Explore every episode of the podcast Bilder und Geschichten

In dieser Folge spreche ich mit Beate Scheffler über ein faszinierendes Composing aus mehreren Fotografien im ICM-Stil – eine ganz besondere Bildkomposition, mit Beates ganz eigener Sicht auf den Hamburger Hafen. Typischen Motive Hamburgs verschwimmen in Lila-, Blau- und Grüntönen zu einem vibrierenden Farbraum, in dem Formen nur schemenhaft auftauchen. Ein Bild abstrakt, farbintensiv und definitiv eine Herausforderung es diesmal im Podcast zu beschreiben.

In dieser Folge tauchen wir mit Gregor Nick in den Kölner Untergrund ein – genauer gesagt: in die U-Bahn-Station Deutz. Wir sprechen über ein faszinierendes Street-Photo mit grellgelber Wand, schwarzer Silhouette und starkem Licht-Schatten-Spiel. Wie kam dieses Bild in eine Ausstellung, und welche Geschichte steckt hinter seiner Auswahl? Urban, modern und doch geheimnisvoll.

Mit Claudia Bonna spreche ich über ein ruhiges Bild am Morgen: Die Sonne geht grade erst auf, es ist noch ganz ruhig. Gräser werden golden angestrahlt und schimmern in dem wenigen Licht ganz besonders.

in dieser Folge geht es um ein Foto eines ruhigen Wasserfalls auf den Azoren, bei dem das weiche, neblige Wasser über dunkle Felsen fließt und eine kühle, stille Stimmung erzeugt.

In dieser Podcast-Folge spreche ich mit Beate Scheffler über die Kunst des ‚kreativen Verwackelns‘ – bzw. ICM = Intentional Camera Movement. Beate zeigt uns ein starkes ICM-Bild eines Schwans im Flug. Zudem sprechen wir über die Aktionen des Vereins ObjektivArt96 aus Witten, der 2026 ein großes Jubiläum feiert.

In dieser Episode spreche ich mit Gregor Nick über ein Schwarz-Weiß-Foto aus Ägypten. Eine enge Gasse, hartes Licht, spielende Kinder als Silhouetten – und eine Szene zwischen Alltag, Stille und Bewegung.

In dieser Folge spreche ich mit Holger Hofmann über ein sehr minimalistisches Foto aus Hamburg, das vor allem von Linien, Formen und Reduktion lebt.

In dieser Folge stellt uns Claudia Bonna ein ruhiges Morgenbild im Moor mit tiefer Sonne, leichtem Nebel über der Landschaft und einem Schwarm Kraniche, der durch den orangefarbenen Himmel zieht.

In dieser ersten Folge des Podcast stellt Uwe Rosik sein Foto vom Guggenheim-Museum in Bilbao vor. Das riesige, geschwungene Gebäude aus glänzendem Metall trifft auf zwei kleine Menschen auf der Treppe – ein starker Kontrast zwischen Mensch und Architektur.

In diesem Trailer stellen ich euch die Idee zu meinem Podcast 'Bilder und Geschichten' kurz vor und was auch demnächst hier erwartet.

Mit dieser Episode endet die 1 Staffel des Podcast Bilder und Geschichten und hierzu gibt es eine Sonderfolge ohne Gast. Michael erzählt wie es schon kommende Woche in der zweiten Staffel weitergehen wird und was er in den letzten 2 Monaten gelernt hat. Natürlich gibt es auch diesmal Ein Bild und eine Geschichte. Entstanden ist die Aufnahme in einem Pub auf den winzigen Scilly Island weit vor der Küste Englands. Bevor es mit der Fähre zurück zu Festland geht gönnte sich Michael hier noch ein Pint und macht ein paar letzte Bilder im lokalen Pub 'The Mermaid Inn'.

Trailer zur zweiten Staffel des Podcast 'Bilder und Geschichten'. Start ab dem 25. März 2026

Ein schwarzer Stuhl steht am Ufer des Haukland Strand auf grauen Felsen und weißem Sand. Dahinter liegt das türkisfarbene Meer, umgeben von grünen und grauen Bergen unter blauem Himmel mit leichten Wolken. Ein Ort ideal zum Entspannen, Spazierengehen oder natürlich zum fotografieren. Stefan Kuhn erzählt von seiner Tour zu den Lofoten und wie er diesen Ort gefunden hat.

“Qimmeq” nennen die Inuit den Hund – ein Wort, das für mehr steht als nur ein Tier. Es erzählt von Gemeinschaft, Überleben und Vertrauen in einer der rauesten Landschaften der Erde. In dieser Episode nimmt uns Markus Trienke mit nach Grönland – mitten hinein in das gleissende Weiß und mit Hundeschlitten durch Wind und Kälte. Wir sprechen über was Mensch und Tier in dieser extremen Umgebung verbindet, die Bedeutung für die Inuit und den Wandel auf Grönland.

