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I Malvax nascono nel 2014 a Pavullo nel Frignano, piccola città
nell’appennino modenese. Nati come cover band, iniziano nel 2016 a produrre canzoni inedite, che li porteranno negli anni successivi ad inserirsi nel panorama musicale italiano. Tra le esperienze più importanti della band figurano la vittoria del contest “ROAD THE MAIN STAGE” by Firestone & RADIO ITALIA nel 2019 , che ha permesso loro di esibirsi in Piazza Duomo a Milano in apertura a svariati artisti, tra cui Sting, Ultimo,
Mengoni, Bertè, Amoroso, Ligabue (e tanti altri) e di apparire su Rolling Stone, LA VITTORIA DEL BOLOGNA MUSICA D’AUTORE (BMA) sempre nel 2019, la selezione per tre anni consecutivi, 2020, 2021 e 2022 alle audizioni del Festival di Sanremo nella categoria nuove proposte, e il posizionamento nel 2022 TRA I QUATTRO VINCITORI ASSOLUTI DI MUSICULTURA,festival in onda su Rai 2 presentato da Enrico Ruggeri e Veronica Maya, nel quale hanno presenziato artisti come Litfiba, Manuel Agnelli, Ditonellapiaga e Gianluca Grignani.

Nel 2023 i Malvax continuano il loro percorso discografico con l’uscita a Giugno del loro primo ep disco-teca, il singolo Semafori Rossi che,permette nei mesi successivi ai Malvax di arrivare in finale al PREMIO LUNEZIA aggiudicandosi così il “PREMIO LUNEZIA NEW MOOD” e il “PREMIO RADIO BRUNO” con la conseguente rotazione del brano su Rai Isoradio e Radio Bruno.

AD OTTOBRE 2023 I MALVAX VINCONO LA 14ESIMA EDIZIONE DI MUSIC FOR CHANGE aggiudicandosi il premio Nuovo Imaie per la realizzazione di un tour, il premio Doc servizi e la partecipazione a una serie di festival e premi partner del concorso.

A Febbraio 2024 I MALVAX ANNUNCIANO UN TOUR NEI CLUB per promuovere il loro primo disco dal titolo Il Viaggio Non Mi Pesa uscito il 5 Aprile per Piuma dischi e The Orchard.
Ad aprile 2024 I MALVAX PROPONGONO IL BRANO “LA SPEZIA” allo Spezia calcio che decide di far passare il brano allo Stadio Alberto Picco durante il riscaldamento delle partite casalinghe della squadra e continuerà a farlo anche per la stagione 2024/2025.

A Maggio 2024 i MALVAX VENGONO INSERITI NEL CAST DEL
CONCERTONE DELL’UNO MAGGIO TARANTO con tanti altri artisti di spessore come Francesca Michelin, Brunori Sas, Willie Peyote, Marlene kuntz, Mannarino ecc)
Durante l’estate 2024 i MALVAX ANNUNCIANO UN TOUR DI OLTRE 20 DATE in diversi festival italiani. A giugno APRONO IL CONCERTO DI VENERUS all’interno del Mood Summer a Cosenza, a luglio vengono chiamati ad esibirsi ALLA PRESENTAZIONE DEI CALENDARI DI CALCIO DI SERIE B per l’annata 2024/2025 in Piazza Europa a La
Spezia. Sempre nello stesso mese vengono inseriti nel CAST DEL CONCERTO DI RADIOSTOP FESTIVAL in Piazza Europa a La Spezia insieme a Malika Ayane, Enrico Nigiotti, Michele Bravi, Sophie and The Giants e tanti altri.

A febbraio 2025 I Malvax annunciano l’indoor club tour 2025.
il 23 Maggio 2025 esce il “Sabato Sera Del Villaggio”,secondo disco dei Malvax composto da 11 Brani,sia in versione Fisica che in Digitale.
Sempre a Maggio 2025 I Malvax annunciano il “Sabato Sera Del
Villaggio Tour” con un calendario composto da oltre venti date nei principali festival italiani.

I Malvax sono Lorenzo Morandi (voce e chitarra acustica), Francesco Ferrari (piano e synth), Giacomo Corsini (batteria) e Jurij Cirone (basso).

Classe 2002 e di origine italo-spagnola, Saintess nasce a Vicenza, dove ha vissuto la sua infanzia immersa in realtà melodiche del R&B, Soul, Pop e Jazz. 
Fin da bambina è sempre a contatto con la musica, prendendo ispirazione da Alicia Keyes, Rihanna, Beyoncé, Erykah Badu, Whitney Houston e altro. 
A 16 anni inizia il suo percorso cantautorale registrando i suoi primi pezzi in studio, spinta dalla necessità di condividere il suo mondo interiore vuole riuscire a toccare il cuore di chi l’ascolta.
Dopo anni di ricerca e sperimentazione a Giugno del 2022 esce “Con Me” la sua prima testimonianza della sua evoluzione artistica, emotiva e spirituale.  
Con il singolo “Tra di noi” - uscito nel medesimo anno - Saintess racconta l’incomprensione tra due esseri umani, proponendo tematiche filosofiche con lo scopo di permettere all’ascoltatore di viaggiare in mondi eterei e dimensioni sconosciute.

raska è una cantautrice originaria di La Spezia che da sempre prova a fondere la sua passione per la musica blues e r&b con il rap, attraverso dei testi connotati di rabbia e rivalsa. Braska esordisce da cantautrice nel 2017 al Premio Lunezia e porta avanti il suo progetto discografico in italiano, facendosi conoscere soprattutto nel territorio ligure e in kermesse genovesi come il Genova Hip-Hop festival. Di recente, riscopre le radici della musica da cui è partita scrivendo un album interamente in inglese ed entrando nel roster di showcase festival internazionali come il New Skool Rules a Rotterdam.

Esordisce come disc-jockey e conduttore nelle radio locali della sua città, Bologna, ai tempi della scuola, quando frequenta ancora il Liceo Ginnasio Statale Marco Minghetti.

Subito dopo la maturità classica, contemporaneamente alla radio e all’Università, fa esperienza nei villaggi turistici come animatore e dj.

Dopo la laurea in Giurisprudenza all’Università di Bologna, frequenta uno stage di un anno presso QN-Il Resto del Carlino e poco dopo ottiene la tessera da giornalista pubblicista.

Dopo tanti anni di gavetta nelle radio bolognesi, approda a Milano a inizio/metà degli anni 2000 collaborando con emittenti nazionali e super station, per poi cominciare una lunga e proficua collaborazione con San Marino Rtv, radio-tv di Stato della Repubblica di San Marino, dove tra le varie esperienze radiofoniche e televisive, ha anche condotto e realizzato “Radio Tutti”, un programma e un laboratorio radiofonico per ragazzi disabili di tutte le età, da un'idea del direttore Carlo Romeo, in collaborazione con il Servizio Disabilità della Repubblica di San Marino. Fino alla chiamata di Linus, che lo fa esordire a Radio Deejay il 14 gennaio 2017, nella fascia 6-7 del weekend, sabato e domenica.

Da giugno 2017 conduce Megajay insieme a Sarah Jane, il sabato e la domenica alle 17 nel pomeriggio di Radio Deejay. Nel mese di agosto 2018, è andato in onda dal summer studio di Riccione e ha collaborato a Deejay On Stage sul palco di Piazzale Roma.

Da settembre 2018 conduce “Megajay”, il sabato e la domenica alle 17. Nella stagione 2019/2020 conduce “Nightcall”, il programma della notte di Radio Deejay, dal lunedì al giovedì dall’una alle tre, e il sabato dalle 20 alle 23.

Dal 2017 al 2021 ha partecipato a Deejay On Stage, sul palco di Piazzale Roma a Riccione, per cinque estati consecutive nel mese di agosto. Nel settembre 2020 approda a Radio Capital, dove conduce "Le mattine di Radio Capital", dal lunedì al venerdì, dalle 9 alle 12, affiancato da Selvaggia Lucarelli, Daria Bignardi e Benedetta Parodi, dove rimane fino a dicembre.

Nel 2021 ritorna a Radio Deejay e dall'11 gennaio, fino a fine 2024, conduce, con la collaborazione di Marco Lomonaco, “Nightcall” dal lunedì al venerdì dalle 24.00 alle 2.00, mentre dal 21 marzo in onda nella stessa fascia oraria, ma dalla domenica al giovedì.

