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Schurken, Morde und Indianer: Der 5. November 2026 ist eine Startwoche des Wahnsinns. Denn gleich 28 Filme starten neu in den Kinos! Vier pro Tag, wenn man alle sehen will.
Im artechock-Podcast versuchen Marc Trappendreher und Rüdiger Suchsland die wichtigsten von ihnen vorzustellen – "Minotaurus" von Andreij Zwagintsev; "Geister" von Fatih Akin; "Holofiction" von Michal Kosakowski und die Wiederaufführung von "Der mit dem Wolf tanzt" von Kevin Costner. Außerdem gibt es einen kontroversen Ausblick auf Nicholas Winding Refns neuestes Werk: "Her Private Hell"

Alice Brauner ist promovierte Historikerin. Heute ist sie Drehbuchautorin und Produzentin der Berliner CCC und in dieser Rolle auch Chefin des einzigen noch familiengeführten Filmstudios in Deutschland. Und sie ist Erbin: Der Firma ihres Vaters, des legendären Artur Brauner (1918-2019), der als Jude die Vernichtungsmachine der Deutschen überlebte und nach dem Krieg nach Berlin kam, und Filmemacher wurde, nicht zuletzt um auch die europäische Geschichte 1933 bis 1945 in Kinofilmen im Gedächtnis zu halten. Damit hat Alice Brauner auch die Erfahrungen der Juden im 20. Jahrhundert geerbt, der Morde und Pogrome an ihnen und der anschließenden Leugnung und Verdrängung, und des bis heute andauernden Antisemitismus.
Jetzt kommt das alles zusammen: In "Block 10", dem von Marcus O. Rosenmüller inszenierten von Brauner geschriebenen und produzierten Films über die bislang weitgehend unbekannten Medizin-Experimente in Auschwitz jenseits derer, die mit dem Namen Mengele verbunden sind.
Im artechock-Podcast spricht Alice Brauner mit Rüdiger Suchsland über all das - aber auch über die Lage von Filmproduzenten in Deutschland und die Zukunft der CCC, die gerade 80 Jahre alt geworden ist.

Gerade läuft noch die Dok.Leipzig - Grund genug zu einer Bestandsaufnahme. Über die Lage des deutschen Dokumentarfilms im Jahr 2026 spricht Rüdiger Suchsland im artechock-Podcast mit der Regisseurin Sandra Prechtel ("Roland Klick: The Heart is a Hungry Hunter") und der Schnittmeisterin Katja Dringenberg ("Von Caligari zu Hitler"). Kommende Woche kommt Prechtels, von Dringenberg montierter neuer Dokumentarfilm "Einar Schleef - Ich habe kein Deutschland gefunden" ins Kino. Ein Anlass, um über diesen einmaligen Theatermann, über die "deutsche Seele" und aus naheliegenden Gründen auch immer wieder über Alexander Kluge zu sprechen.

Im September 1990, noch ein paar Wochen vor offiziellen (Wieder-)"Vereinigung" der Deutschen im Oktober 1990 begann RP Kahl sein Schauspielstudium in Rostock. Wenige Wochen später sollte die Hochschule abgewickelt werden. Kahl und seine Kommilitonen aus Ost wie West ließen sich das nicht bieten, und leisteten erfolgreich politischen Widerstand. Jetzt haben er und seine damalige Kommilitonin Sonja Hilberger darüber einen Dokumentarfilm gemacht: "Die Klasse von 1990" ist ein Lehrstück über Politik, über die Generation der Wendejugend 1989 und über die Notwendigkeit einer Kunsthochschule.
Im artechock-podcast berichtet Kahl über den Film, die historischen Ereignisse und eigene Erfahrungen; sowie über seltene deutsch-deutsche Gemeinsamkeiten.

