style: An Intermediate Assessment”. Perspectives of New Music, vol. 31, n.º 1 (1993), pp. 32-40*

FISK, Josiah, “The New Simplicity: The Music of Górecki, Tavener and Pärt”. The Hudson Review, vol. 47, n.º 3 (1994), pp. 394-412*

FOX, Christopher, “Walter Zimmermann’s Vom Nutzen Des Lassens”. Tempo, n.º 154 (1985), pp. 49-50*

HARVEY, Jonathan, “Brian Ferneyhough”. The Musical Times, vol. 120, n.º 1639 (1979), pp. 723-728*

HERNÁNDEZ CRISTANCHO, Diego A., Una composición elaborada a partir del concepto de sintaxis musical de la nueva complejidad. Tesis de grado, Universidad Distrital Francisco José de Caldas, 2015, consultada el 21 de junio de 2023: [Web]

HOWARD, Luke B., “Motherhood, ‘Billboard,’ and the Holocaust: Perceptions and Receptions of Górecki’s Symphony No. 3”. The Musical Quarterly, vol. 82, n.º 1 (1998), pp. 131-159*

THEOCHAROUS, Georgios, “Not Too Violent: The Fall of Notation in Michael Finnissy’s Autumnall for Solo Piano”. Perspectives of New Music, vol. 52, n.º 1 (2014), pp. 4-27*

TOOP, Richard, “On Complexity”. Perspectives of New Music, vol. 31, n.º 1 (1993), pp. 42-57*

TRUAX, Barry, “The Inner and Outer Complexity of Music”. Perspectives of New Music, vol. 32, n.º 1 (1994), pp. 176-193*

ULMAN, Erik, “Some Thoughts on the New Complexity”. Perspectives of New Music, vol. 32, n.º 1 (1994), pp. 202-206*

WARNABY, John, “Wolfgang Rihm’s Recent Music”. Tempo, n.º 213 (2000), pp. 12-19*

WILLIAMS, Alastair, “Swaying with Schumann: Subjectivity and Tradition in Wolfgang Rihm’s ‘Fremde Szenen’ I-III and Related Scores”. Music & Letters, vol. 87, n.º 3 (2006), pp. 379-397*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Su longevidad, que abarca más de un siglo, le permite recorrer un inmenso arco de escuelas, estéticas y estilos. Su catálogo reúne centenares de obras, incluidos grandes cuartetos de cuerda, varios conciertos y una única ópera, que escribe con 90 años.
_____

Has escuchado

Caprices. Lauds II. Riconoscenza per Goffredo Petrassi (1984). Irvine Arditti, violín. Alpha (2017)

Figment I: For Solo Violoncello (1994). Thomas Demenga, violonchelo. ECM (2003)

String Quartet No. 5. V. Adagio Sereno (1995). Juilliard String Quartet. RCA (2014)

Symphony of Three Orchestras (1976). New York Philharmonic; Pierre Boulez, director. Columbia Masterworks (1995)

_____

Selección bibliográfica

BERNARD, Jonathan, “The Evolution of Elliott Carter’s Rhythmic Practice”. Perspectives of New Music, vol. 26, n.º 2 (1988), pp. 164-203*

—, “An Interview with Elliott Carter”. Perspectives of New Music, vol. 28, n.º 2 (1990), pp. 180-214*

BOLAND, Marguerite y John Link (eds.), Elliott Carter Studies. Cambridge University Press, 2017

BORETZ, Benjamin, “Conversations with Elliott Carter “. Perspectives of New Music, vol. 8, n.º 2 (1970), pp. 1-22*

CARTER, Elliott, Collected Essays and Lectures, 1937-1995. Editado por Jonathan W. Bernard. University of Rochester Press, 1997

—, Harmony Book. Editado por Nicholas Hopkins y John Link. Carl Fischer, 2002

EMMERY, Laura, Compositional Process in Elliott Carter’s String Quartets: A Study in Sketches. Routledge, 1989

HARVEY, David I. H., The Later Music of Elliott Carter: A Study in Music Theory and Analysis. Garland, 1989

LINK, John F., Elliott Carter: A Guide to Research. Garland, 2000

—, Elliott Carter’s Late Music. Cambridge University Press, 2024

MARTÍN, Fernando, “Tiempo, narratividad, organicismo y uso de conjuntos en el último estilo de Elliott Carter”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 37 (2007), pp. 66-83*

MEYER, Felix y Anne SHREFFLER, Elliott Carter. A Centennial Portrait in Letters and Documents. The Boydell Press, 2008

SCHIFF, David, The Music of Elliott Carter. Faber and Faber, 1998

WIERZBICKI, James, Elliott Carter. University of Illinois Press, 2011

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Compositor madrileño nacido en 1961, cuenta con una producción que rebasa el centenar de obras, entre las que hay obras orquestales, sinfonías, ópera, piezas para música de cámara y un importante catálogo para piano. Es Premio Nacional de Música2004.

_____

Has escuchado

Cuarteto de cuerda III “Islas”. Isla de las sirenas (2004). KNM Berlin. Kairos (2010)

Pocket Paradise: para sexteto de percusión. III. Árbol y fuente de vida (2008). Drumming; Miquel Bernat, director. Anemos (2009)

Sonata V “The Butterfly Effect”. Noelia Rodiles, piano. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 9 de febrero de 2022

_____

Selección bibliográfica

MARTÍN, Esther, “Jesús Rueda. Si compusiera para gustar al público, seguramente me equivocaría”. Ritmo, n.º 927 (2019), pp. 26-28* 

Sección dedicada al compositor en Tritó, consultada el 20 de junio de 2023: [Web] 

TÉLLEZ, José Luis y Andrew Ford, “Jesús Rueda, el viaje sonoro”. En: Música presente: perspectivas para la música del siglo XXI. Fundación Autor, 2006*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Creador fundamental y de amplísimo espectro—compositor, crítico y gestor musical, profesor y ensayista—, crea obras para diferentes conjuntos instrumentales y vocales, música orquestal, ópera, zarzuela y música incidental para cine, teatro o radio. Se ejercita en la crítica musical y es autor de varios libros.
_____

Has escuchado

Albor (noli tangere meos circulos) (1970). Conjunto Instrumental de Madrid; José M.ª Franco Gil, director. EMEC (1978)

Cuarteto n.º 1 “Aura” (1968). Cuarteto Arcana. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 23 de octubre de 2002

Laberinto marino (2001). Dimitar Furnadjiev, violonchelo. Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo; Gregorio Gutiérrez, director. Verso (2005)

Necronomicon I (1971). Rafael Gálvez, Raul Benavent, Joseph Furio, Joan Castelló, Dionisio Villalba, Emma Brodi, percusionistas. Verso (2012)

Sinfonía n.º 4. Espacio quebrado (1987). Orquesta Sinfónica de Tenerife. Víctor Pablo Pérez, director. Col Legno (1991)

_____

Selección bibliográfica

ALONSO TRILLO, Roberto, “Perspectivas filosófico-temporales sobre el Dúo concertante n.º 3 de Tomás Marco”. Revista de Musicología, vol. 37, n.º 2 (2014), pp. 559-585*

—, “ZAJ and Futurism: from Henri Bergson to Tomás Marco”. Hispanic Research Journal: Iberian and Latin American Studies, vol. 17, n.º 2 (2016), pp. 141-151 

CABRAL, Ismael. G., “Tomás Marco, en su 80 cumpleaños: una aproximación y cinco pistas de escucha”. Scherzo (2022), consultada el 23 de junio de 2023: [Web]

CHARLES SOLER, Agustín, “Tomás Marco: análisis del lenguaje musical empleado en las sinfonías 4 y 5”. Nassarre: Revista Aragonesa de Musicología, vol. 10, n.º 1 (1994), pp. 17-60

CURESES, Marta, Tomás Marco: la música española desde las vanguardias. Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2007*

FUNDACIÓN JUAN MARCH, Aula de (Re)estrenos (14). Homenaje a Tomás Marco en su 50.º Aniversario. [Programa de conciertos]. Celebrado el 11 de noviembre de 1992: [PDF]

GAN QUESADA, Germán, “Convergencias plástico-musicales en la obra de Tomás Marco”. En: Correspondencia e integración de las artes: XIV Congreso nacional de historia del arte. Editado por Isidoro Coloma Martín, María Teresa Sauret Guerrero, Belén Calderón Roca y Raúl Luque Ramírez. Universidad de Málaga, 2006

GARCÍA DEL BUSTO, José Luis, Tomás Marco. Universidad de Oviedo, 1986*

GÓMEZ AMAT, Carlos, Tomás Marco. Dirección General de Bellas Artes del Ministerio de Educación y Ciencia, 1974*

MARCO, Tomás, Historia general de la música. El siglo XX. Istmo; Alpuerto, 1970*

—, La música de la España contemporánea. Publicaciones Españolas, 1970*

—, Música española de vanguardia. Guadarrama, 1970*

—, Historia de la música española. Siglo XX. Alianza, 1983*

—, Pensamiento musical y siglo XX. SGAE, 2002*

—, Historia de la música occidental del siglo XX. Alpuerto, 2003*

—, La creación musical en el siglo XXI. Universidad Pública de Navarra, 2007*

—, Xavier Benguerel. Una trayectoria compositiva. Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2011*

—, Escuchar la música de los siglos XX y XXI. Fundación BBVA, 2017*

—, De la tradición a más allá de la posmodernidad: historia de la ópera de los siglos XX y XXI. Galaxia Gutenberg, 2023*

MOMBIEDRO SANDOVAL, Pedro, “La obra religiosa de Tomás Marco”. Cuadernos de Investigación Musical, n.º 19 (2024), pp. 117-136*

NIETO YUSTA, Olivia, “Tomás Marco y las artes escénicas en el siglo XXI”. En: Teatro y música en los inicios del siglo XXI. Coordinado por José Nicolás Romera Castillo, Francisco Gutiérrez Carbajo y Raquel García Pascual. Verbum, 2016

RODRÍGUEZ ROMERO, María del Mar, “Entrevista sobre educación musical con Tomás Marco”. Música y Educación: Revista Trimestral de Pedagogía Musical, n.º 17 (1994), pp. 10-16*

VEGAS FERNÁNDEZ, Pablo, “Acercamiento a la inclusión del concepto de materialidad en el análisis musical: estudio del primer movimiento de la Sonata de fuego de Tomás Marco”. En: Musicología en transición. Editado por Javier Marín López, Ascensión Mazuela Anguita y Juan José Pastor Comín. Sociedad Española de Musicología, 2022

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Hacen referencia a toda forma de producción sonora no convencional en un instrumento o voz. Se alteran los métodos técnicos tradicionales para generar sonidos y procesos heterodoxos, interfiriendo en el mecanismo de ejecución e interviniendo el instrumento para buscar nuevos timbres.
_____

Has escuchado

Accanto (1976) / Helmut Lachenmann. Eduard Brunner, clarinete; Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken, Hans Zender, director. WERGO (1985)

Quimera etérea (2018) / Inés Badalo. Cuarteto Dalia. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 12 de diciembre de 2018

Tres nocturnos (2014) / Francisco José Domínguez. Iñaki Alberdi, acordeón. Grabación sonora realizada en directo en la sala de la Fundación Juan March, el 4 de abril de 2018

Von contrapunctus VI (2018) / Núria Giménez-Comas. Cuarteto Dalia. Grabación sonora realizada en directo en la sala de la Fundación Juan March, el 12 de diciembre de 2018

_____

Selección bibliográfica

ANTEQUERA, M.ª Carmen, Catalogación sistemática y análisis de las técnicas extendidas en el violín en los últimos treinta años del ámbito musical español. Tesis Doctoral, Universidad de La Rioja, 2015

HAYWARD, Robine, “The Microtonal Tuba”. The Galpin Society Journal, vol. 64 (2011), pp. 125-177*

RYAN, David y Helmut Lachenmann, “Composer in Interview: Helmut Lachenmann”. Tempo, vol. 210 (1999), pp. 20-24*

WISHART, Trevor, “The Composer’s View: Extended Vocal Technique”. The Musical Times, vol. 121, n.º 1647 (1980), pp. 313-314*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Uno de los grandes pioneros del minimalismo, escucha a Bach y se forma en el jazz antes del descubrir el gamelán y la música africana. Experto en la exploración del ritmo y la métrica a través de una instrumentación mínima, se sirve de la cinta magnética para convertir el loop en recurso narrativo.
_____

Has escuchado

Different Trains. 2. Europe: During the War (1988). Kronos Quartet. Elektra Nonesuch (1989)

Drumming. Part I (1971). Steve Reich and Musicians. Elektra Nonesuch (1987)

Four Organs (1970). Bang on a Can. Elektra Nonesuch (2000)

Music for 18 Musicians (1976). Steve Reich and Musicians. Elektra Nonesuch (1978)

Proverb (1995). Theatre of Voices; The Steve Reich Ensemble. Nonesuch (1996)

_____

Selección bibliográfica

BODON-CLAIR, Jérôme, Le langage de Steve Reich. L’exemple de “Music for 18 musicians” (1976). Harmattan, 2008

COHN, Richard, “Transpositional Combination of Beat-Class Sets in Steve Reich’s Phase-Shifting Music”. Perspectives of New Music, vol. 30, n.º 2 (1992), pp. 146-177*

CUMMING, Naomi, “The Horrors of Identification: Reich’s Different Trains”. Perspectives of New Music, vol. 35, n.º 1 (1997), pp. 129-152*

FOX, Christopher, “Steve Reich’s Different Trains”. Tempo, n.º 172 (1990), pp. 2-8*

GOPINATH, Sumanth y Pwyll ap Siôn (eds.), Rethinking Reich. Oxford University Press, 2019

HARTENBERGER, Russell, Performance Practice in the Music of Steve Reich. Cambridge University Press, 2016*

HOEK, D. J., Steve Reich: A Bio-Bibliography. Greenwood, 2001

JOHNSON, Timothy A., “Minimalism: Aesthetic, Style, or Technique?”. The Musical Quarterly, vol. 78, n.º 4 (1994), pp. 742-773*

NYMAN, Michael, “Steve Reich”. The Musical Times, vol. 112, n.º 1537 (1971), pp. 229-231*

PASTRE, Guillaume, Un art de la cohérence: “Different trains”, Steve Reich. L’Harmattan, 2018

POTTER, Keith, Four Musical Minimalists: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass. Cambridge University Press, 2002*

REICH, Steve, Writings on Music 1965-2000. Editado por Paul Hillier. Oxford University Press, 2002*

—, Conversations. Hanover Square Press, 2022

ROEDER, John, “Beat-Class Modulation in Steve Reich’s Music”. Music Theory Spectrum, vol. 25, n.º 2 (2003), pp. 275-304*

SCHWARZ, David, “Listening Subjects: Semiotics, Psychoanalysis, and the Music of John Adams and Steve Reich”. Perspectives of New Music, vol. 31, n.º 2 (1993), pp. 24-56*

SCHWARZ, K. Robert, “Steve Reich: Music as a Gradual Process: Part I”. Perspectives of New Music, vol. 19, n.º 1-2 (1980), pp. 373-392*

—, “Steve Reich: Music as a Gradual Process Part II”. Perspectives of New Music, vol. 20, n.º 1-2 (1981), pp. 225-286* 

 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Su música trabaja el desarrollo de lo que él denomina—a partir del desempeño de Pierre Schaeffer—música concreta instrumental. Discípulo de Luigi Nono, produce un lenguaje musical que abarca el mundo sonoro en toda su amplitud, accesible a través de técnicas interpretativas no convencionales de alta complejidad técnica y artística.

