Explore every episode of the podcast Bit und Korn. Nein! Es geht um Fotografie!

In dieser ersten Folge von Bit und Korn stellen sich die Macher des Podcasts, Steffen Schüngel und Ralph Man, persönlich vor. Wer sind sie, woher kommen sie fotografisch – und warum haben sie diesen Podcast gestartet? Danach geht es direkt in eine kontroverse Diskussion: Ist die Behauptung im Titel wirklich gerechtfertigt? Die beiden sind sich nicht immer einig, also seid gespannt auf hitzige Argumente und spannende Einblicke. Lasst euch überraschen! 🎙📸

In dieser Episode legt Ralph gleich zu Beginn eine steile These auf : „Regeln in der Fotografie sind totaler Quatsch!“ – eine Aussage, die Steffen so natürlich nicht stehen lassen kann. Was folgt, ist ein spannender und teilweise kontroverser Austausch über fotografische Regeln, kreative Freiheit und die Frage, wann und wo Regeln vielleicht doch ihren Platz haben. Was also ist wichtiger: Technik oder künstlerischer Ausdruck? Finde es heraus…

In dieser Folge von Bit und Korn diskutieren Steffen Schüngel und Ralph Man eine brisante Frage: Ist die Kameraindustrie am Ende? Mit immer besseren Smartphone-Kameras und der rasanten Entwicklung von KI-gestützter Bildbearbeitung scheint die klassische Kamera zunehmend unter Druck zu geraten. Wird bald niemand mehr herkömmliche Kameras kaufen? Welche Zukunft haben etablierte Kamerahersteller überhaupt noch? Hört rein, wenn Steffen und Ralph diese spannende Debatte führen – kontrovers, leidenschaftlich und mit überraschenden Einsichten! 🎙📸

In dieser Folge von Bit und Korn diskutieren Steffen Schüngel und Ralph Man eine spannende Frage: Sollte sich wirklich jeder Fotograf nennen dürfen? Ab wann ist man ein „richtiger“ Fotograf – erst, wenn man Geld damit verdient, oder reicht die Leidenschaft fürs Fotografieren? Die beiden haben unterschiedliche Meinungen und gehen der Frage kontrovers auf den Grund. Hört rein und bildet euch eure eigene Meinung! 🎙📸

Steffen lässt die Bombe platzen: „Smartphone-Fotografie ist die neue Profifotografie!“ – Ralph, seit Jahren mit schwerem Equipment und noch schwereren Argumenten unterwegs, kriegt da natürlich direkt Puls. Was folgt, ist ein unterhaltsamer Schlagabtausch zwischen Pixeln und Profiobjektiven, Hosentaschen-Kameras und High-End-Gear.

Ob’s am Ende Frieden gibt oder ein Objektiv fliegt? Hört selbst – es wird technisch, philosophisch und definitiv nicht langweilig!

Steffen ist überzeugt: „Ohne mindestens sechs Top-Objektive läuft da gar nix!“ – Ralph hingegen bleibt entspannt bei seiner Linhof samt einem Objektiv und fragt sich, ob Steffen vielleicht gerade einen Kleinbus voller Equipment bestellt hat. Zwischen Minimalismus und Maximalismus diskutieren die beiden über den wahren Objektivbedarf beim Fotografieren – mit spannenden Anekdoten, berühmten Beispielen und der ein oder anderen Spitze.

Ob am Ende der Objektiv-Koffer gewinnt oder das eine perfekte Glas? Reinklicken, mitlachen, mitlernen!

Ralph startet mit einer echten Kampfansage: „Anfänger fotografieren mit Smartphones, Amateure digital und Könner mit Analogkameras!“ – und Steffen ist natürlich alles andere als begeistert! Er findet das viel zu einfach und nicht ganz fair. Was folgt, ist ein unterhaltsamer Streit über die Zukunft der Fotografie, den Reiz der analogen Kameras und die Frage, ob man wirklich ein „echter“ Fotograf ist, wenn man keinen Film in der Tasche hat.
Wer hat am Ende recht? Die Antwort gibt’s nur im Podcast – also unbedingt reinhören!