Alexandra Hesse stellt ihren kleinen Begleiter „Woody Holz“ vor – die hölzerne Gliederpuppe, die in ihrer Fototasche lebt und jedes Abenteuer miterlebt. Woody und seine Freunde sind immer dabei und bereit für jedes Fotoshooting – ob am Strand im Urlaub, beim Fotoausflug oder zuhause. Woody posiert gerne und ist auch ein kleiner Instagram Star. Wir sprechen über die Alltagsabenteuer von Woody und wie gut es ist, immer einen kleinen „Fototrigger“ in der Tasche zu haben.

Conrad Blumhagen erzählt von seiner Japan-Reise vor drei Jahren: Am ersten Tag fand er direkt ein starkes Motiv – eine Braut im traditionellen weißen Gewand mit spitzer Kopfbedeckung und roten Lippen. Wir sprechen über seine Eindrücke von Japan, die höflichen Menschen, Disziplin auf engstem Raum und wie man dort überhaupt Streetphotography macht..

Ein ICM-Bild aus dem Ruhrgebiet hat uns Eva-Maria Siuda mitgebracht. Ein ganz besonderes Foto, das die Veränderung der Region darstellt: Geschossen von der Halde Hohewart, die inzwischen ein Landschaftspark ist, zeigt es Farben wie glühendem Stahl und die Silhouette eines Förderturms, der scheinbar aus der Landschaft verschwindet.

Die Bilder von Uwe Rosik aus Episode 1 und Stefan Kuhn aus Episode 16 werden in der Community-Ausstellung des Fuji-Store in Nürnberg ausgestellt. In dieser Sonderfolge sprechen wir darüber, wie es dazu gekommen ist und wie die Teilnahme an Fotoausstellungen sich anfühlt. Stefan, Uwe und Michael teilen ihre Erfahrungen und diskutieren, wie die Auswahl der richtigen Fotos und das Erleben der eigenen Werke in einer Galerie die Perspektive eines Fotografen verändern können. Lass dich inspirieren und entdecke, warum deine Bilder es wert sind, gezeigt zu werden.

In dieser Episode geht es um das Zusammenspiel von Mensch und Hund in der Wildnis Alaskas – ein Band aus Vertrauen, Abenteuer und Kälte. Markus Trinke erzählt vom Hundeschlittenfahren: Hunde als verlässliche Leittiere durch Eis und Wildnis, ihr Vertrauen und die gemeinsamen Abenteuer – und natürlich, wie man in Eis und Kälte mit 6 Hunden auch noch schöne Fotos macht.

Mit dem Meer im schönsten Abendlicht erzählt Gregor Nick von einem Strandmoment, der ruhig, echt und ganz nah wirkt. Aus einer sehr entspannten Perspektive direkt am indischen Strand entstand diese schöne Fotogeschichte – kommt mit zu einem ruhigen Abend am Strand und hört dem Bild und dem Sonnenuntergang zu.

Das Bild dieser Episode zeigt die gelbe Fassade der Buchhandlung „The Golden Shop“ im Bremer Viertel, geprägt von kräftigem Gelb, handgeschriebenen Texten und echter Street-Art-Atmosphäre. Mit dem gelb gekleideten Postboten eine Szene voller Alltag – aber trotzdem ein ganz besonderes Bild mit viel Farbe und toller Geschichte.

Bart Simpson sprayt etwas in Rot auf ein graues Rolltor irgendwo an der Côte d’Azur und schaut mit großen Augen zurück – ertappt wurde er von einem Mann im roten Overall - und von Stefan Kuhn der gerade auf Streetphoto-Jagd, die Szene erwischt.

Streetfotografie in Thailand trifft auf einen Friseursalon, der aussieht wie eine kleine Wunderkammer voller Farbe, Figuren und überraschender Details. Mit Rolf Lehrmund sprechen ich über seine Erlebnisse vor Ort, seine Bilder und die besondere Persönlichkeit hinter diesem außergewöhnlichen Ort.

Conrad Blumhagen erzählt erneut von der faszinierenden Fotografie in Japan und wie man strahlende Momente zwischen Tradition und Alltag einfängt. In diesem Bild hat er zwei Frauen in blumenbunten Kimonos abgelichtet, wie sie plaudernd durch einen Tunnel aus orangeroten Torii-Toren laufen. Ein Foto, das Fernweh weckt und Lust macht, selbst mit der Kamera loszuziehen.

Ein geschwungenes schmiedeeisernes Geländer und ein Fußgängerweg verleihen dieser Szene eine besondere Dynamik und erinnern an ein ikonisches Foto der Streetphotography. Olaf Gschweng erzählt in der Podcast-Aufnahme, wie dieses Schwarz-Weiß-Bild viele Versuche brauchte, bis es so auf dem Chip war.

