Apprendre à jouer du piano – Details, episodes & analysis

Voilà que depuis quelques temps les choses devenaient compliquées pour moi. Je vous en parle à cœur ouvert dans ce podcast.

NOTE :
Mes enregistrements audio sont diffusés sur iTunes et Apple podcast, Deezer, Spotify, SoundCloud, YouTube, Google Play et Facebook…

Cherchez juste « Marie-Cécile Baritou », ou « Apprendre à jouer du piano » sur votre plateforme préférée, ou bien sur le site : https://apprendre–a–jouer–du–piano.com

Nous avons souvent des tendances inconscientes face à l’instrument qui nous réservent. Des attitudes issues de nos habitudes quotidiennes et de notre éducation. Dans ce podcast, je vous invite à la réflexion sur ce qui pourrait empêcher notre progression et notre épanouissement pianistique.

➡️ Allez voir aussi cette vidéo sur la position corporelle au piano : [https://youtu.be/3H3MP135Hcw](https://youtu.be/3H3MP135Hcw)

✍️ Et aussi cet article : [https://apprendre-a-jouer-du-piano.com/jouer-piano-et-s-entendre-avec-voisins/](https://apprendre-a-jouer-du-piano.com/jouer-piano-et-s-entendre-avec-voisins/)

🎓 Vous avez aussi la formation Un Corps Pianiste, pour redresser naturellement son dos, apprendre à mieux respirer et se détendre au piano tout en prévenant les blessures.

[https://lesclesdupiano.podia.com/un-corps-pianiste](https://lesclesdupiano.podia.com/un-corps-pianiste)

NOTE :
Mes enregistrements audio sont diffusés sur iTunes et Apple podcast, Deezer, Spotify, SoundCloud, YouTube, Google Play et Facebook…

Cherchez juste « Marie-Cécile Baritou », ou « Apprendre à jouer du piano » sur votre plateforme préférée, ou bien sur le site : https://apprendre–a–jouer–du–piano.com

Tweet
Aujourd’hui il est question de ne plus perdre ses moyens devant son professeur, ses amis. De pouvoir enfin jouer à l'extérieur de chez soi sans être complètement perdu au point de ne plus reconnaitre le clavier.Recherches utilisées pour trouver cet article :perdre ses moyens en jouant de la musique en public

Tweet
Je vous raconte aujourd'hui mon parcours afin que vous sachiez un peu qui je suis et d'où je viens. Le podcast fait 25 minutes, donc prévoyez du temps :).Recherches utilisées pour trouver cet article :marie cecile baritou trois pour deux

Tweet
Vous vous rappelez les "anti-sèches" qu'on se faisait parfois sur la main à l'école pour ne pas rater les contrôles ? et bien c'est le moment de reprendre les bonnes vieilles habitudes pour mémoriser facilement le mode majeur et mineur :)…

 
Voici la vidéo d'où a été posée la question de Coraly : Pourquoi les touches blanches et noires au piano.
Transcription texte du podcast :
Bonjour, c’est Marie-Cécile, du blog www.apprendre-a-jouer-du-piano.com.
 
Je voulais aujourd’hui répondre à la question que Coralie m’a posé sous la vidéo où j’expliquais le pourquoi des touches blanches et des touches noires.
Coralie m’a dit dans les commentaires : « Bonjour, géniale l’explication. » Et bien Coralie Merci.
 
« C’est la première fois que je vois exposer aussi facilement la base des notes. Et pour trouver les gammes majeures et en retour les mineures, comment on s’y prend pour les retenir aussi facilement ? »
 
Merci Coralie d’avoir posé ta question. Ça va me permettre effectivement de vous donner aujourd’hui une petite astuce très pratique.
 
Comme je vous l’ai dit dans cette vidéo dont je parle, et je vous mettrais le lien en-dessous.
Une gamme, ou un mode, c’est le fait de faire un choix et d’enlever certaines notes sur les 12 possibles dans une octave.
Quand on est en majeur ou en mineur, on a 7 notes.
On en a enlevé 5 et il nous en reste donc 7.
 