In dieser Episode von „Bit und Korn“ stellt Steffen eine gewagte These auf: „Die digitale Amateurfotografie ist am Ende!“
Ralph sieht das ganz anders – und kontert mit Fakten, persönlichen Erfahrungen und einem Blick auf die boomende Digitalszene.

Was ist dran an Steffens Aussage? Und wie verändert sich die Rolle der digitalen Fotografie in Zeiten von KI, Smartphonekameras und Social Media?

Jetzt reinhören – es wird kontrovers, spannend und fotografisch tiefgründig!

#Fotografie #Digitalfotografie #Analogfotografie #Fotopodcast #Fototrends #BitundKorn

In dieser Folge von „Bit und Korn“ sorgt Ralph für Diskussion:
„Digitale Bildbearbeitung bei analogen Negativen ist ein No-Go!“

Für Steffen ist das zu dogmatisch – er meint, gerade in der hybriden Arbeitsweise gebe es keine Tabus. Warum sollte man analoge Fotos nicht auch digital bearbeiten dürfen?

Die beiden diskutieren über analoge Reinheit, kreative Freiheit und die Frage, wie viel Digital in der analogen Fotografie erlaubt ist – oder sogar sinnvoll sein kann.

Jetzt reinhören und mitdenken – wo steht ihr in dieser Debatte?

#Analogfotografie #DigitaleBildbearbeitung #FotografiePodcast #FilmIsNotDead #HybridWorkflow #Fotodebatte #BitundKorn #DarkroomVsLightroom

In dieser neuen Folge von „Bit und Korn“ geht es um ein heiß diskutiertes Thema in der Fotowelt: 

Ist Leica wirklich die Legende, für die sie viele halten oder nur ein überteuerter Hype?

Ralph, Profifotograf, sieht Kameras in erster Linie als Werkzeuge, für ihn ist der Leica-Hype übertrieben.
Steffen hingegen, leidenschaftlicher Sammler und Kamera-Kenner, verteidigt die Marke: Leica biete eine Qualität und Anmutung und viele weitere Dinge, die einzigartig seien.

Zwei Perspektiven, wie sie unterschiedlicher kaum sein könnten, sachlich, emotional, kontrovers.

Jetzt reinhören und mitdiskutieren!

#Leica #FotografiePodcast #Kameradebatte #Analogfotografie #Digitalkamera #LeicaMythos #BitundKorn #SteffenSchüngel #RalphMan #FotografieLiebe #Kamerakultur #LeicaLove #LeicaDebatte

In dieser neuen Folge von „Bit und Korn“ lässt Ralph mit einer steilen These aufhorchen:
„YouTube-Fotografen können nichts!“

Steffen, selbst Betreiber eines YouTube-Kanals, ist fassungslos.
Ralph meint damit: Viele YouTuber sind mehr Entertainer als erfahrene Fotografen – ihre Stärke liegt in der Wissensvermittlung, nicht unbedingt im fotografischen Können.
Steffen widerspricht deutlich: Wer auf YouTube erfolgreich ist, muss beides beherrschen, Kamera und Kommunikation.

Ein kontroverses Gespräch über Können, Content und Kompetenz in der modernen Fotowelt.

Jetzt reinhören – und mitdiskutieren!

#FotografiePodcast #YouTubeFotografen #Fotodebatte #BitundKorn #SteffenSchüngel #RalphMan #ContentCreation #FotografieSzene #YouTubeVsPraxis #Kamerakompetenz #Fotowissen

In dieser Folge von „Bit und Korn – nein! es geht um Fotografie“ diskutieren Steffen und Ralph über ein provokantes Zitat: „Hobbyfotografen sind Schafe!“

Steffen kritisiert die Rolle von Kameraherstellern und der Fotoindustrie, die aus seiner Sicht mit großen Werbeversprechen vor allem Hobbyfotografen beeinflussen. Ralph hingegen widerspricht – er sieht ähnliche Mechanismen auch bei vielen Profifotografen und betont, dass Werbung nun einmal die Aufgabe hat, Produkte im besten Licht darzustellen.