Diese Episode dreht sich um eine Foto-Serie von Oliver Schlecht, bei der Demokratie sichtbar wird: Wahlplakate treffen kreative Gegenentwürfe, Wahlen prägen die Straße und Kunst antwortet auf Politik. Es geht darum wie sich die Öffentlichkeit in Zeiten von Unsicherheit verändert und was Olivers Bilder über unsere Gesellschaft verraten.

Das jährliche „Meet & Street“-Treffen der Streetfotografie-Szene findet jeden Sommer in einer anderen Stadt statt – letztes Jahr Dresden, dieses Jahr Freiburg am 11. Juli 2026, immer organisiert von einem anderen Streetfoto-Collective. Kristian Langer erzählt, wie Fotografen sich austauschen, gemeinsam durch die Stadt streifen und Motive jagen – und wie aus einem einzigen Moment trotzdem immer völlig unterschiedliche Bilder entstehen. Diese Episode beschreibt ein Bild, macht aber auch Lust auf das kommenden Meet & Street.

Auf dem PodCamp 2026 in der Bibliothek Düsseldorf habe ich Michael Rost kennengelernt. Schon am frühen Samstagmorgen haben wir spontan einen Podcast mit Mathias Janutsch aufgenommen, bei dem dieses Selfie für diese Episode entstand.

In dieser Episode geht es um die Suche nach dem Waldkauz – und darum, wie viel Geduld, Wissen und Glück es braucht, um ein Tier in freier Natur wirklich gut zu fotografieren. Ruth Vey-Herdalot erzählt, wie sie mit Hilfe von Chris Kauler auf die Spur des Kauzes kam, warum Eulen so schwer zu finden sind und wie aus einem Naturmoment ein ganz besonderes Foto und Erlebnis wurde.

In dieser Episode geht es um die perfekte Mondaufnahme – und darum, was passiert, wenn die Planung fast stimmt, aber der Moment dann doch seinen eigenen Kopf hat. Ruben Becker erzählt, wie er den "Erdbeermond" über der Zeche Schlegel und Eisen im Ruhrgebiet genau platzieren wollte, warum dafür Apps, Timing und viel Geduld nötig sind und weshalb am Ende dann doch ein anderes Bild entstanden ist.

In dieser Episode geht es um die fotografische Herausforderung, in einer dunklen, engen und schwer kontrollierbaren Situation trotzdem ein starkes Bild zu gestalten. Olaf Gschweng erzählt, wie er beim Tango-Abend mit wenig Licht, bewegten Menschen und klaren Einschränkungen arbeiten musste, um eine stimmungsvolle Aufnahme zu bekommen, in der der Tango eher gespürt als direkt gezeigt wird.

Wir sprechen über Burkhards Begegnung mit einer faszinierenden Subkultur, in der Kostüme, Geschichte und Fantasie zusammenkommen. Aus einem Besuch im Eisenbahnmuseum Bochum-Dahlhausen wurde eine ganze Bildgeschichte rund um Steampunk, sorgfältig inszenierte Figuren und ein Setting, das wie aus einer anderen Zeit wirkt.

In dieser Episode geht es um Wasserball als schnelle, körperliche und fotografisch spannende Sportart. Patrick Komfort erzählt, wie er mit viel Nähe zum Spiel, gutem Timing und einem Blick für den richtigen Moment die Dynamik direkt auf der Wasserlinie einfängt – trotz schwieriger Lichtverhältnisse in den Schwimmhallen.

"Recklinghausen leuchtet" ist ein herbstliches Lichterfest, das Eva-Maria Siuda mit Kamerabewegung und ICM-Fotografie in ein farbiges, fast malerisches Bild verwandelt hat. Die Episode zeigt, wie aus einer Veranstaltung mit Licht, Häusern und Bewegung ein überraschend lebendiges Kunstwerk wird.

Mit Rachel Holbach spreche ich über Portraitfotografie als ehrlichen Blick auf den Menschen. Die Episode zeigt wenn man sich Zeit nimmt, Vertrauen aufbaut und Menschen so begegnet, wie sie wirklich sind, echte Schönheit im Bild festgehalten werden kann, – fern ab von Filter, Perfektion und Social-Media-Inszenierung. Einfach ansteckend ist das herzliche Lachen im Bild,

In dieser Episode geht es mit Susanne Prothmann an die Normandie-Küste – auf den Spuren von Claude Monet und der besonderen Stimmung des Meeres. Susanne erzählt, wie das wechselnde Licht, die Weite und die Pastelltöne vor Ort ihre Fotografie prägen und wie sie das, was Monet einst malerisch festgehalten hat, heute mit der Kamera einfängt.

In dieser Episode geht es um Naturfotografie im Hainich – um das genaue Hinsehen, die Ruhe des Waldes und die kleinen Motive am Wegesrand. Stefan Kuhn erzählt von seinem Streifzug durch den Buchenwald, von Baumtoren, Moosstrukturen und den kleinen Welten im Unterholz – und natürlich davon, wie aus einem Spaziergang ein spannender fotografischer Ausflug wird.