Explore every episode of the podcast Blue Velvet | Cinema Podcast

Nuovo episodio della rassegna degli imprescindibili: quei film che secondo noi vanno visti almeno una volta nella vita.

Quale di questi avete visto?

L'uscita di Kill Bill The Whole Bloody Affair, l'unione dei due volumi di Kill Bill, ci ricorda come Quentin Tarantino sia uno dei registi più amati dal pubblico. In questo episodio esploriamo la sua filmografia alla ricerca della ragioni di questo amore.

Il Far East Film Festival 28 si è concluso da poco e a noi è rimasto nel cuore: in questo episodio raccontiamo dei film che ci sono piaciuti di più, assolutamente da non perdere se dovessero essere distribuiti!

Cortisonici è un festival di cortometraggi davvero unico: tra il concorso principale, i lavori con gli studenti e gli eventi speciali è uno di quegli appuntamenti che ricordano quanto sia bello frequentare il mondo dei festival.

Abbiamo avuto il piacere di intervistare Massimo Lazzaroni e Matteo Angaroni che ci hanno raccontato la storia e il lavoro dietro l'organizzazione, come è nato il festival e come si è evoluto nel tempo.

Quest'anno si svolgerà dal 7 al 16 maggio a Varese!

Agnus Dei è un potente film che racconta di una tradizione millenaria in cui delle monache curano due agnelli, la cui lana viene usata per tessere i pallii papali. Attraverso lo sguardo del documentario entriamo nel rito del monastero di Santa Cecilia in Trastevere.

Parliamo del film e della sua produzione insieme al Regista Massimiliano Camaiti e Michelangelo Frammartino, con cui ci interroghiamo sulla profondità di questo tipo di cinema e sul come si raccontano storie di questo tipo.

Nel corso della storia del cinema moltissimi autori hanno ragionato sul loro presente e su un possibile futuro degli esseri umani: quali sono i film che lo hanno fatto meglio?

In questo episodio ragioniamo non solo su alcuni film distopici, ma anche sul nostro mondo attuale e quanto sia difficile immaginare un possibile futuro.

Dal 5 marzo al cinema arriva Nouvelle Vague: il nuovo film di Richard Linklater ci porta dietro le quinte di Fino all'ultimo respiro, il leggendario capolavoro di Jean-Luc Godard. Diretto da Richard Linklater, il film è un grande omaggio a quel momento straordinario del cinema francese: nel nuovo episodio parliamo sia del film di Linklater sia del nostro amore per la Nouvelle Vague!

Checco Zalone è tornato e il suo Buen Camino è diventato il film con l'incasso più alto di sempre in Italia: ma come sta il box office? Come si analizzano i numeri degli incassi? E non dovremmo calcolare gli ingressi invece degli euro incassati?

Ne abbiamo parlato in questo nuovo episodio, registrato a gennaio quando Buen Camino non aveva ancora superato Avatar - Fuoco e cenere.

In questo episodio abbiamo il piacere di intervistare Edwin J Tonin Carranza: montatore cinematografico e assistente al montaggio degli ultimi due film di Luca Guadagnino, Queer e After the Hunt. Come si svolge il suo lavoro? Che ruolo ha il montaggio nella lavorazione di un film? Com'è stato lavorare a film così importanti? Queste sono solo alcune delle domande che gli abbiamo chiesto!

La Grazia è il nuovissimo film di Paolo Sorrentino: l'ultima opera del regista partenopeo lo riporta ad una visione cinematografica più asciutta e quadrata rispetto al precedente Parthenope, confezionando un film attuale ed emozionante. Ne parliamo nella nuova puntata, riflettendo anche sulla carriera del regista.

Come ogni anno, eccoci con la top 10 dei nostri film preferiti dell'anno appena concluso! Il 2025 è stata un'annata di ottimo cinema, tra grandi produzione americane e film europei che ci hanno colpito in modo profondo: in questa top 10 ci sono film molto diversi e tutti da recuperare!

Il ritorno della nostra rubrica preferita! Anche in quest'episodio ci siamo divertiti a parlare di tre film che amiamo molto, raccontando quanto siano importanti per la storia del cinema. Li avete visti tutti? Cosa ne pensate?

