I Malvax nascono nel 2014 a Pavullo nel Frignano, piccola città
nell’appennino modenese. Nati come cover band, iniziano nel 2016 a produrre canzoni inedite, che li porteranno negli anni successivi ad inserirsi nel panorama musicale italiano. Tra le esperienze più importanti della band figurano la vittoria del contest “ROAD THE MAIN STAGE” by Firestone & RADIO ITALIA nel 2019 , che ha permesso loro di esibirsi in Piazza Duomo a Milano in apertura a svariati artisti, tra cui Sting, Ultimo,
Mengoni, Bertè, Amoroso, Ligabue (e tanti altri) e di apparire su Rolling Stone, LA VITTORIA DEL BOLOGNA MUSICA D’AUTORE (BMA) sempre nel 2019, la selezione per tre anni consecutivi, 2020, 2021 e 2022 alle audizioni del Festival di Sanremo nella categoria nuove proposte, e il posizionamento nel 2022 TRA I QUATTRO VINCITORI ASSOLUTI DI MUSICULTURA,festival in onda su Rai 2 presentato da Enrico Ruggeri e Veronica Maya, nel quale hanno presenziato artisti come Litfiba, Manuel Agnelli, Ditonellapiaga e Gianluca Grignani.

Nel 2023 i Malvax continuano il loro percorso discografico con l’uscita a Giugno del loro primo ep disco-teca, il singolo Semafori Rossi che,permette nei mesi successivi ai Malvax di arrivare in finale al PREMIO LUNEZIA aggiudicandosi così il “PREMIO LUNEZIA NEW MOOD” e il “PREMIO RADIO BRUNO” con la conseguente rotazione del brano su Rai Isoradio e Radio Bruno.

AD OTTOBRE 2023 I MALVAX VINCONO LA 14ESIMA EDIZIONE DI MUSIC FOR CHANGE aggiudicandosi il premio Nuovo Imaie per la realizzazione di un tour, il premio Doc servizi e la partecipazione a una serie di festival e premi partner del concorso.

A Febbraio 2024 I MALVAX ANNUNCIANO UN TOUR NEI CLUB per promuovere il loro primo disco dal titolo Il Viaggio Non Mi Pesa uscito il 5 Aprile per Piuma dischi e The Orchard.
Ad aprile 2024 I MALVAX PROPONGONO IL BRANO “LA SPEZIA” allo Spezia calcio che decide di far passare il brano allo Stadio Alberto Picco durante il riscaldamento delle partite casalinghe della squadra e continuerà a farlo anche per la stagione 2024/2025.

A Maggio 2024 i MALVAX VENGONO INSERITI NEL CAST DEL
CONCERTONE DELL’UNO MAGGIO TARANTO con tanti altri artisti di spessore come Francesca Michelin, Brunori Sas, Willie Peyote, Marlene kuntz, Mannarino ecc)
Durante l’estate 2024 i MALVAX ANNUNCIANO UN TOUR DI OLTRE 20 DATE in diversi festival italiani. A giugno APRONO IL CONCERTO DI VENERUS all’interno del Mood Summer a Cosenza, a luglio vengono chiamati ad esibirsi ALLA PRESENTAZIONE DEI CALENDARI DI CALCIO DI SERIE B per l’annata 2024/2025 in Piazza Europa a La
Spezia. Sempre nello stesso mese vengono inseriti nel CAST DEL CONCERTO DI RADIOSTOP FESTIVAL in Piazza Europa a La Spezia insieme a Malika Ayane, Enrico Nigiotti, Michele Bravi, Sophie and The Giants e tanti altri.

A febbraio 2025 I Malvax annunciano l’indoor club tour 2025.
il 23 Maggio 2025 esce il “Sabato Sera Del Villaggio”,secondo disco dei Malvax composto da 11 Brani,sia in versione Fisica che in Digitale.
Sempre a Maggio 2025 I Malvax annunciano il “Sabato Sera Del
Villaggio Tour” con un calendario composto da oltre venti date nei principali festival italiani.

I Malvax sono Lorenzo Morandi (voce e chitarra acustica), Francesco Ferrari (piano e synth), Giacomo Corsini (batteria) e Jurij Cirone (basso).

Classe 2002 e di origine italo-spagnola, Saintess nasce a Vicenza, dove ha vissuto la sua infanzia immersa in realtà melodiche del R&B, Soul, Pop e Jazz. 
Fin da bambina è sempre a contatto con la musica, prendendo ispirazione da Alicia Keyes, Rihanna, Beyoncé, Erykah Badu, Whitney Houston e altro. 
A 16 anni inizia il suo percorso cantautorale registrando i suoi primi pezzi in studio, spinta dalla necessità di condividere il suo mondo interiore vuole riuscire a toccare il cuore di chi l’ascolta.
Dopo anni di ricerca e sperimentazione a Giugno del 2022 esce “Con Me” la sua prima testimonianza della sua evoluzione artistica, emotiva e spirituale.  
Con il singolo “Tra di noi” - uscito nel medesimo anno - Saintess racconta l’incomprensione tra due esseri umani, proponendo tematiche filosofiche con lo scopo di permettere all’ascoltatore di viaggiare in mondi eterei e dimensioni sconosciute.

GenZ Vibes - Il mio posto nel mondo

Stunk, all’anagrafe Francesco Di Pietro, è un cantante, producer e musicista classe 2002. Si laurea in sassofono classico al Conservatorio di Campobasso (dove è nato e cresciuto) e dal 2021 si avvicina alla produzione e alla scrittura di brani inediti.
A cavallo tra il 2023 e l’inizio del 2024 pubblica i suoi primi singoli: “Basta così”, “Già lo so, “Mickey Mouse” e “Quando ti va” - brani di cui è anche co-produttore.
Il sax è la costante ed il tratto distintivo di tutte le sue produzioni che, insieme agli incastri tipici dei suoi testi, gli permettono di spaziare tra il Pop, il Rap e l’R&B.

Sofia Sole è un’artista italiana di 21 anni. Dopo aver studiato musica per più di 6 anni, partecipa a “The Voice of Italy”, esperienza formativa che le conferma cosa vuole davvero fare nella vita: cantare. In quell’occasione raggiunge oltre 1 milione di visualizzazioni su YouTube grazie alla cover del brano "People help the people" di Birdy, con cui si è esibita nella prima puntata. 

Prosegue la sua formazione al conservatorio AMDA a Los Angeles, dove approfondisce la propria conoscenza musicale e studia presenza scenica, song-writing e recitazione. 

Il suo primo singolo ufficiale è "Emotional", prodotto da Cece Rogers, che raggiunge oltre 180 mila streaming e il 26° posto nella UK Upfront Club Chart. 

Nel 2023 esce “Un Giro di Troppo”, brano che regala a Sofia Sole tantissime opportunità, tra cui calcare il palco del Mediolanum Forum di Assago e partecipare a “Deejay on Stage” a Riccione. 

A novembre dello stesso anno escono i singoli “Schiena contro Schiena” feat. Shori e Peter e “Tavolo x 2” feat. Shori e Nordovest. A giugno 2024 l’artista pubblica invece “La notte vola via”, un brano pop perfetto per l’estate. 

Instancabile e prolifica, Sofia Sole sta continuando a scrivere musica per dare voce al caleidoscopico universo di parole, suoni e immagini che prendono forma nella sua mente creativa. 

Gioia Lucia, al secolo Lucia Vitale, è una giovane cantautrice di 22 anni che ha iniziato a scrivere tra i banchi di scuola, continuando negli anni a coltivare la passione per la musica e la scrittura. Gioia Lucia lascia che la musica parli per lei, trasportando l'ascoltatore in un viaggio introspettivo attraverso i suoi drammi personali e un linguaggio che sa parlare a una generazione intera. I suoi testi, profondi e incisivi, si intrecciano con sonorità che giocano abilmente sulle sfumature di generi diversi, creando un vocabolario musicale trasversale e intimo, in grado di toccare corde sottili. 

Il suo progetto artistico inizia nel 2021 con Artist First, lontano da costruzioni artificiose, il lavoro di Gioia Lucia si fonda sull’autenticità: è una storia raccontata con sincerità, una narrazione dove ci si espone senza maschere e con canzoni da cantare a pieni polmoni. 

La sua carriera prende ulteriore slancio a febbraio 2022, con l'uscita della prima parte del suo EP "sotto", frutto della collaborazione con Yoisho e Bravo, Bravissimo, seguito nel giugno 2023 da "SOPRA", la seconda parte, che ha consolidato il suo percorso.

