Avec ce podcast, j’ai envie d’aller plus loin que la peinture en décryptant ce qui se passe dans la tête des artistes avant qu’ils ne créent, tout en partageant mes propres réflexions.

J’ai longtemps hésité à lancer ce projet, car la peur me paralysait : peur de ma voix, peur de ne pas intéresser. Mais j’ai décidé de dépasser cela, tout comme j’essaie de gérer les peurs qui s’infiltrent dans mon quotidien. 

Je veux aussi parler de l’importance des mots, qui manquaient parfois à mon art pour exprimer pleinement ce que je ressentais.

Dans cet épisode, je partage comment la peur peut être motivante ou paralysante, et comment elle influence nos vies. Je parle de mes toiles, notamment de mes personnages récurrents, les Momotos, qui reflètent mes états d’âme et les agressions extérieures. Je rappelle aussi l’importance de demander de l’aide et d’oser parler, car garder ses peurs en soi peut nous détruire.

Ce podcast, bien que loin d’être parfait, est une victoire personnelle contre le perfectionnisme et une façon d’exprimer ce que j’ai toujours voulu partager avec vous. J’espère que ce moment vous plaira autant qu’il m’a plu à moi. 

À la semaine prochaine pour un nouvel épisode de "Come On" !

Questions pour mes auditeurs :

1. Quelle est, selon vous, l'importance de parler de ses peurs, et comment cela vous aide-t-il dans votre propre processus créatif ?

2. Comment gérez-vous le perfectionnisme dans vos projets ? Avez-vous déjà ressenti que cela vous freinait ?

3. Avez-vous des personnages ou des symboles récurrents dans vos créations qui reflètent vos états d'âme ? Comment ces éléments influencent-ils vos œuvres ?

4. Dans quelle mesure les mots sont-ils essentiels pour vous dans l'expression de vos émotions ou de vos idées, que ce soit dans l'art ou dans d'autres formes de communication ?

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Comment nos émotions influencent-elles notre art ? Et surtout… comment continuer à créer quand le doute et la fatigue prennent toute la place ?

Dans cet épisode de COME ON, je parle d’un sujet qui nous touche tous en tant qu’artistes et créatifs : le découragement.

Parce qu’on a tous connu ces jours où l’inspiration s’effondre, où l’on doute de tout, où l’on se demande si ça vaut encore le coup de continuer.

Le problème, ce n’est pas juste le manque de motivation, c’est le poids des émotions qui s’infiltrent dans notre pratique. Est-ce qu’elles nous bloquent ou est-ce qu’elles peuvent devenir une force ? Comment transformer ces moments de vide ?

Je partage mon expérience, mes galères, mais aussi des réflexions qui pourraient bien te parler si, toi aussi, tu traverses ces phases où tout semble trop lourd.

Questions pour les auditeurs 😊 :

1. Comment gères-tu le doute ou le découragement dans ta pratique artistique ?
2. Dans quel état émotionnel es-tu le plus créatif ?
3. Quelles sont tes astuces pour surmonter les périodes de fatigue mentale ?
4. Quelles sont les choses qui impactent le plus ton mental dans ton travail créatif ?

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Dans ce nouvel épisode de COME ON, on parle du temps. On a tous déjà ressenti cette sensation que le temps file ou l'impression de courir après. Entre la pression de réussir vite, la productivité à tout prix et l’angoisse de "rater sa chance", il devient difficile de simplement prendre son temps.

Dans cet épisode, je partage mon rapport au temps, cette course effrénée dans laquelle on est plongés (souvent sans s’en rendre compte) et, surtout… comment trouver son propre rythme sans se brûler.

💡 Spoiler : et si arrêter de courir était justement la clé pour avancer ?

1. As-tu déjà ressenti cette pression de devoir réussir vite ?
2. Comment fais-tu pour jongler entre productivité et bien-être ?
3. Quelles sont tes astuces pour ne pas être esclave du temps (et de l’algorithme) ?
4. Si tu pouvais figer le temps à un instant précis, ce serait lequel ?

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On nous pousse souvent à choisir entre deux opposés – raison ou émotion, introversion ou extraversion – comme si on ne pouvait pas être les deux à la fois. À travers mon parcours personnel et artistique, j’ai compris que ces contrastes ne sont pas un problème, mais une richesse. Je vous partage mon expérience, mes réflexions et la façon dont j’exprime ces tensions dans mon art. Parce qu’au fond, accepter nos contradictions, c’est apprendre à mieux se comprendre et à s’épanouir.

