▍主持人｜陳思宇
▍來賓｜種種可能創辦人Sylvie、爵士樂手林偉中、演員吳志維

過去幾個月以來有許多獨特的表現場正在發生，今（2025）年第一場另類演出即將在C-LAB聯合餐廳舉行，是由獨立廠牌「種種可能possibilities」舉辦的 side project02 音樂現場計劃「可能有方法 : ) 但我還不知道 : / 」。

相較於一般常見的演出，我們大概可以想像出一個雛形，是延續創作者／表演者原本的創作形式，來想像一種期待看到的現場；不過「種種可能possibilities」則是主打現場是未知與混沌的，它會建立在聲響／肢體表演的即興上，並將展演聚焦在創作者的B-Side。

我們這集邀請「種種可能」的創辦人Sylvie、以及這次即將演出的兩位表演者：實驗電聲＆爵士鼓手林偉中、香港的劇場演員吳志維，來跟我們聊聊他們人生的B-side，以及如何成為這次演出的關鍵。


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▍來賓介紹｜

Sylvie Wang
獨立廠牌種種可能發起人、side project音樂計劃發動者。用寫字與影像紀錄熱愛的人事物、以活動之名持續搞事。

吳志維
異鄉人。來回香港，浮沉台北。邊緣少年因舞蹈認識表演，因表演認識戲劇。 目前三者以身體為媒介共存、共努力。

林偉中
鼓手、電子聲響、製作人、打泰拳的人。極盡探索聲⾳實驗及現代即興，自造器材，無智慧型手機。

✺ 前往專輯林偉中、程杰「Dailiest Day Possible」spotify 收聽

✺ side project 02「可能有方法：）但我還不知道：/」購票

時間 Date｜2025.2.22（六）18:00 open
地點 Venue｜C-LAB臺灣當代實驗場 (舊空總)_聯合餐廳
票價 Tickets｜NTD.850 (+1drink)，限量門票售完為止；不售現場票

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▍主持人｜陳思宇
▍來賓｜賴士超（布展人員+活動主辦者+樂手）

我們滿長一段時間都將焦點聚焦在策展人以及藝術家身上，但一個展覽其實是團隊合作的成果，這集節目我們邀請布展經驗豐富、同時也是藝文空間經營者、聲音創作者的賴士超，來分享他的工作經驗，希冀能讓大家了解產業中不同位置的工作狀態。

賴士超過往曾經手過多屆亞洲藝術雙年展、台灣美術雙年展的布展工作，以及前陣子甫結束的聲波薩滿音樂季舞監與技術總監。

除此之外，他也擔任多場活動主辦人，早在十多年前就開始試著在視覺藝術的現場，帶入不同形式的藝術型態，他也將從他的角度來分享他看到的當代藝術混種史。

本集有彩蛋！延續著「映像體操」節目對於聲響、音像藝術家創作的關注，在錄完音之後，我們將音檔交由賴士超來進行編輯與混音，在節目中呈現他近期正在進行的聲音實驗。


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▍來賓介紹｜

賴士超，喜愛廣泛的藝術文化，及各種跨領域合作；聲音創作大多以環境素材、吉他與合成器效果作為主要工具，內容時而觀注社會政治，時而內化自我心靈層面，觀想生命宇宙，包含建構及毀壞，無有／有無；個人工作涵蓋繁雜，既是專業展覽技術人員，也作為藝文空間營運管理者，偶爾又作為塗鴉創作者；對於藝文環境有些美好想像，時常戮力於實驗展演場景的策劃與執行。


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▍主持人｜陳思宇、陳晞
▍來賓｜高千惠（《抵抗的原力：性別藝術與酷異美學的源起》作者）

藝人王陽明近期因拒絕與粉絲合比愛心手勢，並回應「我不做娘炮的動作」，在網路上引發軒然大波。

如果我們再盤點近半年與「性別」有關的爭議，巴黎奧運奪得金牌的拳擊運動員林郁婷，因外表特質和不透明的檢驗機制被認為「不是女生」。

曾獲美國《魯保羅變裝皇后秀》冠軍的變裝皇后妮妃雅，於今年五月獲邀進入總統府演出，亦引起正反兩面評價。

這些案例不外乎都是與少數與多數、主流與非主流的兩套性別價值標準之辯論。

《抵抗的原力：性別藝術與酷異美學的源起》是藝評人高千惠最新著作，即是一本為少數、非主流、蛻變者、抗爭者、失敗者、孤獨者、身分不明者、無法被歸類者所寫之書。

她從神話到神學、從藝術史到當代流行文化，爬梳關於性別認同與差異的人類文化史，重新對焦「性別」與「酷異」。

▍來賓介紹

高千惠，藝術教學者、藝術文化書寫者、客座策展人。研究領域為現代藝術史、藝術社會學、文化批評、創作理論與實踐、藝術評論與思潮、東亞現（當）代藝術、水墨發展、視覺文化與物質文化研究。 著有《第三翅膀：藝術觀念及其不滿》、《詮釋之外－藝評社會與近當代前衛運動》、《不沉默的字－藝評書寫與其生產語境》等書。


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▍主持人｜朱貽安
▍來賓｜陳懷恩（國立台中教育大學美術學系副教授）

由高雄市立美術館、英國泰德美術館、國巨基金會合作的特展「瞬間——穿越繪畫與攝影之旅」於6月底正式開幕。

結合陳泰銘先生的收藏與泰特美術館的典藏，55幅從畢卡索、安迪沃荷、里希特到杉本博司等大家名作，探索百年來繪畫與攝影的互動關係。

繼奇美博物館「從拉斐爾到梵谷」的古典學分之後，我們再次邀請到陳懷恩教授為我們解析「瞬間——穿越繪畫與攝影之旅」特展，完整從古典到當代的藝術認識。

把握藝術家想傳達的關鍵點，當代藝術其實是我們最熟悉也最容易有共鳴的時代顯影。

＊本集提及作品

佛洛依德，《女人與白狗》
蘭格（Dorothea Lange），《移工母親》
畢卡索，《哭泣的女人》
巴塞利茲，《吃橘子的人之二》
傑夫．沃爾（Jeff Ward ）《突如其來的一陣風（借鑑葛飾北齋）》
杉本博司「海景」系列（擇一）
里希特《兩支蠟燭》
大衛．霍克尼（David Hockney），《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》
安迪．沃荷（Andy Warhol）《自肖像》
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▍來賓介紹

陳懷恩，國立臺中教育大學美術學系副教授。著有《尼采的藝術形上學》、《當代美學對文化與生活的反省》、《圖像學─視覺藝術的意義與解釋》等書。



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在日治台灣開始攝影創作的藝術家彭瑞麟，出身於新竹客庄的漢醫家庭，藝術啟蒙雖為繪畫，但卻以台灣第一位攝影學士著名。

在他十五年的攝影創作生涯中，從在日時期開始接觸的畫意攝影與後來廣州從軍時期的紀實攝影，形式幅度極廣。

現今由其後代彭雅倫主持經營的粉絲頁「彭瑞麟與我們的時代」與「彭瑞麟資料庫」也已上線，在整理家族長輩的遺產時，雅倫遇過那些挑戰呢？我們就邀請她來分享一路走來到當下的心路歷程。

▍主持人｜陳飛豪
▍來賓｜彭雅倫（藝文工作者，彭瑞麟後代）


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▍來賓介紹

彭雅倫，「彭瑞麟與我們的時代」臉書專頁、「彭瑞麟資料庫」共同創辦人與管理者。甫以〈落木．無邊〉作品獲得「亻厓等記得：客庄在地記憶的紀念形式徵件」首獎、2024年獲邀桃園市兒童美術館駐館藝術家。2023年「浪漫台三線藝術季」展覽《創世的松茸》，創作橫跨十年家鄉地景的轉變，其中展出〈我們一起這裡〉曾於2013年獲竹塹奧斯卡紀錄片銀獎。

說明：本集節目中，出現的客家詞彙，以受訪者彭雅倫的海陸腔為準，其中「阿公 a+ gungˋ」為爺爺、「阿婆 a+ po」為奶奶、「阿伯 a+ bag」為伯父，發音與台語「父親」的「阿爸 a-pah」接近，特此說明。

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▍主持人｜陳晞
▍來賓｜立方計劃空間（鄭慧華、羅悅全、區秀詒）、水谷藝術（彭才瑄）

替代空間之所以與藝術空間不一樣，或許是因為它的經營者更期望，這個空間更能有某種特定的態度或本質，而不只是單純做展覽與藝術推廣。而替代空間的出現，在臺灣也有它與藝術機構與藝術市場對話的異質性實踐與主題。

近年來，替代空間也隨著藝術生態改變，如今的替代空間還能替代什麼呢？本輯邀請要邁向15年的立方計劃空間，與成立10年的水谷藝術等兩個空間團隊，來談談他們承接了哪些替代空間的核心價值。這些空間跟他們所身處的環境有什麼關聯？而他們又是怎麼看「替代」空間在今天的異質共存？
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▍來賓介紹

鄭慧華（立方計劃空間藝術總監／策展人）

鄭慧華是立方計劃空間的共同成立者，她以「拓展策展」為實踐，致力於與藝術家、文化行動者及研究者的深度合作，並發展長期的研究暨策展計畫。自2010年起，她共同推動台灣現代聲響文化的研究，並以立方計劃空間為平台，將其延伸至展覽、出版、線上資料庫及網路廣播電台等多種文化形式的實踐。鄭慧華策劃過的展覽包括：「液態之愛」（2020，台北）、「現實秘境」（2016－2018台北、吉隆坡、首爾）以及「聽見，以及那些未被聽見的──台灣社會聲音圖景」（威尼斯雙年展台灣館，2011，威尼斯）等。

羅悅全（立方計劃空間與企劃經理／策展人）

聲響文化研究者，立方計劃空間共同成立者，長期關注於台灣獨立音樂、實驗音樂、及聲響藝術及文化等相關領域。1990年代曾為數家報刊撰寫台北獨立音樂文化相關報導文章。此外，他是「造音翻土－戰後台灣聲響文化的探索」（2014）共同策展人，並擔任該研究讀本（2015）的主編，同時他是「聲軌：台灣聲響文化資料庫」網站（soundtraces.tw）及網路廣播「話鼓電台」（Talking Drums Radio）的總策劃。

區秀詒（立方計劃空間國際交流計畫主持人／策展人）

出生成長於吉隆坡，現工作、生活於臺北。其創作主要以動態影像、觀念、裝置等混合形式，探討和擴延影像與影像製造以及和歷史、政治、權力之間的關係。吉隆坡實驗電影、錄像及音樂節（KLEX）與「亞答屋84號圖書館」共同創辦人之一。

彭才瑄（水谷藝術創辦人暨總監）

曾任艋舺龍山文創中心總監（2018），創辦加蚋仔藝術季（2016），創辦酸水南行為影像藝術節（2018、2019）。曾於文化部藝術行政與策展工作坊擔任主辦人，獲得2015年臺北市立美術館藝術進入社區計畫獲最佳藝術獎，並於臺北雙年展論壇任與談人。曾協助水谷藝術與世界各地的美術館、藝術節、雙年展、藝術機構交流。



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▍主持人｜朱貽安
▍來賓｜陳懷恩（國立臺中教育大學美術學系副教授）

2024最受矚目的展覽莫過於奇美博物館舉辦的「從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展」。開展前便以一分半鐘售罄一萬張早鳥票的紀錄，寫下臺灣藝術展覽史的新紀錄，足見大家對此世界級藝術的熱情與期待。