Elmira Marinova, conosciuta anche come El Ma, è nata il 21/05/2007 a Sofia. Inizia a studiare canto all’età di 9 anni e a 14 anni inizia il suo percorso musicale in Italia presso Studio 20. Insieme al suo team ha scritto diversi inediti, collaborando anche con uno degli autori di Kanye West “Ye” nel suo ultimo singolo “Going Down”.

Elmira Marinova, in arte El Ma, ha 17 anni ed è di Sofia, capitale della Bulgaria. Suo padre è un ex calciatore junior della nazionale bulgara, sua madre è una ex modella attualmente impegnata a sostenere fondazioni benefiche, suo fratello crea musica “drum and bass” ed è il suo primo fan.

Inizia a studiare canto all’età di 9 anni e a 14 anni inizia il suo percorso musicale in Italia presso Studio 20. Insieme al suo team ha scritto diversi inediti, collaborando anche con uno degli autori di Kanye West “Ye” nel suo ultimo singolo “Going Down”.

Il suo percorso nelle selezioni è stato fortemente pop: Audizioni con “Vampire” di Olivia Rodrigo (4 sì), Bootcamp con “Stop This Flame” di Celeste, Home Visit con “Talking to the Moon” di Bruno Mars.

FIAT131 è il nome d’arte ispirato all’iconica vettura del nonno Alfredo, simbolo affettivo e scenario delle prime esperienze di vita e musicali, spesso accompagnate dalle intramontabili note di Lucio Dalla.
Dopo un percorso di crescita artistica e numerose esibizioni dal vivo, spaziando tra le sonorità indie e R’n’B, nell’estate del 2024 FIAT131 si aggiudica la vittoria al contest Deejay On Stage, organizzato da Radio Deejay.
Nel mese di ottobre pubblica "Per sentirsi meno soli", una rilettura contemporanea del celebre brano "Notte prima degli esami", realizzata in collaborazione con piazzabologna e impreziosita dalla partecipazione straordinaria di Antonello Venditti. Il brano ottiene un’ampia visibilità, entrando nelle principali playlist editoriali indie di Spotify.
Successivamente, partecipa a Sanremo Giovani con il brano "Pupille", confermandosi tra i protagonisti della nuova scena musicale italiana ed entrando per la seconda volta consecutiva nella Top 20 della classifica Airplay dei brani italiani più trasmessi in radio.

Il cantante Pino Scotto rappresenta, senza ombra di dubbio, l’icona più importante del rock nazionale.

Carismatico e grintoso singer dalle marcate influenze blues, dotato di una voce profonda e graffiante, rappresenta la migliore incarnazione della figura del rocker mai apparsa in Italia.

La sua carriera ha ufficialmente inizio al termine degli anni ’70, quando incide il primo 45 giri con i Pulsar; dopo qualche tempo diviene frontman dei Vanadium, la heavy rock band più importante della scena italiana, con cui realizza otto grandi album (sette di questi al ritmo di uno all’anno, fatto impensabile per una rock band della penisola) e con cui può permettersi di affrontare tour regolari dentro e fuori dai confini del nostro paese.

Zuia, all’anagrafe Elisabetta Asuni, è una cantautrice pop R&B nata nel 1998. Fin da piccola coltiva la passione per l’arte: studia pianoforte, violino, canto e danza. Nel 2022 debutta con i primi concerti dal vivo, calcando palchi importanti come AteneiKa (in apertura a Dargen D’Amico) e Arabax Music Festival (in apertura a Tedua).

Trasferitasi a Milano nello stesso anno, lavora al suo progetto discografico con il supporto del management di Chri Milano. Pubblica i singoli “Senza Fine”, “100 aerei” (feat. Leschio), “ColMare” e “Sarai un ricordo”, prodotti da Fab Martini, ottenendo visibilità editoriale su Spotify, nelle playlist New Music Friday Italia, Caleido e Anima R&B.

Luca Re nasce a Cittiglio, un paese nella provincia di Varese, il 6 luglio 2000.
Incontra la musica per la prima volta da bambino, quando gli regalano una chitarra da cui diventa inseparabile fino agli anni dell’adolescenza, periodo per lui di cambiamento in cui la musica non trova spazio tra i suoi interessi, impegni e sogni ma diventa uno sfogo per i momenti più complicati.
Tra il 2018 e il 2020 Luca vive un periodo particolare e difficile in cui sente l’esigenza e la pressione di dover trovare qualcosa che lo faccia sentire in pace con se stesso e utile per gli altri, il suo posto nel mondo.
Cambia diversi lavori e fa esperienza ma niente di questo lo aiuta a colmare il vuoto di insoddisfazione che sente dentro.
L’apice di questo malessere lo raggiunge durante il periodo della pandemia, rimane a casa da lavoro e nel tempo a disposizione ritrova ciò che fin da bambino lo ha sempre aiutato a stare meglio, la musica.
Decide di provare a creare qualcosa di suo e chiede aiuto a Giovanni Mozzillo (in arte Exynos) che diventerà in seguito il suo primo produttore.
Dopo avere ottenuto dei risultati discreti con i primi singoli Luca incontra Federico Caon (suo attuale manager) con il quale inizia un percorso di amicizia e lavoro per costruire il suo primo vero progetto musicale.
Il 18 giugno del 2021 esce “Imprevisto”, il suo primo EP, anticipato da 3 singoli, per ognuno dei quali è stato organizzato un live di lancio con la collaborazione di realtà come OpenStage e Refresh e che si è concluso con un live full band nel Teatro Soms di Caldana (VA).
A settembre 2021 inizia il percorso di laurea in canto presso il CPM MUSIC INSTITUTE e poco tempo dopo incontra Chryverde ( produttore ) che diventa una figura chiave per il progetto del 2022.
Dopo mesi in studio insieme, Luca, con il suo team, sceglie di pubblicare un nuovo EP : “LUCE”, che esce il 13 maggio 2022, per dare al pubblico un prodotto più maturo e consapevole.
La release week viene organizzata in collaborazione con Est Radio e divisa per giorni: 
- Martedì intervista sul loro canale Twitch
- Giovedì release party e esposizione del merch
- Domenica live di lancio al CLER (MI)
All’interno del Merch viene inserita una fanzina con un codice QR contente uno spoiler che trova spiegazione qualche mese dopo, a settembre 2022 quando esce un nuovo mini EP da due tracce: “UN’ALTRA NOTTE/ SCOMPARIRE” come fosse una Deluxe dell’EP.
Il progetto del 2022 si chiude con un singolo: “Ripartirei Da Qui” in collaborazione con Seife ( produttore di Mecna ) in cui Luca da ai fan un’ anticipazione del suono che ascolteranno nel 2023.
Sempre in questo periodo incontra i DEMONADEMONA (produttori elettronici) con i quali inizia un percorso nuovo che racchiude l’essenza del futuro.
Il nuovo progetto che si sta sviluppando si chiama UMORE.
Si dividerà in tre momenti dell’anno: 3 ep, UMORE 01 - 02 - 03, tutti preceduti da un singolo.
Il primo singolo in uscita si chiama BLU, il brano è prodotto da Chryverde. Il genere di riferimento è pop (alternative). BLU è un dialogo metaforico con il vento che rappresenta una difficoltà, se affrontata aiuta a ritrovare se stessi per far tornare il sereno.
Il progetto UMORE rappresenta la visione artistica di Luca Re: accogliere le diverse sensazioni ed emozioni che lo accompagnano nei periodi della vita, che si tramutano in diversi generi e stilemi musicali, per rappresentare gli esseri umani come un complesso ecosistema di emozioni che a volte ci fanno sentire sbagliati, ma se ci accettiamo per quello che siamo e quello che sentiamo riusciamo a tornare vivi, in pace con noi stessi.
Il genere a cui Luca tende, anche grazie al nuovo team di produttori e musicisti, è il pop elettronico, una nuova scena che si è accorto di rappresentare confrontandosi con altri artisti a lui vicini. Nel progetto UMORE queste sonorità sono predominanti e si amalgamano coerentemente con i brani più pop/RnB che hanno rappresentato il percorso di Luca fino ad ora.

GenZ Vibes - Brand costruiti dai giovani

GenZ Vibes - Il mio posto nel mondo

Titolo: Le tre lettere della Sostenibilità: ESG

In questa puntata di GenZVibes abbiamo esplorato il significato delle tre lettere della sostenibilità: ESG, che stanno per Environmental, Social, Governance.

