Explore every episode of the podcast 剝殼花生

這段描述一首歌曲的內容，講述了一位昔日紅伶的故事。她曾經擁有無數追求者，但如今年華已老，這些男士們卻都已安定下來。她不相信自己的魅力已經消失，試圖挽回昔日的戀情。然而，當最後一位男士拒絕了她，她終於不得不面對自己不再年輕的現實，唱出這首悲傷的歌曲，表達她的孤寂和失落。
Stephen Sondheim運用馬戲團的情節來比喻這位過氣女伶「年華老去，愛情不再」的哀嘆。這首歌曲以空靈的弦樂描繪了一個荒謬的場景，其中一個馬戲團表演者已經落地，而另一個卻仍在半空中搖擺。這首歌的悲傷旋律和寂寞氛圍，在1973年的百老匯音樂劇《A Little Night Music》首演後，成為了爵士樂的經典曲目，許多著名歌手紛紛演唱了這首歌，其中最廣為人知的版本應該是Judy Collins和Sarah Vaughan所演唱的版本。
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音樂
Stephen Sondheim: Send in the Clowns
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演奏
徐嘉琪

我跟著Thomas Grubb有九年學習的光陰，他在聲樂作品詮釋（特別是法文聲樂作品）給了我非常紮實透徹的想法。Grubb最大化了音標的功能性，最接近法文的正確發音。老師說，這都是他在法國時近身跟著法國著名男中音Pierre Bernac 耳濡目染下的體悟，回到美國後，藉由演出教學沈澱出來的結果。
Grubb的老師Bernac也寫了一本非常重要的法文聲樂詮釋專書The interpretation of French Songs，我把它放在最靠近我的書架，因為真的是很好用的一本參考書。但我印象更深刻的應該是Bernac 在作曲家Poulenc 過世後，將Poulenc的生平和歌曲整理成一本專書The man and his songs。
Bernac是Poulenc 的伴侶，Poulenc 所有的歌曲都是在Bernac的陪伴下完成，每次作曲家被問到歌曲要如何正確詮釋，他都回答：「去問Bernac吧！」
每一對伴侶都有表達愛的方式，Grubb老師說他很幸運，有見證到Bernac和Poulenc 相處的時光。思念是很難去書寫的，或許寫成了一本書，是想念中的最高級，而Bernac在The man and his song前言中所表達的（這集中會讀到），讓我忽然能夠體會，真摯原來是長著個樣子！
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音樂
Poulenc: Le chemin de l'amour
普朗克：愛的小徑
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演奏
徐嘉琪

他在1842年曾在信中與一位記者有以下對話：
：為何沒有歌詞的歌曲如此吸引人？
：因為文字每個人解讀起來不盡相同，音樂卻能帶給人相同的感覺。

：寫《無言歌》的當下，腦中想的歌詞是什麼？
：我創作時腦中只有你們所聽到的這些音樂。即使我腦中有任何字或詞，我也不讓任何人知道。只有歌曲能述說同一件事，喚醒不同的人，並且產生同樣的共鳴，感情不是只能用同一個字來表達的。

孟德爾頌身處浪漫時期的「性格小品」盛行時代，當時歐洲正興起鋼琴風氣，許多中產階級家庭紛紛購置鋼琴，成為家庭聚會和休閒活動不可或缺的樂器。因此孟德爾頌透過鋼琴創作了沒有文字小品《無言歌》，這些歌曲沒有使用絢爛的藝術技巧，而是運用鋼琴演奏出如聲樂唱出的抒情旋律。
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音樂
孟德爾頌：無言歌，Op. 19, No. 6
孟德爾頌：無言歌，Op. 30, No. 6
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徐嘉琪

這是一首充滿傷感和無奈的情歌，出現在電影《蒂凡尼的早餐》中。奧黛麗赫本飾演的女主角坐在窗邊，抱著吉他細膩地傾訴她的夢想。她經常在清晨徘徊在Tiffany's珠寶店外，凝視著閃爍著的首飾，她在紐約上流社會中不斷浮沉，就像漂流在月亮河上，既不想靠岸，也不知道自己該去何方。
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音樂
(00:01) Henry Mancini: Moon River (arr. Eugénie Rocherolle)
(02:45) Gabriel Fauré: Clair de Lune (arr. Mel Bonis)
(05:35) William Shakespeare Hays: The Lily of the Valley (arr. Silver Piano)
(08:20) Harold Arlen: Somewhere over the Rainbow (arr. Daniel Carter)
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演奏
徐嘉琪

麥爾斯在詩歌中的花園，不是優雅庭園，而是埋葬耶穌墓園裡的花園。
1912年的某天，麥爾斯坐在自家的暗房中，自己沖洗相片。他拿起聖經，讀著他最喜愛的經文：約翰福音第二十章，講述馬利亞在墓園裡與復活的主耶穌相遇的故事。馬利亞按照當時的習俗，帶著香膏前去膏耶穌的屍體。但在那早晨，她卻找不到耶穌的遺體，不知所措地哭泣。一位天使出現，問她為何哭泣，直到耶穌呼喚她的名字，她才認出他來，喜悅地喊著「拉波尼」（希伯來文，意為夫子）。這就是詩歌中所說：「忽有溫柔聲，傳入我耳中，乃是 神子主耶穌。」
在主耶穌復活的清晨的花園裡，復活的主耶穌單獨對馬利亞說話，這段經文深深感動了麥爾斯。他立即寫下了詩歌《在花園裡》，仿彿親眼見證了馬利亞與主耶穌在花園中的相遇，同樣地感受到喜悅的湧動。
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音樂
(00:02) William Bradbury: Jesus loves me (arr. Fred Bock)
(03:35) Mary McDonald: I am Thine, O Lord
(06:20) C. Austin Miles: In the Garden (arr. James Michael Stevens)
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演奏
徐嘉琪

這部歌劇共有兩幕，每幕包含八個場景。布瑞頓巧妙運用地點、物件和人名作為標題，並運用管弦樂作為前導，營造出每一個場景的氛圍。布瑞頓在歌劇《碧廬冤孽》中更進一步運用了十二音列的創作手法，就像原譯名稱「拴緊螺絲」一樣，隨著音樂在第一幕逐漸鎖緊，在第二幕逐漸鬆轉...... 高潮不斷迭起，緊扣人心，讓人感到毛骨悚然。
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音樂
Britten: The Tower, from The Turn of the Screw
布瑞頓：塔，選自《碧蘆冤孽》
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徐嘉琪