Ein spannendes Gespräch über Wahrnehmung, Erwartungen und Realität in der Fotografie.

In dieser Folge von „Bit und Korn – nein! es geht um Fotografie“ nehmen Steffen und Ralph ein Thema unter die Lupe, das immer wieder für Diskussionen sorgt.

Steffen vertritt die Ansicht, dass die Demokratisierung der Fotografie also die Tatsache, dass heute durch Smartphones und moderne Technik praktisch jeder in der Lage ist, „gute“ Fotos aufzunehmen  der künstlerischen Fotografie mehr schadet als nützt. Die enorme Masse an Bildern, die täglich entsteht, führe seiner Meinung nach dazu, dass kunstvolle Fotografie in der Flut untergeht und es für Fotograf:innen schwieriger wird, eigene künstlerische Positionen zu entwickeln.

Ralph hingegen sieht das Ganze optimistischer. Er erkennt in dieser Entwicklung auch neue Chancen: mehr Menschen, die Zugang zur Fotografie haben, mehr Vielfalt im Ausdruck und die Möglichkeit, dass sich gerade dadurch spannende künstlerische Strömungen entfalten können.

Ein Gespräch über Masse und Klasse, über Kunst und Kommerz und über die Frage, ob die Zukunft der Fotografie wirklich düster oder vielleicht doch vielversprechend ist.

Ralph, professioneller Portrait- und Modefotograf, ist überzeugt: Technik spielt bei professionellen Portraitshootings nur eine untergeordnete Rolle. In dieser Folge von „Bit und Korn – nein! es geht um Fotografie“ erklärt er, warum er trotz seiner Technikbegeisterung diese Ansicht vertritt. Gemeinsam mit Steffen diskutiert er die Frage, ob gute Portraits wirklich unabhängig von Technik entstehen können und worin sich Profis letztlich von Smartphone-Fotograf:innen unterscheiden.

In dieser Folge von „Bit und Korn, Nein! Es geht um Fotografie“ sprechen Ralph und Steffen darüber, wie uns Werbung und Influencer immer wieder weismachen wollen, sie hätten die perfekte Kamera für dich.

Doch was bedeutet eigentlich „die perfekte Kamera“ und was steckt wirklich hinter diesen Versprechen?

Ralph und Steffen teilen ihre eigenen Erfahrungen und zeigen, warum die Wahrheit oft etwas anders ist, als es die Werbung glauben macht.

Polaroidfotografie, für manche ein echter Klassiker, für andere eher ein teures Hobby mit durchwachsener Qualität. Steffen gehört zu den Kritikern: Für ihn sind Polaroid-Filme völlig überteuert, das Ergebnis rechtfertigt den Preis einfach nicht.

Ralph sieht das anders. Für ihn steckt gerade in der Sofortbildfotografie ein besonderer Reiz: Im Gespräch erzählt er, warum er bei seinen Shootings gezielt Polaroid- und Fuji-Filme einsetzt, welche Momente dadurch besonders werden und welche kreativen Möglichkeiten sich daraus ergeben.

Es wird also nicht nur um Preise und Qualität gehen, sondern auch um die Faszination hinter dem Medium – und warum Sofortbildfotografie manchmal mehr ist als nur ein Schnappschuss.

In dieser Folge wirft Steffen eine provokante These in den Raum: „Meine Bilder sind alle sch…“. Dahinter steckt jedoch eine Wahrheit, die wohl jeder kennt. Manchmal sind wir einfach unzufrieden mit dem, was wir geschaffen haben.

Woran liegt das, und wie kann man damit umgehen? Steffen und Ralph gehen in dieser neuen Folge von „Bit und Korn, nein! Es geht um Fotografie“ der Sache auf den Grund. Sie teilen nicht nur ihre Gedanken, sondern auch praktische Tipps, wie man solche Phasen überwindet oder besser damit umgeht.

