Explore every episode of the podcast Blow Out - Frammenti di cinema

Dopo il Leone d'oro conquistato dal primo capitolo, il nuovo film dedicato al Joker di Joaquin Phoenix era il grande evento di questa Venezia 81. Grandi erano le aspettative, sicuramente enormi le ambizioni, ma il risultato ci ha lasciato, a una prima visione, piuttosto freddini. 

“How can a man who sees and feels be other than sad?” si chiede William Burroughs nel suo diario personale l’ultima volta che vi scrive prima di morire.
Nell’adattare il suo secondo romanzo, uscito quasi quarant’anni dopo che l’aveva scritto, abbiamo cercato di rispondere a questa invocazione pudica del grande iconoclasta della beat generation. Lee ama Allerton, Allerton ama Lee: saranno in grado di incontrarsi nonostante tutti i passi falsi e le paure che agiscono su entrambi nel loro viaggio picaresco nel Sud America proiettato dalla mente di Burroughs? - Luca Guadagnino

Film d'apertura dell'81ª Mostra del Cinema di Venezia, Beetlejuice Beetlejuice segna il ritorno di un Tim Burton in forma sorprendentemente smagliante. Eravamo un po' timorosi di trovarci di fronte all'ennesima prova anonima di uno dei nostri registi del cuore, invece siamo rimasti piacevolmente sopresi.

Con The Palace Roman Polanski firma quello che potremmo definire un cinepanettone d'autore che parla di apocalisse ma che risulta troppo indulgente per riuscire a essere realmente efficace

"Giorni feroci, notti feroci. Non volevo fare esattamente un film. Volevo fare ciò che viene dopo un film. Volevo essere dentro il mondo. Un po’ come un videogame. Ma chi è che gioca? GAMECORE. Edglrd. Qualcosa di nuovo all’orizzonte.
La vita è bella. Senza, saremmo morti. AGGRO DR1FT. In mezzo ai mondi. Bloccati e carichi. Un’ode al vagabondo aggressivo" - Harmony Korine

Seconda regia per Bradley Cooper, esordio in concorso a Venezia. Maestro racconta la lunga relazione tra Leonard Bernstein e la moglie Felicia Montealegre Cohn Bernstein.

Dopo le esperienze internazionali, Stefano Sollima torna a raccontare Roma come aveva già fatto con Acab e Suburra. Cast all star, ritm (chiaramente) adagio e risultato un po' altalenante.

Dopo 9 anni da Hungry Hearts e dopo l'esperienza televisiva de L'amica geniale, Saverio Costanzo torna in concorso a Venezia con Finalmente l'alba: il risutlato, perè, non è quello sperato

Lanthimos riscrive il mito di Frankenstein al femminile e regala alla Mostra del Cinema di Venezia una delle proiezioni più stimolanti del concorso.

Dopo Fantastic Mr. Fox, Wes Anderson torna ad adattare Roald Dahl: The Wonderful Story Of Henry Sugar è il primo di sette racconti che il regista di Grand Budapest Hotel realizzerà negli anni per Netflix.

Un film che sulla carta ci incuriosiva molto: la prima volta di Luc Besson in concoro a Venezia è un'esperienza cinematografica che per certi versi ci ha spiazzato, per altri divertito e sicuramente incursiosito.

Abbiamo visto uno dei film più attesi della Mostra: il Ferrari di Mann è un biografico funereo e anticelebrativo che regala un'esperienza di visione davvero stimolante.

El Conde è una commedia dark/horror che ipotizza un universo parallelo ispirato alla storia recente del Cile. Il film ritrae Augusto Pinochet, un simbolo del fascismo mondiale, nei panni di un vampiro che vive nascosto in una villa in rovina nella fredda estremità meridionale del continente: nutre il suo desiderio di malvagità al fine di perpetuare la propria esistenza.

Come ogni anno siamo pronti a partire per la Mostra del Cinema di Venezia, carichi di entusiasmo ma anche di qualche perplessità. Ecco le nostre sensazioni prima della partenza; nei prossimi giorni, invece, vi racconteremo le impressioni a caldo di tutti i film più attesi! 

Del film d'apertura dell'80ª Mostra del Cinema di Venezia si era già parlato abbondantemente prima dell'inizio del Festival. Dopo aver visto Comandante di Edoardo De Angelis con protagonista Pier Francesco Favino siamo sicuri che la discussione non si placherà. Noi stessi abbiamo discusso abbondantemente...

Visto il rinvio del film d'apertura già annunciato - Challengers di Luca Guadagnino con Zendaya - a causa dello sciopero degli attori a Hollywood, ci eravamo preparati al peggio. Invece il programma della Mostra del Cinema di Venezia di quest'anno si presenta ricco come non mai, con una rosa di nomi davvero incredibile. Siamo pronti: per Blow Out, Venezia 80 inizia qui!

In viaggio con Pippo è il più classico tra i non classici Disney: un film che ha catturato il cuore dei giovani spettatori degli anni '90 e che ancora oggi conserva delle peculiarità che lo rendono un film unico e forse irripetibile.

