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Explore every episode of the podcast Abenteuer Fotografie – Der Podcast für Fotomenschen und Fotopraxis

Dive into the complete episode list for Abenteuer Fotografie – Der Podcast für Fotomenschen und Fotopraxis. Each episode is cataloged with detailed descriptions, making it easy to find and explore specific topics. Keep track of all episodes from your favorite podcast and never miss a moment of insightful content.

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TitlePub. DateDuration
Langer Anlauf08 Jun 202500:09:28

Schon immer gedacht und gewollt, lange gezögert und Anlauf genommen. Hier ein paar Vorüberlegungen zum Wollen und Anfangen. Und ein paar Sätze über mich und über die Fotoschule Hannover.

Dies ist eher ein Teaser, noch kein Trailer. Der kommt in der nächsten Woche :-)


Wenn du aber schon einmal reinschauen willst, was die Fotoschule Hannover zu bieten hat, dann habe ich hier ein paar Links für dich:

Das Angebot an Fotokursen und Workshops findest du hier: fotoschule-hannover.de

Alle Folgen meines Podcasts kannst du auch hier noch einmal nachhören: Abenteuer Fotografie – Ein Podcast für Fotomenschen und Fotopraxis

Gute Blogbeiträge zu interessanten Themen der Fotografie liest du in meinem Fotoblog

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Abenteuer Fotografie – was dich in diesem neuen Podcast erwartet.22 Jun 202500:03:11

Hallo und herzlich willkommen bei „Abenteuer Fotografie – Der Podcast für Fotomenschen & Fotopraxis“!

Ich bin Thomas, Fotograf und Coach in Fotoschule Hannover. Und ich freue mich, dass du neugierig und hier bist.

Über den Podcast

Fotografie ist ein wunderbares Abenteuer. Und genau darum geht es hier, das möchte ich dir weitergeben

Egal, ob du gerade erst beginnst oder schon eine Weile fotografierst – in diesem Podcast sprechen wir über die Grundlagen der Fotografie, über Technik, Bildgestaltung, Fotopraxis und die vielen kleinen und großen Fragen, die uns Fotomenschen beschäftigen.

Hier lernst du zum Beispiel:

  • wie du deine Kamera besser verstehst – egal ob Smartphone, Systemkamera, Spiegelreflex- oder sogar analoge Kamera
  • wie du bewusstere Fotos machst – durch Bildgestaltung, Licht und Perspektive
  • welche Einstellungen wirklich wichtig sind – verständlich erklärt und ohne Technik-Frust zu verursachen
  • und wie du Spaß an der Fotografie behältst und dich immer weiterentwickelst.


Was erwartet dich?

Dich erwarten kompakte Folgen voller praktischer Tipps, Fotoaufgaben, Erfahrungsberichte, gern auch Interviews mit Gästen, ehrlicher Austausch über Technik und Kreativität – und garantiert: keine Langeweile.


Warum dieser Podcast?

Ich erlebe jeden Tag in meinen Fotokursen, wie viele Fragen Fotografie-Anfänger und auch HobbyfotografInnen haben. Viele Themen kann man wunderbar auch hier im Podcast besprechen, zum Mitnehmen, Nachhören und Ausprobieren.


Für wen ist der Podcast?

Für alle, die gerne fotografieren.Für Einsteiger, HobbyfotografInnen, aber auch für alle, die sich fotografisch weiterentwickeln wollen.


Wann erscheinen die Folgen?

Regelmäßig neue Folgen, Themen gibt es genug. Ich hoffe, das schaffe ich, auch wenn die Zeit mal knapp wird. Immer jedenfalls sollen die Podcast-Folgen kompakt, verständlich und praxisnah sein … und die ordentlich „Mehrwert“ geben.


Abonniere den Podcast am besten gleich, damit du keine Folge verpasst! Und wenn du Lust hast: Besuche auch meinen Website unter

fotoschule-hannover.de

– dort findest du meine Fotokurse und Workshops. Abonniere gern auch meinen Newsletter und schau in meinen lesenswerten Blog!

Ich freue mich auf die gemeinsame Reise – das Abenteuer Fotografie beginnt!

Objektiv, Stativ, Tasche & Co. – Was du wirklich brauchst als Fotografie-Einsteiger05 Jul 202500:14:48

In dieser Folge von „Abenteuer Fotografie – Der Pofcast für Fotomenschen und Fotopraxis“ geht’s ums Zubehör rund um die Kamera – und um die Frage, die mir in fast jedem Einsteigerkurs gestellt wird:
Was brauche ich eigentlich alles zum Fotografieren – außer der Kamera?

Denn klar: Zubehör kann helfen – aber nicht alles ist wirklich nötig. Deshalb bekommst du heute einen Überblick über sinnvolles Zubehör für Anfänger – mit ganz konkreten Empfehlungen … und ein paar Anekdoten aus der Praxis.


Grundausstattung – was du wirklich brauchst

1. Speicherkarten, 2. Ersatzakku, 3. Tasche oder Rucksack, 4. Reinigungsausrüstung

Zubehör, das sinnvoll wird, wenn du auf ganz bestimmte Fotos aus bist

7. Objektive, 8. Stativ, 9. Filter


Den angesprochenen Blogpost über Kit-Objektive findest du hier: Sind Kit-Objektive brauchbar?

Mehr Tipps und Anregungen (auch zu vielen anderen Themen der Fotografie) findest du in weiteren Blogposts: https://fotoschule-hannover.de/blog

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Welche Kamera kaufen? Tipps zur Kamera-Auswahl für Einsteiger04 Jul 202500:22:54

Nachdem wir in der ersten Folge zum Thema „Der große Kamera-Dschungel …“ ein wenig Licht und Orientierung in diesen unübersichtliche Gewimmel gebracht haben, wird es heute konkret:
Wenn du dir eine Kamera kaufen willst – dann finden wir jetzt heraus, welche wirklich zu dir passt!

Systemkamera? Spiegelreflex? Oder reicht doch das Smartphone?

Es gibt unzählige Modelle, Preisklassen und Meinungen da draußen. Deshalb bekommst du heute von mir ein paar wichtige Informationen und konkrete Tipps: Worauf du beim Kamerakauf achten solltest, was du brauchst – und was nicht.

Ich stelle dir die verschiedenen Typen noch einmal ganz kurz vor, erkläre, worauf du beim Kauf achten solltest … und ich habe schließlich auch ein paar ganz konkrete Hinweise für dich.

Lies außerdem meine Blogposts Welche Kamera kaufen? und Sind Kit-Objektive brauchbar? … und wenn du dann eine neue Kamera stolz dein Eigen nennst, erkläre ich dir im Workshop Kamerabedienung: kompakt ihre wichtigsten Funktionen und Bedienelemente. Das ist schneller und besser, als wenn du dich selbst tagelang durch die Bedienungsanleitung quälst …

Und schließlich: abonniere (neben diesem Podcast) auch meinen Newsletter für mehr hilfreiche Tipps und Hinweise!

Der große Kamera-Dschungel – Welche Kamera passt für dich?02 Jul 202500:14:47

Es gibt Smartphones, Kompaktkameras, Systemkameras, Bridgekameras, Spiegelreflexkameras, sogar immer noch analoge Kameras — und ehrlich gesagt: Das kann schonmal unübersichtlich werden. Deshalb möchte ich heute ein bisschen Ordnung in den Kamera-Dschungel bringen und quasi kleine Wegweiser für dich aufstellen.

Hör dir diese erste Folge bis zum Ende an, abonniere meinen Podcast (kostenlos), lass dich informieren und inspirieren … und profitiere von immer neuen Tipps und Anregungen!

Wenn du noch mehr über Kameratechnik, Bildgestaltung und Fotopraxis lernen möchtest:Schau gern auch auf meiner Website fotoschule-hannover.de vorbei – dort findest du meine Workshops und Fotokurse für alle Foto-Themen und -Techniken. In meinem Fotoblog kannst du u.a. im Beitrag Systemkamera vs. Smartphone oder im Beitrag Sind Kit-Objektive brauchbar? mehr zum Thema „Welche Kamera passt für dich“ lesen.


Warum ein Fotokurs für Einsteiger (fast) immer eine gute Entscheidung ist10 Jul 202500:14:24

Heute reden wir über etwas, das für viele ein echter Gamechanger geworden ist: Ein Fotokurs für Einsteiger.

Und ich sage’s gleich offen: Ja, ich gebe seit zehn Jahren selbst Fotokurse und habe sehr viel Erfahrung mit Inhalten und Struktur solcher Kurse; vor allem aber habe ich viele, viele TeilnehmerInnen jeden Alters bei mir gehabt und deren Fragen, Unsicherheiten, Probleme und Lernwege kennengelernt. Deswegen: was du in dieser Folge hörst, ist keine Werbung, sondern echte Erfahrung aus meinen zehn Jahren Kursarbeit. In dieser Zeit habe habe ich immer wieder gesehen, wie viel schneller, leichter und motivierter Menschen fotografieren lernen, wenn sie in einem guten Kurs starten.