在最新一集的Podcast中，我們有幸邀請到深諳藝術史與圖像學的陳懷恩教授，為我們深入解析這次展覽的重要性與亮點。

懷恩老師將帶領我們探索國家藝廊的獨特收藏特色，從南北方文藝復興的風格差異、到古典繪畫中的明暗法與暈塗法的運用，以及作品中象徵意義的解讀。

而同樣都在畫肖像與風景，為什麼有些作品就是經典，可以寫入藝術史？藉由這場機會難得的展覽，讓我們一起從藝術史的角度認識藝術。

提及作品：

波拉尤洛（Piero del Pollaiuolo），《阿波羅和達芙妮》
梅西那（Antonello da Messina），《書房中的聖傑洛姆》
波提切利（Sandro Botticelli），《聖澤諾比烏斯的三個奇蹟》
馬賽斯（Quinten Massys），《寶座上的聖母子與四位天使》
荷賽特（Jan Gossaert），《年輕公主》
布克雷爾（Joachim Beuckelaer），《四元素：水》、《四元素：火》
卡拉瓦喬（Carravaggio），《被蜥蜴咬傷的男孩》
林布蘭（Rembrandt van Rijn），《六十三歲自畫像》

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▍來賓介紹
陳懷恩，國立臺中教育大學美術學系副教授。著有《尼采的藝術形上學》、《當代美學對文化與生活的反省》、《圖像學─視覺藝術的意義與解釋》等書。



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▍主持人｜陳晞
▍來賓｜Shawn CHANG（《Juksy 街星》總編輯）、Kea TSAI（DOPENESS ART LAB 創辦人）

自去年開始，藝術博覽會中逐漸出現「潮流藝術的潮水退了」的聲浪，在藝博會
中，我們越來越少見到那些通常會被大家視為潮流藝術的藝術作品。也因為潮流藝
術在市場上總是以行銷明星般的手法被宣傳著，而鮮少被冷靜地討論它的好與壞。

有些人認為，潮流藝術不過是具有時尚文化資本與娛樂經濟資本的素人藝術家作
品。但也有人認為，這個不被藝術學院討論、從「圈外」誕生、被市場炒作的藝術
類別，其實承襲著不同的文化價值。

大概在2010年代開始，藝術市場逐漸出現「潮流藝術」這四個字，它是中文世界
獨創的分類，在英文的語境裡，通常被認為與「Urban Art」較為接近。而潮流藝
術的內裡，則揉雜著街頭藝術、塗鴉藝術、低眉藝術、藝術玩具，乃至於村上隆的
「超扁平」美學。這讓我不禁好奇，那潮流藝術跟潮流文化在亞洲的誕生有什麼樣
的關係？它們之間又有哪些同質與異質的地方？潮水退了之後，我們可以怎麼討論
它？


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＊圖片勘誤：《Jusky 街星》應為《Juksy 街星》

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▍主持人｜朱佑霖
▍來賓｜劉錡豫（藝術史作家，書院街五丁目的美術史筆記）

大家還記得北師美術館曾展出「不朽的青春──臺灣美術再發現」、「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」等現象級轟動全臺的大展嗎？重新發現黃土水《少女胸像》與《甘露水》的故事，帶給臺人的感動至今仍深刻難忘。當現象級展覽熱潮落幕後，一波一波臺美展覽的推陳出新，又為臺灣美術史帶來什麼變化？或者成長？

故事從近期引起熱議的李梅樹紀念館開始，4月27日李梅樹紀念館舉辦了臺陽美協特展「春色無邊──初代臺陽人的春日和鳴」，因為展覽主視覺看板選用了李石樵《橫臥裸婦》，裸體畫作遭附近家長抗議要求撤下，最終館方也妥協下架了事，卻在網路上引起不少討論。而成立於1934年的臺陽美術協會，今年恰逢90周年，是臺灣最長壽的民間藝術團體，這個民間藝術團體與日治時期《橫臥裸婦》曾發生的撤畫風波，究竟是怎麼一回事？

本次邀請臺灣美術史專家劉錡豫，我們將一起撿拾過去歷史的記憶，透過他的經驗分享，一起來聽聽近期臺灣美術展覽的發展動向吧！
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※典藏新書折扣※
《裝飾台灣的春天：1934-1945台陽美術協會資料彙編》https://reurl.cc/EjWoOA

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▍來賓介紹

#劉錡豫
台灣美術史的學徒，經營《書院街五丁目的美術史筆記》粉絲專頁，從事藝術與藝術史的非虛構書寫跟推廣。


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▍主持人｜朱貽安、藍玉琦

本集編輯部臨時動議，以2024年五月號《典藏古美術》與《典藏．今藝術&投資》專題為內容，邀請雙方進行古今ＱＡ，互為讀者亦為彼此的聽眾。

「故宮體檢」與「絕地大反攻——解殖與後殖」這兩個看似完全不相干的題目，是否能有交集點？在彼此不同的視角中，又能看到什麼？

我們所關心的話題，不侷限於各自且試圖理解彼此，可以是已然發生的歷史，可以是正在進行的事務，可以是國際視野，可以是在地關懷。期待我們都能在這些對話中找到更多共鳴與靈感！
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▍專題介紹
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【故宮體檢】

1925年故宮博物院於紫禁城內廷正式成立，隨著歷史流轉，國立故宮博物院經歷北溝時期，終在1965年落腳於臺北外雙溪。2025年將是故宮百週年，也是故宮在臺60週年，作為指標性的博物館，故宮的未來除依循政策，更需聆聽公眾的聲音。

現在就是走向未來的起點。在故宮迎向百年的前一年《典藏．古美術》組織專題，邀請各界專業人士提出對故宮的觀察與期許，從硬體設施、軟體服務、展覽規畫，到館藏開放應用、行銷宣傳……「國立故宮博物院」應該是什麼？可以是什麼？又該如何以具體作為去實踐？並就現正進行之新故宮計畫「北部院區整（擴）建計畫」詳實說明其爭議交鋒。

【絕地大反攻——解殖與後殖】

近年來，黑人藝術、全球南方等後殖民與解殖議題成為藝術世界的顯學。它在藝術領域的發展脈絡是什麼？從流行全球的嘻哈與街舞，到近期的黑人藝術研究展與第三世界電影，我們又可看見什麼發展趨勢乃至於值得借鑑的地方？本期《典藏．今藝術》專題由此出發，期待帶給大家不同的思考。

電影《星際大戰》中，其惡勢力正是一個靠工業與科技征服銀河系的「帝國」，反抗軍由受到帝國高壓殖民統治的多元族群組成，而天行者聯合原住民等少數族群，利用他們的地方知識與力量瓦解了帝國統治。結合了古典英雄神話和東方思想，展示了典型的後殖民抗爭結構，我們也正從殖民抗爭終曲走向後殖民時代開啟的未來神話。



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▍主持人｜童詠瑋
▍來賓｜許仁豪、陳品秀、張韻婷（第22屆台新藝術獎提名觀察人）

一年一度的台新藝術獎即將在6月1日揭曉得主！這份入圍名單反映出什麼樣的現象趨勢？身處後端的藝術獎又該如何回應時下的生產結構？本次邀請三位提名觀察人許仁豪、陳品秀、張韻婷出來打球。
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從本屆熱議的「文本」與「田野」兩個關鍵字切入，我們除了回頭探討兩者之於表演藝術與視覺藝術的各自發展脈絡，亦相互借鏡、省思藝術創作與觀眾／大眾的關係距離，如何彰顯「形式」與「內容」之間，乃至「雅」與「俗」之間的互動張力。其中的微妙變化，又如何牽動著藝術獎的評判標準？

尤其，表演藝術近年邁入大場館時代，確實更受市場機制左右，專業化的精品講求文本的精雕細琢；相對來說，視覺藝術雖看似較能維持在野特質，卻也無可避免地靠攏菁英、學術品味，而可能得另闢蹊徑、辨識模糊的觀眾面孔。

兩者所共同指向的，或許是從獎補助到場館資源分配等整體生產機制的成熟。生產鏈與資本鏈的需求，漸取代培育理想性的環境，為愈發朝向中小企業經營模式的藝術創作，複製出標準化的作業流程。

隨著台新藝術獎成立二十餘年，過去的文化生產正走向今日的文化消費，政策環境亦大力擁抱文創產業的永續經營；此刻，藝術獎作為結構中的一環，又該如何意識到此一問題，並匯聚不同領域專業相互對話，從彼此差異的現實條件，與共同面對的處境難題，商議因應之道？

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▍來賓介紹
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許仁豪 
國立中山大學劇場藝術學系副教授。美國康乃爾大學劇場藝術博士。研究專長為華語文現當代戲劇，批判文化與性別表演理論，除了出版專業學術論文，也長年在表演藝術評論台撰寫評論文章。

陳品秀
舞蹈評論人。曾任《PAR表演藝術》雜誌資深舞蹈編輯，表演藝術評論台評論⼈，評論文章亦散見於媒體。2002-2022年間擔任雲門文化藝術基金會文獻室主任，同時協助雲⾨流浪者、創計畫、羅曼菲等獎助計畫的運作，淡水雲門劇場成立後擔任劇場節目經理。目前為自由評論人。

張韻婷
藝評人。現從事教學、書寫與展覽策劃。線上藝文平台「藝術圈圈」總編、任教於國立臺北藝術大學美術系與國立臺灣藝術大學美術系，專長領域為當代藝術與藝術評論。


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在318學運十週年之後，我們怎麼觀看當代藝術創作與公民運動之間的關係？

▍主持人｜陳晞、陳思宇
▍來賓｜呂佩怡《「藝術／運動」作為公共平台》作者


在318運動十週年之際，終於有一本專門討論臺灣當代藝術與公民運動的專書出版了！典藏藝術家庭出版邀請國立臺北教育大學當代藝術評論與策展全英文學程(CCSCA)呂佩怡副教授撰寫出版的《《「藝術／運動」作為公共平台：當代藝術與社會運動之間》》，從當代藝術的視角出發，尤其是視覺藝術的創作實踐、展覽製作、藝術評論等，不以全景式解釋歷史變化，而採用個案串接時代轉折，透過論述分析、訪談與參與觀察，希冀提供一個不同的觀看視角，理解當代藝術與社會運動正在變動中的多重關係。

在這集節目中，我們邀請到呂佩怡老師，除了與她聊聊《「藝術／運動」作為公共平台》這本書之外，也談談十年前她在318學運現場中，感受到藝術與運動之間的何種關係。

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▍來賓介紹
呂佩怡　策展人、研究者、藝評人。目前為國立台北教育大學當代藝術評論與策展全英文碩士學程副教授。研究方向主要分為兩個主軸：一為美術館之外藝術實踐與策展，包括藝術與城市、社區／社群／社會參與、文化行動等。另一軸線則關注展覽史、策展研究。策展與策劃實踐包括：擔任2014年第八屆深圳雕塑双年展「我們從未參與」副策展人、2015年英國曼徹斯特華人當代藝術中心「微型小革命」策展人、2016年第五屆台灣國際錄像藝術展「負地平線」」共同策展人、北美館「對談雙年展」講座策劃主持、2017–2018年台北當代藝術館「春之當代夜－亞洲策展史I&II」策劃主持。其出版發表散見於國內外研討會、學術期刊等，研究計畫專書《台灣當代策展二十年（1992－2012）》獲得第十屆AAC藝術中國「年度出版提名獎」

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▍主持人｜陳晞

本集來顆讀書丸，邀請到多年來組織「一群人的自學」的青年策展人孫以臻，與我們一起讀這本由典藏藝術家庭出版、當代策展人漢斯．烏爾里希．奧布里斯特撰寫、高文萱翻譯的《策展之道》。

奧布里斯特在《策展之道》中，回顧他如何開始對策展產生興趣並成為一名策展人，從1991年在蘇黎世自家小廚房舉辦第一場展覽「世界之湯」，到與格哈德．里希特、克里斯提昂．波坦斯基、吉爾伯特和喬治、庫哈斯等藝術家、建築師、藝評、哲學家的相遇與和對話，奧布里斯特透過與其他領域實踐者的對談來了解、認識藝術，許多創意的計畫便由這些交流中誕生。

而奧布里斯特所象徵的當代跨領域策展，也在臺灣的2010年起方興未艾。在節目中，以臻將會我們一起談談書中的重點，以及它與臺灣當代藝術策展的跨學科、跨領域發展如何產生對照。


▍來賓介紹｜
孫以臻，1990年生於臺北臺灣。她先後畢業於國立臺灣大學生命科學系，及國立臺北藝術大學藝術跨域研究所主修文化生產與策展。她曾立志成為探索生命的科學家，後因有感於思考及學習受制於既有的學科分類而走向當代藝術策展，自此，策展實踐成為她行另類知識生產的方法。