Steffen wirft einen scheinbaren Widerspruch auf: Muss ein gutes Bild wirklich immer technisch perfekt sein? Was zählt mehr, Technik, Idee oder Gestaltung? Vielleicht kommt es bei einem starken Bild auf weit mehr an.

Ralph und Steffen diskutieren, was ein Bild wirklich ausmacht, welche Rolle die Technik spielt und teilen vielleicht auch Ansätze, um deine Fotografie neu zu denken.

Erleben wir das Ende der großen Kamerasammlungen oder sieht Ralph nur schwarz? Tausende Kameras liegen ungenutzt in Sammlungen, statt fotografiert zu werden. Wäre es nicht großartig, wenn diese wieder auf den Markt kämen und wir sie selbst nutzen könnten?

In dieser Folge von „Bit und Korn – nein! Es geht um Fotografie“ diskutieren Ralph und Steffen, wie es um die Kamerasammlungen steht und was uns in der Zukunft vielleicht erwartet.

In dieser neuen Folge von „Bit und Korn. Nein! Es geht um Fotografie“ vertritt Steffen die Ansicht, dass inszenierte Fotografien, wie Ralph sie etwa in seinem Berufsalltag erstellt, zunehmend aus der Zeit gefallen sind. Zwischen den beiden entwickelt sich eine spannende Diskussion darüber, was ein inszeniertes Bild eigentlich ausmacht und wie sich Inszenierungen in dokumentarischen Kontexten bewerten lassen. Ein Gespräch über Trends, Wahrnehmung und die Grenzen fotografischer Authentizität.

In dieser neuen Folge von „Bit und Korn. Nein! Es geht um Fotografie“ stellt Ralph die Frage, ob ein analoges Bild zwangsläufig auch als Fotoabzug entstehen muss. Der Anlass: Die Wahrnehmungen dazu gehen weit auseinander. Während die einen betonen, dass ein „echtes“ Analogbild in jedem Schritt analog gefertigt sein sollte, sind andere der Meinung, dass bereits ein analoges Negativ genügt und die weiteren Prozesse durchaus digital sein können.
Wie sieht Steffen das und wie handhabt er es in seiner eigenen fotografischen Praxis?

Obwohl die analoge Fotografie weiterhin unglaublich erfolgreich ist, passiert aus technischer Sicht erstaunlich wenig. Neue Kameras, neues Equipment, davon findet man nur sehr selten echte Innovationen.

Ralph ist darüber ziemlich verwundert. Für ihn wirkt es, als würde sich in den letzten Jahren einfach nicht viel weiterentwickeln.

Steffen sieht das ganz anders. Er erklärt, warum die analoge Fotografie in mancher Hinsicht eben anders funktioniert als die Digitalfotografie und warum es deshalb vielleicht gar nicht so überraschend ist, dass es im analogen Bereich weniger technische Neuerungen gibt.

In dieser Folge stellt Steffen eine provokante Frage, die er bewusst gewählt hat, nicht zuletzt, weil Ralph in der Vergangenheit intensiv mit dem Thema Aktfotografie gearbeitet hat.

Steffen ist der Meinung, dass Aktfotografie meist mit sexuellen Inhalten gleichgesetzt wird und fragt sich, ob dieses Genre in Zeiten zunehmender political correctness überhaupt noch seinen Platz hat.

Ralph sieht das ganz anders. Für ihn geht es bei der Aktfotografie in erster Linie um Ästhetik, um Form, Licht und Bildwirkung, etwas, das sich in historischen Beispielen ebenso zeigt wie in seiner eigenen Arbeit. Gleichzeitig macht er deutlich, dass es natürlich auch Fotografen gibt, bei denen der Fokus tatsächlich ein anderer ist.

Eine spannende, offene Diskussion über Kunst, Wahrnehmung und den Wandel gesellschaftlicher Maßstäbe.