Un semplice incidente è il nuovo film del regista Jafar Panahi, vincitore della Palma d'oro all'ultimo Festival di Cannes è un'opera potente e assolutamente imperdibile.

Ne parliamo in modo approfondito in questo nuovo episodio, raccontando anche la grandezza del cinema di Panahi e l'importanza del suo impegno nella lotta contro il regime iraniano.

Qualche mese fa il New York Times ha stilato una lista con i migliori 100 film dal 2000 ad oggi: ne abbiamo approfittato per commentarla e parlare di ciò che ci ha raccontato il cinema del primo quarto di questo secolo.

La lista sarà di nostro gradimento? Manca qualcosa? E il cinema italiano cosa ha fatto in questi 25 anni? Ne parliamo insieme ad Alessandro Leone.

Puntata dedicata completamente al nostro amore per il cinema documentario: un modo di fare cinema che fin dalle origini della settima arte ci ha regalato grandi capolavori.

In particolare, parliamo di alcuni dei nostri preferiti: da Comizi d'amore a Futura, passando per Flee e Un'ora sola ti vorrei.

In questa nuova puntata intervistiamo Luca Bonicalza e Artjon Shahaj: due ragazzi che hanno sviluppato una macchina da presa IMAX unica al mondo!
Dal loro laboratorio sono arrivati fino al set di The Odyssey - il nuovo film di Christopher Nolan - e hanno incontrato Brady Corbet; ma come hanno inventato una macchina da presa che prima non esisteva? Cosa c'è dietro un lavoro simile?
Ne abbiamo parlato insieme a loro, facendoci raccontare tante curiosità dietro ciò che fanno!

Un recente articolo del Post racconta di come le stroncature siano sparite dalla critica e dagli articoli social: preferiamo parlare solo delle cose belle? Come mai non parliamo più delle cose che non ci piacciono?

In questa puntata ci siamo dati delle possibili risposte, parlando inoltre di alcuni dei film più brutti degli ultimi anni, chiedendoci inoltre: cos'è un film brutto?

Quest'estate sono usciti alcuni film che hanno fatto parlare molto: Superman è stato il supereroe dell'estate, facendo tornare il supereroe all'immagine di luce e speranza che è sempre stato.

Ma c'è stato anche altro! Warfare è il nuovo film di Alex Garland, un'esperienza potentissima che ci fa vivere per 90 minuti insieme ad un gruppo di soldati; dalla Svizzera arriva invece L'ultimo turno, un thriller drammatico che segue un turno difficile turno in ospedale di un'infermiera.

In questa parlata parliamo di tutto questo! Oltre al racconto di Dracula di Radu Jude, il film più folle visto alla passata edizione del Locarno Film Festival.

La storia del cinema si è spesso legata alla violenza: attraverso i loro film, molti autori hanno rifletto in modi diversi su questo tema. Da Arancia Meccanica ai film di Haneke, passando per il grande cinema horror come Non aprite quella porta e Scream: come si mette in scena la violenza? Perché in alcuni momenti della storia del cinema ci sono state ondate di film violenti?

Ne abbiamo parlato nella nuova puntata!

Alessandro Redaelli è uno dei più interessanti registi giovani italiani. Nel 2017 esce il suo primo documentario: Funeralopolis, un film potentissimo e assolutamente innovativo rispetto a ciò che di solito propone solitamente la nostra industria.

Nel 2021 esce Game of the year: un documentario d'osservazione sulla community dei videogiochi, capace di guardare e raccontare una nicchia di persone spesso ignorata.

In questa puntata abbiamo avuto il piacere di intervistarlo, chiacchierando insieme a lui sui suoi film, sulla forza del documentario e sull'industria italiana in generale.

Un tempo la Pixar ci regalava sogni e visioni incredibili: ad oggi quella magia sembra persa, tra storie poco incisive e con il pubblico che sembra non rispondere più. Cos'è successo? Cosa sta sbagliando la Pixar?