Seit diesem Jahr ist Ola Staszel, die Film- und Literaturwissenschaften sowie Europastudien studierte, und seit 2014 Leiterin des deutsch-polnisch-tschechischen "Neiße Filmfestivals" gewesen ist, die neue Chefin der Dok-Leipzig. Ihre erste Festivalausgabe wird am 26.Oktober, am kommenden Montag, eröffnet. Im artechock-Podcast spricht Staszel mit Rüdiger Suchsland darüber, was dieses Traditions-Festival besonders macht. Sie erzählt vom ersten Jahr als Festivalchefin, ihrer ersten Festivalausgabe und von neuen Akzenten, die sie setzen wird: Mehr Debattenformate und ein "Fokus Ost", der ostdeutschen Perspektiven mehr Raum gibt, als bisher. Ein Anlass, um auch neu und anders auf Ost-West-Verhältnisse zu blicken.

Die Münchner Regisseurin Mariko Minoguchi gehört zu den wichtigsten und eigenwilligsten jüngeren Stimmen im deutschen Kino und wurde schon mehrfach ausgezeichnet. Ihr zweiter Spielfilm "Die andere Seite", der jetzt ins Kino kommt, ist ein in der nahen Zukunft angesiedeltes Pandemiedrama, das von Trauer und Angst erzählt. Nina Hoss spielt die Hauptrolle in diesem Drama der Grenzerfahrung. Im artechock-podcast spricht Minoguchi mit Rüdiger Suchsland über die intensive Arbeit mit Nina Hoss, Wegrennen im Wald, Drehbuchseiten ohne Dialoge sowie über Coolness und Publikumswünsche im Kino

THE MIRAGE des in Portugal lebenden Amerikaners Bingham Bryant ist mit seiner zarten, indirekten Erzählweise und seinen langsamen Kameraschwenks, die förmlich den Atem anhalten, ein Beispiel des New Narrative Cinema, dem das 21. UNDERDOX Filmfestival mit mehreren Filmen eine Hommage erweist. Nach der Deutschlandpremiere sprechen Benedikt Guntentaler und Timur Özkan mit Bingham Bryant über seinen Film.

ADGIN PRRX des österreichischen Experimentalfilmemachers zerlegt John Frankenheimers Formel-1-Klassikers GRAND PRIX (1966) in seine Einzeleinstellungen und setzt sie streng metrisch der Länge nach wieder zusammen. Nach der Deutschlandpremiere beim 21. UNDERDOX Filmfestival sprechen Benedikt Guntentaler und Timur Özkan mit Norbert Pfaffenbichler über seinen Film.

Queer Brazilian Avant-Garde: Bernardo Zanotta ist Artist in Focus beim 21. UNDERDOX Filmfestival. Benedikt Guntentaler und Timur Özkan unterhalten sich mit ihm nach der Vorstellung im Werkstattkino München über seine "Cannibal Trilogy – The Common Roots of Cannibalism and Queerness".
21. UNDERDOX 8.-14.10.2026
https://underdox-festival.de/

Ted Fendt dreht seine Filme auf Analogmaterial. Zur Vorführung von AUSLANDSREISE beim 21. UNDERDOX Filmfestival kam er mit einer frischen 16mm-Filmkopie unter dem Arm. Selbstverständlich wurde sie im Werkstattkino vom 16mm-Filmprojektor vorgeführt. Benedikt Guntentaler und Timur Özkan sprechen mit Ted Fendt, der auch als Filmvorführer arbeitet, über das Drehen auf Filmmaterial und über seinen Film AUSLANDSREISE.
21. UNDERDOX 8.-14.10.2026, München
https://underdox-festival.de/

"Es hat eine Verschiebung der Diskurse stattgefunden" berichtet der Filmwissenschaftler Marcus Stiglegger im artechock-Podcast. Im Gespräch mit Rüdiger Suchsland stellt Stiglegger "Holofiction" vor, das von ihm herausgegebene Buch (Schüren Verlag) zum gleichnamigen Film von Michal Kosakowski. Im Podcast spricht Stiglegger über "das poetische Dilemma" der Darstellung des Holocaust und die Formensprache des Undenkbaren, über die Fiktionalisierung der Vergangenheit und den Diskurswechsel in der deutschen Erinnerungskultur, in der neuerdings Polarisierung und Indifferenz vorherrschen.