Per la Gen Z, la sostenibilità non è solo una scelta etica, ma uno stile di vita e un’urgenza generazionale. Dai comportamenti green al senso di comunità, fino alla richiesta di trasparenza: i giovani stanno cambiando le regole del gioco.
Abbiamo scoperto come Gremobo, la web app della sostenibilità, può diventare uno strumento smart e concreto per incentivare abitudini virtuose, premiare gli spostamenti ecologici e facilitare scelte consapevoli nella vita quotidiana.
Ascolta il podcast per capire come diventare protagonista attivo del cambiamento.

Con Giulia Fabrizi, psicologa e ricercatrice qualitativa, Marzia Istria, Responsabile Comunicazione e Sustainability Manager di Gremobo e Valentina, 18 anni.

Titolo: TikTok: passione o dipendenza? 

In questa puntata vi raccontiamo l’attrazione irresistibile per i video brevi, gli short e i reels di Tik Tok. Monica Bajoni,ricercatrice quantitativa, ci ha aiutato a leggere e commentare i dati emersi dall'ultimo OsservatorioGiovani di TipsRicerche sul forte richiamo dei reels di Tik Tok! Una attrazione quasi ipnotica e “irrinunciabile” per molti ragazzi della GenAlpha e GenZ. Due ragazze della GenZ, Chiara e Daria, hanno raccontato la loro esperienza e il loro punto di vista.  Buon ascolto!

Con Daniela Fujani, psicologa e ricercatrice co-fondatrice di Tips Ricerch,  Monica Bajoni, ricercatrice quantitativa, e due ragazze della GenZ, Chiara e Daria.

Titolo: GenZ e impegno attivo nelle istituzioni scolastiche 

In questa puntata vi raccontiamo il mondo della scuola dal punto di vista dei ragazzi che attivamente si impegnano nella rappresentanza studentesca. Emma, Presidente della Consulta Studentesca di Milano e Matteo rappresentante di Istituto, ci hanno parlato dell’importanza di farsi portavoce dei bisogni e dei diritti degli studenti. 

Un viaggio tra iniziative e proposte per rendere le città più vivibili e a dimensione dei ragazzi e degli studenti. Perché la scuola non è solo il luogo dove impari, ma anche dove puoi fare la differenza. 

Buon ascolto! 

Con Daniela Fujani psicologa e ricercatrice co-fondatrice di Tips Ricerche insieme a Emma e Matteo due studenti in due licei milanesi. 

Intervista ad Axel Cooper

Labasco è il figlio di una tensione tra sacro e profano. La stessa tensione che scorre tra l’infanzia nella provincia campana e la ricerca di un proprio spazio a Milano. Tra l’ispirazione profondamente radicata nella tradizione della canzone napoletana e l’identità pop internazionale che caratterizza i suoi brani, struggenti e coinvolgenti, queer e partenopei. Per il 2025 INRI Records/Metatron ha scommesso su questa identità fluida e già perfettamente matura. La scelta del nome d'arte non è casuale, deriva dal suo cognome, Basco, ma con una femminilizzazione che, durante la sua adolescenza, veniva usata per etichettarlo come diverso. Con l'adozione di “Labasco”, l'artista ha compiuto un vero e proprio atto di rivalsa, restituendo al nome una nuova dignità, carica di significato. In latino, infatti, "labasco" significa "vacillare", un richiamo all'incertezza e alla vulnerabilità di chi è in cerca della propria strada, ma anche alla forza di non cedere nonostante le difficoltà.

Intervista a Still Alice

Ëgo all’anagrafe Lorenzo Cardini, artista genovese classe 2000. Rappresenta il volto più maledetto e originale della scena pop-punk, e ha già dimostrato la capacità di impressionare un pubblico sempre più ampio con la sua non allineata radicalità. Inizia a fare musica nel suo quartiere, facendo freestyle con i suoi amici, dal quale pian piano si emancipa per sviluppare un immaginario personale sempre più cupo e introspettivo. Ha un sodalizio con la Poyo Gang, un collettivo artistico che diventa a tutti gli effetti una famiglia acquisita. Insieme a Werdn – uno dei componenti – pubblica un joint EP, “Stranger Teens” (2022), che registra un ottimo successo di pubblico e che lo porta ad esibirsi al SUMMERSAD Fest. Il 2023 si chiude con l’uscita del primo disco, “Amore Splatter”: un album che buca la comfort zone del pop-punk, unendone l’attitudine a suoni provenienti dall’hyperpop, dall’emo e dal rap. Il tour relativo tocca diverse città italiane e raccoglie grande energia da parte del pubblico. Il disco ha anche una deluxe, “Amore Splatter (red side)”, il lato nascosto, che insegue una direzione ancora più viscerale e matura. Il 7 marzo 2025 Ëgo torna con “Qualcosa che non va” (INRI Records/Metatron), un brano intenso e cinematografico che racconta la tensione tra fuga e realtà con tono crudo e malinconico. Un nuovo capitolo senza compromessi nella sua evoluzione artistica.

Gioia Lucia, nome d'arte di Lucia Vitale, è una giovane cantautrice di 22 anni che ha iniziato a scrivere musica durante la scuola e ha continuato a coltivare la sua passione nel tempo. La sua musica è un viaggio introspettivo che riflette i suoi drammi personali e parla direttamente alla sua generazione, grazie a testi profondi e sonorità che mescolano diversi generi. Il suo progetto artistico prende il via nel 2021 con il supporto di Artist First, con un focus sull'autenticità e la sincerità.La sua carriera decolla nel 2022 con l'uscita della prima parte del suo EP "sotto", seguito dalla seconda parte, "SOPRA", nel 2023. Nel 2024, entra a far parte del management NUDA e pubblica i singoli "Vento in faccia" e "Morta d'amore", che anticipano il suo primo album. "Morta d'amore" ottiene un grande successo, conquistando le piattaforme digitali e il pubblico grazie alla sua ironia e leggerezza su un amore non corrisposto.Oltre alla sua presenza online, Gioia Lucia ama esibirsi dal vivo, con concerti in festival e spazi culturali di Milano, iniziando nel 2022 dall’ARCI Bellezza. 
Nel 2024 Gioia Lucia ha tenuto diversi live, arrivando tra i finalisti di PALCHIBELLI2024, un'iniziativa organizzata da Rockitche celebra i talenti emergenti, eletti dal pubblico in un’atmosfera di condivisione e curiosità. Il 19 febbraio si è esibita in Santeria Paladini a Milano, toccando successivamente con un mini tour le città di Milano, Brescia e Bologna.

“Forse un giorno” è il suo primo disco, la fotografia dei suoi primi vent’anni, fuori ovunque il 9 maggio.

Annibale è il progetto cantautorale di Nicolò Annibale. Ha pubblicato due album:

“Ce voglio credere”(Europhone Records/Audioglobe,2016) e

“Elefanti”(TiltMusicProduction/CultRecordingStudio,2022).Attualmente è in studio per ultimare il suo prossimo album.

Negli ultimi due anni ha rilasciato due singoli—“Ti prego dai”(TiltMusicProduction) e

“Fidatidime”(NeedaRecords)—oltre a due live session registrate a TheCorner di Torino.

Fabio Carpentieri ma tutti lo chiamano "Fabié", classe '93 nato a Roma e cresciuto in un paese di provincia con poco più di 2500 abitanti. Ha sempre avuto una passione per la musica, ma la vita lo ha portato a trovare la sua voce in un ambiente insolito, le cucine. Ha trascorso gran parte delle sue ore nei ristoranti, tra forni e fornelli, dove ha affinato non solo le sue abilità, ma anche la sua sensibilità artistica. Dopo alcuni singoli in attivo, il 18 Aprile esce il suo primo EP, “Tabarin”. I “Tabarin” erano luoghi culturali iconici che hanno segnato l’epoca dorata dell’arte, della musica e dello spettacolo nella Parigi del XIX secolo. Un luogo di scoperta e di sorpresa, dove il pubblico viene trasportato in un viaggio musicale che rievoca ricordi e ne crea di nuovi. Un lavoro che esplora la dualità della sua vita: la routine frenetica e la libertà creativa della musica, carica di nostalgia, passione e sincerità.