Ne parliamo in occasione dell'uscita di Elio, interrogandoci su cosa sia cambiato rispetto al passato e ipotizzando possibili risposte a queste complesse domande.

La Nuova Hollywood è uno dei nostri periodi cinematografici preferiti: non solo in quell'anno sono stati girati dei film straordinari che ancora oggi ricordiamo, ma quel periodo ha segnato un momento unico nella storia dell'industria americana.

In quel decennio (circa) tanti artisti sono stati liberi di raccontare storie potenti e sincere, usando però i grandi mezzi che Hollywood può mettere a disposizione.

In questa puntata raccontiamo quanto ci appassioni quel periodo e parliamo di alcuni dei lati più affascinanti dei film e dei registi di quegli anni.

Ci sono dei film che una volta visti cambiano la vita e la prospettiva di ogni cinefilo: in questa puntata parliamo di quelle pellicole che ci hanno cambiati.

Da C'era una volta in America a Oldboy, passando per American History X e altri film visti in momenti decisivi per la nostra crescita.

Un episodio introspettivo in cui chiacchieriamo a ruota libera sui nostri ricordi e sensazioni.

Torna la nostra rubrica preferita e torniamo a parlare di film cult che amiamo particolarmente: Professione reporter, Cure e Il sacrificio del cervo sacro. Tre film di tre autori molto diversi, ma che riteniamo imprescindibili e meritevoli di almeno una visione nella vita.

San Damiano è un documentario diverso da quelli a cui siamo abituati: racconta della vita intorno alla stazione Termini e lo fa in modo inedito e assolutamente spiazzante. Il film è infatti poetico e crudo, profondo e molto duro. Abbiamo avuto la fortuna di incontrare e intervistare i registi Gregorio Sassoli e Alejandro Cifuentes che ci hanno raccontato la genesi e lo sviluppo del film.

Dopo la presentazione alla Mostra del Cinema di Venezia e mesi di attesa arriva finalmente nelle sale Queer: l'attesissimo film di Luca Guadagnino con Daniel Craig come protagonista. Ci avrà convinto? Il film è il migliore del regista?

Durante la puntata analizziamo il film (senza spoiler) e lo leghiamo ad altri film di Guadagnino, riflettendo sulla carriera del regista e sulla sua intera filmografia.

In cosa consiste il lavoro di uno sceneggiatore? Qual è la sua routine? Quanto tempo ci vuole per scrivere la stagione di una serie? Sono alcuni dei temi che abbiamo trattato insieme a Davide Serino, sceneggiatore che abbiamo avuto il piacere e l'onore di ospitare. Tra i suoi lavori ci sono Esterno Notte, M - Il figlio del secolo, The Bad Guy e il più recente La città perduta: durante la puntata abbiamo chiacchierato sul suo ruolo e su come svolge il suo lavoro, tra curiosità e segreti.

Finalmente torna al cinema Bong Joon-ho con il suo nuovo film: Mickey 17, un'opera del tutto in linea con la sua filmografia e che dimostra nuovamente l'importanza di questo regista. Il film sta ricevendo però molte critiche, soprattutto da chi paragona questo film con Parasite, pellicola precedente del regista. Quanto contano le aspettative quando guardiamo un film? Quanto influiscono nel giudizio?

I premi Oscar si avvicinano e mai come quest'anno abbiamo assistito a tante polemiche prima della cerimonia, soprattutto per un film: Emilia Perez, accusato di appropriazione culturale e di trattare alcune tematiche in modo superficiale. Altre polemiche sono arrivate sul monumentale The Brutalist, accusato di un utilizzo scorretto dell'AI. Questi film saranno penalizzati durante la cerimonia di premiazione? Noi siamo comunque convinti che entrambi i film siano validi e in questa puntata ne parliamo, facendo anche i nostri pronostici sulla serata.

Che significa gestire un cinema? Quali sono le più grandi difficoltà di questo lavoro? Come si lavora a contatto col pubblico cinefilo?

