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第二乐章

      极为朴素且如歌的柔板，主题为二段体的平静的小抒情调，既平静又隐含无限的深度。后续为五个变奏，不断显示十分出色的技巧，在情绪上却是越来越安宁化。结尾创造出一个激情幻灭的形象，它似回响融化在忧伤宁静的大调之中，引导人们进入梦幻状态，“恍恍惚惚看到精神缥缈，升至遥远的天空。

第一乐章

      庄严肃穆地-朝气蓬勃而热烈的快板，由激烈的减七和弦开始，庄严肃穆的引子显然带点灰暗气氛，主部是朝气蓬勃的快板，主题一展开就给予强有力的对位发展，而第二主题则一出现就加以细致的变奏，展开部以第一主题的赋格为中心。第一乐章充满张力，暴风兩般的激越。

第三乐章

      不太慢的慢板，降A大调，序奏，以宣叙调开始，速度不断变化，然后响起阴郁的和弦，唱起《悲叹之歌》。主部是不太快的快板，三声部赋格曲。在低音部产生优美的旋律性主题，应答在中声部，低音部则成为8分音符的对位主题。接着主题重叠在高音部而成为三声部。其中《悲叹之歌》再现时，贝多芬表示：“精疲力竭，不胜悲叹”。在发展中，主题转位，又表示有“逐渐恢复元气”。最后转为小快板，脱离赋格，使主题装饰得更加有光彩。

第二乐章

     极快的快板，F小调，三段体。具有谐谑性格，主题很有律动性。中段是降D大调，将下降的主题变形作5次反复。

第一乐章

       极充满感情的如歌似的中板，降A大调，奏鸣曲式。这个乐章让梦幻一般的琶音装扮得尤如抒情诗，第一主题温文尔雅，开头4小节略呈内省性，下面的优美旋律充满憧憬。

      第三乐章是整部作品的核心，由优美的主题和自由的六个变奏曲形式构成的终乐章。 罗曼•罗兰曾详细评述第三乐章是“心儿在歌唱”、“旧恋的烦恼，但现在以轻声在叙述，好似在自言自语”、“内心不可侵犯地保存住对往事的回忆，但其中已没有什么悲哀的和激动的”、“幻想、幻想……降临在白天的崇高的、丝毫不动的梦景……秋风吹来了枯萎的树叶和飘过的香味，但这些回忆已经失去了锋芒：精神从回忆的蜡和暗金色的蜜中筑成自己的蜂巢、蜂房。精神统治着使它陶醉，使它痛心的事物，它卷曲在它所创造的宇宙的中心”。

      第二乐章是最急板的乐章，是强烈的对比性冲动转变成带有“顿足重音”的急速舞蹈，具有刚强、激动的性质，虽然在性格上属于诙谐曲，但是却把素材浓缩，做出不同的处理，既热情澎湃又刚毅果决。

      第三十号E大调钢琴奏鸣曲（Op.109）创作于1820年,1821年在柏林出版。当时的贝多芬已是风烛残年，他的身体和生活正陷入极度的苦痛之中。他的健康每况愈下，完全耳聋、风湿、肺炎、心脏病、黄疸、眼疾、胃炎、溃疡性结肠炎、肝炎等等，一并向他袭来，加之经济上的穷困潦倒，这一切使贝多芬的性情变得极为暴躁和易怒，他对现实社会充满了不满和绝望。与此同时，欧洲各国社会动荡，危机四伏，随着工业革命的爆发，资产阶级与封建势力的矛盾不断激化，此起彼伏的叛乱和镇压催生着即将爆发的资产阶级革命。这一切引起了贝多芬的关注和思考，激发了他对民主和自由的渴望，并极大地鼓舞了他的斗志。他在音乐创作中恢复了自己的力量，并重新站立起来。贝多芬在这部作品中选择向神灵敞开自己的内心世界，用音乐来进行人神对话，并试图在这种对话中寻求精神的慰藉、完成情感的释放，由此岸到彼岸，最终实现灵魂的解脱与升华。这个时期贝多芬的创作风格变得十分自由洒脱，或向巨制，或向微型，两极分化，把人间的苦难表现到极致，旋律中充满对天国的幻想与憧憬。他仿佛从一位热血青年转变成一位大彻大悟的无畏智者。

       第一乐章采用“贝式幻想曲风格”的韵律，表达抒情的幻想。贝多芬在这里以简练的形式，交叉使用了速度与拍子迥异的两个主题（即快板与柔板的两个相异主题），来构成更为灵活大胆的不完全奏鸣曲式。把两个富有表现力的主题因素相对比，这样的对比是美妙而动人的，外观虽然十分紧缩，但内容却丰富多彩。整个乐章弥漫着温柔的情愫，愉悦而幸福。

