In dieser Folge dreht sich alles um das, was viele Autor*innen unterschätzen:
Das Marketing nach der Veröffentlichung.
Denn selbst das beste Buch braucht Sichtbarkeit – und die entsteht selten von alleine.Wir sprechen über die verschiedenen Wege, wie du dein Buch nach dem Launch noch einmal pushen kannst, Reichweite gewinnst und neue Leser*innen erreichst.In dieser Episode erfährst du:

• Warum Marketing nicht mit dem Erscheinungstag endet
• Was Social Media Ads wirklich bringen – und auf welchen Plattformen sie sich lohnen
• Wie Amazon Ads funktionieren und warum sie für viele Genres unverzichtbar sind
• Welche Budgets realistisch sind und wie du sie sinnvoll einsetzt
• Wie du entscheidest, wo du dein Geld und deine Zeit investieren solltest
• Welche Fehler du unbedingt vermeiden solltest
• Warum langfristige Sichtbarkeit aus mehr besteht als nur Werbung
• Wie du verschiedene Kanäle kombinieren kannst, ohne dich zu überfordern
• Welche Tools und Strategien dir helfen, deine Ads zu optimieren

Diese Folge liefert ehrliche Einblicke, konkrete Tipps und praxisnahes Know-how für alle, die ihr Buch auch nach dem Launch erfolgreich im Gespräch halten wollen.

In dieser Folge sprechen wir über eine der größten Herausforderungen im Schreiballtag:
Wie finden wir Zeit zum Schreiben – mitten in einem Leben, das voll ist mit Arbeit, Familie, Kindern, Terminen und Verantwortung?Denn kaum jemand schreibt unter perfekten Bedingungen. Die meisten von uns jonglieren zwischen Alltagspflichten, kreativen Träumen und einer To-do-Liste, die niemals endet.In dieser Episode erfährst du:

• Wie du realistische Schreibzeiten findest, die zu deinem Alltag passen
• Warum es weniger wichtig ist, wie lange du schreibst – sondern wie konstant
• Welche Schreiborte funktionieren (und warum es nicht immer der Schreibtisch sein muss)
• Wie du Mini-Zeitfenster sinnvoll nutzt
• Warum Routinen helfen, aber keine starre Pflicht sein sollten
• Strategien für Autor*innen mit Vollzeitjob
• Tipps für Schreibende mit Kindern – und wie man mit Erwartungsdruck umgeht
• Wie du Familie & Umfeld einbeziehst, damit dein kreativer Raum respektiert wird
• Warum Selbstfürsorge genauso wichtig ist wie Produktivität
• Und: Wie du aufhörst, dich mit anderen zu vergleichen

Eine ehrliche, motivierende Folge für alle, die schreiben möchten, aber sich oft fragen:
WANN eigentlich?Wir zeigen, dass Schreiben im echten Leben möglich ist – nicht perfekt, aber machbar.

Wir beleuchten die Gründe, die für ein Pseudonym sprechen, ebenso wie die Aspekte, die dagegen sprechen können. Offen, realistisch und mit vielen Beispielen aus der Praxis.In dieser Episode erfährst du:

• Warum Autor*innen sich für ein Pseudonym entscheiden
• Welche Rolle Genrewechsel, Privatsphäre und Marketing dabei spielen
• Welche Vorteile ein Pseudonym für Branding und Auffindbarkeit haben kann
• Warum ein Pseudonym manchmal mehr Freiheit bedeutet
• Was dagegen spricht – und wann ein Realname sinnvoller ist
• Wie viele Pseudonyme zu viel sind
• Was du beachten musst
• Ob ein Pseudonym wirklich geheim bleiben kann (Spoiler: selten!)
• Wie du den richtigen Namen wählst, wenn du dich dafür entscheidest

Eine aufschlussreiche Folge für alle, die überlegen, wie sie sich als Autor*in positionieren wollen – sichtbar, geschützt oder irgendwo dazwischen.

In dieser Folge widmen wir uns zwei der wichtigsten Bausteine deines Buchmarketings – noch bevor jemand die erste Seite liest: dem Cover und dem Klappentext.Beides entscheidet darüber, ob ein Buch geklickt, in die Hand genommen oder sofort weitergescrollt wird. Und genau deshalb lohnt es sich, hier besonders genau hinzuschauen.