Wenn du darüber nachdenkst, mal einen Fotokurs (bei mir in der Fotoschule) mitzumachen, dir aber nicht sicher bist, ob das was für dich ist: lass uns drüber reden. Ein paar Gedanken dazu findest du hier: ⁠Ich möchte fotografieren lernen!

Mehr Tipps und Anregungen (auch zu vielen anderen Themen der Fotografie) findest du in weiteren Blogposts: ⁠https://fotoschule-hannover.de/blog⁠

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Belichtung verstehen – Blende, Zeit, Empfindlichkeit kurz erklärt12 Jul 202500:16:06

Heute lüften wir gemeinsam eines der wichtigsten Geheimnisse der Fotografie überhaupt: wie geht richtige Belichtung. Klingt technisch, ist aber total praxisnah – und echt spannend, weil so viel kreatives Potenzial im gekonnten Umgang mit Blende, Zeit und Empfindlichkeit steckt!

Belichtung ist Fotografie, Fotografie „malen mit Licht“

Beim Fotografieren wird lichtempfindliches Material – das war früher der Film, heute ist’s der Bildsensor – für eine gewisse Zeit dem Licht ausgesetzt, so dass ein Abbild des Motivs entsteht.

Ein „korrekt“ belichtetes Bild ist weder zu hell noch zu dunkel – aber für ein gutes Fotos braucht viel mehr: nämlich auch noch Aussagen, Atmosphäre, Stimmung, Wirkung …

Die Belichtung bewußt zu steuern und zu beeinflussen, ist kreative Bildgestaltung und lässt bestenfalls die besondere Aussage und Wirkung deines Fotos entstehen.


Die Praxisaufgaben:

1: Das Belichtungsdreieck ausprobieren

Ziel: Verstehen, wie Blende, Zeit und ISO zusammenhängen

Aufgabe: Wähle ein unbewegtes Motiv mit mittlerem Licht (z. B. dein Schreibtisch, ein Buch auf dem Sofa oder ein ruhiger Parkbereich).

Fotografiere das Motiv mit drei verschiedenen Belichtungs-Kombinationen und vergleiche die Fotos miteinander.

Bild 1: Große Blende (z.B. f/5.6), kurze Zeit (z. B. 1/1000), ISO hoch (z. B. 1600)

Bild 2: Mittelwert (z.B. f/11, 1/250, ISO 400)

Bild 3: Kleine Blende (z.B. f/22), längere Zeit (z. B. 1/60), ISO niedrig (z. B. 100)


2: Ein Motiv – drei Stimmungen


Ziel: Sehen, wie sich die Bildwirkung durch unterschiedliche Belichtungen verändert

Aufgabe: Fotografiere dasselbe Motiv mit identischer Perspektive, aber verändere jeweils einen Belichtungsparameter (z.B. die Verschlußzeit):

Bild 1: Auf Helligkeit optimiert (korrekt belichtet)

Bild 2: Unterbelichte bewusst (Belichtungswaage auf -1)

Bild 3: Überbelichte bewusst (Belichtungswaage auf +1)


3: Kreativ-Modus Blende oder Zeit

Ziel: Wirkung von Schärfentiefe oder Bewegung erleben

Aufgabe: Wähle Modus A (oder Av bei Canon) und mache drei Fotos mit:

f/2.8 → max. Bokeh – f/5.6 → ausgewogen – f/11 → alles scharf

Oder nutze Modus S (bzw. Tv) und mache drei Fotos von bewegten Motiven: 1/1000s → Bewegung eingefroren (z.B. Radfahrer, Hund) – 1/125s → leichte Bewegungsunschärfe – 1/20s → starke Wischeffekte


Und lies die Blogposts Was ist ein „Lichtwert“? und die Reihe zum Thema Schärfentiefe

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Die Halbautomatiken: Blenden- oder Zeitvorwahl – Wie du mit A/Av und S/Tv kreativ fotografierst20 Jul 202500:16:57

In der letzten Folge ging es um das große Thema Belichtung mit Hilfe der Einstellung von Blende, Verschlußzeit und Empfindlichkeit.

Heute reden wir darüber, wie du mit ganz einfachen Mitteln mehr Kontrolle über deine Bilder bekommst, ohne gleich wieder zurück in den manuellen Modus gehen zu müssen.

Es geht also um die Halbautomatiken deiner Kamera, also die Kameramodi A/Av für Blendenpriorität und S/Tv für Zeitpriorität. Und ich sag’s gleich vorweg:

Das sind zwei sehr wichtige und hilfreiche Wege und Möglichkeiten für die kreative Bildgestaltung, die du dir wünschst.– Ich nutze sie auch, ich fotografiere fast nur mit der Blendenvorwahl, weil ich mit der Wahl der Blendenöffnung sehr gut die Schärfentiefe und damit die Aussage meiner Fotos steuern kann.


Was bedeutet Halbautomatik eigentlich?

Viele Kameras haben die Buchstaben P, A, S, M (oder auf Canon: P, Av, Tv, M) auf dem Moduswahlrad.

P ist Programmautomatik – eher wie „grün“, wie Vollautomatik, aber mit etwas Kontrolle. Über diesen Modus reden wir nicht. Und auch nicht über die Motivprogramme für Sport, Landschaft, Portrait usw., die es auf einigen Moduswahlrädern gibt: die braucht kein

M ist der manuelle Modus – mit dem kannst wirklich alles selbst steuern.

Aber dazu gibt es:

A / Av = Blendenpriorität bzw. Blendenvorwahl

S / Tv = Zeitpriorität bzw. Zeitvorwahl


In beiden Fällen steuerst du einen Teil der Belichtung – und die Kamera hilft dir beim Rest. Das ist ideal für den Einstieg ins bewusste Fotografieren. Und es ist gleichzeitig „alltagstauglich“, denn du bist mit einer der Halbautomatiken schnell genug mit den Einstellungen für die meisten Motive um dich herum.


Hier drei kleine Foto-Challenges für dich – such dir eine aus oder mach alle drei!

Aufgabe 1: „spiele“ mit der Blende im Modus A/Av

Ziel: Wirkung der Schärfentiefe erleben

Wähle ein ruhiges Motiv (z B. die Kaffeetasse auf dem Tisch)

Fotografiere es bei etwa 50 mm Brennweite aus relativ geringer Entfernung (vielleicht 50/60 cm) und „auf Augenhöhe“ mit:

f/2.8 oder f/3.5 – f/5.6 – f/11

Achte darauf, wie sich durch die Wahl der unterschiedlichen Blenden die Schärfe im Vorder- und Hintergrund verändert.


Aufgabe 2: experimentiere mit Verschlußzeiten im Modus S/Tv

Ziel: Bewegungsschärfe oder -unschärfe gezielt darstellen

Fotografiere ein bewegtes Motiv (Menschen, Fahrrad, fließendes Wasser), die Kamera kannst du dafür auf einen Tisch oder draußen auf eine Mauer setzen, damit sie möglichst ruhig bleibt

Probiere: 1/1000 s → Bewegung eingefroren – 1/125 s → leichte Unschärfe – 1/15 s → verwischte Bewegung, „Dynamik“


Aufgabe 3: setze die Belichtungskorrektur bewußt ein und schaffe unterschiedliche Bildstile mit Licht

Ziel: Bildwirkung mit Helligkeit steuern

Mach drei Aufnahmen vom gleichen Motiv:

Belichtung normal (0 EV) – Unterbelichtet (- ⅓ EV bis -1 EV) – Überbelichtet (+ ⅓ EV bis +1 EV)

Welche Stimmung gefällt dir am besten?


Lies auch die Blogposts ⁠Was ist ein „Lichtwert“?⁠ und die Reihe zum Thema ⁠Schärfentiefe⁠

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Schärfe im Griff – Autofokus, Fokusmodi & Schärfentiefe25 Jul 202500:17:12

Heute sprechen wir über ein Thema, das ganz oft unterschätzt wird – dabei entscheidet es ganz wesentlich darüber, wie professionell und wirkungsvoll ein Foto aussieht: die Schärfe an der richtigen Stelle … und in der passenden Tiefe

Und mit Schärfe meine ich nicht nur „ist das Bild scharf oder unscharf“, sondern vor allem: Wo liegt die Schärfe – und warum genau da?


Warum Schärfe entscheidend ist

Ein technisch gutes Fotos ist zwar (in der Regel) scharf – aber ein bewusst gesetzter Fokus macht den Unterschied und eben dein Foto erst spannend.

Ob Porträt, Landschaft oder Street – die richtige Fokussierung macht das Foto: sie lenkt den Blick, bringt Ordnung ins Geschehen und lässt dein Foto eine Geschichte erzählen.