       第四乐章

       果断的广板，最慢板--断然的快板。一开始是序奏，从快板转为最慢板，再转为快板，出现活泼的曲趣；再度以最缓慢的速度作宣叙调发展，然后进入主部。主部是果断的快板，主题为赋格主题：“稍微自由的三声部赋格曲”。

这个终曲由引子与双主题三声部赋格曲构成，通过音区、节奏、声部关系等手段，进行宽广的发展和创造，对位手法巧妙地营造了平衡的效果。

       第三乐章

      持续的慢板，升f小调，弥漫着忧郁感，奏鸣曲式。第一主题一开始充满哀伤，中间，G大调从天上投射下一束明亮的光束的感觉，这一部分再次变奏反复。在展开部，第一主题的变奏在细微动态中像是笼罩着一层薄薄的轻纱，异常迷人。第二主题相比显得低沉。

这是贝多芬天才的慢板乐章的又一个光辉范例，结构宏大、绵长，前所未有。它是贝多芬晚年孤寂的心情的一首悲歌，充满悲哀的抒情与痛苦的吼声，潜在一种崇高宏大、深情绵长、扣人心魄的震撼。

      第二乐章

      非常活泼的谐谑曲，降B大调，三段体。主题带有一种晦涩和不安。中段是以降B小调出现的单纯的主题，以赋格的形式发展。

这是贝多芬钢琴奏鸣曲中的最后一首谐谑曲。他引如了一些多变的印象，音乐的表现夹杂着噩梦般的阴影，有一种处在现实与梦境之间的边沿上的感觉，显露出具有浪漫主义色彩的希奇古怪的幻想形象，与第一乐章形成鲜明对比。

       降B大调第二十九钢琴奏鸣曲，作品op.106号，德国音乐家贝多芬作于1817-1819年。此时已经是贝多芬创作的晚期了。此首奏鸣曲规模相当大，4个乐章的庞大结构以及最后一个乐章的赋格，使得钢琴演奏家们遇到种种的困难。

第一乐章

       快板，降B大调，奏鸣曲式，结构庞大而充满力度。第一主题拥有前所未有的交响性，本身就有强烈的对比。G大调第二主题柔和而又优雅，经过部比较长。展开部第一主题作卡农发展，显示部有绝妙的高潮。

这个乐章宏伟壮丽，写作风格已经接近浪漫派。洋溢着丰富的乐思和艺术构想浓厚稠密的织体极其表现手法远远地超过了当时最完善的钢琴。贝多芬以往作品中的极其重要的音调成分也得到了崭新的、独创的改变，并在新的造型形式中互相渗透、互相融合，形成新的形象。

        第四乐章：“快速但不过分，坚定的”，奏鸣曲式。
        呈示部第一主题欢欣鼓舞，由高低声部之间的模仿构成，描绘出嬉闹追逐的场景。对比的第二主题简练精巧，力量由弱至强。第三主题具有舞蹈性，在欢腾的乐句充分表达后结束了呈示部，双呈示部后进入展开部。
        展开部开始时似乎又回到第一乐章意境，然后两声强奏开始了精彩的赋格。从低音部升腾起赋格主题，迅疾向其它声部蔓延，彼此模仿，连绵起伏，形成燎原之势。赋格主题自由地、多样化地变换展开，使得情绪愈加高涨，终于迎来了第一主题雄伟地再现。
        再现部中呈示部内容依次重现。尾声两声强奏又一次出现，随后是轻声的急板，能量在暗地里酝酿，最后以形成强烈对比的、光辉的强奏和弦结束。

        第三乐章：“缓慢而希望地”，小序曲。

       一开始主题弥漫着柔和的愁绪，但渐渐变得明亮，希望和激情隐隐含在娓娓的述说之中。

       一个休止后，出现琶音华彩句，第一乐章第一主题动机出现，似乎在回顾那份清新自在。

       但是紧接着快速下降音阶后出现颤音乐句，作为引子直接带到欢快果断的第四乐章。

        第二乐章：“活泼的进行曲”，三段曲式。

       第一段，在一声呼唤之后出现刚毅明朗的进行曲主题，就像立即开始行动，跳动的节奏和饱满的精神显露出崭新的面貌。主题反复一次后，高低两个声部对主题动机作各种模仿，在力度上也有轻重对比。

       第二段风格变为恬淡，高低声部重奏出卡农结构，在精巧之中产生光彩。

        第三段简要重现第一段进行曲后结束。

     《A大调第二十八钢琴奏鸣曲》作品101完成于1816年，属于贝多芬的晚期作品。这首奏鸣曲富含浓厚的幻想风格，缥缈的憧憬、感慨的回忆、刚强坚韧以及民间欢乐场景等诸要素构成了作品的内容。末乐章采用了辉煌的赋格曲，以此向伟大的音乐大师巴赫致敬。自此贝多芬的钢琴奏鸣曲开始出现深刻的、哲理性的沉思特点，曲风更加宁静温柔，流露出更多的细腻感人的情感。