In dieser Episode erfährst du:

• Warum das Cover kein Kunstprojekt ist, sondern ein Marketinginstrument
• Welche Elemente ein erfolgreiches Cover braucht
• Wie du Genre-Codes nutzt und gleichzeitig deinen Stil findest
• Was Autor*innen beim Coverdesign häufig falsch einschätzen
• Warum ein guter Klappentext keine Zusammenfassung ist
• Wie du Spannung, Emotion und klare Erwartungen in wenigen Zeilen transportierst
• Welche Formulierungen wirken – und welche sofort abschrecken
• Wie du Cover & Klappentext perfekt auf deine Zielgruppe abstimmst
• Warum Testleserinnen und professionelle Designerinnen Gold wert sind
• Wie du beide Elemente so kombinierst, dass sie deine Geschichte verkaufen, ohne sie zu verraten

Eine praxisnahe Folge voller konkreter Tipps, Marketingwissen und Aha-Momente – für alle, die wollen, dass ihr Buch schon auf den ersten Blick überzeugt.

In dieser Folge sprechen wir über ein Thema, das viele Autor*innen unterschätzen – und das doch riesiges Potenzial für Reichweite, Sichtbarkeit und Umsatz bietet: Die Backlist.

Denn während wir oft gedanklich schon beim nächsten Buch sind, kann die Backlist im Hintergrund ganz leise die wichtigste Einnahmequelle werden. Vorausgesetzt, man kümmert sich um sie.In dieser Episode erfährst du:

• Was „Backlist“ überhaupt bedeutet – und warum sie so wichtig ist
• Warum ältere Bücher nicht „fertig“ sind, nur weil sie erschienen sind
• Wie du mit kleinen Maßnahmen große Effekte erzielen kannst
• Warum Backlisttitel oft stabiler verkaufen als Neuerscheinungen
• Wie Neuauflagen, neue Cover oder optimierte Klappentexte Titel wiederbeleben
• Welche Werbeformen besonders gut für Backlist funktionieren
• Wie du Serien geschickt über deine Backlist stärkst
• Warum Leserinnen Vertrauen zu Autorinnen mit Backlist schneller aufbauen
• Wie du die Backlist strategisch nutzt, um neue Titel erfolgreicher zu machen
• Welche Routinen dir helfen, deine Backlist langfristig zu pflegen

Eine praxisorientierte, motivierende Folge für alle, die ihr Bücherregal nicht nur füllen, sondern auch nutzbar machen wollen.

In dieser Folge gehen wir einer Frage nach, die immer wichtiger wird, je stärker Social-Media-Algorithmen unsere Reichweite begrenzen:
Brauche ich als Autor*in einen eigenen Newsletter – und wenn ja, in welcher Form?

Wir vergleichen klassische E-Mail-Newsletter mit modernen Alternativen wie WhatsApp-Updates, Instagram-Broadcast-Channels und anderen Direktkanälen. Dabei geht es nicht um Technik, sondern um Strategie:
Welcher Kanal passt zu dir, zu deiner Zielgruppe und zu deiner Art zu kommunizieren?

In dieser Episode erfährst du:

• Warum ein Newsletter unverzichtbar ist
• Welche Vorteile E-Mail-Newsletter weiterhin haben
• Für wen WhatsApp-Newsletter besonders gut funktionieren
• Wie du herausfindest, welcher Kanal zu deiner Persönlichkeit und deinen Leser*innen passt
• Welche Inhalte wohin gehören
• Wie oft du senden solltest, ohne zu nerven
• Welche rechtlichen Aspekte du beachten musst (DSGVO, Opt-in, Impressum) -> KEINE Rechtberatung
• Wie du deinen Newsletter organisch aufbaust
• Warum eine eigene Kontaktliste wichtiger ist als jeder Social-Media-Account

Eine praxisnahe, entwirrende Folge, die dir hilft, deinen idealen Kommunikationskanal zu finden – und eine echte Beziehung zu deinen Leser*innen aufzubauen.