2015年起，她致力於群島社群（台灣生物藝術社群）的社群空間經營，並於2016年發起「一群人的自學」，每月舉辦策展讀書會、專題討論會等自學聚會。投身社群是她延續著策展志趣，實踐與研究共同生產另類知識的途徑。



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▍主持人｜陳飛豪
▍來賓｜張靖委

在本單元的前一集，民俗眼看陳澄波主題中，我們透過他的繪畫看到了日治時期，在現代性都市概念下，嘉義與彰化的地景改變，所帶來的台灣本土民俗景觀變動。

另外一條由日本政權帶來的宗教脈絡之下，神道的神社以及日式佛教的相關建築物，也順勢進到這座島嶼，不只陳澄波透過了他的畫筆，記錄了這樣的改變，當時在台灣的日本畫家們，如木下靜涯、鄉原古統和野村泉月也曾將神社入畫，在不同的眼界視角之下，這些畫作又傳遞出怎樣的訊息？而我們又如何定義神社與佛寺的文化遺產？

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▍來賓介紹

張靖委，國立臺北藝術大學建築與文化資產研究所碩士，「民俗亂彈」編輯。

＊主視覺圖片：
木下靜涯，口繪，《臺灣警察時報》，書籍插圖，1938-01-05。（新年特別號）
來源：國立臺灣圖書館

＊勘誤｜28:06　原鄉古統姓氏應為鄉原古統姓氏

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可愛不可以嗎？

▍主持人｜蔣倪
▍來賓｜李芸蓁

一幅作品是否會因為「可愛」而讓藝術價值打折扣呢？可愛是透過線條簡化、形象拙趣、擬人化、稚齡化實現的嗎？藝術家如何發射可愛光波攻擊？可愛之於藝術創作，是風格、是目的？還是可愛就是正義！？

《可愛的江戶繪畫史》收錄俵屋宗達、伊藤若沖、與謝蕪村、圓山應舉、長澤蘆雪、仙厓義梵、歌川國芳，共七位江戶時代知名藝術家的作品，除了介紹他們的可愛作品，也介紹作品相關的文學體裁與文化表現。

本集邀請到《可愛的江戶繪畫史》譯者李芸蓁，她除了精通日文，同時也是一位藝術史博士生。我們將邀請她分別從譯者與藝術史研究者的兩個角度，來談談《可愛的江戶繪畫史》。

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▍來賓介紹
李芸蓁　國立臺灣大學日本語文學系畢業。在日比嘉高教授指導下，取得日本國立名古屋大學文學研究科日本文化學講座碩士學位。曾任國立臺灣大學日本語文學系兼任講師。興趣為解析日與文法結構與學習日臺韓藝術史。

* 《可愛的江戶繪畫史》封面影像由石頭出版提供

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▍主持人｜陳晞
▍來賓｜
何苑瑜 -大館「 BOOKED：香港藝術書展」副策展
洪松年 - THEBOOKSHOW 共同創辦人
趙夢莎 - ABCA 中國藝術出版文獻庫主持人

謎迷音新輯數特別與藝術書展品牌「傻瓜書日」合作，記錄了三位來自不同地區的藝術書社群組織者與創作者的交流論壇「翻開一座新的城市——藝術出版與在地社群」。

他們分別是新加坡「THEBOOKSHOW」的發起人洪松年、中國「ABCA中國藝術出版文獻庫」的創辦人趙夢莎，與香港大館「BOOKED:香港藝術書展」的副策展人何苑瑜。

對於在國際間或不同城市間從事藝術書、小誌與書籍創作的人，可能都有聽過他們在做的事情，這是他們第一次在台灣聚在一起，公開談談他們在不同城市裡的藝術書社群，以及獨立出版展演策劃的現場。

▍來賓介紹

趙夢莎
「ABCA 中國藝術出版文獻庫」(Art Book in China Archive，abCa) 主持人，曾任國際媒體《VICE中國版》市場經理，2018年開始參與中國第一個藝術書展機構「Art Book in China」並主持非營利計劃abCa至今。

洪松年
攝影藝術家、新加坡藝術出版平台「THEBOOKSH OW」的共同創辦人，該平台啟動於2014 年，致力於為對獨立出版攝影書感興趣的藝術家和攝影師提供機會與連結。曾於新加坡DECK攝影藝術中心、東京寫真美術館、南洋理工大學當代藝術中心、曼谷大學畫廊等地舉辦個展，並獲佳能公司攝影新宇宙大獎、新加坡Noise攝影大賽等獎項。

何苑瑜
倫敦藝術大學切爾西學院策展與藏品碩士，早年投入版畫創作，後為香港大館當代美術館副策展人，為大館「BOOKED: 香港藝術書展」、「藝術家書籍圖書館」等項目策畫多檔藝術書內容。

關於 @傻瓜書日
傻瓜書日由劉兆慈與林君燁成立於2018 年5 月，是一個以影像自出版刊物為主體的傻瓜書（dummies）計劃，收錄海內外各種最稀奇古怪的影像書，並策劃同名市集、展覽與系列講座，將傻瓜書分享給島內外讀者。

2023年12月15-17日舉辦於 @C-LAB 的第四屆傻瓜書日攝影藝術書展，以「圖書館」為策展主題（其實也是有點呼應他們舉辦在空總的那個圖書館空間），進行一系列東亞及東南亞的攝影書與藝術出版活動。



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▍主持人｜嚴瀟瀟
▍來賓｜
周安曼 2023台北雙年展策展人
張允菡、施昀佑 害喜影音綜藝成員

本屆台北雙年展「小世界」開幕兩個多月後，在農曆春節後又將有新作品進場！這既是一件「作品」，也會為觀眾帶來前所未有的北雙導覽體驗。究竟是怎麼辦到的？

本集節目邀請到本屆北雙其中一位策展人周安曼、以及這件新作的創作團隊「害喜影音綜藝」的兩位成員張允菡、施昀佑，一同來開箱這一耗時超過半年時間所完成的計畫。

在這次計畫中，害喜團隊邀請幾位來自臺灣、以及成長於東南亞及中港兩地、近年移居到臺灣或在臺灣有生活經驗的華語文化工作者，共同進行了一系列根據北雙展覽概念為主軸的工作坊，透過「國界」、「想像與認同」、「幽默感」和「未來」四個關鍵字，作為成員間彼此對話的基礎，探討在主流文化下，細微差異的個體經驗將如何自處。成員透過協同書寫，精選出對部分雙年展展覽作品的另一種非官方詮釋，並錄製成語音導覽。

本集節目中，周安曼將與他們一起聊聊北雙的策展概念與展覽，是如何與害喜此次計畫互相結合，既成為「小世界」生長出的新作品，也創造出新的雙年展詮釋與體驗。

＊害喜影音綜藝作品《聊一下：我們講了，你們想了，他們做了》於2/17起展出，活動講座。

▍來賓介紹

周安曼
2023台北雙年展「小世界」策展團隊成員之一。她也曾是第58屆卡內基國際展（Carnegie International, 2022）的策展委員成員之一，並擔任香港參加第59屆威尼斯雙年展的客座策展人。此外她曾參與第6屆與第7 屆台北雙年展的策展團隊，並擔任第10屆上海雙年展的協同策展人，以及2015至2019年間香港 Para Site 藝術空間的教育與公眾計畫策展人。

害喜影音綜藝
害喜影音綜藝成立於2017年，由一群不同領域的藝文工作者所組成。他們關心各種社會科學面向的實踐，著重人與人的連結，透過團隊成員各自的專長，串接不同專業群體，形塑新的知識社群，打造專屬而獨特的工作架構。


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▍主持人｜陳思宇
▍來賓｜耿一偉（劇評人兼策展人）

藝術創作需不需要理論支持？
壞作品為什麼需要存在呢？
如何邁向成功藝術家之路？
你是不是也曾經問過自己這些問題？

這些提問都來自劇評人兼策展人耿一偉甫出版的新書《 哲學小分隊－暴擊藝術世界的45問》，書內總共提出了45個問題，收錄耿一偉這七年來，對藝術現象的觀察與思考。注意！這本書不會給你答案，但絕對會給你一些思考的靈感！

除此之外，2023年中，耿一偉也獲頒德國歌德獎章，成為首位得到此殊榮的台灣人。本集節目將從書的內容出發，更進一步「逼問」他關於跨界策展的想法和觀察，也邀請他分享獲頒歌德獎章的國際交流經驗——我們有沒有可能再打開國際合作的想像？

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▍來賓介紹

耿一偉
策展人、劇場工作者與作家。《哲學小分隊－暴擊藝術世界的45問》作者，曾任台北藝術節藝術總監、衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問、臺南藝術節策展人，並於2023年獲頒德國歌德獎章。

▍延伸閱讀

1. 藝術是人性的需求嗎？
2. 為什麼我們需要壞作品？壞作品真的是壞作品嗎？

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▍主持人｜陳晞
▍來賓｜
陳世彬 藝術台北OAT 2024執行會長
王焜生 首屆「Voices」策展人
劉忠河 藝術台北OAT董事
王瑞棋 藝術台北OAT董事 

「我們希望OAT藝博與『Voices』不只能提供個人式的收藏，更能促進大型的、機構式的收藏，但這在台灣的展會裡很少做。」

此次「Voices」邀請到了9家實力堅強的國內外畫廊，在台北市南港瓶蓋工廠分別以類個展的形式，在5個展館與戶外園區中，帶來13位藝術家的作品組件。策展人王焜生進一步以「大型雕塑」、「裝置藝術」和「跨域整合」等面相，勾勒出作品之間呼應的面向，企圖以此吸引更大型、專業的機構收藏青睞。

為了迎接首屆「Voices」的到來，我們特別與主辦方藝術台北（One Art Taipei）合作，邀請到負責策展的策展人王焜生、OAT2024 執行會長陳世彬、OAT董事劉忠河與王瑞棋等核心成員，來到藝術環境音的錄音室，談談藝術未來在今年舉辦的「Voices」，究竟如何帶給藏家、畫廊主與藝術愛好者們一場新的體驗？

▍首屆「Voices」展會資訊
展會地點｜瓶蓋工廠台北製造所A2、B、F、G、M棟（全區）
展會地址｜台北市南港區南港路二段13號
展會日期｜2024.1.26-29 
展會時間｜13:00-21:00
開幕時間｜2024.01.26 19:30-21:00
票價｜450-2,000元

▍來賓介紹

陳世彬｜臺南德鴻畫廊(1993-)負責人，畫廊以推廣在地與國際當代藝術為主。

王焜生｜旅居德國10 多年，皆從事當代藝術觀察評論與展覽策劃，在英國、德國專研歐洲現代與當代藝術史及理論，同時擔任藝評人為藝術雜誌、展覽撰寫專欄。

劉忠河│臺北朝代畫廊(1984-)負責人，畫廊以經營國際名家作品收藏買賣與推廣台灣年輕藝術家為主。

王瑞棋│也趣藝廊(2002-)負責人，2019年於德國萊比錫開設Aki Gallery Leipzig Prospect展覽空間，致力於推廣台灣當代藝術，並積極與日本、歐洲等地畫廊合作，進行策略聯盟，搭建台灣當代藝術與國際對話的平台。



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▍主持人｜陳晞
▍來賓｜吳思瑤（民主進步黨臺北市第一選區立法委員）
張其祿（台灣民眾黨不分區立法委員）

大選快到了，你關注的文化政策與議題，有沒有出現在這次的總統和立委選舉政見裡面呢？

從2000年起，每逢選舉前夕，我們典藏雜誌社團隊便持續與藝文界一起，關注著候選人們提出的藝文政見。直到現在，藝文界或許已經逐漸意識到，真正的問題，恐怕不只是候選人們在文化政見中，提出什麼樣的支票，而是這些政見在文化部每年接受立委質詢且審議預算的時候，才能看到它如何被落實、妥協、扭曲或加碼的現狀。

而在這集節目中，我們出外景採訪了在2023年，於立法院教育與文化委員會監督文化部與教育部的立法委員，請他們談談這個任期中，監督了哪些問題，文化與教育預算又有哪些現象，是他們正在關注的。這些法案推動與監督，很可能是藝術界更可以在日常中稍微留意的面向。