       全曲共分四个乐章：

       第一乐章：“相当活泼，带有及其真挚的情感”，奏鸣曲式。

       呈示部第一主题清新自由，柔和的节奏产生一种“隐隐约约”的感觉。第二主题转至低声部，延续着这种恍惚的气氛。随后呈示部结束在轻轻的钟声之中。

      进入展开部，第一主题动机不断变调律动，积累情绪，产生了不安和激动，但这些很快散尽。

       再现部重现呈示部内容。几声强奏引入尾声，音乐越来越轻盈，荡漾于心灵深处而结束。

     第二乐章：“不太快地，充分歌唱似的”，回旋奏鸣曲式，结构为ABACABA。呈示部主题A旋律极为甜美柔和，富于幻想般的色彩。强弱交错的断音过渡段引出明快轻捷的主题B，在高音区漂浮如闪烁的阳光倾污下来。经过一个宽广的缓冲音调后，主题A第一次重现。展开部C段先以激昂的情绪发展主题A的动机，然后缓冲音调几次呈现显出庄重之感。在回归主题A乐思之后转至再现部。

       再现部变化重现呈示部内容，两个主题的性格均十分优雅从容。主题A第三次作为结论重现，灵动的装饰音符使其生机盎然。

       尾声主题A动机徐徐远去，结束于遐思之中。

       1814年，贝多芬在约有五个年头没有过问钢琴音乐的创作之后，写下了《e小调第二十七钢琴奏鸣曲》作品90。这首作品是向晚期创作的过渡，内容着力表达了斗争与和平这两大矛盾，展露出理想和现实的冲突，最终达到了一种和解。曲风朴实而简洁，含有了感慨释怀的音色、歌领憧憬的旋律。对于作品的两个乐章，贝多芬曾指出第一乐章是 理性与感性之争”，第二乐章是“与情人的对话”全曲共分两个乐章：

       第一乐章：“稍快，始终充满感情与表情地”，奏鸣曲式。呈示部第一主题以震撼的强奏开始，先声夺人。随后以缓和对应，出现一只优美如歌的旋律，渐渐产生犹豫和不安。但坚定的信念再次爆发，急速下行的过渡乐句带来了积极热情的第二主题，情绪澎湃昂扬。在几个激烈的和弦之后，略显失落感的音调轻轻结束呈示部。

       展开部变化第一主题，强奏动机频繁转调，起伏跌宕。如歌动机上方加入了晶莹的琶音，在多次变化中展现精致的色彩渲染。

       再现部变化重现呈示部内容，随后第一主题后半段动机延展为幽静的尾声。

重逢

第三乐章（重逢），十分活泼地，降E大调，八六拍子，奏鸣曲式。生动地再现了朋友们重逢时的喜形于色、热烈交谈的情景，充满欢乐的气氛。第一主题是舞曲风的。第二主题在降B大调，由左右手做美丽的对应。展开部很短，以第二主题为主要素材展开。再现部将第一主题的伴奏改为细微的波浪型。然后转成小行板的速度进入尾奏。

缺席

第二乐章（缺席），充满感情的行板，c小调，四二拍子，二部曲式。整个乐章弥漫着一种不安宁的气氛。用一个“疑问”的音调为核心，以孤独和怀念的情绪作为过渡。第一主题以带有忧伤的气氛开始。经过部主题动机以流畅的琶音来进行，然后出现G大调的第二主题。最后，一面幽静地奏出第一主题动机，一面进入第三乐章。

       降E大调第二十六钢琴奏鸣曲由德国音乐家贝多芬作于1809-1810年，呈献给他的学生又是最有力的支持者、资助者和朋友鲁道夫大公（公爵）。这首奏鸣曲又称“告别”奏鸣曲。

      这首奏鸣曲是贝多芬继“黎明”（C大调第二十一钢琴奏鸣曲）奏鸣曲和“热情奏鸣曲”（f小调第二十三钢琴奏鸣曲）后的又一大作。虽然从篇幅上讲远远没有前两者庞大，但是它的特别之处在于：

1、他是贝多芬的所有作品中少数各个乐章都确定了标题的作品之一（另外的还有“田园交响曲”等）。这部作品的第一乐章标题为“告别”，第二乐章“缺席”，第三乐章“重逢”。