KDP oder KDP Select? Wo veröffentlicht man ein Buch am besten?In dieser Folge widmen wir uns einer der wichtigsten strategischen Entscheidungen im Selfpublishing: Wo soll dein Buch erscheinen?
Exklusiv bei Amazon? Im KDP-Select-Programm? Oder lieber direkt in allen Shops wie Thalia, Apple Books, Kobo und Google Play?Wir erklären verständlich und ohne Fachjargon:

• Was ist KDP?
  Wie Amazons Selfpublishing-Plattform funktioniert und welche Möglichkeiten sie bietet.
• Was ist KDP Select?
  Welche Exklusivbedingungen gelten, wie Kindle Unlimited funktioniert und für wen sich das Programm lohnt.
• Exklusiv oder breit veröffentlichen?
  Wir vergleichen die beiden Wege und sprechen über reale Vor- und Nachteile – von Sichtbarkeit über Tantiemen bis hin zur Unabhängigkeit.
• Genre-Strategien:
  Warum Romance-Autorinnen oft andere Entscheidungen treffen als Thriller- oder Fantasyautorinnen.
• Praktische Tipps für die Entscheidungsfindung:
  Was du vor deiner Veröffentlichung klären solltest und welche Rolle Marketing, Zielgruppe und langfristige Planung spielen.

In dieser Folge werfen wir einen Blick auf den deutschen E-Book-Markt – und vor allem auf die Frage, die viele angehende Autor*innen umtreibt: Wie teuer ist Selfpublishing eigentlich?

Wir sprechen offen über Kosten, Investitionen, Einsparpotenziale und typische Stolperfallen. Denn wer selbst veröffentlicht, ist nicht nur Autorin, sondern auch Herausgeberin – und sollte wissen, welche Ausgaben realistisch auf einen zukommen.

In dieser Episode erfährst du:

• Wie der deutsche E-Book-Markt funktioniert und was ihn besonders macht
• Welche Rolle Preisstrategien spielen
• Welche Kosten im Selfpublishing wirklich nötig sind (und welche nicht)
• Was dich für Lektorat, Korrektorat, Coverdesign & Buchsatz erwartet
• Wie viel Marketing realistisch kostet
• Warum „kostenlos veröffentlichen“ selten wirklich kostenlos ist
• Welche Plattformen welche Gebühren, Provisionen und Tantiemen haben
• Wie du dein Budget sinnvoll planst – egal ob Low Budget oder Profi-Anspruch
• Warum Investitionen die Qualität deines Buches und deine Verkaufschancen massiv beeinflussen
• Wie du kostengünstig starten kannst, ohne an Professionalität zu verlieren

Eine ehrliche, aufklärende Folge, die dir zeigt, was Selfpublishing kostet – und warum es sich trotzdem lohnt.

In dieser Folge sprechen wir über ein Thema, das oft für Unsicherheit sorgt – und manchmal auch für Widerstand:
Sollte man „marktgängig“ schreiben? Und was bedeutet das eigentlich?

Wir betrachten, wie sich Kreativität, persönliche Vision und Marktbedürfnisse miteinander verbinden lassen, ohne dass deine Geschichte ihre Seele verliert. Denn marktgängiges Schreiben heißt nicht, sich zu verbiegen – sondern zu verstehen, wie Leser*innen denken.In dieser Episode erfährst du:

• Was „marktgängig“ wirklich bedeutet (Spoiler: nicht „Mainstream um jeden Preis“)
• Welche Genres besonders klare Erwartungen haben – und wie du sie erfüllst, ohne austauschbar zu werden
• Wie Trends entstehen und wann es sinnvoll ist, auf sie aufzuspringen
• Warum Zielgruppe, Positionierung und Marketing bereits beim Schreiben eine Rolle spielen
• Wie du deine Buchidee auf Markttauglichkeit testen kannst
• Welche Storyelemente Verkaufschancen erhöhen
• Warum Authentizität und Professionalität sich nicht ausschließen
• Wie du deinen eigenen Stil bewahrst und trotzdem strategisch schreibst
• Welche Risiken du eingehst, wenn du komplett „gegen den Markt“ arbeitest
• Und: warum manche Bücher unerwartet erfolgreich werden – obwohl sie niemand vorausgesehen hat

Eine ehrliche und ermutigende Folge für alle, die ihr Schreiben weiterentwickeln und Bücher veröffentlichen möchten, die geliebt und gelesen werden.