"Das Filmfestival von San Sebastián ist sehr politisch!" sagt der Schweizer Filmkritiker Geri Krebs im neuen artechock-Podcast vom Filmfestival in San Sebastián. Im Gespräch mit Rüdiger Suchsland erzählt er von den Erfahrungen seiner Besuche dieses tollen Festivals und dessen Veränderungen seit 2002. Im Gespräch geht es um Filme aus Spanien über den Bürgerkrieg und aus Lateinamerika, etwa um die zum Film gewordene Serie "Mis muertos tristes" von Pablo Larraín. Es geht auch um das Erbe der nationalistischen Terrorbewegung ETA und fragwürdige Sympathien für politische Gewalt auf dem Festival

Im ersten artechock-podcast vom Filmfestival in San Sebastián berichtet Rüdiger Suchsland von einem argentinischen "Boyhood" und zwei Filmen aus Deutschland, die auf sehr unterschiedliche Weise von Todestrieb und Lebenssehnsucht erzählen. Sie gefallen, werfen aber auch grundlegende Fragen auf.

artechock-Venedig-podcast: Der deutsche Regisseur, Künstler und Lido-Bewohner Christopher Roth im Gespräch mit Rüdiger Suchsland über Venedig als geistige Lebensform, die Frage ob die Stimmung bei den Filmfestspielen von Venedig immer unhöflicher wird und über einige Filme der diesjährigen Ausgabe. Mit einem Exkurs zur Lahe des deutschen Films.

Christoph Petersen und Rüdiger Suchsland sprechen im neuen artechock-podcast über Höhepunkte beim Filmfestival in Venedig, streiten über ihre ihre persönlichen Favoriten und verraten, wer wahrscheinlich wirklich gewinnen wird

Im neuen artechock-Podcast von den Filmfestspielen von Venedig bietet Rüdiger Suchsland einen ersten Blick auf DAU, den Sensationsfilm der diesjährigen Festspiele - das Werk des russischen Regisseurs Ilya Khrzhanovsky ist ein Parforceritt durch das 20. Jahrhundert und erzählt vom sowjetischen Oppenheimer, dem Physik-Genie Lev Landau

Im ersten diesjährigen artechock-Podcast von den Filmfestspielen von Venedig berichtet Rüdiger Suchsland von den Filmen des Wochenendes: "Look Back", von hirokazo kore-eda, "possible love" von Lee Changdong, dem Film "Les Indes" über Kolonialismus gestern wie heute sowie den allerersten Film in Venedig aus Bangladesch: "The difficult bride"

Der Schauspieler, Regisseur und Schriftsteller Hanns Zischler im Gespräch mit Rüdiger Suchsland über seine neueste Hauptrolle in "Vaterland" von Pawel Pawlikowski, über Thomas Mann als Redner, über den Umgang mit guter Literatur, die Leidenschaft für Worte und Sprache und warum manche deutsche Regisseure mit seiner Schauspielkunst nichts anzufangen wissen.

Das TERZA VISIONE in Frankfurt ist ein Paradies für Liebhaber des italienischen Genrefilms. Alle Filme werden in analogen 35-mm-Kopien gezeigt, was auch die Artechock-Redaktion ans Mainufer lockte. Wir fragen nach der Faszination des Festivals und gehen auf Perlen und Highlights ein. Im Filmquartett: Benedikt Guntentaler, Timur Özkan, Chris Schmuck und Thomas Willmann.

"Heinz Rühmann war in der NS-Elite tief verankert und vernetzt. Er hat alles mitgemacht", sagt Alexander van Dülmen. Der Filmproduzent kommt aus München und ist Anfang des Jahres nach 30 Jahren Berlin nach Bozen in Südtirol gezogen. Jetzt verfilmt er das Leben der deutschen Schauspielikone Heinz Rühmann, der nicht nur ein riesengroßer Opportunist war, sondern auch NS-Sympathisant und die Verkörperung der Abgründe des "kleinen Mannes". Im artechock-Gespräch sprechen Alexander van Dülmen und Rüdiger Suchsland über Rühmanns Karriere, seine tränenreiche Rührung über sich selbst, den Faschismus im schrecklich beliebten Film "Die Feuerzangenbowle" sowie Parallelen und Unterschiede zur sogenannten Wim-Wenders-Debatte.