2、这部作品的各个乐章之间有故事性的联系。

3、这是贝多芬中期的代表作之一。而贝多芬过了创作的鼎盛时期后很少有类似的杰出作品。

告别

第一乐章，慢板—快板，降E大调，四三拍子，奏鸣曲式。开始的三个和弦开门见山地向我们点出了“告别”主题。这是一个号角音调的动机。号角声是启程的信号，贝多芬在这个动机的上方写着“再见吧！”缓慢的引子倾注了分别时的忧愁、悲伤的情感。乐曲非常形象地描绘出马车奔驰在旅途中的景象。第一主题是冲动的，第二主题在降B大调上呈现。尾奏从第一主题发展开始，双手用模仿复调手法发展“再会吧！”的动机，表现了连绵不断的离情别意，营造出令人回味的告别气氛。

      第三乐章，很急的急板，G大调，回旋曲式。这个乐章的难点在三对二和四对三上，练习时需要慢下来，将音符扩充拆解，例如三对二将音符改称六拍，左手三拍分别是12、34、56；右手的二拍是123、456，这样就容易弹，熟练之后再加速。

       第二乐章，行板，G小调，三段体。这个乐章被称为《无词歌》，主题旋律非常优美。右手很多双音，弹奏双音力量多放在上面的音上，两个音要整齐，有一个音突出。

       第二十五号钢琴奏鸣曲，G大调，OP.79，作品写于1809年，在贝多芬的众多奏鸣曲中属于小型，相对简单的一首，曾经出版是以《小奏鸣曲》为标题，因为曲子中的音乐有像杜鹃的啼鸣所以又被称为“杜鹃”奏鸣曲，有三个乐章。

       第一乐章，德意志风格的急板，G大调，奏鸣曲式。网上说第一主题出来犹如杜鹃啼鸣，但我却觉得第一主题更像是一个走在金光大道上自信满满的选手，进入大厅一展歌喉开始演出，在副部主题以及展开部中的部分音乐更像杜鹃啼鸣。曲子是急板所以速度很快，整体上虽然并不难，但是要弹好还是需要练习，尤其一些细节需要处理好，比较开始左手的音型模仿的是交响曲中铺底的弦乐，声音要柔和，一指特别注意要弹轻；展开部双手交差部分旋律在左手上，第二拍重音要突出，右手伴奏要轻。

       第二乐章，活泼的快板，升F大调，四二拍子，回旋奏鸣曲式。其中有谐谑曲的嬉戏味，非常雅致。

主要主题的力度变化非常明显，像是相互响应样的乐思。

      副主题由前面所出现的小音型重叠所构成。当主要主题以B大调出现后，副主题以主调升F大调再现，最后再一次以升F大调奏出主要主题，进入尾声而结束。

      第一乐章，如歌的慢板转不太快的快板，四二拍子转四四拍子，升F大调，奏鸣曲式。

      开始是4小节如歌似的慢板，之后进入不太快的快板主部，副部主题在升C大调上呈现。展开部首先以升f小调出现第一主题，以后由开始的节奏和十六分音符的音型来进行发展。之后是再现部。

第三乐章

       是1806年夏天写的，贝多芬和他的学生利斯在散步的路上，口中一直哼着一个曲调。他说：“这是我想到的一首奏鸣曲的最后快板乐章的主题。”走进屋后，贝多芬连帽子也来不及脱，就奔向钢琴弹奏这个崭新的乐章达一小时以上。最后他对利斯说：“今天我不能给你上课了，我还需要工作。”具有超凡脱俗气质的《热情奏鸣曲》最后乐章就这诞生出来了。这里显示了沸腾的斗争意志，百折不挠的气势，号角般的引子，暴风雨般的第一主题和顽强反抗、挣扎的第二主题。虽然以悲剧式的和弦收场，但是在终曲的尾声却出现了群众舞曲性质的节奏，出现了英雄的插句，表现了不屈不挠的斗志，和英雄本身所具有的巨人般的力量。

第二乐章

       与第一乐章的热情形成鲜明的对比：在苦难坎坷的生活历程中，心灵仍充满活力，陶醉在美妙的理想境界中。这里用了淳朴的赞歌式主题，三个变奏之后，节奏逐渐活跃，暗示英雄的意志通过沉思又坚强起来，继续向苦难进行顽强的搏斗。

      贝多芬32首钢琴奏鸣曲之一，共3个乐章。据罗曼·罗兰《贝多芬传》：铁血宰相奥托·冯·俾斯麦最喜爱听了这首曲子，他说贝多芬最适合他的神经。

第一乐章

      有两个主题。第一个主题表现压抑的情绪和对光明的渴望，以及对所谓“命运”的强烈反抗。第二主题表现对幸福生活的向往。理想的破灭，热情的怒涛和生活的苦难搏斗。这里充满了强烈的戏剧冲突。