Hier die drei Übungen, mit denen du deine „Schärfetechnik“ sofort verbessern kannst:


Aufgabe 1: Fokus-Punkt setzen

  • Such dir ein ruhiges Motiv (z.B. eine Tasse, eine Pflanze, ein Buch) und bring auch einen Vordergrund und einen relativ weit entfernten Hintergrund in’s Bild.
  • Fotografiere es mit Einzelfeld-AF – und stelle den Fokus bewusst auf verschiedene Punkte im Bild: vorn, Mitte, hinten.

Wie verändert sich der Bildeindruck mit den unterschiedlichen die Position des Fokusfeldes?


Aufgabe 2: Schärfentiefe bewusst steuern

Nimm das gleiche Motiv und fotografiere es mit dem Fokusfeld unverändert auf dem Motiv: mit f/2.8 oder f/3.5, dann mit f/5.6 und auch mit f/11.

Achte dabei auf den Hintergrund: wie verändert sich die Schärfentiefe und die Bildwirkung?


Aufgabe 3: Bewegte Motive im Fokus behalten (AF-C testen)

  • Such dir ein leicht bewegtes Motiv (Hund, Kind, Radfahrer, Person beim Gehen).
  • Aktiviere kontinuierlichen Autofokus-Modus: AF-C – und stell die Messfeldwahl von Einzelfeld auf „alle“ oder „breit“ oder „weit“, den du musst deiner Kamera ja erlauben, über den gesamten Sensor zu fokussieren
  • Versuche, die Bewegung mit dem Fokus mitzuverfolgen.


Es geht bei diesen Übungen nicht darum, sofort alles perfekt umzusetzen – sondern erst einmal darum, deinen Blick zu schärfen: Wohin setzt die Schärfe, wohin lenkst du die Aufmerksamkeit im Bild, wie viel oder wenig Schärfentiefe lässt dein Motiv gut wirken?


Lies auch die Blogposts ⁠⁠Raus aus dem Automatik-Modus und die Reihe zum Thema ⁠⁠Schärfentiefe⁠⁠

Noch mehr Tipps und Anregungen (auch zu vielen anderen Themen der Fotografie) findest du in vielen weiteren Blogposts: ⁠⁠⁠⁠https://fotoschule-hannover.de/blog⁠⁠⁠⁠

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Alltagstaugliche Kamera-Einstellungen – einmal richtig, statt ständig überlegen oder rumprobieren28 Jul 202500:06:05

Ich werde – von AnfängerInnen – immer wieder mal gefragt, was denn die besten Grundeinstellungen seien für die Kamera. Und ich antworte darauf: die gibt es nicht. Mit welchem „Arbeitsmodus“  und mit welchen Belichtungs- und Gestaltungseinstellungen du an deine Motive herangehst, hängt eben von den Motiven ab und von deinen Bildwünschen. Wenn du Portraits oder ein Reitturnier oder eine Feier fotografieren möchtest, brauchst du jeweils andere, dazu passende Ausrüstung und Kameraeinstellungen.

Aber: es gibt schon Kamera-Einstellungen, die du einmal schlau einstellst – und dann in 80 Prozent deiner Alltagssituationen super damit fotografieren kannst. Klingt gut? Ist es auch.


Modus: A bzw. Av – Blendenvorwahl.

Blende: f/4 oder f/5.6

ISO: Automatisch, aber begrenzt.

Fokusfeld: Mitte oder Einzelfeld.

Weißabgleich: Tageslicht oder Auto.


Lies auch diese vertiefenden Blogposts zu brauchbaren Grundeinstellungen:

ISO-Automatik: https://fotoschule-hannover.de/iso-automatik

Schärfentiefe: https://fotoschule-hannover.de/schaerfentiefe

Weißabgleich: https://fotoschule-hannover.de/weissabgleich

Raus aus dem Automatik-Modus: https://fotoschule-hannover.de/raus-aus-dem-automatik-modus


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Die drei häufigsten Fehler von Fotografie-Einsteigern – und wie du sie vermeidest06 Aug 202500:12:18

Heute wird’s ehrlich. Und vielleicht treffen wir auch empfindliche Punkte.

Denn wir reden über die Fehler, die ich bei fast allen EinsteigerInnen sehe. Immer wieder.

Aber keine Sorge: Ich hab sie auch alle gemacht. Mehr als einmal. Deswegen erzähle ich dir gleich zu Anfang deiner Karriere als Super-Fotograf auch, wie du sie vermeidest – oder besser noch: wie du aus ihnen lernst. Denn einmal gemacht, haben Fehler ja durchaus was Positives: du kannst daraus lernen und besser werden.

Also: Ob du gerade erst angefangen hast oder schon eine Weile fotografierst – wenn du diese drei Fehler erkennst und vermeidest, wirst du spürbar bessere Bilder machen. Versprochen.


Lies auch diese vertiefenden Blogposts mit Tipps und Aufgaben für Foto-AnfängerInnen:

Fotografieren lernen: Tipps & Anregungen: https://fotoschule-hannover.de/fotografieren-lernen-tipps-anregungen

17 kleine Foto-Aufgaben: ⁠⁠https://fotoschule-hannover.de/heft-mit-17-kleinen-foto-aufgaben


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Raus aus dem Automatik-Modus – Warum du deine Kamera verstehen und selbst einstellen solltest31 Jul 202500:13:19

Es geht in diese Folge um die Frage: „Warum solltest du deine Kamera wirklich verstehen – statt einfach immer weiter in der Automatik zu fotografieren?“


Wenn du jetzt denkst: „Aber meine Kamera macht doch gute Fotos!“, dann bleib unbedingt dran.

Denn wir sprechen heute darüber, was dir entgeht, wenn du dich nicht von der Automatik löst und befreist – und wie du ab jetzt Schritt für Schritt die Kontrolle übernimmst, ohne ins Technikchaos zu geraten.


Klar: Die Automatik ist erstmal ganz praktisch. Sie nimmt dir Entscheidungen ab. Und ja – am Anfang fühlt sich das ganz gut an: Du musst nichts einstellen, nur zielen und auslösen.

Aber – und das ist wichtig – die Automatik kennt dein Motiv nicht. Sie weiß nicht, ob du ein Porträt mit unscharfem Hintergrund machen willst, ob du Bewegung einfrieren oder betonen möchtest, ob du eine bestimmte Stimmung einfangen willst.

Das bedeutet: Die Kamera entscheidet über dein Bild. Nicht du. Auch die berühmten Motiv- oder Szene-Programme für Portraits, Landschaft, Sport usw. die du vielleicht auf einem Modus-Wahlrad findest, helfen dir nicht wirklich.

Und genau da liegt das Problem. Denn Fotografie ist Gestaltung. Dein Foto soll deine Idee zeigen, nicht irgendeine rechnerisch plausible Mittelwertlösung.

Wenn du zum Beispiel in Folge 7 mit mir über Fokus und Schärfentiefe nachgedacht hast, dann weißt du schon:

Der Ort der Schärfe entscheidet über die Wirkung deines Fotos.

Aber wenn du in der Automatik bleibst, bestimmt die Kamera, wie tief der Schärfebereich ist – oder wo sie überhaupt fokussiert.

Das kann mal gut gehen – meistens aber wirst du über das Automatik-Foto denken: Nö, so habe ich das eigentlich nicht gewollt, da fehlt irgendwas.


Praxisaufgabe bis zu nächsten Folge:

Mach eine bewusste Mini-Serie – so wie in unseren Folgen bisher auch empfohlen:

1. Wähle ein ruhiges Motiv – zum Beispiel dein Kaffeetasse, ein Buch, eine Blume.

2. Fotografiere es viermal:

• Vollautomatik

• A/Av-Modus mit offener Blende

• S/Tv-Modus mit kurzer und langer Zeit

• M-Modus: Du stellst alle drei Parameter bewusst ein

3. Vergleiche deine Ergebnisse:

• Wie verändert sich die Stimmung?

• Wie reagiert dein Motiv auf Licht, Schärfe, Bewegung?

• Welches Foto gefällt dir am besten?


Lies auch diese vertiefenden Blogposts zu brauchbaren Grundeinstellungen:

ISO-Automatik: ⁠https://fotoschule-hannover.de/iso-automatik⁠

Schärfentiefe: ⁠https://fotoschule-hannover.de/schaerfentiefe⁠

Weißabgleich: ⁠https://fotoschule-hannover.de/weissabgleich⁠

Raus aus dem Automatik-Modus: ⁠https://fotoschule-hannover.de/raus-aus-dem-automatik-modus⁠


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Drei Ideen für besondere Fotowalks – raus aus der Routine09 Aug 202500:08:21

Heute gibt’s im Quick-Tipp ein paar spannende Ideen, wie du deinen nächsten Fotowalk mal etwas anders gestalten kannst.