In questa puntata abbiamo avuto il piacere e l'onore di intervistare Agata De Laurentiis: tra le fondatrici del Cinemino di Milano, bellissimo Cineclub che porta una programmazione d'essai. Con lei abbiamo parlato del suo lavoro e di quali sono le più grandi sfide di questo settore.

Cosa dire ancora su Alfred Hitchcock? I suoi film sono stati analizzati da cima a fondo, esplorando la sua filmografia dall'inizio alla fine e da molte possibili prospettive. Ecco che questa puntata nasce proprio perché ci siamo resi conto che tutti noi abbiamo uno speciale rapporto con il regista inglese: in quest'episodio raccontiamo il nostro e ci chiediamo come Hitchcock abbia fatto ad entrare così tanto nell'immaginario collettivo.

Il cinema di Aldo, Giovanni e Giacomo nasconde in sé qualcosa di magico: i loro film (in particolare quelli diretti da Massimo Venier) non sono solo delle divertentissime commedie, ma portano con loro delle sensazioni nostalgiche e dolceamare.

Un cinema fatto di amicizie, sincerità e amore per la settima arte: gli abbiamo dedicato questa puntata per riflettere sui loro film e ragionare sul perché ancora oggi le loro battute e modi di dire influenzino ancora oggi la comicità di tante persone.

Arrivati alla fine dell'anno abbiamo stilato la nostra top 10 del 2024: un'annata ricca di buon cinema e di film interessanti!

Oggi chiacchieriamo di due film di cui non avevamo ancora avuto l'occasione di parlare, due opere diverse ma - per motivi diverse - entrambe da ricordare: Megalopolis e The Substance.

Il film di Coppola ci ha lasciato storditi e ammaliati, mentre The Substance ci ha scosso e disgustato. Sicuramente due dei film più interessanti dei mesi scorsi, che durante quest'episodio analizziamo non solo da un punto di vista filmico ma anche da come sono stati recepiti dal pubblico.

Con questa puntata abbiamo deciso di parlare di alcuni dei film, che consideriamo tra i più sopravvalutati degli ultimi anni.

Da Interstellar a Fight Club, abbiamo tirato fuori delle opinioni probabilmente scomode per tanti. Siete d'accordo con noi?

Quali sono dei film che considerate sopravvalutati?

Arriva al cinema Parhenope: ultima fatica del regista Paolo Sorrentino. Un film stimolante e visivamente impeccabile, costruito - come tanti film del regista - non su una trama bensì su diverse sensazioni che nascono durante la visione. Ma ci avrà convinto fino in fondo? Durante la puntata analizziamo il film e il suo rapporto col resto della filmografia sorrentiniana.

Stanley Kubrick è uno dei più celebri e studiati registi della storia del cinema, ma cosa c'è nei suoi film di così ammaliante? Kubrick ha diretto un capolavoro per ogni genere cinematografico e i suoi film sono stati analizzati inquadratura per inquadratura, eppure c'è qualcosa di misterioso che ancora oggi ci affascina e rende il regista statunitense un caso unico.

In questa puntata ci siamo interrogati proprio sui misteri e sul fascino che ogni suo film riesce a darci ancora oggi.

Come sta il cinema horror? Quali sono le nuove tendenze di questo genere? Di cosa ci parlano oggi i film dell'orrore? Insieme a Carlo Maria Baranzini abbiamo parlato di alcuni dei film horror più chiacchierati dell'estate come MaXXXine, The Well e Immaculate.

Quante volte avete sentito la frase 'se è un film italiano non lo guardo'? Un luogo comune, certamente, ma che ha radici ben precise nella storia del nostro cinema.

Fino agli anni '70 gli italiani amavano il proprio cinema, poi qualcosa è cambiato. Cos'è successo? In questa puntata ci interroghiamo proprio sui cambiamenti della nostra industria.

Tornati dopo la pausa estiva, torniamo a parlare di grande cinema. In questo nuovo episodio parliamo di alcuni dei film imprescindibili della storia del cinema.

Da Lo squalo al Dottor Stranamore, passando per i film di Takeshi Kitano e Wong Kar-wai, abbiamo spaziato tra generi e periodi cinematografici.