Steffen Schüngel und Ralph Man diskutieren ein spannendes Thema: Wann lohnt sich Lowtech-Fotografie, und wo setzen High-End-Digitalkameras ihre Stärken am besten ein? Gibt es echte Vorteile der Lowtech-Ansätze, oder ist das alles nur nostalgischer Nostalgie-Kram? Die beiden Fotografen, die beiden Welten verbunden sind, teilen einige Ansichten, haben aber auch unterschiedliche Perspektiven. Ein inspirierender Austausch voller neuer Einblicke, der die Faszination beider Ansätze aufzeigt.

In dieser neuen Folge von „Bit und Korn – nein, es geht um Fotografie!“ sprechen Ralph Man und Steffen Schüngel über die Zukunft von Fotofestivals und Fotomessen.

Sterben diese Veranstaltungen wirklich aus oder ist das nur eine subjektive Wahrnehmung? Welche Veränderungen erlebt die Branche aktuell, und was bedeutet das für Fotografinnen und Fotografen, Aussteller und Besucher?

Die beiden diskutieren ihre persönlichen Eindrücke, teilen Erfahrungen aus den letzten Jahren und beleuchten mögliche Folgen für die Fotobranche ebenso wie für jeden Einzelnen von uns.
Außerdem geht es um spannende Alternativen: Welche neuen Formate entstehen? Wohin entwickelt sich die Szene? Und welche Veranstaltungen lohnen sich heute überhaupt noch?

Ein ehrlicher Austausch mit Einblicken, Meinungen und praktischen Tipps für alle, die sich für Fotofestivals, Messen und die Zukunft der Fotografie interessieren.

In dieser neuen Folge des Podcasts „Bit und Korn. nein, es geht um Fotografie!“ widmen sich Steffen Schüngel und Ralph Man einem Thema, das deinen Blick auf Fotografie verändern könnte.
Sie sprechen darüber, wie bewusstes Fotografieren aussehen kann und warum weniger Auslösungen oft zu besseren Bildern führen.

Welche Rolle spielen Zeit, Aufmerksamkeit und Reduktion im fotografischen Prozess? Und was bedeutet das für die eigene kreative Entwicklung?

Ein ehrlicher Austausch mit neuen Einsichten, persönlichen Erfahrungen und spannenden Perspektiven, die vielleicht auch deine Art zu fotografieren nachhaltig beeinflussen werden.

Mit der Leica M EV1 hat Leica erstmals eine M-Kamera ohne klassischen Messsucher vorgestellt. Für viele Liebhaberinnen und Liebhaber des M-Systems ein Schock, für andere eher eine spannende Neuerung.

Ralph Man und Steffen Schüngel diskutieren, ob ein Messsucher in der heutigen Zeit noch sinnvoll ist oder ob der „Fortschritt“ einen Mythos zerstört. Ein Thema, das für viele Fans des Systems ein rotes Tuch ist doch Steffen und Ralph teilen ihre persönlichen Sichtweisen und verraten, was sie sich selbst von der Zukunft des M-Systems wünschen würden.

Die Art, wie wir fotografieren, verändert sich – durch Digitalisierung, KI und neue Technologien. Doch was bedeutet das für den Kauf von Kameras, insbesondere im Gebrauchtmarkt?

Früher waren Fotobörsen ein zentraler Treffpunkt für Fotografen und Hobbyisten: Hier konnte man nicht nur Kameras und Zubehör entdecken, sondern auch Gleichgesinnte treffen und spannende Events erleben. Doch haben diese Veranstaltungen heute noch die gleiche Bedeutung?

Ralph Man und Steffen Schüngel sprechen über ihre aktuellen und vergangenen Erfahrungen auf Fotobörsen und werfen einen Blick auf die Entwicklungen in diesem Bereich. Lohnt sich der Besuch noch – oder hat sich die Szene längst ins Internet verlagert?