Denn Hand auf#s Herz: Klar, einfach mit der Kamera loszuziehen, ist schon mal gut. Aber wenn du immer wieder dieselbe Runde drehst, dieselben Motive findest, dieselben Blickwinkel nutzt – dann schläft das kreative Auge vielleicht doch irgendwann ein.

Was hilft? Kleine Aufgaben, spielerische Einschränkungen, ein Thema. Oder einfach mal eine neue Art, auf die Umgebung zu schauen. Genau darum geht’s heute: Drei konkrete Fotowalk-Konzepte, die du jederzeit ausprobieren kannst – auch direkt vor der eigenen Haustür.


Lies auch diese vertiefenden Blogposts mit Tipps und Aufgaben für deine besonderen Fotowalks:

Kleine Geschichten fotografieren: https://fotoschule-hannover.de/alltags-reportagen-fotografieren

17 kleine Foto-Aufgaben: ⁠⁠⁠https://fotoschule-hannover.de/heft-mit-17-kleinen-foto-aufgaben⁠


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Das komplette Angebot der Fotoschule Hannover an Fotokursen und Foto-Workshops für Anfänger und fortgeschrittene FotografInnen findest du auf https://fotoschule-hannover.de/

So übst du richtig – kleine Fotoaufgaben für große Fortschritte12 Aug 202500:13:48

Kleine, gezielte Fotoübungen sind der Turbo für deine Fotografie. In dieser Podcast-Folge erfährst du, wie du mit klaren, machbaren Aufgaben deine Bedien- und Gestaltungs-techniken verbesserst, deinen Blick schulst und kreativer wirst. Mit vier erprobten Übungen zum Sofort-Starten und einer Praxis-Challenge für die nächsten Wochen.


Links:

Fotospaziergänge & Workshops: https://fotoschule-hannover.de

Blogbeitrag: Fotografieren lernen: Tipps und Anregungen

Tutorial: 17 kleine Foto-Aufgaben

Instagram: @fotoschule.hannover


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Grundlagen der Bildgestaltung – Teil 117 Aug 202500:15:01

Sechs Gestaltungstechniken, die jedes Foto sofort verbessern

Drittelregel, Blickführung, Perspektiven, Kontraste, Symmetrie & Muster und Negativer Raum – in Teil 1 unserer Mini-Serie zeige ich dir die wichtigsten Regeln, Tipps, Basics für die Bildgestaltung. Mit vielen anschaulich beschriebenen Beispielen, kleinen Praxisgeschichten und Tipps, die du sofort umsetzen kannst.

Perfekt für dich, wenn du deine Fotos bewusst gestalten und nicht mehr dem Zufall überlassen willst.


Links:

Fotospaziergänge & Workshops: ⁠fotoschule-hannover.de⁠

Blogbeiträgeg: ⁠Grundlagen der Bildgestaltung, Negativer Raum

Tutorial: ⁠17 kleine Foto-Aufgaben⁠

Instagram: ⁠@fotoschule.hannover⁠


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Grundlagen der Bildgestaltung – Teil 224 Aug 202500:18:27

Acht weitere Techniken für kreative, ausdrucksstarke Fotos – von Farbharmonie bis Storytelling

In dieser neuen Folge von „Abenteuer Fotografie – Der Podcast für Fotomenschen und Fotopraxis“ setzen wir unsere Mini-Serie über die „Grundlagen der Bildgestaltung“ fort.

Falls du Teil 1 schon gehört hast, erinnerst du dich: Wir haben über die Drittelregel, über Blickführung, Perspektiven, Kontraste, Symmetrie & Muster und Negativen Raum gesprochen. Also sechs Techniken, die du wunderbar einsetzen kannst, um deine Bilder sofort interessanter zu gestalten.

Heute legen wir nach – mit acht weiteren Gestaltungsregeln, die dir noch mehr kreative Möglichkeiten für deine Fotografie geben: Rahmen im Bild, Goldener Schnitt, Farbharmonie, Schärfe/Unschärfe, Vordergrund, Diagonalen & Dreiecke, Minimalismus und Storytelling


Links:

Fotospaziergänge & Workshops: ⁠⁠fotoschule-hannover.de⁠⁠

Blogbeiträgeg: ⁠⁠Grundlagen der Bildgestaltung⁠, ⁠Negativer Raum⁠, Landschaftsfotografie: so geht's

Tutorial: ⁠⁠17 kleine Foto-Aufgaben⁠⁠

Instagram: ⁠⁠@fotoschule.hannover⁠⁠


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Der „fotografische Blick“ – Wie du Motive besser erkennst30 Aug 202500:15:55

Heute beschätigen wir uns mit einem Thema, das ganz entscheidend ist, wenn du deine Fotografie weiterentwickeln willst: es geht um das fotografische Sehen, um den fotografischen Blick. Also um eine Fähigkeit, die jeder Fotograf und jede Fotografin mit der Zeit entwickelt. Damit meine ich die Fähigkeit, Motive im Alltag schneller zu erkennen, bewusster auszuwählen und in spannende Bilder zu verwandeln.

Dieses fotografische Sehen, der fotografische Blick lässt sich trainieren. In dieser Podcast-Episode beschreibe ich verschiedene einfache und effektive Möglichkeiten, mit denen du rausgehen und deine Skills verbessern kannst!


Meinen (bebilderten) Blogpost zum Thema kannst du hier lesen: Der „fotografische Blick“


Und natürlich: macht das Trainieren in Gesellschaft Gleichgesinnter noch mehr Spaß. Auf der Website der Fotoschule Hannover findest du viele verschiedene Fotokurse, Foto-Workshops und Fotowalks, die dafür prima geeignet sind.


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Auf Fotowalk: Was nehme ich mit? Wie bereite ich mich vor? Was bleibt und wird gezeigt?07 Sep 202500:19:04

Ein Fotowalk ist so etwas wie eine wunderbare kleine Reise ins Unbekannte. Du gehst los mit deiner Kamera, vielleicht mit einem groben Ziel oder einem Thema im Kopf, vielleicht auch einfach nur mit offenen Augen. Und unterwegs entdeckst du Motive, die du vorher so nicht erwartet hättest.

Du hast einen eigenen Fotowalk geplant? In dieser Folge von „Abenteuer Fotografie“ erfährst du, wie du dich vorbereitest, was ins Gepäck gehört und wie du unterwegs die spannendsten Motive findest. Mit praktischen Tipps, kreativen Aufgaben und viel Motivation für deinen eigenen Fotowalk.


Auf der Website der ⁠Fotoschule Hannover⁠ findest du Fotowalks in Hannover, Braunschweig, Celle, Hameln, Hildesheim, Goslar und Wolfenbüttel auf denen ich dir zeige, wie es geht :-)


Den Blogpost zum Thema Fotowalks (mit den Fotos aus meinem Fotowalk in Elze) findet du hier: Fotowalks


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Analoge Fotografie (wieder-) entdecken – Kameras, Filme und Inspiration aus der analogen Welt14 Sep 202500:20:00

Analoge Fotografie ist eine spannende Zeit- und Entdeckungsreise … und eine gute Fotoschule in einem. In dieser Folge erfährst du, warum Filme, alte Kameras und das bewusste Fotografieren ohne Display dich enorm weiterbringen – auch in der digitalen Welt.

Die analoge Fotografie erlebt ein Comeback. Junge Menschen kaufen Filme, Labore haben wieder gut zu tun, und alte Kameras sind gefragt wie lange nicht mehr. Aber warum eigentlich?

Ganz einfach: Analoge Fotografie entschleunigt. Sie zwingt uns, mit Bedacht zu fotografieren. 36 Aufnahmen pro Film – das bedeutet, jede Entscheidung zählt. Blende, Belichtungszeit, ISO – alles wird spürbar. Fehler lassen sich nicht einfach löschen, und genau das macht das Lernen so intensiv.


Den Blogpost zum Thema analoge Fotografie findest du hier: ⁠Analog Fotografieren. In einem weiteren Blogpost stelle ich dir zwei Bausätze für Spiegelreflex-Kameras vor: Spiegelreflex-Kameras als Bausatz.

Den Radiobeitrag auf NDR-Kultur kannst du hier hören: Die Fotoschule im Radio. Und meinen Workshop (inklusive Link zum SWR-Dokumentarfilm) schließlich gibt es auf dieser Seite: Fotografie: analog!


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Mein Weg zur Fotografie27 Sep 202500:29:14

… und zum Fototrainer.

In dieser Folge von „Abenteuer Fotografie – Der Podcast für Fotomenchen und Fotopraxis“ erzähle ich davon, wie ich vom Grafik-Designer zum Fotografen und Fototrainer geworden bin. Das ist keine total spannende oder außergewöhnliche Geschichte. Aber vielleicht gerade deswegen interessant für dich, wenn du auch gerade daran denkst, mehr aus deinem Hobby, deiner Leidenschaft zu machen. „Mehr“ hinsichtlich Erlebnis, Praxis, Erfahrung, Können, Ergebnis, Spaß … und dann vielleicht auch (langsamem) Einstieg ins Business.