Spike Jonzes Film "Her" hat 2013 eine Liebesgeschichte zwischen einem Menschen und einem KI-System erzählt – als Science-Fiction. Was damals noch wie eine elegante philosophische Spekulation aussah, ist inzwischen in Teilen zum Alltag geworden.
"Finding Connection" von Florian Karner betrachtet nun Menschen, die seit Jahren Beziehungen zu Chatbots und künstlicher Intelligenz pflegen – und verweigert sich der schlichten Warnung vor der "Entmenschlichung durch Maschinen".
Im neuen artechock-Podcast spricht Rüdiger Suchsland über den Film, über die Kulturgeschichte der Gefühle und der menschlichen Phantasie.

Rückschau au das 43. Filmfest München. Wir beginnen mit LOW EXPECTATIONS von Eivind Landsvik, feiern Ruyusuke Hamaguchis ALL OF A SUDDEN, loben Alice Winocour, die sich mit COUTURE und Angelina Jolie leider vertan hat, heben Lucrecia Martels NUESTRA TIERRA in den Himmel und sind bei Su-jings A GIRL UNKNOWN nicht ganz einig. Die Filmquartett-Top 3: 1. ROSE OF NEVADA, 2. ALL OF A SUDDEN, 3. ex aequo MISERABLE MUTTER, LA LIBERTAD DOBLE, DAS GETRÄUMTE ABENTEUER, LA MUERTE NO TIENE DUÑO. Im Filmquartett: Dunja Bialas, Benedikt Guntentaler, Amelie Hochhäusler, Wolfgang Lasinger, Nicolas Meußling, Tanja Moll, Noah Mrosczok Chris Schmuck und Thomas Willmann.

Die Regisseurin Eva Trobisch wurde in Berlin geboren und studiert an der HFF München Filmregie. Beim Münchner Filmfest gewann sie 2018 den Hauptpreis im deutschen Wettbewerb für ihren Abschlussfilm "Alles ist gut", der danach eine große Karriere auf internationalen Festivals wie dem von Locarno machte. Im artechock-podcast sprechen Eva Trobisch und Rüdiger Suchsland über Trobischs neuen Film "Etwas ganz Besonderes", über das deutsche Kino, Blicke auf Ost und West, den großen Charme der Stadt Greiz, sowie die Frage "Wer bist du und was macht dich aus?"

Wir besprechen Filme aus der Reihe CineRebels oder solche, die in die Reihe passen könnten: ROSE OF NEVADA (Mark Jenkin), LA MUERTE NO TIENE DUEÑO (Jorge Tilen Amant), PITICO (Julio Bressane, International Indies) und FÜR IMMER 16 (Brezel Göring, Neues Deutsches Kino). Das Filmquartett ist ein Sextett mit Dunja Bialas, Niklas Duzler (aus Wien), Benedikt Guntentaler, Wolfgang Lasinger, Chris Schmuck und Noah Mrosczok.

"Kalter Hund" hat im deutschen Wettbewerb des Münchner Filmfests Premiere gefeiert und kommt im Herbst ins deutsche Kino. – Mit Rüdiger Suchsland sprechen Hauptdarstellerin Corinna Harfouch und Regisseurin Pauline Roenneberg über das Erbe der Nazis und andere Geheimnisse in deutschen Familien, über politische Haltung und Familiendynamiken im Kino

Favoriten überall: Axel Timo Purr und Rüdiger Suchsland melden sich live vom Filmfest München – mit einer Liebeserklärung an Michael Mann, ihren Favoriten im deutschen Filmprogramm und einer Prognose zur Fußball-WM.

Das Filmquartett meldet sich mit einem neuen Podcast vom 43. Filmfest München. Zum Auftakt sprechen wir über die allgemeine Stimmung, tauchen ein in den Filmfest-Klassiker "American Independents", blicken kurz nach Cannes und in das Neues deutsche Kino. Besprochene Filme: DOWNBEAT (Danny Madden), ERUPCJA (Pete Ohs), EVERYTIME (Sandra Wollner), DAS GETRÄUMTE ABENTEUER (Valeska Grisebach), STRANGE RIVER (Jaume Claret Muxart), LA LIBERTAD DOBLE (Lisandro Alonso), MISERABLE MUTTER (Susanne Heinrich). Im Filmquartett sind: Dunja Bialas, Benedikt Guntentaler, Amelie Hochhäusler, Wolfgang Lasinger, Chris Schmuck, Thomas Willmann.