À la semaine prochaine pour un nouvel épisode de "Come On" !

Questions pour mes auditeurs :

1. Vous êtes-vous déjà retrouvé dans une situation où la société vous a mis dans une case (introverti, extraverti, rationnel, émotif) ? Comment avez-vous vécu cette étiquette ?

2. Avez-vous déjà ressenti une tension entre ce que vous ressentez à l’intérieur et ce que vous montrez à l’extérieur ? Comment gérez-vous cette dualité ?

3. Pensez-vous que nos contradictions intérieures, comme être à la fois rationnel et émotif, sont des obstacles ou des forces ? Pourquoi ?

4. Comment exprimez-vous vos propres dualités dans votre vie quotidienne ou à travers vos passions (art, musique, écriture, etc.) ?

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Hello et bienvenue dans COME ON !

🧠 Dans un monde où tout le monde veut être extraordinaire, faut-il encore essayer de l’être ?

Aujourd’hui, j’avais envie de parler d’un truc qui me travaille souvent, surtout en tant qu’artiste et entrepreneure : cette pression de devoir être quelqu’un, de devoir prouver, de faire des choses « importantes », « visibles », « exceptionnelles »…

Et si, au fond, le vrai pouvoir c’était de s’en foutre – juste ce qu’il faut ?

Pas de tout. Pas de rien. Juste assez pour respirer, créer, vivre.

Dans cette discussion franche et improvisée, on va parler d’apprendre à s’en foutre, dans le monde créatif et entrepreneurial, de l’extraordinaire attendu — voire exigé — par la société… et surtout, de ce qu’on peut retrouver quand on commence à lâcher prise.

💡 Spoiler alert : tu n’as pas besoin d’être un génie pour créer et surtout, tu n’as pas besoin d’être extraordinaire pour faire des choses… juste à te laisser tranquille.

Bonne écoute.

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Bienvenue dans ce tout premier épisode filmé de Come On!, le podcast qui explore l’esprit créatif.

Je suis Komone, artiste peintre, et après plusieurs épisodes audio, je vous propose désormais de plonger aussi dans les coulisses, en images.

Cet épisode a été enregistré pendant la première semaine de l’exposition du Cercle des Artistes, qui se tient au 84 rue de Turenne à Paris, du 26 mai au 17 juin.

Pour cette première version vidéo, je reçois deux artistes que j’apprécie beaucoup et dont j’aime énormément le travail : Crown et Elwa, tous deux créateurs d’un ou de plusieurs personnages hauts en couleur, reflets du monde qui les a construits.

On parle de références, de processus, de couleurs, et de ce lien subtil entre ce qui nous influence… et ce qui nous construit.

Ils racontent leur manière de créer, leurs habitudes, leurs univers... Une conversation où l’on explore ce qui forge une identité artistique — sans jamais l’altérer.

Merci à eux, merci au Cercle des Artistes. Merci d’être là, et bonne écoute !

🎧 Pour regarder le podcast, c'est ici : https://www.youtube.com/@komone.studio

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Crédit photo :

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@monsieurmendes

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Personne ne te dira quoi faire 

(Artiste & entrepreneur)

Dans cet épisode de COME ON, je te parle d’un truc qu’on vit tous quand on fait de l’art et qu’on essaie d’en vivre : l’entrepreneuriat.

💡 Spoiler : c’est loin d’être simple. Tu bosses 10x plus, tu doutes 100x plus, et tu dois apprendre à te montrer, même si t’as envie de fuir.

Je te parle discipline, exposition de soi, syndrome de la bonne élève... et du courage qu’il faut pour oser dire : « moi aussi je suis artiste ».

✨ Si t’as besoin d’un boost (et d’un bon coup de réel), cet épisode est pour toi.

💬 4 Questions pour les auditeurs

1. Qu’est-ce qui t’empêche le plus de te montrer en tant qu’artiste ?
2. As-tu déjà eu une opportunité que t’as failli louper parce que t’as pas osé dire "je suis artiste" ?
3. Tu penses quoi de cette phrase : "Créer, c’est bien. Se montrer, c’est vital." ?
4. C’est quoi pour toi le plus dur dans l’entrepreneuriat artistique : la discipline ou la visibilité ?

Je vous en parle dans le podcast ✨🎨 ➡️ : @enzofiorinoart

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🎙️ Faut-il souffrir pour créer ? - L’art ne se nourrit pas de souffrance

Premier épisode solo de la saison 2 ✨ 

Dans ce nouvel épisode, je parle d’un sujet encore trop tabou : la précarité artistique. 