      第二乐章，小快板，F大调，四二拍子，三部曲式。主题在低音部以单音奏出，然后高音部在2小节后紧跟其后一起进行。

      第二段是这一主题的发展，由A大调开始，然后不断进行各种转调。

结尾转快速，这部分也完全只用第一主题。

       F大调第二十二钢琴奏鸣曲，Op.54，德国音乐家贝多芬作于1804年。这是在“华德斯坦”（C大调第二十一钢琴奏鸣曲）与“热情”（f小调第二十三钢琴奏鸣曲）之间的一首小奏鸣曲，有“音的游戏”之称。

       这首奏鸣曲由于夹在两部巨著中，因此从不曾普遍流行，但具有讽刺意味的是，这丝毫不是因为它很平常或很传统，而是由于它极其不符合传统。它并非打算像前后的作品那样探求高度和深度，而是开发了其别具一格的超然幽默。它只有两个乐章。第一乐章采用小步舞曲速度，两次被活沃的练习曲式的双八度章程乐段断开。第二乐章是一首以连续的十六分音符的音型构成的触技曲，以柔和又压抑不住的首创精神在相距遥远的调性上奔驰，在奏鸣曲的展开部中极为突出，在这方面与其手法最接近的，Op.26（降A大调第十二钢琴奏鸣曲）的终乐章也相形见绌。

        贝多芬在这首奏鸣曲中大量使用复调手法。

        第一乐章，小步舞曲速度，F大调，四三拍子。

        柔和的第一主题有小步舞曲的风格和节奏。第二主题激烈地出现，两个声部形成卡农形式，与第一主题构成强烈对比。

      当主部主题最后一次出现的时候，乐曲转入极快板，2/2拍子。情绪进入高潮，最后兴奋地结束。

       回旋曲，中速的小快板，C大调，2/4拍子，回旋曲式。这是一首规模非常庞大的回旋曲。主要主题贯穿了整个回旋曲，有德国民歌风格。在温暖的主三和弦的伴奏下，一副晴空万里的画面油然而生。在主题的后端，中低音区是上下行的音阶，表达了作曲家心中的欢喜和激动。次高音区是长长的颤音，最高音区是主旋律。这样形成了声势浩大的钢琴交响乐。第二主题在a小调上呈现，第三主题在c小调上呈现。

       第二乐章由一个导入部和一首回旋曲组成，然而在此方面说法有不同。因为导入部的新颖和美妙的艺术性，有人认为这不是一个导入部，而是一个独立的相对来说短小的乐章。

       导入部，极慢的慢板，F大调，6/8拍子，三部曲式。对于这段乐段的理解，有人认为是“天使的微笑忽然被乌云遮住一样”。情绪上基本平静，但是在后部越来越激动——有人认为这是对黎明的期待。总之，这将使未来的乐章更加光彩夺目。

     《C大调第二十一钢琴奏鸣曲》是贝多芬的第二十一首钢琴奏鸣曲（作品Op.53）写于1804年，题献给波恩时代的朋友华尔斯坦伯爵。它被称为华尔斯坦奏鸣曲，又称黎明奏鸣曲。

       这首充满大自然诗情画意的奏鸣曲是与《英雄》交响曲同时创作的。这两首杰出的作品，从不同角度深刻地体现了贝多芬对人生、社会和自然的认识。《英雄》交响曲集中地揭示了贝多芬的英雄观，而《黎明》奏鸣曲则鲜明地反映了贝多芬的自然观。他对大自然的热爱，他从大自然中获得的精神力量及哲学启示，都在这首奏鸣曲中得到了充分的反映。

       这首奏鸣曲是贝多芬创作生涯的转折点，从这首奏鸣曲开始，贝多芬的创作就开始进入成熟时期，每个作品大都有大胆的创新，各种技巧的运用都非常成熟。而在这首奏鸣曲中，贝多芬也使用了十分华丽的技巧。

       第一乐章，辉煌的快板（Allegro con brio），C大调，4/4拍子，奏鸣曲式。呈示部的c大调主部主题以短促跳跃的节奏型、同音反复的进行、明亮的倚音和灵巧的快速音阶描绘了曙光熹微、万物苏生的晨景。接着，高音区清脆的旋转音型的出现，使人如临山谷泉边，倾听着流水滋滋。在E大调上出现的副部主题，具有明朗的曲调、清澈的音色、新颖的调性、和弦式的织体，如同一首颂歌，表现了人们对大自然的热爱和赞美，对光明和幸福的向往。

       在呈示部的结尾，随着节奏的发展和力度的增长，动力逐步加强、情绪越来越热烈，展现出"万类霜天竞自由"的雄伟画面。接着，柔和的旋转式音阶下降。展开部将呈示部的材料从旋律进行、节奏、力度和色彩等方面进行各种变化。开始时以凝聚而成的主部材料在不同调上楼进，斑斓多彩的快速音型在高低音区不停地飞跃，如莺歌燕舞、蝉鸣蝶飞。

      小步舞曲速度，G大调，回旋曲式，这个优雅的小步舞曲节奏主题与Op.20七重奏第三乐章主题相同，其第二主题为轻盈的D大调，第三主题则是C大调，多少有些向前推进的乐念。

       不太快的快板，G大调，奏鸣曲式，其明快单纯的第二主题是D大调，由一串三连音构成，呈示部反复后的发展部是以d小调的第一主题开始，在可爱的节奏进行下，立即进入再现部，再现部是经过部的扩大发展.