Steffen Schüngel und Ralph Man widmen sich in dieser Folge dem Thema Ausstellungen. Macht es heute noch Sinn, Bilder „im echten Leben“ zu präsentieren – oder reicht eine Online-Ausstellung aus?

Welche Form der Präsentation ist die bessere? Oder gibt es überhaupt ein richtig oder falsch? Und vor allem: Welche passt am besten zu dir und deiner fotografischen Arbeit?

Die beiden sprechen über Vor- und Nachteile, persönliche Erfahrungen und darüber, wie sich die Wahrnehmung von Fotografie durch digitale Möglichkeiten verändert hat.

Ohne welche Funktion an deiner Kamera könntest du wirklich nicht mehr leben? Oder ist das alles nur Gewohnheit?

Ralph Man und Steffen Schüngel nehmen die wichtigsten Kamera-Features unter die Lupe und stellen sich eine ehrliche Frage: Was ist wirklich unverzichtbar – und was ist eigentlich völlig überbewertet?

Von Komfortfunktionen bis zu kreativen Tools: Welche Features machen den Unterschied, welche sind nur „nice to have“ – und wie sehr beeinflussen sie tatsächlich deine Fotografie?

Eine Folge über Gewohnheiten, Mythen und die Frage, was du wirklich brauchst.

Seit Jahren wird die Rückkehr der Wideluxx angekündigt – und doch blieb es lange still. Inzwischen mehren sich jedoch Hinweise darauf, dass ein Verkaufsstart näher rückt.

Warum ist es so selten, dass eine analoge Kamera neu aufgelegt wird? Was macht die Wideluxx so besonders – und warum sind Ralph Man und Steffen Schüngel bekennende Fans dieser außergewöhnlichen Panoramakamera?

In dieser Folge sprechen die beiden darüber, was bislang bekannt ist, warum sich die Entwicklung so lange zieht und welche Erwartungen mit der Neuauflage verbunden sind. Ein Blick auf ein spannendes Projekt zwischen Tradition, Technik und Geduld.

In dieser neuen Podcastfolge sprechen Ralph Man und Steffen Schüngel über eine Entwicklung, die viele Fotografen kennen — und die beide zunehmend beschäftigt: Warum fotografieren heute so viele Menschen immer wieder dieselben Motive?

Während Ralph davon überzeugt ist, dass Fotografie vor allem davon lebt, neue Themen, neue Blickwinkel und neue Motive zu entdecken, zeigt sich Steffen zunehmend genervt von den immer gleichen Bildern an bekannten Hotspots. Überall entstehen identische Aufnahmen — oft nur, weil ein Ort oder Motiv bereits tausendfach erfolgreich auf Social Media funktioniert hat.

Sind Likes inzwischen wichtiger geworden als kreative Ideen und spannende Fotografie?

Genau darüber diskutieren die beiden offen, ehrlich und teilweise auch kontrovers. Gleichzeitig geht es aber nicht nur um Kritik: Ralph bleibt optimistisch und glaubt weiterhin an eine große Community von Fotografen, die echte Kreativität, neue Ideen und individuelle Bildsprache schätzen.

Außerdem sprechen beide über ihre eigenen Erfahrungen und darüber, wie man aus eingefahrenen fotografischen Mustern ausbrechen kann — mit mehr Mut, mehr Persönlichkeit und dem Blick für Motive, die eben noch nicht jeder fotografiert hat.

In dieser neuen Folge von „Bit und Korn“ — nein, es geht immer noch um Fotografie! — sprechen Ralph Man und Steffen Schüngel über die tiefgreifenden Veränderungen in der Welt der Fotoportale.

Ralph stellt dabei eine provokante These auf: Flickr, fotocommunity und viele andere klassische Fotoportale sind praktisch tot. Was zunächst übertrieben klingt, sorgt schnell für eine spannende Diskussion, denn auch Steffen beobachtet deutliche Veränderungen im Nutzerverhalten und im Umgang mit Fotografie im Netz.