Probabilmente niente invecchia male come le cose divertenti. Ci siamo chiesti: a trent'anni di distanza dall'uscita in sala, Robin Hood - Un uomo in calzamaglia di Mel Brooks fa ancora ridere?

Negli anni '90 la parola blockbuster faceva spesso rima con Jerry Bruckheimer, un produttore che ha lavorato su un'idea molto personale di cinema di intrattenimento. Con Air è la tipica "americanata" che oggi non esiste più.

In un'estate ricca di uscite cinematografiche, ci spostiamo su film rilasciato direttamente su Netflix che però è riuscito a catturare la nostra attenzione.

Come mai le parodie del cinema western hanno spesso fatto fatica a divertire realmente? Come mail lo steam punk ha collezionato più flop che successi su grande schermo? Come mai Will Smith ha preferito girare questo film piuttosto che Matrix? Wild Wild West è la risposta a tutte queste domande (o forse no).

Registrazione di sabato 29 luglio all'Antico Caffè San Marco dell'incontro pubblico assieme alla regista Emilia Mazzacurati.

Abbiamo dialogato con lei del suo film d’esordio “BILLY”. Il film è un racconto surreale che racconta sentimenti reali; un coming of age al contrario, un road movie senza il viaggio, una storia di contrasti, di vita e di morte; di padri senza figli e di figli senza padri; di mamme bambine e di bambini adulti.

L'evento è stato organizzato da La Cappella Underground e da Associazione Casa del Cinema di Trieste.

Provando a guardare i film usciti nel 1997 c'è da rimanere davvero a bocca aperta. A cominciare chiaramente da Titanic, nello stesso anno uscirono Lolita, The Game, Tre uomini e una gamba, L'avvocato del diavolo, Batman e Robin, Mimic, Il collezzionista, Cube, Gattaca, L'uomo della pioggia, Bugiardo Bugiardo, Jackie Brown, Il matrimonio del mio miglior amico, Will Haunting - Genio ribelle, La vita bella, Donnie Brasco, Contact, Il quinto elemento, Qualcosa è cambiato, Dante's Peak, The Jackal, Air Foce One, So cosa hai fatto, Full Monty, Strade Perdute, Anastasia, Soldato Jane, In&Out, Men in Black, Amistad, Apri gli occhi, L'ombra del diavolo, Harry a pezzi, Ovosodo, Flubber, Sette anni in Tibet, Vulcano, il mondo perduto - Jurassic Park, Face Off e L.A. Confidential, Starship Troopers e molti altri ancora. E noi, tra tutti questi film, quale abbiamo scelto?

Il nuovo film di Christopher Nolan è in grado di regalare un'esperienza cinematografica totalizzante e imprescindibile. Un film visivamente monumentale, stracolmo di stimoli e pieno di umanità.

Nel 1985, Witness - Il testimone segna la prima tappa statunitense di Peter Weir, seguita l'anno successivo da Mosquito Coast. Sostenuti entrambi dalla presenza di Harrison Ford (nel ruolo di due uomini che si ritrovano catapultati, per caso o per scelta, oltre i confini dell'America civilizzata), si tratta anche in questo caso di due film profondamente connessi, con i quali l'autore mette in campo in modo impeccabile alcuni dei temi cardine della sua filmografia.

Un frammento dedicato a un cult assoluto come "Last Action Hero" in cui discuteremo del perché, a distanza di anni, un certo tipo di cinema d'azione fatica ad avere lo stesso impatto emozionale di un tempo. Un viaggio appassionante tra azione, comicità e una riflessione sulle evoluzioni cinematografiche.

È indubbio che il "Barbie" di Greta Gerwig stia facendo parlare di sé. Complici una campagna marketing davvero capillare e un film che sta polarizzando molto l'opinione di pubblico e critica. Qui qualche impressione a caldo di questo fenomeno mondiale che non ci ha sicuramente lasciati indifferenti.

Rivedere oggi La Mummia di Stephen Sommers ci ha fatto capire quanto siano cambiati i blockbuster nel corso del tempo. Fino a 20 anni fa il target adolescenziale, soprattutto negli anni '90, dettava legge su tutto, poi qualcosa è cambiato...

Nuovo capitolo per sala di Ethan Hunt, con sequenze d'azione memorabili e tanti elementi in grado di raccontarci qualcosa del cinema d'azione dei oggi.

Jim Carrey è stato uno dei volti fondamentali del cinema comico degli anni 90'. Nello stesso anno - il 1994 - uscivano Ace Ventura, Scemo e più scemo e The Mask. Una tripletta cinematografica entrata subito nell'immaginario collettivo, che proponeva un'idea di comicità che negli anni si è un po' persa...

"Fidanzata in affitto", la nuova commedia con protagonista Jennifer Lawrence, ha fatto parlare di sé per un ritorno della commedia adolescenziale di fine anni 90'/inizio anni 00'. Abbiamo quindi provato a mettere a confronto il film oggi in sala con il primo capitolo della saga di "American Pie": in 14 anni molte cose sono cambiate!