Es klingt oft einfacher, als es ist. Denn Sichtbarkeit entsteht nicht durch Glück, sondern durch Strategie, Ausdauer und gute Beziehungen zu Leser*innen.In dieser Episode erfährst du:

• Warum Rezensionen so wichtig sind – und warum sie kein Zufallsprodukt sind
• Welche Wege realistisch funktionieren (und welche nicht!)
• Wie du Leser*innen motivierst, freiwillig Bewertungen zu schreiben
• Warum Community-Aufbau kein „Follower-Sammeln“ ist
• Wie du als Autor*in authentisch sichtbar wirst
• Welche Plattformen sich wirklich lohnen (und wie du sie sinnvoll nutzt)
• Wie du langfristige Beziehungen zu Leser*innen aufbaust
• Was du tun kannst, wenn dein Buch kaum Reichweite bekommt
• Warum Vertrauen Zeit braucht – und wie du es gezielt stärkst

Wir sprechen über Strategien, Erwartungen, Fehler, Dos & Don'ts – und darüber, wie du als Autor*in eine Community erschaffst, die nicht nur liest, sondern bleibt.

In dieser Folge geht es um eine Frage, die viele Autor*innen beschäftigt – egal, ob sie gerade ihr erstes Buch schreiben oder schon mitten in einer Reihe stecken:
 Sollte man ein Buch chronologisch von vorne nach hinten schreiben? Oder ist es besser, Szenen und Kapitel flexibel zusammenzusetzen wie ein Puzzle?Wir sprechen darüber, wie unterschiedlich Schreibprozesse aussehen können – und warum beide Wege funktionieren, wenn man sie klug einsetzt.In dieser Episode erfährst du:

• Welche Vorteile das chronologische Schreiben bietet – und warum es Struktur schafft
• Warum das Schreiben „quer durchs Buch“ kreative Freiheit öffnet
• Wie du beim Szenen-Puzzeln trotzdem den Überblick behältst
• Was du tun kannst, wenn deine chronologische Linie stockt
• Wie Plot, Genre und persönliche Arbeitsweise beeinflussen, welche Methode zu dir passt
• Warum kein Buch in genau der Reihenfolge entsteht, in der man es später liest
• Wie du deinen Schreibprozess findest – oder flexibel kombinierst
• Welche Tools helfen, wenn du nicht linear arbeitest

Eine inspirierende Folge für alle, die ihren eigenen Rhythmus im Schreibprozess entdecken wollen – und sich erlauben möchten, so zu schreiben, wie es für sie selbst am besten funktioniert.

In dieser Folge sprechen wir über zwei Themen, die im Schreibprozess oft unterschätzt werden – aber enormen Einfluss auf Glaubwürdigkeit, Lesererlebnis und Verantwortung haben:
 Wie gründlich solltest du recherchieren?
 und
 Wie wichtig sind Inhaltshinweise (Triggerwarnungen)?Wir beleuchten beide Aspekte praxisnah, ehrlich und ohne erhobenen Zeigefinger.In dieser Episode erfährst du:

• Warum gute Recherche dein Buch rettet – und schlechte Recherche es ruinieren kann
• Wo Detailtiefe sinnvoll ist und wo sie die Geschichte ausbremst
• Wie du effizient recherchierst, ohne in endlosen Rabbit Holes zu verschwinden
• Welche Fehler Autor*innen am häufigsten machen
• Warum Genre, Setting und Thema bestimmen, wie viel Recherche nötig ist
• Wie du sensibel mit heiklen Themen umgehst
• Was Inhaltshinweise leisten – und was nicht
• Wann Triggerwarnungen wichtig sind und wie man sie klar formuliert
• Warum Triggerwarnungen kein Spoiler, sondern ein Zeichen von Respekt sind
• Wie du die Balance findest zwischen kreativer Freiheit und Verantwortung gegenüber Leser*innen

Eine reflektierte Folge über Genauigkeit, Respekt und die Kunst, Wissen und Empathie in jedes Buch einfließen zu lassen.