夜后是歌劇角色裡是最瘋狂的媽媽，自從她的丈夫去世後，夜后宣稱她失去了所有力量，為了恢復昔日的光輝，需要從大祭司薩拉斯托奪回太陽輪。她把一把匕首交給帕米娜，命令她殺死薩拉斯托，否則她將斷絕母女關係並詛咒她永遠不得翻身。
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音樂
Mozart: O zittre nicht, mein lieber Sohn, from Die Zauberflöte
莫折特：噢，別發抖，我的愛子，選自歌劇《魔笛》
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徐嘉琪

「⋯⋯但也可能我已沒有母親了，或許某個俄國人已經殺害了她，謀殺了我的姐妹們，還發出狂言，父親在撞翁抵抗，已無能為力，而我卻在此，像個廢物！只有赤手空拳！有時我只會呻吟、忍耐，把我的絕望發洩在鋼琴上！上帝，請你搖動這個地球，讓它吞沒這個時代的人類，讓法國人遭受最重的懲罰，因為他們都不來幫助我們。」——取自蕭邦的記事冊，1831年9月8日 斯圖加特
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音樂
Chopin: Berceuse in D flat Major, Op. 57 
蕭邦：降D大調搖籃曲，作品57
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徐嘉琪

歌劇排練在練習總譜彈奏的時候，首先要聽很多次管弦樂團的版本，因為如果是用視覺來規劃，可能會誤判而帶出木管聲部（長笛或短笛）的聲響，卻忽略弦樂豐富，且是最靠近觀眾的聲音。Rule of thumb：在彈奏總譜的時候，我通常會以弦樂當作和聲外框來決定音域的擺放。
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音樂
Mozart: Der Vogelfänger bin ich ja
莫札特：我是一個快樂的捕鳥人，選自歌劇《魔笛》
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演奏
徐嘉琪

給歌手的筆記：
(02:28) mm12~15 用和聲檢查音準，橫向檢查是不夠的，要知道是大調還是小調？是屬七的解決？還是減七的張力？
(03:45) 拐杖音 檢查位置的依據

給鋼琴的筆記：
(05:33) 精準的休止符要乾淨，呈現帕米娜的心跳、絕望的情緒、啜泣聲
(07:01) 尾奏：八分音符呈現塔米諾與帕米娜的眼神交錯、大小聲對比如同舞台調度
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音樂
Mozart: Ach, ich fühl's, from Die Zauberflöte
莫札特：啊！我感覺它消失了，選自歌劇《魔笛》
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徐嘉琪

祝大家新年平安！
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音樂
Martin: Christmas Memories
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徐嘉琪

Gymnopédie源自古希臘男子在祭典上的赤身舞蹈儀式。據說，薩堤(1866-1925)一次看到了描繪古希臘男子跳舞的花瓶圖畫，這激發了他創作這部作品的靈感。他以相同的節奏和音型結構，但使用不同的旋律，創作了三首Gymnopédie，就像以不同角度觀察同一個花瓶一樣。作曲家還在這三首樂曲之前明確標示了各自的演奏要求，分別是「痛苦地」（douloureux）、「悲傷地」（triste）和「嚴肅地」（grave）。
這部作品給人一種憂鬱空靈的感受，像是漂浮在雲霧裡。在本集中，嘉琪彈奏Gymnopédie的第一首。
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音樂
Erik Satie: Gymnopédie No. 1
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演奏
徐嘉琪

嘉琪擁有豐富的聲樂指導經驗，對他來說，作為一位Vocal coach，他的目標是要成就歌手以及作品的光環，並且在音樂裡做溝通，一個體貼且理解的陪伴者。

(01:39) 排練工作內容
學生歌手：協助檢查音準、節奏、語言、角色詮釋
職業歌手：支撐音樂張力、協助檢查語言、詮釋的時間
(04:43) (16:15) 用音樂角度來檢視歌詞發音：語言language vs 語韻diction
(08:27) 進劇場後，聲樂指導是觀察者、陪伴者、提醒者，給適當的筆記
(17:52) 工作進度

普契尼創作了感人至深的音樂，同時也是一位戲劇導演，在譜寫音樂時，他將角色動作和舞台調度細緻地寫在其中。
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音樂
普契尼：歌劇《波希米亞人》，第一幕，排練號碼25—30
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演奏
徐嘉琪

TIPS:
1. 熟讀譜。除了鋼琴部分，要留意作曲家在譜上註記的戲劇筆記，並且消化戲劇情節進展及對話的緊湊性。
2. 鋼琴要會看指揮。
3. 進入戲排時，鋼琴通常擺放在大排練室的一角，需要密切關注場上的排戲進度，隨時準備接受導演的調整。
4. 以情緒來補足交響樂的聲響，讓歌手和指揮在排練時能夠真切感受到交響樂狀態。
5. 考量戲排時間通常較長，歌手可能會保留聲音，不放出全聲，因此鋼琴的角色更重要，要恰如其分地還原歌手的演唱時間感，確保整個戲劇進程按照導演的想法下順暢進行。
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音樂
Puccini: Signore, ascolta, from Turandot
普契尼：主人，請聽我說，選自歌劇《杜蘭朵》

Mascagni: Cavalleria Rusticana, Intermezzo
馬斯康尼：《鄉間騎士》間奏曲

(10:33)
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演奏
徐嘉琪

海頓的初戀是他的學生，一個理髮師的女兒，長相普通的海頓向她表白之後，初戀表示要去做修女，於是海頓退而求其次，娶了她的姐姐瑪麗亞·安娜。海頓太太是個絲毫不懂得欣賞音樂且十分粗魯的女人，史料記載，她曾將海頓的手稿拿去包點心。
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音樂
Haydn: Piano Sonata, Hob. XVI: 32, 1st. Mov.
海頓：鋼琴奏鳴曲，作品32，第一樂章
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演奏
徐嘉琪

德弗札克將第九號弦樂四重奏提獻給他的伯樂布拉姆斯，布拉姆斯回覆：「我今天只是要單純跟你說，我很開心將您的事排滿進我的時間，這樣讓我有很多想跟你聊的......您有些寫得太急了，當你要加遺漏的升降記號或是還原記號，要特別注意音符，並且注意聲部進行。請原諒我，我知道我這些要求非常冒昧，尤其對您這樣有才華的人。我真的滿懷感激這部作品原來的樣子。」
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音樂
Dvořák: Song to the Moon, from Rusalka 
德弗札克：月亮頌，選自歌劇《露莎卡》
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演奏
徐嘉琪

許多作曲家會選用民歌、民謠、或詩歌作為創作素材，這讓我們可以更了解，是什麼東西滋養著這些音樂家。
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音樂
Charles Ives: At the River
艾伍士：在河畔