Die Münchner Regisseurin Pauline Roenneberg hat nach mehreren dokumentarischen Arbeiten ihren ersten Spielfilm gedreht: "Kalter Hund" hat im deutschen Wettbewerb des Filmfests München Weltpremiere und kommt im Herbst ins deutsche Kino. – Mit Rüdiger Suchsland spricht sie vor Filmfest-Start über ihre ganz spezielle Art, ohne festes Drehbuch zu drehen und trotzdem keinen "Improvisations-Film" zu machen, über Familienaufstellungen und das Lustige im Schmerz, Humor der mit Tabubrüchen spielt, sowie darüber, wann Stellen im Drehbuch für die Schauspieler geschwärzt werden müssen.

Die gegenwärtige Debatte um einen alten Film von Wim Wenders berührt Grundsätzliches: Das Verhältnis von Kunstfreiheit und rückwirkenden Schutzrechten, Zeitgeist gestern und heute, und die Folgen, die es hat, wenn man Beteiligten an Filmen nachträgliche Einspruchsrechte zugesteht. In einem freundschaftlichen Streitgespräch sprechen die Regisseurin, Autorin und Produzentin Saralisa Volm und artechock-Filmkritiker und Regisseur Rüdiger Suchsland im neuen artechock-Podcast über diese Aspekte der "Wenders-Debatte", über eine neue Lust an Moral und Zensur, über die Rolle von Medien als Kampagnentreiber und den digitalen Mob und was das alles für die Zukunft bedeutet.

Im fünfen artechock-podcast von den Filmfestspielen in Cannes spricht Rüdiger Suchsland mit der Berliner Regisseurin Katharina Rivilis über ihr Cannes-Erlebnis, über Coming of Age in Zeiten der Terroranschläge des 11. September, unsere USA-Desillusionierung und ihren Film "I'll be gione in June" in der Reihe "Un Certain Regard"

Im vierten artechock-Podcast von den Filmfestspielen in Cannes spekuliert Rüdiger Suchsland zunächst über mögliche Preise. In der zweiten Hälfte des Podcasts (ab etwa 53 Minuten) standen die Preise fest. Wie verdient sind sie? Und wie ist eigentlich der Film "Das geträumte Abenteuer", der in Bulgarien spielende neue Film der Deutschen Valeska Grisebach, der den Jurypreis bekam.

Im dritten Podcast spricht Rüdiger Suchsland mit seinem luxemburgischen Kollegen Marc Trappendreher über die Qualität des Wettbewerbs und persönliche Favoriten auf die Goldene Palme. Beide spekulieren auch darüber, wer sonst gute Preischancen hat, sprechen über die Frage wie wichtig historische Wahrheit im Spielfilm ist, und sprechen auch kurz über den neuesten Film von Nicolas Winding Refn.

Im zweiten artechock-podcast von den Filmfestspielen in Cannes ziehen Rüdiger Suchsland und Christoph Petersen (Chefredakteur von Filmstarts) eine Halbzeitbilanz der Filmfestspiele. Sie sind sich einig über den besten Film, über Volker Schlöndorffs Jenny-Erpenbeck-Verfilmung "Heimsuchung" und über generelle Tendenzen des Jahrgangs. Aber über einen Film streiten sie: "Fjord" , der rumänisch-norwegische Film von Cristian Mungiu und über die Fragen: Welcher Fundamentalismus ist besser? Und wann schadet Toleranz der demokratischen Gesellschaft? Außerdem streifen sie noch den neuen Film von Nicholas Winding Refn und "Soudain" von Ryūsuke Hamaguchi.