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▍來賓介紹

吳思瑤｜民主進步黨臺北市第一選區現任立法委員。長期擔任教育與文化委員會委員。任內曾審議推動「文化基本法」、「文化發展基金」、「藝術品分離課稅」、台灣設計研究中心升格研究院等政策。

張其祿｜台灣民眾黨籍現任不分區立法委員、民眾黨中央黨部政策智庫召集人。於教育與文化委員會期間監督審議公視法、黃牛票防治以及公共藝術法規等。



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▍主持人｜陳晞
▍來賓｜妮妃雅Nymphia Wind（變裝皇后）、呂瑋倫（策展人）

近十年來，臺灣的變裝皇后與變裝表演文化，逐漸從地下次文化擴散到不同的藝術展演、街頭遊行與派對文化。甚至更出現了變裝皇后界的「臺灣之光」——台灣變裝皇后妮妃雅，進入了全球最知名的變裝皇后實境秀《魯保羅變裝皇后秀》（16th）參賽，成為首位躋身這個全球變裝超級明星殿堂的台灣人。

短暫於同志驕傲月回台的妮妃雅，與其他臺灣變裝皇后、劇場工作者，一同在臺北石牌福佑宮舉辦了「彩虹芭仙傳」，這場大量翻轉本地流行文化與文本的變裝皇后秀，讓眾人體會到皇后翻轉文化的創造力與自由性。不只會在夜店裡搞派對，更可以在宮廟與街頭，藉由表演將臺灣文化轉化為充滿新意的體驗。前來一睹風采的長幼親友、善男信女擠滿了廟埕，主委不亦樂乎加碼小費，以上活動沒有申請文化部與國藝會補助。

另一方面，在臺灣，變裝文化可不只有「皇后」這一種脈絡。自六、七〇年代起，原住民族變裝表演者早融身於都會打拼的生活中，如今也活躍於各種喜慶活動的場合，在這樣的社會文化環境當中，並沒有將他們視為「皇后」的概念，也因此長出了一條有別於變裝皇后的文化系譜。

謎迷音的第六集節目「Drag不只皇后」，重磅邀請到了變裝界台灣之光「國際蕉佛」妮妃雅Nymphia Wind，以及持續研究原住民族酷兒文化的策展人呂瑋倫同台交流。在他們的對談中，歐美都會日常的變裝皇后文化，與臺灣部落日常的變裝表演文化，又會迸出怎樣的新滋味？

＊左起圖為原住民族變裝表演者巧克力（潘子星），變裝皇后Nymphia Wind 妮妃雅。
圖片提供：呂瑋倫、妮妃雅

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▍來賓介紹

變裝皇后妮妃雅Nymphia Wind
國際變裝皇后、「彩虹芭仙傳」表演製作人、變裝家族「House of Wind」之母，變裝皇后實境秀《魯保羅變裝皇后秀》（16th）參賽者。

呂瑋倫
策展人、臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士生。關注原住民藝術、後殖民與性別理論研究。近年策劃包括2023 Pulima藝術節「情山色海：酷兒．原民．祕密史」、「后古事紀：當代原住民變裝表演叢像」（2022）、「母神的背臉：武玉玲個展」與「靜寂的盛典：原住民當代藝術中的性別視鏡」（2020）等展覽。


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▍主持人｜陳飛豪
▍來賓｜張靖委（台灣民俗研究者）

從日治時期到當代，台灣的民俗風景，在城市現代化與各種統治政策下，皆發生了劇烈的改變。而日治時代在「地方色」創作熱潮的引導下，許多藝術家們的作品，皆紀錄了這段時間的變化，其中甚至包括了許多已經消失的地方民俗風景。

在這次的單元當中，我們邀請了台灣民俗研究者張靖委，用「民俗眼」的角度來告訴聽眾，有看出哪些藝術史或藝術評論中較少觸及的獨特價值呢？

本次節目則精選陳澄波分別以彰化元清觀、南瑤宮以及嘉義溫陵媽祖廟這三座廟宇相關的畫作，請靖委為我們解讀這些油彩風景中的民俗意涵與城市變遷。

▍來賓介紹
張靖委，國立臺北藝術大學建築與文化資產研究所碩士，「民俗亂彈」編輯。

＊本集內容勘誤
16:43｜「翹尾燕脊」為「翹脊燕尾」。
44:56｜據查元清觀戲台其實有黑白老照片，而矢崎千代二的畫作提供我們看到戲台的顏色。

© 圖片來源：陳澄波文化基金會網站

主視覺圖片｜陳澄波《初秋》

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▍主持人｜陳晞、陳思宇

花東的創作者們因當前許多跨領域的展演計畫，逐漸受到越來越多矚目，也出現越來越多元的藝術創作者集結新社群。近年他們廣邀各地藝術家深入在地，一起討論議題、未來與藝術想像。這些交流與混血，也正在擾動藝術、工藝、表演、創作、策展乃至於勞動的意義與價值。

典藏ARTouch與《今藝術＆投資》11月號推出的「聚焦花東創作社群新網絡」專題，便是針對現階段花東藝術創作生態現況的觀察與紀錄。我們邀請黃瀞瑩、呂瑋倫、徐國明、盧宏文與高立哲等關注花東藝術場域的研究與書寫者們，一起從「創作社群現況」、「新興藝文空間盤點」、「文化中介組織如何進駐活化花創」、「海洋文化行動現況」、「場外（off-site）策展實踐」等面向，密集訪問近30組藝術文化工作者。

這集節目將會對專題的內容進行重新的編輯和對話，從現有的材料中試圖開展其他可能性。探問如果在2020年代，有一種花東藝術圈，那它很可能會是什麼？如何在鬆動疆界與形成開放式網絡的同時，又確立自己的主體性？

▍主視覺插圖授權｜葉海地 藝術家

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📖 【聚焦花東創作社群新網絡】專題

⭔ 社群創生藝術：部落、創作營、藝術節、藝術村、劇場、工寮、實驗場（上）

⭔ 社群創生藝術：部落、創作營、藝術節、藝術村、劇場、工寮、實驗場（下）

⭔ 重航海洋的文化行動——造船作為一種方法

⭔ 花東藝文空間，抽樣與現況 （2016-2023）

⭔ 園區流標了，然後呢？文化中介組織如何救花創？

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▍主持人｜陳晞、陳思宇

你是否好奇過一個展覽的空間是如何設計的？在設計的過程中要怎麼把握住策展人的策劃概念，又要讓藝術家的作品呈現最佳觀賞狀態？

在一個展覽的整體體驗中，展呈空間的設計，絕對是細節中的魔鬼！

本集節目邀請到建築設計師顏大喆來分享他的經驗，他曾經操刀電影導演陳芯宜於北師美術館的第一個個展「無法離開的人」，利用空間形構出在黑暗中重見光明的身體感。

由音樂創作者王榆鈞於池上穀倉藝術館策劃的「如果你先我一步聽見」，展場以半透明的紗網作為展牆，使空間像是一層層被細膩推疊的圖層。

以及由王韓芳、馮馨於嘉美館策劃的「天天上演」，透過「椅子」打造具有現場性的有機舞台。

除了展覽之外，更曾設計過牯嶺街小劇場的空間改造與觀眾席、新竹市動物園的狐獴園區。

具有豐富空間設計經驗的他，也與一般我們想像的「建築師」不太一樣！？


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▍來賓介紹｜

顏大喆，野之建築主持設計師，畢業於實踐大學設計學院建築設計學系碩士班。設計核心理念是批判式地域主義，探索於建築設計、空間設計、構築創作、展示設計等實踐與實驗間。設計作品含括：新竹市立動物園狐獴棲地場域、地方中小學校教室再造及私宅等；也與不同美術館、創作者及策展人的跨領域合作計畫。




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▍主持人｜葉晞
▍來賓｜彭俊人 《哆啦A夢論》譯者

日本評論家杉田俊介在台灣出版的《哆啦A夢論》、《JOJO論》、《宮崎駿論》三本動漫評論，以倫理學、社會學、政治學、哲學等多重觀點深度思考討論故事和角色們。而杉田的評論特點，是對弱勢的關懷、是看破主角和故事殘缺。究竟是什麼原因，造成他這樣的思想？又或者這其實是日本文化的共通性？

杉田說：「漫畫的『精彩有趣』和『有思想性』這兩點並不衝突，覺得看漫畫不用思考什麼困難的議題，只要讀得開心就好的這種想法，其實小看了漫畫的精采程度。具有思考性反而正是漫畫有趣的地方！」

台灣人比較熟悉的宮崎駿動畫、《哆啦A夢》和《JOJO的奇妙冒險》等日本動漫作品，也成為杉田筆下的評論對象，面對宮崎駿、荒木飛呂彥、藤子不二雄等神級漫畫大師，他分別以什麼態度寫下評論？

這集節目主題是杉田的最新台灣譯作《哆啦A夢論》，杉田用「軟弱、無力」來貫穿了整本書的主軸——究竟大雄是如何成為漫畫主角，他充滿缺點的生命又是為什麼會存在？其實人類的命運也跟大雄一樣，不斷失敗、非常不完美，但總是一次次重新站起來繼續往前進。

今天邀請到《哆啦A夢論》、《JOJO論》和《宮崎駿論》書籍的共同譯者彭俊人（Toshi Peng）和我們分享他的這三本翻譯作品，除了進入動漫宇宙，也一起來理解杉田俊介這位評論家和他的思想觀點。多方斜槓的彭俊人是不是也有著特殊的替身能力呢？

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░▒▓ 本集菜單 ▓▒░
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◍ 04:35　怎麼做到多方斜槓？藝文工作者們需要學習的替身能力
◍ 09:02　翻譯漫畫作品過程中的血淚史
◍ 15:00　關於《哆啦A夢論》、《JOJO論》、《宮崎駿論》作者——日本知名評論家杉田俊介的背景與核心思想
◍ 24:28　杉田俊介面對宮崎駿、荒木飛呂彥、藤子不二雄漫畫大師有著不同的態度？
◍ 28:08　為什麼用「軟弱」作為《哆啦A夢論》一書的主軸？可以用別的形容詞嗎？
◍ 35:05　從動漫和評論重新認識日本的文化
◍ 38:56　讓評論家說「不建議推薦給孩子看」的《哆啦A夢》到底哪裡恐怖？

░▒▓ 來賓介紹 ▓▒░

彭俊人（ToShi Peng）

1979年生。淡江大學日文系畢業。標準的懷古廚，對經典電玩遊戲復刻版和漫畫周邊商品沒有抵抗力的中年男子。最愛的點心是銅鑼燒。譯有《宮崎駿論：眾神與孩子們的物語》、《JOJO論》，《為當下策展：南條史生的藝術現場 1978-2011》等書。

░▒▓ 關於本書 ▓▒░

📖 書籍連結｜https://reurl.cc/RzaDdr
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《哆啦A夢論》作者｜杉田俊介；譯者｜彭俊人；出版｜典藏藝術家庭
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家喻戶曉的哆啦A夢，應該是最平凡裡的不簡單！

藤子・F・不二雄老師藉由一個「永遠的小學生大雄」日常，深入探討軟弱、溫柔、率真，絕望與希望，以及科學、宗教、政治與進化。

大雄軟弱嗎？胖虎是蠻橫的惡霸嗎？靜香有著男子漢的內心？這些孩子生活化的日常是日本戰後民主主義下的理想？而哆啦A夢是瑕疵品還是未來科技的神代表？機器人、恐龍、颱風的小孩、雪精靈、樹寶、蒲公英小孩、石頭狗等非人類帶來的諭示又是什麼？

繼《宮崎駿論》、《JOJO論》後，評論家杉田俊介的第三波國民動漫評論《哆啦A夢論》。



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▍主持人｜蔣倪、小董
▍來賓｜ 賴毓芝 中研院近史所副研究員