Petite parenthèse.
Si vous regardez des théories ou d’autres vidéos, il est possible qu’on vous parle de 8 notes. Moi je parle de 7 notes parce que je trouve que ça porte moins à confusion de parler de 7 notes.
Sachant que la 8ème c’est la même que la première mais à l’octave au-dessus.
C’est pour ça que je parle uniquement de 7 notes.
 
 
Comment retenir les gammes majeures et les gammes mineures et les retrouver facilement sur votre clavier ?
 
Dans la vidéo dont je vous parle j’ai retiré des notes.

* Entre 2 notes où j’ai retiré une note, il y a une distance de 1 ton.

 

* Entre 2 notes entre lesquelles je n’ai pas retiré de note, il y a une distance d’un demi-ton.

Donc déjà entrainez-vous à sauter des notes pour trouver des tons et à ne pas en sauter pour trouver les demi-tons.
Ça c’est la première chose.
 

* Si vous sautez des notes à chaque fois, c’est-à-dire que vous jouez une note sur deux, vous allez faire un mode que l’on appelle le mode par ton.

 

* Si au contraire vous ne sautez pas de note et que vous jouez les 12 notes les unes après les autres, vous faites ce qu’on appelle une gamme chromatique.

 
 
Donc si je reviens aux gammes majeures et mineures.
Il s’agit en fait d’une association de tons et de demi-tons à la suite.
Il y a plus de tons que de demi-tons.
Précisément c’est 5 tons et 2 demi-tons.
 
Alors personnellement, je vais vous faire un aveu. J’ai mis un temps fou à retenir cette fameuse succession de tons et de demi-tons en majeur et en mineur.
Je me souviens des cours de solfège au conservatoire où j’essayais de retenir les tons, tons, demi-tons, tons etc. Je trouvais ça d’un ennui mortel.
 
J’ai trouvé une autre astuce qui pour moi est beaucoup plus pratique.
C’est de retenir entre quelles notes il y a les demi-tons. C’est beaucoup plus avantageux.

Tweet
Avez-vous déjà vécu l'expérience de vouloir jouer un morceau à des amis ou en public et de vous sentir mal, les mains moites et tremblantes, et une envie de fuir le plus loin possible ? Il s'agit bien sûr de ce que l'on appelle le trac. Mais ce mot est un peu un terme "fourre-tout" qui veut tout et rien dire. On en parle à la fois trop et pas assez et de la bonne manière. Je partage dans ce podcast mes réflexions sur le sujet.
Voici le lien vers mon article sur le livre d'Alexandre Tharaud "Montrez-moi vos mains".
Bonne écoute.
PS: je réintroduis aujourd'hui l'introduction et la conclusion en musique 😉
 
Transcription texte du podcast :
Bonjour, c’est Marie-Cécile.
Je voulais vous parler parce que j’ai eu quelques petites questions la semaine dernière à ce sujet du trac.
 
C’est quelque chose qui fait beaucoup parler et à la fois on n’en parle pas. A la fois c’est un peu tabou.
C’est un peu ça le problème.
C’est qu’il prend une place très importante dans notre cerveau mais on n’ose pas en parler.

* On se dit que si on en parle on va le renforcer.
* On se dit que de toute façon c’est impossible de faire autrement.

 
Alors à la fois c’est vrai et faux.

* C’est sûr que si on en fait une montagne, qu’on en fait quelque chose d’insurmontable, ça va l’être.
* Mais c’est vrai que c’est important de le prendre en compte et de savoir qu’en fait effectivement on ne peut pas l’éliminer.

 
Personne vraiment ne peut affirmer qu’il n’a pas le trac quand il monte sur scène.
Ça m’est arrivé une fois d’entendre une personne qui m’a dit « Mais non moi j’ai pas le trac ». Mais maintenant que je connais mieux cette personne je sais qu’en fait ce qu’il veut dire c’est qu’il est tellement à l’aise avec son instrument, qu’il est tellement dans la joie et le bonheur de jouer que du coup, qu’il l’est ou pas ça n’a pas d’importance.
Donc forcément il peut avoir une espèce d’émotion avant de monter sur scène mais on ne peut plus l’appeler trac.
 