Nata nel piovoso autunno del 2000, LIVREA è una cantautrice che intreccia le influenze del jazz, le suggestioni psichedeliche e la profondità della poesia italiana per dare forma a un universo musicale unico. Il suo nome d’arte, "LIVREA", evoca immagini di corazze, abiti e metamorfosi, simboli di un’identità in continua evoluzione. Come descrive DLSO, "Livrea è la mano che scoperchia il vaso e la voce che poi chiede scusa".
La sua musica è una ricerca intima e poetica, una discesa nei cunicoli dell’anima che conduce a grotte meravigliose, decorate da fragili stalattiti millenarie, pregne di vita. Questa visione si è concretizzata nella primavera del 2023 con l’uscita del suo album d’esordio, “Il canto del villaggio”, definito da Rockit come un lavoro “notturno, soave ma, al contempo, graffiante e multiforme”. L’album esplora un mondo popolato da angeli, sante, creature mitologiche e figli del futuro, catturando l’attenzione di pubblico e critica.
Il progetto ha ottenuto il riconoscimento di piattaforme digitali come Spotify, che lo ha promosso inserendolo in playlist editoriali e assegnandogli la copertina della prestigiosa playlist “anima R&B”.
Oggi, LIVREA si prepara a un nuovo capitolo della sua carriera in collaborazione con il produttore Francesco Ambrosini (Duck Chagall). Insieme, stanno dando vita a un sound organico e ricco di spunti viscerali, ritmici ed esoterici.

Davide Napoleone è un autore, cantautore e produttore di origini campane trapiantato a Torino. Già autore per Sony music publishing di numerosi brani per artisti affermati nel panorama musicale italiano, nel 2020 decide di dare vita ad un suo progetto artistico con un sound fresco e internazionale cercando di rievocare storie, luoghi e personaggi del passato mantenendo le atmosfere della tradizione musicale campana. I primi tre singoli pubblicati “Amalfi”, “Porta pacienza” e “Povera femmina” sono ispirati alla vita del cantautore amalfitano Vito Manzo morto prematuramente nel 1957. La sua carriera d’autore inizia con l’ingresso in Sony Atv sotto la guida di Paola Balestrazzi e con la firma del singolo “Solo per un pò” incluso nell’album “Anime di carta” di Michele Bravi, Certificato Oro e “Best Performance” ai TIM MTV Awards 2017. Successivamente collabora con Samuel Romano dei Subsonica e Ale Bavo alla stesura dell’inedito “Elefante” dei Booda, cavallo di battaglia della band finalista di X Factor nel 2019; l’anno successivo firma “Mi ricordo un po’ di me” per Gaia Gozzi vincitrice di Amici di Maria de Filippi e coscrive il brano “Ci siamo persi” insieme a Chiara Galiazzo, inedito contenuto nel suo ultimo disco “Bonsai”.  Nella doppia veste di producer e autore collabora al terzo disco della cantautrice Giorgieness dal titolo “MOSTRI”. È del 2021 l’esordio nella scrittura per il piccolo schermo con il brano “ A testa alta” presente nella colonna sonora originale della serie tv per ragazzi  “Marta e Eva” in onda su RaiGulp. Degne di nota  la collaborazione con Valentina Parisse nei singoli “Dannata Lotta” e “Ogni Bene”, brani lavorati insieme ad un team d’eccezione tra cui il mix engineer statunitense Chris Lord Alge, e la coscrittura dei pezzi “Tu vedevi pioggia, io vedevo solo fulmini” e “La prima volta che ti ho incontrato” dei RIVA band indie della scena napoletana. Sempre nel 2021 fa il suo ingresso nel roster dell’etichetta Torinese INRI dove su spinta del direttore artistico Pierpaolo Peroni trova una nuova casa per il suo progetto cantautorale. NAPOLEONE con la pubblicazione del singolo “Lacrime a Mare”  conquista subito la playlist di Radio Deejay e si inserisce nella programmazione musicale di varie radio nazionali e regionali di tutto lo stivale da Nord a Sud. Il 2023 si apre con l’uscita il 6 gennaio del singolo “Appuntamento al Lungomare” per Virgin Music LAS Italia / Universal Music Italia: una nostalgica ballata funk scritta e prodotta ancora una volta con la complicità di  Giordano Colombo. Il singolo apre un nuovo anno all’insegna delle collaborazioni suggellate con l’uscita di “Capa Tosta”, featuring contenuto nell’ album di Guè “Madreperla” fuori dal 13 gennaio. L’anno continua con “Il Giardino di Maddalena”, collaborazione con la giovane artista di Island/Universal, Kaze, e un fitto tour estivo. A settembre torna nelle radio con “Romantico Noir” e a novembre con la seconda collaborazione con Guè, Hit Mania, che anticipa il nuovo EP in uscita per il 15 dicembre, Va’ e Torna. Il 2024 è un anno di mix sonori tra il presente e il passato che vede in contrapposizione un mood underground, come quello di Maletiempo feat. Yung Snapp, passando da Ragazza del Mare, pezzo un po’ tradizionale e in corda al progetto Napoleone, arrivando fino al rework pop di Voglia ‘E Turnà di Teresa De Sio e in collaborazione con la stessa.

Classe 2002, Francesco Di Pietro porta il suo background da sassofonista nel mondo della produzione musicale. Dopo aver conseguito il diploma di secondo livello in sassofono classico al Conservatorio di Campobasso, si trasferisce a Milano per lavorare ai suoi brani e pubblica a cavallo tra il 2023 e il 2024 i primi singoli tra cui “Basta così” e “Già lo so”. Si esibisce live in diversi contesti: in apertura ad Emma e ai Boomdabash nel 2024 e su moltissimi altri palchi, a Milano e non solo, per realtà tra cui "Piccoli Lividi", "Comete", "La tana del granchio" di Bresh a Sanremo, "Pop corn", "Blab2thepark". Tra le altre cose suona il sax nel brano "J" di Lorenzza e Nayt. Ha pubblicato “Post-it”, “Club”e "1000 indicazioni" (per Garbo Dischi/Daylite Records), tutti parte del suo primo EP "Cocci di me", in uscita a maggio 2025.

Tra i “Best Of Indie Italia 2021 e 2023” di Spotify e Amazon Music con più di 8 milioni di ascolti, in Viral 50 Italia con la sua “Giornata di Merda” e le copertine di “Indie Italia” e “Scuola Indie”, la copertina “Novità Indie Italiano” di Amazon Music e tra i Future Hits di Radio Zeta.

In pochissimo tempo Ciliari è riuscito a conquistare un vasto pubblico, fino ad essere inserito in più di 13 mila playlist di tutto il mondo e anche tra le sigle di un noto programma radio in Argentina.

Nel 2022 escono “Lato C” e “Lato D”, i primi due Ep di Ciliari, che contengono brani come “Nebbia”, “Giornata di merda”, “Tuttoaputtane”, “Porno 80” e “Anche se non ti conosco”, distribuiti da Believe e prodotti da Riccardo Scirè con Adel Al Kassem, Luca Mezzadra, Roberto Pace, Marco Rossi e Emanuele Alosi.

“Maledetto Amore” è il singolo che inaugura il 2023 di Ciliari, che anticipa la sua partecipazione al Concerto del Primo Maggio a Roma e il singolo "Enoteca Discoteca". Dopo l’energica “Puntifragola”, uscita durante il mese di ottobre, Ciliari abbraccia la sua malinconia con il singolo “Basta”, che anticipa l’album “Maledetti Noi”, uscito lo scorso 8 dicembre 2023.
Nel 2024 firma come artista e autore per Warner Chappell Music.
L’8 Ottobre 2024 esce “ATTACCHI DI PANICO”, e il 10 gennaio 2025 "LE LINGUE LA MATEMATICA" prodotte da Riccardo Scirè e distribuite da Believe. 
Il 10 Gennaio 2025 Ciliari è in copertina “Novità Indie Italiano” di Amazon Music con il suo ultimo singolo, brano che entra a far parte anche delle playlist “Indie Italia” di Spotify e “Esplosione Indie” e “Novità del Momento” di Amazon Music.

Pia Tuccitto è una cantautrice rock, nata ad Arezzo. Si laurea al DAMS musica con la tesi Il Rock al femminile. Nel 1993 debutta al Festival per Voci Nuove di Castrocaro. Lo stesso anno inizia la sua carriera nel team di Vasco Rossi, con il quale trascorre 15 anni durante i quali condivide i palchi dei più importanti eventi live (3 Edizioni dell’Heineken Jammin’ Festival, Rock R’evolution e 8 anni da supporter nei tour di Vasco). Tra la sua vasta produzione, alcune canzoni sono state interpretate da grandi artisti come Patty Pravo, Irene Grandi e lo stesso Vasco. 