Avoir un travail à côté de son art, être créatif tout en devant payer ses factures, déconstruire le mythe de l’artiste « crève-la-dalle » ou « torturé »… 

L’art ne se nourrit pas que de souffrance. Il se nourrit de vie, de joie, de politique, de société, de tout ce qui fait notre quotidien. 

Un épisode comme un manifeste pour commencer cette nouvelle saison, une nouvelle page. 

🎧 Pour regarder le podcast, c'est ici :

https://www.youtube.com/@komone.studio

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Dans cet épisode de Come on!, on entre dans la vie intense d’Enzo Fiorino, où l’art, c’est bien plus qu’une toile : c’est une performance totale — sur la toile et dans la vie. Sa création se nourrit à la fois des rencontres influentes, des soirées, et des défis du quotidien. Enzo nous partage ce parcours sans concession, où chaque expo est une étape pour repousser ses limites. Entre puissance créative brute et stratégie sociale, il nous montre que l’art, c’est un combat, une scène où tout se joue. Une immersion dans la vraie vie d’un artiste qui au grand rêve qui ne lâche rien.

Merci Enzo, merci d’être là, et bonne écoute !

🎧 Pour regarder le podcast, c'est ici : https://www.youtube.com/@komone.studio

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🎨 Suivez Enzo : @enzofiorinoart

ici on a parler aussi de :

@queens.talking un podcast de @safiastudio_ ,

De @mereaofficial, @annapeterbretonartist, @ineslongevial,

@chloewise_ , @d.c.lachapelle.photography et pleins d’autre !

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Aujourd'hui on parle de ce moment charnière où l’on prend du recul sur son parcours.

Un épisode solo, un peu spécial.

J’ai pris la parole face caméra pour faire le point.

Pas de filtre : je parle de ma vie d’artiste, de ce que ça coûte, de ce que ça rapporte, des moments de doute, des petites victoires, des remises en question, et de l’amour du métier malgré tout.

C’est vulnérable, c’est honnête, c’est moi.

Peut-être que ça résonnera chez toi aussi.

🎧 Pour regarder le podcast, c'est ici https://www.youtube.com/@komone.studio

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💬 4 Questions pour les auditeurs

1. Est-ce que ton projet te nourrit autant que tu le nourris ?
2. As-tu déjà eu l’impression de donner beaucoup… sans recevoir autant en retour ?
3. Quand as-tu pris le temps de faire un vrai bilan pour la dernière fois ?
4. As-tu déjà eu envie de tout arrêter… même ce que tu aimes profondément ?

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🎙️ Marvin Bonheur : La mémoire pour les oubliés au cœur de ses images

Dans ce nouvel épisode de COME ON!, je reçois Marvin Bonheur, photographe originaire du 93, dont le travail explore la mémoire, la nostalgie et la représentation des oubliés.

Dans cet épisode, on parle de :

✨ la place des quartiers populaires dans l’art et dans l’imaginaire collectif,

✨ la précarité et l’instabilité de la vie d’artiste,

✨le pouvoir des images pour redonner une voix à ceux qu’on n’entend pas,

✨la manière dont un poids social peut devenir une force créative.

Un échange intime et engagé, entre souvenirs personnels et réflexion collective.

🎧 Si tu préfère l’audio, le podcast est dispo sur Spotify, Apple Podcasts, Deezer 

🎧 Pour regarder le podcast, c’est ici : https://www.youtube.com/@komone.studio

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💬 Et vous, pensez-vous qu’on puisse transformer un “poids social” (origines, milieu, parcours) en force créative ?

#ComeOnPodcast #MarvinBonheur #Mémoire #Banlieue #Photographie #Art #komone 

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🎙️ « Charlotte Favré : Comment la mode a façonné son regard de photographe »

Dans ce nouvel épisode de Come On!,

je reçois Charlotte Favré, photographe au regard singulier, entre mode, peinture et couleur.

Son univers, c’est un mélange de mode, de texture et de couleurs qui nous trompe et nous fascine.

On parle d’héritage, de regards, de doutes, de parcours.

De ses premiers shootings improvisés avec ses amis à ses collaborations dans la mode et la musique,

Charlotte nous ouvre les coulisses de son processus créatif — celui d’une artiste qui compose entre instinct, héritage et passion.