Nel 2024, Gioia Lucia entra a far parte del management NUDA, segnando un nuovo capitolo della sua carriera musicale, con la pubblicazione di"Vento in faccia" e "Morta d'amore", che anticipano l'uscita del suo atteso primo album. 

Con "Morta d'amore", la cantautrice segna un punto di svolta, conquistando il favore delle piattaforme digitali e un crescente pubblico. Il brano, intriso di ironia e saggezza, narra un amore apparentemente non ricambiato, trasformando il dolore in una leggerezza irresistibile, che invita a danzare e a liberarsi da ogni malinconia.

La sua musica non si limita all’ambito digitale. Gioia Lucia ha infatti scelto di incontrare il suo pubblico anche dal vivo, con una serie di esibizioni che hanno saputo conquistare l'attenzione degli amanti della musica emergente. Il suo primo live si è svolto nel marzo 2022 all'ARCI Bellezza di Milano, e da lì sono seguiti numerosi altri concerti in location come il Tanta Robba Festival, il Tempio del futuro perduto, il 21WOL e il Rock'n'Roll di Milano. Nel corso dell'anno successivo, ha continuato a portare il suo progetto nei festival e negli spazi ARCI di Milano, dove ogni esibizione è diventata un’occasione di scoperta e connessione. Quest’anno Gioia Lucia ha partecipato a PALCHIBELLI2024, un'iniziativa organizzata da Rockit che celebra i talenti emergenti, eletti dal pubblico in un’atmosfera di condivisione e curiosità. Il 28 novembre sarà nuovamente possibile ammirarla dal vivo all’Ostello Bello Duomo di Milano, in gara nella semifinale di PALCHIBELLI, e il 30 novembre al Torino Music Forum, presso il Supermarket Club. 

Giuseppe Gobbi, classe 1997, in arte più semplicemente Gobbi, di Cesena. Appassionato di cronaca sportiva e di musica, giovanissimo e apparentemente ordinario ragazzo dall’espressione imperturbabile, non passa inosservato tra la folla. Non solo per l’innocua e divertente provocazione, ma anche perché bastano poche note per capire che racchiude in se la semplicità complessa di un musicista formato e di un cantautore scanzonato. 

La scrittura degli articoli sportivi di calcio dilettantistico per Il Corriere di Romagna, si muove di pari passo con la scrittura delle prime canzoni in cameretta e forse per questo storie d’amore e di pallonate si rincorrono nei testi.

Nel 2017, quando Gobbi lascia la provincia per trasferirsi nella metropoli Milanese, queste canzoni iniziano a prendere vita, passando dalla cameretta ai palchi della città e nel 2020 diventeranno un disco.

Gobbi è un artista carismatico, un giullare dell’indie che sa sconvolgere e trascinare.

Quanto è straordinario l’ordinario 

Benvenuti a questo episodio dedicato a scoprire quanto di straordinario c’è nell’ordinario. Spesso siamo presi dall’urgenza di trovare nuovi stimoli, distratti da ciò che appare e ci promette di più. Ma se, invece, fosse nell’essenza delle nostre esperienze quotidiane che si nasconde la pienezza della vita? Con uno sguardo consapevole, ci avviciniamo al valore del momento presente, al flusso della coscienza e al potere della gratitudine. È un viaggio nell’ordinario che ci insegna a sorprendici e a riscoprire ciò che rende davvero ricca la nostra esistenza.

Con Giulia Fabrizi, psicologa e ricercatrice qualitativa, fondatrice di TAMTAMING, Gianmarco Machiorlatti, Coach certificato ICF e Gloria, 25 anni

Lucrezia Maria Fioritti, in arte Lucrezia è una cantautrice bolognese. L’infanzia e l’adolescenza trascorse in campagna si ritrovano nella sua scrittura fatta di melodie e testi che raccontano di un mondo lontano in cui il tempo sembra essersi fermato. Diplomata in composizione classica al conservatorio di Bologna, si trasferisce a Milano dove - entrando a contatto con l’ambiente musicale della città - mette le basi di quello che sarà il suo progetto futuro. Nel 2019 risulta fra i finalisti di Musicultura mentre nel 2021 il suo brano “Molecole” la fa comparire fra le nove finaliste del Premio Bianca d’Aponte dove ottiene il riconoscimento di miglior testo. Nel 2022 partecipa alla sedicesima edizione di XFactor entrando nel team di Ambra Angiolini. A Marzo 2023 pubblica il suo primo EP "Serenata Iceberg" che porta in giro nelle principali città italiane con il “Molecole Tour” per tutta la primavera e estate. Nel 2024 prende vita la seconda fase del suo progetto, con la pubblicazione del brano "Mirtilli" che apre le porte a un nuovo mondo sonoro e ad un nuovo immaginario dove uomo e natura si intrecciano armoniosamente, e in cui si respira un’atmosfera di piacevole sospensione. A questo segue poco dopo il singolo "Los Angeles", che anticipa il suo nuovo EP intitolato "Abbaiare".

FRAMMENTI è un duo elettronico nato nel maggio 2024, formato da Francesco (Checco) e Antonio (Toni). La loro storia inizia nel 2016, in una sala prove, dove si incontrano e scoprono di detestarsi a prima vista. Questo odio reciproco, paragonabile a quello tra Catullo e Claudia, diventa paradossalmente il catalizzatore del loro progetto artistico. Checco è un appassionato di musica elettronica e armonie pop, mentre Toni considera l’elettronica "non musica" e sposa un'estetica del caos e dell'anti-bellezza, dichiarando che "fare schifo è un dovere morale". Un contrasto feroce, che riecheggia lo scontro tra Giorgio Gaber e una versione radicale e cruda della techno. La svolta arriva dopo un concerto di Cosmo, che li convince che l'elettronica può essere il punto d'incontro tra idee profonde e leggerezza danzante, unendo il pensiero critico dei grandi artisti alla vitalità del cantautorato. Originari del profondo Veneto, I Frammenti suonano e pubblicano musica senza sosta, portando avanti una filosofia che mescola tensione artistica e voglia di superarsi. Nonostante le loro differenze, trovano un linguaggio comune che si traduce in un sound personale e in costante evoluzione.

Negli anni condividono il palco con artisti importanti della scena indipendente italiana, tra cui Management del Dolore Post Operatorio, Eugenio in Via di Gioia, Colombre, Iside e okgiorgio. La loro presenza live è energica e imprevedibile, specchio della loro dinamica interna e del contrasto che alimenta il loro lavoro. Nel 2024 partecipano a X Factor, conquistando il pubblico e la critica fino alla fase degli Home Visit, dimostrando di essere una delle proposte più originali e intriganti dell'edizione. Il loro percorso si conferma una sintesi tra ribellione e ricerca, tra la rottura delle regole e l’ossessione per l’equilibrio.

Mazzariello nasce con Antonio: essendo il suo cognome, l’uno non si è mai separato dall’altro. Scrive le sue canzoni partendo dalla chitarra, qualche volta al piano, ma è dalle parole che è sempre stato affascinato. Dopo aver pubblicato i primi brani nel 2021, con “Pubblicità Progresso” ottiene la copertina di Scuola Indie di Spotify e pone le basi per affermarsi quale uno dei giovani cantautori più promettenti del panorama emergente italiano. L’ingresso nel roster di Futura Dischi nel 2022 viene festeggiato con l’inserimento nella colonna sonora di Summertime 3, serie TV generazionale di Netflix, e con l’uscita dei nuovi singoli Chissà e Vertigini. Dopo le prime esperienze dal vivo durante l’Estate 2022, pubblica i singoli “non chiamarmi amore” e “bambini per sempre” in collaborazione con Altea, entrambi ad anticipare il suo primo EP “ufficio oggetti smarriti”, portato in un mini tour acustico nelle principali città italiane tra febbraio e marzo 2023 e un tour estivo. A inizio 2024 torna con “Antisommossa” (Futura Dischi/Epic Records Italy) Ep con il quale ha la possibilità di esibirsi a Primo Maggio 2024 ed alcuni dei più importanti festival italiani. Un singolo dopo l’altro Mazzariello sta dimostrando la propria capacità di costruire con la musica un mondo suggestivo e pieno di colori, dando una voce alla vita e alle sue emozioni, positive o negative che siano, in un modo estremamente intimo e personale. Dopo essersi esibito al Concertone del Primo Maggio di Roma al Circo Massimo e aver portato in giro per l’Italia il suo nuovo EP in un tour estivo che lo ha visto calcare i palchi dei festival più suggestivi, approda a quello di Sanremo Giovani 2024.