全系列最終回！聽過美術館館長、節目製作人、中學老師、藏家的分享，本集來聽學者談談他們心目中的藝術史到底是什麼？

在AI演算、圖像傳播的世代，藝術史還是遺世獨立的高冷學科嗎？或是，藝術史已經精準掌握了圖像與風格描述的流量密碼？

這集回顧了全系列談過的市場、策展、研究，守備範圍全方位，各位聽眾不可錯過！ 

░▒▓ 本集菜單 ▓▒░
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◍ 藝術史與藝術市場：該保持安全距離還是敞開心胸擁抱呢？
◍ 藝術史策展：只能在「研究扎實但難懂 vs. 平易近人但稚拙」二選一嗎？
◍ 藝術史書寫：學者、館員、拍賣專家，誰可以寫藝術史？風格必然生硬？
◍ 圖像的世代：「AI 生成 + 圖像傳播」，藝術史恐成最大贏家！？

░▒▓ 來賓介紹 ▓▒░

賴毓芝，現任中央研究院近代史研究所副研究員，美國耶魯大學藝術史博士。研究中國繪畫史，關注十八至十九世紀的中國繪畫與視覺文化傳播等議題。2022 年統籌出版《物見》、擔任總策畫，廣受迴響。近年曾擔任藝術史展覽策展人，並於臺大及師大藝術史研究所開課，藝術史專業經驗橫跨研究、策展、教學。

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補充說明：節目中提到《物見》中收錄蔡家丘老師所撰《有香蕉樹的院子》專文，訪談中未提到作品名，謹此說明，以便聽眾理解。廖繼春《有香蕉樹的院子》（1928），現為臺北市立美術館（北美館）典藏，作品影像可至北美館「典藏查詢」網頁查詢。

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▍主持人｜朱貽安
▍來賓｜王瑞棋　也趣藝廊負責人、黃亞紀　亞紀畫廊負責人

一直以來我們聽到的日本藝術市場描繪便是相對封閉。然而隨著2021年開辦的京都新型態藝術博覽會Art Collaboration Kyoto（ACK）、今年隆重開幕的東京現代（TOKYO GENDAI）博覽會以及各地紛沓而起的藝術博覽會，日本藝術界吹起了一股不同於過往的「開放」風。

為了試圖理解日本對「藝術產業」的整體思考，《今藝術&投資》10月號除了製作「破繭而出的日本藝術市場」專題，更在本集節目中邀請甫參加完本屆東京現代藝博的亞紀畫廊負責人黃亞紀，以及大阪藝術博覽會的王瑞棋進行對話，與我們分享他們對日本藝術市場的近身觀察。

相較於疫情前，兩人觀察到日本藝術市場最大的不同是什麼？日本畫廊界如何經營彼此的關係、創造共同的發展？台灣藏家維護什麼如此喜歡日本當代藝術？

░▒▓ 本集菜單 ▓▒░
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03:15-08:00：疫情前後日本藝術市場與其博覽會特質。
08:00-13:07：日本畫廊彼此的深入合作關係。
13:08-16:10：不同市場的介入困境與挑戰。
16:11-20:57：分眾市場的建立。為了發展市場，日本如何思考。
21:00-26:10：日本當代藝術市場是台灣藏家造就的嗎？多元的日本藝術市場。
26:40-：建立更好的藝術市場。日本畫廊怎麼合作？
31:51-：台灣藏家特別喜歡日本當代藝術嗎？

░▒▓ 來賓介紹 ▓▒░

王瑞棋 Rick Wang
2002年成立也趣藝廊，2019年於德國萊比錫開設Aki Gallery Leipzig Prospect展覽空間，致力於推廣台灣當代藝術，並積極與日本、歐洲等地畫廊合作，進行策略聯盟，搭建台灣當代藝術與國際對話的平台。曾任中華民國畫廊協會理事長（2015）以及首任亞太畫廊協會聯盟（Asia Pacific Art Gallery Association Alliance，簡稱APAGA）主席。

黃亞紀
2018年成立亞紀畫廊（Each Modern），致力於推廣亞洲與國際當代藝術的研究與收藏，希冀藉由對亞洲藝術的重新挖掘與再定位，加深與藝術家的合作以及與國際藝術的對話。對於畫廊經營，相信與其表面的國際化，「不如談畫廊展覽的國際影響力」。


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▍主持人｜陳思宇、葉晞
▍來賓｜殷寶寧 《臺北・城市・博物館》作者

為什麼我們會需要一座城市博物館？臺北其實早在30年前就提出要建設一座「臺北城市博物館」的概念，但後來是發生了什麼事，導致至今仍沒有一個完整面貌？

本集是全新的帶狀節目「來顆讀書丸」，會選讀藝文相關書籍，邀請作者、評論人、翻譯或一些神秘嘉賓來到我們的錄音間，從不同的切面跟我們分享書的亮點內容！

這次我們邀請《臺北・城市・博物館》作者殷寶寧來為我們解答「臺北城市博物館」的前世今生。她爬梳了從陳水扁、郝龍斌、馬英九至柯文哲四任臺北市長任內的「臺北城市博物館」計畫變遷軌跡，對照倫敦城市博物館的案例，延伸討論城市、博物館與地方行銷、文化治理等多層面向的關係。

以及我們這幾年也明顯觀察到臺灣地方藝術季、地方美術館、地方藝術節慶的蓬勃現身，「地方」二字已成為政府文化政策施政的重點關鍵字，那地方如何透過藝術來行銷？又如何結合「博物館」——典藏、研究、教育、休閒——的使命？寶寧也會在節目中一一分享她的想法！

░▒▓ 本集菜單 ▓▒░
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◍ 03:30「臺北城市博物館」為什麼歷經30年卻遲遲無法動工？
◍ 21:55 為什麼要蓋城市博物館？它具備什麼功能？
◍ 24:27 英國倫敦的城市博物館：如何建構人民生活的集體記憶？
◍ 33:45 以藝術活動來進行城市行銷有秘笈嗎？
◍ 39:25「臺北城市博物館」的未來想像

░▒▓ 來賓介紹 ▓▒░

殷寶寧，生於臺北。國立臺灣大學建築與城鄉研究所博士。現職為國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所教授兼所長。專長領域包含文化資產與博物館、建築與文化研究、性別研究等。

░▒▓ 關於本書 ▓▒░

《臺北．城市．博物館》

作者｜殷寶寧；出版｜典藏藝術家庭
本書​以臺北市政府推動的城市博物館為核心案例，從國際組織與專業論述為基礎，觀察與比較國際上不同城市博物館的個案研究，嘗試將「城市博物館」置放於都市空間結構與地景變遷的實質環境層次來檢視，以期從城市歷史發展、城市與建築美學、城市競爭力與文化行銷、以及博物館機構品牌形象等向度，思考都市文化治理與城市博物館的動態關係。

◍ 書籍連結 https://reurl.cc/65Aqnd


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▍主持人｜陳晞
▍來賓｜陳韋鑑　胖老師繪畫攝影教室創辦人

畫室在台灣藝術發展的歷程當中，總是在學院外扮演重要的轉運站角色。

從日治時期以來，也有相當多重要的前輩畫家開設畫室，在學院之外擔起藝術創作與美學推廣的孵化基地，例如廖繼春的雲和畫室、林之助畫室、潘春源的春源畫室、李仲生安東街畫室、莊世和創立的綠舍美術研究會。在戰後也有不少畫室，是作為銜接美術高等教育的美術補習班。

每一種空間的使命，都會隨著環境的政治變化而產生影響。在八九〇年代起，藝術教育的環境也越來越不同。藝術學院隨著海歸學者逐漸「當代藝術化」、大眾對藝術創作思維的普及化，畫室又從本來因應大專考試的術科補習班，成為成人當代藝術教育普及化的基地。

陳韋鑑創設十年的「胖老師繪畫攝影教室」，就是其中一個例子。近年來，像陳韋鑑這樣的學院外當代創作教育者，讓素人、非本科的創作者，逐漸養成了一股不同於學院藝術教學的創作能量。

因此我們邀請到陳韋鑑來聊聊他的「藝術補習班」在這幾年的創作教學實踐，以及他如何看待畫室在台灣的脈絡：作為一種聚集的空間、基地，如今它如何呼應「當代藝術化」的創作環境？

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░▒▓ 本集菜單 ▓▒░
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◍ 不為了升學而教的畫室2.0，它為了什麼？
◍ 學創作一定就是要成為藝術家嗎？
◍ 為了「清爽地走入五十歲」
◍ 藝術大學—推廣中心—畫室2.0
◍ 當代藝術家也在升學畫室賺生活費？

░▒▓ 來賓介紹 ▓▒░

陳韋鑑
胖老師繪畫攝影教室創辦人。曾多年於畫室教授藝術史課程，如今的教學主力放在素人當代藝術創作教學，並曾在台灣各地開班授課。除了身為畫室老師之外，他也是台新藝術基金會特約藝評。


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▍主持人｜蔣倪、小董
▍來賓｜潘家欣 《藝術家的一日廚房》作者

如何寫出一本「生動有趣」的藝術史大眾讀本？關鍵是輕鬆的筆調，還是美食流量密碼？在資訊爆炸的時代，如何讓人的眼球與注意力，為藝術史停留？

《#藝術家的一日廚房》從在網路專欄分享備課教材，集結內容、斟酌筆調，再經過藝術史學者審稿；一本看似輕鬆的讀本，產出過程毫不馬虎，也絕不輕鬆。

藝術史可以跟學生、跟大眾在何處交會呢？原來談論藝術史，可以不在美術館、不在教室，而在餐桌、在廚房，在生活感的場景中。

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░▒▓ 本集菜單 ▓▒░
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◍ 廖繼春 ft. 豬肺炒酸菜，究竟是什麼神秘宇宙連結？
◍ 傳說中的愛妻小被被，原來是愛妻魔人的大藝術家！
◍ 藝術史好無聊... 如何有策略地讓大家聽你說？
◍ 藝術教育的終極目標，要讓學生帶走什麼？

░▒▓ 來賓介紹 ▓▒░

潘家欣，超斜槓中學美術老師；除了教學、創作，也寫詩。曾獲南瀛藝術獎、府城文學獎、全國優秀青年詩人獎：不止斜槓，是優質斜槓。2019 出版《藝術家的一日廚房》，受各大圖書館推薦。從餐桌與飲食出發，呈現藝術史具有生活感的切面。

（本集節目為連線錄音，部分段落音質受影響，敬請包涵。）

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▍主持人｜張玉音
▍來賓｜黃麗群（《新活水》總編輯）
 
本集「編輯女子會」邀請被封為「不想工作大使」的—黃麗群來上節目。身為文學家的她，卻自我揭露並不喜歡在非自願的情況下書寫，目前仍擔任《新活水》總編輯的她，如何「自我勒索」完成每期雜誌必備的「刊頭語」。

「絕對不要愛上你的工作。」不想工作大使開始開示，「工作這件事，最好的狀態就是你擅長這份工作，卻不討厭。」她認為最有毒的關係是對工作有愛，在愛裡人會盲目，會內耗，會被工作PUA。「最高的境界，就是對工作沒有愛，也沒有恨，但我對工作負責。不要把工作等於你自我的延伸。」

回到女子會的主題，在黃麗群的眼裡，「好的編輯具備哪種特質？」她認為是創造力，任何領域頂尖的專業人才，都是具有靈光與突破性的特質，她最敬佩兩種特質的編輯—一種是具有強大細節執行力、一種是對於自圓其說的方式有無限的創造力。

為何維持「土下座」截稿周就天下太平？！為何黃麗群會脫口「人是由腸道菌、基因、賀爾蒙所駕駛」的結論？！皆在本集精彩的訪談。本集也是典藏ARTouch前總編輯張玉音職務任內所錄製的最後一集，感謝聽眾對於「ARTbience．藝術環境音」的開台以來支持，未來請繼續支持新團隊所企劃的內容。
 
黃麗群的科普書單

1. 《自私的基因》
2. 《暴力、競爭、利他，人類行為背後的生物學》
3. 《腸道．大腦．腸道菌》

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░▒▓ 來賓介紹 ▓▒░
黃麗群，曾獲時報文學獎、聯合報文學獎、林榮三文學獎、金鼎獎等。著有散文集《背後歌》、《感覺有點奢侈的事》、《我與貍奴不出門》，小說集《海邊的房間》等，從紙媒《壹週刊》一路到新媒體《娛樂重擊》、《旅飯》，現為《新活水》總編輯。