In seinem ersten artechock-podcast von den Filmfestspielen in Cannes stellt Rüdiger Suchsland drei Filme junger Regisseurinnen vor: Sandra Wollners grandiosen "Everytime", ein Spiel auf der Zeitachse, das Leben und Tod aufhebt; Manuela Martellis "Meltdown" das einen chilenischen Winter zeigt, bei dem der dicke Schnee auch die Fakten zudeckt; und Katharina Rivilis' "I'll be gone in June", der die US-Realität von 9/11 und den Anfang des MAGA-Wahns mit romantischen Sehnsuchtsbildern kombiniert. Aber auch James Gray blickt mit kühler Nostalgie auf die Zeit zurück, als im Brooklyn von 1986 unsere Gegenwart noch Zukunft war - in seiner Brüder-Tragödie "Paper Tiger".

Schönste und beste Filme beim DOK.fest München: NOVA ‘78, CENTRAL PARK, MEANWHILE IN NAMIBIA, WAS AN EMPFINDSAMKEIT BLEIBT. Im Filmquartett sind: Dunja Bialas, Benedikt Guntentaler, Amelie Hochhäusler und Nora Moschüring

Die Rückkehr der Filme ins Kino: Wir besprechen DREI TAGE DES CONDOR, KILL BILL und WANDA, die alle aus unterschiedlichen Motivlagen noch einmal auf die große Leinwand zurückkehren. Das Filmquartett ist diesmal ein Quintett mit Dunja Bialas, Benedikt Guntentaler, Wolfgang Lasinger, Chris Schmuck und Thomas Willmann

Der Stand der Dinge im Gegenwartskino: Im neuesten artechock-podcast wärmen sich Dominik Graf und Rüdiger Suchsland auf für die Masterclass des deutschen Regie-Solitärs nächste Woche in Frankfurt. Im Gespräch geht es darum, ob das Autorenkino gerade seine Welt verliert, ob Digitalisierung das Kino abschafft und ob Siegfried Kracauer immer noch recht hat.

Alles, was Ihr schon immer über artechock wissen wolltet! Das Filmquartett unterhält sich über das älteste Online-Filmmagazin Deutschlands, über die Filmkritik, die wir lieben und wie wir sie praktizieren. Es geht um die Anfänge und um die Gegenwart. Und: Wir beantworten die Frage: Warum eigentlich heißt artechock so? Mit Dunja Bialas, Wolfgang Lasinger, Christian Schmuck, Thomas Willmann und unserem Special Guest: Filmkritikerin Dolly Kuhn, außerdem Kollektivistin des Werkstattkinos.

Das Werkstattkino ist zu Gast beim artechock-Filmquartett. Dolly Kuhn und Bernd Brehmer plaudern mit Dunja Bialas, Wolfgang Lasinger und Thomas Willmann gar nicht mal mehr so über alte Zeiten. Vielmehr geht es um das Lebensgefühl oder das Feeling, ein Kino wie das Werkstattkino zu betreiben. Am 3.4.1976 gegründet, würde das Jubiläum auf den Karfreitag fallen. Klar, dass das Werkstattkino-Kollektiv kreativ damit umgeht.

Christoph Hochhäusler, wie haben Sie das gemacht? Ein Gespräch über Film Noir, den Tod und das Ende des klassischen Mannes - und seinen neuen wunderbaren Kriminalfilm "Der Tod wird kommen"

Letzte Filme aus Panorama und Forum, unsere Top 3 des Wettbewerbs und Berlinale-Fazit: Wir sprechen über Hong Sang-soos, THE DAY SHE RETURNS, Pepa Lubojackis IF PIGEONS TURNED TO GOLD, James Bennings EIGHT BRIDGES und Marie Wilkes SZENARIO. Das Filmquartett ist diesmal ein Quintett mit Dunja Bialas, Benedikt Guntentaler, Kevin Gawlik, Janick Nolting und Wolfgang Lasinger

Philipp Stadelmaier und Rüdiger Suchsland über Filmkultur, Verständigung und die Berlinale sowie eine Veranstaltung bei der "Woche der Kritik"