Valeria Fusarri, in arte Ciao sono Vale, è nata a Lovere (BG) nel 1998. A sedici anni

scopre, quasi per caso, la passione per la musica. Dopo una lunga gavetta fatta di

prove, concerti, feste di piazza ed esperienze da busker, con il suo team di lavoro

realizza diverse cover e quattro inediti. Nell’agosto del 2018 partecipa al contest

di Radio Deejay, a Riccione, arrivando in finale. Il 29 Marzo 2019 esce il suo

singolo Delay con cui apre il concerto del 1° Maggio a San Giovanni. “SOS“ è il suo

primo album ufficiale, uscito per l’etichetta Honiro, un perfetto equilibrio fra rap

old-school con flow lenti ed incisivi e alt-pop. Seguono altri due dischi, “Alt” nel

2021 e “xxx” nel 2024. Approfondiremo la sua conoscenza attraverso l’avventura

di Sanremo Giovani 2024, dove presenterà l’inedito “Una nuvola mi copre”.

Tommaso Primo, classe 1990, nasce a Napoli e inizia a scrivere canzoni all’età di tredici anni, utilizzando principalmente la lingua napoletana. Il suo primo singolo, “Canzone a Carmela”, esce nel 2011, seguito da un tour che lo porta a esibirsi nelle piazze italiane. Nel 2013 con il brano “Gioia” emergere nel panorama musicale campano ottenendo oltre un milione di visualizzazioni su YouTube. Nel 2015 pubblica il suo primo album “Fate, Sirene e Samurai” e nel 2018 esce il suo secondo album “3103”. L’anno successivo il cantautore si trasferisce a Londra e collabora con il produttore irlandese Pete Briquette. Durante la pandemia, nel 2020, scrive e registra “Favola Nera”, un concept album che affronta temi di sessualità e racconta storie di Napoli.

Titolo: Le tre lettere della Sostenibilità: ESG

In questa puntata di GenZVibes abbiamo esplorato il significato delle tre lettere della sostenibilità: ESG, che stanno per Environmental, Social, Governance.

Per la Gen Z, la sostenibilità non è solo una scelta etica, ma uno stile di vita e un’urgenza generazionale. Dai comportamenti green al senso di comunità, fino alla richiesta di trasparenza: i giovani stanno cambiando le regole del gioco.
Abbiamo scoperto come Gremobo, la web app della sostenibilità, può diventare uno strumento smart e concreto per incentivare abitudini virtuose, premiare gli spostamenti ecologici e facilitare scelte consapevoli nella vita quotidiana.
Ascolta il podcast per capire come diventare protagonista attivo del cambiamento.

Con Giulia Fabrizi, psicologa e ricercatrice qualitativa, Marzia Istria, Responsabile Comunicazione e Sustainability Manager di Gremobo e Valentina, 18 anni.

Valorizzare il proprio tempo 

Benvenuti a questo episodio in cui esploreremo cosa significa davvero valorizzare il nostro tempo. Quando diamo valore al nostro tempo, stiamo dando valore alla nostra vita e a noi stessi. È un esercizio di consapevolezza che va oltre l’orologio: si tratta di scegliere, di creare spazi significativi, di riconoscere le priorità e saper dire i “sì” e i “no” giusti al momento giusto. Parleremo di come sviluppare disciplina e focalizzazione per vivere ogni momento come un’opportunità per crescere e trovare ciò che per noi conta davvero.

Con Giulia Fabrizi, psicologa e ricercatrice qualitativa, fondatrice di TAMTAMING, Gianmarco Machiorlatti, Coach certificato ICF e Matteo 23 anni

DUOPOP, il duo milanese formato da Dylan Curcio e Luca Benetta (in arte Lumiero), prosegue il suo viaggio musicale con il nuovo singolo “Rumore”. Dopo gli ultimi singoli “Arance del Sud”, “Basilico” e “Mai”, i due artisti tornano con una traccia intensa che affronta il tema dell'inquietudine interiore e del caos emotivo.

Prodotto da Alex d’Errico, il brano esplora il contrasto tra il desiderio di silenzio e la necessità di fare rumore, una metafora della tensione emotiva della vita contemporanea. Il testo diventa una riflessione sull'ascolto e sulla comunicazione, dove il protagonista cerca di riconnettersi con una persona cara in un equilibrio fragile tra silenzio e caos. La produzione moderna e coinvolgente sottolinea la crescita artistica del duo, confermando la loro capacità di raccontare storie emotive attraverso un linguaggio musicale fresco e innovativo.

"Rumore" rappresenta uno dei momenti più intimi e sentiti del percorso musicale del binomio milanese. Scritta circa un anno e mezzo fa, la canzone è nata in un momento di grande vulnerabilità per entrambi: Dylan stava affrontando la malattia della madre, mentre Luca era stato segnato dalla recente perdita della nonna. Con l’intento di isolarsi, i due si sono recati nelle campagne a sud di Milano, oltre la loro Baroneta, dove si sono chiusi in macchina per ore, con l’obiettivo di trasformare dolore e riflessioni in musica.

Il risultato è stato “Rumore”, un brano che parla di nostalgia, di mancanze e di legami profondi, non legati a una relazione amorosa tradizionale. Il testo evoca un dialogo surreale tra due persone che, pur separate, continuano a mancarsi sentendo il "rumore" l’uno dell’altro, un ricordo persistente che esprime il bisogno di riconnettersi e di elaborare il vuoto lasciato da chi non c’è più.
Con sonorità indie-pop, il brano cattura l’essenza di quelle emozioni difficili da esprimere a parole, fondendo malinconia e speranza in un racconto musicale che rispecchia una nuova profonda intimità e la solita personale autenticità a cui il progetto DUOPOP ci ha abituati.

Dylan e Lumiero, entrambi nati nel 1997 a Milano Sud, hanno avviato il progetto DUOPOP nel 2020, fondendo le loro diverse esperienze musicali: Dylan, proveniente dal mondo rap, e Lumiero, con radici nel melodico italiano. Con influenze che spaziano dal pop dei primi anni 2000 ai movimenti musicali milanesi del 2016, DUOPOP ha conquistato un pubblico sempre più ampio grazie alla loro capacità di reinventarsi e sorprendere.

I DUOPOP sono reduci da tantissimi show live in cui hanno suonato i loro ultimi progetti. In passato hanno partecipato a numerosi live in apertura per artisti come Naska, Galeffi, Bnkr44, Finley.

"insonnia" è il nuovo album di Neverbh, disponibile da venerdì 25 ottobre per UMA Records e in distribuzione Sony Music Italy.
Le 12 tracce che compongono "insonnia" affrontano con delicatezza il tema della fragilità, esplorandolo attraverso solitudine, abbandono e la tristezza che si prova crescendo in determinati contesti. Neverbh riesce a coniugare e mettere insieme momenti più riflessivi, caratterizzati da testi toccanti e melodie ricercate, a canzoni pop dai ritornelli catchy, creando un’esperienza emotiva e sonora intensa.
Ogni brano è legato a una sfumatura diversa: la title track "insonnia" racconta un trauma amoroso legato a un incontro breve ma indelebile, mentre "xsempre", uno dei brani più personali, esprime una dolcezza malinconica e la forza nascosta nella vulnerabilità. In "Demoni", si riallaccia la figura femminile di "insonnia", creando un filo rosso conduttore che accompagna l'ascoltatore nel corso dell'album fino a "niente di noi", altra traccia pivotale nella quale l'artista si confronta con l’accettazione della fine: il brano riflette sull’incertezza e sull’imprevedibilità del destino, riconoscendo che alcune storie sono destinate a chiudersi, e che la loro fine è parte integrante del loro percorso.
È proprio attraverso questa consapevolezza che emerge la possibilità di trovare pace e serenità, permettendo finalmente il riposo e la fine dell’insonnia.
Con le sue atmosfere notturne e oniriche, insonnia racconta un viaggio tra dolore e memoria, trasformando la fragilità in bellezza.