_____

Has escuchado

Fassade (1973, rev. 1987). SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg; Michael Gielen, director. Kairos (2001)

Schwankungen am Rand (1974-1975). Ensemble Modern; Péter Eötvös, director. ECM (2002)

String Quartet No. 3 “Grido” (2001-2002). Jack Quartet. mode (2015)

…zwei Gefühle…, Music with Leonardo. So Donn- Brüll-nernd -t nicht das (1991-1992). Ensemble Modern; Péter Eötvös, director. ECM (2002)

_____

Selección bibliográfica

FENEYROU, Laurent, De lave et de fer. Une jeunesse allemande: Helmut Lachenmann. Éditions MF, 2017

GUIGUE, Didier, “L’ars subtilior de Lachenmann. Une incursion dans l’univers sonore de Serynade”. Filigrane, n.° 7 (2008), pp. 159-188

KALTENECKER, Martin, Avec Helmut Lachenmann. Van Dieren Éditeur, 2000

LACHENMANN, Helmut, “Quatre aspects du matériau”. Revue Musicale Suisse, n.º 123-126 (1983), pp. 334-336

—, “Open Letter to Hans Werner Henze”. Perspectives of New Music, vol. 35, n.º 2 (1997), pp. 189-200*

—, Écrits et entretiens. Editado por Martin Kaltenecker. Éditions Contrechamps, 2009

SZENDY, Peter, “Entrevista a Helmut Lachenmann”. DDOOSS, consultada el 31 de junio de 2023: [Web]

 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Su hondo sentido espiritual—que aglutina catolicismo e hinduismo—,su gran conocimiento del canto de los pájaros(que incorpora por primera vez en el Cuarteto para el fin del tiempo),la sinestesia y el uso de la simetría recorren la apasionante creación del compositor y organista francés.
_____

Has escuchado

Catalogue d’oiseaux. Livre I. Le merle bleu (1958). Markus Bellheim, piano. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 12 de abril de 2014

Des Canyons aux étoiles. VI. Appel interstellaire (1971-1974). Michael Thompson, trompa. CBS Masterworks (1988)

La transfiguration de notre Seigneur Jésus-Christ. VII. Choral de la Sainte Montagne (1965-1969). Koor van de BRT Bruxelles; Groot Omroepkoor & Radio Symfonie Orkest hilversum; Reinbert de Leeuw, director. Montaigne (1994)

Quatuor pour la fin du temps. Louange à l’Éternité de Jésus (1940). Anner Bijlsma, violonchelo; Reinbert de Leeuw, piano. Philips (1980)

_____

Selección bibliográfica

AMBLARD, Jacques, Vingt regards sur Messiaen: une étiologie de la médiation. Presses universitaires de Provence, 2015

ANDERSON, Julian, “Messiaen and the Notion of Influence”. Tempo, vol. 63, n.º 247 (2009), pp. 2-18*

BALMER, Yves, Thomas Lacôte y Christopher Brent Murray, Le modèle et l’invention: Messiaen et la technique de l’emprunt. Symétrie, 2017

BENITEZ, Vincent P., Olivier Messiaen. A Research and Information Guide. Routledge Publishing, 2008

—, Olivier Messiaen’s Opera, “Saint François d’Assise”. Indiana University Press, 2019

BERNARD, Jonathan W., “Messiaen’s Synaesthesia: The Correspondence between Color and Sound Structure in His Music”. Music Perception: An Interdisciplinary Journal, vol. 4, n.º 1 (1986), pp. 41-68*

BOIVIN, Jean, La Classe de Messiaen. Christian Bourgois, 1995

CHADWICK, Roderick, Olivier Messiaen’s “Catalogue d’oiseaux”: From Conception to Performance. Cambridge University Press, 2022

DINGLE, Christopher, The Life of Messiaen. Cambridge University Press, 2007

DINGLE, Christopher y Nigel Simeone (eds.), Olivier Messiaen. Music, Art and Literature. Routledge, 2007

FALLON, Robert, “Birds, Beasts, and Bombs in Messiaen’s Cold War Mass”. The Journal of Musicology, vol. 26, n.º 2 (2009), pp. 175-204*

FORTE, Allen, “Olivier Messiaen as Serialist”. Music Analysis, vol. 21, n.º 1 (2002), pp. 3-34*

GRIFFITHS, Paul, Olivier Messiaen and the Music of Time. Faber and Faber, 1985

HALBREICH, Harry, Olivier Messiaen. Fayard, 1980

HILL, Peter (ed.), The Messiaen Companion. Faber and Faber, 1995

HILL, Peter y Nigel Simeone, Messiaen. A Major New Biography. Yale University Press, 2005

HOLD, Trevor, “Messiaen’s Birds”. Music & Letters, vol. 52, n.º 2 (1971), pp. 113-122*

IRLANDINI, Luigi Antonio, “Messiaen’s Gagaku”. Perspectives of New Music, vol. 48, n.º 2 (2010), pp. 193-207*

MESSIAEN, Olivier, Traité de rythme, de couleur et d’ornithologie: en sept tomes (1949-1992). Leduc, [1994-2002]

—, Music and Color. Conversations with Claude Samuel. Amadeus Press, 1994

MESSIAEN, Olivier y Claude Samuel (2012), “Fe, amor y naturaleza: entrevista con Olivier Messiaen”. Minerva: Revista del Círculo de Bellas Artes, n.º 19 (2012), pp. 54-62

NICHOLS, Roger, Messiaen. Oxford University Press, 1975

POPLE, Anthony, Messiaen. Quatuor pour la fin du temps. Cambridge University Press, 1998

SAMUEL, Claude, Musique et couleurs, nouveaux entretiens avec Olivier Messiaen. Belfond, 1986

SHENTON, Andrew, Olivier Messiaen’s Turangalîla-symphonie. Cambridge University Press, 2023

SHOLL, Robert, Olivier Messiaen: A Critical Biography. Reaktion Books, 2024

WAI-LING, Cheong, “Messiaen’s Triadic Colouration: Modes as Interversion”. Music Analysis, vol. 21, n.º 1 (2002), pp. 53-84*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Hijo de un físico teórico y una profesora de literatura, procura con su música respuestas metafísicas a esas preguntas abismales. Especialmente dedicado al género dramático, con óperas y proyectos escénicos en su haber, utiliza conceptos relacionados con la ciencia, la biología molecular, la evolución de la vida y su origen.
_____

Has escuchado

Frec. Resonance No. 2 (2013). Agustí Fernández, piano. Sirulita (2020)

Hypermusic Prologue: A Projective Opera in Seven Planes (2009). Charlotte Ellett, soprano; James Bobby, barítono; Ensemble Intercontemporain; IRCAM-Centre Pompidou; Clement Power, director. Kairos (2010)

L’Aube assaillie. II (2005). Åsa Akerberg, violonchelo; Eric Daubresse, electrónica. Kairos (2008)

_____

Selección bibliográfica

BESADA, José Luis, Composition et modèles exogènes: application à la musique contemporaine espagnole. La métamodélisation chez Alberto Posadas (1967) et chez Hèctor Parra (1976). Tesis Doctoral, Université Paris 8, Vincennes-Saint-Denis, 2015

LUMET, Jean-Pierre, “Gravitational Music. On My Collaboration with Hèctor Parra”. Contemporary Music Review. Spain beyond Spain: Contemporary Spanish Music in a Global Context. [Monográfico de José Luis Besada y Dan Albertson], n.º 38 (2019), pp. 193-205*

Página oficial del compositor, consultada el 20 de junio de 2023: [Web]

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Su mundo interior—inquietante, tenebroso, apocalíptico, espejo de los horrores de la guerra que ha vivido—queda plenamente patente en su obra. Amplia es su paleta de intereses y técnicas, que va del serialismo al collage, del cine a la electrónica, del jazz a la radio.
_____

Has escuchado

Concerto for Trumpet and Orchestra: Nobody Knows the Trouble I See (1954). Hakan Hardenberger, trompeta; SWF Sinfonieorchester Baden-Baden; Michael Gielen, director. Philips (1993)

Concerto pour violoncelle et orchestre en forme de “pas de trois” (1965). Siegfried Palm, violonchelo; Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken; Hans Zender, director. CPO (1997)

Die Soldaten. Primer acto, primera escena: Strofe (1991). Milagro Vargas, mezzo-soprano; Nancy Shade, soprano [et al.]; Chor des Staatstheaters Stuttgart; Staatsorchester Stuttgart; Bernhard Kontarsky, director. Teldec (1991)

Requiem für einen jungen Dichter. Prolog a Ricercar (1967-1969). SWF-Sinfonieorchester Baden-Baden; Michael Gielen, director. Sony (1995)

_____

Selección bibliográfica

BERGÉ, Pieter et al., “Bernd Alois Zimmermann: Requiem für einen jungen Dichter”. En: Dies Irae: Kroniek van Het Requiem. Leuven University Press, 2021*

EBBEKE, Klaus, Sprachfindung. Studien zum Spätwerk Bernd Alois Zimmermanns. Schott, 1986

GRUHN, Wilfried, “Integrale Komposition. Zu Bernd Alois Zimmermanns Pluralismus-Begriff”. Archiv für Musikwissenschaft, vol. 40 (1983), pp. 287-302

HELLEU, Laurence, “Les Soldats de Bernd Alois Zimmermann”; une approche scénique. Éditions mf, 2011

HIEKEL, Jörn Peter, Bernd Alois Zimmermanns “Requiem für einen jungen Dichter”. Franz Steiner, 1995

KONOLD, Wulf, Bernd Alois Zimmermann (1986). Michel de Maule, 1998

KORTE, Oliver, “Zu Bernd Alois Zimmermanns später Reihentechnik”. Musiktheorie, vol. 15 (2001), pp. 19-39

LOSADA, C. Catherine, “Between Modernism and Postmodernism: Strands of Continuity in Collage Compositions by Rochberg, Berio, and Zimmermann”. Music Theory Spectrum, vol. 31, n.º 1 (2009), pp. 57-100

WENZEL, Silke, Text als Struktur. Der Kohelet im Werk Bernd Alois Zimmermanns. Weidler, 2001

ZIMMERMANN, Bernd Alois, Écrits. Editado por Philippe Albèra. Contrechamps, 2010

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

La aportación del compositor francés a la historia de la música es el espectralismo—teoría musical que desarrolla junto a Tristan Murail y Hughes Dufourt en torno al Ensamble L’Itineraire—, que se basa en la descomposición espectral del sonido, inclinándose hacia la naturaleza propia del timbre.
_____

Has escuchado

Anubis-Nout. I. Anubis [très précis] (1983). Ernesto Molinari, clarinete contrabajo. Kairos (2005)

Le Noir de l’Étoile: pour six percussionistes diposés autour du public, bande magnétique et transmission in situ de signaux astronomiques (1989-1990) / texto de Jean-Pierre Luminet. Les Percussions de Strasbourg. Accord (2004)

Quatre chants pour franchir le seuil (1997-1998). Catherine Dubosc, soprano; Klangforum Wien; Sylvain Cambreling, director. Kairos (2001)

_____

Selección bibliográfica

BAILLET, Jérôme, Gérard Grisey: fondements d’une écriture. L’Harmattan, 2000

BROWN, Jeffrey Arlo, The Life and Music of Gérard Grisey: Delirium and Form. University of Rochester Press, 2023

CAGNEY, Liam, Gérard Grisey and Spectral Music: Composition in the Information Age. Cambridge University Press, 2023*

COHEN-LEVINAS, Danielle , “Gérard Grisey: du spectralisme formalisé au spectralisme historisé”. En: Vingt-cinq ans de création musicale contemporaine. L’Harmattan, 1998

COHEN-LEVINAS, Danielle (ed.), Le temps de l’écoute: Gérard Grisey ou la beauté des ombres sonores. L’Harmattan, 2004

COSSETTINI, Luca y Angelo Orcalli, Diffractions: analyse de l’œuvre musicale mixte: “Jour, Contre-Jour”de Gérard Grisey. L’Harmattan, 2018

FÉRON, François-Xavier, “The Emergence of Spectra in Gérard Grisey’s Compositional Process: from Dérives (1973-1974) to Les espaces acoustiques (1974-1985)”. Contemporary Music Review, vol. 30, n.º 5 (2012), pp. 343-375

GRISEY, Gérard, Écrits. Editado por Guy Lelong con la colaboración de Anne-Marie Réby. Éditions MF, 2008

HASEGAWA, Robert, “Gérard Grisey and The ‘Nature’ of Harmony”. Music Analysis, vol. 28, n.º 2-3 (2009), pp. 349-371

HENNESSY, Jeffrey J., “Beneath the Skin of Time: Alternative Temporalities in Grisey’s Prologue for Solo Viola”. Perspectives of New Music, vol. 47, n.º 2 (2009), pp. 36-58*

HERVÉ, Jean-Luc, Dans le vertige de la durée: “Vortex Temporum” de Gérard Grisey. L’Harmattan, 2001

KRIER, Yves, “Partiels, de Gérard Grisey, manifestation d’une nouvelle esthétique”. Musurgia, vol. 7, n.º 3-4 (2000), pp. 145-172*

MOSCOVICH, Viviana, “French Spectral Music: An Introduction”. Tempo, n.º 200 (1997), pp. 21-27*

SOLOMOS, Makis (ed.), Iannis Xenakis, Gérard Grisey. La métaphore lumineuse. L’Harmattan, 2003

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

A lo largo de la historia de la música el sistema de afinación no siempre ha sido el mismo. En la música occidental la escala actual divide la octava en 12 partes o semitonos iguales. Sin embargo, existen otras realidades de sistematización sonora.

_____

Has escuchado

Hyperchromatica. Orbital Resonance (2015) / Kyle Gann. Tres pianos Disklaviers. Other Minds (2018)

Just Constellations. I. The Opening Constellation: Summer (2016) / Michael Harrison. Roomful of Teeth. New Amsterdam Records (2020)

“Ombak Atarung”. PADMA (Ako and Shiroshima). YouTube Vídeo. Publicado por Padma Balinese Gender Wayang, 24 de marzo de 2017: https://www.youtube.com/watch?v=lqoh4ELiKoQ

Prisma Interius VIII (2018) / Catherine Lamb. Harmonic Space Orchestra. Sacred Realism (2020)

“Superposición de ondas. 2 (batidos o pulsaciones)”. YouTube Vídeo. Publicado por Física-No me salen, 5 de noviembre de 2020: https://www.youtube.com/watch?v=gvlp7Fv9NkM

Tres danzas para dos pianos preparados. Primera danza / John Cage. Atlantic Piano Duo (Sophia Hase y Eduardo Ponce). Grabación sonora realizada en directo en el tercer concierto del ciclo Matemática Musical en la Fundación Juan March, el 30 de noviembre de 2011

_____

Selección bibliográfica

BOSANQUET, Robert H. M., An Elementary Treatise on Musical Intervals and Temperament. Hansebooks GmbH, 2020

FONVILLE, John, “Ben Johnston’s Extended Just Intonation: A Guide for Interpreters”. Perspectives of New Music, vol. 29, n.º 2 (1991), pp. 106-137*

GANN, Kyle, The Arithmetic of Listening: Tuning Theory and History for the Impractical Musician. University of Illinois Press, 2019*

GILMORE, Bob, “Changing the Metaphor: Ratio Models of Musical Pitch in the Work of Harry Partch, Ben Johnston, and James Tenney”. Perspectives of New Music, vol. 33, n.º 1-2 (1995), pp. 458-503*

GOLDÁRAZ, J. Javier, Afinación y temperamento en la música occidental. Alianza Editorial, 1992*

GRIBENSKI, Fanny, Tuning the World: The Rise of 440 Hertz in Music Science & Politics 1859-1955. University of Chicago Press, 2023

JOHNSTON, Ben, “Maximum Clarity” and Other Writings on Music. University of Illinois Press, 2007*

KEISLAR, Douglas, “Six American Composers on Nonstandard Tunings”. Perspectives of New Music, vol. 29, n.º 1 (1991), pp. 176-211*

NARUSHIMA, Terumi, Microtonality and the Tuning Systems of Erv Wilson. Routledge, 2019*

PARTCH, Harry, Genesis of a Music: An Account of a Creative Work Its Roots and Its Fulfillments. Da Capo Press, 1979*

SABAT, Marc, “Pantonality Generalised: Ben Johnston’s Artistic Researches in Extended Just Intonation”. Tempo, vol. 69, n.º 272 (2015), pp. 24-37*

WANNAMAKER, Rob, The Music of James Tenney. University of Illinois Press, 2001*

WERNTZ, Julia, “Adding Pitches: Some New Thoughts, Ten Years after Perspectives of New Music’s Forum: Microtonality Today”. Perspectives of New Music, vol. 39, n.º 2 (2001), pp. 159-210*

WOOD, James, “Microtonality: Aesthetics and Practicality”. The Musical Times, vol. 127, n.º 1719 (1986), pp. 328-330*

YOUNG, Gayle, “The Pitch Organization of Harmonium for James Tenney”. Perspectives of New Music, vol. 26, n.º 2 (1988), pp. 204-212*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Siendo una niña, durante la revolución cultural maoísta, se ve obligada a vivir en una granja de reeducación, a la que consigue llevarse su violín. Años después, ya producido el grueso de una obra inspirada en las costumbres y renovadora de la música folclórica china, es posiblemente la compositora asiática más conocida del mundo.

____

Has escuchado

“Chen Yi: Ba Ban (1999)”. Qing Nadia Feeken, piano. YouTube Vídeo. Publicado por mdr9999, 20 de febrero de 2022: https://www.youtube.com/watch?v=kcc4vfBpiJ0

“Chen Yi: Chinese Ancient Dances (2004)”. Intérpretes: Mingzhe Wang, clarinete; Jessica Osborne, piano. YouTube Vídeo. Publicado por Mingzhe Wang, 1 de noviembre de 2013: https://www.youtube.com/watch?v=2EPhtjTw3h4

“Chen Yi: Ge Xu (1994)”. Foundation Philharmonic Orchestra; David Snell, director. YouTube Vídeo. Publicado por TheWelleszCompany, 28 de agosto de 2011: https://www.youtube.com/watch?v=xyf9XeaHMks

“Chen Yi: Guessing (1989)”. Qing Nadia Feeken, piano. YouTube Vídeo. Publicado por mdr9999, 20 de febrero de 2022: https://www.youtube.com/watch?v=urGB9me3Hso

Spring in Dresden: For Violin and Orchestra (2005). Mira Wang, violín; Boston Modern Orchestra Project; Gil Rose, director. BMOP/sound (2018)

_____

Selección bibliográfica

MILLER, Leta, “Beneath the Hybrid Surface: Baban as a Tool for Self-Definition in the Music of Chen Yi”. American Music, vol. 37, n.º 3 (2019), pp. 330-357*

MILLER, Leta y J. Michele Edwards, Chen Yi. University of Illinois Press, 2020

RAO, Nancy Yunwha, “Hearing Pentatonicism Through Serialism: Integrating Different Traditions in Chinese Contemporary Music”. Perspectives of New Music, vol. 40, n.º 2 (2002), pp. 190-231*

YE, Bai, “Conceptual Models of Chinese Piano Music Integration into the Space of Modern Music”. International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, vol. 49, n.º 1 (2018), pp. 137-148*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Poseedor de un lenguaje propio de Xenakis que conecta arquitectura y música a nivel estructural propone, con la música estocástica, la utilización de estructuras matemáticas en la praxis compositiva. Desarrolla el sistema UPIC y es pionero en el uso del algoritmo en la composición musical.