🎨 Un échange drôle, vrai et lumineux.

📅 Épisode disponible dès maintenant sur Spotify, Deezer, Apple Podcast & YouTube.

https://www.youtube.com/@komone.studio

💬 Et vous ? Qu’est-ce qui a influencé votre regard créatif ?

#ComeOnPodcast #CharlotteFavré #Photographie #Art #Création #Inspiration #Mode #Viedartiste #Podcast #Komone #FemmesArtistes #Transmission

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🎙️ « Sandre : De la BNP au street-art, un parcours sous adrénaline »

Hello tout le monde, c'est Komone au montage ! Pour ce nouvel épisode de Come On!, je reçois Sandre, une artiste aux multiples facettes dont l'énergie est aussi débordante que son univers.

"Je suis plein de choses à la fois." C’est par ces mots que Sandre définit son travail.

Artiste aux multiples facettes et créative "hyperactive", Sandre nous livre un témoignage sans filtre sur son parcours. Du cadre rigide d'une alternance en banque (en plein BTS Design Graphique) à une carrière libre où elle touche à tout — peinture murale, tufting, motion design et mapping.On parle de parcours, de soif de liberté, de doutes et de cette envie viscérale de ne jamais s'enfermer dans une seule case.

Au programme de cette Partie 1 :

💥 Le choc des envies

🧠 L'hyperactivité créative

👾 L' "Adulescente"

📜 La mémoire

🌍 Les voyages

🎨 Un échange drôle, vrai et survitaminé.

⚠️ Pour que vous puissiez apprécier au mieux notre échange, j’ai décidé de le couper en deux parties. Un grand merci à Titouan ( ⁨@titouanrio2448⁩ / @riotitoouan) pour son aide précieuse au montage, cœur sur toi !

📅 Partie 1 disponible dès maintenant sur Spotify, Apple Podcast & YouTube : https://www.youtube.com/@komone.studio

💬 En tant qu’artiste ou créatif, est-ce que vous préférez ne pas vous limiter à un seul médium pour éviter l’ennui, ou pensez-vous qu'il faut se spécialiser à fond dans une seule technique pour réussir ?

#comeonpodcast #sandre #streetart #illustration #création #inspiration #adulescence #viedartiste #podcast #komone #femmesartistes #designgraphique

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🎙️ J’ai arrêté d’attendre : bilan 2025 & intentions 2026

Dans ce nouvel épisode solo de Come On ! et premier de 2026 , j’avais envie de prendre un temps d’arrêt.

Regarder derrière moi. Regarder devant.

Et parler d’un mot qui m’a accompagnée en 2025 et qui le sera encore plus en 2026 : oser.

2025 aura été une année de prises de conscience.

Comprendre que la peur est un frein.

Que les opportunités ne tombent pas du ciel.

Que personne ne parle de notre travail à notre place.

Et que, très souvent, la seule vraie barrière… c’est nous-mêmes.

Ce réflexe qu’on a, surtout quand on est artiste ou créatif·ve, de se faire petit·e. De rester « à sa place ».

Ce syndrome de l’imposteur qui nous murmure qu’on est bizarre, pas légitime, qu’il faut encore attendre.

Dans cet épisode, je vous raconte comment je passe concrètement à l'action :

1- Le grand saut administratif : Pourquoi j'arrête de "bricoler" pour devenir enfin artiste-auteur.

2- L'équilibre pro : Gérer ma production artistique et ma vie perso (même quand mon 23m² devient beaucoup trop petit).

3- Discipline vs Motivation : Pourquoi j'ai arrêté d'attendre d'être "inspirée" pour créer.

4- Prendre la parole : Inviter, envoyer des messages, parler de mes projets (même quand c’est inconfortable. Surtout quand c’est inconfortable.)

2026, je la vois comme une année de récolte.

Voir ce que le travail effectué hier peut vraiment créer demain.

Trois projets. Trois lignes directrices.

Moins d’auto-censure.

Plus de tentatives, même imparfaites. Plus de portes ouvertes.

Un épisode comme un point d’étape. Et une invitation à prendre un peu plus de place. Sans s’excuser.

Et surtout : oser !

🎧 Si tu préfère l’audio, le podcast est dispo sur Spotify, Apple Podcasts, Deezer

🎧 Pour regarder le podcast, c'est ici :

https://www.youtube.com/@morgane.kerbiriou

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#ComeOnPodcast #MarvinBonheur #Mémoire #Banlieue #Photographie #Art #komone

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