Als Fotograf stelle ich mich und meine Angebote vor auf den Webseiten

https://in-fluenz.de, https://hochzeitsfotos.in-fluenz.de und https://headshots-hannover.com


Die Fotoschule Hannover erreichst du unter https://fotoschule-hannover.de … dort findest du alle meine Fotokurse und Workshops und auch einen sehr lesenswerten Foto-Blog.

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Faszination People- und Porträtfotografie – Warum es so schwer, so schön, so spannend, so faszinierend ist, Menschen zu porträtieren03 Oct 202500:28:40

Menschen zu fotografieren ist eine der schönsten, aber auch herausforderndsten Aufgaben in der Fotografie. In dieser Episode tauchen wir tief ein in die Welt der People- und Porträtfotografie. Wir sprechen über private Porträts und Business-Shootings, über geübte und ungeübte Modelle, über Available Light und Studiolicht – und darüber, warum es so spannend ist, Gesichter und Persönlichkeiten in Fotos sichtbar zu machen.


Du erfährst:

warum Porträts mehr sind als nur Technik und Kameraeinstellungen,

wie du mit Freunden, Fremden, Profis und völligen AnfängerInnen vor der Kamera umgehen kannst,

was Available Light und Studiolicht leisten können,

welche Unterschiede es zwischen Bewerbungsfotos, Headshots, Lifestyle- und künstlerischen Porträts gibt

und warum Vertrauen, Kommunikation und Atmosphäre die wichtigsten Zutaten für gelungene Porträts sind.


Außerdem gibt es jede Menge praktische Tipps und Inspiration – und natürlich Hinweise auf passende Blogartikel und Workshops der Fotoschule Hannover, falls du noch tiefer einsteigen möchtest.


Alle Blogartikel und Workshop-Termine findest du wie immer auf fotoschule-hannover.de.


Workshops zur People- und Portraitfotografie

Blogpost Faszination Portraitfotografie

Blogpost Portraits mit dem Smartphone fotografieren

Tutorial Tipps für bessere Portraitfotos


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Was ist eigentlich ein gutes Foto? – Technik, Gestaltung, Wirkung & Intuition14 Oct 202500:17:22

Diese Folge von „Abenteuer Fotografie – Der Podcast für Fotomenschen und Fotopraxis“ widmet sich einer der grundlegendsten, aber auch schwierigsten Fragen der Fotografie:

Was macht ein Foto eigentlich gut?

Ist es die Technik? Die Gestaltung? Die Geschichte? Die Emotion? Oder doch etwas ganz anderes?


Du bekommst in dieser Episode eine strukturierte Antwort – und ein paar Tipps, wie du selbst mehr gute Fotos machen und deinen fotografischen Blick gezielt weiterentwickeln kannst.

Wir sprechen über:

• technische Kriterien (Belichtung, Schärfe, Kameraeinstellungen …)

• gestalterische Grundlagen (Komposition, Linienführung, Perspektive …)

• emotionale & erzählerische Wirkung

• subjektive Wahrnehmung & Stilfragen

• ganz praktische Anregungen und Übungen zum Sehen, Vergleichen und Analysieren


Wenn du Fotografie verstehen, erleben und wirklich lernen willst: nutze diese Folge ist als einen kleinen Kompass.


Mehr Infos, Workshops & Blogposts:

https://fotoschule-hannover.de


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Spannende Perspektiven finden – Schluss mit Einheitsbrei!25 Oct 202500:05:17

Raus aus der Routine – rein in neue Perspektiven

Kennst du das? Du fotografierst etwas – aber irgendwie wirkt das Bild flach oder langweilig. Obwohl das Motiv eigentlich spannend ist.

Meistens liegt’s gar nicht am Motiv, sondern an deiner Perspektive.

In dieser neuen Foto-Quickie-Podcast-Folge zeige ich dir, wie du durch einfaches Umdenken sofort spannendere Bilder machen kannst. Statt immer nur aus Augenhöhe frontal zu fotografieren, probiere mal die Hocke, die Froschperspektive oder ein schräges Seitenlicht. Nutze Linien, bewege dich, komm näher ran oder nimm Abstand – und beobachte, wie sich dein Bild verändert.

Der Trick ist simpel: Mach das Gegenteil von dem, was du sonst tust. Und du wirst staunen, wie lebendig deine Fotos plötzlich wirken.


Mehr Infos, Workshops & Blogposts findest du unter:

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Bildbearbeitung für Einsteiger – Von RAW bis Backup: So optimierst du deine Fotos und behältst du den Überblick09 Nov 202500:18:08

RAW oder JPEG? Lightroom oder Luminar? Und wie sicherst du deine Bilder eigentlich richtig?

In dieser Folge bekommst du die Grundlagen der Bildbearbeitung auf die Ohren – verständlich, praxisnah, anfängerfreundlich:

• RAW vs. JPEG – was sind die Unterschiede

• Geeignete Software für deinen Einstieg

• Fünf einfache Schritte zur gelungenen Bildbearbeitung

• Ordnung & Sicherheit – so verlierst du nie wieder Fotos

• Praxisaufgabe zum Mitmachen


Perfekt für für dich, wenn du endlich mehr aus deinen Bildern machen willst – ohne langen Anlauf und ohne Technikfrust.


Workshop-Tipp:

Du willst die Grundlagen der Bildbearbeitung ganz konkret und live lernen? Dann schau dir den Workshop „Bildbearbeitung für Anfänger“ an: Kleine Gruppe, einfache Schritte, direkte Ergebnisse – in der Fotoschule Hannover!

Alle Infos: fotoschule-hannover.de/bildbearbeitung-fuer-anfaenger


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Einstieg in die Hochzeitsfotografie – So startest du erfolgreich02 Nov 202500:25:49

Dein Start in die Hochzeitsfotografie – mit Plan & Praxis!

Du denkst darüber nach, erste Hochzeiten zu fotografieren und ins „Business“ einzusteigen – bist dir aber unsicher, was du wirklich brauchst und wie du das erfolgreich machen kannst? Dann ist diese Folge für dich!

Heute erfährst du:

    • Welche Ausrüstung du wirklich brauchst
    • Wie du dich optimal auf deine erste Hochzeit vorbereitest
    • Was beim Vorgespräch mit dem Paar wichtig ist
    • Wie du als FotografIn professionell ins Hochzeits-Business einsteigst
    • Warum Planung & Praxis wichtiger sind als Perfektion


Inklusive: Mini-Challenge zum Üben & erste Portfolioideen.

Ideal für alle, die den Schritt vom ambitionierten Hobby zur professionellen Hochzeitsreportage wagen wollen – ohne ins kalte Wasser zu springen.


Workshop-Tipp:

Du willst mit dem nötigen Grundwissen, mit wichtigen Tipps und hilfreichen Erfahrungen in die Hochzeitsfotografie einsteigen? Dann komm zum Workshop „Start in die Hochzeitsfotografie“ der Fotoschule Hannover – da besprechen wir alle wichtigen Aspekte von professioneller Hochzeitsfotografie ganz genau.

Alle Informationen & Termine: Start in die Hochzeitsfotografie


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Autofokus – dein Freund (wenn du ihn gut verstehst)15 Nov 202500:07:12

In diesem Podcast-Quickie zeige ich dir, wie du den Fokus-Modus deiner Kamera richtig einsetzt.

Denn wenn du, wie viele AnfängerInnen dem Autofokus blind vertraust, kann es schonmal Enttäuschungen geben mit unscharfen bzw. nicht an der gewünschten Stelle scharfen Fotos. In dieser neuen Folge erkläre ich kurz, was Fokusfelder sind, wie du den richtigen Autofokus-Modus wählst und den dann auch gezielt für scharfe Fotos nutzt.



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Schwarzweiß – Magie ohne Farbe23 Nov 202500:21:41

In dieser Folge von „Abenteuer Fotografie – Der Podcast für Fotomenschen und Fotopraxis“ geht’s um den zeitlosen Reiz der Schwarzweiß-Fotografie – von den Anfängen mit Daguerreotypien bis zur Renaissance der analogen Dunkelkammer und zum coolen Look auf Smartphone-Fotos.


Du erfährst:

  • Warum Schwarzweiß mehr ist als ein Filter
  • Wie die Fotografie ohne Farbe begann
  • Was der Kleinbildfilm verändert hat
  • Warum Schwarzweiß heute wieder begeistert – digital und analog
  • Welche Genres besonders gut in Schwarzweiß funktionieren
  • Welche FotografInnen dich inspirieren könnten


Praxis-Challenge: Eine Woche nur Schwarzweiß – bewusst sehen, gestalten, erzählen …


Jetzt reinhören und Lust auf Grautöne bekommen!