取材:
Robert Lowry: Shall We Gather at the River
牧師羅理：聚集生命河畔

改編:
Greg Howlett: Shall We Gather at the River
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演奏
徐嘉琪

嘉琪要介紹最近認識的作曲家顏森Jensen，這位德裔作曲家在台灣還不太被人演唱。在這集裡，她介紹顏森的作品《悲嘆》這部連篇歌曲，共有六首歌曲，故事講述了一位男孩的愛情遭受爸爸反對，男孩在阻撓中流下的血淚，並在媽媽墓前述說他心中對愛人的無法忘懷。這樣的故事主題在浪漫時期其實蠻常見的，特別的是這些歌曲的文字是取材自夏米索的作品，他是德國文學史上最迷人的作家之一，《失去影子的人》是他的代表作之一。除了音樂優美，這組歌的詩詞也是很令人陶醉。

另外，如果大家有興趣，也可以去imslp網站看看顏森的鋼琴奏鳴曲，他的作品非常多，而且都很動聽！
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音樂
亞多爾夫‧顏森：怎麼了，父親，選自《悲嘆》
Adolf Jensen: Dolorosa, Op. 30, No. 1
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演奏
徐嘉琪

為了能夠隨心所欲，再枯燥無聊，都要堅持下去。對我而言，真正的放鬆是每天保持必要的練習量，以保持手感。我們可以從布拉姆斯於1893年出版的練習曲中看到這位作曲家如何面對自己的肌肉，比如4對3、4對5、5對6的練習等等。這也是我會仍會回去鍛鍊手指的練琴曲。
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音樂
Brahms: 51 Exercises for Piano
布拉姆斯：51首練習曲

Manuel de Falla: V. Jota, from Seis Canciones Populares
法雅: 霍塔舞曲，選自《西班牙民歌七首》
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演奏
徐嘉琪

在彈奏原本寫給交響樂編制的作品時，我們可以運用模仿 imitation和想像 imagination，來呈現交響樂的聲音。嘉琪憑藉豐富的合作經驗體會到，管弦樂的聲響可以透過鋼琴展現，也可以進一步超越，因為在演奏這樣的作品時，我們不僅是追求效果，更重要的是傳達音樂所要表達的親密感。所以當我們猶豫不決要先展現管弦樂效果還是將鋼琴作品完整演繹時，就不妨想想馬勒所說的：「在音樂中，總有答案可尋。」
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音樂
Mahler: Ich bin der Welt abhanden gekommen
馬勒：我已被世界遺棄
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演奏
徐嘉琪

在這集中，嘉琪描述李斯特與卡羅琳公主的關係。李斯特是位浪漫主義鋼琴大師，加上他的美貌和優雅風度，讓女性聽眾都為之著魔。然而，他在愛情裡卻表現得非常忠誠。嘉琪會講述他們一生的付出，揭露兩人之間微妙而真摯的情感。
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音樂
Liszt: Harmonies poétiques et religieuses, No. 1 
李斯特：《詩與宗教的和諧》，第一首
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演奏
徐嘉琪

舒曼的格言：《給年輕人的音樂訓示》*部份擷取*

• 培養耳朵是件至關重要的事情。早點努力去區分音色和調性。例如，玻璃、布谷鳥──去發現他們的特質。
• 你要勤練音階及指法。但許多人妄以為只要他們日日長時間單純反覆練習指法，夢想便會成真。就如學語言時不斷呢喃重覆A-B-C，愈說愈快，也是徒勞。要聰明地利用時間。
• 演奏時請數拍子！
• 不要被「樂理」、「數字低音」、「對位法」等字嚇怕。你認識他們愈深，他們就愈對你友善。
• 盡力彈奏好較容易的作品總比玩得平平無奇的高難度作品要好。
• 你不但要能用手指彈出音樂，沒有鋼琴時，你亦要能夠哼出音樂。運用你的想像力，不光著眼於旋律，也得留意和聲。
• 當你完成一天的練習而感到疲倦時，切忌勉強繼續練下去。小休遠勝沒趣地工作。
• 不放棄任何與別人合奏的機會，如二重奏、三重奏等。這能使你的演奏更流暢、從容、有朝氣。如有機會也要經常為歌者伴奏。
• 學習音樂歷史，加上聽不同時期的大師作品是治療自尊和自大的捷徑。
• 如你經過教堂或聽到管風琴在演奏，請走進教堂細聽。如果你能坐上管風琴的琴櫈，動一動你的手指頭，感受這全能的音樂震撼。
• 經常參與合唱團，尤其是唱中音部分，可增加你的音樂感。
• 多加留意合唱團的演出，檢視力量強大時的音色，甚或如何營造輕情蜜意。
• 用心聽各地人民的歌謠。它們是美妙旋律的寶庫，讓你瞥見不同民族的特色。
• 手指必須聽命於腦袋，而不能反過來。
• 要認識指揮的技巧，用心觀摩好的指揮們，習慣在心裡默默地跟著他們指揮。這便可看得更清楚。
• 對生命有深刻的了解，如學習文學和科學一般用功。
• 學無止境

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音樂
Schumann: Album für die Jugend
舒曼：青少年曲集，作品 Op.68
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徐嘉琪

蕭斯塔科維契，掛著「社會主義勞工英雄獎」與「列寧勳章」的得主，到底是社會主義的英雄；還是悲憤的控訴者？

1917年2月，革命爆發，聖彼得堡大街上湧現罷工與示威人群，突如其來的衝突中，蕭斯塔科維契親眼目睹一個哥薩克人用軍刀殺死一名男童，他發足狂奔回家。驚懼的流血事件，反而讓民眾褪去恐懼再度走上大街為革命受難者哀悼，四方湧入的送葬人群中有蕭斯塔科維契與他的家人。當晚，這個11歲的男孩在鋼琴前寫下了《紀念革命犧牲者的送葬進行曲》。

一個月後，流亡西方的列寧乘著火車回到聖彼得堡在車站發表著名演說，在那改變人類歷史的一夜，蕭斯塔科維契也與同學激動地混在車站人中。「我深信，是這場革命使我成為作曲家的。」晚年在一次電視訪問中他這樣說道。用音樂傳達生命炙熱的渴望，讓蕭斯塔科維契出色的作品立刻受到矚目，快速竄升為蘇聯當紅作曲家。他的第一號交響曲也在西方世界備受好評，「本世紀最有才情的作曲家」名號不逕而走。