Doch sterben diese Plattformen wirklich aus? Wenn ja: Warum passiert das gerade jetzt? Und welche Folgen hat das für Fotografen, Communities und den kreativen Austausch untereinander?

Die beiden diskutieren offen über den Wandel der Fotografie im Internet, über soziale Medien, Reichweite, Aufmerksamkeit und darüber, warum sich viele Fotografen heute ganz anders präsentieren als noch vor einigen Jahren.

Außerdem geht es um die Frage, ob klassische Fotocommunities überhaupt noch eine Zukunft haben — oder ob sie längst von Algorithmen, Kurzvideos und Social-Media-Plattformen verdrängt wurden.

Eine Folge über Nostalgie, Wandel und die Zukunft fotografischer Communities im digitalen Zeitalter.

In dieser neuen Folge von „Bit und Korn“ sprechen Ralph Man und Steffen Schüngel über ein Thema, das viele Fotografen vermutlich besser kennen, als ihnen lieb ist: die eigene Comfort Zone.

Steffen berichtet dabei von einer Beobachtung, die ihm immer wieder begegnet: Viele Fotografen beschäftigen sich intensiv mit Landschaftsfotografie — nicht unbedingt aus Leidenschaft für Landschaften, sondern weil sie Hemmungen oder sogar Angst davor haben, Menschen zu fotografieren.

Für den Mode- und Portraitfotografen Ralph Man ist das natürlich die perfekte Steilvorlage. Gemeinsam sprechen die beiden darüber, warum Menschenfotografie für viele so einschüchternd wirkt und wie man diese Unsicherheit Schritt für Schritt überwinden kann.

Ralph gibt dabei praktische Tipps, wie man sich langsam an das Thema herantasten kann, wie man schnell positive Erfahrungen sammelt und warum gerade die Arbeit mit Menschen fotografisch unglaublich bereichernd sein kann.

Die beiden diskutieren offen darüber, wie Fotografen lernen können, leichter über ihren eigenen Schatten zu springen — und warum es sich lohnt, die eigene fotografische Komfortzone bewusst zu verlassen.

Vielleicht entdeckt der eine oder andere Landschaftsfotograf dadurch sogar eine völlig neue Leidenschaft für Portraits und Menschenfotografie.

In dieser neuen Folge von „Bit und Korn“ — nein, es geht immer noch um Fotografie! — bringt Steffen ein Thema mit, das ihn wirklich aufregt: Immer mehr junge Gen-Z-Fotografen fotografieren analog, lassen ihre Filme entwickeln und scannen … und werfen anschließend die Negative einfach weg.

Für viele Analogfotografen dürfte das wie ein absoluter Albtraum klingen.

Und jetzt kommt das wirklich Überraschende: Ralph Man ist in dieser Folge ausnahmsweise einmal fast komplett derselben Meinung wie Steffen. Beide können nur schwer nachvollziehen, warum man den vielleicht wichtigsten Teil der analogen Fotografie — das eigentliche Negativ — einfach entsorgt.

Gemeinsam diskutieren sie darüber, wie sinnvoll oder unsinnig dieses Vorgehen wirklich ist. Ist das einfach nur pragmatisch gedacht? Geht es der neuen Generation vielleicht gar nicht mehr um Archivierung, Dunkelkammer und materielle Originale, sondern nur noch um den digitalen Scan und das fertige Bild für Social Media?

Oder steckt dahinter vielleicht sogar eine völlig neue Art, Analogfotografie zu verstehen?

Wie immer wird kontrovers, ehrlich und mit einer guten Portion Humor diskutiert — und am Ende versuchen die beiden sogar herauszufinden, ob sie diesem modernen „Andital“-Ansatz vielleicht doch noch irgendetwas abgewinnen können.

In dieser neuen Folge von „Bit und Korn – Nein! Es geht um Fotografie“ stellt Ralph Man eine provokante These auf: Blende und Verschlusszeit sind scheißegal.