Wenn du dich inspirieren lassen möchtest – hier ein paar großartige Schwarzweiß-FotografInnen:


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Belichtungsdreieck – ganz einfach28 Nov 202500:07:35

Belichtungsdreieck einfach erklärt

Was passiert, wenn du die Blende öffnest? Warum sind bewegte Motive manchmal verwackelt? Und wofür steht ISO eigentlich?

Im neuen Podcast-Quickie erkläre ich dir das Belichtungsdreieck. Ohne viel Fachchinesisch – aber mit einigen Beispielen, Tipps und einem klaren Ziel: Du sollst verstehen, was du tust – und warum, wenn du die Belichtung einstellst. Und wie du Einfluss auf den Look deiner Fotos nehmen kannst …


Lies unbedingt auch den vertiefenden Blogpost Was ist ein „Lichtwert“? (da gehe ich ganz ausführlich auf das Belichtungsdreieck ein) und die Blogpost-Reihe Wie geht Schärfentiefe? (hier zeige ich dir, wie du mit der Wahl der Blende gezielt Einfluss auf den Look deines Fotos nehmen kannst).
Noch mehr Infos, Workshops & Blogposts findest du unter:

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Warum Fotografie mehr ist als Technik – Über Leidenschaft, Kreativität und Weiterentwicklung01 Dec 202500:13:36

Mehr als Technik: Warum Fotografie dein Leben verändern kann

Was macht ein Foto wirklich besonders? In dieser inspirierenden Folge sprechen wir darüber, warum Fotografie viel mehr ist als Blende, Zeit und Empfindlichkeit. Es geht um Leidenschaft, Kreativität – und darum, wie Fotografie dich persönlich weiterbringen kann.

Du erfährst:

  • Warum Technik allein keine guten Bilder macht

  • Wie kreative Ideen entstehen – auch ohne teure Ausrüstung

  • Welche Rolle Fotografie für deine persönliche Entwicklung spielen kann

  • Was Achtsamkeit und Bildgestaltung gemeinsam haben

  • Wie du wieder mehr Gefühl in deine Fotos bringst

Dazu gibt es wie immer eine Praxisaufgabe, die dich ganz neu auf dein Hobby blicken lässt.


Deine Challenge:

Was ist dein „Warum“ beim Fotografieren? Mach ein Foto, das deine Leidenschaft sichtbar macht – und teile es mit uns!


Links & Empfehlungen:


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Fotografie & Achtsamkeit – Bewusster sehen und fotografieren06 Dec 202500:15:45

Fotografie & Achtsamkeit – Bewusster sehen und fotografieren für mehr Ruhe im Alltag

In dieser Folge spreche ich darüber, wie dir die Fotografie helfen kann, achtsamer zu werden, den Moment bewusster wahrzunehmen und gleichzeitig deine kreative Bildgestaltung zu trainieren. Du erfährst:

  • Warum achtsames Fotografieren mehr ist als „nur knipsen“
  • Wie du mit deiner Kamera in den Moment und zu dir selbst kommst
  • Welche Orte und Motive sich besonders eignen
  • Wie du Licht, Formen und Farben bewusster wahrnehmen lernst
  • Eine einfache Challenge zum Mitmachen


Praxisaufgabe:

15-Minuten-Foto-Challenge – „mit allen Sinnen“ sehen und maximal 10 bewusste Bilder machen.


Links:

Fotowalks & Workshops: https://fotoschule-hannover.de

Folge uns auf Instagram: @fotoschule.hannover


Hashtag zur Folge: #achtsamfotografieren

Verlinke gern mit @fotoschule.hannover – ich freue mich auf dein achtsam gemachtes Foto!


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Minimalistische Fotografie. Weniger ist mehr – Reduktion als Gestaltungsmittel12 Dec 202500:15:04

Heute spreche ich darüber, wie kraftvoll Reduktion in der Bildgestaltung sein kann. Minimalistische Fotografie hilft dir, bewusster zu sehen, klarer zu gestalten – und eine ganz eigene Bildsprache zu entwickeln.

Ich zeige dir

  • Warum Minimalismus mehr ist als „einfach wenig drauf“
  • Wie du mit negativem Raum, Linien und Farben arbeitest
  • Welche Bildgestaltungstechniken sich besonders eignen
  • Orte & Motive für minimalistische Fotografie
  • Deine 10-Bilder-Challenge zum Mitmachen


Blogbeitrag zum Thema Negativer Raum: fotoschule-hannover.de/negativer-raum

Workshops & Fotowalks: fotoschule-hannover.de

Instagram: @fotoschule.hannover

Teile dein Bild unter #minimalistischfotografieren und verlinke uns – ich zeige deine Perspektive gern!


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Schlechtes Wetter? Beste Fotos! Fotografieren bei Regen, Nebel und Schnee19 Dec 202500:15:58

Regen, Nebel, Schnee – klingt erstmal nach „Kamera bleibt zuhause“? Jetzt nicht mehr!

In dieser Podcast-Folge erfährst du:

  • Warum schlechtes Wetter richtig spannende Fotos ermöglicht.
  • Wie du dich und deine Ausrüstung optimal vorbereitest.
  • Welche Kameraeinstellungen bei Regen, Nebel und Schnee sinnvoll sind.
  • Welche Motive sich besonders lohnen – und wie du sie gestaltest.
  • Plus: Vier Challenges für AnfängerInnen & Fortgeschrittene.


Links & Empfehlungen:

Fotografie im digitalen Zeitalter – Teil 1: Social Media & Online‑Portfolios02 Jan 202600:27:04

Was du in dieser Folge lernst:

Online sichtbar zu sein ist heute fast genauso wichtig wie das Fotografieren selbst. Aber wie baust du dir ein Portfolio auf, das wirklich zu dir passt – und nicht nur zum Algorithmus? In dieser Episode erfährst du,

  • warum dein digitales Portfolio mehr ist als eine Galerie,
  • wie du dich von der Masse abhebst,
  • was Social Media mit deiner Kreativität macht und
  • wie du in wenigen Schritten deine Online-Präsenz aufbauen kannst – egal ob auf Instagram o.ä., deiner eigenen Website oder in einer Foto-Community.


Mit dabei: beispielhafte Stimmen aus einer Community-Diskussion, reflektierte Gedanken über Likes und Sichtbarkeit – und natürlich eine kleine Praxis-Challenge für dich.


Zitate aus der Folge:

„‘Photographers’ using fully AI generated images & passing them off as real photos are consistently getting millions of likes on social media.“

– Reddit-Nutzer auf r/photography (Diskussion vom Juni 2025)

„You can’t compete. Social media is all about trends and fads and whatever people think is cool today.“

– Ebenfalls aus r/photography (gleiche Diskussion)


Für wen ist die Folge gedacht?

Für alle, die sich fragen, wie sie ihre Fotos online präsentieren können. Für alle, die Lust haben, ihr eigenes Portfolio aufzubauen und zu präsentieren. Und für alle, die sich manchmal zwischen Kunst und Klickzahlen verheddern.


Links & Empfehlungen:

Fotografie im digitalen Zeitalter – Teil 2: KI, Technik und Zukunftstrends10 Jan 202600:24:17

Worum geht es in dieser Folge, in Teil 2 der Episode über „Fotografie im digitalen Zeitalter“?

Die Kamera denkt mit, die Software bearbeitet automatisch, KI erzeugt ganze Bildwelten: Willkommen im digitalen Zeitalter der Fotografie. Künstliche Intelligenz verändert gerade alles. Rasant. Grundlegend.

In Teil 2 dieser Podcast-Episode spreche ich deswegen über das, was bleibt – und das, was sich ändert – für dich als Fotografin, als Bildgestalter, als Mensch mit Kamera. Es geht um Tools, Trends, Verantwortung – und wie du dich zwischen Fake und Foto behaupten kannst.

Wir werfen einen Blick auf:

  • aktuelle Trends: von Computational Photography bis zurück zum Analogen
  • KI-Tools in der Fotografie: Hilfe oder Hürde?
  • Fake-Fotos, Deepfakes & Desinformation – was auf uns zukommt
  • wie du dich von generierten Bildern auf Social Media abhebst
  • konkrete Tipps, wie du Technik bewusst einsetzt, statt dich von ihr treiben zu lassen


Deine Podcast-Challenge:

Poste zwei Bilder – ein echtes Foto, ein KI-generiertes Bild. Frag deine Community: „Welches ist echt?“

Und dann: Auflösung und deine Gedanken dazu.


Links & Empfehlungen:

Hoch oder quer? So entscheidest du richtig17 Jan 202600:08:04

Hochformat oder Querformat? Diese Folge hilft dir, bewusst zu entscheiden – und nicht einfach „wie immer“ zu fotografieren. Du erfährst, wie das Bildformat die Bildwirkung verändert und welche Motive in welchem Format besser zur Geltung kommen. Mit dabei: Drei einfache Fragen, die dir bei jeder Aufnahme helfen.