____

Has escuchado

La Légende d’Eer. Nuevo remix en estéreo, a partir de la cinta original de siete canales, realizada del 3 al 4 de junio de 2004 por Gerard Pape. Mode (2005)

Metastaseis (1953-1954). SWF Symphony Orchestra; Hans Rosbaud, director. Col Legno (2000)

Oresteïa. Les Euménides (1965-1966, rev. 1989). L’Ensemble de Basse-Normandie; Dominique Debart, director; Ensemble Vocal d’Anjou; Robert Weddle, director de coros. Salabert Actuels (1990)

Pléïades. Métaux (1978). Les Pléiades; Sylvio Gualda, director. Erato (1992)

____

Selección bibliográfica

BARTHEL-CALVET, Anne-Sylvie, “MÉTASTASSIS-Analyse: un texte inédit de Iannis Xenakis sur Metastasis”. Revue de Musicologie, vol. 89, n.º 1 (2003), pp. 129-187*

CASTANET, Pierre Albert, “We Must Open Our Ears and Eyes”: A Philosophical Lesson from the Polymath Iannis Xenakis”. Itamar. Revista de investigación musical: territorios para el arte, n.º 9 (2023), pp. 95-106

DI SCIPIO, Agostino, “Compositional Models in Xenakis’s Electroacoustic Music”. Perspectives of New Music, vol. 36, n.º 2 (1998), pp. 201-243*

GIBSON, Benoît, The Instrumental Music of Iannis Xenakis: Theory, Practice, Self-Borrowing. Pendragon Press, 2011

HARLEY, James, “The String Quartets of Iannis Xenakis”. Tempo, n.º 203 (1998), pp. 2-10*

—, Xenakis. His Life in Music. Routledge, 2004

HARLEY, Maria Anna, “Music of Sound and Light: Xenakis’s Polytopes”. Leonardo, vol. 31, n.º 1 (1998), pp. 55-65*

HILL, Peter, “Xenakis and the Performer”. Tempo, n.º 112 (1975), pp. 17-22*

JONES, Evan, “Residue-Class Sets in the Music of Iannis Xenakis: An Analytical Algorithm and a General Intervallic Expression”. Perspectives of New Music, vol. 39, n.º 2 (2001), pp. 229-261*

KANACH, Sharon, “Xenakis’s Hand, or The Visualization of the Creative Process”. Perspectives of New Music, vol. 40, n.º 1 (2002), pp. 190-197*

KANACH, Sharon (ed.), Performing Xenakis. Pendragon Press, 2010

KIOURTSOGLOU, Elisavet, “An Architect Draws Sound and Light: New Perspectives on Iannis Xenakis’s Diatope and La Légende d’Eer (1978)”. Computer Music Journal, vol. 41, n.º 4 (2017), pp. 8-31*

LIZ, Ángel, “La alianza artes/ciencias a través de la obra de Iannis Xenakis”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 39 (2007), pp. 98-114*

LUQUE, Sergio, “The Stochastic Synthesis of Iannis Xenakis”. Leonardo Music Journal, vol. 19 (2009), pp. 77-84*

MÂCHE, François-Bernard, Portrait(s) de Iannis Xenakis. Bibliothèque Nationale de France, 2002

MARCO ARAGÓN, Tomás, “Xenakis o la implacabilidad de la idea”. En: Jesús Villa Rojo (coord.), Músicas actuales: ideas básicas para una teoría. Ikeder, 2008*

NAKIPBEKOVA, Alfia (ed.), Exploring Xenakis: Performance, Practice, Philosophy. Vernon Press, 2019

PAPE, Gérard, Iannis Xenakis and the Ethics of Absolute Originality. UTEURP, 2023

PARDO, Salgado, “El sonido cinemático. Iannis Xenakis”. En: Begoña López Herranz (coord.), Campos interdisciplinares de la musicología: V Congreso de la Sociedad Española de Musicología (Barcelona, 25-28 de octubre de 2000). Sociedad Española de Musicología, 2002*

PECK, Robert W., “Toward an Interpretation of Xenakis’s Nomos Alpha”. Perspectives of New Music, vol. 41, n.º 1 (2003), pp. 66-118*

REYNOLDS, Roger, “Xenakis:… Tireless Renewal at Every Instant, at Every Death…”. Perspectives of New Music, vol. 41, n.º 1 (2003), pp. 4-64*

REYNOLDS, Roger y Karen Reynolds, Xenakis Creates in Architecture and Music: The Reynolds Desert House. Routledge, 2022

SERRA, Marie-Hélène, “Stochastic Composition and Stochastic Timbre: GENDY3 by Iannis Xenakis”. Perspectives of New Music, vol. 31, n.º 1 (1993), pp. 236-257*

SOLOMOS, Makis, Iannis Xenakis. P. O. Éditions, 1996

—, “El universo de la sonoridad en Xenakis”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 10 (1998), pp. 3-18*

—, “The Unity of Xenakis’s Instrumental and Electroacoustic Music: The Case for ‘Brownian Movements’”. Perspectives of New Music, vol. 39, n.º 1 (2001), pp. 244-254*

—, “De l’apollinien et du dionysiaque dans les écrits de Xenakis”. En: Formel, informel: musique-philosophie. Editado por Makis Solomos, Antonia Soulez y Horacio Vaggione. L’Harmattan, 2003

SOLOMOS, Makis (ed.), Iannis Xenakis: la musique électroacoustique. L’Harmattan, 2015

SOUSTER, Tim, “Xenakis’s Nuits”. Tempo, n.º 85 (1968), pp. 5-18*

STERKEN, Sven, “Towards a Space-Time Art: Iannis Xenakis’s Polytopes”. Perspectives of New Music, vol. 39, n.º 2 (2001), pp. 262-273*

VARGA, Bálint A., Conversations with Iannis Xenakis. Faber and Faber, 1996

XENAKIS, Iannis, Formalized Music: Thought and Mathematics in Composition. Pendragon Press, 1992

—, Música de la arquitectura. Akal, 2009*

XENAKIS, Iannis et al., “Xenakis on Xenakis”. Perspectives of New Music, vol. 25, n.º 1-2 (1987), pp. 16-63*

XENAKIS, Iannis y Bálint András Varga, Conversations with Iannis Xenakis. Faber and Faber, 1996

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Hasta bien entrado el siglo XX, las ideas musicales se exponen de acuerdo con un desarrollo ordenado según una estructura previamente estudiada, escrita o planteada. Mediado el siglo, algunos compositores se acogen a una tendencia que deja margen al indeterminismo, la flexibilidad y el azar.
_____

Has escuchado

Angelica Music. Exercise 10 (1973-1974) / Christian Wolff. Apartment House; Christian Wolff, melódica. I Dischi di Angelica (2015)

Aus den sieben Tagen. Liaison (1968) / Karlheinz Stockhausen. Ensemble Musique Vivante; Diego Masson, director. Harmonia Mundi (1988)

HPSCHD. Solo VII: For Harpsichord & Computer-Generated Sound Tapes (1967) / John Cage y Lejaren Hiller. Jukka Tiensuu, clave. Ondine (1999)

Pithoprakta (1956) / Iannis Xenakis. Orchestre philharmonique du Luxembourg; Arturo Tamayo, director. Timpani (2008)

_____

Selección bibliográfica

ADORNO, Theodor W., “Vers une musique informelle”. En: Escritos Musicales I-III, vol. 16. Akal, 2006*

BEHRMAN, David, “What Indeterminate Notation Determines”. Perspectives of New Music, vol. 3, n.º 2 (1965), pp. 58-73*

BOULEZ, Pierre, “Alea”. Perspectives of New Music, vol. 3, n.º 1 (1964), pp. 42-53*

CARDEW, Cornelius, Scratch Music. The MIT Press, 1974

CHARLES, Daniel, “L’interprète et le hasard”. Musique en Jeu, n.º 3 (1971), pp. 45-51*

DELIÈGE, Célestin, “Indétermination et improvisation”. IRASM, vol. 2 (1971), pp. 155-191

HARBINSON, William G., “Performer Indeterminacy and Boulez’s Third Sonata”. Tempo, n.º 169 (1989), pp. 16-20*

JENSEN, Marc G., “John Cage, Chance Operations, and the Chaos Game: Cage and the I Ching”. The Musical Times, vol. 150, n.º 1907 (2009), pp. 97-102*

MEDINA, Ángel, “Apuntes sobre la recepción de la música abierta en España”. Anuario Musical, n.º 51 (1996), pp. 217-232*

MORO VALLINA, Daniel, “Aleatoriedad y flexibilidad en la vanguardia musical española”. Actas do I Encontro Iberoamericano de Jovens Musicólogos (2012), pp. 236-248: [PDF]

NIETO, Velia, “La forma abierta en la música del siglo XX”. Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, vol. 30, n.º 92 (2008), pp. 191-203

O’GRADY, Terence J., “Aesthetic Value in Indeterminate Music”. The Musical Quarterly, vol. 67, n.º 3 (1981), pp. 366-381*

PEYROU, Mariano, Oídos que no ven. Taurus, 2022

POLO PUJADAS, Magda y Josep Maria Mestres Quadreny, Pensamiento y música a cuatro manos: la creatividad musical en los siglos XX y XXI. Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2015*

REYNOLDS, Roger, “Indeterminacy: Some Considerations”. Perspectives of New Music, vol. 4, n.º 1 (1965), pp. 136-140*

TRENKAMP, Anne, “The Concept of Alea in Boulez’s Constellation-Miroir”. Music & Letters, vol. 57, n.º 1 (1976), pp. 1-10*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

El compositor de Berna (Idaho) es reconocido como el primer compositor minimalista y uno de los máximos exponentes de la vanguardia estadounidense, aparte de la música drone. Adepto a las performances, que conoce tras su paso por Fluxus, llega a componer obras con solo una nota.

_____

Has escuchado

31 VII 69 10:26 - 10:49 PM (A Section of Map of 49’s Dream the Two Systems of Eleven Sets of Galactic Intervals Ornamental Lightyears Tracery). La Monte Young y Marian Zazeela, gongs frotados. Edition X (1969)

The Melodic Version (1984) of The Second Dream of The High​-​Tension Line Stepdown Transformer 90 XII 9 c. 9​:​35 - 10​:​52 PM NYC. Rich Clymer, Pamela Fleming, James O’Connor, James Donato, Ben Neill, Gary Trosclair, Richard Kelley, Stephen Burns, trompetas. Gramavision (1991)

The Well-Tuned Piano “87 V 10 6:43:00 PM - 87 V 11 01:07:45 AM NYC”. La Monte Young, piano. Just Dreams (2018)

_____

Selección bibliográfica

CARDEW, Cornelius, “One Sound: La Monte Young”. The Musical Times, vol. 107, n.º 1485 (1966), pp. 959-960*

DONGUY, Jacques, La Monte Young: Inside of Sounds. Éditions Aedam Musicae, 2016

DUCKWORTH, William y Richard Fleming (eds.), Sound and Light: La Monte Young and Marian Zazeela. Bucknell University Press, 2012

GANN, Kyle, “La Monte Young’s The Well-Tuned Piano”. Perspectives of New Music, vol. 31, n.º 1 (1993), pp. 134-162*

GHOSN, Joseph, La Monte Young: une biographie suivie d’une discographie sélective sur le minimalisme. Le Mot et le Reste, 2010*

GRIMSHAW, Jeremy Neal, Draw a Straight Line and Follow It: The Music and Mysticism of La Monte Young. Oxford University Press, 2012

POTTER, Keith, Four Musical Minimalists: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass. Cambridge University Press, 2002*

SOLARES, Juan María, “El trío serial de La Monte Young”. Doce Notas Preliminares: Revista de Música y Arte, n.º 17 (2006), pp. 112-142*

YOUNG, La Monte, “Lecture 1960”. The Tulane Drama Review, vol. 10, n.º 2 (1965), pp. 73-83

YOUNG, La Monte y Marian Zazeela, Selected Writings. Heiner Friedrich, 1969

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

El compositor, formado entre su Ecuador natal, Nueva York, Buenos Aires y Alemania, trabaja con Stockhausen entre 1968 y 1972, y viaja a Japón para presentar su música en el pabellón alemán de la Expo 70deOsaka.Aporta a la escena experimental sonoridades populares latinoamericanas y ecos amazónicos.
_____

Has escuchado

“A Mouthpiece, para 6 vocalistas y electrónica”. YouTube Vídeo. Publicado por Mesías Maiguashca, 19 de junio de 2022: https://www.youtube.com/watch?v=Vzcnz-zfU7s

Ayayayayay: For Magnetic Tape (1971). Buh Records (2021)

“Chulyadas-tarkyadas-sikuryadas (2010-2011)”. Soundcloud. Publicado por OEIN (Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos), 20 de abril de 2021: https://soundcloud.com/oein/chulyadas-tarkyadas-sikuryadas-2010-2011-mesias-maiguashca

“Nemos Orgel”. YouTube Vídeo. Publicado por Release-Topic, 15 de abril de 2021: https://www.youtube.com/watch?v=yKFBZBMex2U

“ÜBUNGEN, Gaby Schumacher Violoncello, Mesias Maiguashca, Synthesizer”. YouTube Vídeo. Publicado por Mesías Maiguashca, 7 de febrero de 2017: https://www.youtube.com/watch?v=t5926Y0_tSA

_____

Selección bibliográfica

ÁLVAREZ-TORRES YÉPEZ, José Antonio, Tratamiento electroacústico de objetos sonoros en obras de Mesías Maiguashca. Tesis doctoral, Universidad de Cuenca (Ecuador), 2017

BAYO MAESTRE, Norberto, “Contexto sonoro expandido en el pensamiento equinoccial contemporáneo”. Escena: Revista de las Artes, vol. 87, n.º 1 (2018), pp. 83-97

GARCÍA MONCADA, Jorge Gregorio, “The Role of Symbolism as a Vehicle of Identity in the Music of Mesías Maiguashca”. A Contratiempo: Revista de Música en la Cultura, n.º 21 (2013), p. 4

MAIGUASHCA, Mesías, “La Canción de la Tierra: An Itinerary, on the Occasion of Its Premiere on June 21, 2013”. Review: Literature and Arts of the Americas, n.º 46 (2013), pp. 288-292

MOLERIO ROSA, Arleti, “Los enemigos, de Mesías Maiguashca”. Cuadernos de análisis y debate sobre músicas latinoamericanas contemporáneas, n.º 1 (2018), pp. 37-61

RODRÍGUEZ, Edgardo José, “Dos versiones de lo latinoamericano en obras de M. Etkin y M. Maiguashca”. Arte e Investigación, n.º 19 (2021), s. n.

VANEGAS, Bolívar Ávila, “… elé… Fantasía sobre Tránsito Amaguaña. Mesías Maiguashca, la guitarra y la comunidad”. Estudios sobre Arte Actual, n.º 9 (2021), pp. 227-238

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Dos factores van a marcar su carrera en la música de esta compositora tártara: uno, la profundidad religiosa de sus composiciones: el otro, las diferencias con la censura del régimen soviético. Recurre a la música electrónica y la mezcla con canciones populares, instrumentos tradicionales y occidentales.

_____

Has escuchado

Et Exspecto: Sonata for Bayan (1986). Friedrich Lips, bayán. Melodiya (1991)

Preludes. Con sordino-Senza sordino (1974). Daniele Roccato, contrabajo. WERGO (2013)

Sieben Worte (1982). Boris Pergamenschikow, violonchelo; Elsbeth Moser, bayán; Münchener Kammerorchester; Christoph Poppen, director. ECM (2002)

Sonnengesang (1997-1998). Ivan Monighetti, violonchelo; Elbtonal Percussion; NDR Chor. BIS (2016)

_____

Selección bibliográfica

HAMRICK BROWN, Malcolm, Sofia Gubaidulina: A Biography. Indiana University Press, 2007

IVASHKIN, Alexander, “John Cage in Soviet Russia”. Tempo, vol. 67, n.º 266 (2013), pp. 18-27

KURTZ, Michael, Sofia Gubaidulina eine Biographie. Urachhaus, 2001

LOCHHEAD, Judy, “Difference Inhabits Repetition: Sofia Gubaidulina’s String Quartet No. 2”. En: Analytical Essays on Music by Women Composers: Concert Music, 1960-2000. Editado por Laurel Parsons y Brenda Ravenscroft. Oxford University Press, 2016*

LUKOMSKY, Vera, “Sofia Gubaidulina: ‘My Desire Is Always to Rebel, to Swim against the Stream!’”. Perspectives of New Music, vol. 36, n.º 1 (1998), pp. 5-41*

—, “‘Hearing the Subconscious’: Interview with Sofia Gubaidulina”. Tempo, n.º 209 (1999), pp. 27-31

MAHOLETTI, Irina, Musikalisches Spielzeug von Sofia Gubaidulina: Analyse des Klavierzyklus. AV Akademikerverlag, 2013

MCCREADY, Anna, “Synoptic Passions: Gubaidulina’s St John Passion in the post-Jungian Era”. En: Contemporary Music and Spirituality. Editado por Robert Sholl y Sander van Maas. Routledge, 2017

MOODY, Ivan, “‘The Space of the Soul’: An Interview with Sofia Gubaidulina”. Tempo, vol. 66, n.º 259 (2012), pp. 31-35

SCHMELZ, Peter John, Such Freedom, if Only Musical: Unofficial Soviet Music during the Thaw. Oxford University Press, 2009

STÄDTLER, Anja, Der Zyklus “Passion und Auferstehung Jesu Christi nach Johannes” von Sofia Gubaidulina: Werk und kultureller Kontext. Verlag Ernst Kuhn, 2012

STOCHNIOL, M., “Intercultural Musical Dialogue in St John Passion by Sofia Gubaidulina”. Interdisciplinary Studies in Musicology, vol. 20 (2020), pp. 41-50

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

La historia de la música no depara un lugar de importancia a esta manifestación sonora hasta 1913, año del manifiesto de Russolo que preconiza los intonarumori o máquinas de ruido. Mucho más tarde despierta el ruidismo en Japón y en la escena del rock alternativo.
_____

Has escuchado

An Anthology of Noise & Electronic Music. Third A-Chronology 1952-2004 / Peter Rehberg (Pita). Sub Rosa (2004)

Doing by not doing: [Iannis Xenakis. Persepolis + Remixes. Edition I] / Zbigniew Karkowski. Asphodel (2002)

Acid Bath, Drip Bones: [Ju-Jikan: 10 Hours of Sound from Japan] / Pain Jerk. 23five; San Francisco Museum of Modern Art (2002)

“Luigi Russolo, Intonarumoris, 1913”. YouTube Vídeo. Publicado por david rato, 1 de julio de 2012: [Vídeo]

Minazo Volume 1. Voices from the Sea / Merzbow (Masami Akita). Important Records (2006)

_____

Selección bibliográfica

ARIZA, Javier, “El ruidismo en el cine. La expansión del universo acústico en imágenes”. En: El sonido de la velocidad: cine y música electrónica. Editado por Pablo G. Polite y Sergi Sánchez Martí. Alpha Decay, 2011

ATTALI, Jacques, Ruidos: ensayo sobre la economía política de la música. Traducción de Federico Álvarez. Siglo Veintiuno Editores, 1995

ATTON, Chris, “Fan Discourse and the Construction of Noise Music as a Genre”. Journal of Popular  Music Studies, vol. 23, n.º 3 (2011), pp. 324-342

BAILEY, Thomas Bey William, Micro-Bionic: Radical Electronic Music and Sound Art in the 21st Century. Creation Books, 2009*

BIJSTERVELD, Karin, Mechanical Sound: Technology, Culture, and Public Problems of Noise in the Twentieth Century. The MIT Press, 2008