Eigentlich wollten wir über ein ganz bestimmtes Thema sprechen – wirklich!
Aber wie das eben so ist, wenn Bücher im Spiel sind: Ein Gedanke führte zum nächsten, eine Anekdote zur anderen, und plötzlich fanden wir uns mitten in einer wilden Mischung aus Schreibprozess, Leseleidenschaft, Branchengeplauder und kreativen Abschweifungen wieder.In dieser Episode erwartet dich:

• Buchliebe in Reinform
• Schreibgedanken, die sich verselbstständigen
• spontane Erkenntnisse, die besser sind als jede Vorbereitung
• ehrliche Einblicke in unseren Alltag als Schreibende & Buchmenschen
• kleine Sidequests, große Themen, überraschende Wendungen

Kurz: Wir haben uns verquatscht – aber natürlich nur über das Beste, was es gibt: Bücher.Eine gemütliche, echte, ein bisschen chaotische Folge, die sich anfühlt wie ein Gespräch mit Freundinnen am Küchentisch… mit sehr vielen Geschichten über Geschichten.

In dieser Folge sprechen wir darüber, wie stark der Schauplatz eines Buches die Zielgruppe beeinflusst – und warum der Ort deiner Geschichte oft mehr über deine Leser*innen verrät, als man auf den ersten Blick denkt.Ob Kleinstadtromance, Nordsee-Krimi, Regency-Drama, Fantasywelt oder Großstadtthriller:
 Der Handlungsort prägt Atmosphäre, Erwartungen, Genrezuordnung – und zieht genau die Leser*innen an, die sich in diesem Setting zuhause fühlen.In dieser Episode erfährst du:

• Warum Schauplätze mehr sind als Kulisse
• Wie der Ort deiner Geschichte deine Zielgruppe mitbestimmt
• Welche Erwartungen Leser*innen an verschiedene Settings haben
• Wie du Schauplätze bewusst wählst, um die richtigen Leser*innen anzusprechen
• Warum Weltbau und Marketing zwei Seiten derselben Medaille sind
• Wie du Orte so beschreibst, dass sie zum „Verkaufsargument“ deines Buches werden
• Was du bei realen vs. fiktiven Schauplätzen beachten solltest
• Wie Setting und Genre ineinandergreifen

Diese Folge zeigt dir, wie du Schauplätze strategisch – und zugleich kreativ – nutzen kannst, um dein Buch authentischer zu machen und die Leser*innen zu erreichen, die sich in deiner Welt wirklich wohlfühlen.

Die Welt des Hörens. Wir zeigen, warum Audiobooks längst keine „Option“ mehr sind, sondern für viele Genres ein entscheidender Erfolgsfaktor.In dieser Episode erfährst du:

• Welche Leser*innen du mit einem Hörbuch erreichst, die du mit Print und E-Book nie bekommen würdest
• Warum Hörbücher oft zu deinen besten Umsatzträgern werden können
• Wie wichtig Barrierefreiheit und unterschiedliche Medienformate für die Sichtbarkeit eines Buches sind
• Wie du durch ein Audiobook deine Marke stärkst und neue Fans gewinnst
• Was die Produktion kostet – und wann sich die Investition lohnt
• Welche Anbieter und Modelle es gibt (Sprecher*innen, Verlage, Plattformen)
• Warum Hörbücher nicht nur ein Trend, sondern ein wachsender Markt sind
• Wie du bereits vorhandene Inhalte ohne zusätzlichen Schreibaufwand in ein neues Produkt verwandelst

Eine praxisnahe Folge, die zeigt: Ein Hörbuch ist kein „Bonus“ – es ist eine echte Chance für Reichweite, Umsatz und Markenaufbau.