 
C’est ça que je voudrais vous exprimer un petit peu dans ce podcast.
Qu’est-ce que vous mettez derrière ce mot trac ?
Si vous mettez le fait de trembler comme une feuille, d’avoir envie de vomir, de vouloir fuir le plus loin possible avant de jouer, effectivement, ça, vous allez pouvoir le travailler et à ce moment-là il y a un moment, si vous vous en occupez vraiment, que vous le prenez en compte et que vous travaillez sur le long terme, oui ça vous pourrez l’éliminer.
Je peux vous l’affirmer.
 
En revanche, cet espèce de petit chatouillis au ventre, cette espèce de petite angoisse qu’on peut avoir dans la journée ou la veille du soir où on joue, cette espèce d’émotion, d’énergie interne, je vous conseille de la garder.
 
J’ai beaucoup entendu parler et j’ai moi-même expérimenté la chose, quand on essaie d’éliminer complètement le trac et de se détendre complètement, de prendre même des médicaments pour ne pas se liquéfier et pour se détendre, souvent ça s’inverse.
On devient complètement mou et on n’exprime plus rien sur scène.
Je n’ai jamais pris de médicament chimique, mais ça m’est arrivé de prendre des plantes, de l’homéopathie, de travailler de manière très très poussée le fait de me détendre car je suis quelqu’un d’assez extrême.
Et là, d’arriver sur scène et d’être dans l’incapacité de faire quelque chose de bien. Tellement j’étais ramollie. Ah oui j’étais bien,

Tweet
Dans ce podcast, je vous remercie tous pour votre présence et votre confiance. Nous avons passé dernièrement la barre des 1000 inscrits à la liste email, et vous êtes de plus en plus nombreux à m'envoyer des mails de remerciements chaque jour, à vous confier ou à me poser les questions qui vous tracassent. Le site frôle la moyenne de 500 visites par jour au jour où je vous écrit et ce chiffre est en perpétuelle augmentation. Je célèbre ça aujourd'hui avec vous !
Comme je vous le demande dans ce podcast, déposez-moi votre "plus gros problème au piano" tout en bas de cette page dans le champs commentaire.
Transcription du podcast :
Bonjour, c’est Marie-Cécile.
Je voulais vous remercier pour votre fidélité et le nombre de plus en plus imposant que vous êtes à m’écouter, à me lire, à me regarder sur YouTube.
Il y a 2 mois on a dépassé la barre des 1 000 lecteurs. Là on est à presque 1 250 lecteurs.
J’ai commencé ce blog il y a presque un an et demi, au mois d’août.

Il a été créé au début de l’été 2016.
J’ai écrit mon premier article fin août 2016.

Depuis j’essaie de publier régulièrement.
Il y a des semaines où j’ai moins le temps que d’autres parce que j’ai aussi 2 grands garçons de 11 et 14 ans. Donc il y a des semaines où c’est plus facile pour moi, des semaines où c’est moins facile.
Mais j’essaie d’être le plus régulier possible.
Je suis vraiment très touchée par votre intérêt.

Ça me touche beaucoup.
Ça m’encourage à continuer.

Parce que bon c’est vrai qu’il y a des jours qui ne sont pas simples. Quand on a des problèmes techniques. Quand on a le micro qui ne prend pas. Quand on a l’ordinateur qui plante. Quand on a le site internet qui a des problèmes de mises à jour.
Enfin je vous passe tous les petits problèmes techniques des coulisses. Mais c’est vrai qu’il y en a beaucoup, au jour le jour.
Je voulais aussi vous remercier pour tous les mails que vous m’envoyez régulièrement.
Je ne peux pas répondre à tout le monde parce que j’ai des élèves et je m’en occupe aussi beaucoup.
Ce que j’essaie, c’est de regrouper les questions. Quand je vois qu’il y a plusieurs questions sur le même sujet, j’essaie d’y répondre de manière globale.
Mais je vous lis.
Donc n’hésitez pas à les poser ces questions :

Par mail
En dessous de la vidéo qui s’appelle « Posez-moi vos questions », qui est sur le site et que je vérifie régulièrement.