Nel 2005 esce il disco d’esordio Un Segreto Che, seguito tre anni dopo dall’album Urlo, prodotto da Frank Nemola e Guido Elmi per l’etichetta Bollicine/EMI Capitol Music.  

Da lì in poi, una carrellata di concerti, importanti festival anche internazionali e trasmissioni radio-televisive, tra i quali nel 2009 l’evento Amiche per l’Abruzzo, nel 2012 Festival del Mar Rosso Red Sea Italian Festival, nel 2014 La strada e la stella per ricordare Lucio Dalla e WeLoveFreak in ricordo di Freak Antoni, nel 2015 il grande spettacolo Starteraphy condividendo il palco con Gianni Morandi e Cesare Cremonini.

Dal 2011 ad oggi pubblica numerose canzoni, alcune anche in versione spagnola e in inglese, destinate al mercato internazionale trasmesse in molte occasioni in Sudamerica. 
Tra le numerose collaborazioni nel corso degli anni, anche quella con gli Skiantos, Franco Simone, l’autore indimenticato Corrado Castellari.

Pia abbraccia anche alcuni progetti nel mondo dell’arte e della fotografia, e negli ultimi anni porta in giro con successo lo spettacolo ioelei Tour insieme a Federica Lisi Bovolenta, autrice del libro “Noi non ci lasceremo mai”, presentato in varie trasmissioni televisive tra cui Domenica in, Maurizio Costanzo Show, Roxy Bar, Rai 2, Rai 3, Rai Sport, Sky Sport e molte altre. 

Nel 2020 esce il terzo album “Romantica Io”, anticipato da alcuni singoli, tra i quali la sua versione di “E…” brano da lei scritto e portato al successo da Vasco Rossi, che ha inserito nell’album, insieme ad una decina di canzoni e ballate rock. Nel periodo natalizio, le luminarie di Rimini si accendono proprio con la frase della sua canzone E… «se non mi trovi, cercami in un sogno».

Nei brani del disco si avvicendano alcuni ospiti, tra i quali: un featuring di Federica Lisi in “Tu sei un sogno per me”, la partecipazione di Franco Simonenel video in “Stupida per te”, la collaborazione con Corrado Castellari in “Romantica io” e in “Come nei films”. L’album include anche collaborazioni internazionali come quella con l’autrice madrilena Marghina Garcia per i due brani in spagnolo “Que bonito mi amor” e “Porque todo muere”, e quella in “7 aprile” con l’italo-americana Erene Mastrangeli con il suo adattamento inglese “April 7th”. “Romantica io”, nonostante il periodo di pandemia, ottiene ampio spazio in trasmissioni radio-televisive, tra cui Sky Sunday Morning, Sky Sport24, Barone Rosso di Red Ronnie e un bel servizio di Cinzia Terlizzi al Tg2 Rai. 

Il 22 novembre 2024 ha pubblicato il nuovo brano “Cento e 1000 lacrime”, seguito a breve distanza da “Ora puoi volare”, uscita il 31 gennaio 2025 in occasione del suo compleanno. Questi singoli anticipano un doppio album con uscita prevista nel 2026.

Nel frattempo, Pia Tuccitto si prepara a tornare sul palco, la sua dimensione ideale, con una serie di date nelle principali città italiane. Nei concerti è accompagnata dalla band composta dai suoi musicisti storici: Luca Longhini alla chitarra, Pierluigi Mingotti al basso, Stefano Peretto alla batteria.

Big Effe (all’anagrafe Fabio Sgambato), classe 1996, è un rapper originario di Visciano, in provincia di Napoli. Attivo sulla scena urban dal 2017, si distingue fin da subito per la sua scrittura diretta e l’energia con cui porta in musica le sfumature del vissuto personale e sociale. La sua crescita artistica prende forma con la partecipazione al progetto “Tritolo Mixtape”, capitanato da Clementino, figura di riferimento del rap campano e suo mentore. Questa collaborazione segna un punto di svolta nella sua carriera, aprendogli le porte a un pubblico più ampio.Tra il 2019 e il 2022 pubblica l’EP “Radio FM”, insieme al rapper Maik Brain, consolidando il proprio stile e approfondendo le sonorità urban e conscious. Il suo percorso artistico si intensifica con l’uscita di “5G”, un EP che vede la partecipazione di artisti di rilievo come Clementino, Nerone e L’Elfo, totalizzando centinaia di migliaia di stream sulle piattaforme digitali. Big Effe è attualmente al lavoro sul suo nuovo progetto discografico, annunciato come il lavoro più maturo e rappresentativo della sua identità musicale. Un’evoluzione che promette di ridefinire ulteriormente il suo posto nella scena rap italiana.

Il Teatro che Cura: emozioni e possibilità di rinascere

Un’esperienza artistica e umana all’interno della Casa Circondariale di Monza: tredici detenuti danno voce alle emozioni quotidiane attraverso il teatro. Nasce così “Senza parole”, uno spettacolo intenso fatto di ascolto, co-creazione e rinascita, che ha vinto il Premio Maurizio Costanzo “per la sensibilità, la profondità e l’originalità del progetto”. Scopri la storia nel podcast.

Con Giulia Fabrizi, Psicologa e Ricercatrice Qualitativa, fondatrice di TAMTAMING, Francesca Conforti, Psicologa e Ricercatrice Qualitativa, Marco Piffer, Educatore e Operatore delle Gravi Marginalità e Mauro Sironi, Regista e Direttore Artistico della Compagnia Teatrale Geniattori.

 GenZ in movimento: la mobilità sostenibile dei ragazzi

Come si spostano oggi i giovani? Quali mezzi scelgono e perché? In questa puntata vi portiamo nel mondo della mobilità sostenibile secondo la Generazione Z: biciclette, monopattini, trasporti pubblici, ma anche nuove figure professionali come il mobility manager e modelli ispirati alle grandi capitali europee. Marzia  ha presentato Gremobo, la webapp che trasforma ogni gesto sostenibile in un’azione concreta e misurabile.

Un viaggio tra idee, soluzioni concrete e visioni del futuro, per scoprire come i ragazzi stanno rivoluzionando il modo di muoversi... e come questo possa diventare un antidoto all’eco-ansia. Buon ascolto!

Con Daniela Fujani psicologa e ricercatrice, Marzia Istria responsabile Comunicazione e Sostenibilità di Gremobo, la webapp della sostenibilità, e Valentina, giovane della GenZ

Filippo Damagio, in arte Werdn, è un artista classe 2001 di Milano.

Attraversa il suo periodo adolescenziale in Spagna, a Barcellona, città che lo fa avvicinare alla musica

Rap e nella quale inizia a fare Freestyle per la prima volta, durante uno sciopero scolastico. É in

questo periodo che registrerà la prima canzone iniziando un percorso di Singoli, che si concretizzerà

ed inizierà a prendere forma dopo il trasferimento a Milano, in Poyo House: collettivo di artisti

genovesi di cui attualmente fa parte. A maggio 2022, dopo una costante pubblicazione di Singoli,

uscirà “Stranger Teens”, un Joint-EP Pop-Punk in collaborazione con Ëgo, suo coinquilino e a sua volta

membro della Poyo House.

Attualmente l’EP conta quasi 1 Milione di streams su Spotify. Grazie a questo progetto ed al suo primo

EP “Diciannove” uscito a Maggio 2023, inizierà a farsi notare dagli Editor delle playlist di Spotify,

riuscendo ad entrare in New Music Friday Italia, Generazione Z, Sanguegiovane e Caleido.

Peter Blame, nome d'arte di Pietro Mirabello, è un giovane artista e cantautore valdostano, classe ’99. Si avvicina alla musica nel 2018, un po’ per divertimento, pubblicando l’anno successivo il suo primo singolo “A chi mi chiederà”, che riscuote fin da subito un ottimo successo.

Nel 2020, con i singoli “La La Land” e “Boogie Woogie”, inaugura ufficialmente il suo progetto artistico. Il suo repertorio si compone di diversi singoli, accompagnati dalla produzione costante di Driddu e dagli arrangiamenti di Marco Zangirolami, rivelando un’attitudine molto versatile, capace di alternare atmosfere vivaci a momenti più nostalgici. L’EP “Notti di Luce”, uscito nel 2024, rappresenta il suo ultimo progetto, dalle sonorità EDM.