Die in Brüssel lebende Drehbuchautorin Ulrike Schölles und der Münchner Regisseur Rudi Gaul sprechen mit Rüdiger Suchsland über ihre Berlinale, über Angst vor Genre, Widerständigkeit im Film und die Unterschiede zwischen Fernsehen und Kino

Wir sprechen über Highlights im Wettbewerb: Angela Schanelecs MEINE FRAU WEINT ist für uns konkurrenzlos und "nicht von dieser Berlinale", so besonders und herausragend nimmt er sich in einem sonst selten zwingenden Wettbewerb aus. Wir sprechen außerdem über Anke Blondés DUST und Markus Schleinzers ROSE. Das Filmquartett ist diesmal ein Quintett mit Dunja Bialas, Anna Edelmann, Keven Gawlik, Benedikt Guntentaler und Wolfgang Lasinger.

Live von der Berlinale und mit viel Atmo: Das Filmquartett unterhält sich über das Berlinale-Feeling 2026 und die ersten Filme. Erste Entdeckungen in der Reihe "Perspectives" waren HANGAR ROJO und A PRAYER FOR THE DYING; im Wettbewerb sahen wir Grant Gees EVERYBODY DIGS BILL EVANS, Hanna Bergholms NIGHTBORN und Alain Gomis' DAO. Mit Dunja Bialas, Benedikt Guntentaler, Wolfgang Lasinger und Thomas Willmann

Mit Dennis Vetter, Geschäftsführer und Mitglied des Leitungskollektivs der Berliner "Woche der Kritik" spricht Rüdiger Suchsland im ersten Teil des Gesprächs über das diesjährige Programm dieser Parallelveranstaltung zur Berlinale, die 2026 erstmals bereits früher beginnt, und am Montag den 9. Februar eröffnet wird. Es geht auch um die Geschichte der Woche der Kritik, über das diesjährige Thema "Widersprechen / wieder sprechen", und über die Frage, wann Streiten sich lohnt.

Im zweiten Teil des Gesprächs zwischen Dennis Vetter von der 'Woche der Kritik' und Rüdiger Suchsland geht es um "Kritik als Religion", um realpolitische Fragen und ihre Behandlung am Beispiel der Berichterstattung über den Nahostkonflikt und um die Frage: Ist Objektivität möglich?

"Filme sollten suspekt bleiben" sagt der Filmwissenschaftler Marcus Stiglegger. Im artechock-Podcast widersprechen er und Rüdiger Suchsland heftig dem Vorurteil vom angeblich 'enttäuschenden Filmjahr 2025' und erinnern an einige Highlights jenseits des geschmäcklerischen Petzold-Kinos: "Sirat", "In die Sonne schauen" und den georgischen Film "April". Im Gespräch geht es auch um den Stand des Hollywood-Kinos zwischen "The Brutalist" und "One Battle after Another", zwei Filme in 'Vistavision' und um die Vorzüge eines Kinos der Uneindeutigkeit und der Ambivalenz.

Erinnerung an die Gerechtigkeit: Im neuen artechock-Podcast spricht der Filmwissenschaftler Benjamin "Ben" Seyferth mit Rüdiger Suchsland über seinen Großvater, den großen Dokumentarfilmregisseur Marcel Ophüls und dessen Lieblingsfim, den großartigen, aber schwer zu beschaffenden "Memory of Justice", der jetzt beim "Festival Max-Ophüls-Preis" in restaurierter Version aufgeführt wurde. Es geht auch um Ophüls' Blick auf das Leben, das Kino und die Geschichte; über persönliches Filmemachen und die direkte Begegnung mit den NS-Tätern.

Über das Politische in künstlerischen Filmen, das Experimentelle in Spielfilmen und den Gap zwischen Arthouse und Mainstream diskutieren im Filmquartett (das diesmal ein Sextett ist): Dunja Bialas,Benedikt Guntentaler, Amelie Hochhäusler, Noah Mrosczok, Chris Schmuck, Wolfgang Lasinger. Besprochene Filme: House of Dynamite, Sehnsucht in Sangerhausen, Yes, Henry Fonda for President, In die Sonne schauen, Unterwegs im Namen der Kaiserin, Herz aus Eis und mehr