In dieser Folge sprechen wir über ein Thema, das im kreativen Prozess viel zu selten offen angesprochen wird: Fehler.
Nicht die peinlichen, die wir am liebsten verdrängen – sondern die, die uns weiterbringen. Die, aus denen wir lernen. Die, die uns überhaupt erst erlauben, besser zu werden.Wir zeigen, warum Fehler beim Schreiben, Überarbeiten und Veröffentlichen kein Zeichen von Unprofessionalität sind, sondern ein natürlicher Teil des Autor*innenwegs. Und warum es einen großen Unterschied macht, ob man Fehler unbewusst macht – oder bewusst riskiert.In dieser Episode erfährst du:

• Warum Perfektion dich eher blockiert als voranbringt
• Welche Fehler im Schreibprozess völlig normal sind
• Wie bewusstes Experimentieren deine Stimme und deinen Stil stärkt
• Warum mutige Entscheidungen oft zu besseren Geschichten führen
• Wie du zwischen „produktiven Fehlern“ und echten Stolperfallen unterscheidest
• Welche Fehlermomente wir selbst gemacht haben und was sie uns gelehrt haben
• Wie du lernst, Fehlermomente als Werkzeug statt als Rückschlag zu sehen

Eine ehrliche, motivierende Folge für alle, die schreiben – und sich manchmal fragen, ob sie „alles richtig machen“. Spoiler: Musst du nicht. Du musst nur weitermachen.

In dieser Folge geht es um eine der schmerzhaftesten Erkenntnisse im Autor*innenleben:
Das Buch, in das wir unser Herz gegossen haben, wird im Markt als Produkt behandelt.Für viele Schreibende fühlt sich das an wie ein Verrat an der eigenen Kunst. Doch gleichzeitig leben wir in einer Branche, in der Bücher verkauft, vermarktet, positioniert – und ja, auch gebrandet werden. Wie lässt sich das vereinen?Wir sprechen offen und ehrlich darüber:In dieser Episode erfährst du:

• Warum es völlig normal ist, dass es weh tut, das eigene Buch als „Produkt“ zu sehen
• Ab welchem Punkt Autorinnen automatisch Unternehmerinnen sind
• Was es bedeutet, ein kreatives Projekt marktfähig zu machen – ohne die eigene Kunst zu verlieren
• Warum Markenbranding nicht „kommerzielle Kälte“, sondern Orientierung für Leser*innen bedeutet
• Ob man erfolgreich sein kann, wenn man „einfach nur schreiben“ möchte
• Wie du eine Balance findest zwischen Kreativität und Business
• Welche Aufgaben wirklich nötig sind – und welche du auslagern darfst
• Warum Professionalität nichts mit Perfektion, aber viel mit Selbstfürsorge zu tun hat

Diese Folge verbindet Emotion und Klarheit: Wir holen dich genau dort ab, wo Herzblut und Realität aufeinandertreffen – und zeigen Wege, wie du beides vereinen kannst, ohne dich selbst zu verlieren.

In dieser Folge geht es um drei Fragen, die viele Autorinnen und Autoren beschäftigen:
Sollte man sein Buchcover ohne direkten Kauflink posten oder verschenkt man damit wertvolle Sichtbarkeit?
Wie findet man heraus, in welche Kategorie das eigene Buch wirklich gehört und warum ist das entscheidend für den Erfolg?
Schaden gebrauchte Bücher dem Umsatz oder ist der Second-Hand-Markt vielleicht sogar hilfreich?Kompakte Antworten und klare Impulse für alle, die ihre Bücher gezielt vermarkten möchten.

In dieser Podcast-Folge dreht sich alles um das Thema Storytelling im Marketing und warum es gerade für Bücher so entscheidend ist. Wir sprechen darüber: 
- Wie man die eigene Geschichte als Autor:in nutzt, um Leserinnen und Leser emotional zu erreichen 
- Welche Rolle Charaktere, Konflikte und Emotionen nicht nur im Roman, sondern auch im Marketing spielen 
- Praktische Beispiele, wie du deine Buchbotschaft in Social Media, auf Lesungen oder in Werbetexten spannend erzählst 
- Warum gutes Storytelling mehr bewirkt als jede Werbeanzeige Ob Selfpublisher oder Verlagsautor

Wenn du lernen möchtest, wie du deine Bücher authentisch und wirkungsvoll präsentierst, ist diese Episode genau das Richtige für dich. 