Arrivata al 27º lungometraggio, la Pixar continua a dare l'impressione di aver perso la vena creativa dei tempi d'oro. Elemental rappresenta l'ennesimo passo falso di una casa di produzione che purtroppo sta faticando a ritrovare se stessa. Eppure tra di noi c'è anche chi il film l'ha amato...

È il 4 luglio, giorno in cui negli Stati Uniti d'America si festeggia l’indipendenza. Non potevamo non cogliere l’occasione per rivedere e dedicare un frammento a una delle pietre miliari del cinema estivo degli anni '90: Independence Day di Roland Emmerich

Uno dei film della nostra infanzia: bastano pochi secondo per immergersi in questo incredibile viaggio cinematografico realizzato da Steven Spielberg. Un cast indimenticabile, ricordi distorti e tanta magia. Seconda stella a destra, verso l'Isola che non c'è!

Il multiverso secondo il DC Extended Universe: "The Flash" di Andy Muschietti è un progetto molto ambizioso che ci ha convinto solo a tratti.

Mel Gibson, la guerra, la rivolta, l'amicizia, l'amore: Gli anni spezzati e Un anno vissuto pericolosamente, usciti rispettivamente nel 1981 e nel 1982, sono due tappe importanti nel percorso australiano dell'autore, due film che dialogano tra loro in modo evidente, due love story messe in crisi dalla tragedia della Storia.

A rivederlo oggi, il nostro cuore si è un po' spezzato. Forse perché, anche a distanza di anni, "Batman & Robin" di Joel Schumacher ha ancora il potere di raggelarci i sentimenti...

Con un frammento dedicato al poderoso "Spider-Man: Across the Spider-Verse" inauguriamo lo speciale estivo di Blow Out che vi accompagnerà nei mesi di giugno, luglio agosto. Tra nuove uscite e blockbuster estivi degli anni passati, proveremo a regalarvi qualche suggestione cinematografica da gustare in riva al mare...

Questa puntata molto speciale sarà una sorta di spin-off dedicato a un tema che abbiamo affrontato trasversalmente più volte nel corso di questi frammenti ma che ora finalmente prenderemo di petto come un pugno o un calcio volante!

Parleremo infatti delle transposizioni cinematografiche dei picchiaduro. E visto che sostanzialmente parleremo di grandi mazzate, non potevamo non contattare quella che decisamente è la realtà più autorevole sul tema in Italia e nel mondo, vero I 400 calci in particolar modo nella figura del
direttore e grande capo, Nanni Cobretti.

È capitato più volte che il cinema provasse a raccontare il videogioco in maniera diretta, talvolta riuscendo addirittura a immaginare i mondi virtuali del futuro. Da Tron a Ready Player One, passando per eXistenZ, sono davvero molte le suggestioni possibili sull'argomento.

Spesso il linguaggio dei videogiochi ha contaminato quello cinematografico. Oggi pensare a un film d'azione senza tener conto della spettacolarizzazione delle immagini raggiunta da alcuni titoli su console è quasi impossibile. Eppure non sempre le trasposizioni e gli adattamenti sono così automatici.

In quest’ultimo frammento dal Festival di Cannes facciamo il bilancio di un’edizione che ricorderemo a lungo e commentiamo il palmares che ha visto trionfare Justine Triet e il suo Anatomie d'une chute.



Dopo Tre Piani, Nanni Moretti torna a raccontare il suo mondo con il proprio stile inconfondibile: un film che ci ha sorpreso in positivo e abbiamo amato moltissimo.

Aki Kaurismaki confeziona un racconto essenziale e poetico, ma al contempo anche profondo e stratificato. Una storia semplicissima che ci ha scaldato il cuore.

Il cinema di Jessica Hausner riesce ad essere contemporaneamente magnetico e respingente. Con Club Zero mette in scena una sorta di distopia molto contemporanea nei temi e ambigua nella resa. Un progetto sicuramente interessante che è riuscito a stimolarci parecchio.

Wes Anderson torna con Asteriod City: un cast sterminato, simmetrie e colori pastello, ma anche tanto altro...

Nel 1975 Picnic ad Hanging Rock portò alla ribalta il nome di Peter Weir, focalizzando l'attenzione di critica e pubblico sul nuovo cinema australiano. Ancora oggi oggetto di culto, è un film capace di dare forma al mistero della vita e della natura con sguardo unico e, forse, irripetibile.

Il regista brasiliano Karim Aïnouz racconta la storia dell'ascesa al potere di Catherine Parr, moglie di Enrico VIII puntando (giustamente) tutto sulle performance attoriali di Alicia Vikander e Jude Law.

Tornano le idee geniali di Michel Gondry: "The Book of Solution" è un inno alla creatività che ci ha divertito e illuminato come non accadeva da tempo.

Con May December, Todd Haynes torna alle tinte melò che l'hanno reso celebre, con Natalie Portman e Julianne Moore come protagoniste. Un film formalmente impeccabile che però ci ha diviso nel giudizio.