然而少年得志的他卻於1936年因一齣寫實歌劇《馬克白夫人》而大大得罪當局，據說史達林因這「傷風敗俗」的音樂憤怒地衝出劇院。接踵而來的，則是一連串嚴酷的整肅，噤若寒蟬的蕭斯塔可維奇甚至已備好一只行李箱，隨時準備告別家人。

1941年二次大戰德俄火線開打，列寧格勒（原聖彼得堡）遭受德軍圍城872天，蕭斯塔科維契自願從軍，創作音樂激勵民族鬥志。

1942年第七號交響曲於莫斯科演出中，空襲警報響起，卻沒有觀眾起身離席。樂聲結束後全場起立喝采，毫不理會舞台上頻頻高喊疏散避難的安全人員。傳奇的故事傳送到西方世界，第七號交響曲的樂譜甚至以顯微膠片形式被送到美國，立刻造成轟動，在西方各地上演超過六十多次。

然而，戰後的「民族英雄」卻依然逃不過史達林的整肅。1948年起又一波大難臨頭。音樂家再次噤若寒蟬，被迫為自己思想上的「謬誤」公開道歉。1949年他心不甘情不願地被派到紐約參加國際會議，但卻沈默寡言，對媒體答非所問，當然立刻給了西方媒體揶揄嘲諷的好素材，在《證言》一書中他痛苦的回憶道：「我當時所想的只是，我還必須活多久呢？」
（以上文字出自遠見雜誌 2005年9月號 ，文：劉家渝）
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這集中，從《二十四首前奏曲》的調性裡，感受作曲家最深刻的悲痛。
(00:58) 第10首，升C小調
(04:58)第14首，降E小調
(11:07) 第一首，C大調
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音樂
Shostakovich: 24 Preludes, Op. 34,
蕭斯塔高維契：《二十四首前奏曲》，作品34，第一首C大調、第10首升C小調、第14首降E小調。
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演奏
徐嘉琪

穆欽斯基是與Charles Ives、Samuel Barber和Aaron Copland同時期的音樂家，他面臨著要走出自己的獨特音樂之路的挑戰。他堅信著直覺的引導，並相信「好的音樂」就是那些令人陶醉的旋律。當問及作曲的靈感來源時，他提到蓋希文、史坦納、大樂團、爵士、拉格泰姆和藍調等美國的聲響。
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音樂
Muczynski: Fables, Op. 21
穆欽斯基：寓言，作品 21，第1 & 3首

Max Steiner: My own true love, from Gone with the Wind
史坦納：我的真愛，選自《亂世佳人》
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演奏
徐嘉琪

這原本是一首英文藝術歌曲。
這些在家的日子，多聽聽音樂，給耳朵機會去發掘美好的事物！
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音樂
Frederic Hymen Cowen: Stay at home, from Nine Songs written by Longfellow
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演奏
徐嘉琪

這首鋼琴奏鳴曲描繪了希西家的疾病這個聖經故事。希西家是猶大國的國王，他在位時因生病垂危。根據以賽亞書38章，當先知以賽亞得知希西家的疾病嚴重到無法痊癒時，他向希西家預言他的死亡，希西家痛哭懇求上帝的憐憫，並為他的忠誠和正直的生活向上帝祈求擴展生命，上帝聽到了希西家的禱告，憐憫他，並讓他康復。庫瑙透過他的音樂，把這個聖經故事表現得深刻動人。

第一樂章「希西家的哀嘆及熱切地祈禱」：這個樂章開始時，呈現了希西家疾病的嚴重性，音樂表現出他的痛苦和處境的絕望感。這一部分的音樂通常是較緩慢、充滿戲劇性的。希西家的病情讓人感到悲傷和不安。

第二樂章「對上帝的信心」：在這個樂章中，庫瑙呈現了希西家的禱告場景。音樂的氛圍變得較為安靜，反映出希西家在內心深處與上帝交談的虔誠和沉思。這部分的音樂可能更加靜謐，代表著希西家的祈求和期望。

第三樂章「國王因康復而歡樂」：在這個快板樂章中，有兩個宣敘掉的段落，分別寫著「要記得苦難的過去」和「不要忘記」。庫瑙描繪了上帝聽到希西家的禱告並應允他的情節。音樂變得歡樂和充滿希望，代表著希西家得到上帝的憐憫，他的病情得到康復，帶來喜悅和感激的心情。

第四樂章「痊癒」：這個樂章表現了希西家康復後的喜悅和感恩之情。音樂可能變得較快節奏和歡快，代表著希西家的健康回復和他對上帝的感謝。整個樂章可能充滿著希望和勇氣的音樂，呈現出一個充滿希望和感恩的結局。
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音樂
Kuhnau: Biblical Sonata No. 4
庫瑙：第四號聖經奏鳴曲
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演奏
徐嘉琪

節奏不要因為沒有旋律，就失去能量和音樂性。要在音樂中，做一個好的演員。
本節目由國家兩廳院贊助播出，NTCH To Go 特別企劃。 
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音樂
Schumann: Dichterliebe
舒曼：《詩人之戀》，作品48，第16首
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演奏
徐嘉琪
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製作
演奏錄音：左興
母帶處理：ff studio

本節目是由國家兩廳院贊助播出，NTCH To Go 特別企劃。
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製作
母帶處理：ff studio

莫札特與母親於1778年3月23日抵達巴黎，然而母親的健康每況愈下，最終陷入昏迷並在巴黎去世。母親的葬禮在巴黎的聖英諾森教堂舉行，她被埋葬在教堂的公墓之中。在母親生病期間，莫札特曾這樣表達：「我堅強地承受了一切，上帝對待我很慈悲。在母親病重的時候，我祈求上帝讓她平靜地渡過她人生中最後的時刻，同時也祈求上帝賜予我勇氣。」
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音樂
Mozart: Fantasia in D Minor, K. 397
莫札特：D小調幻想曲，K.397
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演奏
徐嘉琪

演出前鋼琴老師們都可以到國家音樂廳的琴房，從九臺鋼琴中挑選上臺演出的鋼琴。每臺鋼琴都有著不同的音色性格和不同的觸鍵。這集邀請到臺灣史坦威鋼琴中心技術總監暨國家兩廳院鋼琴調音師林啓示，和活躍在音樂廳舞臺上25年的徐嘉琪老師，一起來聊聊音樂廳的史坦威。

兩廳院最年輕的史坦威，型號885
2018年12月剛加入兩廳院，音色非常平均，但因為音色還沒被彈開，目前適合用在小廳，如果放在大廳與樂團彈奏協奏曲的話，power則會沒那麼足夠。