In dieser Folge beschäftigen wir uns mit einer Frage, an der sich Schreibende seit Jahrzehnten scheiden: Braucht ein gutes Buch einen detaillierten Plot – oder reicht kreative Intuition?Wir sprechen darüber, wie unterschiedlich Autor*innen arbeiten und warum es kein „richtig“ oder „falsch“ gibt, sondern nur Methoden, die zu deiner Persönlichkeit und deinem Projekt passen.In dieser Episode erfährst du:

• Welche Schreibtypen es gibt – vom streng strukturierten Plotter bis zur intuitiven Entdecker*in
• Wie viel Planung wirklich hilfreich ist, ohne die kreative Energie zu bremsen
• Warum manche Bücher klare Strukturen brauchen und andere vom Chaos leben
• Welche Tools dir beim Plotten helfen können
• Wie du beim Drauflosschreiben trotzdem den roten Faden behältst
• Was passiert, wenn Plotter plötzlich pantsen und Pantsende plotten müssen
• Warum Flexibilität oft der wahre Schlüssel zum guten Schreiben ist

Wir zeigen dir die Vor- und Nachteile beider Herangehensweisen, sprechen über typische Stolperfallen und geben dir Impulse, deinen eigenen Schreibprozess zu finden – oder weiterzuentwickeln.Eine Folge voller Erkenntnisse, Schmunzeln und kreativer Freiheit.

Der Traum vom eigenen Buch ist greifbar, doch bevor es Leser:innen erreicht, steht der wichtigste Schritt an: der Upload auf Amazon KDP.
In dieser Folge sprechen wir darüber, wie du dein Manuskript hochlädst, was wichtig ist und wie du deine Metadaten (Titel, Untertitel, Keywords, Kategorien) so wählst, dass dein Buch auch gefunden wird.Außerdem reden wir über die Feinheiten, Preisgestaltung und die Frage KDP oder KDP Select und A+ Content.

In dieser Folge sprechen wir über ein Thema, das im Schreib- und Buchmarketing-Alltag immer wieder für Unsicherheit sorgt: Was dürfen Autorinnen eigentlich von Dienstleisterinnen erwarten – und was nicht? Dabei geht es nicht nur um Aufgaben und Zuständigkeiten, sondern auch um realistische Ziele, professionelle Kommunikation, Grenzen von Dienstleistungen und typische Missverständnisse.

Sinkende Verkaufszahlen, algorithmische Sichtbarkeit, Gatekeeping – der Buchmarkt scheint für viele Autor:innen frustrierender denn je.
Ist das System wirklich kaputt oder halten sich einfach zu viele Mythen hartnäckig? In dieser Episode räumen wir mit verbreiteten Annahmen auf und schauen ehrlich auf Chancen, Herausforderungen und die Realität hinter den Kulissen. 

Amazon Ads - sinnvoll oder Geldverschwendung? In dieser Folge reden wir mit Jan von buecher-besser-verkaufen darüber, wie du deine Bücher gezielt sichtbar machst, typische Fehler vermeidest und endlich verstehst, worauf es bei Amazon-Werbung wirklich ankommt. 

Coaching boomt. Gefühlt gibt es für jedes Problem, jede Lebensphase und jedes Businessziel das passende Angebot. Doch was genau ist Coaching eigentlich? Und worin unterscheidet es sich von klassischer Beratung?In dieser Folge sprechen wir darüber,

• was Coaching im Kern bedeutet,
• warum es per Definition ergebnisoffen und prozessorientiert sein sollte,
• weshalb Beratung stärker auf Expertise und konkrete Lösungsvorschläge setzt
• und warum wir vielen Coaching-Angeboten am Markt kritisch gegenüberstehen.

Wir beleuchten, wo der Begriff „Coaching“ unserer Meinung nach unscharf oder marketinggetrieben verwendet wird, welche Qualitätsmerkmale seriöse Anbieter erfüllen sollten – und wann Beratung möglicherweise die ehrlichere oder sinnvollere Wahl ist.Eine Folge für alle, die überlegen, selbst ein Coaching in Anspruch zu nehmen, im Beratungs- oder Coachingbereich arbeiten oder sich fragen, was hinter dem Hype wirklich steckt.Reflektiert. Differenziert. Und vielleicht ein bisschen unbequem.