Peut-être qu’elle n’est pas assez visible, donc je n’ai pas beaucoup de questions là. Ou peut-être que vous n’osez pas et vous préférez envoyer des mails.
Donc n’hésitez pas.

Soit en dessous de cette vidéo-là
Soit par mail

Et je réponds au coup par coup, quand je vois que certains sujets reviennent beaucoup, par là.

Je voulais vous rappeler que je suis sur le blog www.apprendre-a-jouer-du-piano.com.


Je suis également sur la plateforme de Podcast ITunes https://itunes.apple.com/us/podcast/apprendre-%C3%A0-jouer-du-piano/id1202563455?mt=2.


Je suis sur la chaine YouTube https://www.youtube.com/channel/UC9WKeSyfajhE-337rs0bO2Q.


Je suis également sur Facebook https://www.facebook.com/apprendreajouerdupiano/.

Peut-être qu’il y a pas mal de personnes parmi vous qui ne sont pas sur Facebook et je respecte ça,

Tweet
Bon, une fois n'est pas coutume je m'énerve un peu sur les petites guéguerres du milieu musical, et quelques gros mots m'ont échappés… Mon but n'est ni de blesser, ni de choquer personne mais de dire ce que j'ai sur le coeur depuis quelques années dans ce milieu. Parfois il est bon de secouer un peu les choses.
Pensez à vous abonner au podcast sur Itunes.
Transcription texte du podcast :
Bonjour, c’est Marie-Cécile.
Je voudrais vous parler d’une chose qui m’exaspère au plus haut point.
Je ne comprends pas pourquoi il y a des gens qui font de la musique, qui jouent de la musique, et qui ont tant de mépris les uns envers les autres.

Que ce soit en tant que musiciens : certains musiciens classiques qui méprisent profondément le monde de la musique actuelle, donc tout ce qui est pop, variété etc.


Inversement c’est pareil dans l’autre camps : les musiciens de variété méprisent profondément les musiciens classiques parce qu’ils ne savent pas improviser, qu’ils sont allés au conservatoire.

Je ne comprends pas.

Pourquoi il faudrait qu’il y ait plusieurs camps ?
Pourquoi c’est une guerre ?

Ça m’échappe vraiment. Ça m’échappe.
C’est pareil pour ce qui est de l’enseignement.

Chacun a sa petite méthode.
Chacun s’imagine qu’il a raison.

Pourquoi toujours dire que l’autre est nul ? En quoi ça va vous faire grandir ?
Non d’une pipe c’est hallucinant ça !
La musique c’est quoi ?
C’est un langage qui est en dehors de toute querelle quand même.
Quand on sort d’un concert et qu’on est heureux, la même personne qui sort d’un autre concert de rock à côté et qui est heureux.
Et alors ? Où est le problème ?
Arrêtons cette histoire. Arrêtons.
On peut tous nous apporter les uns les autres.
Et en pédagogie c’est pareil.
On peut tous s’apporter des choses. On n’est pas obligé d’être d’accord.

Mais pourquoi on ne discuterait pas ?
Pourquoi on ne parlerait pas de nos expériences et ce que ça pourrait nous apporter les uns aux autres ?

Quel enrichissement !
Pourquoi parce qu’on fait du classique on n’irait pas écouter ce qu’écoutent les jeunes un petit peu, les rappeurs etc.
Pour moi il n’y a pas de styles musicaux au-dessus d’autres. Il y en a qui sont plus élaborés que d’autres.
Comment critiquer des gens qui gagnent leur vie avec la musique, et qui se donnent du mal ?
Quelqu’un comme Maître Gims par exemple.
On n’apprécie ou pas sa musique.

Mais quand même il se donne du mal.
C’est son métier. C’est son job.
Il a des galères comme tout le monde.
Il peut flipper en montant sur scène ou pas comme les autres musiciens.