第二乐章，快板的回旋曲，G大调，曲式上基本是A-B-C-B-A-B-A。回旋曲主题属于三段体，有表情稍强的经过部，其第二主题也是在优雅的降B大调和g小调上呈现的。经过跟前面相同乐思的经过部，回旋曲主题再现，并稍加发展。插部主题第二次出现是在G大调，最后是经过变化了的回旋曲主题，并由这一主题表现得更加轻快的尾奏做爽朗明快的结束。

      g小调第十九钢琴奏鸣曲，作品Op．49的第一首，德国作曲家贝多芬作于1795—1796年。据推测，出版于1805年，属早期的创作。这首奏鸣曲没有呈献给另一位人士，有人认为是贝多芬为学生练习而创作，这首奏鸣曲出版时和《G大调第二十钢琴奏鸣曲》的标题为《两首简易奏鸣曲》

第一乐章，行板，g小调，奏鸣曲式。贝多芬打破了第一乐章为快板的惯例，采用了平缓的行板。第一主题的表情略带灰暗而颇有印象性，第二主题为降B大调，在发展部中主要强调第二主题的发展。

       第四乐章，火热的急板，降E大调，奏鸣曲式，即著名的“狩猎奏鸣曲”。末乐章的性质是朝气勃勃和活泼乐观的。它是用奏鸣曲式快板的形式和塔兰台拉舞曲的节奏写成的。它的呈示部很压缩，而展开部和尾声却相当庞大。

       主部用单二部曲式写成。第一部分是两个6小节的乐句，它们以左手八分音符的音型进行为背景。着第一部分在主调上结束。第二部分与轻盈透亮的第一部分相反，稍稍具有壮严的性质。不大的向副部的过度建立在同样的主题材 料的基础之上。并且向属调转调。

       副部的形式是一个扩大的乐段。它一开始在8小节内在高音声部里老重复着一个F音；总之，副部的主题不太显著。

      接踵而来的结束部回到主部第二部分的节奏上。它应当p、清澈，几乎不用踏板。在渐强之后的最后几小节里出现了ff，它引向主调属和弦上的延长号。

     展开部里始终保持着塔兰台拉舞曲的节奏；许多大胆的离调——降G大调、g小调、c小调、降D大调、C大调等等——引出了节本调即降E大调。

     再现部在结构上近似呈示部。第二主题在降G大调上。结束部也在G大调上开始，以后它转到降e小调上。

      尾声由主部的素材构成。

      第三乐章是一首小步舞曲，降E大调。在本奏鸣曲里代替了慢乐章。它安详如歌并且十分连贯。

       第二乐章是一首谐谑曲，行板，降A大调，奏鸣曲式，是本奏鸣曲中最不明亮的一个乐章。它的基本主题在陈述暗淡的钢琴音区里。整个乐章充满着某种恶毒的讥讽。一般的说，这是贝多芬的幽默的特点。它的形式是压缩的奏鸣曲式快板。其结构有些不同寻常。在主部里，在属音上的延长号以后，音乐差不多一模一样地又重复了一次。这次骤然被崭新的段落的开始打断了。这段引向属调。它是转调的连接部。但是从性质和主题的意义上讲，它多半是副部。

      从降E大调起，新段实际上已不是什么副部，而是地道的结束部了。呈示部反复以后，便是相当大的展开部，它采用了主部和连接部的素材。在再现部里，连接部在降G大调上开始，并且引向基本调（降A大调），结束部也在这个调上陈述出来，它在最后稍稍扩大了一些。

       第一乐章，快板，降E大调，奏鸣曲式。主部是一个16小节的段落。它的第一乐句稍带即兴的性质。第二乐句在主调上以完满的完全终止结束。接着是四小节的补充。连接部从新的主题材料开始，其中出现了十六分音符进行。主部的因素在连接部里得到了发展。在属音上的停顿以后，副部开始了。

      副部具有明朗欢快的型号子。它在左手简单的和声音型的背景上陈述出来，并且具有反复段的形式。发展很大的结束部建立在新的节奏多样的主题材料基础之上。在结束部的尾部有一个补充。它在主题联系上近似主部。