觸鍵平均的鋼琴，型號486
2017年到兩廳院。相較於885，聲音較亮，觸鍵平均，不會很重。音樂廳或是演奏廳演奏均合宜。

音樂廳詢琴率最高的鋼琴，型號982
2009年到兩廳院，已經十年的琴，正值一臺鋼琴的黃金時期，也是目前詢琴率最高的鋼琴。這臺型號的音色可華麗、可內斂，同時擁有宴會的大器和在家宴客的親密感。

可融性、依附性高，型號635
2004年到兩廳院，音色沒有982亮，觸鍵也比較重，適合習慣觸鍵重一點的演奏家，而徐嘉琪老師認為「這臺琴的音色非常甜美，因為其可融性依附性高的特性，適合在聲樂的演出時伴奏。」內福爾摩沙合唱團演出也使用史坦威635。照片福爾摩沙合唱團提供。

加工首選，型號434
最資深、準備退休的鋼琴，較多時間使用於排練或是當代音樂、可加工的演出。2021TIFA林生祥音樂會《我庄三部曲》以及2021TIFA 王景生✕魏海敏✕陳界仁✕張照堂《千年舞臺，我卻沒怎麼活過》就是使用這臺。

**試琴時，建議不要踩踏板、且用相同的曲子彈不同鋼琴，會能清楚的聽到每臺鋼琴音色和共鳴度的不同。
節目由國家兩廳院贊助播出，NTCH To Go 特別企劃。
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製作
母帶處理：ff studio

(03:32) 歌手筆記：找出詩的關鍵字
(04:15) 鋼琴筆記：左手和聲基礎、右手呼應、大拇指的掛留
本節目由國家兩廳院贊助播出，NTCH To Go 特別企劃。
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音樂
Mendelssohn: Auf Flügeln des Gesanges 
孟德爾頌：乘著歌聲的翅膀
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演奏
徐嘉琪
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製作
母帶處理：ff studio

這首鋼琴奏鳴曲共有兩個作品號碼，第一個作品號碼38的版本，是普羅高菲夫在1923年所作的，而第二個作品號碼135改訂版是於1952-53年作曲家親自修定完成的。兩者中間隔了一個改變世界秩序的世界大戰。
當時的俄國，同時還有國內政局的革命，在無法確保自身的安全的情況下，許多音樂家選擇自我放逐，有家歸不得的遺憾，使得永遠的鄉愁成為他們一輩子的功成名都無法安慰的心靈黑洞，例如只有在晚年返鄉一次的史特拉汶斯基與永遠無法圓回鄉夢的拉赫曼尼諾夫。 相較於普羅高菲夫曾在巴黎住了十二年，在美國住了四年，最終決定返鄉，人生最後的十七年以為回到家鄉，卻一步步地進入史達林大整肅的政治恐懼中，而他只想創作、直來直往個性，和不見容於官僚體制的單純，也帶領他的人生往悲慘的盡頭走去。
1953年3月5日普羅高菲夫逝世,與史達林去世的日子是同一天。
本節目由國家兩廳院贊助播出，NTCH To Go 特別企劃。
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音樂
Prokofiev: Piano Sonata No. 5
普羅高菲夫：第五號鋼琴奏鳴曲
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演奏
徐嘉琪
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製作
母帶處理：ff studio

蕭邦的身體非常虛弱，從小就承受著極度過敏、風濕病、胃酸、劇烈頭痛、蛀牙、氣喘、貧血和多汗等症狀。蕭邦的父母為了他的健康，送他到各種療養院進行休養，甚至在家裡禁止他食用農民所做的黑麥麵包。只要稍微感到不適或天氣惡劣，蕭邦的父母就不准他外出，他只能留在家中自學。種種健康問題對他的性格產生了影響。除了從樂譜上可以認識作曲家，從他們的病史也可以了解他們忍受了什麼樣的痛苦，而這些難受，在他們的作品中聽的到嗎？
本節目由國家兩廳院贊助播出，NTCH To Go 特別企劃。
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音樂
Chopin: Berceuse
蕭邦：搖籃曲，作品57
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演奏
徐嘉琪
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製作
母帶處理 ff studio

1904年，馬姍薇（Mrs. Civilla D. Martin, 1869-1948）隨她丈夫馬丁牧師拜訪了杜利德夫婦（Mr. and Mrs. Doolittle），杜太太得絕症臥病在床。馬姍薇以為她去的是一個昏暗充滿死亡氣息的家，但令她出乎意外，她進入了一個漾溢著歡樂生命的屋子。 杜太太躺在起居室窗旁的小床上，窗和窗簾都打開著，鮮花的芬芳隨著一縷陽光潛入室內，她被病魔蹂躪，臉色蒼白，但眼神無怨尤之色，從她的微笑中，馬姍薇嗅到了生命，問杜太太：「你怎能在痛苦中，還能這麼快樂？」杜太太以顫抖的手，指向窗外。 馬姍薇環視窗外，看見樹木、草地、野花、麻雀，因此面露困惑之色。 那婦人對她說：「孩子，是麻雀。 當我想到祂看顧小麻雀也看顧我時，我就得安慰和振奮。」 馬姍薇深受感動，寫下了這首《祂既看顧麻雀》，並寄給作曲家蓋博爾（Charles H. Gabriel）譜曲。
『兩個麻雀、不是賣一分銀子麼？若是你們的父不許、一個也不能掉在地上。就是你們的頭髮、也都被數過了。所以不要懼怕，你們比許多麻雀還貴重。』──馬太福音10:29-31
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音樂
Charles H. Gabriel: His Eye is on the Sparrow
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演奏
徐嘉琪

這是廿世紀最受喜愛之一首聖詩。因一個孩子對神單純的信心油然而產生。1904年，馬丁牧師（1862-1935）帶了妻子馬姍薇（Mrs. Civilla D. Martin, 1869-1948）和九歲的兒子去紐約的一所聖經學院作為期數週的訪客，同時協助院長編一歌集。他答應了鄰城教會的邀請，在主日講道。 到了主日，馬姍薇突然得了急病，牧師十分擔憂，擬取消赴會，正拿起電話時，他兒子對他說：「爸爸，如果神要你今天去講道，難道祂就不能在你不在家時照顧媽媽嗎？」傍晚，馬丁牧師抵家時，他的兒子在門口拿給他一個舊信封，上面是馬姍薇因兒子的信心而得靈感寫下的《天父必看顧你》。 馬丁牧師閱後立刻走到琴旁，數分鐘內就配好了曲譜。
有一個眾所熟知的故事：有一個基督徒夢見自己與神同行，在平坦的沙灘上顯出二行腳印，漸漸地他發現，當他走在崎嶇的險徑上，只見一行足跡。 因此他問神：「你應允我，我若跟隨你，你必與我同行。 為什麼在我最艱難時，你由我獨行？」天父回答他說：「孩子，我從未離棄你，在你遇危難時，我懷抱著你而行，因此你只見一行腳印。」
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音樂
W. Stillman Martin: God will take care of you
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演奏
徐嘉琪