BROWN, Barclay, “The Noise Instruments of Luigi Russolo”. Perspectives of New Music, vol. 20, n.º 1-2 (1981), pp. 31-48*

CUSICK, Suzanne, “‘You Are in a Place That Is Out of the World…’: Music in the Detention Camps of the Global War on Terror”. Journal of the Society for American Music, vol. 2 (2008), pp. 1-26*

DEMERS, Joanna, Listening through the Noise: The Aesthetics of Experimental Electronic Music. Oxford University Press, 2010*

DOLAN, Daniel, “Cultural Noise: Amplified Sound, Freedom of Expression and Privacy Rights in Japan”. International Journal of Communication, vol. 2 (2008), pp. 662-690

FRIEDL, Reinhold, “Some Sadomasochistic Aspects of Musical Pleasure”. Leonardo Music Journal, vol. 12 (2002), pp. 29-30*

GODDARD, Michael, Benjamin Halligan y Nicola Spelman (eds.), Resonances: Noise and Contemporary Music. Bloomsbury, 2013

GRAHAM, Stephen, “Noise as Concept, History, and Scene”. En: Sounds of the Underground: A Cultural, Political and Aesthetic Mapping of Underground and Fringe Music. University of Michigan Press, 2016

HEGARTY, Paul, Noise/music: a History. Continuum, 2007*

ILES, Anthony et al., Ruido y capitalismo. Arteleku, 2011*

KAHN, Douglas, Noise Water Meat: A History of Sound in the Arts. The MIT Press, 1999*

KELLEY, Caleb, Cracked Media: The Sound of Malfunction. The MIT Press, 2009

NOVAK, David, Japanoise: Music at the Edge of Circulation. Duke University Press, 2013

ROSELL, Oriol, Un cortocircuito formidable: de los Kinks a Merzbow: un continuum del ruido. Alpha Decay, 2024*

ROSS, Alex, El ruido eterno: escuchar al siglo XX a través de su música. Seix Barral, 2010*

SCHWARTZ, Hillel, Making Noise: From Babel to the Big Bang and Beyond. Zone, 2011

SIM, Stuart, Manifesto for Silence: Confronting the Politics and Culture of Noise. Edinburgh University Press, 2007

VENN, Edward, “Rethinking Russolo”. Tempo, vol. 64, n.º 251 (2010), pp. 8-16*

VOEGELIN, Salome, Listening to Noise and Silence: Towards a Philosophy of Sound Art. Continuum, 2010*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Compositor, artista conceptual y performer, es el primer español que crea una obra serial en el Festival Internacional de Nueva Música de Darmstadt. Además, es autor de la primera obra electroacústica española. Funda el grupo de acción-teatro musical Zajcon Walter Marchetti.
_____

Has escuchado

Concierto ZAJ para 30 o 60 voces / Esther Ferrer. CAC Brétigny (2012)

 Rrose Sélavy (Quintetto) (1975) / Juan Hidalgo. Juan Hidalgo, instrumentos interpretados grabados mediante multipistas. Cramps Records (1977)

Ukanga (1957) / Juan Hidalgo. Grupo Círculo; José Luis Temes, director. EMEC (1997)

“Zaj (Fluxus) en el No-Do 1965”. YouTube Vídeo. Publicado por Raúl, 1 de agosto de 2017:

 https://www.youtube.com/watch?v=ahUJmP-WM8U

_____

Selección bibliográfica

ARTETXE, José Angel, “Entrevista a Esther Ferrer”. Artecontexto: arte, cultura, nuevos medios, n.º 24 (2009), pp. 55-61*

BARBER, Llorenç, Zaj: historia y valoración crítica. CENDEAC, 2019

CASTRO, Fernando (ed.), Juan Hidalgo & etcétera [Catálogo de exposiciones]. Fundación Tabacalera, 2018

CHILLIDA, Alicia, “Juan Hidalgo, el último rubio”. Arte y parte: revista de arte, n.º 80 (2009), pp. 52-61*

COLLADO, Gloria, “Esther Ferrer: ante el espectador”. Lápiz: revista internacional de arte, n.º 108 (1995), pp. 36-41*

DÍAZ CUYAS, José, “Juan Hidalgo: ¡responde!”. La Balsa de la Medusa, n.º 19-20 (1991), pp. 177-180

FIGAREDO FERNÁNDEZ, Rubén, Juan Hidalgo. El sonido del gesto. Tesis doctoral, Universidad de Oviedo, 2007

GARCÍA DE MESA, Roberto, “El arte de la acción en los etcéteras de Juan Hidalgo”. Cuadernos del Ateneo, n.º 31 (2014), pp. 65-83 [PDF]

JIMÉNEZ, Carlos, “Entrevista con Juan Hidalgo”. Lápiz: revista internacional de arte, n.º 56 (1989), pp. 43-49

LAFUENTE, José María y Javier Maderuelo, Escritura experimental en España, 1963-1983 : Círculo de Bellas Artes de Madrid, 16 de octubre de 2014-11 de enero de 2015 [Catálogo de exposiciones]. La Bahía, 2014

LAMBIE, Monique, “Esther Ferrer: taller Esther Ferrer”. Revista do CGAC, n.º 2 (2001), pp. 100-103

LUNA DELGADO, Diego, Zaj: arte y política en la estética de lo cotidiano. Athenaica, 2016

MARCHETTI, Walter, Música visible [Catálogo de exposiciones]. Centro Atlántico de Arte Moderno, 2004

—, “Zaj: al fondo del sonido”. Minerva: Revista del Círculo de Bellas Artes, n.º 11 (2009), pp. 70-72*

NICOLÁS MARTÍNEZ, Violeta, Las partituras de Esther Ferrer y el absurdo en el discurso creativo. Tesis doctoral, Universidad de Alcalá, 2014

PARREÑO VELASCO, José María, “Juan Hidalgo [entrevista]”. Arte y parte: revista de arte, n.º 9 (1997), pp. 46-52

PÉREZ MANZANARES, Julio, Juan Hidalgo: poética/política de la indeterminación. Tesis doctoral, Universidad Complutense de Madrid, 2016

—, Juan Hidalgo y Zaj: arte subversivo durante el franquismo. Huerga y Fierro, 2018

PÉREZ, David, A propósito de Zaj y de Juan Hidalgo: una revisión crítica del contexto histórico. Tesis doctoral, Universitat de València, 1991

—, Sin marco: arte y actitud en Juan Hidalgo, Isidoro Valcárcel Medina y Esther Ferrer. Editorial de la UPV, 2008

—, Una poética del etcétera: Juan Hidalgo y la fractura documental. Fire Drill, 2018

QUERALT, Rosa, El arte sucede: origen de las prácticas conceptuales en España, 1965-1980. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2005

RODRÍGUEZ HERNÁNDEZ, Rosa María, “El periodo Zaj de Ramón Barce”. Papeles del Festival de Música Española de Cádiz, n.º 3 (2007-2008), pp. 187-197*

—, “La creación de Zaj de Ramón Barce formulada desde la memoria (1ª parte)”. Itamar: revista de investigación musical: territorios para el arte, n. 2 (2009), pp. 223-252*

—, “La creación de Zaj de Ramón Barce formulada desde la memoria (2ª parte)”. Itamar: revista de investigación musical: territorios para el arte, n. 3 (2010), pp. 208-235*

RIVIÈRE RÍOS, Henar, “El arte postal de Zaj: una escritura performativa”. Minerva: Revista del Círculo de Bellas Artes, n.º 25 (2015), pp. 63-67*

—, “Arte y edición: arpocrate seduto sul loto, de Walter Marchetti”. Arte y parte: revista de arte, n.º 115 (2015), pp. 87-113*

—, “La escritura performativa del grupo zaj: arte postal, libros de artista, etcéteras”. HIOL: Hispanic Issues On Line, n.º 21 (2018), pp. 136-168*

—, “Intimidad e imágenes de la escritura: lo no dicho en el decirse José Luis Castillejo”. En: Materia de escritura: entre el signo y la abstracción en la época del intermedia (1950-1980). Editado por Henar Rivière y Arantza Romero. Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 2022

SAN MARTÍN MARTÍNEZ, Francisco Javier, “Entrevista con Esther Ferrer”. Lápiz: revista internacional del arte, n.º 156 (1999), pp. 39-48

SARMIENTO, José Antonio, Críticas a un concierto Zaj. Ediciones +/- 491, 1991*

—, La otra escritura: la poesía experimental española, 1960-1973 [Catálogo de exposiciones]. Servicio de Publicaciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, 1990*

SARMIENTO, José Antonio (ed.), Escrituras en libertad: poesía experimental española e hispanoamericana del siglo XX [Catálogo de exposiciones]. Instituto Cervantes, Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, 2009*

VALCÁRCEL MEDINA, Isidoro, “Juan Hidalgo”. Lápiz, vol. 12, n.º 99-101 (1994), pp. 56-63

VILLASOL, Carlos, “Cuatro apuntes sobre Juan Hidalgo”. Músicas actuales: ideas básicas para una teoría. Editado por Jesús Villa Rojo. Ikeder, 2008*

ZAJ: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 23 de enero al 21 de marzo de 1996 [Catálogo de exposiciones]. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 1996*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Marcado en un principio por John Cage, de quien incorpora la aleatoriedad y los sistemas alternativos de notación musical, el compositor norteamericano evoluciona hacia obras cada vez más extensas y minimalistas que requieren—o proponen—la suspensión del tiempo.
_____

Has escuchado

Neither (1977) / textos de Samuel Beckett. Petra Hoffmann, soprano; Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks; Kwamé Ryan, director. Col Legno (2000)

Patterns in a Chromatic Field (1981). Arne Deforce, violonchelo; Yutaka Oya, piano. Aeon (2008)

Piece for Four Pianos (1957). David Tudor, Edwin Hymovitz, Morton Feldman, Russell Sherman, pianos. Edition RZ (2007)

String Quartet II (1983). Ives Ensemble. hat[now]ART (2007)

The King of Denmark (1964). Max Neuhaus, percusión. Sony (2013)

_____
 

Selección bibliográfica

BEAL, Amy C., “Time Canvasses: Morton Feldman and the Painters of the New York School”. En: Music and Modern Art. Editado por James Leggio. Routledge, 2002*

BLASIUS, Leslie, “Late Feldman and the Remnants of Virtuosity”. Perspectives of New Music, vol. 42, n.º 1 (2004), pp. 32-83*

BOUTWELL, Brett, “Morton Feldman’s Graphic Notation: Projections and Trajectories”. Journal of the Society for American Music, vol. 6, n.º 4 (2011-2012), pp. 457-482

CERVERÓ, Joan Josep, Hibridaciones entre música y pintura: la relación de Morton Feldman y Mark Rothko en Rothko Chapel. Tesis doctoral, Universitat Politècnica de València, 2017

CLINE, David, The Graph Music of Morton Feldman. Cambridge University Press, 2016

COSTELO, Catherine, “The Sounds of the Sounds Themselves: Analyzing the Early Music of Morton Feldman”. Perspectives of New Music, vol. 34, n.º 1 (1996), pp. 6-27*

DELIO, Thomas, The Music of Morton Feldman. Greenwood Press, 1995

DOHONEY, Ryan, Morton Feldman: Friendship and Mourning in the New York Avant-Garde. Bloomsbury Academic, 2022

FELDMAN, Morton, Écrits et paroles. Editado por Jean-Yves Bosseur. L’Harmattan, 1998

—, Give my Regards to Eighth Street: Collected Writings of Morton Feldman. Exact Change, 2000*

—, Morton Feldman Says. Selected Interviews and Lectures, 1964-1987. Editado por Chris Villars. Hyphen Press, 2006

—, Pensamientos verticales. Caja Negra, 2012

GAREAU, Philip, La musique de Morton Feldman ou le temps en liberté. L’Harmattan, 2006

JIMÉNEZ CARMONA, Susana, “Suspensiones temporales: sonido y temporalidad en Luigi Nono y Morton Feldman”. En: Musicología en el siglo XXI: nuevos retos, nuevos enfoques. Coordinado por Begoña Lola y Adela Presas. Sociedad Española de Musicología, 2018*

JOHNSON, Steven, “Rothko Chapel and Rothko’s Chapel”. Perspectives of New Music, vol. 32, n.º 2, (1994) pp. 6-53*

JOHNSON, Steven (ed.), The New York Schools of Music and Visual Arts: John Cage, Morton Feldman, Edgard Varèse, Willem de Kooning, Jasper Johns, Robert Rauschenberg. Routledge, 2002

KISSANE, Séna (ed.), Vertical Thoughts: Morton Feldman and the Visual Arts. Irish Museum of Modern Art, 2010

LAWS, Catherine, Headaches among the Overtones: Music in Beckett. Rodopi, 2013

NOBLE, Alistair, Composing Ambiguity: The Early Music of Morton Feldman. Ashgate Pub, 2013

SAFATLE, Vladimir, “Morton Feldman comme critique de l’idéologie: expression et politique dans Rothko Chapel”. En: Expression et geste musical: actes du colloque des 8 et 9 avril 2010 à l’Institut national d’histoire de l’art de Paris. Editado por Susanne Kogler y Jean-Paul Olive. L’Harmattan, 2013*

SNIJDERS, John, “That is Not Freedom, that is Taking License: The Pitfalls in Performing Morton Feldman’s Graph Scores”. En: The Aesthetics of Imperfection in Music and the Arts: Spontaneity, Flaws, and the Unfinished. Editado por Andy Hamilton y Lara Pearson. Bloomsbury Publishing, 2021*

VOLANS, Kevin, “What is Feldman?”. Tempo, vol. 68, n.º 270 (2014), pp. 7-14

ZIMMERMANN, Walter, “Entretien avec Morton Feldman”. En: Musiques en création. Editado por Philippe Albèra. Contrechamps, 1997*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Junto a Pauline Oliveros y Ramón Sender funda en 1961el San Francisco Tape Music Center, primer estudio de la Costa Oeste dedicado a la música experimental. Cinco años más tarde, crea el primer disco electrónico jamás grabado, “Silver Apples of the Moon”.
_____

Has escuchado

The Other Piano. Lullaby: For Piano & Live Electronics (2007). Soojin Anjou, piano; Morton Subotnick, electrónica. Mode (2019)

Silver Apples of the Moon. Part A (1967). WERGO (1994)

The Wild Beasts. After the Butterfly (1978). Conjunto instrumental dirigido por Subotnick. WERGO (2015)

_____

Selección bibliográfica

BERNSTEIN, David, The San Francisco Tape Music Center: 1960s Counterculture and the Avant-garde. University of California Press, 2008

CLEMAN, Tom y Morton Subotnick, “Parallel Lines for Solo Piccolo with "Ghost Electronics" and Nine Players”. Notes, n.º 40 (1983), p. 404

DAVISON, Stephen, “All My Hummingbirds Have Alibis, Multimedia CD-ROM for Macintosh by Morton Subotnick” [Reseña]. Notes, n.º 53 (1996), p. 530-533*

GLUCK, Robert, “Electric Circus, Electric Ear and the Intermedia Center in Late-1960s New York”. Leonardo Music Journal, vol. 45, n.º 1 (2012), pp. 51-56*

—, “Nurturing Young Composers: Morton Subotnick’s Late-1960s Studio in New York City”. Computer Music Journal, vol. 36, n.º 1 (2012), pp. 65-80*

HANSON, Jeffrey, Morton Subotnick's Ghost Scores: Interaction and Performance with Music Technology.  TFM, San Jose State University, 2010

MACHOVER, Tod, “Interview with Morton Subotnick”. Contemporary Music Review, vol. 13, n.º 2 (1996), pp. 3-11*

ROADS, Curtis, “Interview with Morton Subotnick”. Computer Music Journal, vol. 12, n.º 1 (1988), pp. 9-18*

ROADS, Curtis y Morton Subotnick, “A Sky of Cloudless Sulfur/After the Butterfly”. Computer Music Journal, n.º 5 (1981), p. 81

SUBOTNICK, Morton, “Extending the Stuff Music is Made of”. Music Educators Journal, n.º 55 (1968), pp. 109-110

—, “The Use of the Buchla Synthesizer in Musical Composition”. Journal of The Audio Engineering Society (1970), s/n

—, “The use of computer technology in an interactive or “Real time” performance environment”. Contemporary Music Review, n.º 18 (1999), pp. 113-117

WHIPPLE, Harold W., “Beasts and Butterflies: Morton Subotnick's Ghost Scores”. The Musical Quarterly, vol. 69, n.º 3 (1983), pp. 425-441*

YELTON, Geary, “A Conversation with Morton Subotnick: Celebrating the 50th Anniversary of Silver Apples of the Moon”. Electronic Musician, vol. 33, n.º 11 (2017), pp. 26-30

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Su trabajo sonoro se mueve entre las músicas de improvisación y la experimentación electrónica, abarcando también el soundscape y la instalación sonora. Es creador del“ Método de Composición Objetiva” (MCO), un sistema para componer música con el recurso del azar.
_____

Has escuchado

El blando recibo de las especies. Épica de los oligoelementos. Zanfonia, Hrönir (1999)

Clarinets: catàleg d'usos simbòlies. El concepte branquial de la vista. Víctor Nubla, clarinete, clarinete bajo y requinto. Hrönir (2007)

Neige. Grabación sonora realizada en directo en el MACBA. Hrönir (2002)

Seven Harbour Scenes. Distant Lighthouse from the Village. Hrönir (2002)

_____
 

Selección bibliográfica

ACEVEDO, Carlos, “Entrevista a Víctor Nubla: esta vez tendrían que volver juntos el punk, la ciencia y la filosofía”. Quimera: Revista de literatura, n.º 343 (2012), pp. 32-39

AGIRIANO, Txema y Noé Cornago (eds.), MEM codex. T. Agiriano, 2002

BARBER, Llorenç y Montserrat Palacios. La mosca tras la oreja: de la música experimental al arte sonoro en España. Fundación Autor, 2009*

GONZALO, Jaime, “Macromassa. Todavía a salvo del exilio interior”. Jaime Gonzalo [Blog], (2010), consultado el 21 de junio de 2023: [Web]

—, La ciudad secreta. Munster Books, 2013*

RICO, Joan, "Víctor Nubla, la independència del cercador". Benzina: Revista d'excepcions culturals, n.º 32 (2008), pp. 40-41