"‘insonnia’ nasce dai ricordi e pensieri che mi hanno tenuto sveglio numerose notti. Ho sofferto a lungo di insonnia e ho sfruttato la notte per scrivere. Il progetto vuole dare voce al fascino dell’oscurità, ai sogni, all’introspezione che raggiungiamo soltanto quando rimaniamo soli nel buio con noi stessi.
Perché in quella 'non-forma', il tutto può prendere forma."

Neverbh, nome d’arte di Stefano Bochicchio, classe '95 di Verona. Scrive canzoni e le registra in soffitta, nel suo piccolo studio homemade. La forte emotività nei testi e nelle melodie incontra l’esigenza di un mezzo di espressione anch’esso puro e senza filtri, che incrocia batterie lo-fi con ritornelli pop, strofe indie e stili di scrittura che a volte ricordano il rap. La voce esce per necessità, da una cameretta lontana, e questo senso di verità è ciò che coinvolge l’ascoltatore.

Dea Culpa è in gara a Sanremo Giovani 2024 con il brano “Nuda”, nuovo singolo dell’artista, disponibile già da venerdì 15 novembre su tutte le piattaforme digitali e dal 29 Novembre in rotazione radiofonica. La canzone è scritta e composta proprio da Dea Culpa insieme ad Alessandro Fava e Anas El Hirech, ed esalta la potenza vocale di Alessia - questo il vero nome di Dea Culpa - appoggiandosi su un  sound ricco e su un arrangiamento elettronico, ed esplodendo in un ritornello il cui slogan è un urlo liberatorio e carico di sentimenti contrastanti.
Il videoclip del brano, già disponibile su Rai Play, vede la stessa Alessia protagonista di una tumultuosa storia d’amore, un rapporto ormai logoro con una partner assente e disinteressata. Nemmeno te ne accorgi anche quando sono nuda è il verso cardine della canzone, che descrive appieno la sofferenza di trovarsi davanti alla persona che si ama spogli di tutte le proprie maschere e non essere visti, incontrando dall’altra parte un’indifferenza spiazzante.

BIO DEA CULPA
Dea Culpa, nome d’arte di Alessia Gerardi, nasce a Bergamo il 30 aprile 1999, con un’innata passione per la musica che la porta fin da piccola allo studio del canto. Dal 2009 al 2011 collabora, in qualità di solista, con il coro gospel “The Golden Guys”. Nel 2011 supera i provini per le trasmissioni “Ti lascio una canzone” e “Io Canto”, nella quale sceglierà di entrare a far parte. Interpreterà “Brividi” di Rossana Casale, poi pubblicata nel CD di quell’edizione. Nel 2012 intraprende lo studio della chitarra. Nel 2012 e 2013 è ospite alle finali del “Campionato di Giornalismo”, indetto da “Il Giorno”, che la porta ad esibirsi, tra altri, nel “Teatro Dal Verme” di Milano. Terminati, nel 2018 gli studi linguistici, partecipa nello stesso anno a “X Factor” con un suo inedito, ottenendo 4 “sì” e arrivando fino ai “Bootcamp”. Nel 2019 vince “Area Sanremo” con un inedito del quale lei stessa è autrice. Nel 2022 partecipa, classificandosi 2° con la band “Anxia Lytics”, al programma “The Band” su Rai 1 condotto da Carlo Conti. Vanta inoltre di molte esperienze live ed in studio con diversi autori e produttori del panorama musicale italiano. Nella finestra estiva del 2024 escono i suoi primi due singoli, “Calma ah ah” e “Sai Farmi Male”.

Nonviolablu è un brano pop elettronico con una cassa dritta fatta per far ballare e correre fortissimo, nato da una session con Polezsky, Meoli e Kang Brulée, producer multiplatino che ha prodotto anche i brani precedenti di Babele.
 
"Mi sono sentito dire che ero “di troppo”. Mi sono svegliato, ho preso il volo e ho bucato il soffitto della stanza, diventandone il cielo, l’unica stella salva in una galassia di parole inutili e pareti soffocanti. Gino Paoli suona in sottofondo, la mia stanza è di un blu libero -non viola come quella della canzone- ed è il mio rifugio." BABELE
BABELE ha debuttato live a Indiegeno Fest in apertura a Venerus, è stato finalista del Premio 1mnext 1° Maggio Roma. Si è esibito sul palco del RDS Summer Fest a Messina e ha suonato in apertura a Francesca Michielin in una delle date 2023 “Suono di Sabato all’Arca”.
Nato nel cuore di un vulcano che erutta salsedine. Babele è melodia attenta, descrittiva, accompagnata da parole sincere. A volte affilate sul fuoco, altre volte smussate dall’acqua. Uno sguardo curioso e un cuore aperto permettono di spiccare il volo verso un ascolto che nuota tra emozione e malinconia.

CREDITI
Testo: Valerio Pettinato
Composizione: Davide Nardelli,Valerio Pettinato, Luca Poletto, Francesco Meoli 
Producer: Kang Brulèe, Polezsky, Meoli
BIO
Babele è Valerio Pettinato, siciliano, appena ventiquattrenne. Un’infanzia immersa nella musica e la curiosità verso qualsiasi tipo di creatività l’hanno portato a trovare la scrittura come canale di sfogo e mezzo di espressione.

Il nome d’arte è estetica della confusione. Le mille lingue parlate sulla Torre sono le influenze che muovono e definiscono la sua scrittura. I suoi brani sono fotografie di organi perché imparare a conoscere cosa abbiamo dentro è il primo passo per liberarci da ogni costrizione e soppressione.
Suona in diversi live club e festival italiani e apre i live di Venerus, Francesca Michielin, Emma Nolde, Gio Evan, Erio, Dolcenera, Anna Castiglia. Nel 2023 è finalista di 1mnext 1° Maggio di Roma e vince la menzione speciale Musica contro le Mafie a Music for Change, nel 2024 è tra gli otto finalisti al Premio Amnesty - Voci per la Libertà 2024 - sezione emergenti.

"Non Sono Bravo" è il nuovo EP di Mett in uscita venerdì 11 ottobre, distribuito da ADA Music Italy. 
"Non Sono Bravo" è un viaggio intimo che esplora il valore di ricordi, nostalgia, insicurezze e rapporti autentici in un mondo ormai troppo frenetico.
Riflettendo sulla propria vita e le relazioni, Mett scava nelle emozioni e nei momenti passati, riconoscendo l'importanza di rallentare e prendersi un momento per apprezzare ciò che potrebbe non tornare più. Tale esigenza si riflette anche nel dinamismo delle produzioni e nella scelta della tracklist, in cui i primi tre brani sprigionano energia e movimento, mentre gli ultimi tre offrono atmosfere più calme, creando un viaggio musicale che invita all'introspezione.
L'insicurezza verso il futuro e la paura di non essere all'altezza sono altri temi centrali dell'EP, con il titolo che riflette l'accettazione delle proprie imperfezioni. 
La focus track dell'EP è "Complicato", in cui Mett esplora le sfide di essere autentico in un mondo ricco di norme e aspettative, affrontando la complessità del comprendersi e la paura di perdere il controllo nelle relazioni e rovinare tutto.
 

"Il motore che mi ha spinto a scrivere questo progetto è la necessità di rallentare, dopo un anno a correre in una nuova città, per recuperare ciò che ho lasciato indietro perché troppo impegnato a guardare avanti"
(Mett)

BIO
Mett, alias Tommaso Matti, nasce a Varese nel 2002 e cresce circondato dalla vasta collezione di CD del padre, che lui stesso con il tempo arricchirà.
Inizialmente affascinato dal cantautorato italiano, si avvicina presto al rap e, durante la pandemia, inizia a scrivere i suoi primi brani, grazie anche alla collaborazione col produttore e amico fraterno Kiriku (Riccardo Lelli). Insieme fondono influenze che spaziano tra indie e rap, mescolando elementi di entrambe le culture.
A 19 anni lascia Varese per trasferirsi Milano. Qui, insieme al produttore Kiriku, inizia il suo percorso nel collettivo Outsoon con Federico Caon, Luca Re e Carlo Giorgetti. La loro casa, soprannominata Trafouse, diventa un centro creativo per artisti e progetti emergenti, come l’EP “Amore a Milano”.
Nei suoi progetti, Mett esplora le emozioni legate alla sua nuova vita milanese, con uno sguardo profondo all’immaginario italiano, sia musicale che cinematografico.