《棕髮少女》是法國作曲家德布西創作的獨奏鋼琴曲，以其音樂的簡樸聞名，完成於1910年1月，三個月後出版，同年6月首演。這首前奏曲是德布西最廣泛被灌錄的作品之一。
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音樂
Debussy: La Fille aux Cheveux de Lin
德布西：棕髮少女
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演奏
徐嘉琪

曾經有一位著名的音樂學家基瑟維特Kiesewetter，舒伯特常常是他家中的受邀賓客。然而，在基瑟維特的著作中，卻完全沒有提及舒伯特的存在。從基瑟維特將1800年至1832年定義為貝多芬和羅西尼的新時代，就可以明白，他以當時流行的兩個最重要的作品形式交響曲和歌劇來定義作曲家最高藝術的表現，舒伯特就算藝術歌曲再成功，跟偉大還是扯不上邊的，藝術歌曲適合私人聚會沙龍場合演出，而非像交響曲是帶著名聲巨大的向世人呈現。
別人這麼評論，但舒伯特從來沒有這樣就停止想向世人證明自己的能力。
本節目由國家兩廳院贊助播出，NTCH To Go 特別企劃。
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音樂
Schubert: Drei Klavierstüke, D. 946, Nr. 2
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演奏
徐嘉琪
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製作
母帶處理：ff studio

「你們總說我是頑固又惡毒⋯⋯但這六年的折磨，庸醫誤事⋯⋯雃到我要跟大家說：『說大聲點吧，喊出來行不行，因為我是個聾子。』我怎麼可能承認這個缺陷，我這個感官本來是完美無人企及，我一定會遭人誤解，我沒辦法與人促膝相談，我沒辦法與你們快樂相處，我不得不孤獨。我一接近別人，恐懼感就上來，我站在人群聽不到大家都聽得到的笛聲，和牡羊人的歌聲，多羞辱！再多那麼一點點，我就會去結束生命。
才28歲，我就要試著做一個哲學家，對一個藝術家來說，太難了。上帝啊。看看我吧，我的內心真有行善的熱望和對人類的熱愛。如果我死了，請拜託施密特醫生將病情紀錄連同這一張一起，讓這個世界與我和好，財產請兩位弟弟分了，希望你們知道，你們對我的傷害我已經忘了，記得要過得比我幸福。請教導你們的孩子，美得比金錢還重要，經前不會使他們快樂，這是我的經驗。」——海利根斯塔特遺書，貝多芬

本節目由國家兩廳院贊助播出，NTCH To Go 特別企劃。
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音樂
Beethovan: Piano Sonata No. 8, Op. 13: II. Adagio cantabile (Pathetique)
貝多芬：第8號鋼琴奏鳴曲，作品13：第二樂章 如歌的慢板 《悲愴》
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演奏
徐嘉琪
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製作
母帶處理：ff studio

輕鬆自在場是個體貼、圓夢的計畫，不只對觀眾，對演出者也是。嘉琪在這集中分享陪伴媽媽走過失智症的一些日子。
本節目由國家兩廳院贊助撥出，NTCH To Go特別企劃
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音樂
Schubert: Du bist die Ruh
舒伯特：你是安寧

Barber: The Daisies
巴伯：雛菊
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演奏
徐嘉琪
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製作
母帶處理：ff studio

克拉拉·舒曼於結婚後開始作曲，在這集中，嘉琪彈奏的事是她根據海涅的詩作譜寫的藝術歌曲。
克拉拉選擇這首詩作音樂她覺得詩詞呈現了她和羅伯特在戀愛時期的狀態：一位戀人在憂鬱的遐思中凝視著肖像，克拉拉在歌曲中藉由鋼琴獨奏營造出這種思念和憂愁情感，以及她堅定的態度，最終所有的哭泣都在喜悅中被淹沒。
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音樂
Clara Schumann: Ich stand in dunkeln Träumen, Op 13, No. 1
克拉拉‧舒曼 : 我站在黑暗的夢中，選自《六首鋼琴伴奏藝術歌曲》聲樂作品13，第1首
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演奏
徐嘉琪
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錄音
ff studio

這首夢魅般幽美的間奏曲由於能充分發揮一種淡淡哀思和對往昔的懷念，一再被近代電影導演拿來當做影片的主旋律，包括Martin Scorsese 的Raging Bull（1980）和Sergio Leone 的Once Upon a Time in America（1984）。
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音樂
Mascagni: Cavalleria Rusticana, Intermezzo
馬斯康尼：《鄉間騎士》間奏曲
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演奏
徐嘉琪
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錄音
ff studio

本節目是由國家兩廳院贊助播出，NTCH To Go 特別企劃。
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製作
母帶處理：ff studio

(03:10) 小聲到底要多小聲？
讀譜：前6小節 鋼琴有力度記號，聲樂沒有，第七小節 鋼琴是pp，聲樂是p
聲樂筆記：前6小節 聲樂旋律不用太小聲，可以開門見山把主題帶出來

(04:19) 鋼琴哪邊開始進入尾奏？
歌詞「聽！遠方傳來親柔的豎琴聲」聲樂是p，左手跨過右手模擬出豎琴聲

音樂性不是浪漫的事，音樂性是演奏者處理到最適合、最貼近旋律必須要做的事情，這些方法在譜上都有機可尋。在這集中，嘉琪帶著我們讀沃爾夫藝術歌曲的譜，並學生最常碰到演奏時的問題。
本節目由國家兩廳院贊助播出，NTCH To Go 特別企劃。
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音樂
Wolf: Er ist’s 
沃爾夫：春來了
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演奏
徐嘉琪
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製作
演奏錄音：左興
母帶處理：ff studio

2021 第三屆台北大師星秀音樂節，早鳥報名2/15止，甄選資訊 https://www.taipeimaf.com
本節目是由國家兩廳院贊助播出，NTCH To Go 特別企劃。
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音樂
孟德爾頌：第三號交響曲《蘇格蘭》（2019TMAF錄音，指揮林望傑）
葛利格：《霍爾堡組曲》（2020TMAF錄音）
莫利克奈：電影配樂《四海兄弟》 （2020TMAF錄音）
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製作
母帶處理：ff studio