Steffen Schüngel ist zunächst völlig überrascht und kann diese Aussage überhaupt nicht nachvollziehen. Doch Ralph geht es keineswegs darum, die Bedeutung von Blende oder Verschlusszeit grundsätzlich infrage zu stellen. Vielmehr wundert er sich darüber, warum viele Fotografen unter jedem veröffentlichten Bild akribisch die verwendete Blende, Verschlusszeit und ISO angeben. Aus seiner Sicht sagen diese Werte über das Bild selbst meist kaum etwas aus und helfen anderen Fotografen nur selten weiter.

Steffen sieht das anders und liefert gute Argumente dafür, warum technische Bilddaten durchaus sinnvoll sein können.

Wie so oft entsteht daraus eine spannende, kontroverse und unterhaltsame Diskussion über Fotografie – und vielleicht hinterfragst auch du am Ende deine eigene Sicht auf dieses Thema.

In dieser Folge von „Bit und Korn – Nein! Es geht um Fotografie“ sorgt Ralph Man gleich zu Beginn mit einer überraschenden Aussage für Verwirrung: „Es gibt keinen echten Vorteil von Analogfotografie.“

Ausgerechnet Ralph – überzeugter Analogfotograf und Entwickler einer analogen Kamera – behauptet so etwas? Natürlich hakt Steffen Schüngel sofort nach.

Ralph erklärt, dass er immer wieder gefragt wird, ob ein analoges Foto qualitativ oder sichtbar besser oder anders sei als ein digitales. Seine Antwort lautet fast immer: Nein. Mit genügend Aufwand lässt sich der Look eines analogen Fotos heute auch digital sehr überzeugend nachbilden.

Doch wenn das so ist, warum fotografieren Ralph und Steffen dann selbst mit so großer Leidenschaft analog?

Genau dieser Frage gehen die beiden in dieser Folge nach. Denn die Faszination der Analogfotografie hat ihrer Meinung nach nicht nur mit dem fertigen Bild zu tun. Es sind vielmehr der entschleunigte Prozess, die bewusste Arbeitsweise, die Haptik der Kameras, die handwerkliche Herausforderung und viele weitere Aspekte, die Analogfotografie für sie zu etwas Besonderem machen.

Freu dich auf eine spannende und leidenschaftliche Diskussion darüber, warum Analogfotografie auch heute noch so viele Menschen begeistert – obwohl sie objektiv betrachtet nicht zwangsläufig bessere Bilder liefert.

In dieser Folge von „Bit und Korn – Nein! Es geht um Fotografie“ sorgt Steffen Schüngel gleich zu Beginn mit einer provokanten Aussage für Gesprächsstoff: „Schwarzweiß ist Bildmanipulation.“

Für Ralph Man ist das kaum zu glauben. Schließlich fotografiert er ganz bewusst analog auf Schwarzweißfilm – als Gegenpol zur heute oft extremen digitalen Bildbearbeitung bis hin zu KI-generierten Bildern. Und ausgerechnet Schwarzweiß soll Bildmanipulation sein?

Steffen begründet seine These damit, dass wir unsere Umwelt nun einmal in Farbe wahrnehmen. Ein Schwarzweißfoto sei deshalb zwangsläufig eine bewusste Verfremdung der Realität. Hintergrund seiner Aussage sind viele Gespräche mit Fotografen, die Bildbearbeitung grundsätzlich ablehnen, gleichzeitig aber leidenschaftlich in Schwarzweiß fotografieren.

Ralph hält dagegen und unterscheidet klar zwischen einer bewussten Manipulation eines Bildes und dem Einsatz von Schwarzweiß als gestalterischem Stilmittel.

Wo beginnt Bildmanipulation – und wo hört sie auf? Ist Schwarzweiß tatsächlich eine Verfremdung der Realität oder einfach eine eigenständige fotografische Ausdrucksform?

Freu dich auf eine kontroverse, unterhaltsame und wie immer leidenschaftlich geführte Diskussion über eines der spannendsten Themen der Fotografie.