Parallelamente al lavoro in studio, Peter Blame porta avanti un’intensa attività live. Nell’aprile 2022 apre la data club dei Gemelli Diversi a Vercelli, per poi salire sul palco come opening act di Mondo Marcio durante alcune tappe estive a Bordighera, Frosinone e Verbania. Nel settembre 2023 si esibisce al Together Music Festival, in Valle d’Aosta, una serata che vedeva la partecipazione di Rosa Chemical come main artist.

Alessandra Ciccariello è una cantautrice napoletana e all'interno dei suoi brani parte da Napoli e parla a tutta la penisola, mescolando l’urban al pop. Ha partecipato ad Amici nel 2021 dove ha presentato i suoi brani *“LV”* e *“2minuti”* e l'anno dopo ha firmato con LaTarma Records.

Sofia Lo Sciuto, conosciuta artisticamente come “Sofia Lo” , è una talentuosa cantautrice milanese di 19 anni.
Si è diplomata lo scorso anno presso un istituto tecnico turistico, ma la sua passione per la musica è emersa ben prima di completare i suoi studi.
Inizialmente, Sofia ha cominciato a dedicarsi alla musica per gioco, ma con il passare del tempo, ha coltivato il suo talento attraverso concorsi e partecipazioni a programmi televisivi.
Questo percorso le ha permesso di crescere artisticamente e di affinare le sue capacità.
Oggi, “Sofia Lo” collabora con la Twins Records ed è determinata a far conoscere il suo universo musicale al grande pubblico.
Con una forte dedizione e una spiccata creatività.
Sofia è pronta a lasciare il segno nel programma musicale contemporaneo, il suo ultimo singolo si chiama “Lasciami Parlare”.

MONIA (Monia Russo) è una cantautrice sanremese dal sound pop - R&B e dalla vocalità calda e accattivante: un'energia prorompente con la quale ha collezionato numerosi traguardi importanti fin dai primi anni di carriera. È laureata in Popular Music presso il Conservatorio G.F. Ghedini di Cuneo. Particolarmente attenta al gusto senza soccombere ai trend mainstream, Monia ha un suo stile riconoscibile nell'immagine e nella presenza di scena.
A Luglio 2005 ottiene il suo primo vero importante traguardo artistico, la vittoria del Festival di Castrocaro Terme in diretta su RaiUno, presentato da Massimo Giletti e Luisa Corna. A Settembre 2005 partecipa e vince l'Accademia di Sanremo aggiudicandosi così il posto nella categoria giovani al 56° Festival della Canzone Italiana, e si classifica finalista con il brano Un Mondo Senza Parole. Nel 2006 consegue il premio AFI. Ricalca il palco del Festival di Sanremo altre due volte, 59ma  e 60ma edizione, al fianco di Povia. Presenzia per 3 volte come Giudice all'Accademia di Sanremo. Nel 2020 è nel muro dei 100 Giudici per All Together Now, il popolare programma musicale di Canale 5 in onda in prima serata.
Monia ha trascorso tre anni in tour nazionale in collaborazione e altri due da solista, e appare in innumerevoli programmi televisivi tra cui Porta a Porta, Domenica In, Scalo 76, Festa Italiana, Buona Domenica, Insieme sul Due, Cominciamo Bene, Lo Zecchino d' Oro, Chi Ha Incastrato Peter Pan. Conta inoltre molteplici partecipazioni internazionali in rappresentanza della musica italiana in Russia, Israele, Malta e altrettante collaborazioni con Claudio Baglioni, Povia, Ron, Franco Fasano e molti altri. Dal 2016 al 2019 è stata in  tour nazionale con l' Orchestra Sinfonica di Sanremo.
Negli ultimi anni ha pubblicato una serie di singoli tra cui La Vita è Un Bluff, Karitè, Dakar, Cellula, Labbra Sensei, Come Vimini.
Nel 2024 cambia produttore e inizia la collaborazione con Faffa, pubblicando il brano Tristezza Light - canzone che le ha garantito l’accesso alla finale del Festival di Sannolo 2024. Il brano segna l’inizio di un’evoluzione dell’identità artistica di Monia, in cui la sua anima Pop si amalgama perfettamente al suo sangue R&B. La collaborazione con Faffa prosegue nel 2025: a gennaio con il singolo Bacio Francese e ad aprile con il singolo Adoro.

Rispetto di Genere: il POV della GenZ

In questa puntata abbiamo parlato di rispetto, libertà, coraggio di accettare i “no”, e di come tutti, istituzioni, giovani, adulti, possiamo impegnarci per costruire relazioni migliori. Un grazie speciale alla Dr.ssa Titti Di Salvo per aver portato la sua visione profonda e concreta su questo tema, e a Marco che, con le sue riflessioni, ha dato voce al punto di vista autentico della GenZ.

Con Giulia Fabrizi, Psicologa e Ricercatrice Qualitativa, fondatrice di TAMTAMING, la Dott.ssa Titti Di Salvo, Presidente del IX Municipio di Roma, e con Marco, giovane della GenZ

Dai 13 ai 25 anni: la vita stupisce sempre

Cosa succede davvero tra i 13 e i 25 anni? Errori, sogni infranti, incontri che cambiano la vita, svolte inattese… e quella forza che scopri di avere solo dopo averla utilizzata.

In questo episodio, ascoltiamo una retrospettiva autentica che ci ricorda che i momenti difficili si superano, e che la vita, con il giusto sguardo positivo, sa sempre sorprenderci.

Con Giulia Fabrizi, Psicologa e Ricercatrice Qualitativa, fondatrice di TAMTAMING, e con Marco, giovane della GenZ

Etta (Etta di Marco) è una cantante italiana attiva dal 2017 che collabora con il producer V_Rus. 
Nel 2021, con il singolo W0man, Etta vince Area Sanremo 2021 passando direttamente alla fase successiva per le selezioni di Sanremo giovani 2021. 
A ottobre 2021 Etta partecipa a X-Factor. Con il suo inedito “BAM BAM” convince tutti i giudici (Manuel Agnelli, Emma, Mika e Hell Raton) ricevendo 4 sì. 
A gennaio 2022 esce il singolo “P.O.P.”,
 accompagnato dal videoclip ufficiale, del quale Etta cura anche la regia.
Durante l’estate 2022 Etta va in tour con la band e si esibisce in numerosi eventi e festival in tutta Italia. Il 1 Luglio esce “Mi piaci perché”, una reinterpretazione del brano di Vasco Rossi del 1983 contenuto nell’album Bollicine, ultima traccia dell’EP Stress. L’uscita di questo brano sancisce la sua svolta rock.
Il 9 Dicembre esce l’EP Stress, anticipato dal singolo Stressata e dal suo videoclip. 
A Ottobre 2023 Etta vince Arezzo Wave Italia come “miglior progetto Giovane” e chiude il tour estivo partecipando al MEI 2023 come ospite sul Main Stage di piazza del popolo insieme a Manuel Agnelli, Elisa, Dolcenera, Lucio Corsi e altri.
Partecipa al Concertone del Primo Maggio 2023 a Roma davanti a trecentomila persone con Mille Pare, brano uscito il 28 aprile (B Music Records/ADA Music Italy). Durante il Concertone Piero Pelù la invita ad aprire i suoi concerti.
In concomitanza del Festival di Sanremo 2024 Etta pubblica Amadeus, un brano che diventa un vero slogan.
Il Primo Maggio 2024 Etta torna sul palco del Concertone al Circo Massimo, e presenta in anteprima l’album Scemi e Contenti, composto da tredici tracce, in cui compaiono feat come Edoardo Bennato, Bunna (Africa Unite), Bambole di Pezza, Adriana, In6n e Vipra. Nel giro di tre giorni l’album supera i 50.000 ascolti e racchiude tutta l’irriverenza, l’autoironia e l’animo ribelle che contraddistinguono Etta. Il sound è innovativo ed estremo. 
A novembre 2024 esce il singolo 1 2 3 Fuck per B Music Records distribuito ADA Music Italy - Warner Music Group.
Per tutta l’estate 2024 Etta è in tour con la sua band, in Italia e all’estero. Apre inoltre i concerti di Piero Pelù, la Sad, Big Mama, Edoardo Bennato, Enrico Ruggeri e altri. Chiude il tour 2024 a Milano al Legend Club in una serata-evento con tutti gli ospiti del disco e i nuovi artisti con i quali collaborerà l’anno dopo.
Nel 2025, ripartita con i live per il club tour che tocca Milano, Roma e Torino, torna dietro le quinte del Festival Sanremo 2025 con un brano ironico e critico, “Perché Sanremo è Sanremo". Si conferma ancora una volta tra le voci più provocatorie della scena. Nello stesso momento cura il PunkRemo, l’iniziativa più alternativa e ribelle del Festival, portando proprio a Sanremo non solo la sua musica ma tutta quella della scena underground italiana, facendo esibire più di 90 artisti e facendo da host a momenti di conversazione e scambio tra artisti e professionisti del settore.
Etta compare nel documentario su Edoardo Bennato “Sono Solo Canzonette” andato in onda su Rai Uno il 19 febbraio del 2025, in cui parla del suo legame con il cantautore partenopeo e della loro collaborazione nel brano “Chi beve, chi beve” incluso nell’album di Etta del 2024 “Scemi e Contenti”.