ZABALLA, Bel, "Música experimental: ser profetes a casa". Mirmanda: revista de cultura, n.º 14 (2019), pp. 54-57*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Bajo el contexto inicial de las artes plásticas se produce de modo natural la traslación, o mejor la ampliación, al arte de la música. Como en otras artes, también en la creación musical se impone esa idea del ‘menos es más’. Aquí, más que de un estilo hablamos de una filosofía.
_____

Has escuchado

The Descending Moonshine Dervishes (1975) / Terry Riley. Kuckuck (1992)

The Electric Harpsichord (1976) / Catherine Christer Hennix. Die Schachtel (2010)

Music for 18 Musicians. Section IIIA (1976) / Steve Reich. Ensemble Links; Rémi Durupt, director. Kairos (2020)

Strumming for harpsichord (1977) / Charlemagne Palestine. San Francisco Conservatory of Music. Sub Rosa (2010)

 Trio for strings (1958-2015) / La Monte Young. The Theatre of Eternal Music (Charles Curtis, violonchelo; Reynard Rott, violonchelo; Erik Carlson, violín y viola; Christopher Otto, violín y viola). Dia Art Foundation (2021)

_____

Selección bibliográfica

BERNARD, Jonathan W., “Minimalism, Postminimalism, and the Resurgence of Tonality in Recent American Music”. American Music, vol. 21, n.º 1 (2003), pp. 112-133*

BOON, Marcus, “Catherine Christer Hennix, the Practice of Music and Modal Ontology”. En: Practical Aesthetics. Editado por Bernd Herzogenrath. Bloomsbury, 2021

BOUTWELL, Brett, “Terry Jennings, the Lost Minimalist”. American Music, vol. 32, n.º 1 (2014), pp. 82-107*

CARL, Robert, Terry Riley’s In C. Oxford University Press, 2009

COLE, Ross, “‘Sound Effects (O.K., Music)’: Steve Reich and the Visual Arts in New York City, 1966-1968”. Twentieth-Century Music, vol. 11, n.º 2 (2014), pp. 217-244*

CURESES, Marta, “Literatura y ciencia en la composición minimalista: hacia una teoría del azar controlado”. Actio nova: revista de teoría de la literatura y literatura comparada, n.º 3 (2019), pp. 424-455*

EATON, Rebecca M. Doran, “Marking Minimalism: Minimal Music as a Sign of Machines and Mathematics in Multimedia”. Music and the Moving Image, vol. 7, n.º 1 (2014), pp. 3-23*

ÉTIENNE, Yvan (ed.), Phill Niblock: Working Title. Les Presses du Réel Edition, 2012

FINK, Robert, “(Post-)minimalism 1979-2000: The Search for a New Mainstream”. En: The Cambridge Companion to Twentieth-Century Music. Editado por Mervyn Cooke. Cambridge University Press, 2008*

GANN, Kyle, “Reconstructing November”. American Music, vol. 28, n.º 4 (2010), pp. 481-491*

GANN, Kyle y Keith Potter (eds.), The Ashgate Research Companion to Minimalist and Postminimalist Music. Routledge, 2013

IGES, José, “Grupos minimalistas españoles: música contemporánea”. Ritmo, vol. 53, n.º 532 (1983), pp. 35-37*

JEAN-FRANCOIS, Isaac, “Julius Eastman: The Sonority of Blackness Otherwise”. Current Musicology, vol. 106 (2020), pp. 9-35*

JOSEPH, Branden W., Beyond the Dream Syndicate: Tony Conrad and the Arts after Cage. Zone, 2008*

KOTZ, Liz, Words to Be Looked At: Language in 1960s Art. MIT Press, 2007

LEVAUX, Christophe, We Have Always Been Minimalist: The Construction and Triumph of a Musical Style. University of California Press, 2020*

LEVINE PACKER, Renée y Mary Jane Leach (eds.), Gay Guerrilla: Julius Eastman and His Music. University of Rochester Press, 2015

MAY, Thomas (ed.), The John Adams Reader: Essential Writings on an American Composer. Amadeus, 2006

MERTENS, Wim, American Minimal Music: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass. Khan & Averill, 1983

MOWERY, Janice, “Meredith Monk: Between the Cracks”. Perspectives of New Music, vol. 51, n.º 2 (2013), pp. 79-100*

NACENTA, Lluís, “Minimalismes”. Catalunya música: revista musical catalana, n.º 311 (2010), pp. 12-13

NICKELSON, Patrick, “Transcription, Recording, and Authority in ‘Classic’ Minimalism”. Twentieth Century Music, vol. 14, n.º 3 (2018), pp. 361-289*

POTTER, Keith, Four Musical Minimalists: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass. Cambridge University Press, 2000*

SCHWARZ, K. Robert, Minimalists. Phaidon, 1996

STRICKLAND, Edward, Minimalism: Origins. Indiana University Press, 1991*

TARUSKIN, Richard, “A Harmonious Avant-Garde? - Minimalism: Young, Riley, Reich, Glass; Their European Emulators”. En: Music in the Late Twentieth Century. Oxford University Press, 2009*

TOOP, David, Océano de sonido: palabras en el éter, música ambient y mundos imaginarios. Traducción de Tadeo Lima. Caja Negra, 2016*

WLODARSKI, Amy Lynn, “The Testimonial Aesthetics of Different Trains”. Journal of the American Musicology Society, vol. 63, n.º 1 (2010), pp. 99-142*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

La artista y performer de Little Rock (Arkansas) asocia su nombre a Fluxus, al video artista Nam June Paik y a la creatividad más libre. El conservadurismo de la época la condena por tocar semidesnuda su violonchelo; la Historia de la Música y del Arte reconocen su audacia.

_____

Has escuchado

“AVANT GARDE MUSIC-SOUND” : [26 Minutes, one point, 1,499 seconds for a string player de John Cage interpretada por Charlotte Moorman]. YouTube Vídeo. Publicado por British Movietone, 21 de julio de 2015: https://www.youtube.com/watch?v=pq0a317mk30

“Charlotte Moorman performs with Paik’s ‘TV cello’”: [Art Gallery of New South Wales, 1976]. YouTube Vídeo. Publicado por PERFORMANCELOGIA, 4 de mayo de 2011: https://www.youtube.com/watch?v=-9lnbIGHzUM

“Charlotte Moorman: ‘TV-Bra for Living Sculpture’ (1969) y ‘Chamber Music’ (1969)”: [grabación en vivo de la “Muestra de Video del Festival de Caracas de 1969 con las obras de Nam June Paik y de Takehisa Kosugi interpretadas por Moorman]. YouTube Vídeo. Publicado por PERFORMANCELOGIA, 3 de junio de 2012: https://www.youtube.com/watch?v=_5WSoK5_Qao

“‘The Originale’ Charlotte Moorman and Nam June Paik by Fred Stern”. YouTube Vídeo. Publicado por fred stern, 19 de octubre de 2009: https://www.youtube.com/watch?v=-yzzAopn9TE

“Sky Kiss - Linz”: [interpretada por Charlotte Moorman en Linz, Austria, en 1982]. YouTube Vídeo. Publicado por Alex Mirutziu, 4 de junio de 2012: https://www.youtube.com/watch?v=OsSdxlw0c8Y

“Variations on a Theme by Saint-Saens, by Nam Juke Paik”: [interpretada por Charlotte Moorman con ocasión del Sky Art Conference/Ars Electronica en 1982]. YouTube Vídeo. Publicado por Alex Mirutziu, 4 de junio de 2012: https://www.youtube.com/watch?v=1gwUXLcRxHs

_____

Selección bibliográfica

HANHARDT, John G., “Nam June Paik (1932–2006): Video Art Pioneer”. American Art, vol. 20, n.º 2 (2006), pp. 148-53*

LANDRES, Sophie, “Indecent and Uncanny: The Case against Charlotte Moorman”. Art Journal, vol. 76, n.º 1 (2017), pp. 48-69*

—, “The First Non-Human Action Artist: Charlotte Moorman and Nam June Paik in Robot Opera”. PAJ: A Journal of Performance and Art, vol.40, n.º 1 (2018), pp. 11-25

 O’DELL, Kathy, “Fluxus Feminus”. TDR (1988-), vol. 41, n.º 1 (1997), pp. 43-60*

OREN, Michel, “Anti-Art as the End of Cultural History”. Performing Arts Journal, vol. 15, n.º 2 (1993), pp. 1-30*

PIEKUT, Benjamin, "Murder by Cello: Charlotte Moorman Meets John Cage". En: Experimentalism Otherwise: The New York Avant-Garde and Its Limits. University of California Press, 2011

ROBERTS, Eleanor, “Charlotte Moorman and ‘Avant-Garde Music’: A Feminist History of Performance Experimentation”. En: Performance, Subjectivity, and Experimentation. Editado por Catherine Laws. Leuven University Press, 2020

ROTHFUSS, Joan, Topless Cellist: The Improbable Life of Charlotte Moorman. The MIT Press, 2017

SCHMID, Caitlin, “Ice(d) Music/Cello/Bodies: Re-Staging Charlotte Moorman’s Ice Music (1972–2018)”. Twentieth-Century Music vol. 17, n.º 2 (2020), pp. 213-245

WOODS, Nicole L., “‘A Lunatic of the Sacred’: The Life and Work of Charlotte Moorman”. Art Journal vol. 76, n.º 3/4 (2018), pp. 129-133

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Compositor y director de orquesta polaco, debuta con 26años mostrando tres composiciones que resultan premiadas a la vez. Trabaja con arriesgadas e innovadoras mezclas instrumentales y modificaciones a la formación orquestal, que evolucionan a lo largo de una carrera prolífica y comprometida.

_____

Has escuchado

Threnody to the Victims of Hiroshima (1960). ORF Radio-Symphonieorchester Wien; Michael Gielen, director. ORFEO (2022)

St. Luke Passion: No. 24. Stabat Mater (1963-1966). Warsaw Philharmonic Choir; K. Penderecki, director. WARNER (2017)

Partita: For Harpsichord and Orchestra (1971). E. Stefanska, clave; Warsaw Philharmonic Orchestra; Antoni Wit, director. NAXOS (2012)

_____

Selección bibliográfica

BERGÉ, Pieter, et al. “Krzysztof Penderecki: Pools Requiem”. En: Dies Irae: Kroniek van Het Requiem. Leuven University Press, 2021

DICKINSON, Peter, “Polish Music Today”. The Musical Times, vol. 108, n.º 1493 (1967), pp. 596-598*

KOZAK, Mariusz, “Experiencing Structure in Penderecki’s Threnody: Analysis, Ear-Training, and Musical Understanding”. Music Theory Spectrum, vol. 38, n.º 2 (2016), pp. 200-217*

MALECKA-CONTAMIN, Barbara, Krzysztof Penderecki. Style et matériaux. Kimé, 1997 

MIRKA, Danuta, “To Cut the Gordian Knot: The Timbre System of Krzysztof Penderecki”. Journal of Music Theory, vol. 45, n.º 2 (2001), pp. 435-456*

MURPHY, Scott, “A Model of Melodic Expectation for Some Neo-Romantic Music of Penderecki”. Perspectives of New Music, vol. 45, n.º 1 (2007), pp. 184-222*

PENDERECKI, Krzysztof, Le labyrinthe du temps: cinq leçons pour une fin de siècle. Les Editions Noir sur Blanc, 1999

SCHWINGER, Wolfram, Krzysztof Penderecki. His life and work. Schott, 1979

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Las músicas no occidentales forman parte del cambio producido en la música en todos sus parámetros. Entre estas puede hablarse del gagaku japonés, de las músicas chinas asociadas a las tradiciones yayue y suyue, y de las ejecutadas por etnias africanas como los pigmeos.
_____

Has escuchado

Japon. Gagaku. Etenraku. Ono Gagaku Kaï Society, intérpretes. Ocora (1987)

Pipa: “White Snow in Spring”, performed by Wu Man. YouTube Vídeo. Publicado por The Met, 1 de agosto de 2016: https://www.youtube.com/watch?v=ksiM1wRcutQ

Cameroon. Baka Pygmy Music. Hut Song. Grabaciones de campo de Patrick Renaud y Simha Arom. Auvidis (1990)

_____

Selección bibliográfica

AROM, Simha, African Polyphony and Polyrhythm: Musical Structure and Methodology. Cambridge University Press, 2004

BRANDILY, Monique, Introduction aux musiques africaines. Actes sud, 1997

COOKE, Mervyn, “Britten and the Shō”. The Musical Times, vol. 129, n.º 1743 (1988), pp. 231-233*

DEMOLIN, Didier, “Les Rêveurs de la forêt: Polyphonies des Pygmées Efe de l’Ituri (Zaïre).” Cahiers de Musiques Traditionnelles, vol. 6 (1993), pp. 139-151*

FELD, Steven, “Pygmy POP. A Genealogy of Schizophonic Mimesis”. Yearbook for Traditional Music, vol. 28 (1996), pp. 1-35*

FÜRNISS, Susanne, “La Technique du jodel chez les pygmées aka (Centrafrique). Étude phonétique et acoustique”. Cahiers de Musiques Traditionnelles, vol. 4 (1991), pp. 167-187*

—, “The Adoption of the Circumcision Ritual Bèkà by the Baka-Pygmies in Southeast Cameroon”. African Music, vol. 8, n.º 2 (2008), pp. 92-113*

GARFIAS, Robert, “Gradual Modifications of the Gagaku Tradition”. Ethnomusicology, vol. 4, n.º 1 (1960), pp. 16-19*

GRAUER, Victor A., “Concept, Style, and Structure in the Music of the African Pygmies and Bushmen: A Study in Cross-Cultural Analysis”. Ethnomusicology, vol. 53, n.º 3 (2009), pp. 396-424*

HARRISON, LeRon James, “‘Gagaku’ in Place and Practice: A Philosophical Inquiry into the Place of Japanese Imperial Court Music in Contemporary Culture”. Asian Music, vol. 48, n.º 1 (2017), pp. 4-27*

HUI, Yu y Jonathan P.J. Stock (eds.), The Oxford Handbook of Music in China and the Chinese Diaspora. Oxford University Press, 2023

IRLANDINI, Luigi Antonio, “Messiaen’s ‘Gagaku’”. Perspectives of New Music, vol. 48, n.º 2 (2010), pp. 193-207*

JINGFANG, Yuan (ed.), Comprehensive Introduction to Chinese Traditional Music. Hollitzer Wissenschafts V, 2023

JONES, Stephen, “Source and Stream: Early Music and Living Traditions in China”. Early Music, vol. 24, n.º 3 (1996), pp. 375-388*

KEISTER, Jay, “The Shakuhachi as Spiritual Tool: A Japanese Buddhist Instrument in the West”. Asian Music, vol. 35, n.º 2 (2004), pp. 99-131*

KISLIUK, Michelle Robin, Seize the Dance!: Baaka Musical Life and the Ethnography of Performance. Oxford University Press, 1998

KOUWENHOVEN, Frank, “Meaning and Structure: The Case of Chinese Qin (Zither) Music”. British Journal of Ethnomusicology, vol. 10, n.º 1 (2001), pp. 39-62*

KUBIK, Gerhard (ed.), Theory of African Music. University of Chicago Press, 2010

LANCASHIRE, Terence, “World Music or Japanese - The Gagaku of Tôgi Hideki”. Popular Music, vol. 22, n.º 1 (2003), pp. 21-39*

LEPENDORF, Jeffrey, “Contemporary Notation for the Shakuhachi: A Primer for Composers”. Perspectives of New Music, vol. 27, n.º 2 (1989), pp. 232-251*

MALM, William P., “Chinese Music in the Edo and Meiji Periods in Japan”. Asian Music, vol. 6, n.º 1/2 (1975), pp. 147-172*

—, Culturas musicales del Pacífico, el Cercano Oriente y Asia. Alianza, 1985

—, Japanese Music and Musical Instruments. Tuttle Publishing, 1989

MYERS, John, The Way of the Pipa: Structure and Imagery in Chinese Lute Music. Kent State University Press, 1992

ROUGET, Gilbert, Ethnographie Musicale: Afrique Noire, Malgache (Musique), Pygmées (Musique Des), Ethnomusicologie. Fasquelle, 1961

—, “Musical efficacy: musicking to survive—the case of the pygmies”. Yearbook for Traditional Music, vol. 43 (2011), pp. 89-121*

SCHAEFFNER, André, The origin of musical instruments: an ethnological introduction to the history of instrumental music. Editado y traducido por Rachelle Taylor, Ariadne Lih y Emelyn Lih. Routledge, 2020*

SHEPPARD, W. Anthony, “Continuity in Composing the American Cross-Cultural: Eichheim, Cowell, and Japan”. Journal of the American Musicological Society, vol. 61, n.º 3 (2008), pp. 465-540*

YUNG, Bell, “An Audience of One: The Private Music of the Chinese Literati”. Ethnomusicology, vol. 61, n.º 3 (2017), pp. 506-539*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Su música, grandiosa y dramática, es consecuencia de su vida como refugiado y de la dramática división de Corea, su país natal. Su carrera internacional—con base en Alemania, donde vive con estatus de refugiado—es un grito a favor del arte y los derechos humanos.