舒曼的《女人的愛與一生》第一首和第八首擁有相同的主題旋律，彷彿是時光倒流，女人回憶著過去。在這集中，嘉琪分享他自己的詮釋，當彈奏者處理這相同的旋律時，深刻感受到第八首曲目中那圓滑線的點點，仿佛展現出女主角被拋棄、孤獨的心情，彷彿觸摸到受傷的傷口。儘管這是相同的旋律，卻能透過不同的彈奏，呈現出截然不同的氛圍與情感。這正是藝術歌曲的魅力所在，讓我們一同探索其中的深意。

(06:50) 鋼琴筆記：手的動作 橫向和縱向的觸鍵
(07:44) 鋼琴筆記：圓滑線點點長度詮釋

本節目由國家兩廳院贊助播出，NTCH To Go 特別企劃。
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音樂
Schumann: I. Seit ich ihn gesehen, from Frauenliebe und leben
舒曼：自從見到了他，選自連篇歌曲《女人的愛與一生》

Schumann: VIII. Nun hast du mir den ersten Schmerz getan, from Frauenliebe und leben
舒曼：如今你第一次傷了我，選自連篇歌曲《女人的愛與一生》

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演奏
徐嘉琪
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製作
母帶處理：ff studio

這算是古典音樂界的八卦吧！在Ep.12 有提到，詩人魏崙因為迷戀了年輕的詩人韓波，拋棄了正在待產的太太瑪蒂達 Mathilde Mauté。
佛瑞的《美好的歌》La Bonne Chauson正是使用魏崙與瑪蒂達熱戀時的創作，真摯的情感流露於詩作當中。這組連篇歌曲最適合拿來單獨演出的是第三首〈白色月亮照在樹林〉 La lune blanche luit dans les bois，當中使用了作曲家自己早期創作《莉蒂亞》Lydia 的主題旋律，或許佛瑞要帶出魏崙所描繪「在妳粉紅的雙頰，在妳嬌嫩又白皙的臉龐，耀眼飄動的是妳金色的秀髮，陽光照耀的日子是最美好的。」
在譜這首詩詞時，佛瑞正迷戀當時很有名的一位聲樂家艾瑪巴達克 Emma Bardac，艾瑪是一位巴黎金融業鉅子的夫人。兩人相遇於一個溫暖的夏天，在塞納河畔的布吉瓦爾鎮熱戀，但最後這段情無疾而終，之後，艾瑪愛上了德布西 Claude Debussy，兩人於1908結婚，生下德布西最疼愛的女兒秋秋 (Chou-Chou)，這段婚姻一直維持直到德布西1918過世。

而德布西就是瑪蒂達的母親的鋼琴學生！

本節目由國家兩廳院贊助播出，NTCH To Go 特別企劃
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音樂
Fauré: La Bonne Chanson, Op. 61, No. 3
Debussy: Beau soir
Fauré: Lydia
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演奏
徐嘉琪
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製作
母帶處理：ff studio

玉鳳：我用琵琶創作。也許我是離開了某一種琵琶，但是我更趨近了音樂。在我過去十幾年，我和不同文化背景的音樂家合作，每種音樂、語彙都是獨一無二的，而且其實都非常不容易，他們有很多的語言、很多的文化，甚至他們對於音樂的哲學。跨界不是只是技術上的轉換，實際上，你對於整個音樂審美的概念都不一樣，是另一套的概念。我覺得很幸運能夠碰到這麼多異質性的聲音，那讓我自己去想辦法從我的樂器找出另外一種新的語言去跟他們對應，也許是因為這樣子會覺得繽紛多彩，可能也是看到某一種世界的感覺。

嘉琪：您對於跨界這兩個字似乎有比較新的一個解釋，還是您覺得「越界」或是沒有界線，會更真實的傳達出您現在所鑽研或專心的方向？
玉鳳：我現在確實對於跨界兩個字有一些謹慎，因為現在我們都強調全球化、多元以及異質的價值，我們開始在嘗試這些拼裝，但是我必須說，我認為跨界本質上是一種溝通，它其實是去瞭解另外一種思想、另外一種音樂，它其實並不如想像那般容易，但是我們會強調跨界的優點，是因為音樂這個語言，確實它是一種人類共同的行為。我們確實透過音樂這樣的形式去感受對方，我們珍惜藝術這個媒介，就是說它確實可以穿透，但實際上，當我們真正在做穿越這個事情，它並沒有想像中容易，也就是說跨界它有不同的層次。我們很容易先去讚賞所謂的跨界或是多元，但我們也很容易忽略在跨界的過程中所遇到的困難跟阻隔，實際上有時有些音樂我完全是沒有辦法的，我找不到一個線索開始。跨界談何容易，其實非常困難。

嘉琪：在老師的演奏跟專輯當中，其實聽到很多不同文化背景的樂器所激盪出來的那個聲音，而在您的作品《巢》當中，看到您說有在指尖保持百分之八十的濕度來呈現，這與您出生及成長的淡水是否有什麼關聯呢？
玉鳳：其實用指尖保持百分之八十的濕度去表現淡水的濕度，那是有一點幽默的語法，實際上你也知道我們在彈琴的時候，百分之八十的濕度是個災難，就是流手汗。
嘉琪：對！對！對！我知道。
玉鳳：但是我又要透過琵琶聲音的交錯，要製造一種譬如說淡水那種多雨的、那種毛毛雨的、像姑娘眼淚流不完的雨；雨有很多種，有些是下很大沒有什麼閒情逸致的、有些是下毛毛雨，然後很有詩意的。淡水比較接近沒完沒了的，我想要用琵琶交錯出這種音色。對我來說是個挑戰，因為琵琶是一種殘響很短樂器，它不像古箏，古箏的Reverb很多、殘響很長，彈完以後你自然覺得很濕潤，琵琶彈完就沒了，所以我要靠一些空弦的還有按音的交錯手法去達到詩意。這是我寫給我自己成長地方的一個獨奏曲，其實對我個人的意義比較大，因為我成長在淡水，以前讀藝專（現國立臺灣藝術大學）的時候就堅持要回淡水。