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▍主持人｜蔣倪、小董
▍來賓｜林育淳（臺灣美術史研究者）

美術史出身的前南美館館長林育淳，過去在缺乏基礎研究的年代，她的第一本研究臺灣美術史碩論是怎麼生出來的？

研究者上山下海跑訪談、跟藝術家和家屬搏感情，還用你想不到的方式把不給影印的文獻帶回家！

在被檔期追著跑的美術館裡做臺灣美術史研究展，只能勇往直前！隨著臺灣美術史歷年來的發展，研究者、策展人所肩負的責任也在與時俱進的路上。

這集來聽聽曾經擔任南美館館長、北美館典藏組組長的林育淳怎麼說，藝術史與美術館、與社會之間，密切又錯綜的共生關係。
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░▒▓ 本集菜單 ▓▒░
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◍ 臺大的第一篇臺灣美術史碩論？
◍ 在那個不給掃描、影印的年代，前輩怎麼文獻取材寫研究？
◍ 「成功不必在我」美術館研究者要為後人鋪路的宏大精神！
◍ 卸任的館長（比較）沒有偶包，（可能）有卦的一集。
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░▒▓ 來賓介紹 ▓▒░

林育淳，前南美館館長、前北美館典藏組組長。長年研究臺灣美術史並推廣重要臺灣美術作品，曾策畫重要研究展覽包括「臺灣製造．製造臺灣」、「心內的所在─郭雪湖望鄉特展」等。

＊藝術史去哪了 系列最終集，神秘大來賓名單召集中！歡迎許願或是出賣身邊藝術史背景的強者我朋友！請填寫推薦名單

▍延伸閱讀｜當非典型公務員進入行政法人—林育淳談南美館願景：推廣臺灣藝術史是我的職志


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▍主持人｜陳思宇

你出發去浪漫台三線了嗎？150公里的藝術季大補帖來了！

浪漫台三線藝術季於今年（2023）六月再次開展，策展範圍沿著台三線公路蔓延150公里，跨越行政劃分的區域隔閡，也跨越族群、領域與時空界線。

本屆以「淺山行路人」為主題，以行經台三線沿途總是穿梭在高山與平原之間的淺山景深作為發想，帶出內山地理特色與客家庄生活場景，同時「淺山」一詞似乎也有著更多精神意涵的延伸？不同於在美術館的白盒子內，台三線藝術季又隱藏著什麼樣的策展心法？

節目邀請到藝術策展總策展人林怡華，與協同策展人鄒婷、馮馨，來揭秘這次長達150公里的藝術季的策展過程，也透過客家文化、產業經濟、多元生態／族群、在地白色的政治史等關鍵字，為我們空中引路本屆藝術季的部分亮點作品，以及作品背後挾帶的創作故事。

如果你正要出發、或已經出發，不妨都透過節目一起走入浪漫台三線，跟著策展人的腳步看到藝術季的更多面向。

░▒▓ 來賓介紹 ▓▒░

林怡華 
2023浪漫台三線藝術策展總策展人，「山冶計畫」藝術總監。關注藝術的在地實踐，延展藝術能動性與作用力。致力於連結國際與在地的藝術家、創作者與多元領域的專業者跨界合作。

鄒婷
2023浪漫台三線藝術策展協同策展人，研究員與文字工作者，現階段的研究方向著重於策展文化與展覽史，與其涉及的跨學科性、當代性、文獻研究、典範創建與歷史書寫。

馮馨
2023浪漫台三線藝術策展協同策展人，文字工作者，近年研究主要關注臺灣聲音藝術、新媒體藝術與當代文化展演發展。

░▒▓ 本集提到作品 ▓▒░

• 區秀詒 x 陳侑汝《在藍海盡處：三則不可能的南方旅行》｜北埔
• 梁廷毓《往返客庄與部落之間的人》｜新竹金廣成文化館
• 康雅筑《上簇》｜新竹縣原住民族文化教育產業推廣中心
• 洪梓倪《指軌－聲音樣本作動計畫》｜苗栗中油出磺坑
• 陳湘馥《沉睡的少年》｜橫山韓屋落羽松田趣
• 劉千瑋《橫山B計畫》｜橫山
• 安魂工作隊《今日中港沒有霧——七十年前客庄農運畔悼念曲》｜苗栗三灣國中

░▒▓ 延伸閱讀 ▓▒░

展覽評論　▍與淺山相映：關於浪漫台三線藝術季「淺山行路人」
專訪策展人　▍共創是創造集體記憶的起始點：專訪浪漫台三線藝術季策展人林怡華、鄒婷、馮馨

＊圖片：柯迪科布《遠方綻放》，提供：藤木植人、山冶計畫

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▍主持人｜陳飛豪
▍來賓｜李孟學（國立台灣師範大學美術系博士生）

在過去我們常聽到的，藝術家與家人相處的情境當中，最常聽到的是誰誰誰含辛茹苦地支持他們的創作事業。但在這之外，日治台灣的創作者們，與家人的相處真的只有這種想像嗎？

首先在與家族的互動方面，台灣社會在當時依舊有根深蒂固的宗族思維，身為養子的藝術家何德來為何會踏上旅日之路從此與故鄉台灣維持著疏離的關係？身為家族親兒子的楊三郎何以必須要鬧家庭革命才能一圓留學之夢？

這兩位深受家族關係影響的創作者們，在日後組建自己的家庭時或許也是因此理解了經營婚姻的重要性，與妻子常維持著「共享彼此藝術生活」的互動關係。何德來就曾為了身為三味線演奏家的妻子秀子學習古箏，楊三郎亦常與同樣是油畫創作者的妻子許玉燕共同出遊寫生，這兩對夫婦如何透過藝術分享彼此？本次節目也將詳盡介紹！

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░▒▓ 來賓介紹 ▓▒░

曾任《典藏Artouch》網路編輯，目前就讀於國立台灣師範大學美術系博士班。


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▍主持人｜陳晞

在跨領域從「實驗」成為文化內容生產者的常態之後，藝術的意義也正在產生質變。與此同時，許多文化場景也展現出實驗與混種的一面，它們也許不需要被稱為藝術，但藝術與它們似乎在互為繆思的過程中相互擾動著。「#場景次世代」便是在關注這些當代創作現象中，衍生出來的想法。
​
「場景次世代」是一個對臺灣另類文化場景現象的抽樣觀察，我們邀請場景的觀察者對談、採訪跨文化的團隊，與創作者的文化實踐，藉此思考幾個問題：在目前不同的文化場景中，有哪些新的狀態出現？另類文化社群（社區）的發展又被哪些因素影響著？


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▍主持人｜陳晞
▍來賓｜諾勒謬 「諾身心診所—腦內噪音障害諮詢中心」創辦者

除了好笑之外，迷因還可以是什麼？可以被原創嗎？原創的素材又會是什麼？

迷因（meme）通常被認知為某個特定想法和情緒的媒介，在大量的傳播、複製、轉譯的過程中，擴散它在數位網絡裡的共鳴。然而，迷因又如何原創？又如何在個人化的原創之後，發揮它本身的傳播力？

本集節目「諾講迷因」，邀請到諾身心診所—腦內噪音障害諮詢中心粉專創辦人諾勒謬，談談他如何從喜歡的癲客（dank）迷因，進一步融合自己在生活中看的電影文本、動漫影集、時事內容，創造出既屬於自己、又能令大眾產生共鳴的迷因創作。

這些共鳴除了讓你發笑以外，偶爾還會碰觸到你內心中的某些道德邊境，又或者是那些處於情感類別灰色地帶的情緒。

除了分享自己對網路迷因文化在台灣的脈絡觀察之外，諾更分享了他心中所想像的「前衛」迷因是什麼，又如何反應這個時代的創作觀。

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▍主持人｜張玉音
▍來賓｜丁名慶（極資深文學雜誌、書籍出版編輯）

編輯女子會迎來首位「男性」來賓！丁名慶的編輯生涯，其實也見證了台灣文學雜誌、華文書的編輯資歷，包括參與過《誠品好讀》、《幼獅文藝》、《文訊》、《印刻文學生活誌》等雜誌編務，更見證台灣書籍裝幀的設計演進斷代史。

對丁名慶而言，他如何定義「編輯」這項職業？編輯，始終是多工的，然而在既是「工匠」或是「橋樑」角色間，甚至延伸無數負數人格，在這過程中，編輯能逐漸找回自己的「主要人格」嗎？

料理雜誌的專題企畫，像是一場場無盡的派對。編輯華文書籍的過程，作者和編輯間更像一種長期的感情經營。

華文出版何時開始大量與設計師合作，打破過去許多設計的限制，並開啟重視書籍書封與視覺的時代，面對過去傳統出版社對於成本方針的保守限制，編輯該如何從中談判、突圍？

當「策展」這個字眼當代人都可以輕易的挪用到各種領域，新聞、編輯也會偶而提到自己在做內容「策展」，但為何丁名慶卻不認為文學雜誌上是存在「策展」的？

░▒▓ 來賓介紹 ▓▒░

丁名慶
半百大叔，中二職人。嫻熟進退失據，習慣左右為難。參與過《誠品好讀》、《幼獅文藝》、《文訊》、《印刻文學生活誌》等雜誌編務，寫過一點採訪和評論稿，編過大約80本書。


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這一集特別企畫，從台北盪到高雄，帶大家認識「盪—吳瑪悧個展」，更要認識吳瑪悧一路以來的創作歷程。

Only you，能伴我去樹梅溪
Only you，能陪我吃早餐
Only you，能照料參與者，叫生命與生態無法被忽視
你參與最多，就是Only you

♡

「我家門前有小河，後面有山坡……」這首朗朗上口的兒歌，是否讓人忘卻，原來家離水邊那麼近？

在斜槓還沒有被定義以前，一名翻譯、編輯如何深入經藏並悠遊在藝術之海？

新類型公共藝術究竟在新？類型？公共？藝術？什麼？讓觀者參與、與觀者對話，互動的過程也可以是作品的一部分嗎？

打破白盒子侷限的作品如何在白盒子裡展示？藝術一定要讓人反思嗎？「讓人反思」是藝術可以預設的嗎？上述諸多提問，藝術家吳瑪悧如何透過創作迴盪其中？

「盪—吳瑪悧個展」由高雄市立美術館與黃海鳴、崔綵珊和田倧源所組的策展團隊，籌備三年時間，可謂藝術家近年最完整的回顧與呈現。

▍主持人｜劉星佑
▍來賓｜吳瑪悧（藝術家）

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░▒▓ 來賓介紹 ▓▒░

吳瑪悧，1957年出生於臺北，1985年獲德國杜塞道夫國立藝術學院雕塑系大師生文憑，1995年代表台灣參與威尼斯雙年展，2010年與竹圍工作室共同合作發起的《樹梅坑溪環境藝術行動》，該行動影響力持續至今不輟，2016年獲頒第十九屆國家文藝獎得獎。2018年共同策劃台北雙年展《後自然：美術館作為一個生態系統》。作為台灣當代藝術的先行者，是參與式創作的先驅，近年轉向生態關懷，不斷打破藝術疆界，擴張藝術的定義。

░▒▓ 盪－吳瑪悧個展 ▓▒░

展覽時間｜03.11-07.02
展覽地點｜高雄市美術館104-105展覽室

延伸閱讀｜2018台北雙年展搶先問：專訪策展人吳瑪悧、范切斯科．馬納克達


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陳芯宜是台灣近期重要的影像創作者，作品橫跨電影、紀錄片、電視影集，以及VR，近期在北師美術館展出「無法離開的人」，其中VR《無法離開的人》榮獲2022年威尼斯影展「沈浸式內容」單元最高榮譽「最佳VR體驗獎」，更是吸引眾影迷紛紛搶票入場觀影。