_____

Has escuchado

Cello Concerto (1976). Luigi Piovano, violonchelo; Japan Philharmonic Orchestra; Tatsuya Shimono, director. Kairos (2022)

Exemplum in memoriam Kwangju (1981). Gwangju Symphony Orchestra; Seokwon Hong, director. Deutsche Grammophon (2022)

Fluktuationen (1964). Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks; Ernest Bour, director. Deutscher Musikrat (1983)

Glissées (1970). Siegfried Palm, violonchelo. Deutsche Grammophon (1975)

“Isang Yun: Symphony No. 1” (1983). Seoul Philharmonic Orchestra; Chi-Yong Chung, director. YouTube Vídeo. Publicado por hscherchen, 17 de septiembre de 2017: https://www.youtube.com/watch?v=9Mi6Lg3sK6Q

_____

Selección bibliográfica

AEISTER, Hanns-Werner y Walter-Wolfgang Sparrer, Der Komponist Isang Yun. Edition Text & Kritik, 1987

ALBÈRA, Philippe, “La Rencontre de Yun et Carter”. En: Le son et le sens: essais sur la musique de notre temps. Contrechamps, 2007*

BABCOCK, David, “Korean Composers in Profile”. Tempo, n.º 192 (1995), pp. 15-21*

CRAIG, Dale A., “Trans-Cultural Composition in the 20th Century”. Tempo, n.º 156 (1986), pp. 16-18*

KIM, Jeongmee, “Musical Syncretism in Isang Yun’s Gasa”. En: Locating East Asia in Western Art Music. Editado por Yayoi Uno Everett y Frederick Lau. Wesleyan University Press, 2004

SPARRER, Walter-Wolfgang, Isang Yun. Leben und Werk im Bild. Wolke Verlag, 2020

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

La Segunda Guerra Mundial es, sin ningún género de duda y con Darmstadt como prueba, el factor temporal determinante de la revolución vivida en la música de la segunda mitad de siglo. La música salvó a muchos, si no de la contienda, al menos de parte de sus traumáticas consecuencias.
_____

Has escuchado

Autobiografía intelectual. Luis de Pablo. Entrevista realizada al compositor el 25 de marzo de 2010 en la Fundación Juan March: [Web]

Cuarteto de cuerda nº. 8 en do menor. Largo (1960) / Dmitri Shostakovich. Fitzwilliam String Quartet. Decca (1992)

Cuarteto n.º 3, op. 46 (1943) / Viktor Ullmann. Cuarteto Bennewitz. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 3 de marzo de 2021. Dentro del ciclo “Terezín: componer bajo el terror. La música de cámara en Terezín”

“Tomás Marco habla sobre la “música confinada”. YouTube Vídeo. Publicado por Fundación BBVA, 27 de septiembre de 2022: https://www.youtube.com/watch?v=Q02yvqKCDEM

War Requiem (1962) / Benjamin Britten. Galina Vishnevskaya, soprano; Peter Pears, tenor; Dietrich Fischer-Dieskau, barítono; The Bach Choir & London Symphony Orchestra Chorus; London Symphony Orchestra; Benjamin Britten, director. Decca (1985)

_____

Selección bibliográfica

ARNOLD, Ben, “Music, Meaning, and War: The Titles of War Compositions”. International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, vol. 22, n.º 1 (1991), pp. 19-28*

BOTSTEIN, Leon, “After Fifty Years: Thoughts on Music and the End of World War II”. The Musical Quarterly, vol. 79, n.º 2 (1995), pp. 225-230*

DINGLE, Christopher Philip (ed.), The Cambridge History of Music Criticism. Cambridge University Press, 2022*

FANNING, David (ed.), The Routledge Handbook to Music under German Occupation, 1938-1945: Propaganda, Myth and Reality. Routledge, 2020*

FUNDACIÓN JUAN MARCH, “Terezín: componer bajo el terror” [Programa de concierto]. Ciclo de miércoles 24 de febrero al 10 de marzo de 2021: [PDF]

GUILBAUT, Serge, Manuel J. Borja-Villel, Be-Bomb: The Transatlantic War of Images and All That Jazz, 1946-1956. Museu d’Art Contemporani de Barcelona; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2007*

HEILE, Björn, Charles Wilson, et al. (eds.), The Routledge Companion to Modernism in Music. Routledge, 2019*

JAROCINSKI, Stefan, “Polish Music after World War II”. The Musical Quarterly, vol. 51, n.º 1 (1965), pp. 244-258*

KRADER, Barbara, “Soviet Research on Russian Folk Music since World War II”. Ethnomusicology, vol. 7, n.º 3 (1963), pp. 252-261*

ORAMO, Ilkka, “Sibelius, Bartók, and the ‘Anxiety of Influence’ in Post World War II Finnish Music”. Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae, vol. 47, n.º 3/4 (2006), pp. 467-479*

POTTER, Pamela M., “What Is ‘Nazi Music’?”. The Musical Quarterly, vol. 88, n.º 3 (2005), pp. 428-455*

ROGERS, Julian C., Resonant Recoveries: French Music and Trauma Between the World Wars. Oxford University Press, 2021*

ROSS, Alex, El ruido eterno. Seix Barral, 2009*

SCHWARZ, Boris, “Soviet Music since the Second World War”. The Musical Quarterly, vol. 51, n.º 1 (1965), pp. 259-281*

VYBORNY, Zdenek y William Lichtenwanger, “Czech Music Literature since World War II”. Notes, vol. 16, n.º 4 (1959), pp. 539-546*

WALLNER, Bo, “Scandinavian Music after the Second World War”. The Musical Quarterly, vol. 51, n.º 1 (1965), pp. 111-143*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Compositor y director de orquesta francés. Sus maestros, Olivier Messiaen y René Leibowitz, le introducen en la música contemporánea, que él enriquece en su faceta creativa y en la de intérprete. En 1970 funda el IRCAM (Institutde Recherche et Coordination Acoustique/Musique), que dirige hasta 1992.

_____

Has escuchado

Notations IV. Rythmique (1945-1978). Wiener Philharmoniker; Claudio Abbado, director. Deutsche Grammophon (1990)

Pli selon pli: portrait de Mallarmé. Don [du poème] (1957-1989). Christine Schäfer, soprano; Ensemble Intercontemporain; Pierre Boulez, director. Deutsche Grammophon (2002)

Répons. Introduction (1981-1984). Ensemble Intercontemporain; Pierre Boulez, director. Deutsche Grammophon (1998)

Rituel in memoriam Maderna (1975). BBC Symphony Orchestra; Pierre Boulez, director. Sony (1990)

_____

Selección bibliográfica

ÁGUILA, Jesús, Le Domaine musical: Pierre Boulez et vingt ans de création contemporaine. Fayard, 1992

—,“Entrevista con Pierre Boulez, 1945-2006: ¿Es transmisible la experiencia del serialismo?”. Doce Notas Preliminares, n.º 17 (2006), pp. 10-29*

ALBÈRA, Philippe, Pli selon pli de Pierre Boulez: entretien et études. Contrechamps, 2003*

BOULEZ, Pierre, Penser la musique aujourd’hui. Gonthier, 1964*

—, Hacia una estética musical. Monte Ávila, 1992*

—, Puntos de referencia. Gedisa, 2008*

—, Escritura del gesto: conversaciones con Cécile Gilly. Gedisa, 2012

BOULEZ, Pierre y André Schaeffner, Correspondance: 1954-1970. Fayard, 1998

CAMPBELL, Edward, Boulez Music and Philosophy. Cambridge University Press, 2014

CAMPBELL, Edward y Peter O’Hagan (eds.), Pierre Boulez Studies. Cambridge University Press, 2016*

COULT, Tom, “Pierre Boulez’s Sur incises: Refraction, Crystallisation, and the Absent Idea(l)”. Tempo, vol. 67, n.º 264 (2013), pp. 2-21

FERNÁNDEZ GUERRA, Jorge, Pierre Boulez. Círculo de Bellas Artes, 1985*

GOLDMAN, Jonathan, “Boulez and the Spectralists between Descartes and Rameau: Who Said What about Whom?”. Perspectives of New Music, vol. 48, n.º 2 (2010), pp. 208-232*

—, The Musical Language of Pierre Boulez: Writings and Compositions. Cambridge University Press, 2014

GRIFFITHS, Paul, Boulez, Oxford Studies of Composers. Oxford University Press, 1978

GULDBRANDSEN, Erling E. y Pierre Boulez, “Pierre Boulez in Interview, 1996 (I). Modernism, History, and Tradition”. Tempo, vol. 65, n.º 255 (2011), pp. 9-16*

—, “Pierre Boulez in Interview, 1996 (II). Serialism Revisited”. Tempo, vol. 65, n.º 256 (2011), pp. 18-24*

—, “Pierre Boulez in Interview, 1996 (III). Mallarmé, Musical Form, and Articulation”. Tempo, vol. 65, n.º 257 (2011), pp. 11-21*

—, “Pierre Boulez in Interview, 1996 (IV). Some Broader Topics”. Tempo, vol. 65, n.º 258 (2011), pp. 37-43*

JAMEUX, Dominique y Susan Bradshaw, Pierre Boulez. Harvard University Press, 1990

KOBLYAKOV, Lev, Pierre Boulez: A World of Harmony. Routledge, 2010

LELEU, Jean-Louis y Pascal Decroupet (eds.), Pierre Boulez: techniques d’écriture et enjeux esthétiques. Contrechamps, 2006

MEÏMOUN, François, Entretien avec Pierre Boulez. La naissance d’un compositeur. Aedam Musicae, 2010

—, La Construction du langage musical de Pierre Boulez: la première sonate pour piano. Aedam Musicae, 2019

MERLIN, Christian, Pierre Boulez. Fayard, 2019

NATTIEZ, Jean-Jacques, “De las artes plásticas a la música: Pierre Boulez, a la escucha de Paul Klee”. Bajo Palabra: Revista de Filosofía, época 2, n.º 7 (2012), pp. 117-128*

O’HAGAN, Peter, “From Sketch to Score: A Facsimile Edition of Boulez’s Le Marteau sans Maître”. Music & Letters, vol. 88, n.º 4 (2007), pp. 632-644*

—, Pierre Boulez and the Piano: A Study in Style and Technique. Routledge, 2018

PEYSER, Joan, To Boulez and Beyond. Scarecrow Press, 2008

ROSEN, Charles, “La música para piano de Pierre Boulez”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 28 (2004), pp. 42-56*

SALEM, Joseph Robert, Pierre Boulez: The Formative Years. University Press, 2023

SAMUEL, Claude, Pierre Boulez. Éclats 2002. Mémoire du Livre, 2002

WALTERS, David, “Artistic Orientations, Aesthetic Concepts, and the Limits of Explanation: An Interview with Pierre Boulez”. En: Contemporary Music: Theoretical and Philosophical Perspectives. Editado por Max Paddison e Irène Deliège. Ashgate, 2010*

WILLIAMS, Alastair, “Répons, de Pierre Boulez ¿fantasmagoría o articulación de espacio?”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 26 (2003), pp. 51-68*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

El silencio es parte indispensable de la música, aunque se trate terminológicamente hablando de “la ausencia total de sonido”, y está presente en mayor o menor medida en cualquier composición musical. El silencio también es el punto de confluencia de músicos como los del colectivo Wandelweiser.

_____

Has escuchado

Dedekind Duos (2003) / Antoine Beuger. Carl Ludwig Hübsch, tuba; Pierre-Yves Martel, viola da gamba. Inexhaustible Editions (2020)

Empty Rooms (2016) / Raf Mur Ros. DRAMA! Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 7 de diciembre de 2016

Fields Have Ears (2019) / Michael Pisaro. Cristián Alvear, guitarra (e-guitar). Autoedición (2020)

I Listened to the Wind Again (2017) / Jürg Frey. Hélène Fauchère, soprano; Carol Robinson, clarinete; Nathalie Chabot, violín; Agnès Vesterman, violonchelo; Garth Knox, viola; Sylvain Lemêtre, percusión. Louth Contemporary Music Society (2021)

Abgemalt (2009) / Eva-Maria Houben. R. Andrew Lee, piano. Irritable Hedgehog (2013)

_____

Selección bibliográfica

BURNARD, Pamela, et al., “Identifying New Parameters Informing the Relationship Between Silence and Sound in diverse musical performance practices and perception”. IJMSTA, vol. 3, n.º 1 (2021), pp. 7-17*

DEAVILLE, James, “The Well-Mannered Auditor: Zones of Attention and the Imposition of Silence in the Salon of the Nineteenth Century”. En: The Oxford Handbook of Music Listening in the 19th and 20th Centuries. Editado por Christian Thorau y Hansjakob Ziemer. Oxford University Press, 2019*

DENZLER, Bertrand y Jean-Luc Guionnet (eds.), The Practice of Musical Improvisation: Dialogues with Contemporary Musical Improvisers. Bloomsbury Academic, 2020*

ENGELHARDT, Jeffers, “Vibrating, and Silent: Listening to the Material Acoustics of Tintinnabulation”. En: Arvo Pärt: Sounding the Sacred. Editado por Peter C. Bouteneff, Jeffers Engelhardt y Robert Saler. Fordham University Press, 2020

EPSTEIN, Nomi, “Musical Fragility: A Phenomenological Examination”. Tempo, vol. 71, n.º 281 (2017), pp. 39-52*

GOTTSCHALK, Jennie, Experimental Music Since 1970. Bloomsbury Academic, 2016*

HAINGE, Greg, “Sound is Silence”. En: The Oxford Handbook of Sound Art. Editado por Jane Grant, John Matthias y David Prior. Oxford University Press, 2021*

JUDKINS, Jennifer, “Silence, Sound, Noise and Music”. En: The Routledge Companion to Philosophy and Music. Editado por Theodore Gracyk, Andrew Kania, et al. Routledge, 2011*

KAHN, Douglas, “John Cage: Silence and Silencing”. The Musical Quarterly, vol. 81, n.º 4 (1997), pp. 556-598*

KELLY, Caleb, Sound. Whitechapel Gallery; MIT Press, 2011*

MARGULIS, Elizabeth Hellmuth, “Moved by Nothing: Listening to Musical Silence”. Journal of Music Theory, vol. 51, n.º 2 (2007), pp. 245-276*

MCKINNON, Dugal, “Dead Silence: Ecological Silencing and Environmentally Engaged Sound Art”. Leonardo Music Journal, vol. 23 (2013), pp. 71-74*

METZER, David, “Modern Silence”. The Journal of Musicology, vol. 23, n.º 3 (2006), pp. 331-374*

OCHOA, Ana María, “Silence”. En: Keywords in Sound. Editado por David Novak y Matt Sakakeeny. Duke University Press, 2015*

ROSS, Alex, “The Composers of Quiet: The Wandelweiser Collective Makes Music between Sound and Silence”. The New Yorker, 29 de agosto 2016, consultado el 20 de junio de 2023: [Web]

TOOP, David, Inflamed Invisible: Collected Writings on Art and Sound, 1976-2018. Goldsmiths Press, 2019*

VOEGELIN, Salomé, Listening to Noise and Silence: Towards a Philosophy of Sound Art. Continuum, 2010*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

El espacio natural de investigación y producción de la música electroacústica es el laboratorio. Ahí se trabaja, en soledad o en equipo, con generadores de ondas, mezcladores, magnetófonos, filtros, reverberadores y tocadiscos. Alea y Phonos son los más importantes en España.

_____

Has escuchado

A Pitàgores [en do] (1985) / Lluís Callejo. Grabación realizada en el laboratorio Phonos (Barcelona). Ars Harmonica (2003)

Años después (1990) / Marisa Manchado. Obra realizada en el Laboratorio de Informática y Electrónica Musical (LIEM-CDMC) (Madrid). Arsonal (1998)

Feuilles d’automne (ca. 1970) / Antonio Agúndez. Grabación inédita realizada por el autor en el laboratorio ALEA (Madrid). Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación, Fundación Juan March

We (1984) / Luis de Pablo. Grabación sonora de la presentación y audición, el 28 de enero de 1985, en la Fundación Juan March de la versión definitiva de la obra realizada en el Gabinete de Música Electrónica de Cuenca (GME)

_____

Selección bibliográfica

BARBER, Llorenç y Montserrat Palacios, La mosca tras la oreja. De la música experimental al arte sonoro en España. Fundación Autor, 2009*

BERENGUER, Josep LLuís, Introducción a la música electroacústica. Fernando Torres, 1974*

BRNCIC, Gabriel, Guía profesional de laboratorios de música electroacústica. SGAE y Fundación Autor, 1998*

GALIANA, Josep LLuís, Emociones sonoras: de la creación electroacústica, la improvisación libre, el arte sonoro y otras músicas experimentales. Edictoralia, 2022*

IGES, José, “El Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca”. Scherzo: revista de música, año 3, n.º 24 (1988), pp. 86-90*

LEWIN-RICHTER, Andrés, “La música electroacústica en España”. En: Guía profesional de laboratorios de música electroacústica. Editado por Gabriel Brncic. SGAE y Fundación Autor, 1998

MADERUELO, Javier, Una música para los 80. Editorial Garsi, 1981*

MANCHADO, Marisa, El Laboratorio de Informática y Electrónica Musical (LIEM) del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC). Tesis doctoral, Universidad Complutense de Madrid, 2021

RODRÍGUEZ ANTOLÍN, Alejandro, “Origen del camino electroacústico en España. Interdisciplinariedad y multimedialidad como respuesta a la ausencia de espacios”. En: Poéticas compartidas: convergencias artísticas en la música de los siglos XX y XXI. Editado por Belén Pérez Castillo y Ruth Piquer Sanclemente. Comares, 2023*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Los orígenes del sintetizador musical—instrumento electrónico que funciona mediante la manipulación de corrientes eléctricas, que modula las ondas produciendo diferentes timbres—nos llevan a finales del siglo XIX, momento en que se descubre la generación de sonido a través de la vibración de un circuito electromagnético.
_____

Has escuchado

Blues Mix (1966) / Joel Chadabe. Realizado con un Moog modular. Waveshaper Media (2019)

Chaotic Synthesis Recording #3 / Jason R. Burcher. Realizado con un Buchla 200. Autoedición (2010)

Figueroa Terrace / Thomas Ankersmit. Realizado con un Serge Modular. Touch (2014)

This Causes Consciousness to Fracture (en Patterns of Consciousness) / Caterina Barbieri. Realizado con un Eurorack modular. Important Records (2017)

_____

Selección bibliográfica

BERNSTEIN, David W., The San Francisco Tape Music Center: 1960s Counterculture and the Avant-Garde. University of California Press, 2008*

DE WILDE, Laurent, Les fous du son: d’Edison à nos jours. Bernard Grasset, 2016*

DIDUCK, Ryan Alexander, Mad Skills: MIDI and Music Technology in the Twentieth Century. Repeater Books, 2018*

FREKE, Oli, Synthesizer Evolution: From Analogue to Digital (and Back). Velocity Press, 2020

GLINSKY, Albert, Switched On: Bob Moog and the Synthesizer Revolution. Oxford University Press, 2022*

HENNION, Antoine y Christophe Levaux, Rethinking Music through Science and Technology Studies. Routledge, 2021*

JENKINS, Mark, Analog Synthesizers: Understanding Performing Buying from the Legacy of Moog to Software Synthesis. Routledge, 2020

O’CONNOR, Neil, Dark Waves: The Synthesizer and the Dystopian Sound of Britain (1977-80). Rowman & Littlefield, 2023

PATTESON, Thomas, Instruments for New Music: Sound, Technology and Modernism. University of California Press, 2015*

PEJROLO, Andrea y Scott B Metcalfe, Creating Sounds from Scratch: A Practical Guide to Music Synthesis for Producers and Composers. Oxford University Press, 2017

STRANGE, Allen, Electronic Music: Systems, Techniques and Controls. McGraw-Hill, 1983

TARA, Rodgers, Pink Noises: Women on Electronic Music and Sound. Duke University Press, 2010*

VAIL, Mark, The Synthesizer: a Comprehensive Guide to Understanding, Programming, Playing, and Recording the Ultimate Electronic Music Instrument. Oxford University Press, 2014

WILSON, Nick, Interpreting the Synthesizer: Meaning through Sonics. Cambridge Scholars Publishing, 2020

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Colabora con Pierre Schaeffer y aprende de Edgar Varèse, de quien incorpora su noción de que el sonido no depende necesariamente de la armonía. Su “Presque Rien”, de 1970, es la primera obra que combina grabaciones de campo con composición musical. Ahí nace el paisaje sonoro.