嘉琪：您的這首《巢》、濕度、還有這樣子的一個敘述，其實讓我想到德布西的一組歌是《雨滴落城市》，這也讓我想到《三分俠》這首曲子，關於開頭的幾個小節中潤潤的聲音，是後製嗎？還是怎麼演奏出來的？
玉鳳：《三分俠》的後製其實不太是我最喜歡的聲音，這是在印尼完成的錄音，因為它的收音偏比較尖，但你提到很潤的這個音色我是非常同意的。當時是和印尼的一個傳統樂器叫做Tarawangsa（達拉旺薩）[1]合作，Tarawangsa是非常的溫潤的一個拉弦樂器。我確實覺得和一名音樂家合作，其實有影響我對音色的看法，比如他們的Gamelan（甘美朗）[2]，雖然是金屬樂，但是非常柔和，跟我們傳統漢樂的金屬概念很不同，傳統的漢樂比較是一種功能性的，就是要聚集人的，所以敲鑼打鼓的頻率比較高，音下得比較直接，就是那種斷了直接結束，但是在印尼甘美朗的銅鑼樂器中，他們銅鑼文化的美學聲音完全是另外一套，非常柔軟、非常舒服。我覺得我跟印尼音樂家合作，也影響到我對聲音的美感。

嘉琪：老師有些曲子，比如說七拍子、九拍子，它可能會有一些是形聲的東西，就像您剛剛跟我們解釋說芒果就是mango類似這種，也可以發現您的曲名藏有很多暗喻，那是一個什麼樣的過程跟感覺？
玉鳳：我確實是喜歡在取名方面下功夫。其實就是文學，我們不像歌手可以自己寫歌詞，只能在標題下功夫。所以像你提到的九拍子，實際上，九拍子曲子的全名是《九拍子杜鵑徹夜不眠》，那「九拍子」是三（三個字）、「杜鵑徹夜不眠」是二（兩個字），實際上這個曲子節奏就是三加二加二加二，我的取名就是暗喻這個，然後杜鵑是一個颱風，當時在錄音的時候碰到杜鵑颱風。對我來講曲名就是語言跟音樂性，還有文學的一個結合，每次講到曲名裡面能夠帶出來的想像跟暗喻，就讓我樂此不疲。
·台灣琵琶演奏家鍾玉鳳。（照片提供：大大樹音樂圖像）

嘉琪：那有什麼特殊的事件或是時刻，讓您至今仍印象深刻，一直影響您到現在的2020年？
玉鳳：2008年的越界計畫（Musiker-ohne-Grenzen，由德國鋼琴家 Matthias Frey 所發起），其實就是讓我遭受重大打擊、一夕成長的計畫，我現在是很開心的在講這個事情，但越界計畫當時那麼多優秀、頂尖的樂手，我們一起錄音、一起即興，其實當下的壓力是非常大的。
我覺得那次的越界計畫是一個很大的開始。我的個人創作是從2006年開始，那時的思考還是以琵琶為主，打擊樂手、小提琴就加進來你們自己看著辦，我沒有在管他們。但是2008年那個越界計畫有九位音樂家，每位音樂家必須自己找到自己的角色，那個挑戰更大。那一次的合作，其實影響我深遠，在當下要跟他們一起即興錄音，我必須說，很多傳統的訓練，在這一刻才開始發揮它的價值，我們學傳統這麼多東西、浸進在這麼多的文化跟美學，它只是一個開始。很多人會覺得說，這就是結束、封存，然後就放在博物館，其實不是，必須把你丟到那個陌生的時刻，然後讓你自己創造一些東西，才是一個開始。我覺得傳統應該是從這裡開始。

嘉琪：最後想請問您，您覺得您是一位創作者，還是一位詮釋者？
玉鳳：你這個問題非常厲害，我很喜歡這個問題。你前面提到的就是說原創跟混血性格，我認為我的原創的基底來自於這個混血性格，如果今天我是一個很純粹的，而不是一個混血的樂器，我覺得我不可能有這樣的開展。琵琶本身是外來者，不像古琴或者是南管，這樣優雅有一個很完整的體系，它是大手大腳一個外來者，彈彈中原的傳統樂曲，後來就定居下來變成了自家人，我的原創確實是在這種混血性格裡面被支持的，在琵琶的世界這樣做是可以的，今天如果是換成南管或者古琴，甚至是另外一個音樂更純粹的系統，那會是更難、更大的挑戰，但琵琶基本上這樣做，不管你喜不喜歡，基本上你是可以大手大腳走路，用你自己的方式說話，所以我覺得這樣的混血性格是支撐這個原創的來源。
我是一個詮釋者還是創作者？其實我想過很多次這個問題，因為在國樂古典的訓練裡，我們被訓練成一個詮釋者，但是後來我們做很多的即興，甚至於開始製作自己的CD，開始有一個概念，每一件事情甚至到曲目，這都是一個創作者要涵蓋，那我必須說我很幸運的是我兩者都是，我到現在才比較明白，什麼是創作者跟詮釋者，我覺得創作者有一點像是蓋房子，詮釋者是告訴你在房子裡面該怎麼擺、怎麼住；創作者有點像是畫給你一座山，詮釋者告訴妳說，山路該怎麼走。
我覺得詮釋者也非常困難，因為你真的有見地的詮釋是很了不起的，這也是一個創造、是個發現，其實詮釋者也很需要發現。創作者他要做的事情是更根本的，基本上就是發明這個東西，詮釋者則是必須發現這個發明有多偉大，我想應該是這樣，我覺得我兩個都是。

節目由國家兩廳院贊助播出，NTCH To Go 特別企劃。
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製作
母帶處理：ff studio

舒曼、克拉拉和布拉姆斯：複雜而深厚的情感交織。
本節目由國家兩廳院贊助播出，NTCH To Go 特別企劃。
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音樂
Brahms: Three Intermezzi, Op. 117
R. Schumann: Kreisleriana, Op. 16, Fantasies for Piano
Roman Zaslavsky《舒曼與布拉姆斯》專輯，Decca環球音樂發行 https://is.gd/vBUefj
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演奏
Roman Zaslavsky
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製作
母帶處理：ff studio

杜巴克的藝術歌曲帶有交響樂的聲響。Phidylé以優美的旋律和細膩的和聲展現了杜巴克高超技巧和深邃情感。歌曲描繪了一個男子等待美麗的女子Phidylé從午睡中醒來的情景。這首歌曲是杜巴克作品中的經典之作，豐富的情感和詩意的表達使它成為浪漫主義藝術歌曲中的珍品。在這集中，嘉琪帶領我們讀譜，詮釋expressif et soutenu與cantabile、音程變化及震音，透過譜上的記號感受戀人在彼此間融化。
本節目由國家兩廳院贊助播出，NTCH To Go 特別企劃。
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音樂
Duparc: Phidylé
杜巴克：菲蒂蕾
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演奏
徐嘉琪
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製作
演奏錄音：左興
母帶處理：ff studio