Abilità con le emozioni 

Benvenuti nel mondo delle nostre emozioni. In questo episodio, esploreremo il valore di riconoscerle, comprenderle e dialogare con esse, passando dal dare loro un nome fino ad accoglierle come parte essenziale delle nostre scelte, delle nostre decisioni e del conoscere meglio chi siamo. Le emozioni ci raccontano verità profonde, parlano di noi a noi stessi e dialogare con loro diventa la base per sviluppare una vera intelligenza emotiva. Scopriremo anche come l'empatia possa arricchire le nostre relazioni e farci vivere una vita più autentica e connessa agli altri.

Con Giulia Fabrizi, psicologa e ricercatrice qualitativa, fondatrice di TAMTAMING, Gianmarco Machiorlatti, Coach certificato ICF e Aurora, 23 anni

Come coltivare energia positiva!

Nella puntata si affronta il tema attraverso l’esperienza di una giovane appartenente alla Gen Z. Si parla di come generare energia positiva nella nostra vita quotidiana spesso sottoposta a pressioni. L’energia positiva è infatti il nostro carburante per stare bene e raggiungere i nostri obiettivi, senza farsi schiacciare dallo stress, e la bella notizia è che si può allenare sempre di più attraverso piccole azioni e comportamenti che diventano sempre più nostri.

Con Giulia Fabrizi, psicologa e ricercatrice qualitativa, fondatrice di TAMTAMING, Emanuela Scarpone, Coach certificato ICF e Aurora, 23 anni

Sapersi vedere nel futuro

Benvenuti al nostro viaggio nella consapevolezza del futuro. In questo episodio, ci poniamo una domanda potente: possiamo creare davvero il nostro futuro? Dalla scelta di essere semplici 'regolatori' di ciò che già conosciamo, al divenire veri e propri 'creatori' del domani, esploriamo i passi per immaginare, sentire, e vivere quel futuro come una possibilità concreta. Attraverso momenti di centratura, silenzio, e visione consapevole, scopriamo come attivare un'energia trasformativa, affinare il nostro presente e renderlo il trampolino per una vita autenticamente allineata al futuro che vogliamo costruire.

Con Giulia Fabrizi, psicologa e ricercatrice qualitativa, fondatrice di TAMTAMING, Gianmarco Machiorlatti, Coach certificato ICF e Giulia 22 anni

Cos'è la motivazione 

Ma come possiamo mantenerla viva e gestire i momenti di calo? 

In questo podcast, con l’aiuto di Teresa Bosso, medaglia d’argento volley femminile U20 agli Europei 2024, esploriamo le più recenti scoperte neuroscientifiche e strategie pratiche per coltivare la motivazione nel tempo. 

Dall'importanza di ritornare al 'perché' che ci spinge, fino a come affrontare le sfide quotidiane con resilienza e consapevolezza. 

Scopri come mantenere alta la tua energia interiore e trasformare le difficoltà in opportunità di crescita!

Con Gianmarco Machiorlatti, Coach Certificato ICF, Giulia Fabrizi, TAMTAMING e Teresa Bosso, medaglia d’argento europei 2024, volley femminile Under 20

Titolo: TikTok: passione o dipendenza? 

In questa puntata vi raccontiamo l’attrazione irresistibile per i video brevi, gli short e i reels di Tik Tok. Monica Bajoni,ricercatrice quantitativa, ci ha aiutato a leggere e commentare i dati emersi dall'ultimo OsservatorioGiovani di TipsRicerche sul forte richiamo dei reels di Tik Tok! Una attrazione quasi ipnotica e “irrinunciabile” per molti ragazzi della GenAlpha e GenZ. Due ragazze della GenZ, Chiara e Daria, hanno raccontato la loro esperienza e il loro punto di vista.  Buon ascolto!

Con Daniela Fujani, psicologa e ricercatrice co-fondatrice di Tips Ricerch,  Monica Bajoni, ricercatrice quantitativa, e due ragazze della GenZ, Chiara e Daria.

"catramen" è il nuovo singolo dei TFR, disponibile da venerdì 18 ottobre per Nigiri e in distribuzione Sony Music Italy.
  
“catramen” è il secondo singolo dei TFR, una dichiarazione amara di chi vive la città come una gabbia, costretto a seguirne i ritmi frenetici e alienanti. È il canto di chi sogna la fuga, intrappolato però in distrazioni che, come un miraggio, offrono solo una fragile resistenza. Drogati e inghiottiti da una Milano che trattiene, i TFR si ritrovano prigionieri dei ricordi e della malinconia, risputati dalla città che li intrappola con la sua crudele bellezza.
La produzione cupa del brano accompagna un testo suggestivo, tra mozziconi, catrame, gastriti e piranha si dipinge il ritratto di una metropoli sterile che fa sentire vuoto anche chi la abita.

I TFR nascono con il cuore spezzato davanti a uno tzatziki.
Trattamento di fine rapporto: lavorativo, sentimentale, generazionale. Tipo “che dramma essere Millennial”, ma non è nemmeno poi così male.
Se non fosse che il mondo va a rotoli. O “che dramma lasciarsi”, ma anche “Sai che c’è? D’amore non si muore”. Anzi, sì. E pure di lavoro.
Avere trent’anni e vivere come fuorisede, intrappolati in una grande città tra le maglie di una routine full-time.
Fomo, divertissement, swipe. Un brindisi alle rivendicazioni di “giovani” – in busta paga, ma non per le agevolazioni e la burocrazia.
È possibile che da un match possa nascere un progetto musicale?
 

Con questo nuovo brano, l’artista ci svela un lato di sé più intimo e introspettivo. "Se io morissi per stanotte?" nasce dall'urgenza di rompere il silenzio e dare voce a profonde inquietudini. La canzone cattura il senso di smarrimento e vulnerabilità, riflettendo sull'importanza delle relazioni e sul segno che lasciamo nelle vite degli altri. Cosa accadrebbe se qualcuno sparisse, anche solo per una notte? Ci si interroga se il mondo noterebbe la nostra assenza, se qualcuno tenterebbe di colmare quel vuoto.

Con il suo progetto artistico dai suoni punk, folk e pop, Dae, vuole farsi portavoce di tutti coloro che si sentono inadeguati in un mondo dominato dall'ansia sociale e dalle aspettative esterne. La sua missione è quella di manifestare la libertà di espressione in tutte le sue forme e di aiutare gli altri attraverso i suoi testi. La gentilezza diventa così la vera forma di trasgressione in un'epoca in cui la verità e l'accettazione di sé stessi sono fondamentali per crescere.

Dae è il nome d'arte di Davide Napoli, cantautore siciliano trapiantato a Milano per inseguire il sogno di vivere di musica. In breve tempo, è riuscito a farsi notare e apprezzare dalla scena musicale milanese. Tra le sue esibizioni più significative, ha aperto il concerto di Peter Doherty all'Apollo Club durante il Dirty Mondays, e quello degli Stunt Pilots ai Magazzini Generali. Dae ha calcato più volte i palchi iconici del Legend Club e del Rock n Roll, ed è stato protagonista di diverse performance a Roma, su uno dei palchi più prestigiosi della capitale, il Largo Venue, dove ha aperto i concerti dei $uicide Gvng.

Dae, inoltre, è autore e coautore di numerosi progetti di rilievo nella scena musicale italiana. Tra le sue collaborazioni spicca quella con Adele Di Palma, manager di Gianna Nannini, con cui ha scritto una canzone arrivata al secondo posto nel programma televisivo "The Band", trasmesso su Rai 2. Davide è inoltre coautore di due brani di punta dell'album delle Bambole di Pezza, tra cui "Io non sono come te", che ha superato i 150.000 ascolti, e "Autoreggente". Ha partecipato alla scrittura del brano "Testa x aria" di Lorenzo Fragola e Mameli, che ha totalizzato oltre 600.000 ascolti. Oltre alle collaborazioni con artisti affermati, Davide lavora anche con numerosi talenti emergenti e TikToker, tra cui Giuliana Cascone, Ludovica Caniglia, Colzani, Klaus Noir e molti altri. Il brano “Comm’a primma vota” (2024) scritto e cantato da lui è stato scelto come colonna sonore della serie tv Rai “CLAN”.

Da sempre appassionata di Manga, Caterina Rocchi dimostra fin da piccola di essere portata per il disegno: a soli tredici anni inizia a studiare giapponese e a quattordici anni è pronta per il suo primo viaggio a est. Un sogno si avvera: andare a Tokyo per seguire i corsi dei più importanti maestri giapponesi, divenendo nel tempo lei stessa una disegnatrice affermata in quella terra lontana. Lì, stringe legami essenziali, ottiene molti riconoscimenti per i suoi lavori, e le sue interviste vengono pubblicate sulle testate giornalistiche più importanti del Giappone.