_____

Has escuchado

Didascalies (2004). Sub Rosa (2007)

Hétérozygote (1964). Philips (1969)

Presque rien nº 2, ainsi continue la nuit dans ma tête multiple (1979). GRM, Éditions Mego (2012)

Tu m’écoutes (1975). Transversales Disques (2019)

_____

Selección bibliográfica

BOSSEUR, Jean-Yves, Musique et contestation. Minerve, 2019*

CAUX, Jacqueline (ed.), Presque rien avec Luc Ferrari. Entretiens & textes et autobiographies imaginaires de Luc Ferrari (1979). Main d’œuvre, 2002

—, Almost Nothing with Luc Ferrari: Interviews: with Texts and Imaginary Autobiographies by Luc Ferrari. Errant Bodies Press, 2012

ENGLISH, Lawrence, “A Memory of Almost Nothing: Luc Ferrari’s Listening During Presque Rien No. 1”. Leonardo Music Journal, vol. 27 (2017), pp. 17-20*

FERRARI, Brunhild, “Correspondence with Pierre Schaeffer (3 Letters)”. Tacet. Sound in the Arts, n.º 4 (2015)*

FERRARI, Brunhild (ed.), Luc Ferrari. Complete Works. Ecstatic Peace Library, 2019

FERRARI, Brunhild y Jérôme Hansen (eds.), Luc Ferrari: musiques dans les spasmes: Écrits (1951-2005). Les Presses du Réel, 2017*

MARTY, Nicolas, “Presque rien, de l’anecdote au surréalisme”. Musurgia, vol. 18, n.º 4 (2011), pp. 61-78*

ROBINDORE, Brigitte, “Luc Ferrari: Interview with an Intimate Iconoclast”. Computer Music Journal, vol. 22, n.º 3 (1998), pp. 8-16*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Destacan en la música de este compositor y director de orquesta nacido en Algeciras—obra programada en Berlín, Múnich, Madrid, Buenos Aires y El Cairo—lo instrumental y lo vocal, la tecnología electrónica, el vídeo, la arquitectura y la dramaturgia.
_____

Has escuchado

Chanson bleue (2019). Guillermo Pérez, organetto. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 8 de diciembre de 2019

Gramma. I. Thamos y Tot (2006). Luzerner Sinfonieorchester; Rüdiger Bohn, director. Anemos (2009)

Paisajes del placer y de la culpa. I. Jardín de vidrio (2003). Hr-Sinfonieorchester; Peter Rundel, director. Kairos (2008)

Transitus II (2018). Sigma Project. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 10 de febrero de 2023

_____

Selección bibliográfica

BENAVIDES GARCÍA, Valentín, La huella del pasado en la música de José María Sánchez-Verdú. Tesis doctoral, Universidad de Valladolid, 2014

—, “Paisajes del placer y de la culpa. La huella de Mahler en la obra de José María Sánchez-Verdú”. Revista de musicología, vol. 41, n.º 1 (2018), pp. 235-259*

FERNÁNDEZ GARCÍA, Rosa, “La ópera El viaje a Simorgh de José María Sánchez-Verdú”. Revista de musicología, vol. 31, n.º 1 (2008), pp. 199-237*

GAN QUESADA, Germán, “Sánchez-Verdú, al aire de su vuelo”. Sibila: revista de arte, música y literatura, n.º 32 (2010), p. 51* 

GARCÍA DEL BUSTO, José Luis, “Arquitecturas de la ausencia de José María Sánchez-Verdú”. Sibilia, vol. 18 (2005), pp. 47-49*

GONZÁLEZ LAPUENTE, Alberto, “Alfredo Aracil y José Mª Sánchez-Verdú: óperas superpuestas”. Itamar, vol. 2 (2009), pp. 337-361*

NOHEDA TIRADO, Carmen, “El Viaje a Simorgh (2007) de José María Sánchez-Verdú: retablo escénico-musical del éxodo interior”. Anuario musical: Revista de musicología del CSIC, n.º 77 (2022), pp. 191-207*

ORDÓÑEZ ESLAVA, Pedro, “La creación musical como palimpsesto estético: poética y proceso compositivo en la obra de José María Sánchez Verdú”. Revista de musicología, vol. 33, n.º 1-2 (2010), pp. 195-208*

—, La creación musical de Mauricio Sotelo y José María Sánchez-Verdú: convergencia interdisciplinar a comienzos del siglo XXI. Tesis doctoral, Universidad de Granada, 2011

SANDOVAL, EVA, “José María Sánchez-Verdú: estreno en España de su ópera “Il giardino della vita”. Scherzo: revista de música, año 32, n.º 328 (2017), pp. 6-7*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

La repetición está presente desde las ceremonias tribales hasta los viejos salones; se practicaba en la Edad Media y es básica, en forma de loop, en la música electrónica. La repetición hace que los sonidos nos parezcan más familiares: nos vuelve participantes activos.

_____

Has escuchado

“24 Loops”. YouTube Vídeo. Publicado por Pierre Jodlowski, 25 de noviembre de 2013 [Pieza para cuatro percusiones y loops]: https://www.youtube.com/watch?v=Xz1fPotRK_8

“C. P. E. Bach Clavier-Sonate mit veränderten Reprisen, Allegro”. YouTube Vídeo. Publicado por Yvonne Ritter, 13 de abril de 2020: https://www.youtube.com/watch?v=U79uInZEZOo

It’s Gonna Rain (1965) / Steve Reich. Columbia Masterworks (1968)

O Superman (1982) / Laurie Anderson. Warner Bros (1982)

_____

Selección bibliográfica

ARBO, Alessandro, Perspectives de l’esthétique musicale: entre théorie et histoire. L’Harmattan, 2007*

CORNÚ, Adriana, “La repetición en música: un intento de superar las limitaciones de la teoría tradicional”. Revista del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional de Litoral, n.º 6 (1999), pp. 37-55

DENNIS, Brian, “Repetitive and Systemic Music”. The Musical Times, vol. 115, n.º 1582 (1974), pp. 1036-1038*

DOFFMAN, Mark, Emily Payne y Toby Young (eds.), The Oxford Handbook of Time and Music. Oxford University Press, 2022*

FINK, Robert, Repeating Ourselves: American Minimal Music as Cultural Practice. University of California Press, 2005

MARGULIS, Elizabeth Hellmuth,“Silences in Music Are Musical Not Silent: An Exploratory Study of Context Effects on the Experience of Musical Pauses”. Music Perception: An Interdisciplinary Journal, vol. 24, n.º 5 (2007), pp. 485-506*

—, On Repeat: How Music Plays the Mind. Oxford University Press, 2014

—, “Repetition”. En: The Oxford Handbook of Critical Concepts in Music Theory. Editado por Alexander Rehding y Steven Rings. Oxford University Press, 2019*

METZER, David, “Modern Silence”. The Journal of Musicology, vol. 23, n.º 3 (2006), pp. 331-374*

MIDDLETON, Richard, “‘Play It Again Sam’: Some Notes on the Productivity of Repetition in Popular Music”. Popular Music, vol. 3 (1983), pp. 235-270*

NACENTA, Lluís, A la escucha de la repetición musical. Tesis doctoral, Universitat Pompeu Fabra, 2014

O’BRIEN, Kerry y William Robin. On Minimalism: Documenting a Musical Movement. University of California Press, 2023*

PHILIP, Robert, Performing Music in the Age of Recording. Yale University Press, 2004*

PHILLIPS, Michele y Matthew Sergeant (eds.), Music and Time: Psychology, Philosophy, Practice. Boydell Press, 2022

RAHN, John, “Repetition”. Contemporary Music Review, vol. 7 (1993), pp. 49-57

SULLIVAN, Tim, “Motivic Patterns, Repetition, and Formal Structures in Galina Ustvolskaya's Sonata for Violin and Piano”. En: Analytical essays on music by women composers: concert music, 1900-1960. Editado por Laurel Parsons. Duke University Press, 2022*

WARBURTON, Dan, “A Working Terminology for Minimal Music”. Intégral, vol. 2 (1988), pp. 135-159*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Una de las características de su obra es la incorporación de sonoridades no codificadas de la voz, como risas, susurros o carraspeos. He aquí su tema: la voz, su naturaleza orgánica, traspuesta y abierta a la sensibilidad de la escucha a través de los incipientes procedimientos electrónicos.
_____

Has escuchado

Corale (1981). Maryvonne Le Dizès, viola; Ensemble InterContemporain; Pierre Boulez, director. Sony Classical (1990)

Folk Songs. Black Is the Color (1964). Cathy Berberian, mezzosoprano; Julliard Ensemble; Luciano Berio, director. BMG Classics (1973)

Laborintus 2. Première partie (1965) / textos de Edoardo Sanguineti. Ensemble Musique Vivante; Chorale Expérimentale; Luciano Berio, director. Harmonia Mundi (1987)

Sinfonia. O King (1968). Göteborg Konserthus; Peter Eötvös, director. Deutsche Grammophon (2005)

_____

Selección bibliográfica

BERIO, Luciano, Un recuerdo al futuro. Acantilado, 2019*

BOULEZ, Pierre y Enzo Restagno, Sequenze per Luciano Berio. Ricordi, 2000

COHEN-LEVINAS, Danielle (ed.), Omaggio a Luciano Berio. L’Harmattan, 2006*

DALMONTE, Rossana y Bálint András Varga (eds.), Luciano Berio: Two Interviews. Marion Boyars, 1985

ECO, Umberto, “Eco in ascolto: entrevista de Umberto Eco con Luciano Berio”. Revista de Occidente, n.º 114 (1990), pp. 123-136*

FERRARI, Giordano, “El teatro musical como crítica de la sociedad: Passagio de Luciano Berio y Edoardo Sanguineti”. Doce Notas Preliminares, n.º 14 (2004-2005), pp. 120-138

FERRARI, Giordano (ed.), Le théâtre musical de Luciano Berio: actes des six journées d’études qui ont eu lieu à Paris et à Venise entre 2010 et 2013. L’Harmattan, 2016

FLYNN, George W., “Listening to Berio’s Music”. The Musical Quarterly, vol. 61, n.º 3 (1975), pp. 388-421*

HALFYARD, Janet K., Berio’s Sequenzas: Essays on Performance Composition and Analysis. Ashgate, 2007*

HICKS, Michael, “Text, Music, and Meaning in the Third Movement of Luciano Berio’s Sinfonia”. Perspectives of New Music, vol. 20, n.º 1-2 (1981), pp. 199-224*

JOOS, Maxime, “Luciano Berio: Dramaturgie et Œuvre Ouverte”. Musurgia, vol. 10, n.º 2 (2003), pp. 7-27*

MEHINOVIC, Vedran, “Two Late Orchestral Works of Luciano Berio”. Tempo, vol. 69, n.º 273 (2015), pp. 20-29*

MULLER, Theo y Luciano Berio, “‘Music Is Not a Solitary Act’: Conversation with Luciano Berio”. Tempo, n.º 199 (1997), pp. 16-20*

NEIDHÖFER, Christoph, “Inside Luciano Berio’s Serialism”. Music Analysis, vol. 28, n.º 2-3 (2009), pp. 301-348*

OSMOND-SMITH, David, “Berio and the Art of Commentary”. The Musical Times, vol. 116, n.º 1592 (1975), pp. 871-872*

—, Berio. Oxford University Press, 1991

SZENDY, Peter, “Un roi à l’écoute”. En: L’Opéra éclaté: la dramaturgie musicale entre 1969 et 1984. Editado por Giordano Ferrari. L’Harmattan, 2005

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Música creada por el compositor francés Pierre Schaeffer en 1948, en París, cuando trabaja en la Radio Televisión Francesa. Su atención está en los sonidos naturales—el paso de un tren, el trino de un pájaro—que graba en cinta magnética y transfiere de modo “concreto”.
_____

Has escuchado

Cinq études de bruits. Étude aux chemins de fer (1948) / Pierre Schaeffer. Ina Éditions (2010)

Cinq études de bruits. Étude noire (1948) / Pierre Schaeffer. Ina Éditions (2010)

Crayonnés ferroviaires (1992) / Michel Chion. Ina GRM (1998)

Étude aux sons animés (1958) / Pierre Schaeffer. Ina Éditions (2010)

Hors Phase (1977) / Bernard Parmegiani. Ina Éditions (2008)
_____

Selección bibliográfica

ALLEN, Richard, “The Sound of ‘The Birds’”. October, vol. 146 (2013), pp. 97-120*

BERTRAND, Loïc, Pierre Schaeffer & Pierre Henry: Symphonie pour un homme seul. Contrechamps Éditions, 2021

CHION, Michel, El arte de los sonidos fijados. Traducido por Carmen Pardo. Centro de Creación Experimental de la Universidad de Castilla-La Mancha, 2001*

—, Pierre Henry. Fayard, 2003

DALLET, Sylvie y Anne Veitl, Du sonore au musical: cinquante années de recherches concrètes (1948-1998). L’Harmattan, 2001

DELHAYE, Cyrille, “Orphée 53 de Pierre Schaeffer et Pierre Henry. Aux origines du scandale de Donaueschingen”. Revue de Musicologie, vol. 98, n.º 1 (2012), pp. 171-191*

GAYOU, Évelyne, Le GRM: Groupe de Recherches Musicale: cinquante ans d'histoire. Fayard, 2007*

GIRAULT, Hervé, “Les Affichages de Pierre Henry - ‘Apparitions Concertées’: Analyse d’un parcours”. Musurgia, vol. 17, n.º 3 (2010), pp. 39-58*

HENRY, Pierre, Le son, la nuit. La Rue musicale, 2017*

—, L’œuvre: catalogue illustré, opus et musiques d’application 1945-2017. Philharmonie de Paris, 2021

JUDD, Frederick Charles, Electronic music and musique concrète. Foruli Classics, 2013

MANNING, Peter, “The Influence of Recording Technologies on the Early Development of Electroacoustic Music”. Leonardo Music Journal, vol. 13 (2003), pp. 5-10*

PALOMBINI, Carlos, “Pierre Schaeffer, 1953: Towards an Experimental Music”. Music & Letters, vol. 74, n.º 4 (1993), pp. 542-557*

POLSON, Simon, “(Demolishing) Concrete Music”. Leonardo Music Journal, vol. 23 (2013), pp. 55-57*

SCHAEFFER, Pierre, A la recherche d’une musique concrète. Seuil, 1952

—, Tratado de los objetos musicales. Traducido por Araceli Cabezón de Diego. Alianza, 1988*

—, De la musique concrète à la musique même. Mémoire du livre, 2002

STEINTRAGER, James A. y Rey Chow (eds.), Sound objects. Duke University Press, 2019*

WEDGEWOOD, Richard B., “Dziga Vertov’s ‘Enthusiasm’: Musique Concrète in 1930”. College Music Symposium, vol. 23, n.º 2 (1983), pp. 113-121*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Proclive al minimalismo repetitivo y la orquesta sinfónica, el norteamericano experimenta con todo tipo de escenarios, desde la ópera y el cine hasta a la poesía. Estudioso de la matemática, la filosofía y la espiritualidad oriental, ha llegado a un público masivo con sus creaciones.