初次在美術館展覽的陳芯宜，也並不是以影展的概念輪播放映，而是將展覽以「群展」的面貌呈現，這樣來看她的「導演」身分若放入當代藝術領域的談論脈絡，似乎更接近於一位「藝術家」？跳脫各種影視創作格式，始終不輕易離開藝術家的紀錄檔案，她更像是活在那些影在其中，亦敬亦友而無法離開的人。

於是她的創作方法，「陪伴藝術家」反而可能比「創作」佔了更多時間，像是大家熟悉的拍攝無垢與林麗珍的《行者》、《山靈》的王文志、《如果耳朵有開關》的王福瑞、林其蔚、Dino等，也或者像找海筆子大樂隊參與的《大帳篷-想像力的避難所》，都是她蹲點至少5年起跳的藝術家。

本集邀請陳芯宜來到我們的錄音間，來與我們聊聊她從電影、電視影集、紀錄片、VR等作者導演到個人藝術家，再從電影院、頭顯再到美術館，一路緩緩走來的創作心路歷程，同場也加映小名「阿飽」的由來，以及創作靈感竟然是來自作夢？

▍主持人｜吳牧青
▍來賓｜陳芯宜（《無法離開的人》導演）

░▒▓ 來賓介紹 ▓▒░

陳芯宜
影像工作者。作品橫跨電影、紀錄片、VR與電視影集。常聚焦在人生存的處境與信仰，藉此探尋生命的本質。以魔幻寫實的手法、細膩的敘事，突顯現實的荒謬，建立獨特的影像語言。重要作品有VR360《無法離開的人》、劇集《四樓的天堂》、VR360《留給未來的殘影》、紀錄片《恍惚與凝視的練習》等。曾獲威尼斯影展、柏林影展、金馬獎、台北電影節、台灣國際紀錄片影展、釜山影展等三十多個影展競賽入圍或獲獎肯定。 近期以 VR360《無法離開的人》榮獲2022年威尼斯影展「沈浸式內容」單元最高榮譽「最佳VR體驗獎」。

延伸閱讀｜在美術館蓋一座沈浸式電影院：陳芯宜「無法離開的人」正式開展
陳芯宜專訪｜說服觀者「沉浸」的技術，專訪陳芯宜：VR的語言─攸關「身體」

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一年一度的台新藝術獎即將在5月27日揭曉得獎名單！為什麼這次是他們入圍？這份名單之於藝術環境，又反映出什麼樣的整體現象趨勢？本次邀請造浪幕後的三位提名觀察人吳孟軒、汪俊彥、張晴文，來一場直球對決。
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本集節目從「自我」與「他者」兩個關鍵字切入，除回應疫情所指向的「內縮」與「外延」兩股趨力，亦重探「評論」與「創作」間的關係位置。
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三位首先分享「等待」好作品現身的時間感與身體感，並反向地重省加速度生產下的「平庸」。倘若評論與創作在這個時代下休戚與共，皆疲於奔命、力有未殆甚至被耗盡絞碎，前者可以如何過透書寫梳理當代的集體困境，後者又可以如何開展出更豐富的時間向度？
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「累藏不住，但其實誠懇也藏不住。」三位接著強調將作品置放回「脈絡」當中進行閱讀與對話，並解析本次入圍作品，如何挑戰「自我」與「他者」的二分謬誤；無論是看見後者如何內存於前者，或從技藝功底回應經驗世界，甚或引領觀眾接近未知狀態等。
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最後，三位再將此二關鍵字推展至對藝術現代化過程的再提問。台新作為一個獎項，究竟如何從不同創作媒材或思維邏輯中，評選出優勝劣敗，抑或持續被擴充與鬆動？
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▍主持人｜童詠瑋
▍來賓｜吳孟軒、汪俊彥、張晴文（第21屆台新藝術獎提名觀察人）
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░▒▓ 本集菜單 ▓▒░
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◍ 提名觀察的視角與判準為何？如何與創作共同參與在整體藝文生態環境中？
◍ 疫情如何突顯既有的產製結構？國家資源的挹注為何反倒使疫後復興趨向平庸？
◍ 藝術評論的所看、所想與所寫的距離為何？評論人與藝術家如何同舟共濟？
◍ 創作如何從肚臍眼望向全身或世界？如何在創造自我的同時創造他者？
◍ 作品如何從本地長年積累的跨文化、跨地域、跨領域等方法中進行區辨？建立關係如何作為方法而非目的？
◍ 台新真的有特定的品味嗎？某些形式類型的創作是否會先驗地獲得入圍門票？
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░▒▓ 來賓介紹 ▓▒░
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吳孟軒
舞評人、舞蹈戲劇構作、表演工作者。
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汪俊彥
國立台灣大學華語教學碩士學位學程專任助理教授。
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張晴文
國立清華大學藝術與設計學系副教授。
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░▒▓ 延伸閱讀 ▓▒░

👉台新藝術基金會第21屆台新藝術獎官網
👉第21屆台新藝術獎提名觀察人─2022年度觀察報告


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新聞系到藝術史研究所，是受到藝術的感召？
藝術節目製作和野外求生節目製作，竟然只有一線之隔？
當閱聽眾的耐心變成傳媒的稀缺資源，深度藝文節目該如何自處、怎麼因應？
本集節目邀請到《藝術很有事》製作人徐蘊康，來與我們聊聊，以藝術史專業眼光製作深度節目的真功夫！

▍主持人｜蔣倪、小董
▍來賓｜徐蘊康（公視《藝術很有事》金獎製作人）

░▒▓ 本集菜單 ▓▒░

◍ 攝影大哥：「不是藝術節目嗎？怎麼上山下海，還是這裡是野外求生節目我跑錯棚！？」
◍ 又是攝影大哥：「不是藝術節目嗎！怎麼開拍前要燒金紙，開錄影像還中斷！？」
◍ 你沒想過的各種節目拍攝挑戰，藝術史也是可以用生命實踐的！#藝術很有事 第五季近期即將上線，趕快追起來。

░▒▓ 來賓介紹 ▓▒░

從新聞系轉往藝術史研究所發展的蘊康，曾經擔任商業類雜誌記者，後來在公視曾企劃製作了許多節目，包含《台灣百年人物誌》、《以藝術之名》，以及最廣受藝術界推崇的《藝術很有事》。其中《藝術很有事》於2019年獲得金鐘獎人文紀實節目獎、紐約電視獎娛樂類生活風格節目銅獎的肯定，目前節目仍在持續製作深入的藝文紀實報導。

＊全員召集中
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杜聰明，楊金虎，吳三連，蔡培火，楊肇嘉，劉啟光，連震東，沈屘，王貞治，蘇友讓，林歡邦，吳稚暉，黃朝琴，張其昀。這些台灣史「頭人」，他們名留青史，也照片中留下身影，但只有在雕塑中，他們的形象因寫實而定神。然而，再如今的創作裡，寫實的意義是什麼？寫實是關於像不像，那又是什麼樣的像？

藝術環境音的編輯部臨時動議，出外景來到嘉義市立美術館與蒲添生雕塑紀念館，要與大家聊聊蒲添生與寫實雕塑的故事。

蒲添生生於民國與大正的元年，是繼黃土水後第二位赴日留學雕塑的臺灣美術家，也是台灣畫伯陳澄波的女婿。在那個連補助與市場都沒有的大環境裡，他是極少數能以雕塑創作養家活口的雕塑家，也為台灣的雕塑普及教育奠定了重要的基礎。

最近，在嘉義美術館由國立臺南藝術大學藝術史學系助理教授許遠達策展的「定神－蒲添生臺灣頭人巨帙」，這個展覽從2月23到5月29日於嘉美館展出，以「來自米街走入雕塑」、「寫神入形」、「生活風景裡的蒲添生」等藝術養成學習、臺灣歷史與日常生活的三種面向，勾勒並呈現這位出身嘉義的臺灣雕塑巨擘蒲添生的藝術生命。

「定神」這檔展覽的作品，聚焦在蒲添生數量最多，也是與台灣社會歷史人物最接近的類別：胸像。蒲添生為台灣政商頭人造像的數量驚人，但較少被單獨提出作為展覽主體研究，但其實，這正是他以雕塑寫下屬於台灣頭人像的巨帙鴻篇。

如同藝術史家蕭瓊瑞認為，蒲添生的人像塑造系列，等同於以藝術書寫了「台灣歷史的一個重要面向」。

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放完「育嬰假」的難寶堅尼再次回歸，移駕到𝗔𝗥𝗧𝗯𝗶𝗲𝗻𝗰𝗲開錄第二季！首集來賓邀請難寶堅尼老朋友——羅仕東來談談Web3藝術購藏。

張寶成、黃豆泥、羅仕東三人皆為台灣Tezos上的Volume DAO成員，並對於Tezos鏈上的作品積極進行購藏觀察，然而面臨熊市，羅仕東以藏家身分是如何檢視Tezos鏈上獨特個性的藝術家？

在傳統藝術世界達成規模「收藏」行為通常需要鉅額成本，然而在Web3的世界，可以平價的成本，任性支持認同其創作理念的藝術家，陪跑他們的創作推廣與價格成長。

羅仕東表示，在Web3的的購藏不僅是一種去精品店挑貨的買賣狀態，有更多的樂趣是如何識別發展藝術家，在市場、社群、購藏等多重因素下，維持一種共同成長的對話關係。

▍主持人｜張寶成、黃豆泥
▍來賓｜羅仕東（「打開－當代藝術工作站」站長、Volume DAO 成員）

░▒▓ 本集菜單 ▓▒░

◍ 藝術家在fxhash和Art Blocks平台發表作品意義有何不同？
◍ Web3藝術收藏者通常會以幾種方式檢視購藏意願？
◍ Tezos和以太坊藝術購藏的跨鏈間的關聯性？
◍ 何謂「以太輸血論」？
◍ NFT藝術家的大版次小版次差別為何？作品地板架通常是如何炒高？
◍ WEB3∕WEB2藏家的生態的差異？

░▒▓ 來賓介紹 ▓▒░

羅仕東

為「打開－當代藝術工作站」的核心成員並目前擔任站長，並且為Volume DAO 成員。羅仕東的實踐軌跡沿著幾種不同引力繞行，個人的藝術創作追求以及對於集體實踐的熱情並行在他的工作與思想裡。羅仕東在尋找跨文化觀點及藝術實踐的交互潛力上，扮演著相當特殊且具有接著力的角色，探索合作過程之形式、空間、模式、關係中，所進一步形塑和動員的藝術力量。另一方面，他的個人創作實踐則關注某脈絡場景、環境，或世界運作與組成中的片碎敘事及反思空間。近年亦涉足Web3、區塊鏈、以及NFT，在新的環境與未知的邊界上摸索，試著串連起另種社會、文化、藝術與經濟所建構起的生態系，以及其中萌發的各種野生行動。

➤羅仕東NFT藝術購藏清冊
https://objkt.com/profile/cryptocoffee/owned

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近十年來，如草率祭、傻瓜書日、藝術書展等小誌市集在台灣越來越蓬勃發展，「藝術家的書」（Artists' Books）也逐漸受到當代創作者與市場的關注。

在北美館出版的現代美術學報第42期《出版作為藝術實踐的可能》中，賴雯淑副教授指出「藝術家的書」此一概念的誕生，是受到歐美70年代觀念藝術與抽象藝術創作裡出現「類書的物件」與「書雕塑」的創作影響，當時的藝術家們進而有意識地以書作為創作和行動媒介；另一方面，《毒草》小誌的創作者路熙所撰寫的《小誌指南》裡，他則將馬丁路德反對贖罪券的《九十五條論綱》，視為初代的小誌行動。

而在台灣，研究者夏菉泓指出小誌的概念在80年代隨著龐克文化引進台灣之後，於在地下與另類文化場域開始出現，實際的在地創作則可追溯至90年代開始的雜誌時代。不過，藝術家的書則是藉由學院教授們引入此一觀念，直到近年來才擴散到學院之外的創作場域之中。

隨著10年代的市集風與自造者浪潮，以及疫情影響的環境封閉，如今的小誌與藝術家的書，正在成為台灣新世代創作者們探索的物質媒介。然而，我們可以如何看待他們兩者之間的關係？而又該如何去理解坊間如藝術書、書籍藝術、藝術家手製書...等多種相近詞彙之間的脈絡？