Au moins du respect !
On aime ou on n’aime pas. Je ne suis pas en train de dire que j’aime Maître Gims mais je n’ai pas spécialement d’à priori. Ce n’est pas forcément le type de musique que j’écoute.
Mais en quoi ce serait de la merde ?
Il y en a marre de cette histoire de mépris !
Il y a un grand mépris.
On fait du classique et on méprise les autres.
Je ne supporte pas.
Vraiment arrêtons cette histoire !
Et du coup le problème, c’est qu’on se prive de beaucoup de gens en faisant ça.
Et on n’arrange pas l’image du classique. L’image du musicien classique.
Quelque part, pour pleins de gens, le musicien classique c’est un mec chiant.
C’est un mec chiant qui ne sourit jamais, qui est dans son monde, qui n’a pas envie de parler aux gens.
Alors d’accord je caricature. On est d’accord. Tout le monde n’est pas comme ça.

Tweet
Voici aujourd'hui un podcast sur une question récurrente, et qui fait beaucoup couler d'encre et de salive : celui du solfège. Faut-il faire du solfège ou suivre des tutoriels sur internet ?
Le format audio (ou podcast) est pour moi un moyen de vous parler en direct de manière simple de ce qui me tient à coeur, sans prendre trop de temps de préparation et de montage comme le fait la vidéo. Je parle un peu comme ça vient sur un sujet comme je le ferais dans une conversation avec vous en buvant un café. Si vous voulez suivre les prochaines publications de ce type, vous pouvez les suivre en plus du blog sur Itunes, en tapant apprendre à jouer du piano.
 
Ci-dessous la transcription texte de ce podcast :
Bonjour, c’est Marie-Cécile, du blog www.apprendre-a-jouer-du-piano.com.
Je voulais vous parler aujourd’hui d’une question, d’un sujet, qui revient souvent dans les cours, qu’on me pose souvent.
Un sujet qui fait peur, c’est celui du solfège.
C’est une chose qui fait peur, et je trouve qu’on ne devrait pas en avoir peur à ce point.
C’est une croyance qu’on a développé ces dernières années. Il y a même très longtemps maintenant je pense.
Une croyance que le solfège est difficile.
Oui il a été difficile pour beaucoup de monde dans certains contextes. C’est-à-dire en école de musique, en conservatoire, avec certains professeurs qui n’étaient pas forcément heureux de faire ce qu’ils faisaient. Mais bon, ils faisaient ce qu’ils pouvaient avec les moyens qu’ils avaient. Ils essayaient d’apprendre la lecture de notes, le rythme, à leurs élèves. Mais voilà, eux ils auraient bien aimé faire de la musique, se faire plaisir. Ce n’était pas leur truc d’enseigner le solfège.
Pourtant moi j’ai connu des profs, par contre, qui adorent faire ça. Vraiment. C’est leur truc. Ils sortent d’un cours de solfège, ils sont vraiment en joie d’avoir pu partager la musique. Et je pense qu’avec ces profs-là ça se passe beaucoup mieux.
Donc il faut arrêter avec ce sujet quoi. Il y a un moment où stop quoi.
En fait la question de fond c’est « Qu’est-ce que vous voulez faire ? ». « Qu’est-ce que vous voulez faire au piano ? »
Parce que si vous m’écoutez c’est pour faire du piano.

Qu’est-ce que vous voulez au piano ?


Vous cherchez quoi ?


Vous cherchez à jouer quoi ?


Est-ce que vous cherchez à jouer juste une musique que mamie aime bien et le lui jouer dimanche prochain parce que ça la surprendrait et ça lui ferait plaisir ?


Est-ce que vous voulez jouer une polonaise de Chopin ?


Est-ce que vous voulez faire des concerts ?


Est-ce que vous voulez être prof de piano ?


Qu’est-ce que vous voulez faire ? Quel est votre but ?