“Le prime sette volte mi ha accompagnato mia madre, ero minorenne e in Giappone la maggiore età si raggiunge a 20 anni. Passavamo l’estate a Tokyo: bella, divertente, un clima infame, faticosissima. Poi ho continuato da sola a volare a Tokyo almeno una volta l’anno, ma erano già viaggi di lavoro”. Nasce così Lucca Manga School, al grido (social) di “Pane e Manga”!

Un giorno infatti, Caterina convince uno dei suoi maestri a tenere una serie di corsi brevi a Lucca: la Lucca Manga School conquista così i suoi primi 4 allievi.

Negli anni si avvicina all’insegnamento, scoprendosi una docente ancora più appassionata della Caterina fumettista. Collabora con fiere italiane e tantissimi brand, tra cui Mini e Wacom, lavora attivamente per l'editoria, ha pubblicato il suo primo libro con Tunué “Come far finta di essere fumettista professionista e diventarlo davvero”, il manga ufficiale dei Melancholia "Sleepmode" con BeccoGiallo, oltre alle collaborazioni con Mondadori, Smemo e LaFeltrinelli. A maggio 2023 è uscito “Manuale dei giovani Mangaka” per ElectaKids.

La Lucca Manga School cresce, diventando un’Accademia specializzata in tecnica Manga, con una propria sede con sei classi e un campus per ospitare gli studenti che arrivano da tutta Italia e dall’estero. Con un team di 17 insegnanti e tanti studenti che sono diventati professionisti del settore, la scuola organizza più di cento corsi all’anno, sia online che in sede. A soli 30 anni, Caterina gestisce una delle realtà di riferimento per la cultura Manga in Italia.

“Sono partita con l'idea di creare una mia serie manga e ho scoperto strade inaspettate che mi hanno mostrato la mia vera missione. Aiutare gli altri a realizzare i loro sogni mi è sembrato più importante di pubblicare una mia storia, e so di aver fatto la scelta giusta quando ho deciso di dedicarmi completamente alla mia scuola.”

Il nuovo singolo di Walter Savelli in uscita il 25 ottobre 2024

Torna la musica di Walter Savelli, torna il pianoforte e tornano le armonie di uno dei più importanti musicisti, compositori ed esecutori italiani del nostro secolo.

“Why?”, il suo nuovo singolo in uscita in questi giorni, ci porta in una dimensione musicale nuova dove il Maestro Savelli ci invita ad accogliere sonorità armoniche rivoluzionarie per un artista moderno del suo calibro. Per la prima volta, il brano si sviluppa in un connubio tra pianoforte e orchestra dove i due attori principali procedono fianco a fianco in una sorta di passo a due che ci porta in un viaggio tra musica moderna e atmosfere impressioniste, strizzando l’occhio al mondo classico.

Le sonorità di questo nuovo brano ci conducono in un universo parallelo dove i generi si fondono e dove lo stile di Savelli, famoso per il suo amore per l’armonia, si ispira al mondo dolce e colorato di grandi classici come Debussy.

Interamente scritto, arrangiato e prodotto dal Maestro Savelli, il singolo “Why?” è la più alta espressione artistica finora realizzata da Walter Savelli.

”Why?” è disponibile dal 25 ottobre sui più importanti stores digitali: iTunes Apple Music, Amazon Music ed in streaming su Spotify, Amazon Music, Apple Music, Tidal, Deezer, Pandora Music, Google Play, Youtube music. 

Se ti sei chiesto almeno una volta: 'Cosa farò da grande?' o, meglio ancora, 'Chi sarò?', questo podcast è per te. 

Esploreremo il concetto di multi-potenzialità, in senso stretto e ampio, tra dilemmi e opportunità. 

Dal "supermercato delle possibilità" alla sfida di scegliere: perché rimaniamo spesso bloccati nel potenziale e come possiamo sbloccarci per diventare la versione più autentica di noi stessi. 

Scopri come la cultura, il tempo, la noia e le sfide personali giocano un ruolo cruciale nel tuo percorso verso ciò che vuoi davvero essere. 

Sei pronto a fare il primo passo?

Con Gianmarco Machiorlatti, Coach Certificato ICF, Giulia Fabrizi, TAMTAMING e Pietro Zaccarelli, giovane della GenZ

Sei stanca, sei stanco di sentirti costantemente in competizione con gli altri? 

In questo podcast, esploreremo come superare la tentazione di paragonarsi e come invece il confronto possa diventare uno strumento di crescita personale. 

Scoprirai come liberarti dalle trappole del giudizio e trasformare il paragone in un'opportunità di apprendimento, aiutandoti a identificare i tuoi obiettivi e a sviluppare le qualità che desideri. 

Un viaggio verso una maggiore soddisfazione personale e relazionale!

Con Gianmarco Machiorlatti, Coach Certificato ICF, Giulia Fabrizi, TAMTAMING e Aurora Sanchini, giovane della GenZ

“AVVELENATO è un brano che descrive un percorso di riflessione e presa di coscienza – racconta DI MAGGIO. Catapultati in questa vita, inconsapevolmente, viviamo anni assumendo consuetudini, insegnamenti, modelli di comportamento sia sociali che ambientali molti dei quali in contrasto tra loro con alla base incoerenze esplicite o quasi. Cresciamo accettando più o meno volontariamente dottrine, credenze e su tutto questo impostiamo le nostre scelte, la nostra vita”. 

Prosegue poi: “Ci convinciamo di volere un determinato stile di vita, macchine, lavoro, case, soldi, ricchezza, apparenza, potere e per questo siamo disposti a tutto? Si, per molti è così perché desiderano quello che desiderano gli altri, vogliono essere come loro, devono essere accettati senza chiedersi perché, dando per scontato che sia giusto così”.

Conclude poi: “Ma per qualcuno arriva un giorno dove tutte queste premesse crollano, perché pur avendo raggiunto traguardi o nel tentativo di perseguirli ci si scopre infelici, insoddisfatti con la sensazione di aver perso la vita dalle mani senza aver dato ascolto a richiami più interni, più profondi, più nostri e con un cambio di passo scegliamo di cambiare la nostra vita.”.

L’“AVVELENATO” può essere ognuno di noi o chi ci sta accanto: un manager di successo in forte ascesa che ha tolto ogni spazio ai sogni del suo “bimbo interiore” e che oggi si fa sentire con tutta la sua insofferenza e aggressività; chi è succube delle pressioni di altri, anche dei propri cari a cui ha consapevolmente delegato le scelte sul suo futuro per essere accettato o ben voluto e che quindi vive in uno stato di frustrazione logorante; una ragazza/o che in questa società, dove l’apparire omologati all’immagine e al modello sembra d’obbligo, vive tutto il disagio del suo essere libero e naturale; e potremmo continuare a lungo.

Mauro Di Maggio (Roma, 21 gennaio 1977) ha alternato durante gli oltre 25 anni di carriera musica scritta per sé e per altri artisti, radio, teatro, live e ricerca artistica, conciliando così vita pubblica, evoluzione professionale e vita privata.  

Eddie Brock, nome d'arte di Edoardo Iaschi, è nato a Roma nel 1997.

La passione per la musica nasce grazie a suo padre e ai mille tragitti fatti in macchina con la radio accesa.  Musica in macchina, fumetti e supereroi a casa, Spider Man su tutti: "Da bambino sfruttavo le qualità di mio zio fumettista per farmi disegnare Venom, il mio personaggio preferito, l'alter-ego di EddieBrock. Da quel momento eÌ€ nato il mio nome Eddie".

Edoardo lavora per 2 anni in un call center, consegna pizze in giro per Roma e il fine settimana fa volontariato per Save The Children, ma è la musica la sua vera ragione di vita.


Nel dicembre del 2018 Eddie viene selezionato per partecipare al Coca-Cola Future Legend, nel Team Soul di Annalisa partecipando al Battiti Live di Vieste, Trani e Bari.

Nel 2021 il suo singolo "Lei non sa" diventa virale totalizzando oltre 15 milioni di views su TikTok e più di 1.600.000 streams su Spotify.