     展开部建立在主部和结束部的素材基础之上。再现部按其结构和陈述而言，十分接近呈示部。最后，相当大的尾声由主部和连接部的素材构成。

第三乐章

       本奏鸣曲第三乐章—小快板，是温柔亲切的性质，这性质时而被勃发激动的段落所打断。这个乐章在贝多芬作品中是一个比较少见的情况。音值相同的音符的连贯进行贯穿在整部作品中。无论在伴奏音型里，或在主导的旋律声部都没有连绵不断的十六分音符进行，它是由于所有声部联合起来采形成的。因此，十六分音符应该源源不断地从一个声部流入另一个声部，其间丝毫不要停留和戳键。

       在这个乐章中，贝多芬把力度变化写的异常详尽细致和独特。特别重要的是贝多芬写出的为数不少的突然的p和突然的sf的地方，要准时地把这些弹出来。

       不要赋予这个小快板乐章以技巧性。也不能把它弹的太快。我们也可以在柔板乐章和小快板乐章之间建立统一的脉动来：前者的一个八分音符相当于后者整整一小节。

        小快板乐章的形式是奏鸣曲式快板。有很大的展开部和很大的尾声。

       这个乐章的主部是一个带补充的乐段。在结束的终止上，在低音声部里，出现了主部的第一动机，连接部就由此开始了。在向C大调离调之后，它结束在a小调的属和弦上。副部在a小调上陈述着，它具有复杂的乐段的形式。结束部紧跟着副部出现，它被一系列a小调上的终止分割开来。骤然插入的减七和弦引向呈示部的反复或展开部。

       庞大的展开部以主部的主题材料构成。它的第一部分包含着对位的陈述的因素。展开部在g小调上开始。在许多离调以后，在降b小上出现了假再现部。通过减七和弦以及有增六度的和弦上的停顿，整段来到d小调的属音上。在向g小调离调和回到d小调上以后，九和弦上的停顿引出了再现部。在再现部里，主部结束在降B大调上。连接部扩大了，它在降b小调上开始。通过许多离调导致主调上的副部。副部和结束部的陈述几乎与呈示部没有什么区别。减七和弦转入了尾声。尾声很大，它整个建立在主部素材基础之上，并且具有第二展开部的性质。

第二乐章
       本奏鸣曲的第二乐章和第一乐章一样，充满了浪漫主义的诗情画意，它给演奏者造成了很大的困难。
       本柔板乐章的形式式奏鸣曲式快板，其中没有展开部但有相当大的尾声。
       主部具有自由的对话的性质，这对话在各个音区里陈述出来。然而，这种自由的朗诵性应当和无可指摘的节奏结合起来。而由于大量的停顿、小音符、回音等等，要做到这点是异常困难的，要找到正确的速度尤其困难。柔板乐章基本的脉动与第一乐章的速度相关。柔板乐章主部的速度最好根据再现部来确定。那里几乎不断的三十二分音符进行有助于每个音按部就班，各就各位。
        柔板乐章的主部具有16小节乐段的形式。它在主调上以完满的完全终止外加四小节补充而结束。新主题在降B大调上开始并且结束在F大调属和弦的停顿上。可以把这个宽广如歌的段落当作连接部。更加如歌的副部是8小节的乐段。接着，4小节的段落不通过结束部和展开部便导致再现部。再现部在形式上类似呈示部。主部主题进行变奏，在它的第二乐句中，出现了三十二分音符进行。连接部在下属调上开始，并且以主调的属和弦结束。副部在降B大调上。柔板乐章以很大的尾声告终。

       贝多芬《第十七钢琴奏鸣曲》（作品第31号之二）， 作于1802夏。d小调奏鸣曲列于贝多芬最受欢迎的奏鸣曲之中，它是当之无愧的，因为它是贝多芬最富有美妙诗趣的灵感的作品之一。那最早出现在贝多芬创作中的浪漫主义精神，在奏鸣曲作品第31号之二里表现的特别明显。

第一乐章

       第一乐章的形式异常独特。主部的陈述就不同寻常。它十分压缩，而且建立在短短的开始的广板部分合快板部分交替的基础之上。广板部分是大调三和弦的序列音。这些音最初在（d小调）属三和弦的延长的六和弦上，第二次则在平行大调（F大调）属三和弦的延长的六和弦上，这个三和弦音上的进行在以后具有很大的主题意义，并且广泛地被用在呈示部和展开部中。与它相对的是快板部分激动的主题，后者是两个音符为一组的典型的弦乐器弓法。妙的是副部也建立在这个素材的基础之上。