_____

Has escuchado

Concerto for Violin and Orchestra (1987). David Nebel, violín; London Symphony Orchestra; Kristjan Järvi, director. Sony (2020)

Cuarteto n.º 3 “Mishima” (1985). Cuarteto Quiroga, cuarteto de cuerda. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 23 de noviembre de 2022

Étude for Solo Piano, No. 2 (1995). Anthony Romaniuk, piano. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 3 de mayo de 2023

Glassworks. Opening (1981). Víkingur Ólafsson, piano. Deutsche Grammophon (2017)

_____

Selección bibliográfica

EVANS, Tristian, Shared Meanings in the Film Music of Philip Glass: Music, Multimedia and Postminimalism. Ashgate, 2015

FANET, Sylvain, Philip Glass: Accords et désaccords. Le Mot et le Reste, 2022

FRANDSEN, Paul John, “Philip Glass’s Akhnaten”. The Musical Quarterly, vol. 77, n.º 2 (1993), pp. 241-267*

GLASS, Philip et al., Music by Philip Glass. Harper & Row, 1987

—, Palabras sin música: memorias. Malpaso Ediciones, 2017

GLASS, Philip y John Howell, “Interview: Satyagraha and Contemporary Opera”. Performing Arts Journal, vol. 6, n.º 1 (1981), pp. 68-83*

GRIMSHAW, Jeremy, “High, ‘Low,’ and Plastic Arts: Philip Glass and the Symphony in the Age of Postproduction”. The Musical Quarterly, vol. 86, n.º 3 (2002), pp. 472-507*

HASKINS, Rob et al., “Philip Glass and Michael Riesman: Two Interviews”. The Musical Quarterly, vol. 86, n.º 3 (2002), pp. 508-529*

KOSTELANETZ, Richard (ed.), Writings of Glass. Essays, Interviews, Criticism. University of California Press, 1999

NICKLESON, Patrick, The Names of Minimalism: Authorship, Art Music, and Historiography in Dispute. University of Michigan Press, 2023

POTTER, Keith, Four Musical Minimalists: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass. Cambridge University Press, 2000*

RICHARDSON, John, Singing Archaeology: Philip Glass’s Akhnaten. University Press of New England, 1999

SWED, Mark, “Philip Glass’s Operas”. The Musical Times, vol. 129, n.º 1749 (1988), pp. 577-579

WATERS, Robert (Robert Francis), The Stage Works of Philip Glass. Cambridge University Press, 2022

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Nacido en Hiroshima diez años después de las bombas, el compositor y pianista pone música a esas imágenes desde esa fina línea que separa las vanguardias sonoras occidentales y la milenaria tradición filosófica y estética de su país. También se prodiga en el teatro y la poesía.
_____

Has escuchado

Circulating Ocean (2005). Orchestre National de Lyon; Jun Märkl, director. Naxos (2014)

Sakura für Otto Tomek (2008). Mayumi Miyata, sho. ECM (2011)

Voiceless Voice in Hiroshima (1989-2001). Chor Des Bayerischen Rundfunks; Symphonierorchester Des Bayerischen Rundfunks; Sylvain Cambreling, director. Col legno (2002)

_____

Selección bibliográfica

BRITO, Paulo, “Staging Noh Performance in Contemporary Opera: The Dance of the Shite in Toshio Hosokawa’s The Maiden from the Sea (2017)”. Asian Music, vol. 54, n.º 1 (2023), pp. 92-119*

DURÁN ARUFE, David, A Música para piano de Toshio Hosokawa. Tesis doctoral, Universidade de Santiago de Compostela, 2017 

FUKUNAKA, Fuyuko, “Narrative, Voice, and Reality in the Operas by Hosokawa Toshio and Mochizuki Misato”. En: Vocal Music and Contemporary Identities: Unlimited Voices in East Asia and the West. Editado por Christian Utz y Frederick Lau. Routledge, 2013

GALLIANO, Luciana, Lotus: la musica di Toshio Hosokawa. Auditorium, 2013

HOSOKAWA, Toshio y Walter-Wolfgang Sparrer, Stille und Klang, Schatten und Licht: Gespräche mit Walter-Wolfgang Sparrer. Wolke Verlagsges, 2012

KNODEL, Veronika, “Sprachlosigkeit und Trauma in Toshio Hosokawas Voiceless Voice in Hiroshima (1989/2001)”. Die Musikforschung, vol. 75, n.º 2 (2022), pp. 137-146

LONG, Stephen, “Japanese Composers of the Post-Takemitsu Generation”. Tempo, vol. 58, n.º 228 (2004), pp. 14-22*

OH, Hee Sook, “Threnody and the Aesthetics of Interculturality in Twenty-First-Century East Asian Composition”. Acta Musicologica, vol. 89, n.º 2 (2017), pp. 195-213*

ROGGER, Basil, Toshio Hosokawa. Roche, 2010

UTZ, Christian, Musical Composition in the Context of Globalization: New Perspectives on Music History in the 20th and 21st Century. Transcript, 2021*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Doctorando en Música y su Ciencia y Tecnología por la Universidad Politécnica de Madrid, el oscense, ganador del Primer Premio para Jóvenes Compositores de la Fundación Fidah, es uno de los más prometedores miembros de la escena española.
_____

Has escuchado

Innenraum 1: rund um die Leere: cello solo (2014). Iagoba Fanlo, violonchelo. Grabación sonora realizada en directo en el Museo de Navarra, el 20 de junio de 2014

L’atto e l’Inerzia: para flauta, violonchelo y piano (2014). Taller Sonoro. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 8 de enero de 2022

Taula (llum tàctil): para quinteto de metales (2022). Spanish Brass. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 7 de diciembre de 2022

_____

Selección bibliográfica

FUNDACIÓN JUAN MARCH, Aula de (Re)estrenos (89). Compositores Sub-35. [Programa de conciertos y notas de Germán Gan]. Concierto celebrado el 8 de enero de 2014: [PDF]

FUNDACIÓN JUAN MARCH, Aula de (Re)estrenos (119). Compositores Sub-35. [Programa de conciertos y notas de Mikel Chamizo]. Concierto celebrado el 7 de diciembre de 2022: [PDF]

Página oficial del compositor, consultada el 20 de septiembre de 2023: [Web] 

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

En 1921 Arnold Schoenberg decide crear un sistema de composición reglado a partir de un fundamento inflexible: de una única escala de doce sonidos de la escala cromática cada uno de ellos tiene la misma importancia y puede ser tocado bajo cualquier orden pero ninguno puede ser repetido hasta que se hayan tocado los otros 11.
_____

Has escuchado

Drei Klavierstucke, Op. 11 (1909) / Arnold Schoenberg. Glenn Gould, piano. CBS (1968)

“¿Qué es el dodecafonismo?”. YouTube Vídeo. Publicado por Raquel Aller, 25 de agosto de 2017: [https://www.youtube.com/watch?v=BQV9dfIZhjU]

_____

Selección bibliográfica

AUNER, Joseph Henry, A Schoenberg Reader: Documents of a Life. Yale University Press, 2003

BOSS, Jack Forrest, Schoenberg’s Twelve-Tone Music: Symmetry and the Musical Idea. Cambridge University Press, 2014

BUCH, Esteban, El caso Schönberg: nacimiento de la vanguardia musical. Fondo de Cultura Económica, 2010

CHARLES, Agustín, Dodecafonismo y serialismo en España: compositores y obras. Rivera, 2005*

DAHLHAUS, Carl et al., Schoenberg. Contrechamps, 2017

HAIMO, Ethan, Schoenberg’s Serial Odyssey: The Evolution of His Twelve-Tone Method, 1914-1928. Clarendon Press; Oxford University Press, 1990

IDDON, Martin (ed.), The Cambridge Companion to Serialism. Cambridge University Press, 2023

JEDRZEJEWSKI, Frank, La musique dodécaphonique et sérielle: une nouvelle histoire. Brepols, 2021

JENKINS, Daniel J., Schoenberg’s Program Notes and Musical Analyses. Oxford University Press, 2017

PERLE, George, Composición serial y atonalidad: una introducción a la música de Schönberg, Berg y Webern. Idea Books, 1999

SACHS, Harvey, ¿Por qué Schoenberg: su vida, su música y su importancia hoy. Traducido por Mariano Peyrou Tubert. Taurus, 2024

SHAW, Jennifer y Joseph Auner (eds.), Schoenberg. Cambridge University Press, 2010

SOLOMOS, Makis, Antonia Soulez y Horacio Vaggione, Formel, informel: musique-philosophie. L’Harmattan, 2003*

STUCKENSCHMIDT, Hans H., Arnold Schönberg. Halar, 1964*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Miembro de una familia de larga tradición musical, el compositor zaragozano realiza su formación entre el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y Luis de Pablo y Francisco Guerrero. Entre sus talentos está el poner música a textos clásicos.
_____

Has escuchado

Chacona: para violín (2004). Miguel Borrego, violín. Sello Autor (2007)

Poética: para clarinete y trío de piano (2007) / a partir de poemas de Novalis, Hölderlin, Rilke, Trakl y Celan. José Luis Estellés, clarinete; Trío Arbós. Kairos (2009)

Trío: para trío de piano (2001). Trío Arbós. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 29 de marzo de 2006

_____

Selección bibliográfica

AGUIRRE MARTÍNEZ, Guillermo, “Interpretación del poema Visio smaragdina, de Juan Eduardo Cirlot, en la composición Proteus, de Jesús Torres”. Castilla. Estudios de Literatura, n.º 11 (2020), pp. 151-172*

Página oficial del compositor, consultada el 29 de junio de 2023: [Web]

PÉREZ CASTILLO, Belén, “Jesús Torres: la entrega secreta”. Sibila, n.º 38 (2012), pp. 49-51*

SIERRA, Noelia, “El piano de Jesús Torres: destilando esencias”. Sibila, n.º 52 (2017), pp. 52-54*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

La música de esta compositora nacida en Bilbao en 1984 tiende puentes entre resonancia acústica y electrónica, explora las variaciones microscópicas de los fenómenos sonoros e incorpora sutiles aspectos teatrales e interacciones colaborativas. Vive y enseña en Suiza.
_____

Has escuchado

Anima Mundi: For Two Percussionists and Live Electronics (2016). Neopercusión. Grabación sonora realizada en directo en el Festival Etopia (Zaragoza)

I See You: For Amplified String Quartet and Live Video (2021). International Contemporary Ensemble. Grabación sonora realizada en directo en el Sonic Matter Festival (Zúrich), el 2 de diciembre de 2021

Milk Spilt on a Stone: para cuarteto de saxofones (2017). Sigma Project. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 10 de febrero de 2023

_____

Selección bibliográfica

FUNDACIÓN JUAN MARCH, Sinergias: arte visual y arte sonoro. [Programa de conciertos]. Celebrado el 10 y 11 de febrero de 2023: [PDF]

MAILLIER, Corentin, “Helga Arias: ‘Be Sensitive to Its Environment Involves Going Beyond Sound’”, consultada el 2 de abril de 2022: [Web]

Página oficial de la compositora, consultada el 20 de junio de 2023: [Web]

RAYBOULD, Natalie, “NON-PIANO, IKLECTIK Arts Lab, London”. Tempo, vol. 71, n.º 282 (2017), pp. 89-90*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

El sonido del compositor, saxofonista e improvisador neoyorquino se expande en mil direcciones, y comprende desde el jazz heterodoxo y de influjo improvisatorio hasta el punk y el funk. Él es el motor del jazz moderno, experimentador incansable en la reinvención constante de su propia obra.
_____

Has escuchado

Cobra (1987). Guy Klucevsek, acordeón; Arto Lindsay, guitarra eléctrica; Elliott Sharp, guitarra; Zeena Parkins, arpa [et al.]. hat ART

Filmworks XIII: 2002 Volume Three. Invitation to a Suicide Moon Moods (2002). Marc Ribot, guitarra; Rob Burger, acordeón; Erik Friedlander, violonchelo; Trevor Dunn, bajo; Kenny Wollesen, vibráfono, marimba y batería. Tzadik (2002)

IAO: Music in Sacred Light. Invocation. Beth Anne Hatton, Bill Laswell, Cyro Baptista, Greg Cohen, Jamie Saft, Jennifer Charles, Jim Pugliese, Mike Patton, Rebecca Moore. Tzadik (2002)

New Traditions in East Asian Bar Bands. Hu Die (1986). Zhang Jinglin, narración en chino; Bill Frisell y Fred Frith, guitarras eléctricas. Tzadik (1997)

Once Upon a Time in the West (The Big Gundown: John Zorn Plays the Music of Ennio Morricone) (1985). Melvin Gibbs, bajo eléctrico; Jody Harris y Robert Quine, guitarras eléctricas; Orvin Aquart, armónica. Tzadik (2000)

_____

Selección bibliográfica

ALARCIA, Óscar, Universo John Zorn. Libritos Jenkins, 2020

BRACKETT, John Lowell, John Zorn: Tradition and Transgression. Indiana University Press, 2008

—, “Some Notes on John Zorn’s Cobra”. American Music, vol. 28, n.º 1 (2010), pp. 44-75*

DRURY, Stephen, “A View from the Piano Bench or Playing John Zorn’s Carny for Fun and Profit”. Perspectives of New Music, vol. 32, n.º 1 (1994), pp. 194-201*

FÉRON, François-Xavier, Tzadik: L’esthétique discographique selon John Zorn. Les Presses de l’Université de Montréal, 2015

GOLDBERG, Michael, “John Zorn”. BOMB, n.º 80 (2002), pp. 32-37*

MARTÍN GONZÁLEZ, Pablo, “No disparen sobre el pianista: influencias de la novela y el cine negro en el jazz de John Zorn”. En: La expansión del género negro. Editado por Àlex Martín Escribè y Javier Sánchez Zapatero. Andavira, 2020

TROYANO, Ela, “John Zorn’s Theatre of Musical Optics”. The Drama Review: TDR, vol. 23, n.º 4 (1979), pp. 37-44*

WINDLEBURN, Maurice, John Zorn’s File Card Works: Hypertextual Intermediality in Composition and Analysis. Routledge, 2024

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Estilo de música minimalista definido por el uso de sonidos, notas o motivos repetidos cíclicamente. Las notas sostenidas o pedal se mantienen durante toda la pieza sin variaciones armónicas proporcionando una sensación envolvente y de trance.
_____

Has escuchado

Cathédrale de Strasbourg (2016) / Charlemagne Palestine. Charlemagne Palestine, órgano. Erratum (2016)

For Organ and Brass (2016) / Ellen Arkbro. Johan Graden, órgano; Elena Kakaliagou, trompa; Hilary Jeffery, trombón; Robin Hayward, tuba. Subtext (2017)

Monoliths & Dimensions. Big Church (2009) / Sunn O))). Southern Lord (2009)

The Deontic Miracle: Selections from 100 Models of Hegikan Roku (1976) / Catherine Christer Hennix. Catherine Christer Hennix, oboe, electrónica, generadores de sonidos; Peter Hennix, oboe, sarangi; Hans Isgren, sarangi. Blank Forms Editions (2019)

_____

Selección bibliográfica

BOON, Marcus, The Politics of Vibration: Music as a Cosmopolitical Practice. Duke University Press, 2022*

CHRISTER, Catherine Hennix, Poësy Matters and Other Matters. Blank Forms, 2019*

DEMERS, Joanna Teresa, Listening through the Noise: The Aesthetics of Experimental Electronic Music. Oxford University Press, 2010*

DONGUY, Jacques, Charlemagne Palestine. Editions Adam Musicae, 2022

GILMORE, Bob et al., Phill Niblock: Working Title. Les Presses du Réel, 2012

GLOVER, Richard, Music of Sustained Tones. Tesis doctoral, Universidad de Huddersfield, 2010

LUCIER, Alvin, Eight Lectures on Experimental Music. Wesleyan University Press, 2018

ROBIN, Purves, “Subject of the Drone”. Metal Music Studies, vol. 6, n.º 2 (2020), pp. 145-159

STRAEBEl, Volker, “Technological Implications of Phill Niblock’s Drone Music, Derived from Analytical Observations of Selected Works for Cello and String Quartet on Tape”. Organised Sound, vol. 13, n.º 3 (2008), pp. 225-235*

TORVINEN, Juha y Susanna Välimaäki, “Nordic Drone: Pedal Points and Static Textures as Musical Imagery of the Northerly Environment”. En: The Nature Music of Nordic Music. Editado por Tim Howell. Routledge, 2019

WANKE, Riccardo D., Sound in the Ecstatic-Materialist Perspective on Experimental Music. Routledge, 2022*

WANNAMAKER, Robert A., “The Spectral Music of James Tenney”. Contemporary Music Review, n.º 27 (2008), pp. 130-191

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

La existencia de ejecutantes musicales que no son compositores, o lo son pero prefieren consagrarse a interpretar, resulta crucial en la Historia de la Música. Gracias a esos encargos de los que se beneficia su desempeño, han hecho más grande la obra de los grandes compositores.
_____

Has escuchado

Immer: pour violoncelle seul (1996) / Pascal Dusapin. Sonia Wieder-Atherton, violonchelo. RCA (2001)

Plainsound Glissando Modulation: Raga in Just Intonation for Violin and Double Bass, op. 49 (2006-2007) / Wolfgang von Schweinitz. Helge Slaatto, violín; Frank Reinecke, contrabajo. NEOS (2009)

Ryoanji: For Contrabass and Tape (1983) / John Cage. Stefano Scodanibbio, contrabajo. WERGO (2009)

st/4: for string quartet (1955-1962) / Iannis Xenakis. Arditti String Quartet. Montaigne (2003)

Wunderblock (Nebenstück II): pour accordéon et orchestre (2005) / Gérard Pesson. Teodoro Anzellotti, acordeón. Aeon (2009)

_____

Selección bibliográfica

CLARKE, Eric F. y Mark Doffman, Distributed Creativity: Collaboration and Improvisation in Contemporary Music. Oxford University Press, 2017

COOK, Nicholas, Beyond the Score: Music as Performance. Oxford University Press, 2013

COUROUX, Marc, “Evryali and the Exploding of the Interface: From Virtuosity to Antivirtuosity and Beyond”. Contemporary Music Review, vol. 21, n.º 2-3 (2002), pp. 53-67

DUNCAN, Stuart Paul, “Re-Complexifying the Function(s) of Notation in the Music of Brian Ferneyhough and the ‘New Complexity’”. Perspectives of New Music, vol. 48, n.º 1 (2010), pp. 136-172*

FLENDER, Reinhard David, Freie Ensembles für Neue Musik in Deutschland eine Studie des Instituts für kulturelle Innovationsforschung an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Schott, 2007

HILL, Peter, “Xenakis and the Performer”. Tempo, n.º 112 (1975), pp. 17-22*

HOWARD, Philip, “‘Evryali’: Beyond the Surface (What I Learned from ‘Evryali’ by Performing It)”. Perspectives of New Music, vol. 42, n.º 2 (2004), pp. 144-157*

LAWSON, Colin y Robin Stowell (ed.), The Cambridge History of Musical Performance. Cambridge University Press, 2012*

MABRY, Sharon, Exploring Twentieth-Century Vocal Music. Oxford University Press, 2010*

MADURELL, François, L’ensemble Ars Nova: Une contribution au pluralisme esthétique dans la musique contemporaine, 1963-1987. L’Harmattan, 2003

MCPHERSON, Gary E. (ed.), The Oxford Handbook of Music Performance. Volume 1. Oxford University Press, 2022*

—, The Oxford Handbook of Music Performance. Volume 2. Oxford University Press, 2022*

PACE, Ian, “Notation, Time and the Performer’s Relationship to the Score in Contemporary Music”. En: Unfolding Time: Studies in Temporality in Twentieth Century Music. Editado por Darla Crispin. Leuven University Press, 2009

SILVERTHORNE, Diane V. (ed.), Music, Art and Performance from Liszt to Riot Grrrl: The Musicalisation of Art. Bloomsbury Publishing, 2021*

WEISBERG, Arthur, Performing Twentieth-Century Music: A Handbook for Conductors and Instrumentalists. Yale University Press, 1993*

WRIGHT, David C. H., “The London Sinfonietta 1968-2004: A Perspective. Twentieth-Century Music, vol. 2, n.º 1 (2005), pp. 109-136

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March