Links & Empfehlungen:

ISO richtig einsetzen – auch „alltagstauglich“27 Jan 202600:10:58

In dieser Mini-Episode erfährst du, warum ISO nicht dein Gegner ist – sondern ein echtes und wichtiges Werkzeug für deine fotografischen Alltag. Du lernst, wann du ISO bewusst hochdrehen solltest, wie du die ISO-Automatik sinnvoll nutzt und wie du auch bei wenig Licht gute Bilder machst – ohne Angst vor Rauschen. Eine Praxisübung zum Mitmachen ist auch wieder dabei!

Mehr Tipps zu Belichtung und Kameraeinstellungen gibt’s auch im Blog auf fotoschule-hannover.de/blog. Insbesondere lies den Beitrag über die ISO-Automatik


Weitere Links & Empfehlungen:

Erlebnis vs. Ergebnis – Zwei Arten zu fotografieren02 Feb 202600:21:29

Erlebnis oder Ergebnis? In dieser Folge von Abenteuer Fotografie – Der Podcast für Fotomenschen und Fotopraxis geht es um zwei recht unterschiedliche Arten zu fotografieren – und warum du beide kennen und können solltest. Ich erzähle dir von spontanen Fotos auf einem Fotowalk, von geplanten Shootings auf einer Baustelle, von Momenten mit Gefühl und von geplanter und inszenierter Fotografie.

Du erfährst:

  • was Erlebnisfotografie ausmacht – und warum sie deinen Blick schult
  • wann Ergebnisfotografie gefordert ist – und wie du sie gezielt einsetzt
  • wie du beide Ansätze bewusst nutzen kannst


Am Ende der Folge wartet wieder eine kleine Challenge auf dich – für mehr Klarheit, mehr Praxis und vielleicht ein paar Aha-Momente beim Fotografieren … und späteren Reflektieren.


Links zur Folge:

Alle Kurse & Workshops: fotoschule-hannover.de

Instagram: @fotoschule.hannover

Blogbeitrag zur Folge: Fotowalks – Ausrüstung, Einstellung, Entdeckungen, Glücksmomente

Der „magische“ Abstand – wie Nähe oder Distanz deine Fotos verändern05 Feb 202600:06:21

In dieser Folge von Abenteuer Fotografie – Der Podcast für Fotomenschen und Fotopraxis geht es um den entscheidenden Unterschied, den der Abstand deiner Kamera zum Motiv macht. Du erfährst, wie Nähe oder Distanz die Bildaussage beeinflussen – und wie du durch bewusste Bewegung deine Bildsprache deutlich verbessern kannst.

Eine kleine Praxis-Challenge für deine nächste Foto-Session ist auch wieder dabei.


Links zur Folge:

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Blog: fotoschule-hannover.de/blog

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Objektivwahl in der Praxis – Teil 1: Objektivarten kurz erklärt10 Feb 202600:11:07

Welche Brennweite passt zu welcher Situation?

24 mm für Landschaft – klar. 85 mm fürs Portrait – auch klar. Aber was ist mit Reportage, Hochzeit, Street, Familie, Reise, Makro? Und warum sehen Gesichter bei 35 mm manchmal „komisch“ aus – obwohl du doch einfach nur näher ran bist?

In dieser zweiteiligen Episode sortieren wir das Objektiv-Thema erst einmal gründlich: Objektivarten kurz erklärt (Zoom vs. Festbrennweite, Makro, Spezialobjektive) – und dann gehen wir im zweiten Teil die Brennweiten der Reihe nach durch: Bildwinkel, Perspektive, „Brennweiten-Look“, Hintergrundwirkung, typische Fehler – und vor allem: konkrete Situationen, in denen die jeweilige Brennweite richtig glänzt.

Am Ende des zweiten Teils bekommst du wieder eine kleine Challenge, damit du nicht nur gehört hast, welche Brennweite du jeweils nimmst, sondern auch wirklich ausprobiert hast und deswegen besser fotografierst.


Links zur Folge:

Blogpost über Kit-Objektive: Sind Kit-Objektive brauchbar?

Blogpost über den Crop-Faktor: Crop-Faktor – einfach erklärt

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Objektivwahl in der Praxis – Teil 2: Brennweiten im Detail und in der Praxis14 Feb 202600:23:16

Welche Brennweite passt zu welcher Situation?

24 mm für Landschaft – klar. 85 mm fürs Portrait – auch klar. Aber was ist mit Reportage, Hochzeit, Street, Familie, Reise, Makro?

In diesem zweiten Teil der Episode gehe ich die Brennweiten der Reihe nach durch: Bildwinkel, Perspektive, „Brennweiten-Look“, Hintergrundwirkung, typische Fehler – und vor allem beschreibe ich konkrete Situationen, in denen die jeweilige Brennweite richtig glänzt.

Am Ende dieses Teils bekommst du wieder eine kleine Challenge, damit du nicht nur gehört hast, welche Brennweite du jeweils nehmen kannst, sondern das auch wirklich ausprobiert hast und deswegen besser fotografierst.


Links zur Folge:

Blogpost über Kit-Objektive: ⁠Sind Kit-Objektive brauchbar?⁠

Blogpost über den Crop-Faktor: ⁠Crop-Faktor – einfach erklärt⁠

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Das Histogramm verstehen – Dein Belichtungshelfer21 Feb 202600:07:02

Heute im Abenteuer Fotografie: Wie du das Histogramm deiner Kamera liest und nutzt – für bessere Belichtung und mehr Kontrolle beim Fotografieren.

Plus: Ein ganz kleine Praxis-Challenge zum Ausprobieren!


Links zur Fotoschule Hannover:

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Eventfotografie „like a Pro“: Vorbereitung, Mindset, Technik26 Feb 202600:24:35

Eventfotografie ist ein ganz eigenes, herausforderndes, schönes Genre in der Fotografie, das sicher auch du irgendwann in deiner Karriere als FotografIn kennenlernen wirst. Und dann wirst du sagen: „Oh, cool, das macht richtig Spaß.“ oder „Nee, nicht mein Ding. Das ist mir zu stressig und zu anstrengend.“

In dieser Folge schauen wir auf typische Situationen bei Hochzeiten, Firmenfeiern, Jubiläen und Vereins-Events (Outdoor am Tag, Indoor am Abend) – und was du als FotografIn brauchst, um ruhig und freundlich unterwegs zu sein und zuverlässig abzuliefern: Mindset, Verhalten, Skills und Equipment. Plus: eine praktische Mini-Challenge, mit der du dein Event-Setup testest, bevor es ernst wird.


Links zur Folge:

Ausführlicher Blogpost über Eventfotografie (inklusive Checklisten zum gratis-Download): Eventfotografie

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Online-Kurse & YouTube-Videos – Lässt sich so Fotografie lernen?05 Mar 202600:15:49

Worum geht es in dieser Episode?

Eine Frage, die mich immer wieder erreicht: „Kann ich Fotografie auch einfach über YouTube oder Online-Kurse lernen – oder brauche ich wirklich einen echten Kurs?" Heute gibt's eine ehrliche Antwort. Keine Werbebotschaft, sondern echten Austausch. Denn ich bin überzeugt: Beides hat seinen Platz – wenn man es richtig einsetzt.


Das lernst du in dieser Episode

  • Was Online-Kurse und YouTube wirklich gut können – und wann sie das beste Lernmittel sind
  • Wo Online-Lernen an seine Grenzen stößt: Feedback, Praxis, Gemeinschaft
  • Warum Wissen und Können zwei verschiedene Dinge sind
  • Mein persönlicher 4-Schritte-Tipp: Online und Präsenz richtig kombinieren


Der 4-Schritte-Tipp aus dieser Episode

  1. Online für die Grundlagen nutzen – Belichtungsdreieck, Autofokus, Dateiformate etc.
  2. Einen echten Kurs für Einstieg oder nächsten Level buchen – gemeinsame Praxis und direktes Feedback bringen dich wirklich voran
  3. Online gezielt für die Vertiefung einsetzen – nach einem Workshop weißt du, was fehlt
  4. In einer Community bleiben – ehrliches Feedback von echten Menschen ist unbezahlbar


Links


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Landschaftsfotografie für Anfänger: Komposition, Licht und Filtereinsatz einfach erklärt13 Mar 202600:29:17

Landschaftsfotografie lebt nicht nur von spektakulären Orten, sondern vor allem von deinem Blick für Licht, Bildaufbau und Stimmung. In dieser Folge geht es darum, wie du als EinsteigerIn von Anfang an bessere Landschaftsfotos machen kannst — mit einfachen, praxistauglichen Mitteln und ohne Technikstress.

Du erfährst, warum Vordergrund und Linien so wichtig sind, wie du die goldene Stunde clever nutzt, weshalb auch Nebel, Regen und grauer Himmel großartige Fotobedingungen sein können und welche Kameraeinstellungen dir den Einstieg erleichtern. Außerdem sprechen wir über sinnvolle Ausrüstung für die Landschaftsfotografie: passende Brennweiten, Stativ, Polfilter, ND-Filter und erste Schritte mit Langzeitbelichtung.