▍主持人｜陳晞
▍來賓｜邱璽民（小誌市集Not Big Issue主辦人）、蔡胤勤（藝術家書籍文獻庫創辦人）

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◍ 小誌與藝術家書籍在台灣是怎麼開始的？
◍ 如今出版業年年寒冬，為什麼小誌與藝術家書籍的趨勢卻逐年成長？
◍小誌與藝術家書籍到底差在哪裡？
 
░▒▓ 來賓介紹 ▓▒░

 邱璽民，小誌市集「Not Big Issue」主辦人 & 設計師，2013年與小誌團隊「搖擺少女」共同舉辦了第一屆市集。

蔡胤勤，書籍藝術研究者╱獨立策展人，國立臺北藝術大學美術學系藝術實踐與批判研究博士生。 畢業自國立交通大學應用藝術研究所，曾訪學北京清華大學美術學院，結業於敬人書籍設計高級研究班；目前實踐範疇與研究主題以藝術家書籍（Artists' Books）和攝影書為核心。



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拍照現在幾乎成為每個人的日常行動，隨手拿起手機就可以記錄下身邊的風景。在這個人人隨手都可以拍照的時代，我們該怎麼理解「攝影家」？

攝影在臺灣藝術教育體系中並沒有單獨成為學科，為了促進臺灣攝影史的研究與建構，國家攝影文化中心自2017年開始編印《臺灣攝影家》系列叢書，至今已出版24位攝影家專書。

本集節目邀請到110年度選作的攝影家之一雷驤的專書主編梁秋虹，從編輯與研究的角度，與我們分享橫跨文學、寫生、繪畫、紀錄片拍攝的雷驤，究竟是一位怎麼樣的攝影家？
 
▍主持人｜陳思宇
▍來賓｜梁秋虹（《臺灣攝影家雷驤》主編）
 
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◍ 雷驤跨足文學、繪畫、紀錄片等多元的媒材創作，出版超過35本書，卻從來沒有出版攝影集！？
◍ 作為雷驤第一本攝影專書，秋虹的編輯方法是什麼？
◍ 雷驤拍照數十年，怎麼從海量作品中精挑細選？
◍ 《臺灣攝影家》系列藏書對台灣攝影史的意義在哪裡？
◍ 秋虹給讀者閱讀的小tips，如何更接近每個攝影家的世界？

░▒▓ 來賓介紹 ▓▒░

梁秋虹

國立成功大學歷史學系助理教授，國立臺灣大學社會學博士，科技部博士後學術研究獎得主。曾任《破週報》記者、公共電視節目部歷史紀錄片研究員、國立臺灣博物館「臺灣攝影史綱研究計畫」及文化部駐英國臺北代表處文化組專案研究員、中央研究院社會學研究所及臺灣史研究所博士後研究員等。

＊本集由國家攝影文化中心贊助製作

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▍主持人｜李京樺
▍來賓｜白適銘（國立臺灣師範大學美術系教授）

在過去，抵達巴黎似乎是藝術家們需要攻略的任務之一。日治時期臺灣藝術家們所接受到的「西式美術」，是臺灣逐步建立起與「現代的世界」連結之伊始。當時臺灣作為日本「南國想像」之地，所舉辦的臺展也一直服膺於「南方藝術特色」而無法有所突破，更多是以作為「學習者的角色」，透過日本來觀看、模仿與學習世界的樣貌。

而顏水龍、楊三郎、劉啟祥以及陳清汾四位藝術家們，試圖找尋日本之外的「世界」，因此踏上了巴黎這個藝想世界。他們返回臺灣後，也為當時的畫壇帶來新的轉變，藉由來自他者的差異經驗，擴增自身的知識系統涵養。

本集節目邀請師大美術系教授白適銘老師，來為我們解說，這群藝術家到底在那時候的巴黎看見、學習到了什麼樣的內容與知識？

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▍來賓介紹
白適銘，日本京都大學藝術史博士，現任國立臺灣師範大學美術學系（所）教授以及國立臺灣師範⼤學台灣藝術史研究中⼼主任。擁有豐富的藝術史學者背景與策展經驗，並參與多項臺灣藝術史展覽之學術工作。 

▍延伸閱讀｜透過「他者．他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音」，重新勾勒臺灣藝術史的多元性與國際觀

▍展覽資訊｜「他者．他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音」特展
地點：國立歷史博物館1樓、2樓
展出期間：2024/09/13 ~ 2024/12/08


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藝術史是收藏圈的共同語言嗎？踏入藝術市場收藏古董，藝術史知識該懂多少才夠呢？這個大哉問，有請新生代藏家來賓吳囿瑩來解答。

藝術史去哪了的系列節目第一集「EP32｜藝術史去哪了｜新節目開台試播｜藝術史的N種可能」提到的神秘年輕藏家獲得超高詢問度，正式開播第一集力邀藏家囿瑩上節目分享，談談他如何從剛接觸、初入坑，到現在成為藝術空間經營者、推坑推手（？）的心路歷程。
 
▍主持人｜蔣倪、小董
▍來賓｜吳囿瑩（新生代藏家）
 
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◍ 藝術市場誰講話卡大聲？懂藝術史的還是有錢的？
◍ 圈子就圈子，還有微生態？原來藏家圈有不同流派
◍ 收藏是獨樂樂還是眾樂樂？藏家互相交流之餘也會互相 DISS？
◍ 博物館也會打破瓷器，客人來來去去的藝術空間怎麼辦呢～
◍ 藝術史學生如果要進入藝術市場，點滿哪個技能可以好找工作？點滿哪個技能可以入手收藏？
 
░▒▓ 來賓介紹 ▓▒░
 
吳囿瑩，銅川草堂創辦人、川藝術共同創辦人兼營運長。由於品茶經驗開始接觸收藏古董茶器，並展開藝術史的研究與探索，而後開始收藏古陶瓷。大學畢業於臺大物理系，大學時期曾於故宮博物院登錄保存處實驗室擔任研究助理，協助分析文物電腦斷層掃描。現就讀臺大天文物理所，並修習藝術史研究所課程，是藝史所班上的最強理科同學。 

＊全員召集中！歡迎許願或是出賣身邊藝術史背景的強者我朋友來到我們的節目！填寫推薦名單！

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藝術曾讓你感動嗎？想讓這份感動變成一個職業，需要知道哪些事？

我們花了很多時間，討論藝術的起心動念、個體差異與無限可能性，但我們卻很少花時間，面對藝術機制運作的現實情境。

《藝術家之死：數位資本主義、社群媒體與零工經濟全面崛起，21世紀的創作者如何開闢新局？》不只是一本書，更是關於藝壇現象的考察實錄，由英國學者William Deresiewicz所著。書名很長，看完之後，嘆的氣會更長？

此次邀請到被翻譯、文字工作耽誤的歌手游騰緯，談談自己翻譯此書後的諸多心得，以及自己與文學、視覺藝術交往後的甜美與苦澀。

▍主持人｜劉星佑
▍來賓｜游騰緯

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游騰緯

畢業於國立政治大學英文系、國立臺灣大學翻譯碩士學位學程筆譯組。現為自由譯者、文字工作者，合作單位包括國家兩廳院、台北當代藝術館、《藝術收藏＋設計》雜誌等。譯有《古典音樂之愛：指揮家的私房聆聽指南》與《藝術家之死：數位資本主義、社群媒體與零工經濟全面崛起，21世紀的創作者如何開闢新局？》


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田調一下，大家會覺得「臺灣美術史」距離自己很遠嗎？
 
是不是感覺臺灣美術史雖然與我們切身相關，但又好像有些距離感？那臺灣美術史的研究者們會如何進行美術史建構，並與自身的生命經驗和研究相連結呢？本集宇宙榮幸，邀請到中研院藝術史學者顏娟英老師來到我們的錄音間，來分享她對臺灣美術史研究與建構的精闢看法，你各位不要錯過啊！
 
本集選書《臺灣美術兩百年》是2022 OPENBOOK「中文創作獎」的得獎好書，由學者顏娟英、蔡家丘總策畫，23位作者共同寫成。跨出大眾熟悉的日治時代50年，用兩百年的時間尺度進行研究書寫，涵蓋作品包括清末書畫與當代裝置作品，帶領讀者用更宏觀的視角認識臺灣美術史，也許你會驚覺，原來藝術史離我們那麼近！
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▍主持人｜蔣倪
▍來賓｜顏娟英（藝術史學者）

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◍ 顏老師的臺灣美術史專書，屢次獲獎、無一例外；本書絕對品質保證。
◍ 23位作者共同寫成，作者群怎麼合作、怎麼挑作品？
◍ 臺灣美術兩百年，什麼類型作品都有，對美術史研究是種挑戰嗎？
◍ 美術史一定是嚴肅生硬嗎？從自己的生命經驗談起，分享心中最柔軟的那一塊。
◍ 互相漏氣求進步？建構臺灣美術史的路上，學者與機構對彼此的期許是什麼？
 
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顏娟英，哈佛大學藝術史博士，研究範疇涵蓋中國、佛教美術與臺灣美術兩大領域。 中央研究院歷史語言研究所退休，現任兼任研究員；曾任教於國立臺灣大學藝術史研究所，並曾任國立中央大學藝術學研究所所長。 著作包括：《臺灣近代美術史大事年表》（1998）、《風景心境：臺灣近代美術文獻導讀》（2001）、《臺灣美術兩百年》（合著，2022）等。



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你聽過《破報》嗎？你曾在紅色鐵箱前等待過最新一期的《破報》和它的油墨味嗎？

這集「編輯女子會」 邀請兩位眼神銳利的女子編輯——蔡雨辰與陳韋臻，兩位都曾在時代的眼淚——台灣覺青媒體第一把交椅——《破報》工作過，當時在沒有專業職前編輯專業訓練下，被拋上即時戰場，採訪、寫稿、編輯、邀稿樣樣都得會，雖然這份職場初體驗，是一段幾乎用生物本能生存的編輯生涯體驗。但也深厚的影響她們至今價值關懷。

離開《破報》後，蔡雨辰與陳韋臻展開不同的自由工作者生涯探詢，但最終又匯聚在成立由美編、編輯工作者所匯聚的公司——沃時文化，是什麼樣的契機，或者是怎麼樣藏鏡人讓沃時得以成立呢？為何自由工作者需要組織化？成為自由工作者有條件限制嗎？為何「自由」會需要學習呢？

▍主持人｜張玉音
▍來賓｜ 蔡雨辰（沃時文化執行總監）、陳韋臻（沃時文化出版總監）

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▍來賓介紹

蔡雨辰
沃時文化執行總監。曾任《破週報》執行主編、《新活水》特約企畫編輯，現任沃時文化總監。文字散見於博客來OKAPI、放映週報、《今藝術》、《聯合文學》等多家藝文媒體。主編書籍皆試圖挖掘與記錄台灣的歷史：《拒絕被遺忘的聲音：RCA工殤口述史》（獲第卅八屆金鼎獎年度圖書大獎）、《踏青─蜿蜒的女同創作足跡》、《拆解藝穗．十年報告》、《漫遊雙和：走尋城市故事》。

陳韋臻
沃時文化出版總監。中央大學藝術學碩士，資深採訪編輯，曾任台灣青年文化刊物《破週報》記者，為多家電影、藝術、文化媒體撰寫專題及人物專訪。曾獲國家藝術文化基金會2017年補助「趨向非典版塊的日常──藝文青年勞動口述史」，展開藝文非典化研究迄今。擅長當代文化現象銜接歷史發展脈絡，曾參與各文化場域之口述出版之採訪撰稿、編輯。參與出版作品包括：《拒絕被遺忘的聲音：RCA工殤口述史》《以進大同：臺北同志生活誌》《威尼斯雙年展－臺灣館回顧》等，企畫編輯包括：《拆解藝穗•十年報告》《一瞬二十：臺北電影節二十年紀念出版》《踏青：蜿蜒的女同創作足跡》《編年‧卅‧北美館》等，2022年編輯《不只哀悼－如果記憶有形狀》獲Openbook年度好書獎。

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