       四小节的乐句（快板部分）以柔板部分的一个自由的小节以及属和弦上的延长号结束。在平行大调六和弦上重复了开始的两小节以后，便是扩大的12小节的乐句。它和前面的快板部分一样，也由同样的素材组成。在基本调（a小调）上以完满的完全终止结束。连接部（20小节）建立在广板部分开始两小节的动机和柔板部分的稍稍变形的结束的动机相互交替的基础之上。在伴奏中出现了固定的八分音符三连音的进行，它后来又出现在展开部中。连接部的结构根据压缩原则采取了模进的形式，逐渐缩短动机——四小节、两小节、一小节，最后它导致属调（a小调）的五级音，副部由此开始。

       副部包括了三个紧密相连的段落。第一段近似快板部分，它建立在延长低音E和连续不断的八分音符进行的基础之上。这段以九和弦上三小节的停顿告终。

      下面一段由两个乐句组成：其一由四分音符和二分音符陈述出来，并且在a小调上以完满的完全终止结束；其二采取了变奏的陈述形式，它被意外的向C大调的离调（p紧接着ff）和重新出现的八分音符进行打断了。

副部的第三段从在a小调上的属音持续音开始，它具有结束的性质。

      在展开部里，先是开始的动机出现了三次，每次都以延长号结束。第一次D大调的六和弦；第二次是升B音上的减七和弦；第三次是升F大调的四六和弦。其次便是快板部分，它在升f小调上开始，由连接部的素材构成。这里也有与呈示部相同的逐渐缩减的、模进式的段落。它引导向d小调属和弦上的停顿。三连音进行转为八分音符进行，后者持续了12小节之久。接着进行骤然中断，于是全分音符和弦的进行开始了。然后是过度到再现部的八度进行。

      再现部与呈示部一般。由广板部分和快板部分两小节两小节的交替开始。但是广板部分的动机两次因插入了精妙的宣叙调性质的句子而扩大了。在第二个宣叙调以后，快板部分不以主部主题而马上以连接部开始。它与呈示部里的连接部毫无共同之处。它在升f小调上开始，具有自由的华彩部的性质，最后停在d小调的属和弦上。然后便是副部（d小调），副部基本上与呈示部没有什么区别。

       最后加添了一个不大的尾声。它以主三和弦音为基础。

       稍快板的回旋奏鸣曲式，G大调，二二拍子。这是一首较快的回旋曲。呈示部中，第一主题以弱的力度柔和地奏出。第二主题以D大调出现，不过因为是三连音构成的，旋律的成分稍显单薄。

       展开部是将第一主题以卡农方式进行，第二主题的三连音也一起进行。

再现部，第一主题在八度上出现，第二主题以G大调再现。

       最后，在低音部产生颤音，一面急速地渐强，一面速度转快，产生热烈华丽的音响。此时没有像人们想象的那样以极强的兴奋状态结束，而是突然减弱并以很弱的力度结束全曲，起到戛然而止的幽默效果。

       第二乐章，温雅的慢板，C大调，八九拍子，三部曲式。第一段由起自颤音的优美主题开始，用断奏为之伴奏。中段是降A大调的粗放主题。尾奏是第一部分主题的延伸。

       此乐章是拥有甜美柔及表情的乐章，是在贝多芬的徐缓乐章中，唯一含有歌谣风旋律的乐章。

       作品Op.31由三首（Op.31.1、Op.31.2、Op.31.3）奏鸣曲组成，作于1801-1802年。贝多芬的学生车尔尼说过，贝多芬在这时候曾向小提琴家克伦布.霍尔兹说：“我对自己过去的作品并不感到满意，我打算今后朝着另一新的方向前进。”虽然不得而知贝多芬的这段话是否仅指这三首奏鸣曲，但不管如何，贝多芬以后的创作已经在这些作品中萌芽，并大踏步地接近“华德斯坦”（C大调第二十一钢琴奏鸣曲）。和“热情”确是不争的事实。或者说，这三首奏鸣曲是贝多芬走向巅峰的之作。
       其中Op.31.1是当中规模最为庞大，技巧最为华丽的一部作品，也是贝多芬在初期的创作中规模最为庞大的钢琴作品。在这首奏鸣曲中，三个乐章除了按照传统的快——慢——快来写成，还形成了特别鲜明的戏剧性对比
  

       第一乐章，活泼的快板，G大调，四二拍子，奏鸣曲式。第一主题以弱奏轻快奏出的动机和附点节奏的动机所构成。第二主题是B大调明朗的旋律，在低音部反复之后，再转至上声部反复而进入小结尾。

       展开部是将第一主题用强弱变换的方式进行。再现部先以很强力度再现第一主题，第二主题以E大调进行。尾声由第一主题构成，一面用很多的休止，一面柔和而优雅地结束。