Die Folge soll dir vor allem Lust machen, nicht auf die perfekte Reise oder das perfekte Wetter zu warten, sondern direkt loszugehen. Denn gute Landschaftsfotos entstehen oft genau dort, wo man zuerst denkt: Hier ist doch eigentlich gar nichts.


In dieser Episode hörst du unter anderem:

  • warum gute Landschaftsfotografie mit Bildgestaltung beginnt
  • wie du mit Vordergrund, Linien und Perspektive mehr Tiefe ins Bild bringst
  • weshalb Licht das eigentliche Motiv sein kann
  • welche Blenden und Einstellungen für den Einstieg sinnvoll sind
  • welche Objektive und Brennweiten sich lohnen
  • wann Polfilter und ND-Filter wirklich nützlich sind
  • wie Langzeitbelichtungen stimmungsvolle Effekte erzeugen
  • warum fast jedes Wetter fotografisch spannend sein kann
  • welche kleine Praxis-Challenge du direkt umsetzen kannst


Praxis-Challenge zur Folge:

Fotografiere in den nächsten sieben Tagen einen Ort in deiner Nähe und mache dort drei Bilder:

ein Bild mit bewusstem Vordergrund, eins aus einer anderen Perspektive und eins mit Fokus auf Licht oder Wetterstimmung.


Weiterführende Inspiration:

Im Blog der Fotoschule Hannover findest du ergänzende Tipps zur Landschaftsfotografie. Zum Beispiel in diesem Post: Landschaftsfotografie: so geht’s. Und hör die unbedingt auch die erwähnte Podcast-Episode über Schlechtes Wetter? Beste Fotos! an.


Mehr Fotopraxis gibt’s in den Workshops, Fotokursen und Fotowalks der Fotoschule Hannover.


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Fotografen-Latein: kluge Merksprüche, halbe Wahrheiten und echte Foto-Erfahrung – Teil 122 Mar 202600:15:37

In dieser Podcast-Folge von Abenteuer Fotografie schauen wir uns bekannte Merksprüche und Weisheiten aus der Fotografie einmal genauer an — mit Augenzwinkern, Praxiserfahrung und einer guten Portion Bildverstand.

Denn Sätze wie „Vordergrund macht Bild gesund“, „Sonne lacht, Blende acht“ oder „Fill the Frame“ hast du vielleicht schon oft gehört. Aber helfen sie dir wirklich beim Fotografieren? Oder sind das eher halbe Wahrheiten, die gut klingen, aber nicht immer passen?

Genau darum geht es in dieser Episode: Ich ordne bekannte Fotografen-Sprüche ein, erkläre ihren Ursprung oder ihren praktischen Kern — und zeige dir, was du davon heute noch sinnvoll für deine eigene Fotografie nutzen kannst.

Du erfährst unter anderem:

  • warum ein guter Vordergrund deinen Bildaufbau oft deutlich stärkt
  • was hinter der alten Belichtungsregel „Sonne lacht, Blende acht“ steckt
  • weshalb „Fill the Frame“ gerade für EinsteigerInnen ein starker Gestaltungs-Tipp ist
  • warum deine ersten 10.000 Fotos nicht frustrierend, sondern befreiend sein können
  • wieso gute Fotografie oft mehr mit Aufmerksamkeit als mit Tempo zu tun hat
  • was am Spruch über das harte Mittagslicht dran ist
  • und warum du Regeln kennen solltest — ohne dich von ihnen einengen zu lassen


Diese Folge ist ideal für dich, wenn du Fotografieren lernen, deine Bildgestaltung verbessern und klassische Fotografie-Regeln besser verstehen möchtest.


Im zweiten Teil geht es dann munter weiter — unter anderem mit dem Spruch: „Bei Mensch und Tier Blende 4“. Reimt sich gut. Aber stimmt’s auch? 🙂


Hör rein, abonniere den Podcast und nimm dir für deine nächste Fotosession gleich mal einen dieser kleinen Merksätze mit – natürlich nicht ohne eigenes Nachdenken.


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Fotografen-Latein: kluge Merksprüche, halbe Wahrheiten und echte Foto-Erfahrung – Teil 230 Mar 202600:15:09

Was ist dran an den bekannten Foto-Sprüchen und Merksätzen?

In Teil 2 dieser Episode geht es um noch mehr Fotografen-Latein, praktische Eselsbrücken, halbe Wahrheiten und echte Erfahrungen aus dem Fotoalltag – wieder locker erklärt und fotografisch eingeordnet.

„Bei Mensch und Tier Blende vier“ oder „Nicht die Kamera macht das Bild, sondern der Mensch dahinter“. Das klingt alles erstmal ganz gut. Aber was ist damit gemeint und hilft uns das eigentlich auch im echten Fotoalltag? – Mehr Sprüche, mehr Weisheiten, mehr Erkenntnisse bekommst du also in dieser neuen Podcast-Folge auf die Ohren.


Auch diese Folge ist wieder für dich gemacht, wenn du Fotografieren lernen, deine Bildgestaltung verbessern und klassische Fotografie-Regeln besser verstehen möchtest.


Hör rein, abonniere den Podcast und nimm dir für deine nächste Fotosession gleich mal wieder einen dieser kleinen Merksätze mit – natürlich nicht ohne eigenes Nachdenken.


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Die goldene und die blaue Stunde – Fotografie im schönsten Licht des Tages07 Apr 202600:17:10

Warum entstehen die besten Fotos fast immer kurz nach Sonnenaufgang oder kurz vor Sonnenuntergang? In dieser Episode erkläre ich dir, was die goldene und die blaue Stunde fotografisch so besonders macht – und wie du sie aktiv nutzt statt zufällig davon zu profitieren. Mit konkreten Tipps zu Vorbereitung, Kameraeinstellungen und Motiven – plus einer Praxis-Challenge, die dich früh aufstehen lässt. Versprochen: Es lohnt sich.


Themen dieser Folge:

  • Was die goldene Stunde ausmacht und warum das Licht so besonders ist
  • Die blaue Stunde – die unterschätzte Begleitung
  • Vorbereitung: Apps, Wetter, Standortwahl
  • Kameraeinstellungen: Weißabgleich, Blende, ISO, RAW-Format
  • Motive: Silhouetten, Spiegelungen, Gegenlicht, Vordergrund
  • Praxis-Challenge: Einmal früh aufstehen – und staunen


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Gegenlicht – wenn die Sonne von vorne kommt12 Apr 202600:18:01

Gegenlicht: Herausforderung, Gestaltungsmittel und kreative Chance

Gegenlicht lässt Kameras verzweifeln – und FotografInnen jubeln. In dieser Folge erkläre ich, warum deine Kamera im Gegenlicht fast immer falsch belichtet, mit welchen drei Techniken du das korrigierst – und wie du aus dem Gegenlicht wunderbare Silhouetten, Rim-Light-Portraits und leuchtende Transluzenzen zauberst.


Themen dieser Folge:

  • Warum die Kamera im Gegenlicht täuscht – und was dahintersteckt
  • Belichtungskorrektur, Spotmessung & AE-Lock einfach erklärt
  • Silhouetten: der Klassiker mit maximaler Wirkung
  • Rim Light / Haarlicht bei Portraits
  • Transluzenz: Blätter, Blüten und Glas im Gegenlicht
  • Blendensterne & Lens Flares – Fehler als Stilmittel
  • Praxisaufgabe: Mit und gegen das Licht fotografieren



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Der Weißabgleich – ein unterschätztes und vernachlässigtes Werkzeug01 May 202600:14:30

Warum sehen manche Fotos zu gelb oder zu blau aus? In diesem Foto-Quickie erkläre ich kurz und auf den Punkt, was der Weißabgleich (WB) ist, welche Presets du kennen solltest und wie du den Weißabgleich sogar kreativ einsetzen kannst.


Themen dieser Folge:

  • Was der Weißabgleich ist und warum er wichtig ist
  • Automatischer vs. manueller Weißabgleich
  • Die wichtigsten Presets und ihre Kelvinwerte
  • Warum RAW-Daten dir beim Weißabgleich helfen können
  • Weißabgleich als kreatives Gestaltungswerkzeug
  • Praxisaufgabe: Ein Motiv, alle Presets ausprobieren


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Langzeitbelichtung – Fotografie mal ganz anders21 Apr 202600:25:32

Wasserfälle wie Seide. Lichtspuren wie „Flüsse aus Feuer“. Leere Plätze, obwohl Menschen um dich herum liefen. Das alles macht Langzeitbelichtung – und in dieser neuen Podcast-Folge zeige ich dir, wie das geht und warum das so viel Spaß macht. Mit Kamera UND Smartphone.



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