Art and the City – Details, episodes & analysis

Wer ist Viktor Voi, und was treibt ihn an, seine Gedanken in Kunst zu verwandeln? In dieser Folge werfen wir einen intensiven Blick auf den kreativen Prozess und die Inspirationsquellen eines außergewöhnlichen Künstlers.

Erfahren Sie, wie Kindheitserinnerungen, gesellschaftliche Ereignisse und die Kraft der Improvisation seine Werke prägen. Viktor erzählt von seiner Liebe zur Musik, seiner Experimentierfreude mit Materialien und Techniken und warum Nachhaltigkeit in seinem kreativen Prozess eine Rolle spielt.

Wie plant ein Künstler seine Zukunft? Welche Geschichten stehen hinter den Werken? Und wie wichtig ist ihm, was das Publikum in seinen Arbeiten sieht? Diese Episode ist eine Einladung, Viktor Vois Welt aus einer ganz neuen Perspektive zu entdecken – voller Tiefe, Leidenschaft und Überraschungen!

In this episode, we dive deep into the world of the artist Cat Spilman. Together we talk about her personal journey into art, the moments that have shaped her, and the challenges she has mastered. Cat tells us what inspires her and how she processes themes in her work that are often more complex than it seems at first glance.

We take a look behind the scenes of her creative process: What materials and techniques does she use, and what role do emotions and intuition play? Cat also gives exciting insights into how her art has developed over the years, what messages she wants to convey with her works and how she invites the audience to find their own interpretations.

Finally, we look at her current projects and her plans for the future. Whether art lovers, creatives or simply curious - this episode offers inspiration, insights and the opportunity to get to know Cat Spilman from a very personal side.

"Ein Künstler, der sich als solcher fühlt.” In Charlie Steins Gemälden reflektiert sich die Isolation, die jeder Künstler erfährt. Dabei liegt der Fokus ihrer Werke darin, einsame, humanoide Roboter abzubilden. Die Ausnahmekünstlerin erklärt, was für sie Künstlersein beinhaltet.

Mit Bazon Brock als Gesprächspartner, kommen wir zu der Erkenntnis, dass Künstler sein aber vor allem eins bedeutet: Wiederholung.

Wie das, des Künstlers Isolation zum Kontrast, uns dann auch verbinden kann, besprechen Charlie und Bazon in dieser Episode unseres Podcasts.

Sculptures Galore! In this episode, the legendary professor Bazon Brock talks to artist Ricard Larsson about his big, black bronze sculptures.

They go through Ricard's work at his studio and contemplate the creation of god, earth, and the meaning of life.

Why should you choose to work as a sculptor instead of a painter? What are the opportunities you gain from the medium, and what are the challenges?

Larsson seems to have the answers as he talks about his work ethic and plans for the future.

Within the world of Larsson's sculptures, destruction and creation become one and the same thing.

Host Eric Engelbracht drowsily chats away with greek artist Giorgos Kontis about authenticity in art & life, his purposeful odyssee to berlin and billiards.

Wer hat Angst vorm roten Chluba? Keine Sorge er beißt nicht, er provoziert nur. Er ist ein Knuddel-Chluba. Eine der wichtigsten Kunstfiguren Berlins, und damit Deutschlands. Wer kennt ihn nicht? Wer sah nicht die Weihnachtsmännin in der Stadt am Laternenpfahl hängen? Mit ihren schlaffen Brüsten. Und was wollte er uns damit sagen? Das Hasskäppchen lief mit nackten Füßen durch die Stadt. Hass macht so einsam. Der Tabu-Clown sagte uns endlich Dinge, für die wir uns alle schämen. Die Geburt des Finocchio aus dem Kopf war eine schleimige Angelegenheit. Und kommt die Erlösung mit der endgültigen Kistianisierung der Welt? Wichtige Fragen, die Daniel Chluba im Gespräch mit dem Sammler Ulrich Seibert schonungslos beantwortet.

https://barkberlingallery.de/web/exhibition/73

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This past November, Jeffrey Grunthaner spoke with composer Lea Bertucci about experimental music, the nature of recording vs. live performance, her recent collaboration with artist and composer Ben Vida, and how she incorporates field recordings into her work. 

Tracklist: 

1. Vapours (excerpt) (Bertucci)
2. An Arc of the Horizon (Bertucci)
3. The Beacon (Bertucci)
4. Threshes (Bertucci)
5. Gasps and Spasms (Bertucci, Vida)
6. Grasslands (Bertucci)

In this episode of BARK AND THE GANG curator Nicola E. Petek chats with Irish artist Christopher Colm Morrin about his latest solo exhibition "Unknown Landscapes". Everything from spiritual visions, near death experiences, to the joy of accepting ones vulnerability within the creative process is discussed. This is quite possibly one of our most personal artist talks yet.

https://barkberlingallery.de

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In this episode of BARK AND THE GANG host Jeffrey Grunthaner moderates a discussion between artists Uwe Henneken and Sky Glabush. Touching on themes ranging from how painters curate, to the shamanic potentials inherent in art, Henneken and Glabush also discuss their respective practices and what they admire in each other's work. 

https://barkberlingallery.de/web/exhibition/69

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Artist and writer Jeffrey Grunthaner talks with two painters—German artist Uwe Henneken and Danish artist Jakob Steen—about the many facets of influence that shape their collaborative explorations. Along the way, Henneken and Steen discuss finding inspiration in friendship, and how paintings of caves and volcanoes can allude to humanity's primal origins.

https://barkberlingallery.de/web/exhibition/68

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