Zeep (Marco Cannas) è un cantautore sardo classe ‘93. Dal 2019 collabora col produttore olbiese Kaizèn e lavora come autore per Cvlto music group. “Fantacalcio”, insieme al calciatore del Cagliari Pavoletti, gli ha permesso di farsi conoscere anche fuori dall’isola ed è tutt’oggi tra i suoi brani più ascoltati. Tra il 2021 e il 2023 prende parte all’album “Totem” di En?gma e pubblica gli EP “Astronavi & Carriattrezzi” e “Mare Mosso, Maremoto”. Le sue canzoni, un mix di indie-pop e urban, contano più di 2 milioni di streaming sulle piattaforme digitali e gli hanno permesso di esibirsi sui più importanti palchi della Sardegna. In collaborazione con Cvlto ha scritto anche brani per altri artisti, tra cui: “Non mi fa dormire” (Deddy), “Chissenefrega” (Luigi Strangis), “E la testa gira” (Random). Con l’EP “Scusa x il disordine”, uscito a Giugno del 2024, compare nelle principali playlist di Spotify e in rotazione radio. Il singolo “bolle”, uscito a novembre del 2024, apre un nuovo ciclo di brani che prosegue con “Einveceno” e “Puntievirgola”, in uscita il 10 Aprile.

Disturbi alimentari

In questa puntata abbiamo affrontato il complesso intreccio tra disturbi alimentari, relazioni, emozioni, rapporto col cibo e con il proprio corpo, evidenziando di cosa si nutre un disturbo alimentare (fattori predisponenti, precipitanti e di mantenimento). Trovate anche indicazioni sui campanelli di allarme da notare per supportare una persona che manifesta sintomi alimentari. Buon ascolto!

Con Giulia Fabrizi, Psicologa e Ricercatrice Qualitativa, fondatrice di TAMTAMING, la Dott.ssa Martina La Greca e la Dr.ssa Silvia Pecoraro, Psicoterapeute dell’Equipe Adolescenti del Santagostino Psiche, e con Roberta, giovane della GenZ

STIUI, alias Stefano Agostoni, nel 2020 coinvolge 15 amici musicisti per l’arrangiamento di alcuni testi propri, accompagnati dalla sola chitarra, scritti proprio in quel periodo.Gli arrangiamenti prendono forma e si concretizzano 12 canzoni che danno vita a un album autoprodotto uscito il 15 giugno 2022 registrato presso The Shelter Studio di Meda da Matteo Tovaglieri e disponibile su tutte le piattaforme streaming ed in cd.Le 12 tracce del disco parlano di gioia, ansia, amore, disagio, difficoltà a relazionarsi e a vivere tranquillamente in un mondo sempre più scassato.L’attitudine di Stiui è marcatamente rock ma non mancano influenze pop, punk, cantautorali ed elettroniche.Da Ottobre 2021 il progetto vede anche la nascita di una Band che si compone di 6 elementi tutti provenienti dalla provincia di Lecco: Stefano Agostoni (Voce), Matteo De Capitani (Chitarre e cori), Guido Brambilla (Chitarre e cori), Fabrizio Ratti (Synth), Federico Colombo (Basso), Sergio Arioli (Batteria). Dal 2022 comincia l’attività live.A Luglio 2022 la band partecipa alle selezioni regionali di Sanremo Rock aggiudicandosi il secondo posto e quindi la partecipazione alla fase finale al Teatro Ariston tenutasi a settembre 2022.Nel 2024 il gruppo firma con Sorry Mom! con la quale ha già pubblicato il precedente singolo “Lasciami fermo qua”.

Il nostro Jacopo Vitelli intervista Trilussa

Classe 2004 e originario di Lodi, OCCHI è un giovane talento che si sta affermando nel panorama dell’indie pop italiano. La sua musica, che coniuga la sensibilità della tradizione cantautorale con l’immediatezza del pop contemporaneo, si distingue per una sonorità fresca e autentica, capace di evocare immagini familiari e malinconie universali. La sua scrittura, intima e ricca di sfumature, nasce infatti dall’esigenza di raccontare le fragilità più nascoste, le amicizie che sfidano il tempo, e quei dettagli quotidiani che, pur nella loro apparente semplicità, assumono una risonanza inaspettata e sincera. 

Il suo nuovo singolo, Maradona, uscito l’11 aprile per Nigiri / Sony Music Italy, riflette sul passato con uno sguardo lucido e privo di retorica. Infatti, prendendo spunto dall’immaginario calcistico, l’artista esplora i temi della memoria e del cambiamento senza il timore di mostrare la propria vulnerabilità. Il brano diventa quindi il simbolo di un tempo passato che continua ad abitare il presente, la metafora di un’epoca ricordata con il sorriso e che continua a dare la forza per andare avanti. «Con Maradona volevo trasmettere un approccio al passato che fosse ottimista – ha spiegato OCCHI – […] non dobbiamo rimanerne intrappolati per paura di vivere il presente».

Mida è un cantautore classe '99 nato a Caracas da madre venezuelana e padre italiano. Cresciuto a Milano, a16 anni entra nella Blocco Recordz di Emis Killa, con il quale gira l'Italia come open act del suo tour. Nel 2020 riparte da indipendente con “Ratatah Freestyle #3” e con i brani “Davvero”, il suo primo singolo ufficiale, “MMM” e “Dinero”. Il rapper partecipa, inoltre, al format culto di “Real Talk”, dimostrando una grande capacità come performer, e collabora all'album “Napoli 51” di Nicola Siciliano nel brano “Slide (Passo Dopo Passo)”. Il 2021 si apre con la pubblicazione del singolo di successo “Ricordarmi di scordarti”, certificato Disco di Platino. Nel 2022 esce invece “Stupido Sentimento”, seguito dalla collaborazione con Olly nel brano “Fidati di me”. A ottobre dello stesso anno pubblica il singolo “Ti sta bene”, seguito da “Malditè”, brano in gara alla finale di Sanremo Giovani. Il 2023 si apre con la pubblicazione di “Casa”, “Fuori posto” e “ORO”, che precedono l’ingresso di Mida nella scuola di “Amici”. Durante la permanenza nel programma l’artista pubblica i brani “ROSSOFUOCO”, diventata una vera e propria hit che attualmente è Doppio Disco di Platino, “MI ODIERAI”, “FIGHT CLUB” e “QUE PASA”. A maggio esce l’ep “IL SOLE DENTRO”, cui fanno seguito la collaborazione con AVA e VillaBanks nel brano “BACIO DI GIUDA”, certificato Disco di Platino, e la pubblicazione di “Morire x te”, a novembre. Mida pubblica poi, a dicembre 2024, “Rojofuego”, rivisitazione in spagnolo della hit “ROSSOFUOCO”. Il pezzo è stato registrato negli studi Spotify di Stoccolma per il format “Spotify Singles”, il programma della piattaforma che ripropone in esclusiva rivisitazioni di brani già esistenti, in seguito al prestigioso riconoscimento dello “Spotify Singles Award”, che Mida ha vinto durante la scorsa edizione di “Amici”.

Il 28 marzo segna la conclusione di un viaggio iniziato a settembre: il cantautore genovese

Matsby pubblica Agrodolce (Blue Edition), l’EP che chiude il progetto Agrodolce e ne

completa la narrazione musicale tra indie pop ed emozioni contrastanti.

Dopo l’energia dolce e spensierata che aveva caratterizzato il primo EP, con la Blue Edition

l’artista sceglie di esplorare un territorio più intimo e riflessivo, mostrando una parte di sé

vulnerabile e amara.