Grazie all'iniziativa 'Spider Mondays' tornano al cinema tutti i film in live action dedicati a Spider-Man. Approfittiamo dell'occasione per parlare di tutti e 8 i film in programma: dalla trilogia di Raimi fino a quella con protagonista Tom Holland, passando per i due con Andrew Garfield. Quali sono le grandi differenze tra i tre Spider-Man? Quali sono i film migliori dedicati a questo supereore?

Ne parliamo nella puntata, raccontando come soprattutto la trilogia di Raimi sia stata decisiva per il cinema americano mainstream.

Oggi non parliamo strettamente di film o registi, ma di libri che parlano di cinema. In particolare, ci soffermiamo sul come in Italia si studi la settima arte, quali sono le strade possibili per formarsi nei vari ruoli dell'industria e quali sono stati i nostri percorsi.

Inoltre consigliamo anche alcuni testi fondamentali per approfondire o approcciarsi per la prima volta al linguaggio cinematografico.

Il cinema è un linguaggio e come tale ha delle regole, una sua logica che ci permette di comprendere la consequenzialità delle immagini una dopo l'altra. Nel corso della storia, sono molti i cineasti che sono riusciti a portare avanti il linguaggio, trovando nuove intuizioni di regia o montaggio. Questa puntata è proprio dedicata a tutti quei film che hanno segnato la storia dal punto di vista linguistico: da 2001: Odissea nello spazio a Shrek, passando per La corazzata Potëmkin e Roma città aperta

Challengers, il nuovo film di Luca Guadagnino, è arrivato da poco nelle sale e ha convinto la maggior parte della critica e pubblico. Un film affascinante e ritmato che è piaciuto molto anche a noi. Durante la puntata, oltre ad analizzare il film, parliamo della filmografia del regista e dell'importante legame tra cinema e sport.

Domani verranno consegnati i David di Donatello 2024: quest'episodio esce volutamente in anticipo perché non ci interessa commentare nello specifico i premi, bensì alcune candidature che proprio non ci sono piaciute. In particolare, quelle relative alla Migliore regia esordiente: su 5 candidati, ben 4 sono attori già affermati. Secondo noi questa categoria dovrebbe dare il più possibile spazio a giovani cineasti e in questa puntata vi spieghiamo il perché.

In occasione del ritorno in sala di Perfect Blue, in questa puntata parliamo di uno dei più grandi maestri dell'animazione giapponese: Satoshi Kon. Stratificati, intensi e tecnicamente magnifici i suoi 4 film sono tutti indimenticabili e capaci si riflettere in modo molto profondo sulla società giapponese.

In questa puntata ci siamo divertiti a consigliarvi alcuni film da 4 diverse piattaforme: Netflix, Prime Video, Mubi e RaiPlay. Da documentari a horror, dal thriller alla fantascienza abbiamo tirato fuori diverse perle che spesso si perdono nelle grandi librerie delle piattaforme.

Oggi parliamo di uno dei film più importanti (forse il più importante) della storia del cinema: Quarto potere. Diretto da Orson Welles, è un film leggendario; una di quelle opere che ha cambiato la storia dal cinema. Contemporaneamente, però, è stata anche la condanna del suo autore, che negli anni è stato sempre più allontanato da Hollywood. Durante la puntata parliamo proprio del mito e della storia di Orson Welles.

La zona d'interesse ha fatto parlare moltissimo di sé, guadagnando importanti premi e attualmente in corsa per 5 Oscar. Durante la puntata analizziamo la grandezza dell'ultimo film di Jonathan Glazer, capace di darci un nuovo punto di vista sull'orrore e soprattutto una nuovo modo di metterlo in scena. Un film imperdibile, destinato a rimanere impresso nella storia del cinema per molto tempo.

Il cinema di Paolo Sorrentino riesce a ballare in un equilibro tra grottesco e drammatico, ironico e tragico: tutta la sua filmografia è costellata di temi ricorrenti che sembrano ossessionarlo. In questa nuova puntata analizziamo la sua filmografia soffermandoci sui titoli più decisivi, parlando della sua carriera dagli esordi fino ai successi più importanti.