Antigas Novidades - podcast de heavy metal, rock progressivo, jazz, blues, MPB e rock classico – Details, episodes & analysis

Se alguém disser que o rock brasileiro começou apenas nos anos 80, com bandas como Legião Urbana, Titãs, Barão Vermelho ou Paralamas do Sucesso, além de ser um ignorante, está perdendo uma história inteira que ficou esquecida anos antes.

Antes disso, no começo dos anos 70, em plena São Paulo tomada pela modernização acelerada, pelo crescimento urbano descontrolado e pela censura da ditadura militar, surgiu uma banda que parecia não pertencer a lugar nenhum.

Uma banda que misturava rock pesado, psicodelia, samba, humor, teatro, crítica social e uma enorme vontade de debochar de tudo.

Essa banda era o Joelho de Porco.

Uma banda que, anos depois, seria lembrada como “a melhor banda que ninguém conhece”.

O disco São Paulo: 1554/Hoje (1976) teve a seguinte formação

Próspero Albanese — vocais

Tico Terpins — baixo e vocais

Walter Baillot — guitarra, violão, guitarra lap steel e vocais

Flávio Pimenta — bateria e percussão

Sérgio Sá — arranjos, piano, piano elétrico e órgão

Dudi Guper — percussão

Essa formação representa uma fase muito importante do Joelho de Porco porque junta o lado teatral e irreverente da banda com uma sonoridade mais elaborada.

Era rock. Mas não era apenas rock. Tinha peso de hard rock, referências tropicalistas, humor, colagens culturais e uma visão muito particular do Brasil.

O álbum é dividido em dez faixas, seguindo uma narrativa quase cinematográfica.

A ordem das músicas é:

Lado A

1 — Hey Gordão

2 — Boeing 723897

3 — Mardito Fiapo de Manga

4 — Cruzei Meus Braços… Fui Um Palhaço

5 — Debaixo das Palmeiras

Lado B

6 — México Lindo

7 — Aeroporto de Congonhas

8 — São Paulo By Day

9 — A Lâmpada de Edison

10 — Meus Vinte e Seis Anos

No comando está o jornalista Aroldo Glomb! Na bancada: Cristiano Moura e Bredi Vian Marinho.

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Em 1993, o Entombed lançou Wolverine Blues e redefiniu os rumos do death metal. Neste episódio, exploramos a trajetória da banda desde seus primórdios como Nihilist, passando pelos clássicos Left Hand Path e Clandestine, até chegar ao momento decisivo que deu origem ao subgênero death ’n’ roll.

Com Lars-Göran Petrov nos vocais, Uffe Cederlund e Alex Hellid nas guitarras, Lars Rosenberg no baixo e Nicke Andersson na bateria, o Entombed ousou misturar a brutalidade do death metal com grooves de hard rock e punk. Produzido por Tomas Skogsberg no lendário Sunlight Studios, o álbum trouxe riffs arrastados, refrões memoráveis e uma energia visceral que redefiniu o metal extremo.

Falamos também da polêmica capa com o personagem Wolverine da Marvel, lançada sem o consentimento da banda, e de como isso marcou a relação entre underground e mainstream nos anos 90. Além disso, fazemos uma análise faixa a faixa, mostrando como cada música contribuiu para a identidade única do disco.

No final, fica claro: Wolverine Blues não foi apenas um álbum, mas um manifesto que abriu caminho para novas sonoridades e consolidou o Entombed como uma das bandas mais inovadoras da cena sueca.

1. Eyemaster

2. Rotten Soil

3. Wolverine Blues

4. Demon

5. Contempt

6. Full of Hell

7. Blood Song

8. Hollowman

9. Heavens Die

10. Out of Hand

No comando está o jornalista Aroldo Glomb! Na bancada: Cristiano Moura e Bredi Vian Marinho.

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No episódio de hoje, mergulhamos no álbum Tavito (1979), uma verdadeira joia rara da MPB lançada pela gravadora CBS. Sim, é o momento que Tavito saiu dos bastidores da música brasileira para lançar um disco solo elegante, nostálgico e repleto de grandes canções que atravessaram gerações.

Nascido em Belo Horizonte, Tavito cresceu no mesmo ambiente musical que revelou nomes como Milton Nascimento, Toninho Horta e Tavinho Moura. Ainda jovem, chamou a atenção de Vinicius de Moraes, que enxergou no compositor mineiro talento melódico, sofisticação harmônica e a sensibilidade de um grande autor. Essa conexão ajudou a consolidar Tavito como um nome respeitado antes mesmo do sucesso nacional.

Ao longo dos anos 70, Tavito brilhou em parcerias históricas como Casa no Campo, com Zé Rodrix, e Rua Ramalhete, ao lado de Ney Azambuja. No disco de 1979, essas qualidades aparecem em alto nível, misturando MPB, folk, pop e a atmosfera mineira que marcou o Clube da Esquina.

Entre as faixas mais emblemáticas estão Rua Ramalhete, canção que virou clássico e foi impulsionada pela novela As Três Marias; Começo, Meio e Fim, que anos depois explodiria com Roupa Nova; Naquele Tempo, marcada por influências dos Beatles; além de releituras como Cravo e Canela e Casa no Campo.

O álbum reuniu músicos extraordinários: Sérgio Dias (Os Mutantes), Gilson Peranzzetta, Paulinho Braga, Márcio Montarroyos, Alexandre Malheiros, Mamão, Jamil Joanes, Eduardo Souto Neto e backing vocals de Jane Duboc. Um verdadeiro time de estrelas da música brasileira.