Anticipato dai singoli "La ragazza dalle mille canzoni", "Marinaio" e "Sotto cassa", l’EP include

due brani inediti, ”Amburgo Sud” e la focus track "Lucrezia". Quest’ ultimo brano, una ballad

intensa e malinconica, racconta la storia di chi lascia l’Italia per necessità, inseguendo un

futuro migliore senza mai sentirsi davvero a casa. Una canzone che unisce delicatezza e forza,

capace di rappresentare il senso di smarrimento e speranza di un’intera generazione.

"Agrodolce (Blue Edition)" ha già avuto un’anteprima speciale sul palco, con esibizioni al

concerto dei Nomadi a Novellara e a La Boutique di Milano. Ad accompagnare l’uscita, una

campagna social con tre episodi video, pensata per raccontare il percorso dietro al progetto.

Per celebrare l’EP, Matsby terrà un release party il 28 marzo a Milano, dove eseguirà dal vivo

tutti i brani del disco. Inoltre, porterà la sua musica in tour con cinque date tra aprile e maggio.

FENICE nasce a Pordenone. Nel febbraio 2023 esce la prima canzone (“Mariposa”) frutto della collaborazione tra FENICE e Yves The Male, produttore e direttore artistico del progetto. La canzone entra in due playlist editoriali Spotify (Novità rap italiano e Fresh Finds) e viene messa in rotazione su Rai Radio 2 e Radio Italia anni 60. Successivamente ad aprile esce la seconda canzone “Testi sad”, e in ottobre la terza (“Mathilda”). I video di tutte e tre le canzoni entrano nelle playlist Vevo Newcomers e Donne Emergenti 2023. Le sue canzoni sono state distribuite da Ada Music e attualmente da Altafonte Italia. Il 2 febbraio è uscito il suo quarto singolo (Haiku), che si è inserito nelle playlist New Music Daily di Apple Music e Fresh Finds Italia di Spotify. Nell’aprile 2024 viene scelta da Mx3 come emergente più forte della Svizzera e la sua canzone “Haiku” viene trasmessa per tutto il mese di aprile in tutte le 5 principali radio pop svizzere. Il 19 aprile è uscito il suo ultimo singolo "Bombe Di Fiori", che si è inserito nella playlist New Music Daily di Apple Music. Negli anni inoltre Fenice si esibisce per le vie di Milano, e in alcuni locali della città come per esempio Art Mall, Arcibellezza, Barrio’s, Bachelite cLab, Legend Club. È ospite del Raster festival e del PLUG Mi, sempre a Milano, nell’estate del 2023; e semifinalista dell’edizione 2024 del Sannolo festival.

Speedy, al secolo Francesco Servidio, è un giovane cantautore calabrese classe 2002.
Nato a Sant’Agata di Esaro, un piccolo borgo in provincia di Cosenza, ha sempre usato la musica per trasmettere i suoi stati d’animo e creare connessioni profonde con chi lo ascolta. Grazie al supporto e all'energia del pubblico, nel 2024 ha pubblicato i singoli "Mano nella mano", “Pancarrè" e “Clochard”, che hanno conquistato pubblico e social.
Attualmente sta lavorando al suo primo album, grazie al sostegno di Marley Session e Semplicemente Dischi: un progetto che racchiude le sfumature della vita di un ventenne, dalle più dolci alle più amare, condensate in musica.
Questo disco è fatto di storie vere, sonorità indie italiane e immagini che parlano di sogni, cambiamenti e nuove prospettive.

Atipica, cantautrice e polistrumentista, calabrese, classe 2001, ha iniziato a scrivere le sue prime canzoni a 17 anni, trovando nella musica un mezzo di espressione autentico e profondo. Il suo stile unisce mondi sonori apparentemente distanti, fondendo l’intensità del rap con la raffinatezza del jazz, dando vita a un linguaggio musicale unico e personale.

Il nome Atipica incarna la sua volontà di trasformare l’originalità e la particolarità in punti di forza, abbracciando la diversità come valore essenziale. La sua musica è uno spazio di libera espressione, dove sperimentazione e tradizione convivono in perfetto equilibrio, dando vita a brani intensi e profondamente evocativi.

Dopo essere apparsa nel progetto Empirìa Deluxe Edition del produttore romano 3D, il 2025 segna l’inizio di un nuovo capitolo artistico con l’uscita di “Spacciami il cuore”, primo singolo inedito prodotto da 3D & 23 TheMiracle.

Atipica sarà open-act ad aprile, dei concerti di Fabrizio Moro, a Roma e Milano, consolidando la sua presenza nella scena italiana.

Giuseppe Sinisi, in arte Sinisi, classe 1986, è un cantautore e autore televisivo. Il suo debutto nel mondo della musica risale al 2006 quando, appena ventenne, partecipa al “Premio Musicarte 2006” aggiudicandosi il primo posto nella sezione cover con il brano “E penso a te” di Lucio Battisti. Nel 2010 pubblica il suo primo brano inedito "Mai più", che viene presentato al teatro Piccinni di Bari in occasione del "Premio Mimmo Bucci". Nel 2017 esce il secondo singolo "Il tempo è una bugia", curato da Stefano Calabrese, già produttore di Arisa, Massimo Ranieri e Marco Mengoni. Il 2021 è l’anno di “Quello che verrà dopo di te”, una ballata che si inserisce nel filone pop-retrò malinconico, caro al cantautore pugliese. Il brano presenta una ricerca introspettiva ed una maggiore maturità, sia nel testo che negli arrangiamenti, che risultano più compatti e più raffinati. 

A dicembre 2024 Sinisi torna con “Lisbona”, un pezzo che cattura la bellezza struggente del tempo che scivola via. 

Come autore televisivo ha lavorato in varie produzioni TV quali “La Corrida” e “Italia’s Got Talent”.

Social e Sexting: utilità e rischi

Sebbene il sexting possa sembrare una pratica diffusa e talvolta "normale" tra gli adolescenti, è fondamentale che ci sia una riflessione consapevole sui pericoli legati a questo comportamento. Sensibilizzare i giovani su questi temi è un passo cruciale per la protezione della loro salute psicologica e del loro benessere digitale.

Con Giulia Fabrizi, psicologa e ricercatrice qualitativa, fondatrice di TAMTAMING, la drssa Eleonora Martin psicoterapeuta e psico-sessuologa dell’Equipe di Psicosessuologia di Santagostino Psiche di Milano e Roberta, 24 anni

“SE QUESTO NON È AMORE” è una ballade che si fa ascoltare con intensità e che descrive il tormento interiore causato da un amore. Il ritornello diventa quasi un mantra, un’interrogazione sul come sia possibile sentirsi derubati di un’anima: “Se questo non è amore allora dimmi che cos’è, tu che hai rubato l’anima ad uno come me”. Come racconta Lorenz il singolo descrive: “Un amore così intenso da diventare soffocante; quando si ama troppo, quando l’istinto si trasforma in bisogno ed ossessione, quella stessa fiamma finisce per soffocare tutto il resto”. La traccia è prodotta da Fausto Cogliati, recentemente tristemente scomparso, celebre per il suo sapiente tocco capace di creare delle speciali esperienze sonore. Il risultato è una canzone che fonde eleganza e modernità: un equilibrio perfetto tra la freschezza di Lorenz Simonetti e la produzione visionaria del produttore multiplatino. “SE QUESTO NON È AMORE” è stato presentato per due anni consecutivi a Sanremo Giovani nella gestione di Amadeus. Il singolo è accompagnato dal relativo video che traduce questa sensazione con immagini che seguono il ciclo della luce: lo smarrimento che dal tramonto discende nella notte momento in cui la mente vaga senza freni perdendosi nei propri pensieri. Con milioni di follower e brani che hanno scalato le classifiche YouTube e Spotify (LALALA, IRRAGGIUNGIBILE, NON MI FIDERÒ e altri), Lorenz Simonetti continua il suo viaggio musicale dopo l’EP “RAGGIUNGIMI” uscito il 7 giugno.Classe 2001, emiliano, Lorenz non è solo un cantante, ma un punto di riferimento per i giovani: con il suo percorso artistico ha ispirato tanti ragazzi a intraprendere lo studio della musica. inizia a studiare pianoforte a 6 anni e canto ad 11, fondando poi quattordicenne le sue prime band totalizzando nel territorio emiliano circa 90 date live in 4 anni.