Nel 2023 esce il suo primo EP “ROMA DORME” ed i singoli “Lungomare a Napoli” “Tarocchi” e “Matematica” anticipano il nuovo lavoro discografico che vedrà impegnato il cantautore al suo primo Album in uscita nel 2025. Il brano “Maledettamente” prevede promozioni sponsorizzate su Instagram e Tiktok e la realizzazione del visual lyrics video ufficiale.

Grido è il nome d'arte di Luca Aleotti, un rapper italiano nato il 30 marzo 1979 a Milano. È noto per essere stato uno dei membri principali del gruppo rap Gemelli DiVersi. I Gemelli DiVersi si sono formati nel 1998 e Grido ha fatto parte della band fin dall'inizio. Il gruppo ha avuto successo con una combinazione di rap e melodia, e sono noti per brani come "Mary", "Un attimo ancora", e "Tu no". Hanno pubblicato diversi album di successo tra cui "Gemelli DiVersi" (1998), "4x4" (2000), "Fuego" (2002), "Reality Show" (2004), "Boom!" (2007), e "Tutto da capo" (2012). Dopo l'esperienza con i Gemelli DiVersi, Grido ha iniziato a lavorare come solista. Ha cambiato il suo nome d'arte in Weedo per una breve parentesi, ma è tornato a utilizzare il nome Grido in seguito. Ha pubblicato il suo primo album solista, "Io Grido", nel 2011. L'album contiene collaborazioni con altri artisti della scena rap italiana e include brani come "Superblunt" e "Fumo e malinconia" ha collaborato con diversi artisti del panorama musicale italiano, tra cui suo fratello J-Ax (ex membro degli Articolo 31), e ha partecipato a numerosi progetti collettivi. Stile e Influenze Grido è noto per il suo stile che combina rap, melodia e testi riflessivi. La sua musica spesso affronta temi personali e sociali. È stato influenzato da vari generi musicali, tra cui hip-hop, pop, e rock, che si riflettono nel suo approccio eclettico alla musica. Continua a essere attivo nella scena musicale italiana, partecipando a vari progetti e collaborando con altri artisti. Oltre alla musica, Grido è coinvolto anche in attività imprenditoriali legate al mondo dell’intrattenimento e dell’arte. Grido rimane una figura significativa nel panorama del rap italiano, con una carriera che abbraccia più di due decenni e una capacità di reinventarsi e adattarsi ai cambiamenti del mercato musicale.

OBI - ODISSEA SUL DIVANO

Brano vincitore di Deejay Onstage 2024, la più alta nuova entrata in classifica radio indipendenti nella settimana di uscita.Dal celebre poema omerico fino ad arrivare alle visioni di Kubrick, il termine "odissea" ha sempre rappresentato un elemento profondo e indissolubile dell'animo umano. Il concetto di viaggiare restando fermi, evocando quell'illusione di movimento che si prova su una grande nave quando il mare è calmo, è una sensazione che OBI ha esplorato a fondo nella scrittura di questo brano, poi arrangiato e prodotto dalle sapienti mani di Raffaele Scogna (Rabbo) e Marco Olivi.

Titolo: GenZ e impegno attivo nelle istituzioni scolastiche 

In questa puntata vi raccontiamo il mondo della scuola dal punto di vista dei ragazzi che attivamente si impegnano nella rappresentanza studentesca. Emma, Presidente della Consulta Studentesca di Milano e Matteo rappresentante di Istituto, ci hanno parlato dell’importanza di farsi portavoce dei bisogni e dei diritti degli studenti. 

Un viaggio tra iniziative e proposte per rendere le città più vivibili e a dimensione dei ragazzi e degli studenti. Perché la scuola non è solo il luogo dove impari, ma anche dove puoi fare la differenza. 

Buon ascolto! 

Con Daniela Fujani psicologa e ricercatrice co-fondatrice di Tips Ricerche insieme a Emma e Matteo due studenti in due licei milanesi. 

Parole e Comunicazione nelle relazioni

GenZVibes è il programma ideato da TAMTAMING, la community di professionisti delle ricerche sociali e di marketing che in ogni puntata affrontano un tema legato ai giovani di questa generazione.

Questa puntata affronta il tema dell’utilizzo delle parole nella comunicazione: ‘le parole possono essere delle finestre oppure dei muri’ (Marshall Resenberg). Giulia Fabrizi, Psicologa sociale, ricercatrice qualitativa e Coach, si confronta con Vera Depinto, Life & Team Coach, Formatrice e Facilitatrice.

Interviene con le sue idee e con le sue esperienze Valentina Gennari, giovane Social e Community Manager. Si parla di relazione con se stessi e della relazione con gli altri, nei vari ambiti, in famiglia, nella coppia, con amici e con colleghi per comprendere quando una comunicazione si può definire disfunzionale e come intervenire per renderla funzionale.

Mindfulness per la GenZ

GenZVibes è il programma ideato da TAMTAMING, la community di professionisti delle ricerche sociali e di marketing che in ogni puntata affrontano un tema legato ai giovani di questa generazione.

La puntata è dedicata al ruolo della Mindfulness per affrontare situazioni tipiche dei giovani della Gen Z come ad esempio i momenti d indecisione, la paura di affrontare le situazioni nuove, la difficoltà a gestire lo stress, la paura di perdere tempo e non riuscire a godere dei piccoli momenti e istanti.

Giulia Fabrizi, Psicologa sociale, ricercatrice qualitativa e Coach dialoga con Maurizio Sanguinetti, Esperto di Mindfulness e Direttore dell’Istituto Europeo di Psicologia Positiva (IEPP). Aurora Sanchini, giovane di 23 anni porta le sue testimonianze e condivide i temi più rilevanti per la sua generazione.

La gelosia

GenZVibes è il programma ideato da TAMTAMING, la community di professionisti delle ricerche sociali e di marketing che in ogni puntata affrontano un tema legato ai giovani di questa generazione.

Il tema della gelosia viene affrontato da Giulia Fabrizi, Psicologa sociale, ricercatrice qualitativa e Coach, insieme a Stella Bonavolontà, Ricercatrice qualitativa e Community Manager. IN collegamento telefonico Valentina Gennari, giovane Social e Community Manager che condivide le sue opinioni su questo tema. Quando il sentimento della gelosia può diventare patologico?

Amori problematici: come riconoscerli?

GenZVibes è il programma ideato da TAMTAMING, la community di professionisti delle ricerche sociali e di marketing che in ogni puntata affrontano un tema legato ai giovani di questa generazione.

Giulia Fabrizi, Psicologa sociale, ricercatrice qualitativa e Coach propone una riflessione sul tema degli amori problematici con il prezioso intervento di due psicoterapeute del Centro Santagostino Psiche, la dottoressa Simona Solimando e la dottoressa Martina La Greca.

Partecipa Chiara Santoruvo, 23 anni, che studia Marketing delle Imprese all’Università Cattolica e che condivide le sue esperienze e le sue opinioni su questo argomento.

Si parla della difficoltà di innamorarsi, di permanere nell’innamoramento così come del perché ci si innamora sempre della persona sbagliata e ancora della paura dell’abbandono e tanti altri temi.

Sustainability Shift 

GenZVibes è il programma ideato da TAMTAMING, la community di professionisti delle ricerche sociali e di marketing che in ogni puntata affrontano un tema legato ai giovani di questa generazione.

In questa puntata parliamo di Sostenibilità con Daniela Fujani e Tecla Maffioli Founder di Tips Ricerche e con Tommaso ed Emma, ragazzi della Generazione Z.

Nella puntata si affronta il tema della sostenibilità e di come i ragazzi sono disposti ad adottare “nuovi” comportamenti e “nuove” rinunce in funzione del valore della sostenibilità e in vista di una particolare e sentita “cura” e “attenzione” verso il nostro Pianeta.

Ritiro Sociale

GenZVibes è il programma ideato da TAMTAMING, la community di professionisti delle ricerche sociali e di marketing che in ogni puntata affrontano un tema legato ai giovani di questa generazione.

In questa puntata a cura di Daniela Fujani co- Founder di Tips Ricerche parliamo di Ritiro Sociale con la Dr.ssa Alessia Bajoni e la dr.ssa Elisabetta Mangano del Servizio Adolescenti Santagostino di Milano e insieme a loro anche il dr. Samuel Norsa neo laureato presso la Facoltà di Medicina; gli ospiti in studio ci hanno aiutato a comprendere il tema del ritiro sociale e del fenomeno sempre più preoccupante degli hikikomori. In collegamento telefonico Aurora, testimone della GenZ.