Je vais vous le dire très clairement. Si vous voulez jouer les grands tubes du piano, j’en parlais dernièrement sur le blog.
Si vous voulez jouer ces grands tubes du piano, oubliez les tutos.
C’est pas possible.
Alors si, si vous voulez faire juste le thème et puis ça vous convient. C’est-à-dire juste apprendre la mélodie et vous trouvez ça chouette et ça vous suffit, là alors le solfège il n’y en a pas besoin.
En revanche si vous voulez jouer tout le morceau et qu’au bout d’un moment vous avez appris la mélodie et vous trouvez que ça ne vous suffit pas, que vraiment c’est dommage, comme y’a pas la main gauche ça sonne pas bien, et que vous êtes frustrés, bon ben là il va falloir vous y mettre.
Il n’y a pas le choix.

Tweet
Voici un exercice que je fais souvent faire dans mes propres cours de piano. Il fait travailler le passage d'une pulsation donnée à son double de vitesse, puis à son triple. C'est LA difficulté fondamentale de tout travail sur le rythme : changer de niveau de valeur rythmique de manière précise (comme passer d'un étage à un autre sur le tableau ci-dessous).
Vous pouvez écouter en cliquant sur le bouton Play en haut à gauche, ou télécharger le MP3 en cliquant sur ce lien.
 
Voici la transcription texte du podcast :
 
Bonjour, c’est Marie-Cécile, du blog Apprendre à jouer du piano.
 
Je voulais vous enregistrer aujourd’hui le premier podcast consacré au rythme.
Je pense que je ferais souvent ce format pour le rythme, car c’est le format à mon avis idéal. Vous n’êtes pas encombré par l’image et vous pouvez vous concentrer sur ce que vous écoutez.
 
Ce premier exercice est un petit exercice que j’ai souvent donné quand je donnais des cours de formation musicale, qui est un exercice à faire sans partition, uniquement avec le métronome.
 
Donc vous prenez votre métronome, vous le réglez sur 50. Ce qui donne cette vitesse-là :
1—1—1—1—1
Vous augmentez le son pour pouvoir être bien dans l’écoute.
 
Comme à chaque fois qu’on travaille avec le métronome, moi ce que je vous conseille c’est de ne pas le regarder. Mais plutôt le mettre à côté de vous, ou derrière vous, ou avec votre main vous le mettez derrière votre tête. En tout cas, ne le regardez pas.
Parce que sinon vous risquez d’avoir envie de l’attendre. Il ne faut pas que vous cherchiez à attendre le métronome, sinon c’est vite insupportable et ce n’est pas le but.
Ce qu’il faut c’est que vous rentriez dans le même rythme que lui.
 
Un métronome ça s’accompagne.
C’est comme si vous essayez de prendre un train en marche qui ne va pas trop vite bien sûr, vous commencez à courir à côté de lui. Vous essayez déjà de vous mettre à la même vitesse de lui. Et après vous allez vous accrocher dessus.
Le métronome c’est pareil. D’abord vous allez l’écouter. Et puis vous allez essayer vous-même de frapper une pulsation ou de compter une pulsation à la même vitesse, en tout cas de faire un mouvement physique à la même vitesse que lui.
Tant que vous n’êtes pas capable vous-même d’être un métronome à l’intérieur et d’être à la même vitesse que le métronome extérieur, c’est même pas la peine de commencer quoi que ce soit comme autre exercice.
 
Voilà pourquoi souvent on conseille de compter, avant de partir, 2 temps, ou 4 temps.
Ce qui finalement correspond à une mesure entière.
On vous demande de compter 2 à 3 mesures :

* Avant de partir dans un morceau
* Avant de déchiffrer
* Avant de faire un exercice
* Avant de lire la lecture de notes

Il est bon de compter un certain nombre de pulsation avant de partir. Comme ça vous vous mettez vraiment dans le même rythme que le métronome lui-même ou que la pulsation qui est demandée.
Voilà donc ça c’était une petite introduction.
 
Pour cet exercice que je voudrais vous faire faire, vous mettez votre métronome à 50.
Vous l’écoutez bien. Vous rentrez dans le même rythme que lui. Au besoin vous balancez un peu à la même vitesse.
Ce qu’il faut bien comprendre c’est que votre corps fasse un geste en même temps que le métronome pour que vous rentr...