Falamos também sobre curiosidades do LP original, hoje disputado por colecionadores, e sobre como esse disco representa a transição da música mineira para uma sonoridade pop sofisticada no final dos anos 70.

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No comando está o jornalista Aroldo Glomb! Na bancada: Demetrio Ferreira Czmyr ,Cristiano Moura e Bredi Vian Marinho

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Appetite for Destruction é o álbum de estreia dabanda de hard rock americana Guns N' Roses , lançado em 21 de julho de 1987 pela Geffen Records . Inicialmente recebeu pouca atenção do público, e foi somente no ano seguinte que Appetite for Destruction se tornou um sucesso comercial, depois que a banda fez turnê e recebeu airplay significativo com os singles " Welcome to the Jungle ", " Paradise City " e " Sweet Child o' Mine ". O álbum chegou ao pico de número um na Billboard 200 dos EUA , e se tornou o sétimo álbum mais vendido de todos os tempos nos Estados Unidos , bem como o álbum de estreia mais vendido no país. Com mais de 30 milhões de cópias vendidas em todo o mundo, é também um dos álbuns mais vendidos em todo o mundo.

No comando está o jornalista Aroldo Glomb! Na bancada: Demetrio Ferreira Czmyr , Daniel Queiroz, Bredi Vian Marinho e Aldo Portes de França. Participação do Rafael Araújo, do Tomar Uma.

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Axis: Bold as Love, da fantástica banda The Jimi Hendrix Experience, não tem o mesmo impacto imediato que Are You Experienced? ou os fogos de artifício de guitarra alucinantes de Electric Ladyland . O que ele tem, em vez disso, é a música mais psicodélica e conceitual que Hendrix já criou. Como Hendrix fez apenas três álbuns durante sua curta vida, Axis: Bold as Love geralmente ganha a medalha de bronze em seu catálogo. Mas não se engane: Axis: Bold as Love é tão inovador e revolucionário quanto qualquer coisa em que Hendrix já colocou seu nome.

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Exile on Main St. é o décimo álbum de estúdio dos Rolling Stones, lançado como um LP duplo em 1972. Trata-se do único álbum duplo de inéditas da discografia da banda.

Um álbum com influências do rock and roll, blues, country music, gospel e soul music, inicialmente, "Exile", apesar de ter chegado à 1.ª posição entre os mais vendidos nos Estados Unidos), foi recebido com críticas mornas. Mas, anos mais tarde, passou a ser considerado o melhor álbum da banda por grande parte da crítica especializada e fãs e, para muitos, como um dos melhores discos de Rock de todos os tempos, concluindo grandiosamente a sequência de quatro álbuns definitivos dos Stones compostas por Beggars Banquet, Let It Bleed e Sticky Fingers.

HOJE SEGUNDA PARTE DO DISCO!

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Claudio Gabis é o segundo álbum solo de estúdio do músico e pedagogo de mesmo nome, um dos cinco melhores guitarristas da Argentina segundo a revista Rolling Stone. Foi produzido, publicado e distribuído em 1974 pelo selo Microfón. Estilisticamente é mais focado no blues e não tanto na psicodelia como seu antecessor.

Tal como no seu primeiro álbum a solo, Claudio Gabis contou nesta ocasião com vários músicos de La Pesada del Rock and Roll, só que neste caso seriam artistas como Charly García (creditado como Charlie), David Lebón e Black Amaya que participaram em nas sessões, além de seu parceiro regular desde os tempos de Manal, o baixista e cantor Alejandro Medina. Por isso, é possivelmente o único álbum que conta com dois integrantes do Manal, dois do Pescado Rabioso e dois do Seru Giran.

Four Moments é o álbum de estreia dabanda australiana de rock sinfônico Sebastian Hardie e foi lançado em agosto de 1975 pela Polydor Records . Foi seu lançamento de maior sucesso comercial. O single do álbum foi o instrumental "Rosanna", que alcançou a posição #55 na parada nacional de singles.] A faixa-título ocupa o lado um do lançamento original do LP de vinil e é uma suíte de quatro partes. Todas as faixas foram escritas pelo vocalista / guitarrista Mario Millo, sozinho ou com os colegas de banda Toivo Pilt, Alex Plavsic e Peter Plavsic.

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Fool for the City é o quinto álbum do Foghat , lançado em 15 de setembro de 1975. Apresentando a canção de assinatura da banda " Slow Ride ", junto com a faixa-título, foi o primeiro álbum da banda a ganhar disco de platina . Foi também o primeiro álbum que a banda gravou após a saída do baixista original Tony Stevens . O produtor Nick Jameson tocou baixo e teclado no álbum e coescreveu a faixa de encerramento, "Take It or Leave It", com Dave Peverett.

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Pride & Glory foi um projeto musical estadunidense iniciado em 1991 por Zakk Wylde, ex-guitarrista de Ozzy Osbourne, e que atualmente é o front man do black label society. Reunidos durante a turnê de 1991 do album No More Tears(suposta aposentadoria de ozzy). A banda foi originalmente chamada de Lynyrd Skynhead, incluindo seções ritmicas do ex-baixista do White Lion,James LoMenzo, o baterista Greg D'Angelo ao lado de Zakk. Embora creditadas apenas como "faixas solos de Zakk"

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