Nel corso della puntata sono state date importanti informazioni, testimonianze, suggerimenti e consigli per individuare le “red flag” e riuscire ad accorgersi del proprio ritiro sociale acquisendo consapevolezza e “chiedere aiuto”.

BODY AND MIND 

GenZVibes è il programma ideato da TAMTAMING, la community di professionisti delle ricerche sociali e di marketing che in ogni puntata affrontano un tema legato ai giovani di questa generazione.

In questa puntata Giulia Fabrizi, psicologa, ricercatrice e ideatrice della Community Tamtaming e Alessandra Rizzo, ricercatrice e coach hanno ospitato Ilaria, studentessa di design alla Naba, Nuova Accademia di Belle Arti, per parlare di disturbi alimentari e di come possono essere superati e guariti. Dopo una introduzione relativa alle tipologie di disturbi alimentari, ossia bulimia, anoressia e binge eating e i fattori che contribuiscono al loro sviluppo, Ilaria ci ha raccontato con coraggio e sincerità la sua storia. Poi ci ha descritto i due progetti che ha ideato riguardanti i disturbi alimentari, per comprendere meglio la sua paura, esorcizzarla ed affrontarla: uno è stato creato durante il periodo clue del suo disturbo mentre l’altro una volta uscita dal tunnel della malattia. Infine Ilaria ha dato consigli ai giovani come lei che vivono un disagio profondo come quello dei disturbi alimentari.

DREAM CHASERS – MODA

GenZVibes è il programma ideato da TAMTAMING, la community di professionisti delle ricerche sociali e di marketing che in ogni puntata affrontano un tema legato ai giovani di questa generazione.

In questa puntata Alessandra Rizzo, Ricercatrice e Coach ha ospitato Carlotta, ideatrice e fondatrice del brand di moda sostenibile Giglio Tigrato e Ludovica, che studia fashion design alla Naba, Nuova Accademia di Belle Arti. Carlotta ci ha raccontato come e quando è nato il progetto Giglio Tigrato e il suo impegno per la sostenibilità. Ludovica si è aperta nello spiegare le motivazioni che l’hanno portata alla sua scelta universitaria e quali comportamenti a livello concreto mette in atto come impegno per la sostenibilità. Il dialogo si è poi arricchito parlando dei loro miti del mondo della moda, delle loro aspirazioni future e dei consigli che Carlotta darebbe a Ludovica e a tutti coloro che hanno una passione nel campo della moda.

Politics unveiled

GenZVibes è il programma ideato da TAMTAMING, la community di professionisti delle ricerche sociali e di marketing che in ogni puntata affrontano un tema legato ai giovani di questa generazione.

L’argomento di questa puntata è il ruolod ella politica nella vita dei giovani della GenZ. Ai microfoni di Radio BlaBla Network, Giulia Fabrizi, Psicologa sociale, ricercatrice qualitativa e Coach dialoga con Matteo Gennari, giovane della GenZ , studente di Economia e Business Analyst in un’azienda informatica. Matteo è appassionato di politica sin dall’età di 11 anni e racconta come è nato il suo interesse e perché la politica è così importante nella vita di tutti i giorni, avendo come oggetto la costituzione, l'organizzazione, l'amministrazione dello Stato e la direzione della vita pubblica.

GRACE, al secolo Graziella Garassino, è una cantautrice italiana classe 2000. Energia, sensibilità, empatia ed un desiderio irrefrenabile di comunicare sono i suoi tratti distintivi. La sua missione è quella di creare, attraverso la sua musica, un rifugio emotivo per chi l’ascolta. Con la sua arte, GRACE invita gli ascoltatori ad immergersi in un mondo di ritmi avvincenti e racconti di vita, semplici ma profondamente evocativi, offrendo un'esperienza unica che sfugge dal quotidiano e al contempo permette una profonda identificazione nei testi. La sua passione per la musica è radicata nell’esigenza di esprimere sensazioni oltre le parole. In un'epoca in cui farsi ascoltare è sempre più complesso, GRACE trova nel pianoforte e nella narrazione di storie personali e autentiche il mezzo perfetto per condividere le sue esperienze e i suoi sentimenti. Fin dall'infanzia, dimostra un forte interesse per la musica, iniziando ad esibirsi come cantante e intrattenitrice in vari contesti, dalle navi da crociera ai matrimoni, passando per serate musicali e party band. Questa varietà di esperienze, affina la sua capacità di connettersi con un pubblico diversificato, rendendola un'artista versatile e carismatica. Determinata a perfezionare le sue abilità, GRACE intraprende un percorso di studi formali in musica, culminato con il conseguimento di una laurea triennale in Canto e Musica Pop. Questo background accademico, unito alla sua esperienza pratica, contribuisce a forgiare una visione artistica unica e una solida tecnica vocale. Nel corso degli anni, GRACE dedica tutta se stessa alla carriera musicale, trasformando la sua passione in un vero e proprio impegno professionale. Questo percorso, la porta a diventare un punto di riferimento per la sua generazione, una vera e propria portavoce delle emozioni, delle speranze, dei sogni, delle difficoltà e delle esperienze che molti giovani sentono e vivono. La sua musica diventa così un ponte tra l'individuale e l'universale, un medium attraverso cui innumerevoli ascoltatori trovano risonanza e comprensione. Le sue release sono molto più di una semplice sequenza di note e parole: sono un viaggio introspettivo, un'esplorazione dell'anima umana e un invito a connettersi con le proprie sensazioni più profonde. Con ogni nuova uscita, Grace continua a dimostrare il suo talento eccezionale, guadagnandosi un posto d'onore tra le voci più promettenti e influenti del suo e del nostro tempo.

Intervista ad Axel Cooper

Toxic relationships

GenZVibes è il programma ideato da TAMTAMING, la community di professionisti delle ricerche sociali e di marketing che in ogni puntata affrontano un tema legato ai giovani di questa generazione.

In questa puntata parliamo di Relazioni Tossiche con Daniela Fujani  co- Founder di Tips Ricerche, Massimo Cealti di Altitude C, e con la Dr.ssa Alessia Bajoni e la dr.ssa Simona Solimando del Servizio Adolescenti Santagostino di Milano

In studio ospite Emma, studentessa dell’Università di Pavia, che ci ha aiutato a comprendere la rete di relazioni, tossiche e non, della Generazione Z.

Nel corso della puntata sono state date informazioni, testimonianze, suggerimenti e consigli per individuare le “red flag” e riuscire ad “allontanarsi” da relazioni tossiche che ci ingabbiano e ci trattengono in situazioni potenzialmente pericolose e che provocano insoddisfazione e sofferenza.

Coaching per la GenZ

GenZVibes è il programma ideato da TAMTAMING, la community di professionisti delle ricerche sociali e di marketing che in ogni puntata affrontano un tema legato ai giovani di questa generazione.

Giulia Fabrizi, Psicologa sociale, ricercatrice qualitativa e Coach dialoga con Gianmarco Machiorlatti, Coach ICF e con Chiara Santoruvo, 23 anni, che studia Marketing delle Imprese all’Università Cattolica e che condivide le sue esperienze e le sue opinioni su questo argomento.

Con Gianmarco ci siamo focalizzati sulla differenza tra Coaching e psicoterapia, spiegando in quali casi è utile intervenire con ciascuno dei due approcci e cosa si ottiene.

Si parla di incertezza verso il futuro, di ansia da prestazione a livello sociale ed anche scolastico, di mancanza di focalizzazione e di altri temi molto rilevanti per i giovani della GenZ.

Navigating the future

GenZVibes è il programma ideato da TAMTAMING ((www.tamtaming.it), la community di professionisti delle ricerche sociali e di marketing che in ogni puntata affronta un tema legato ai giovani di questa generazione.

In questa puntata parliamo di Navigating the Future- o meglio di Motivazione-  con Nicoletta Lorrai, Ricercatrice e Psicologa e con Elena Barbieri, ricercatrice, docente e formatrice, esperta di Archetipi Motivazionali. Porta la sua preziosa testimonianza Ilaria (26 anni) come rappresentante della generazione Z: con lei affrontiamo il tema di come riscoprire la motivazione e come ri-sintonizzarsi con i propri 'driver motivazionali' profondi, senza farsi troppo condizionare dalle aspettative degli altri. Solo così possiamo sviluppare pienamente le nostre potenzialità e realizzare il nostro 'Purpose', il nostro contributo unico e speciale alla società.